Mouvement : capturer des portraits remplis d'aventures

1. Introduction: Salut, je suis Tabitha. Dans ce cours de photographie, je vais vous montrer trois façons d'ajouter de la vie à vos portraits par le mouvement. Si vous avez l'impression que vos photos deviennent rigides ou périmées, ou qu'elles manquent le frisson de l'action, ce cours a été conçu pour vous. Cette classe s'adresse aux photographes débutants ou intermédiaires qui tournent entre un reflex numérique et un smartphone. Donc j'espère que tu rentreras quelque part là-dedans. Je vais vous montrer les paramètres de l'appareil photo qui sont utiles et qui posent des conseils et de l'inspiration pour faire tourner votre esprit. Pour votre projet de classe, je veux que vous créez et photographiez un portrait en utilisant ces techniques et en montrant le mouvement et en capturant l'action ou l'aventure au fur et à mesure. Je m'appelle Tabitha. Je suis photographe de style de vie, créateur de contenu, et j'enseigne plus d'une douzaine de cours ici sur Skillshare. Je suis vraiment excité de voir ce que vous créez pour ce cours. Alors, nous allons entrer. 2. Description du projet et Pinterest: Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Pour votre projet de classe, nous créerons des portraits remplis d'énergie sauvage. J' ai structuré cette classe en trois méthodes différentes que j'utilise dans mon travail et les scénarios et paramètres de caméra dont vous aurez besoin pour y arriver. Les trois méthodes seront de parler de nos cheveux en plein air, pieds du sol et les confettis. Allons dans mon tableau Pinterest et je vais te montrer ce que je veux dire. Très bien, donc voici mon tableau Pinterest que j'ai fait pour ce mouvement de classe - portraits. C' est la section des cheveux. Ce sont des images différentes que j'ai trouvées inspirantes en arrivant à trouver comment vous aider à photographier des cheveux en mouvement. On a des gens qui traînent dans les voitures et on a du vent. On a des gens qui jettent la tête pour faire bouger leurs cheveux. Il y a beaucoup d'idées amusantes ici qui, je pense, peuvent vous aider à faire avancer votre esprit et vous donner quelques idées pour ce que vous pouvez faire pour vos projets. Nous avons aussi nos pieds hors de la section du sol. Ce sont des images où les gens bougent définitivement. Nous avons cette déconnexion entre leur pied et la Terre, et je pense que cela aide à lui donner ce sentiment de moment éphémère et il fait qu'il se sent plus spécial dans le moment et rare. On a quelque chose de gens qui transportent des gens, ou qui sautent des choses et qui courent. C' est une image qui est considérablement floue. Vous pouvez dire que ce sont des gens parce que nous pouvons voir les pieds et leurs mains et peut-être la légère silhouette d'un visage. Cette image, même si elle n'est pas parfaitement nette, je pense qu'elle transmet encore le sentiment de mouvement. Ce que nous essayons de faire, c'est de faire bouger les gens et d'obtenir cette esthétique, cette sensation, cette excitation capturée pendant que ça se passe. La troisième catégorie que nous avons est les confettis. Ici, nous avons des tonnes de différentes options de confettis, y compris nous avons un combat d'oreiller avec des plumes et nous avons de la neige. Celle-là, elle est comme verser du pop-corn sur son visage. Je pensais que c'était super mignon. Nous avons nos confettis soufflant typiques des mains. On a jeté. C' est comme une image d'automne, jetant des feuilles. Beaucoup de choses ici qu'on peut considérer ça comme un coup de popcorn, ce qui est super amusant. Puis la dernière planche, mon tableau divers est juste une sorte de, ces images sont des éclaboussures de jeu dans l'océan. Ensuite, celui-ci, même si leurs pieds ne sont pas hors du sol et qu'aucun de leurs cheveux ne bouge, cela implique un mouvement à travers l'arrière-plan, ce qui est un peu floue, donc ils sont assez pointus que l'arrière-plan où il y a flou. J' ai senti que cette image était encore efficace malgré qu'elle ne correspondait pas vraiment à aucune de mes autres catégories. Quoi qu'il en soit, n'hésitez pas à sauter ici et à trouver de l'inspiration si vous voulez. Assurez-vous que si vous êtes inspiré par beaucoup de ces images que vous ne les copiez pas exactement. Nous voulons respecter le travail de l'artiste et nous assurer que nous créons des images qui sont fidèles à nous-mêmes et pas seulement une réprimande évidente du travail de quelqu'un d'autre. Vous pouvez certainement vous inspirer par la façon dont l'éclairage est ou l'arrière-plan et peut-être les choix de tenue, mais essayez de ne pas copier une photo exactement, et si vous le faites, et si cela vous est utile, assurez-vous juste que vous donnez crédit approprié ou tout simplement ne pas partager les images publiquement, sorte qu'il est plus d'une chose d'apprentissage pour vous et ne pas prendre le crédit pour le travail acharné de quelqu'un d'autre. C' est à propos de ça pour Pinterest. Dans la section suivante, nous allons parler de la façon de photographier les cheveux en mouvement. 3. Cheveux dans Midair: Pour capturer les cheveux en mouvement, vous allez soit avoir besoin de trouver le vent ou faire le vent. Si c'est un jour venteux dehors, ne soyez pas découragé. Beaucoup de gens se sentent comme quand ils se présentent à un tournage et il est venteux que les photos ne vont pas tourner très bien, et le vent va juste souffler leurs cheveux partout, et ça ne va pas être aussi efficace que ce que vous auriez avec un jour de repos. Pour cela, j'aime briser ces stéréotypes, une journée venteuse peut être excellente pour les portraits. Vous allez avoir ces vraies rafales de vent qui soufflent vos cheveux. Tu vas regarder, pour le moment, comme un mannequin, tu vois ce que je veux dire ? Ne vous laissez pas décourager par le vent, utilisez-le à votre avantage. Évidemment, si c'est juste torrentiel et que c'est juste sauvage et fou et que tu as les cheveux et le rouge à lèvres et que c'est tout ça, ouais, ce n'est pas idéal. Mais entrez dans quelques arbres, essayez de bloquer beaucoup de choses et vous seriez amusant. Nous aimons le vent, le vent peut être une chose positive, alors essayez de le tourner à votre avantage. Si vous tournez le visage de votre mannequin vers le vent, ce sera hors de leur visage. Si vous les faites balancer et danser, secouant leurs cheveux, le vent peut aider à ça, ramasser des serrures ici et là. Une autre chose que j'aime faire, si je tourne à l'intérieur ou que ce n'est pas un jour venteux du tout, vous pouvez essayer d'utiliser un ventilateur. Typiquement, cela vous donnera une brise vraiment douce. Ensuite, si vous voulez une brise plus forte, vous utiliseriez un sèche-cheveux ou un souffleur à feuilles. Vous pouvez obtenir assez intense avec ce genre de photos. Selon ce que vous voulez, pour votre image, ils peuvent être parfaits, ou ils peuvent être trop. Si vous voulez créer un vent plus naturel, vous pouvez prendre des photos dans une voiture. Donc, si vous avez un ami qui conduit et un ami qui pose et que vous êtes sur le siège arrière, vous pouvez leur faire tourner la tête par la fenêtre et laisser la brise attraper leurs cheveux pendant que vous conduisez. Assurez-vous simplement que si vous prenez des photos en conduisant que tout le monde est responsable de porter la ceinture de sécurité, le conducteur ne prend pas de photos ou n'est pas en photo et que vous êtes juste intelligent sur la façon dont vous le faites, nous ne faisons pas veulent avoir des accidents. Une fois que vous avez une idée pour votre portrait, il est important de déterminer si vous voulez ou non que les cheveux soient gelés dans temps ou impliquer le mouvement en étant un peu flou dans les images. Si vous voulez que vos cheveux soient gelés à temps, vous allez vouloir tirer avec une vitesse d'obturation assez rapide. Je recommande un deux cinquantième de seconde ou plus pour le geler vraiment. Un cinquième centième est un bon pari, vous allez probablement obtenir des cheveux vraiment, vraiment pointus de cette façon. Ensuite, si vous voulez impliquer le flou, il y a deux choses différentes que vous pouvez faire, la première est de baisser un peu votre vitesse d'obturation. Je ferais un vingt-cinquième de seconde ou quelque part entre là et 160e. Une fois que vous obtenez en dessous de 160e de seconde, si vous utilisez une vitesse d'obturation plus lente que cela, alors votre espace de modèle ne sera probablement pas fortement mis au point. Vous devez considérer si votre vent est assez fort et que votre modèle est assez fort pour tenir immobile, et que le vent souffle les cheveux, vous serez bien et vous serez en mesure de capturer leur visage brusquement et leurs cheveux soufflant. Mais s'ils bougent la tête comme ça, ils vont tous être un gros frottis. Vraiment comprendre ce que vous voulez et choisir les paramètres qui vous aideront à réussir. Si vous filmez avec un iPhone, vous ne pouvez pas vraiment contrôler la vitesse ou la lenteur de votre vitesse d'obturation. Je sais qu'il y a probablement des applications que vous pouvez ajuster, mais en gardant à l'esprit la règle générale selon laquelle si vous voulez une image vraiment nette, si vous voulez que votre téléphone fasse une vitesse d'obturation rapide, vous devrez être dans un scénario vraiment lumineux. Dehors, quand le soleil est éteint, si vous avez une scène assez lumineuse, votre téléphone sera en mesure de vous capturer brusquement. Si vous photographiez à l'intérieur ou si c'est plus gradateur , c'est la nuit, le soleil commence à se coucher, si vous avez moins de lumière, votre téléphone va exposer plus longtemps pour rendre votre image la bonne luminosité, et ainsi vous obtiendrez plus de flou dans ce paramètre. Si vous voulez qu'elle soit nette, tirez quand elle est brillante à l'extérieur, si vous voulez qu'elle soit floue, tirez quand elle est plus gradée. J' ai vu des photos vraiment cool où les gens marchent dans la rue, et ils prennent juste une photo de leurs pieds marchant et c'est floue et ça a l'air vraiment cool. Il peut être vraiment efficace, il n'a pas besoin d'être fortement concentré. Il suffit d'expérimenter et de voir ce que vous pouvez capturer avec les paramètres et l'appareil photo que vous avez. Une autre façon de mettre le flou en dehors du réglage de votre vitesse d'obturation est d'utiliser l'ouverture. Si vous utilisez une ouverture de F/2 ou F/1.8, 1.6, si vous l'avez, si vous ouvrez vraiment cet objectif pour obtenir beaucoup de lumière, vous réduisez la quantité de votre photo sera mise au point. Si vous êtes concentré sur les yeux de votre mannequin, le bout de leur nez sera un peu déplacé et leurs cheveux aussi. Si les cheveux volent autour, tout ce qui est plus proche de la caméra ou plus loin sera beaucoup plus floue, même si c'est pointu, même si votre vitesse d'obturation est vraiment élevée. Elle sera prise en plein air, mais elle sera floue à cause de la distance entre elle et la caméra. Si vous essayez d'obtenir des photos vraiment nettes et que votre vitesse d'obturation est élevée et que vous filmez à l'intérieur et que les cheveux ne sont pas pointus, c'est probablement parce que votre distance focale est vraiment étroite. Je l'augmenterais à f/4 ou f/8 et cela vous donnera plus d'espace pour que les cheveux soient dans la zone qui le rendra croustillant. Parlons de poser. Tout le monde demande toujours : « Comment posez-vous ? » « Comment posez-vous ? » « Comment obtenez-vous une bonne émotion ? » J' ai mon amie, elle se sent gênée et je me sens gênée. Je ne sais pas quoi lui dire pour qu'elle se sente à l'aise. Ce que vous devez faire est de les guider à travers un tas de mouvements naturels ou stupides et de les sortir de leur tête. S' ils sont si préoccupés par la façon dont ils regardent la caméra, ils ne vont pas vous donner une vraie émotion. Si vous êtes juste, dansez un peu, comme je veux que vous fassiez ce mouvement de danse ou ce mouvement de danse, ou que vous sautiez de haut en bas , ou je vais juste vouloir que vous secouiez la tête comme ceci. Jouez un peu avec vos cheveux, je veux que vous les repoussiez de votre visage et que vous riez, passez un bon moment, faites un rire vraiment fou, genre, « Je passe juste un bon moment. » Ils se sentiront vraiment stupide de le faire, mais ça les fera souvent rire naturellement, et c'est donc un gagnant-gagnant. Beaucoup de fois, si vous faites semblant de vérifier vos paramètres ou quoi que ce soit, ils vont naturellement faire des choses comme ça entre les prises de vue, ils feront ça. S' ils font ça, dépêchez-vous de prendre une photo pendant qu'ils ne font pas attention. Habituellement, ce sont les photos les plus sincères de la bande, parce que quand ils savent que vous pointez une caméra sur eux, ils sont juste, « Bonjour », et ils ont tendance à être un peu plus rigides. Si vous travaillez avec un modèle moins expérimenté, sont des choses que vous pouvez leur dire. Une autre chose que j'aime faire, c'est que le mannequin regarde loin, et ensuite, hé, tel et tel, et puis ils se tournent, et parfois tu auras ce petit morceau de cheveux qui est, bonjour, je suis là. Mais quand vous utilisez un ventilateur, vous pouvez le souffler directement sur leur visage et leurs cheveux seront éteints. Assurez-vous juste que ce n'est pas si fort dans leurs yeux, sinon, vous aurez des paillettes et d'autres choses. Si vous avez leurs cheveux qui soufflent sur leur visage, vous pouvez obtenir un regard dramatique et d'humeur de cette façon. D' autres choses que j'aime faire, si vous travaillez avec un couple plutôt qu'avec une personne, vous pouvez demander à l'un d'entre eux de faire un tour à dos, ou vous pouvez les faire danser, ou vous faire visiter l'autre. Vous pouvez les faire tous les deux tourner les cheveux là où vous commencez avec tous vos cheveux vers le bas, puis vous les retournez et les capturer en plein air. Que l'on a tendance à être vraiment efficace et il donne presque, selon à quel moment dans ce flux vous capturez l'image, il peut soit ressembler à un troll, comme un troll au trésor avec les cheveux raides, ou vous peut obtenir une combinaison entre ici et là. Alors une chose à garder à l'esprit, si vous faites ces photos flip up, n'importe qui avec des lunettes, les lunettes vont probablement monter et ça ne sera pas aussi bon, et donc vous pouvez leur demander de ne pas porter leurs lunettes ou de retourner de telle sorte qu'il bloque cette partie de leur visage. Vous voudrez qu'ils soient tournés vers la caméra et ne pas utiliser d'expressions faciales folles. Vous voulez des expressions faciales agréables à la recherche ou rire pendant qu'ils le font. Ce sont des choses différentes qui semblent mieux sur la caméra plutôt que juste, [inaudible] visage vraiment effrayant. Une chose que vous pouvez faire pendant que vous capturez le mouvement, si vous les demandez à retourner leurs cheveux comme ça ou si vous avez peur de manquer quand ils font quelque chose de cool, vous pouvez régler votre appareil photo en mode continu. Si vous maintenez le bouton de l'obturateur enfoncé, il faudra une série de photos, ou vous pouvez simplement, si vous faites une prise de vue très rapide, vous obtiendrez une variété d'images du début à la fin à choisir. Si vous utilisez un iPhone, vous pouvez le définir en mode rafale. C' est essentiellement là que vous maintenez le bouton de l'obturateur enfoncé au lieu de cliquer dessus une fois, et cela prendra comme 10 d'affilée. Si vous avez quelqu'un qui saute ou fouette ses cheveux très rapidement, il va capturer tout le chemin à travers ce mouvement, puis vous pouvez passer par et choisir celui qui est le plus efficace, puis supprimer ceux qui ne le sont pas. C' est une chose que j'aime faire. Si vous utilisez le mode de minuterie automatique, cela prendra également une rafale de photos. N' ayez pas peur de prendre vos propres selfies en utilisant le mode de minuterie automatique et cela prendra un éclat et vous n'avez pas à avoir peur que vous allez manquer le tir parce que cela vous donnera 5-10 à choisir. Je recommande de faire des émotions plusieurs fois et juste de prendre beaucoup de photos parce que vous allez regarder en arrière et être comme, oh, cette image est si proche, mais elle a un morceau de cheveux juste devant son visage et ça Ça a l'air vraiment bizarre, ce genre de trucs. C' est agréable d'avoir beaucoup d'extras à choisir afin que vous n'êtes pas coincé avec un qui est presque là mais pas tout à fait. Voilà quelques conseils généraux et ce que j'aime faire pour capturer les cheveux. Ensuite, nous allons plonger dans nos pieds hors des tirs au sol. 4. Les pieds décollés du sol: Pour obtenir des coups d'action vraiment pointus de pieds hors du sol, vous allez avoir besoin d'une vitesse d'obturation très rapide, pour ceux-ci, j'aime viser environ 1/500 de seconde ou plus vite. Parfois, vous pouvez vous en sortir avec un peu plus lent. Si vous allez trop lentement, votre modèle sera floue au fur et à mesure qu'il saute. Donc, s'ils font un saut en plein air, ils seront flous et ça pourrait ne pas avoir l'air aussi bon que si vous étiez capable de les congeler à temps, quelque chose à garder à l'esprit quand vous prenez des photos, est l'endroit où votre sujet est dans le cadre. Si vous faites courir une personne, comme courir à travers l'espace devant vous, il y aura ici, ici, ici, ici, ici et là. Vous devez faire attention à l'endroit où vous visez. Si vous visez juste ici et que vous prenez leur photo et qu'ils sont hors du cadre, vous allez manquer un tas de coups de feu et donc vous devriez faire ce qu'on appelle le panoramique. Donc, vous vous enfermez sur eux et vous prenez des photos et vous bougez comme ils vous passent devant. C' est assez explicite. S' ils se déplacent vers vous ou plus loin de vous, il sera beaucoup plus difficile de s'assurer qu'ils sont fortement concentrés. Parce qu'à la seconde où ils sortiront de cette plage focale, ils seront flous et vous pourrez changer votre appareil photo. Si vous avez un reflex numérique, beaucoup d'entre eux ont un paramètre où vous pouvez le basculer suivi continu de mise au point ou de mise au point. Fondamentalement, vous vous concentrez sur la personne. Il se verrouille sur eux et l'appareil photo ajustera automatiquement la mise au point tant que les volets sont enfoncés, il ajustera la mise au point au fur et à mesure qu'ils se déplacent dans ou autour de l'espace que vous regardez. Cela peut être difficile à utiliser, mais s'il est bien utilisé, il peut être efficace et aider vos photos afin que vous ne finissiez pas avec une tonne de photos floues de quelqu'un en cours d'exécution. Si vous n'avez pas le suivi de mise au point ou que vous ne voulez tout simplement pas comprendre comment le faire, si vous travaillez simplement avec une ouverture plus élevée, donc une fermeture comme F/8 ou F/11. Vous allez avoir un espace plus large sur Terre qui est mis au point et donc ils peuvent courir x quantité de distance tout en restant au point. Si vous êtes constamment comme lâcher votre obturateur, puis le pousser vers le bas et le laisser aller. Si vous utilisez la mise au point automatique, elle se focalisera et se recentrera au fur et à mesure que vous travaillez. C' est juste une petite étape supplémentaire que vous devez faire est de recentrer continuellement afin de vous assurer que vous les obtenez pointus fur et à mesure qu'ils vont plus loin de vous ou de se rapprocher. Ensuite, si les gens courent les mêmes mouvements encore et encore, vous serez en mesure d'avoir plus d'occasions d'obtenir les coups que vous recherchez. Si vous filmez avec un téléphone intelligent et que vous voulez capturer un saut en plein air, pensez à utiliser le mode rafale car vous serez en mesure de capturer où se trouve votre modèle à chaque point du saut. Encore une fois, tirez dehors pour qu'il soit agréable et lumineux afin que vous n'ayez pas beaucoup de photos floues. Ensuite, vous pouvez passer en revue et choisir les meilleures photos de votre collection rafale. Certaines choses que j'aime dire à mes mannequins pour les amener à faire ce genre de mouvements sont, je leur dis de danser, de sauter ou de sauter. Parfois, je leur dis de courir ou de sauter des choses, de sauter d'une table, de sauter d'un rocher. Évidemment, soyez prudent et assurez-vous que vous portez bonnes chaussures et que vous ne faites pas de mal à vos amis. On lui donnerait un coup de feu. Quelque chose d'autre que vous pouvez faire, même les gens qui marchent juste dans la rue, vous aurez leurs pieds hors du sol sans toucher et je pense que ça aide vraiment. La photo semblait avoir été prise en ce moment. Si vous avez des gens devant un mur de fantaisie comme si tout le monde était comme ici, on prend la photo et c'est génial. Mais si vous voulez vraiment le mélanger, peut-être que vous en avez deux, comme danser les uns avec les autres, rire ou sauter ou être stupide. Ajout de ce petit élément d'action supplémentaire. Cela rend la photo un peu plus spéciale, je pense que c'est comme une image en édition limitée. Vous avez pris une seconde, un moment dans le temps, plutôt qu'une seule des 10 secondes que tout le monde était là comme ça. Tu sais, c'est beaucoup plus facile d'avoir une photo comme ça. C' est plus difficile d'ajouter du mouvement. Donc, ajouter ce petit peu de quelque chose supplémentaire va amener vos photos au niveau supérieur. Nous voulons dire que nous ne sommes pas forcément en train de lancer ce genre de coups de feu. Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de mal à faire un tir ou à créer un moment. Mais si vous traînez avec des amis, capturer ces moments comme ils sont dans un cadre franc est vraiment, vraiment spécial. Mais c'est beaucoup plus difficile. Parfois, quand je photographie des événements ou des soirées dansantes, je vais dire aux gens de faire des choses. Je serai genre, Ok, on va beaucoup rire ou on va vous faire sauter. Je suis dans un compte à trois et je les guide à travers ces invites. Mais si vous avez une photo de quelqu'un et qu'ils ne font que danser leur cœur et qu'ils fouettent leur tête en arrière et qu'ils chantent et qu'ils s' amusent bien, ils sont tellement plus réels et tellement plus amusants. Si tu peux les obtenir, c'est génial. Mais si vous devez créer des moments, je pense que c'est bon aussi. Je suis tout à propos de créer le coup que les gens recherchent, même si cela signifie demander à quelqu'un ou aller de mon côté pour l'obtenir. Quand je travaille avec des couples. J' aime avoir un scoop l'autre vers le haut ou le tourisme autour ou l'attraper au milieu et juste tourner. Tu veux juste dire comme : « Prends-la, ramasse-la et fais tourner la autour. » Habituellement, quand ils ont une série de tâches qu'ils doivent accomplir, ils n'ont pas l'esprit, « Oh, je fais prendre mes photos. J' ai besoin de savoir. » Maintenant, regarde gênant. Vous savez, ils font de l'émotion, ils accomplissent une tâche et donc ils sont plus susceptibles d' avoir cette véritable excitation et cette réalité. Même si vous dites à quelqu'un de faire quelque chose, vous ne capturez pas un moment tel qu'il a été créé de façon authentique. Vous créez ce moment. Vous créez ces occasions pour eux de se connecter les uns avec autres, de rire et de rire et de s'amuser. Je pense que les portraits ont un mauvais représentant comme les photos de famille, quand elles arrivent, tout le monde dit : « Oh, l'heure de la photo de famille, ça va être si long et si chaud. Je vais porter ce T-shirt. » Ça ne va pas être amusant. Je pense qu'il est important de remodeler ce récit sur les portraits de famille. Ils peuvent être amusants. Quand je fais des photos de famille, j'ai beaucoup de classique. « Très bien, tout le monde sourit, épaules parfaites, épaules baissées. Parfait. Vous avez l'air génial. » Comme si je faisais beaucoup de ces trucs. Mais je suis aussi comme, d'accord, tout le monde chatouille Charlie et puis tout le monde est un peu comme, oh, ok, on chatouille Charlie en ce moment et ils ne sont pas concentrés assurer qu'on a juste l'air si bon. Nous saisissons le moment tel qu'il s'est passé. Quand j'inclue ces photos dans la galerie, elles regardent en arrière et elles disent  : « Oh mon Dieu, regarde son visage mignon, c'est typiquement ou quoi que ce soit. » Si c'est un couple et que tu as une photo d'eux comme rire comme un fou. Ils ont leurs sourires fous, pas là comme des sourires Instagram ou des sourires fous et ils disent  : « Oh mon Dieu, je pensais que tu allais me laisser tomber ou quoi que ce soit. Vous photographiez, c'est des moments réels comme ils se produisent. Je pense que c'est important. Je pense qu'il est important d'inclure ces photos de gens qui s'amusent bien. Ensuite, en les laissant à travers ces choses, ils passent un bon moment et ils partiront particulièrement gros comme ceux qui sont vraiment assez amusants. Nous avons passé un bon moment et ils auront juste tous ces sentiments positifs sur la session et ils verront les images et ce sera en fait leur vrai moi, faire des choses drôles et entre autres comme belles photos de poste qu'ils va finir par imprimer. Je ne sais pas qu'ils s'en souviennent et passent un bon moment. Je pense qu'il est important d'ajouter ce genre de photos de champ de mouvement à vos images. N' ayez pas peur de dire aux gens quoi faire et de les conduire à travers le mouvement, même si ça semble gênant d'être comme : « Ok, maintenant je vais te demander de faire ça au hasard. » Vous savez qu'ils iront bien, prenez le contrôle. Soyez confiant de ce que vous voulez. Ne repoussez pas trop les limites des gens s'ils ont l'impression d'être là, s'ils ont l'impression que ce que vous leur demandez de faire est mal à l'aise, vous aimerez, ok, que diriez-vous de cela à la place, donnez-leur des options pour qu'ils n'aient pas l'impression qu'ils sont verrouillés à faire un coup de saut et ils ne veulent vraiment pas faire un coup de saut dans leurs talons et ils vont se casser les jambes. Alors soyez conscient de l'énergie et de la façon dont ils se sentent et sorte de rebondir les uns des autres et invitez-les à trouver des idées. « Hé, si vous avez des idées, peut-être qu'on essaiera ça. Qu' est-ce que tu ressens à propos de ça ? Tu veux faire un coup de saut. Tu veux faire du piggyback ? » D' habitude, ils vont dire, « Oh, ça a l'air amusant  », ou pas vraiment. Ils vous diront ce qu'ils ressentent, alors assurez-vous d'écouter et de prêter attention et de les aider à obtenir les meilleures photos qu'ils peuvent obtenir dans votre séance. Prochaine étape, nous allons parler de confettis. 5. Confetti: Pour les photos de confettis, nous jouerons avec ouverture. Nous voulons nous assurer que notre vitesse d'obturation est assez rapide pour arrêter les confettis en plein air, nous ne voulons pas beaucoup de stries. Nous voulons qu'ils soient gelés dans le temps, mais une façon d'ajouter du mouvement ou d'y ajouter un peu d'élément supplémentaire est de régler notre ouverture. Si vous voulez une image où tous les morceaux de confettis sont parfaitement tranchants, aucun d'entre eux n'est flou et ils sont tous gelés dans le temps. Vous allez vouloir une ouverture qui vous permettra une distance focale plus large. Si vous êtes confettis est autour de vous, vous allez vouloir une chaussure, F4, F8, F11 n'importe quoi dans ces nombres plus élevés parce que cela va réduire votre ouverture et cela permettra de capturer plus d'espace fortement. Il a tendance à aplatir l'image, donc j'aime faire le contraire quand je fais des photos de confettis. Si j'ai mon modèle de confettis lumineux et la caméra, je voudrais avoir une ouverture plus étroite. Je veux que leur visage soit concentré et que les confettis dans leurs mains soient mis au point, mais les confettis qui sont entre eux et moi, je veux que ce soit floue et je voulais avoir cette sensation de bouquets expérimentaux. Je veux qu'il soit partout, parce que si c'est partout, si certains sont proches de moi et d'autres plus loin, ça va ressembler à la vraie vie. Ça va être partout, excitant et amusant. Je vais mener un modèle à travers cela plusieurs fois. Nous leur ferons tenir leurs confettis, souffler vers la caméra et faire des tonnes de photos parce que vous aurez des morceaux qui flottent devant leur visage. S' il y en a une qui est comme juste devant leurs yeux, elle ne sera pas aussi efficace qu'une image typiquement qu'une image où son visage ne l'est pas. Les principales parties de leur visage ne sont pas cachées par cela. Expérimenter avec ça, obtenir beaucoup d'images pendant que vous travaillez va vous donner plus de chances d'obtenir la photo parfaite, vous voyez ce que je veux dire. Une chose que je veux mentionner sur les confettis, c'est important d'être responsable avec vos confettis. Ce que je veux dire par là, c'est obtenir des confettis biodégradables ou en papier aussi souvent que possible. Il y a tellement de micro plastiques et de paillettes dans l'océan et c'est en fait une énorme affaire. En fait, je ne le savais pas jusqu'à récemment. J' ai changé tous mes projets liés aux confettis papier au lieu de plastiques qui ne se biodégradent pas, qui resteront dans l'océan longtemps après ma mort. Si vous voulez obtenir de très bons coups de confettis obtenir paillettes biodégradables ou travailler avec du papier de soie. Une chose que j'aime utiliser, c'est les lambeaux qui sortent de ma déchiqueteuse, comme toujours un mâle déchiqueté. C' est ce que j'ai fait dans quelques-unes de ces photos. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser du papier, vous pouvez utiliser du pop-corn. Si vous avez comme une scène de cinéma, les gens sur le canapé, comme jeter le pop-corn en l'air ou être fou. Vous pouvez utiliser des plumes, vous pouvez utiliser du riz, de la nourriture, tout ce que vous pouvez, des boules de coton, choses qui voleront dans l'air lorsque vous les jetez. Ce n'est pas nécessairement du plastique dur, des confettis pailletés. Si vous devez utiliser ces confettis ou si vous utilisez quelque chose qui ne sera pas bon pour la nature, assurez-vous d'apporter une pelle à poussière et un balai à vos chaussures. Si vous tirez dans un lieu public, si vous êtes dehors. C' est super important de balayer votre gâchis après votre départ. Nous ne voulons pas être des photographes irresponsables laissant des tas de paillettes partout. Pensez avant de tirer et assurez-vous que vous avez les moyens appropriés de nettoyer si vous faites des dégâts. Si vous tirez dans votre maison, comme faire un gâchis, qui s'en soucie ? Assez l'aspirateur quand vous avez fini, mais les lieux publics, il est vraiment important d'être respectueux de ces endroits et de la planète chaque fois que possible, louer. Quelques trucs de pose que j'aime utiliser. Si vous mettez beaucoup de confettis dans votre tête et qu'ils soufflent et qu'ils soufflent trop fort. Tu auras un morceau de papier comme entre toi dans leur visage. Vous voulez avoir une quantité moyenne et une rafale d'air assez douce pour qu'il en ramasse un peu, mais pas tout. Tu veux être conscient de ce à quoi leur visage ressemble quand ils font ça. S' ils sont de taille croisée, joues folles et bouffantes, ils ne vont pas adorer cette photo. Essayer de les conduire à être comme, Ok, j'ai besoin que tu te détendres un peu, que tu regardes la pile et ensuite doucement. Tu peux les faire regarder en haut, mais s'ils clignotent pendant que tu le prends, tu vas te faire clignoter et ça ne sera pas aussi bon. Essayer des choses différentes s'ils ont vraiment juste un visage étrange quand ils soufflent des confettis et que vous avez essayé de leur demander de faire des choses différentes, changer et ça ne va vraiment pas comme vous l'avez pensé et vous pouvez ne pas les faire paraître normaux. Mélangez, au lieu de les faire exploser, faites-le jeter, lancez confédérer vers la caméra ou comme ces mouvements ou vous pouvez les faire jeter en l'air et laisser pleuvoir sur eux. essayant de faire différentes choses qui feront monter les confettis Enessayant de faire différentes choses qui feront monter les confettiset se déplacer entre vous et eux, cela va faire de meilleures photos même si le classique ne fonctionne pas pour vous. N' ayez pas peur de le mélanger et de guider les gens à travers différents mouvements pour obtenir les coups que vous voulez. Si vous photographiez avec un smartphone, distance peut affecter votre profondeur de champ. Si vous voulez le tir où vous obtenez beaucoup de confettis flous entre ici, vous voulez être beaucoup plus proche de votre sujet, penser comme des épaules et prendre un coup de feu. Alors tout ce qui est plus proche de la caméra sera plus flou, alors j'espère qu'ils seront à l'affût pour ça. Si vous voulez un tir où tous les confettis sont concentrés, vous allez vouloir vous faire reculer et devenir comme un tir plein corps et beaucoup de confédérés ne seront pas concentrés. Les caméras téléphoniques ont tendance à être, ils air sur le côté de plus de l'image et de se concentrer et de forcer à être moins, vous allez devoir vous rapprocher de sorte que les distances sont beaucoup plus éloignées proportionnellement. C' est un peu déroutant, mais gardez à l'esprit, si vous voulez des confettis flous, approchez-vous beaucoup de votre sujet et de vos confettis. Si vous voulez que tout soit mis au point, sauvegardes, vous avez de l'espace pour travailler. Une autre chose que vous pouvez utiliser, Si vous avez le plus récent iPhone ou si vous avez un appareil photo qui peut faire le mode portrait, il va flouter ce qui est devant et derrière le sujet. et c'est une autre façon d'obtenir ce look floue. Si vous n'avez pas de téléphone en mode portrait, l'appareil photo d'Instagram, si vous balayez vers le mode live, pas le mode live, mais lorsque vous êtes sur le point d'ajouter à votre histoire cet appareil photo, vous pouvez balayer pour mettre au point et il ajoutera un effet de flou autour de vous, derrière vous, en face de vous et c'est une façon de contourner n'ayant pas le mode portrait, mais le mode portrait réduit fondamentalement votre profondeur de champ afin que votre sujet ne soit pas mis au point et que leur arrière-plan soit floue et ce qui est devant eux est flou. C' est pourquoi les gens aiment le mode portrait parce qu'il a l'air si professionnel. C' est essentiellement vous imitez ce qu'un reflex numérique peut faire automatiquement. Il donne aux photos un aspect esthétique plus poli et plus beau. C' est quelque chose à considérer si vous filmez avec un téléphone et alors les mêmes règles s'appliquent si vous voulez plus net. Vous devez avoir une image plus claire et si vous voulez floue ou vous devez avoir une image de gradateur. n'est que quelques règles générales quand vous filmez avec un smartphone. Maintenant que nous avons couvert les cheveux, sauts et confettis, je veux vous faire passer par quelques modifications différentes que j'utiliserais pour ces images. 6. Édition des séquences: D' accord. Cette section porte sur l'édition. Je vais commencer par un pré-partage Instagram edit. Juste quelques modifications rapides de base que j'aime appliquer à une photo iPhone avant de la mettre sur Instagram. Ensuite, je vais vous guider à travers un peu plus en profondeur d'édition sur Lightroom CC pour le mobile. C' est un programme d'édition mobile, c'est une application que vous téléchargez et vous pouvez modifier vos photos là-bas. C' est gratuit, c'est si puissant et efficace. C' est intuitif et j'adore les résultats que j'obtiens de Lightroom CC. Ensuite, je terminerai avec un montage Lightroom de bureau classique, qui est la façon dont j'édite environ 80 pour cent des photos que je prends, et vous pouvez voir mon flux de travail là-bas. Commençons à éditer. D'accord. Ici, je suis dans l'application Instagram, je suis juste à regarder à travers mon rouleau d'appareil photo, c'est la photo que je veux éditer aujourd'hui. Je vais double onglet pour qu'il fasse un zoom arrière, afin que je puisse voir plus de l'image et ensuite choisir un recadrage que j'aime le mieux. Une fois que je suis content de ça, j'ai frappé Next. Ensuite, ici, je peux choisir à travers quelques filtres. Parfois, un filtre semble vraiment bon, mais il est un peu fort. Je clique sur le filtre que j'aime, puis appuyez à nouveau et je peux aborder la force. D' habitude, pour ça, je vais les descendre un peu. Il y a un peu de filtre là, donc un point de départ, mais ça ne déborde pas la photo. Quand je suis content d'où il en est, j'ai frappé « Terminé ». Ensuite, je passe à l'onglet « Modifier » ici en bas pour faire un réglage plus fin. de suite, je veux rendre la photo plus lumineuse, parce que quand je regarde la porte en arrière-plan par rapport à la bordure blanche de l'application Instagram, ils sont un peu différents en luminosité. J' ai frappé Luminosité. Je vais tirer un peu vers le haut, maintenant la couleur et le teint de sa peau pour que ce ne soit pas trop brillant, mais ça a toujours l'air bon. Une fois que je suis content de ça, appuyez sur Terminé. Ensuite, nous allons augmenter le contraste. J' aime une belle image contrastée. Il y a beaucoup d'ombres sombres dans ses yeux et dans ses cheveux. Je vais faire défiler jusqu'au curseur Ombres, puis tirer un peu vers le haut juste pour nous donner plus de détails là-bas. Ensuite, je veux augmenter la saturation. Je vais le faire un peu. Cela lui donnera plus de couleur dans sa peau. Ensuite, je vais aller jusqu'à la fin pour aiguiser. J' aiguise à mi-chemin. C'est dur à dire. Si j'appuie longuement et puis lâche prise, vous pouvez voir une légère différence. Vous serez en mesure d'en dire plus lorsque vous utilisez votre propre téléphone. Je suis content de cette netteté. Et enfin, j'aime frapper cette petite inscription en haut. C' est mon curseur Lux. Je ne sais pas exactement ce que ça fait. Il semble qu'il ajoute beaucoup de contraste ou illumine les ombres et assombrit les reflets. Mais parfois ça a l'air bien et parfois ça ne le fait pas. Pour cette photo, je vais juste ajouter une touche de ça. Alors j'aime prendre une minute et revoir où nous en sommes. C'est avant. Je presse longtemps et c'est après, avant. Après nous avons définitivement une photo plus claire, mais je pense que c'est un peu jaune. Je vais aller sur mon curseur Warmth et le faire glisser un peu vers le bas, que je puisse obtenir mon blanc beau et blanc. Voyons voir. C'est un changement subtil, mais je pense que ça a aidé. Je vais augmenter le contraste un peu plus, augmenter la luminosité un peu plus. J' aime le prendre très lentement. De cette façon, je peux obtenir ma photo exactement où je veux. Je vais voir les faits saillants. Cela ajoutera un peu plus de contraste. Ensuite, à partir de là, je suis plutôt content de ce que ça a l'air. Encore une fois, c'est une longue presse. C' est ce que j'avais avant et c'est là que je suis maintenant. Je voudrais juste frapper Next et aller de l'avant et poster. D'accord. Dans Lightroom CC, nous allons lancer l'application, puis appuyer sur cette petite image avec un signe plus en bas. Cela va automatiquement tirer vers le haut notre rouleau de caméra. Je vais appuyer sur Camera Roll et faire défiler jusqu'à ce que j'arrive à mon album préféré. C' est là que j'ai favorisé une ou deux des photos que je voulais éditer. Je vais commencer par cette photo. J' ai pris cette photo dans un avion évidemment. En ce moment, je peux voir qu'il n'a pas de modifications et je vais juste commencer par le bas. En bas, je vais frapper Light. Cela va ouvrir mes réglages de luminosité allégés. Je vais commencer à parler un peu de l'exposition. Faire ressortir le contraste beaucoup parce que l'image est assez grise et pas vraiment contrastée. Je vais faire tomber mes ombres, faire monter mes blancs un peu, et ensuite faire tomber mes noirs un peu. Cela a ajouté beaucoup de contraste, je peux tirer vers le bas et puis appuyer longuement pour voir mon avant et après. Déjà dans mes réglages de lumière, j'ai fait un peu de différence sur cette photo. Ensuite, nous allons aller à la couleur avec le petit thermomètre. Ma température que je ressens est un peu cool, je vais la faire monter dans la chaleur. Cela a ajouté un peu plus de soleil à la photo, puis la teinte, je pourrais juste laisser où il est, peut-être l'apporter un peu plus vert. Ensuite, nous avons Vibrance et Saturation. Je vais les rapporter un peu. On aura beaucoup de couleur dans les verts et les bleus. Je vais descendre. C' est là que j'ai commencé et c'est là que je suis maintenant. À ce stade, j'aime appuyer sur le curseur Détail et aiguiser un peu. Cela rendra mon image belle augmentation, surtout quand il est pris avec un iPhone, ce n'est pas vraiment aussi net que cela pourrait l'être. Ensuite, à partir de là, honnêtement, c'est probablement là que je laisserais ça. Nous avons avant et après et c'est une telle différence en si peu de temps. Je pourrais faire un peu plus dans les couleurs, peut-être les soulever un peu. Maintenant, que je le vois, mon aile est un peu chaude, donc je pourrais ramener ma température bas et voir si ma teinte serait plus rose ou plus verte. Je pense que la teinte est juste bonne là où elle est à zéro. Ensuite, à partir de ce point, vous pouvez ajouter quelques effets. Dans l'onglet Effets, je peux rendre l'image plus claire. Cela le rendra agréable et croquant sur les bords. Je peux ajouter une vignette. Si je l'abaisse, il ajoutera un cercle sombre autour des bords extérieurs de la photo. Appelez plutôt ça bon. On va glisser vers le bas. Encore une fois, voici où nous en sommes, et c'est là que nous avons commencé. Lightroom CC est si puissant. C' est une application gratuite. J' aime tellement ça. C' est certainement mon incontournable quand je veux beaucoup de modifications intenses très rapidement et efficacement. D' accord. Ici, nous sommes dans Lightroom pour le bureau. J' ai déjà importé mes photos et elles sont toutes là. Quand je passe la première fois, je prends une minute pour parcourir chaque photo individuelle et ensuite mettre en vedette celles qui sont bonnes. C' est comme si cette expression faciale n'était pas aussi belle que celle-ci ici. Alors sur cette photo, n'a pas à peine de confettis soufflant dans l'air, et donc j'ai choisi celui-ci et j'ai mis une petite étoile pour le séparer du reste. Une fois que j'ai séparé toutes mes photos d'une étoile, je peux descendre ici dans le filtre et cliquer sur une étoile. Il ne séparera que les photos auxquelles j'ai ajouté une seule étoile. J' avais déjà édité ceux-ci, mais je suis allé de l'avant et j'ai retiré les modifications, afin que je puisse vous montrer comment je le fais. Je vais éditer cette photo aujourd'hui. En ce moment, je peux voir que je suis dans l'onglet Bibliothèque. Je veux passer à l'onglet Développer et il va tirer ça beau et grand pour moi de commencer à éditer. Tout d'abord, cette image est un peu sombre. Ce n'est pas très contrasté et la couleur est un peu trouble. Je vais commencer par l'exposition. Je vais juste apporter ce curseur jusqu'à ce que je me sente comme si c'était sympa, lumineux et aéré comme je le veux. Ensuite, je veux apporter le contraste parce qu'en ce moment, ses cheveux sont un peu dans les tons moyens et je veux qu'ils soient un peu plus sombres. Je vais faire monter le contraste. Ça rendra l'obscurité plus foncée et les lumières plus claires. Ensuite, je vais ajouter un peu d'ombres. Un peu d'informations dans la zone d'ombre de la photo juste pour définir ses cheveux et ses yeux. Alors je vais faire tomber les Noirs. Cela va vraiment verrouiller ce joli contraste net. À ce stade, j'aime faire monter mes blancs un peu juste pour ce punch supplémentaire et ensuite augmenter la Vibrance et la Saturation. Pour cette image, comme il n'y a pas beaucoup de couleur, la plus grande zone de couleur va être son teint de peau. Vibrance et saturation ne sont peut-être pas le meilleur mouvement, mais parfois j'aime le tester et voir. Oui. Ce compteur a vraiment l'air orangé. Je vais y retourner. C'est mon histoire ici. Je vais revenir en arrière ces deux étapes pour qu' il ramène ma vibration et ma saturation à zéro. Je peux m'ajuster à plus dans les courbes de tonalité, c'est juste faire plus en plus de ce que vous avez déjà fait. S' assombrit, ténèbres vers le bas. Ensuite, je laisse les deux autres là où ils sont. Cette image me semble un peu chaude. Je vais faire baisser ma température un peu. Je peux tirer sur le curseur ou je peux passer le curseur sur le nombre, puis le faire glisser et c'est beaucoup plus lent d'un mouvement, parce que parfois quand vous touchez le curseur et le déplacer, c'est comme boom. Tout d'un coup, on est fous. J' aime passer la souris sur le numéro. Vous obtenez ce petit doigt qui apparaît et puis vous pouvez simplement le glisser doucement vers le haut et vers le bas avec votre souris pour l'obtenir où vous voulez. J' ai beaucoup de bleu ici, mais j'aime le sentiment que ça donne. Cependant, sa peau est un peu violette pour moi. Ça veut dire que je dois ajuster ma teinte. Je vais passer le curseur sur mon numéro de teinte, puis le faire glisser plus près du vert. Je sais que mes murs dans ma maison, qui est là où cela a été pris. Je sais qu'ils sont un peu du côté vert et j'aime donc utiliser ça comme échelle de référence. Je sais que mes portes sont blanches et que mes murs sont gris verdâtre. En ce moment, j'aime vraiment où ça va. Je voudrais faire quelques modifications ponctuelles juste pour éditer sa peau parce que je sais qu' elle aimerait ne pas avoir d'imperfections. J' aime juste passer à travers et nettoyer tous les endroits qui pourraient être distrayants. suffit de cliquer dessus, il va automatiquement échantillonner à partir d'un espace à proximité afin qu'il semble super, super propre et net. Puis, parfois je vais même passer à travers et juste ajouter un peu de ramollissement. J' ai fait ma propre précision. C'est essentiellement avec la peau adoucie mais pas aussi intense. Ma clarté est négative 30 et mon exposition est de 0,06 sur le côté positif. Ensuite, je peux ajuster la taille de ma brosse à l'aide de la molette de défilement. Ensuite, je viens d'ajouter un peu d'ajustement dans les zones de pli du visage, et cela va juste aider à faire un joli et lisse et propre et croustillant. Vous pouvez voir, c'était ce que j'avais avant et c'est après. C' est super subtil, mais ça prend juste un peu des bords là-bas. Alors j'adore ce que ça a l'air. J' aime les tons. Je vais apporter un peu de vignette. Je fais défiler tout le chemin jusqu'au bas ici, puis j'amène le curseur Vignette vers le bas. Ça va juste affiner son visage. Et enfin, je veux aiguiser. Je vais traîner mon affûtage vers le milieu et ensuite ajuster mon masquage. Le masquage n'a pas l'air de faire quoi que ce soit. Mais si tu as regardé mes autres cours, tu sauras que j'aime montrer ça. Si je maintiens la touche Option enfoncée, elle affiche l'affûtage de réinitialisation, ce qui signifie qu'elle est activée. Quand je tire le masquage, ça me montre tout ce qui est blanc pour être aiguisé. Si j'ajuste le masque, les choses commencent à devenir noires. Ce sont des parties de l'image qui ne seront pas appliquées à l'affûtage. Ce que je veux, c'est tirer ça pour qu'il n'y ait pas beaucoup d'affûtage sur sa peau, mais ça aiguise les bords de ses cheveux et ses expressions faciales. Ensuite, j'ai lâché et j'ai obtenu mon affûtage appliqué sur seulement les bords et où je les veux. Oui. C'est à peu près tout. Ensuite, une fois que je suis satisfait de l'apparence de l'image, je descends dans cette chronologie, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Exporter. Il affiche mes paramètres d'exportation. Je vais appeler ça Confetti, et je vais en faire le numéro 10, parce que je ne sais pas combien de photos de Confettis j'ai mis dans ce dossier. Je vais faire défiler mes paramètres de fichier vers le bas. Je pars à JPEG et sRGB. Ensuite, je coche le fichier de limite de case Taille 2, et je l'ai mis à 1800K. Pour la plupart des images que je partage, je les partagerais en ligne et j'aime donc garder mes fichiers de petite taille afin que je sache qu'ils seront toujours téléchargés. Ensuite, pour le dimensionnement de l'image, je vérifie le redimensionnage pour s'adapter à la boîte, je l'ajuste ou je le change en bord long. Fondamentalement, puisqu' il s'agit d'une photo de paysage, ce sera ce long bord en bas. Si c'était un portrait, ce serait ce bord. Fondamentalement, le bord plus long de la photo va être de 2 500 pixels, je laisse à 240 résolution. C' est une bonne taille pour le partage sur Instagram. Pas une grande taille à imprimer. Si vous vouliez l'imprimer vraiment grand, vous ne voudriez pas le redimensionner, et vous ne voudriez pas limiter la taille du fichier. Quoi qu'il en soit, je fais défiler vers le bas, laisse le post-traitement et ne fais rien, puis appuie sur Exporter Il va le mettre dans ce mouvement de sous-dossier dans mon dossier images sur mon ordinateur pour moi. C' est ainsi que je courrais à travers et éditerais sur Lightroom. Certaines choses que j'aime faire pour le rendre plus rapide. J' ai cette photo déjà éditée. Je peux appuyer sur Copier, puis sur Entrée. Fondamentalement, ce sont toutes les choses qu'il va copier. Il ne va pas copier les ajustements locaux. Il ne va pas copier les corrections de lentilles, mais il copiera le ton et la balance des blancs et l'affûtage, bla, bla, bla. Je clique sur Copier et puis je vais appuyer sur la touche Flèche pour revenir à cette autre photo que j'ai aimé que j'ai prise en même temps. Ensuite, je vais cliquer sur Coller. Il va juste appliquer les mêmes modifications à cette photo. Je peux juste très rapidement faire beaucoup de photos et les faire éditer toutes de la même manière, donc ils ont tous la même apparence. Oui. J'adore Lightroom. C' est un programme basé sur l'abonnement. Vous pouvez aller sur le site Web d'Adobe et voir les options qu'ils ont pour différents abonnements que vous pouvez obtenir pour commencer à vous entraîner à éditer toutes vos photos. 7. Réflexions finales: C' est tout. Merci beaucoup de rester dans le coin. J' espère que ça vous a plu. Si vous avez des questions ou avez besoin d'aide, hésitez pas à laisser un commentaire dans la section de la communauté de discussion ici dans cette classe et nous pouvons totalement résoudre n'importe quel problème que vous pourriez avoir. N' oubliez pas de poster votre projet de classe. Je veux vraiment voir ce que vous créez poster ici dans la section du projet sur Skillshare ou si vous partagez sur Instagram, juste taguez-moi pour que je puisse venir jeter un oeil. Ma poignée est @TABITHAPARK. Si vous avez des suggestions pour le contenu futur, hésitez pas à le laisser aussi. Je suis toujours ouvert à vos idées et si vous voulez recevoir une notification par e-mail la prochaine fois que je posterai un nouveau cours, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare. Merci beaucoup de rester et de vous voir la prochaine fois. [MUSIQUE]