Oui ! Vous pouvez dessiner ! Reconnectez-vous à votre moi créatif

1. Introduction: Salut tout le monde. Je suis Amandine Thomas. Quand j'avais quatre ans, j'ai annoncé à toute ma famille que j'allais devenir un livre pour enfants Illustrator. J' ai grandi en écrivant toutes ces petites histoires que j'ai illustrées et ensuite compilées dans ces petits livrets vraiment tordus. La vérité est que si nous avançons rapidement jusqu'à nos jours, peu de choses ont réellement changé. Je suis maintenant illustrateur professionnel et mon livre pour enfants a remporté plusieurs prix. Mon travail est également apparu sur l'image de marque, dans les magazines, sur l'emballage. Mais pour tout ça, je n'ai jamais vraiment perdu le contact avec mon moi de quatre ans. C' est pourquoi j'ai décidé de commencer à enseigner des ateliers de dessin pour aider les gens à renouer avec leur propre moi imaginatif, créatif et intrépide. Celui qui dessinait des princesses ou des camions de pompiers tout le temps. Parce que quelque part d'ici à maintenant, beaucoup de gens deviennent conscients du dessin. Ils se convainquent qu'ils manquent de compétence, d'imagination, de créativité pour continuer à dessiner. Donc si ça te ressemble, alors tu es au bon endroit. Pour le projet, je vais vous emmener à travers une série d'exercices de dessin vraiment amusants et très faciles conçus pour vous aider à revenir aux bases. Ce sera, espérons-le, le point de départ d'un plus régulier pendant la pratique pour vous. En classe, nous allons lâcher ce que nous pensons faire un bon dessin. Nous ne nous inquiétons pas des concepts redoutables comme la proportion ou perspective et nous nous concentrerons uniquement sur l'expression. Eh bien, bien sûr, ramasser quelques conseils utiles en cours de route. Par exemple, je vais vous apprendre comment sortir des mauvaises habitudes ou comment améliorer votre conscience spatiale, et bien sûr comment être plus positif à propos de votre propre travail. Parce que la classe est vraiment pour tout le monde. Vous n'avez pas besoin de compétences préalables pour en profiter. Que vous soyez un débutant complet et que vous soyez à la recherche d'un débouché artistique ou d'un Illustrator professionnel voulant garder cette étincelle créative en vie. La classe vous aidera à développer ou à affiner votre propre style personnel en vous donnant des informations claires sur ce qui rend vos dessins uniques. Donc, à la fin de la classe, non seulement vous sentirez plus confiant quant à votre potentiel créatif, mais vous serez également en mesure d'identifier votre propre style individuel. Ensuite, appliquez ces résultats dans votre propre travail. Alors commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Salut, encore. Êtes-vous prêt à entendre parler du projet de classe ? Voilà ce qu'on va faire. Dans les leçons suivantes, je vais vous emmener pour une série d'exercices de dessin, chacun avec une torsion. Sur cette base, vous allez créer quatre autoportraits expressifs. Votre premier autoportrait sera dessiné avec la main que vous n'êtes généralement pas à l'aise d'utiliser. Votre deuxième sera dessiné sans lever la main de la page. Votre troisième sera dessiné sans regarder vers le bas la page. Le dernier sera dessiné les yeux fermés. Maintenant, cela peut sembler fou, mais ces contraintes sont en fait extrêmement utiles. Tout d'abord, ils vous aideront à vous détendre un peu, ce qui est essentiel lors du dessin et ils mettront également en évidence certains principes de dessin très importants. Bien sûr, ils vont certainement défier votre conception de ce qui fait un bon dessin en raison de l'apparence ridicule de certains de vos portraits. Mais rappelez-vous que c'est le but. Nous sommes ici pour surmonter ces sentiments d'embarras. Comment allons-nous réaliser tout cela ? Dans chaque leçon, je vais expliquer l'exercice en détail et pourquoi il est utile. Je vais vous donner les directives pour chaque autoportrait. Je vais montrer chaque exercice et vous donner quelques conseils pour vous aider à en tirer le meilleur parti. Pour compléter votre projet, vous aurez besoin de tout ce qui vous permettra de voir votre visage comme un miroir, une caméra selfie ou encore quelques photos différentes de votre visage. Quels que soient les outils de dessin vous sentez plus à l'aise. Par exemple, j'utiliserai un rôle de papier boucher, marqueurs noirs et colorés, et des feutres mais pas de gomme. Une fois que vous avez terminé votre projet et que vous avez les quatre autoportraits, allez-y et téléchargez-les dans la section de votre projet. Je vous encourage également à commenter les œuvres d'art de vos collègues étudiants parce que vous pourriez être mesure de voir dans leurs portraits des qualités qu'ils auraient pu négliger et vice versa. Rendez-vous dans votre première leçon. 3. Brisons les mauvaises habitudes: Bienvenue à la première leçon. Nous allons apprendre à se débarrasser des mauvaises habitudes et à être plus spontané lors du dessin. Voici les lignes directrices pour le premier exercice. Vous allez dessiner un autoportrait avec la main que vous n'êtes généralement pas à l'aise d'utiliser. Vous pouvez répéter l'exercice autant de fois que vous le souhaitez, puis nous allons jeter un coup d'œil à votre dessin, et réfléchir aux qualités qu'il contient. Qu' est-ce qui fait de ce dessin un bon dessin ? Maintenant, vous vous demandez peut-être  : « Pourquoi on fait ça ? » Fondamentalement, cet exercice va vous aider à vous débarrasser de toutes les embrayages créatifs que vous pourriez avoir ramassé le long du chemin. Par griffes créatives, je veux dire dans les petites habitudes conscientes. Par exemple, vous pouvez utiliser une série de petits traits au lieu d'une ligne ininterrompue. Ou vous comptez sur l'ombrage pour cacher les petits flux. Ou peut-être vous embellir, vous ajoutez trop de détails souvent pour détourner l'attention d'une erreur, qui est mon propre pire embrayage. Le problème avec ces habitudes, c'est qu'elles nous empêchent d'aborder les problèmes sous-jacents que nous essayons de cacher. Les petits flux, les petites erreurs dans les titres qui les balayent tous sous le tapis et nous perdons l'occasion de les surmonter. L' autre chose, c'est que certaines de ces embrayages étouffent nos mouvements, et ils nous empêchent d'être vraiment spontanés en dessinant. Mais quand nous utilisons notre main non dominante, nous perdons le contrôle ou la précision nécessaire pour utiliser ces petites astuces. On doit juste y aller pour les embrayages normaux. Pour cet exercice, j'utiliserai du papier boucher simple et une doublure fine noire. Mais vraiment, les outils n'ont pas beaucoup d'importance. Vous vous améliorerez peu importe ce que vous utilisez. N' hésitez pas à utiliser vos propres outils préférés, sauf s'il s'agit d'une gomme. Rappelez-vous, nous voulons quelque chose de brut instantané ici. De plus, sachant souvent que vous pouvez utiliser une gomme est un embrayage en soi, alors achetez votre gomme. Commençons. N' hésitez pas à dessiner en même temps que moi ou à regarder la vidéo d'abord, puis à terminer l'exercice. Une fois que vous êtes prêt, commencez par regarder attentivement votre visage, remarquant tous les détails que vous souhaitez inclure dans vos portraits. Essayez de ne pas limiter ou restreindre les mouvements, même si cela ne vous semble pas familier. Gardez votre main coule d'un coup à l'autre. Profitez vraiment de cette liberté, cette énergie, cette spontanéité. C' est ce que ressentait le dessin comme un enfant. Qui se soucie si le résultat semble ridicule. Maintenant que vous devenez lentement plus à l'aise avec la contrainte, vous pouvez commencer à revenir à vos habitudes précédentes, mais essayez de rester conscient de ce que votre main fait. Si vous vous sentez retourner directement à vos anciennes griffes, mettez-vous consciemment au défi d'arrêter, même si cela se sent mal à l'aise. Vous pouvez répéter cet exercice autant de fois que vous le souhaitez, essayant à chaque fois d'ajouter plus de détails pour être plus précis. Une de mes amies a trouvé ces techniques si libératrices qu'elle a commencé à dessiner avec sa main gauche. La maladresse qui l'accompagnait est devenue une partie de son propre style. Une fois l'exercice terminé, prenez le temps de réfléchir à ce qui fait de ce dessin un bon dessin. Bien sûr, il aura beaucoup de défauts, mais a essayé de les ignorer comme ils viennent à votre esprit. Concentrez-vous plutôt sur les positifs. Par exemple, faites attention à vos coups. Comment les décririez-vous ? Quelle émotion positive vous rappellent-ils ? Quelles sont les qualités que ce portrait détiennent que vos dessins habituels ne le font pas ? Une fois que vous avez terminé votre portrait et que vous avez identifié quelques qualités, n'oubliez pas de le télécharger dans la section projet de la classe. J' aimerais jeter un coup d'oeil moi-même et peut-être vous donner quelques commentaires. N' oubliez pas de regarder le travail des autres aussi. Qu' est-ce qui rend leur dessin, un bon dessin ? Partagez un aperçu les uns avec les autres. Vous pourriez être surpris par ce que les autres voient dans votre travail. Avant de passer à la leçon suivante, résumons ce que nous avons appris. Vous avez repéré certaines de vos embrayages créatifs. Vous avez injecté le plus de spontanéité pour une énergie dans vos dessins. Vous avez identifié de bonnes qualités dans chacun de vos dessins et vous avez appris à les décrire. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous apprendrons à apprivoiser nos lignes avec un nouvel exercice d'esquisse. On se voit là-bas. 4. Domptons nos lignes: Salut, encore. C'est la deuxième leçon et nous nous pencherons sur le calendrier de nos lignes. Cela vous sera utile non seulement parce qu'il améliorera votre conscience spatiale, mais aussi parce que cela rendra vos dessins beaucoup plus réalistes et expressifs. Et rappelez-vous que, enfants, nous avons tous commencé à dessiner des lignes et des formes. Tout le reste est venu beaucoup plus tard. Pour le deuxième exercice, vous allez dessiner un portrait sans lever la main de la page. Le dessin doit être fait en une seule ligne. Vous pouvez répéter autant de fois que vous le souhaitez, puis nous allons regarder votre dessin et réfléchir aux qualités qu'il contient. Qu' est-ce qui le rend bon ? Pourquoi devons-nous chronométrer nos lignes ? Comment cet exercice va-t-il aider ? Tout d'abord, le dessin au trait est vraiment une excellente technique. Imaginez que votre œil trace le contour de votre sujet, et que votre main l'enregistre simplement. C' est un excellent moyen de capturer un instantané vraiment expressif et très rapide de votre sujet. De plus, au fur et à mesure que votre œil trace ces lignes, vous devenez plus conscient de la façon dont votre main se déplace sur la page, surtout si vous devez dessiner en un seul trait. Cela vous oblige à vous demander, où vous commencez votre portrait ? Avec les cheveux ? Le contour du visage ? Si vous ne pouvez pas lever la main du papier, comment votre coup va-t-il se déplacer d'un œil à l'autre ? Ou d'une oreille au nez ? Comment allez-vous vous assurer de ne pas oublier ou négliger les détails en cours de route ? Porter attention à ces micro-décisions qui sont généralement prises inconsciemment, n' est pas seulement grand pour vous rendre plus confiant avec le dessin au trait, mais cela aidera aussi vraiment à la composition globale de votre image. Par exemple, une de mes erreurs classiques lorsque je dessine, est de commencer au centre de la page, puis de progresser vers l'extérieur, seulement pour réaliser que mon sujet ne correspondra pas. Prendre le temps de me demander, où dois-je commencer ? De combien d'espace ai-je besoin ? Qu' est-ce que je vais vraiment dessiner ? Est vraiment utile pour éviter ces problèmes. Es-tu prêt à le faire ? N' oubliez pas que vous pouvez utiliser tous les outils que vous voulez, à l'exception d'une gomme. Nous voulons que les dessins soient faits en une ligne ininterrompue, et bien sûr, si vous arrêtez pour ramasser votre gomme, vous devrez lever la main. De plus, si vous soulevez une partie de votre dessin, ce ne sera plus une ligne ininterrompue. Maintenant, vous vous êtes débarrassé de la gomme, commençons. Encore une fois, vous pouvez dessiner en même temps que moi, ou regarder la vidéo d'abord. Avant de commencer à dessiner, jetez un autre bon coup d'œil à votre visage. Vous savez probablement déjà que l'observation est absolument essentielle lors de l'esquisse, et cela aidera vraiment à améliorer la conscience spatiale. Ensuite, une fois que vous commencez, essayez de vous rythme, car il peut être assez tentant de vous précipiter dans cet exercice. Si vous levez accidentellement votre stylo, ce qui peut être un geste tout à fait automatique, ne vous inquiétez pas et recommencez simplement, en prenant toujours votre temps, profitant du flux de votre ligne. Parlant de flux, l'exercice précédent aidera en fait ici, car le dessin doit à peu près être fait dans un énorme coup de liquide. Rappelez-vous ce sentiment spontané libre, et comme la dernière fois, vous pouvez dessiner autant de portraits que vous voulez, vraiment essayer avec chaque itération de vous défier un peu plus loin. Par exemple, je sais que j'ai tendance à me précipiter pour cet exercice. Parce que le fait qu'il doit être dessiné en un seul coup, me donne l'illusion que je n'ai pas besoin d'ajouter autant de détails. Mon défi, c'est de prendre mon temps et de prêter attention aux détails. Une fois l'exercice terminé, il est temps de réfléchir. Rappelez-vous de garder ces pensées négatives à distance, nous ne allons même pas les divertir. Nous sommes ici pour nous concentrer sur le positif. Ce qui rend ce dessin bon. Lorsque vous pensez aux qualités pour décrire vos portraits, essayez de vous concentrer sur l'expressivité globale plutôt que sur les techniques. Comment décririez-vous la sensation générale de votre dessin ? Cela vous donne-t-il un sentiment de force ou de vulnérabilité, peut-être de luminosité ? Une fois que vous avez identifié quelques qualités dans votre dessin, n'oubliez pas de le télécharger la section projet et de laisser des commentaires à vos collègues étudiants aussi. Ne soyez pas gêné, nous sommes tous ensemble. Ce sera une grande perspicacité. Récapitons ce que nous avons appris avant de passer à autre chose. Vous vous êtes reconnecté avec le dessin de ligne. Vous avez pris conscience de la façon dont votre main se déplace sur le papier, et vous avez adopté une approche plus réfléchie du dessin en vous posant les bonnes questions avant de commencer. Lorsque vous êtes prêt, rendez-vous dans la leçon suivante, où nous apprendrons à faire confiance à notre main avec un autre exercice de dessin. On se voit là-bas. 5. Faisons confiance à notre main: Bienvenue à votre troisième leçon. Nous chercherons à faire confiance à notre main et cela améliorera non seulement votre coordination œil-main, mais cela vous rendra également beaucoup plus confiant. Donc, pour le troisième exercice, vous allez dessiner un portrait sans regarder vers le bas la page, répéter autant de fois que vous le souhaitez, puis bien sûr, jeter un oeil à votre dessin et réfléchir à ce qui le rend bon. Vous vous demandez peut-être une fois de pourquoi on fait ça ? Eh bien, rappelez-vous dans l'exercice précédent où j'ai parlé de la façon dont votre main est en train de tracer l'œil, fondamentalement cet exercice va renforcer cette relation. Plus vous pouvez faire confiance à votre main pour faire son truc pendant que vous regardez votre sujet, mieux c'est. Si vous faites confiance à votre main, vous serez mieux en mesure de garder une trace de l'endroit où elle se trouve sur le papier, sans avoir à la regarder et par conséquent, vous serez également en mesure de garder vos yeux sur votre sujet plus et c'est un très compétence importante. Par exemple, quand je fais des esquisses, j'essaie de regarder mes sujets la plupart du temps et la raison est, si je ne fais pas cela, j'ai tendance à commencer à dessiner de la mémoire. Je pense que je sais à quoi ressemble un visage, alors j'oublie de prêter attention à ce que ce visage ressemble et tu m'entends le dire mille fois, mais l'observation est la clé. Cela signifie que vous devez regarder votre sujet, pas vérifier ce que votre main fait. Ok, c'est l'heure de dessiner. J' utiliserai les mêmes outils pour cet exercice, mais vous êtes libre comme toujours, d'utiliser ce que vous voulez. A part, bien sûr, d'une gomme. Rappelez-vous que vous n'avez plus besoin de cet embrayage. Comme vous commencez à dessiner, vous verrez que les compétences que nous avons développées dans l'exercice précédent seront vraiment utiles ici. Savoir instinctivement combien d'espace vous avez sur la page, comprendre où votre main voyage sur le papier et établir la relation entre les différents éléments de votre portrait, comme les yeux, le nez, la bouche. Tout cela devient extrêmement utile une fois que vous ne pouvez plus regarder vers le bas votre dessin. Encore une fois, je vous encourage à vous adapter tout en dessinant, parce que c'est une expérience quelque peu inconfortable, nous avons tendance à vouloir en faire et nous nous précipitons à travers elle. Bien sûr, le problème principal est que, si nous posons trop longtemps sans stylo, nous pourrions oublier où notre main se trouve sur la page. Nous pensons savoir où nous avons dessiné les yeux, mais il s'avère que nous sommes loin et nous finissons par dessiner les sourcils sur notre menton. Je vous encourage donc à utiliser cette technique d'un seul coup que nous avons apprise dans la leçon 2. De cette façon, si vous ne levez pas votre stylo, vous saurez toujours à peu près où se trouve votre main par rapport à tout le reste de la page. Si vous décidez de faire l'exercice plusieurs fois, ce que je recommande, essayez de vous mettre au défi d'être de plus en plus précis à chaque itération. Par exemple, mes portraits manquent souvent de petits détails, donc je vais y travailler. Maintenant, la vérité est vos dessins vont probablement paraître ridicules, mais embrasser cette absurdité. Amuse-toi bien, rigole de toi-même. Rappelez-vous, gamin qui avait l'habitude de simplement dessiner pour le plaisir de ne pas produire quelque chose de bon, et c'est pourquoi quand il est temps de réfléchir sur votre dessin, je vous encourage à vous concentrer sur ce qui attire votre attention en premier, pas ce qui le rend bon ou mauvais. Par exemple, demandez-vous, est-ce une caractéristique particulière qui attire votre regard ? Ou est-ce une forte émotion ou un sentiment ? Ou est-ce une humeur ou un personnage ? Une fois que vous avez écrit quelques identifiants, n'oubliez pas de télécharger votre travail dans la section projet et de commenter les portraits de vos collègues étudiants. Encore une fois, je vous promets qu'il aide vraiment votre travail sous un autre jour, quand un étranger complet le complimente, même si vos sourcils sur votre menton. Avant de passer à la quatrième leçon, voici ce que nous avons appris ici. Vous faites confiance à votre main, faites son truc, vous comprenez mieux la relation entre votre sujet, votre main et la page, et vous apprenez à accorder plus d'attention à ce que vous voyez. Maintenant, quand vous serez prêt, passons à la quatrième leçon, où nous apprendrons à former notre mémoire. On se voit là-bas. 6. Entraînons notre mémoire: Bienvenue à votre quatrième leçon. Cette fois, nous chercherons à former notre mémoire en utilisant nos compétences d'observation. Parce que oui, l'observation est la première étape pour se souvenir. Dans le quatrième exercice, vous allez dessiner un portrait avec les yeux fermés, répéter autant de fois que vous le souhaitez, puis bien sûr, regardez bien votre dessin et pensez aux qualités qu'il détient. En quoi ça va aider ? Vous savez déjà que l'observation est vraiment importante pour développer beaucoup de compétences utiles comme votre coordination œil-main ou votre conscience spatiale. Nous avons vraiment besoin de nous entraîner pour devenir plus observants. Parce que, comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, nous avons tendance à dessiner ce à quoi nous pensons que les choses ressemblent plutôt qu'à quoi elles ressemblent. C' est pourquoi nous devons former notre mémoire pour conserver ce que nous avons observé. Il y a beaucoup de situations dans lesquelles cela est vraiment utile. Par exemple, je croquis beaucoup pendant les vacances. Je pourrais être dans les cafés thoraciques, dessiner quelqu'un, et ensuite boum, ils se lèvent et partent. Maintenant, si je n'ai pas passé le temps d'abord à les observer et ensuite à mettre ces observations à ma mémoire, alors je suis coincé. Cet exercice est formidable pour vous forcer à passer du temps à observer votre sujet d'abord, puis à transmettre ces détails à votre mémoire. Vous savez maintenant quels outils je vais utiliser. Mais s'il vous plaît utiliser encore une fois ce que vous voulez pour cet exercice. Maintenant, évidemment, si vous m'avez ignoré les temps libres précédents, c'est le moment d'écouter. Prenez au moins 30 secondes pour observer votre propre visage. Essayez d'identifier les détails qui vous rendent unique. C' est ce petit pli entre vos yeux ? Ou peut-être vos fossettes ? Quelle est la forme réelle de vos lunettes ? Ou que les coins de vos lèvres tendent à monter ou descendre. Maintenant, cet exercice est parfait pour appliquer toutes les astuces que nous avons apprises auparavant. Commencez par vous demander où vous commencerez votre dessin, quels détails vous allez vous concentrer et où, sur la page, vous situerez votre portrait. Ensuite, posez votre flux de mouvement. Profitez de cette liberté, de ce mouvement sans restriction. Le plaisir de simplement dessiner. Comme quand tu étais enfant. Si vous craignez que vous vous perdiez dans la page avec les yeux fermés, utilisez un gros trait et ne soulevez pas votre stylo si vous pouvez l'éviter. Enfin, faites confiance à votre main pour traduire sur papier ce que vos yeux ont remarqué. Ne vous précipitez pas et prenez le temps de dessiner tous les petits détails que vous avez observés. Encore une fois, vous pouvez répéter l'exercice autant de fois que vous le souhaitez. Se concentrer à chaque fois sur l'ajout d'éléments supplémentaires. Vous avez manqué cette fossette ou vos cils, essayez de vous souvenir de les ajouter la prochaine fois. Maintenant, tu connais la perceuse. Il est temps de réfléchir sur vos dessins. Essayez de vous concentrer sur vos meilleures qualités en fonction de ce que vous avez identifié jusqu'à présent. Par exemple, demandez-vous si mes dessins sont bons ? Parce que mes coups sont souvent audacieux, délicats, propres ? Mes dessins sont-ils bons parce qu'ils véhiculent un sentiment de force, vulnérabilité ou de vivacité ? Mes dessins sont-ils bons parce que je sais comment mettre l'accent sur la fonctionnalité et l'émotion ou l'humeur ? N' oubliez pas de télécharger vos portraits dans la section projet. Donc, le reste d'entre nous peut également commenter ce que nous aimons à ce sujet. Encore une fois, il vous donnera un aperçu de votre propre style, même si vous ne pensez pas en avoir encore un. Par exemple, quand j'étais étudiant, mes professeurs avaient souvent l'habitude de commenter la vivacité du mouvement, l'énergie de mes dessins. J' ai donc appris à le souligner. J' ai identifié ce qui a rendu mes dessins uniques et j'ai couru avec. Avant de passer à la dernière partie de cette classe, voici ce que nous avons appris dans cette leçon. Vous avez appris à passer du temps à observer votre sujet et à transmettre des détails à votre mémoire. Vous utilisez les techniques des leçons précédentes pour compléter votre portrait. Vous avez commencé à identifier votre propre force en déterminant ce qui est bon dans vos dessins. Une fois que vous êtes prêt, passons à la dernière partie de ce cours, où nous allons résumer tout ce que nous avons vu dans les leçons précédentes, puis voir comment vous pouvez développer votre propre style personnel. On se voit alors. 7. Trouvons notre propre style: Salut encore. Bonne nouvelle. Exercices normaux. Vous pouvez revenir au dessin comme vous le souhaitez. Cela dit, je vous encourage à prendre tout ce que vous avez appris pour ces leçons passées et à l'appliquer à votre pratique régulière de dessin. Par exemple, n'oubliez pas ce gamin de quatre ans en toi, celui qui dessinait juste pour le plaisir. Ne mettez pas autant de pression sur la production d'un bon travail et concentrez-vous plutôt sur vous amuser. Vous progresserez beaucoup plus vite de cette façon, je vous le promets. Vous n'avez pas confiance en vous pour tracer une ligne droite pour vous sauver la vie. Soyez audacieux et poussez vous à surmonter ce défi. Vos dessins seront beaucoup plus expressifs et réalistes une fois que vous vous perdrez de faire des erreurs. Vous avez l'impression que vous ne pouvez jamais dessiner avec précision ce que vous voulez. Utilisez des coups simples pour former efficacement votre main à tracer ce que vos yeux voient, et rappelez-vous, un peu de planification va beaucoup de chemin. Vous passez la plupart de votre temps avec votre nez presque toucher votre page. Rappelez-vous de lever les yeux, faites confiance à votre main pour faire son truc et concentrez-vous sur ce que vous voyez. N' oubliez pas de consacrer du temps à l'observation et de consacrer consciemment des détails à votre mémoire. Vous pourrez dessiner n'importe où d' une rue animée de Bangkok à un café animé à Paris. Enfin, regardez en arrière tous les commentaires que vous avez sur votre travail. Vos propres commentaires, miens, autres, et demandez-vous, quelle est la façon la plus courante que vous avez décrit votre propre travail ? Si vous avez reçu des commentaires d'autres étudiants, était-ce cohérent ? Si vous n'avez pas encore reçu de commentaires, n' oubliez pas de revenir et de vérifier un peu. Sur cette base, quelles qualités devriez-vous développer dans votre propre pratique ? Une fois que vous aurez identifié ce qui rend vos dessins uniques, il sera beaucoup plus facile de développer votre propre style personnel, et croyez-moi, je parle d'expérience ici. Mes propres styles personnels ont vraiment émergé d'une pratique de croquis super habitués. Plus je l'ai fait, plus j'ai pu identifier ma force, plus j'ai pu amplifier ce à quoi j'étais naturellement bon. Par exemple, j'ai remarqué que mes croquis avaient tendance à être plus précis quand je dessinais petit. J' ai donc commencé à acheter des carnets de croquis plus petits et des outils plus précis comme des doublures fines ou des pointes calligraphiques. J' ai aussi réalisé que j'étais meilleur en dessin de ligne que tout autre. Je n'ai pas trop bien ajouté des textures ou des ombrages, donc j'ai couru avec cela et l'ai perfectionné dans mes esquisses. Une autre grande force était le fait que j'ai pu dessiner très vite, donc mes croquis sont devenus ces instantanés rapides, dynamiques et dynamiques de ce que j'ai vu, et vous trouverez chacun de ces éléments dans mon travail d'illustration, petits détails, des images occupées avec un fort accent sur des lignes propres et dynamiques. J' espère vraiment que ce cours sera le point de départ de votre propre voyage vers la recherche de votre style individuel. D' abord en reconnectant avec cette joie enfantine du dessin, puis en laissant tomber votre embarras, et enfin en se concentrant sur ce qui vous rend grand. Très bien, je vous verrai dans la dernière vidéo où je partagerai mes plats clés pour ces cours avec des conseils gratuits sur la façon d'améliorer votre pratique régulière de dessin. 8. Où aller à partir de là ?: Félicitations, vous avez traversé la classe. Je t'ai empêché d'utiliser ta main dominante. Je t'ai forcé à dessiner en une seule ligne, je t'ai demandé de dessiner sans regarder en bas ou les yeux fermés. Je t'ai même forcé à te débarrasser de ta gomme et pourtant tu es là. Bien joué. Comment pouvons-nous nous assurer que vous suivez le bon travail ? Comment continuez-vous à utiliser ce que vous avez appris dans la leçon dans votre propre pratique de dessin ? Eh bien, voici mes trois premiers conseils pour tous ceux qui veulent s'en tenir à une pratique de dessin amusante et positive et qui veulent rester en contact avec cette créativité enfantine. Numéro 1, achetez un livre de dessin et dessinez tout, partout. Ta tasse à café, ta plante d'intérieur, ton chat. Plus vous le faites, mieux vous obtiendrez. Numéro 2, oublie les règles. Chaque dessin est bon si vous avez aimé le faire, identifiez votre force et concentrez-vous sur les développer plutôt que de vous sentir vaincu par vos défauts. Numéro 3, jamais arracher une page de jeter un dessin, revenir à elle dans quelques heures, et il pourrait effectivement contenir des qualités que vous avez négligées auparavant. Félicitations encore et merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi, et d'avoir entrepris ce voyage un peu fou. J' espère que vous ne vous sentirez plus jamais gêné par un de vos dessins. N' oubliez pas de télécharger votre travail dans la section projet. J' ai hâte de voir ce que tu as trouvé. Si vous voulez voir plus de moi, n' hésitez pas à consulter mon Instagram ou mon site Web. A bientôt et joyeux dessin.