Orchidées à l'aquarelle : Techniques de débutant à avancé

1. Introduction: Peindre des fleurs à l'aquarelle est un pur bonheur. Aucun autre support ne capture la beauté délicate de la nature comme les couches transparentes et les lavages éclatants Si vous souhaitez approfondir vos compétences en peinture botanique, les orchidées sont le meilleur sujet de pratique Leurs formes variées et superbes variations de couleurs les rendent parfaites pour explorer techniques d' aquarelle classiques et plus avancées Bonjour Je m'appelle Anna Bucharelli Je suis une illustratrice et auteure professionnelle originaire du Canada, spécialisée dans l'art inspiré de la botanique et de la nature. Mes fleurs à l'aquarelle ont été présentées sur couvertures de livres à succès et même sur des pièces d'argent et d'or canadiennes Mon parcours artistique a été consacré à la maîtrise des techniques de l'aquarelle qui donnent vie aux fleurs Et dans ce cours, je suis heureuse de partager ces connaissances avec vous. Ensemble, nous allons peindre trois orchidées différentes, chacune mettant l'accent sur une approche unique de l' aquarelle Nous allons commencer par une orchidée orange chaude, pratiquant des couches mouillées sur mouillées, mouillées sur sèches et de manière basique Ensuite, nous passerons à une riche orchidée rouge et rose, introduisant une technique de peinture négative, sous-couche jaune et des textures de pétales pour ajouter chaleur et réalisme Enfin, nous allons peindre une orchidée bleue délicate, où je vais vous apprendre ma technique avancée préférée sur barrage pour obtenir veines organiques époustouflantes et complexes Ce cours est conçu pour ceux qui connaissent déjà les bases de l'aquarelle et sont prêts à améliorer leurs compétences Vous pourrez mieux contrôler la superposition, mélange des couleurs et l'éclat tout en apprenant à améliorer détails organiques complexes de vos œuvres florales grâce à vos œuvres florales grâce cadre de ce cours, vous recevrez une liste complète des couleurs recommandées ainsi que des pigments alternatifs. Vous obtiendrez également des photos de référence, des images étape par étape pour vous aider à planifier vos couches et, bien sûr, des contours en noir et blanc imprimables pour faciliter le transfert Si vous aimez l'aquarelle et la peinture de fleurs, rejoignez-moi aujourd'hui pour explorer une variété de techniques d' aquarelle à travers ces trois magnifiques J'ai hâte de te voir en classe. 2. Fournitures: Avant de commencer à peindre, parlons des matériaux pour aquarelle Je vais peindre les trois orchidées sur du papier aquarelle 100 % coton pressé à froid aquarelle 100 % coton Je préfère le pressage à froid au pressage à chaud car il sèche plus lentement, ce qui permet une plus grande flexibilité pour superposer et mélanger les couleurs Si vous préférez du papier pressé à chaud plus lisse , c'est parfait. Sa surface est plus lisse mais sèche beaucoup plus rapidement. Vous pouvez l'utiliser pour les orchidées orange et rose, mais vous devrez peut-être travailler rapidement pour éviter les bords rugueux. Cependant, pour l'orchidée bleue, nous utiliserons une technique spécialisée de DEM humide pour créer des veines de pétales complexes Cette technique fonctionne mieux sur du papier pressé à froid, je recommande donc vivement de l'utiliser pour cette section. recommandé d'avoir au moins deux pinceaux à pointe arrondie, un plus grand, taille trois ou quatre pour les grands lavages, et un pinceau plus petit, taille zéro ou même double zéro pour les détails fins La combinaison la plus flexible serait probablement la taille zéro, deux et quatre. En ce qui concerne les marques, utilisez What You Love. Mes favoris personnels sont la série Windsor Newton. Et bien sûr, pour les pinceaux plus grands, ils contiennent beaucoup d' eau et de pigments Ce sont des zibelines 100 % naturelles. Escoda Cronos, pour mon pinceau taille zéro ou double zéro, est doté d'un excellent ressort, ce qui le rend idéal pour les petits détails où vous n'avez pas besoin d'un pinceau complètement chargé Il est à 90 % synthétique. Je vais dessiner à la main avec un crayon à trois H. Je recommande toujours d'utiliser 3h4g ou plus sur du papier aquarelle pour minimiser les marques de graffiti visibles Si vous dessinez à la main, vous avez également besoin d'une gomme Je préfère les gommes rétractables car elles offrent de la précision sans endommager Et pour gagner du temps, vous pouvez utiliser les contours en noir et blanc fournis dans le matériel pédagogique au lieu de dessiner à la main Incluez également dans les ressources de votre classe des photos de référence pour chaque orchidée et des images étape par étape pour vous aider à comprendre et à planifier vos couches du clair au foncé. 3. Une palette de couleurs: Pour la première fleur, l'orchidée orange, nous allons avoir besoin d'une gamme de couleurs chaudes, à commencer par le jaune. Je vais utiliser du benzo, du jaune à partir du noyau, orange permanent et un peu de couleur rougeâtre appelée Scarlet Lake Pour les ombres, je vais utiliser le péril et le violet et un peu de vert sève pour les accents verdâtres. Pour l'orchidée bleue, nous aurons besoin de bleus transparents. Je recommande un thyloblue. Le mien est vert à partir du noyau. En option, vous pouvez introduire decks et du violet pour une certaine variation de couleur, et pour les accents finaux, nous aurons besoin d'un peu de vert Je vais recycler le même vert que celui que j'ai utilisé sur l'orchidée orange et un peu de jaune pâle, n'importe quel ocre ferait Pour la troisième fleur, nous allons avoir besoin d'une combinaison de rouges, du magenta très frais au corail plus chaud, en passant parallèle et Pour les ombres, c'est la même que celle que j'utilise sur l'orchidée orange. Et si vous le souhaitez, vous pouvez introduire du rose opéra fluorescent. C'est une couleur fugitive, mais elle est très éclatante et c'est l'une de mes préférées pour ajouter des accents Bien sûr, comme c' est souvent le cas avec les couleurs fugitives, elles s'estompent avec le temps, mais c'est vraiment amusant de jouer avec elles C'est donc un bon pigment optionnel que vous pouvez également utiliser. Cette vaste collection de couleurs peut donc sembler écrasante, mais je vous assure que vous n'en avez pas besoin de toutes. Au moins la moitié sont facultatifs. Si vous préférez une palette plus limitée, je vous recommande de vous en tenir aux cinq pigments de base énumérés ci-dessus. C'est largement suffisant pour peindre les trois orchidées. Pour les six couleurs facultatives ci-dessous, vous pouvez soit utiliser les alternatives suggérées que j'ai répertoriées dans les ressources du cours, soit mélanger vos propres variations en utilisant les couleurs de votre palette. Par exemple, le lac écarlate que j'ai utilisé sur l' orchidée orange a un ton très similaire à celui du corail chaud quinocurdon que j'ai utilisé sur l'orchidée rouge, vous n'avez donc besoin que d'un seul d'entre eux ocre jaune pâle que j'ai utilisé sur l'orchidée bleue est définitivement facultatif Vous pouvez simplement utiliser une version diluée du jaune benzo que j'ai utilisé sur la fleur d'oranger ou utiliser l'un de vos jaunes préférés, comme Au lieu d'utiliser dix en violet, vous pouvez mélanger le magenta et le bleu de la palette de base pour créer vous-même une belle nuance de violet. jaune et le bleu de la palette de base vous permettront d'obtenir une gamme de légumes verts naturels, ce qui en fait un excellent substitut au vert prémélangé que j'utilise tout droit sorti du tube Et Opera Pink est simplement une version fluorescente du magenta, également connue sous le nom de pigment rouge 122, ce qui signifie que vous pouvez obtenir des résultats très similaires en utilisant le quinocidon magenta principal de la palette de base En fin de compte, les pigments spécifiques que vous utilisez importent bien moins que votre contrôle sur les valeurs, c'est-à-dire l'équilibre entre les lumières et les ténèbres dans votre peinture maîtrise des valeurs est ce qui apporte véritablement de la profondeur et de la dimension à votre travail, quelles que soient les couleurs que vous choisissez, et c'est exactement ce que nous allons pratiquer dans ce cours Lorsque vous serez prêt, commençons. 4. Aperçu du processus: Avant de commencer à peindre, examinons rapidement le processus afin que vous sachiez à quoi vous attendre. Vous trouverez également des photos étape par étape de chaque fleur dans le matériel pédagogique pour vous guider. Notre première fleur, l'orchidée orange, se concentre sur des techniques de superposition humide sur humide et mouillé sur sec pour créer de l' éclat et Nous allons commencer par les pétales extérieurs en fournissant un mélange de couleurs analogues, jaune, orange et rouge, leur permettant de se fondre naturellement sur le papier Une fois sec, nous peindrons le segment central du pétale séparément pour éviter toute décoloration indésirable. Une fois que tout sera complètement sec, nous ajouterons une autre couche d'orange et de jaune pour renforcer l'éclat et introduirons des ombres violettes, créant ainsi une texture de pétale subtile Dans la dernière étape, nous vernirons les verts et les violets pour accentuer les détails et affiner les motifs complexes du pétale central en utilisant la technique humide sur pétale central en utilisant la technique humide Cette approche à trois couches constitue une excellente introduction aux techniques de superposition et sera particulièrement utile pour peindre fleurs monochromes comme des roses et des pivoines, où la profondeur et la dimension sont créées par de subtiles Pour l'orchidée bleue, nous irons encore plus loin en pratiquant la technique «   mouillée sur barrage », idéale pour capturer les détails les plus complexes fleurs et des feuilles les plus complexes Tout d'abord, nous humidifierons le papier et appliquerons fines lignes de couleur sur une surface légèrement humide Contrairement à la méthode classique mouillé sur mouillé, cette méthode introduit un délai, permettant aux lignes de conserver leur forme tout en créant une douce décoloration naturelle, comme les délicates veines d'une vraie fleur. Une fois la première couche sèche, nous reviendrons pour vernir les ombres subtiles, améliorant ainsi la profondeur et la forme des pétales Cette technique demande de la patience et un contrôle précis de l'eau, mais c'est une compétence puissante pour les artistes botanistes, et j'espère que vous apprécierez cette séance d'entraînement. L'orchidée rouge et rose a des détails plus complexes. Excellente pratique pour peindre des fleurs comme des iris ou des pensées multicolores Nous allons commencer par des mélanges doux et humides sur les pétales extérieurs. En passant au centre, nous introduirons la peinture négative, l'une de mes techniques d' aquarelle préférées, en particulier pour les plantes Au lieu de peindre directement les détails, nous allons préserver le blanc du papier en peignant autour des points et marques blancs délicats Comme l'aquarelle traditionnelle n'utilise pas de peinture blanche, la maîtrise de cette technique est essentielle pour capturer les détails botaniques fins Organisez également un cours complet de partage de compétences consacré à la peinture négative sur verdure, si vous souhaitez approfondir cette technique. Ensuite, nous ajouterons des détails précis en utilisant une combinaison de techniques mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Enfin, appliquez un vernis doux sur les pétales pour ajouter une touche supplémentaire de profondeur et de dimension 5. Orange orchidée : Étape 1 (A): Commençons donc par l'orchidée orange. Et dans la première couche, nous allons créer notre carte de couleurs en utilisant nos pigments les plus légers et les plus dilués. Vous pouvez vous référer aux photos étape par étape pour voir la progression. Dans cette étape, notre objectif est de tout recouvrir d'une couche très claire, ce que j'appelle une carte de couleurs. Et ce que vous allez me voir faire, c'est commencer avec du jaune très dilué à la base du pétale, puis je vais lentement passer à mon orange, encore une fois, très, très dilué Si vous regardez l'échelle des valeurs, quelque part autour de deux ou trois, n'est pas plus saturé que cela. Et tout ce que nous faisons, c'est créer un mélange très doux qui va sécher en paraissant assez léger. Ensuite, nous pouvons ajouter des détails supplémentaires en haut. C'est pourquoi nous ne voulons pas atteindre la saturation complète pour l'instant. Gardez-le très, très léger. Une fois que le pétale est complètement recouvert, vous pouvez ajouter un peu de ce riche lac écarlate ou du rouge chaud que vous utilisez sur les bords, simplement avec le bout de votre pinceau Encore une fois, pas trop. Nous voulons que cette couche reste très, très légère. C'est donc l'essence de la méthode humide et humide, un mélange très doux, sans lignes définies. Et nous allons faire quelque chose similaire maintenant pour le prochain pétale, je vais commencer par le jaune benzo dilué Vous pouvez utiliser le jaune cadmium de couleur moyenne de Daniel Smith, par exemple, un jaune chaud ferait l'affaire. Gardez-le simplement très édulcoré. Et remarquez que je commence à travailler sur le côté inférieur du pétale parce que c'est plus dans l'ombre Je vais terminer avec l'orange. Et puis continuez à l' amener de plus plus haut jusqu'à ce que j'atteigne presque le bord du pétale. Ensuite, je vais mélanger avec de l'eau claire. Maintenant, si vous connaissez différentes techniques d' aquarelle, vous vous demandez peut-être pourquoi je n'ai pas d'abord tout recouvert d'eau claire , puis j'ai continué avec ma couleur Au fait, j' ajoute un tout petit bout de lac écarlate en ce moment, juste à côté de la pointe Et on me demande souvent pourquoi je commence par une couleur diluée , puis j'ajoute des couleurs supplémentaires au lieu de tout recouvrir d'eau d'abord. La réponse est que personnellement , j'ai beaucoup de mal à rester dans les limites de ma forme lorsque je commence avec de l'eau claire Il est vraiment très facile de passer par-dessus vos marques de crayon et vous êtes ensuite lié à cette nouvelle forme que vous avez créée avec de l'eau claire. Pour moi, il est beaucoup plus facile de commencer par une couleur légèrement diluée, puis de poursuivre sur cette lancée, comme je le fais actuellement, en ajoutant un peu plus de saturation sur les bords. Cela ne veut pas dire que vous pouvez pas commencer avec de l'eau claire. Par tous les moyens, vous pouvez pré-mouiller le pétale entier avec l'eau claire, puis ajouter votre couleur Encore une fois, la seule raison pour laquelle je modifie cette technique, et je trouve qu'il est beaucoup plus facile de le faire de cette façon, c' est parce que je sais exactement où je mets ma couleur, où se terminent les limites de la forme avec laquelle je travaille. Je commence donc cette couleur diluée, comme je le fais sur ce pétale, orange très clair et un peu de jaune Ensuite, je suis plus confiante en ajoutant plus de couleur saturée sur les bords, construisant la forme lentement. Il s'agit toujours d'une méthode humide sur humide. Je commence simplement avec de la couleur diluée au lieu de l'eau claire. Mais encore une fois, vous pouvez le faire dans les deux sens. Je trouve juste qu'il est plus facile de commencer par un pigment plus clair. Comme vous pouvez le constater, encore une fois, nous avons un mélange très doux sur le pétale à certains endroits, j'ai ajouté de l'eau claire Dans certaines zones, j'ai ajouté un pigment plus saturé, et nous avons une très légère couverture sur ce pétale Nous allons le laisser sécher et passer au suivant. Je laisse l'élément central, la lèvre de l'orchidée, complètement décolorée pour le moment. Nous allons le faire en dernier, et nous allons le faire une fois que tout le reste sera sec afin de pouvoir travailler en toute sécurité dans cette forme sans que la couleur ne se décolore Encore une fois, sur ce pétale, je pars d'un très léger mélange de jaune et d'orange J'ai mélangé avec de l'eau claire au centre, et maintenant j'ajoute une couleur plus saturée sur les bords, tout en maintenant le tout à une valeur à peu près moyenne Donc quatre ou cinq sur l'échelle des valeurs. Un ajout de couleur un peu plus saturée en utilisant maintenant du lac écarlate, un peu plus de rouge sur les bords Vous pouvez voir que je tape en quelque sorte le bout de mon pinceau très, très doucement. Et je vais ajouter un peu de ce même lac écarlate Sur le pétale que je viens de peindre, il est encore humide, donc vous pouvez le faire en toute sécurité Si le vôtre est sec, je le laisserais simplement et j'attendrais la couche suivante. Mais tant que votre papier est mouillé, vous pouvez continuer à ajouter un peu de couleur ici et là. Ensuite, laissez-le sécher. Mais maintenant, à ce stade, j'ai créé une petite bulle, donc je vais juste utiliser le bout de mon pinceau pour la faire éclater et étaler cette couleur. À ce stade, vous pouvez continuer sur le dernier pétale à droite Mais notez qu'il est adjacent aux autres pétales sur lesquels nous venons de travailler. Vous voudrez donc peut-être faire fonctionner votre sèche-cheveux ici juste pour vous assurer que votre couleur ne saigne pas Comme vous pouvez le voir, le mien saigne un peu dans le tout premier pétale que nous avons peint Ça va créer une fleur, mais ça va. Une fleur est essentiellement une zone où deux blocs de couleur adjacents entrent en collision Et si l'un d'eux est plus humide que l'autre, vous obtenez parfois cet effet de poussée de la douleur dans la zone adjacente. va donc falloir que je le nettoie plus tard avec une brosse humide. Mais pour l'instant, je vais juste terminer ce pétale. J'ai commencé par le jaune, puis je suis passé à l'orange, et maintenant j'ajoute, encore une fois, lac écarlate plus saturé sur les bords Vous pouvez voir que la floraison se répand, et cela arrive parfois. Ce que je vais faire, c'est prendre un pinceau humide, alors je l'ai nettoyé, ai tapoté sur du papier de soie, puis je vais juste mélanger un peu ce bord délicat Et puis il y a un tout petit élément, le dos du pétale, qui est visible Je vais donc le peindre comme un bloc de couleur uni, ne laissant qu'un tout petit peu couleur indiquant le bord du pétale Vous pouvez donc voir que la floraison continue de s'étendre, ce qui est normal. Je vais à nouveau prendre un pinceau humide, ce qui signifie qu'il n'y a presque pas d'eau sur mon pinceau, puis brosser doucement bord et laisser le tout sécher. À notre retour, nous travaillerons sur l'élément central, mais il est très important de prévoir suffisamment de temps de séchage à ce stade afin éviter ces floraisons à l' avenir. 6. Orchidée orange : Étape 1 (B): OK, alors maintenant je suis de retour. Cela fait quelques heures. Si vous ne voulez pas attendre, vous pouvez simplement utiliser un sèche-cheveux pour vous assurer que tous les pétales que nous avons peints jusqu'à présent sont complètement secs, et nous travaillons sur l'élément central. Si nous franchissons le bord des pétales que nous avons déjà peints, la couleur ne bougera pas et nous garderons un bord net. C'est pourquoi il est très, très important de prévoir un temps de séchage suffisant. J'ai commencé avec de l'eau claire, et maintenant je vais passer au jaune, principalement au centre du pétale Puis, au fur et à mesure que je me déplace vers les bords, je vais passer à mon orange. encore assez dilué, et je ralentis un peu à mesure que je m'approche du bord pour pouvoir suivre mes traces de crayon. Et vous pouvez franchir le bord un tout petit peu, peut-être un demi-millimètre assurer qu'il n'y a pas de trous Et au fur et à mesure que je descends, passant à un orange plus saturé, cela se fondra doucement dans le jaune avec lequel nous avons commencé. Mais dans l' ensemble, cela restera sur les bords. Et s'il s'étend trop loin, vous pouvez à nouveau simplement prendre un pinceau humide et soulever cette couleur. Comme nous l'avons fait pour les autres pétales, je vais terminer avec ma couleur rouge, le lac écarlate Il l' ajoute en utilisant la technique humide et tuete sur les bords. Il l' ajoute en utilisant technique humide et tuete sur les bords travaille dans la forme que j'ai déjà créée, en nettoyant simplement la silhouette avec le bout de mon pinceau. Et il se répand un peu agressivement vers le jaune, mais il reste encore un peu de jaune visible Et maintenant, je vais prendre un pinceau humide pour nettoyer certaines zones où les couleurs se répandent. C'est un peu chaotique en ce moment. Je vais donc prendre mon temps, assurer que tout est bien couvrant et observer le mélange. Les couleurs continuent de bouger. Et juste pour l'empêcher de s'approcher du centre, je vais laisser tomber de l'eau claire pour le faire sortir, puis continuer à ajouter un peu de couleur sur les bords, et c'est à peu près tout. C'est en quelque sorte le look que nous recherchons. Et je vais le laisser sécher complètement avant de passer à la deuxième couche. 7. Orchidée orange : Étape 2: Bon retour. Dans la deuxième couche, nous allons ajouter de la couleur aux pétales d'orchidées, augmenter leur éclat et ajouter un peu plus de variation Je vais donc commencer par le pétale supérieur et noter qu'à ce stade, ma couche sous-jacente est complètement sèche et que tout semble un peu plus clair Cet effet est appelé « cycle de séchage » lorsque vos aquarelles ont tendance à paraître un peu plus claires une fois que l'eau s'est évaporée Et commençons par Scarlet Lake. Je vais mettre un peu de couleur sur le pourtour, valeur moyenne, puis mélanger avec de l'eau claire vers le centre. La majeure partie du pigment est donc concentrée sur les bords. Vous pouvez également ajouter un peu d' orange plus éclatante humide à humide. Je l'ai fait tomber juste au bout du pétale. Maintenant, nous pouvons passer à la suivante. Ici, nous avons une séparation très nette entre le haut du pétale et le bas Je vais donc appliquer un peu de couleur sur la moitié inférieure, là où le pétale est un peu plus dans l'ombre Mettez-en un peu autour du bord supérieur du côté droit. Encore une fois, je cherche juste zones les plus sombres sur lesquelles mettre de la couleur. Et puis passer à l'orange. Et puis finalement, de l'eau claire juste pour estomper les bords. Je vais continuer avec cette couleur sur la face inférieure du pétale. Et puis tout le dessus, je vais juste le mélanger à l'eau claire pour que toutes mes couleurs, toutes les nouvelles couleurs que j'ai mises s' enfoncent doucement dans le fond Vous pouvez donc voir avec un peu de couleur supplémentaire, nous avons maintenant une meilleure définition les bords et la face inférieure du pétale est beaucoup plus foncée Dans l'ensemble, tout semble un peu plus dynamique. Maintenant, faisons quelque chose de similaire sur le côté droit. Je vais commencer cette fois avec l'eau claire autour de la base et du centre, la partie centrale du pétale, remouillant toute la surface pour que toute couleur supplémentaire que j'ajoute ait tendance à se mélanger et à se déplacer vers le Nous pouvons maintenant commencer à ajouter des pigments plus éclatants et plus saturés sur les bords, et je ralentis en travaillant très, très soigneusement sur les bords. Remarquez que de temps en temps je fais glisser mon pinceau le long du pétale, pour créer une veine naturelle, positionnant toujours mon pinceau dans la direction du pétale lorsque je fais cela Donc à peu près horizontalement. Garçon. Et c'est amplement suffisant. Une fois de plus, nous avons ajouté un peu plus de couleur, plus d'éclat sur les bords De plus, dans l'ensemble, il semble maintenant un peu plus sombre, sorte que la silhouette générale est plus définie. Je vais déménager vers le bas. Ce pétale de gauche va être assez simple, un peu d'orange sur les bords, puis je vais le mélanger avec de l'eau claire Donc, n'ajoutez pas trop de couleur ici, juste un tout petit peu. Et c'est parce que cet élément central, la lèvre de l'orchidée, va être beaucoup plus complexe et je ne veux pas y mettre trop de détails Passons au dernier pétale avant de passer à la lèvre de l'orchidée, un peu d'orange sur le côté le plus foncé du pétale Ensuite, je vais mélanger avec de l'eau claire au milieu, puis terminer à nouveau avec l'orange sur le bord. Donc, encore une fois, j' ajoute une couleur plus saturée, plus de vivacité sur les bords Et puis au centre, il y a de l'eau claire. J'ai terminé avec de l'orange sur le bout, et maintenant je laisse tomber un peu plus de lac écarlate en bas à gauche Et c'est amplement suffisant. Maintenant, nous pouvons passer à la lèvre de l'orchidée. Et ici, nous voulons vraiment ralentir à nouveau et nous concentrer sur ces belles transitions de couleurs. Donc, en commençant par le lac Scarlet en haut, je vais le mélanger à de l'eau claire Puis continuez à descendre avec mon lac écarlate. Donc, en gros, je veux créer plus de saturation, plus de dynamisme autour du périmètre, mais je dois me déplacer lentement pour ne pas dépasser les bords Je travaille selon la forme que j'ai définie dans la première couche Veillez donc ce que cette couleur se répande vers le centre et mélangez-la autant que nécessaire pour que notre magnifique lac écarlate reste sur les bords puis disparaisse en arrière-plan lorsqu'il se déplace vers le centre Alors que je passe à la partie supérieure droite, c'est un peu délicat. Je veux m'assurer qu'il y a une petite séparation visuelle dans la partie supérieure entre les différentes pièces. Donc, vous pouvez voir que je mets la couleur très, très soigneusement à cet endroit, puis que je la mélange avec de l'eau claire Il ne dépasse donc pas le bord de ce pétale incurvé. Et là où les pétales se rejoignent, je vais juste mettre un peu plus de couleur, encore une fois, mélangée à de l'eau claire Donc, je n'ai pas encore touché la partie supérieure de la lèvre de l'orchidée . 8. Orchidée orange : Étape 3: Je suis donc de retour quelques heures plus tard. Mon orchidée est sèche. Nous avons deux couches de couleur presque sur chaque segment, et il ne nous reste plus la définition que nous allons ajouter en utilisant la méthode humide sur sec. Je vais maintenant intégrer mon green en travaillant très, très lentement. Encore une fois, ici, il s'agit d'un élément très complexe au centre de l'orchidée Je vais inscrire mon green en utilisant une valeur moyenne. Donc, autour de quatre ou cinq sur l'échelle des valeurs. Ensuite, je vais d'abord le mélanger avec de l'eau claire. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de jaune si vous le souhaitez. Nous nous en tenons à de l'eau claire. Assurez-vous simplement que le vert descend et s'enfonce dans la surface de votre papier sans trop s'éloigner. Vous pouvez donc voir que j'ai mis un peu de couleur dans cette zone où nous voyons une ombre plus profonde et un petit Q verdâtre, puis elle disparaît en quelque sorte dans notre orange, et vous pouvez la mélanger jusqu'au bord, soit avec de l'eau claire, soit avec un peu de jaune très dilué Maintenant, enfin, nous pouvons ajouter une définition en haut. Et voilà, je retravaille, humide sur sec, sur le segment de farine qui ne touche aucune autre zone humide. Donc, c'est totalement sûr, en ajoutant un peu de couleur sur les zones les plus sombres. Et vous pouvez regarder les photos étape par étape pour voir par où j'ai commencé et vers quoi je travaille. Ensuite, je vais rétablir le vert et ajouter de la définition et de l'ombre autour de la base de cet élément. Et encore une fois, c'est juste une petite touche de couleur, juste un soupçon de vert, et je l'estompe avec un pinceau propre et humide Donc, juste un peu d'eau claire sur mon pinceau, et c'est amplement suffisant. Et vous pouvez voir que nous n'avons maintenant qu'une petite définition supplémentaire dans ce domaine. Et maintenant, enfin, nous pouvons apporter notre violet parlin, la couleur brunâtre. C'est très riche. Faites donc très attention, encore une fois, à ne pas en mettre trop sur votre pinceau. Vous pouvez le voir sur ma palette. Je le dilue un peu avec de l'eau, en appliquant juste un tout petit peu les bords sur les zones très sombres, celles que je veux vraiment accentuer Et puis encore une fois, je mélange avec un pinceau propre et humide pour que la couleur disparaisse dans l'orange perlins sont une famille d'aquarelles très intéressante , un pigment relativement nouveau Ils sont très, très riches, très beaux. Vous pouvez peindre toutes sortes d' ombres avec ces pigments. J'adore le Perlin violet, le Perlin rouge. J'utilise souvent le vert Perlin. Pour mes congés. C'est une belle couleur d'ombre, mais il faut l'utiliser très, très doucement. Il suffit donc d'un soupçon de pigment sur le bord avec le bout de mon pinceau, puis je l'estompe. Et comme il s'agit d'une couleur violette, qui se situe peu près à l' opposé de l' orange et du jaune dans le spectre des couleurs, c'est une belle couleur pour embellir les ombres C'est donc pratiquement complémentaire, et cela ajoute simplement la touche de profondeur nécessaire aux pétales pour qu' ils paraissent moins plats sans être trop écrasants. Et encore une fois, remarquez à quel point c'est dilué. Je le garde sur ma palette. J'apporte constamment de l'eau claire, donc je ne la trempe pas un tout petit peu dans une tache de couleur saturée tout petit peu dans une Et c'est amplement suffisant. Je vais juste en ajouter un peu sur les pétales. Et maintenant, nous pouvons faire cette partie intéressante et délicate sur la lèvre des pétales, la texture et les veines Et cela va ajouter beaucoup intérêt visuel à notre orchidée. Ici, je travaille avec le bout de mon pinceau, et remarquez ici que le positionnement de mon pinceau est très, très important. J'essaie toujours d' ajouter les nervures, en dirigeant mon pinceau vers le centre de la fleur, puis je le fais glisser vers le bord où je peux appliquer un peu plus de couverture, peu comme un pinceau épais relié à ces veines Mais mes veines vont toujours vers le centre. En faisant cela, vous suivez en quelque sorte la courbure naturelle du pétale, imitant la forme organique, et ces pétales auront un aspect très naturel si vous maintenez votre pinceau dans cette position Déplacez toujours votre poignet autour du pétale d'orchidée, ou vous pouvez faire pivoter votre papier si c'est plus facile J'essaie juste de le maintenir stable que ta photo ne bouge pas. Vous pouvez faire pivoter votre bloc d'aquarelle. Et il suffit de suivre le bord, commençant par le bout de votre pinceau, puis en appuyant légèrement vers le bas lorsque vous vous approchez du bord, puis vous pouvez simplement nettoyer à nouveau les détails avec le bout de votre pinceau. Vous pouvez donc voir que, encore une fois, la couleur s'estompe légèrement, sorte que le décalage de séchage est présent dans ce pigment Mais j'essaie de travailler avec une version très diluée. Avec les aquarelles, il est toujours plus facile de commencer par des couleurs plus claires que vous ne le pensez, puis d' ajouter de la saturation par la suite De cette façon, vous pouvez toujours ajuster les choses beaucoup plus facilement et soulever votre peinture si vous faites des erreurs. J'ai donc beaucoup bougé, et maintenant j'approche de cette partie supérieure délicate où je vais devoir faire pivoter mon bloc d'aquarelle, et encore une fois, comme je suis droitière, je pose simplement mon pinceau du bout vers et maintenant j'approche de cette partie supérieure délicate où je vais devoir faire pivoter mon bloc d'aquarelle, et encore une fois, je suis droitière, je pose simplement mon pinceau le bas, puis j' appuie un peu, en ajoutant ces magnifiques varicosités et en les faisant pointer vers le centre du pétale puis connectez-les autour du bord Nous avons donc maintenant cette belle texture, cette définition sur la lèvre de l'orchidée. Je vais ajouter ici un segment solide où le pétale se courbe C'est donc une ombre qui peint le dos du pétale, porte cette couleur sur le bord, puis passe à mon lac écarlate J'ai encore un peu de danger et de violet sur mon pinceau, mais un tout petit peu plus clair Je vais ajouter quelques rayures sur la partie supérieure. Encore une fois, vous n' avez pas besoin d'en faire trop. Je ne veux pas qu'il ressemble à un zèbre, mais juste un tout petit peu, juste quelques lignes Et puis en plus de notre green, qui est sec à ce stade, presque sec. Vous pouvez ajouter quelques lignes. Rendez certaines de ces veines plus prononcées. C'est tout pour notre première orchidée . En utilisant une combinaison de techniques mouillé sur humide et mouillé sur sec, nous avons pu créer une belle fleur éclatante avec une certaine texture. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer par l'orchidée bleue, où nous allons utiliser une technique différente et une palette de couleurs différente. 9. Bleu orchidée : Étape 1 (A): Commençons donc par l'orchidée bleue. Et ici, nous allons utiliser l'une de mes techniques d'aquarelle préférées, appelée humide sur humide, qui est essentiellement une variante d'une technique humide sur humide, mais elle implique un certain délai et crée des effets magnifiques et magnifiques qui ne sont possibles qu'avec l'aquarelle, effets magnifiques et magnifiques qui ne sont possibles qu' car c'est un médium à base d'eau Nous avons donc beaucoup de textures et d'effets intéressants que nous allons créer. En commençant par ce pétale de gauche, recouvrons le tout de bleu très dilué Et vous pouvez voir, j'ai ma teinte vert thyloblue que j'ai diluée presque dans de l'eau pure, juste un soupçon de pigment Nous allons travailler un pétale à la fois. Notez donc que je ne fais que recouvrir la forme entière de ma couleur. Ensuite, je vais prendre un peu plus de bleu saturé avec le bout de mon pinceau, donc je vais le frotter sur la véritable tache de couleur de ma palette au lieu d'utiliser le mélange aqueux Ensuite, je vais l'appliquer juste le bord pour voir jusqu'où il s'étend. Et il devrait s'étendre sur environ 2 millimètres au maximum. S'il se propage trop loin, attendez 20 secondes avant de réessayer. Donc, ce que vous voulez, c'est l'effet d' une couleur légèrement plus foncée sur les bords. Ensuite, en option, vous pouvez apporter votre violet. J'utilise le dxs et le violet, et vous pouvez simplement ajouter une petite touche de cette couleur en bas pour ajouter un intérêt visuel et un peu d'ombre Maintenant, testons le mouillé sur l'humidité. Je vais prendre mon plus petit pinceau, un peu de couleur saturée, et je vais une très longue ligne horizontale juste le long du centre du pétale, encore une fois, pour voir jusqu'où il s'étendrait Et cela ne devrait pas du tout s'étendre loin. Si c'est le cas, encore une fois, attendez 20 secondes. La surface de votre pétale doit être humide et non mouillée. S'il dégouline d'eau, laissez-lui un peu de temps et réessayez. Vous pouvez voir que la toute première ligne que j'ai peinte s'étale un peu trop loin, et maintenant j'applique de plus en plus de lignes. Et ils restent en quelque sorte en place. n'y a qu'un tout petit peu, une petite décoloration qui se produit, mais dans l'ensemble, vous pouvez toujours voir mon trait Et cette fois, je peins depuis 3 minutes et 20 secondes. Ce délai dépendra de la marque de votre papier , c'est pourquoi il est important de le tester sur un bout de papier pour vous sentir à l'aise. Cela pourrait prendre moins de temps. Cela peut prendre plus de temps, mais je travaille généralement avec du papier Arches, et je sais qu'il me reste environ 5 minutes pour jouer pendant que l'eau coule dedans Et vous pouvez constater qu'au fur et à mesure qu'il s'enfonce, certains de ces traits deviennent de moins en moins visibles. Je pourrais donc redoubler d' efforts à certains endroits, encore une fois, travaillant avec le bout de mon pinceau, saisissant juste un tout petit peu de peinture Et comme mon pinceau est si petit, n'ai pas beaucoup d'occasions de laisser un gros trait, comme une marque épaisse. C'est juste un tout petit peu de pigment sur le bout de mon pinceau. C'est donc en quelque sorte l' effet que nous recherchons. Et je vais répéter ce processus encore et encore pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne sur différents pétales. Et à chaque fois, évidemment, les conditions sont légèrement différentes. Il se peut donc que j'applique une quantité d'eau différente. Je vais donc toujours d'abord tester en quelques coups, ajuster mon chronométrage et avancer. Essayons donc à nouveau, et je vais travailler sur le pétale qui n'est pas adjacent afin qu'il n'y ait pas de déversement de peinture dans la zone sur laquelle nous venons de travailler Très important. Nous allons donc sauter un pétale et travailler sur le suivant Et là encore, avec mon plus gros pinceau, je vais recouvrir toute la surface d'un bleu très dilué. Une eau presque claire. Si vous pensez à l'échelle des valeurs, c'est comme si elle se situait autour de la valeur deux, presque complètement diluée, juste un soupçon de couleur. Et il est assez facile de voir la limite de mon espace de travail de cette façon. Je ne commence donc pas par l'eau claire. Je commence par une couleur très diluée. Et comme je l'ai fait pour le premier pétale, je vais ajouter un peu de violet à la base Ce n'est pas mouillé ou humide. C'est encore mouillé sur mouillé car le pétale était complètement mouillé Mais mon eau s'infiltre et s'assèche. Nous allons donc très bientôt passer à la méthode humide sur humide. Cette fois, je pense avoir mis un peu plus d' eau sur la pédale, donc je pense qu'il me faudra environ une minute pour atteindre le stade où je pourrai tracer les lignes. Donc pour l'instant, je le teste lentement en contournant les bords, en ajoutant du bleu. Et vous pourriez avoir l'impression que votre pero est prêt à entrer dans les veines. Le mien ne l'est certainement pas. Et je vais en fait soulever mon bloc d'aquarelle pour vous montrer exactement ce que je veux dire quand je dis que la surface est trop humide Donc ça va être brillant. C'est comme si vous alliez voir le reflet. Passons au plus petit pinceau. Réessayez sur le bord. Vous pouvez voir que la peinture coule toujours très, très rapidement vers le centre. Nous ne sommes donc pas tout à fait prêts pour les veines. Si je pose la veine tout de suite, elle va juste se fondre. Voilà. Voilà à quoi ça ressemble vu d'un angle, bien trop humide. Il doit être un peu moins brillant pour que les veines fonctionnent. Donnons-lui donc encore quelques secondes. Et essayez maintenant. Vous pouvez donc voir que j' ai pris de la peinture saturée, et maintenant je vais essayer de faire glisser la première veine. Oui, ça se répand assez loin. Nous approchons donc juste moment où les veines vont rester en place et maintenant je peux peut-être essayer de me rapprocher du bord. Un conseil que je vais vous donner est que chaque fois que vous travaillez sur une section humide, elle est toujours un peu plus sèche sur les bords, car votre bloc de couleur se dessèche des bords vers le centre. Donc, vers les bords, vous pouvez voir que les veines restent un peu plus en place. Je peux voir plus de définition. Au centre, il fait probablement encore trop humide. Je vais donc commencer à ajouter des veines plus détaillées sur les bords, et vous pouvez voir que cela continue de s'étendre. J'ai donc peut-être l'occasion passer à un autre pigment, ce qui donnera un peu plus de temps à ma pédale. Et il s'agit d'un processus prévisible très, très délicat auquel il faut un certain temps pour s'habituer. Donc, si vous ne le faites pas correctement du premier coup, ne vous inquiétez pas du tout. Il deviendra de plus en plus facile de lire ces panneaux au fur et à mesure que vous vous entraînez, mais cela en vaut vraiment la peine car l'effet est tellement beau. Alors maintenant, je redouble d'efforts sur certaines veines. Encore une fois, il s'étale un peu trop à mon goût, mais il devient un peu plus net avec un tout petit peu de décoloration, exactement l' effet que je recherche, et c'est bien mieux que de travailler mouillé sur sec, où les veines seraient simplement nettes sans se décolorer, car cela imite la décoloration naturelle que nous voyons Je pense donc que je vais m' en tenir à ce stade. C'est plus que suffisant, et nous pouvons passer au pétale suivant 10. Bleu orchidée : Étape 1 (B): Travaillons sur le pétale central de l'orchidée. C'est ce qu'on appelle la lèvre d'orchidée. Et si je veux passer à ce segment en particulier, c'est parce que, encore une fois, je veux éviter toute zone adjacente aux pétales sur lesquels nous venons de travailler. Je passe donc les trois pétales en arrière-plan et je vais appliquer un peu de bleu clair sur la lèvre du pétale, la lèvre de l'orchidée laisse une petite frontière entre ce segment et le tout premier pétale que nous avons peint Notez donc que les pétales ne sont pas plats. Ils ne sont pas fins, comme le serait une feuille de papier. Ils ont un peu de poids, une certaine épaisseur. J'ai donc laissé une toute petite bande de papier sec entre la partie supérieure de cet élément et le tout premier pétale que nous avons peint De cette façon, j' évite également tout déversement de peinture dans la zone sur laquelle nous avons déjà fini de travailler et je donne une petite dimension pétale qui se trouve face à Notez donc que j'applique de l'eau claire au centre, en assurant que ce segment reste complètement d'un blanc presque brillant. Il y a un peu de bleu dedans, mais je l'ai mélangé à de l'eau claire. Maintenant, je vais le tester, voir si je peux ajouter des veines en utilisant la méthode humide et humide. Encore une fois, je passe à un pinceau plus petit, travaillant uniquement avec le bout de mon pinceau. Vous voudrez peut-être faire pivoter votre bloc de papier, pour que ce soit plus facile si vous êtes droitier, mais je vais essayer de le maintenir stable afin que vous puissiez le voir sans changer d'angle. Je devrai peut-être le faire pivoter uniquement pour ce segment, car c'est plus facile pour moi de réaliser le trait. Et encore une fois, comme nous l'avons fait pour l'orchidée orange, nous voulons positionner notre pinceau pointé vers le centre de manière à imiter la progression naturelle du pétale, la façon dont il se déploie, la façon dont il pousse, puis appliquer ces lignes du centre vers le bord Et je vais continuer à faire pivoter lentement ma toile, en appliquant simplement ces lignes. Et cette fois, j' ai trouvé le bon moment pour qu'ils ne se propagent pas trop loin. Si c'est le cas, dans votre cas, si vous appliquez de la couleur et qu'elle s'étale trop, donnez-lui 10 à 20 secondes supplémentaires et réessayez. Vous devez récupérer votre papier juste avant que tout ne soit sec. Et vous pouvez donc voir ici qu'il a déjà presque complètement séché . Mes lignes sont donc un peu plus nettes, alors je vais essayer de me dépêcher. Vous n'avez qu'une très petite fenêtre d'opportunité pour ajouter ces lignes légères , c'est pourquoi cette méthode est délicate, mais tellement belle Ensuite, je vais les connecter sur le bord. Continuez à faire pivoter mon bloc de papier, et je vais doubler la mise à certains endroits, maintenant qu' il fait un peu plus sec certaines lignes ont disparu Je vais donc simplement doubler Très, très doucement, en appliquant juste un tout petit peu de couleur. Ainsi, le fait d'avoir un petit pinceau vous donne cette précision, mais il ne charge pas autant de pigments y a donc qu'une quantité limitée de couleur que vous pouvez transférer du pinceau au papier. Et je pense que c'est largement suffisant pour la scène, le centre est presque entièrement blanc, et puis nous avons cette magnifique toile d'araignée de veines que nous avons créée. 11. Bleu orchidée : Étape 1 (C): Passons maintenant au pétale suivant. Et je pense que je suis assez sûr que le deuxième pétale que nous avons peint est sec. À ce stade, vous pouvez utiliser notre sèche-cheveux ici si vous n'êtes pas sûr. Et couvrons le tout avec de la couleur diluée. Vous pouvez jouer et, au lieu du bleu, ajouter du violet dilué dans certaines zones, juste pour faire varier la température de couleur afin que le résultat ne soit pas trop plat et ennuyeux. Et le violet vous donnera un peu de chaleur et indiquera peut-être une ombre. Notez que je vais mélanger avec un pinceau propre et humide jusqu' à la base. Je ne vais pas porter ma couleur jusqu'à la base. Mélangez-le, laissez-y un peu de blanc. Ensuite, voyons si nous pouvons ajouter de la couleur sur les bords et voir jusqu'où elle s'étend, testant avant de faire les veines. étale un peu trop, alors je vais y laisser un peu de temps, peut-être cinq, dix ou 15 secondes avant de commencer à ajouter mes veines. impression, encore une fois, que la surface est un peu trop humide parce que j'ai appliqué beaucoup d'eau. J'attends donc toujours, et vous pourrez le tester à nouveau sur les bords, voir jusqu'où tout se répand. Et maintenant je pense que je suis prête. Je vais essayer la première ligne le plus près du bord. Et cette fois, je n'utilise pas le bleu, utilise juste le violet pour créer, par exemple, une séparation visuelle entre ces pétales de fond. Elles ont une forme différente, et elles forment quelque sorte une couche de pétales différente, si vous pensez à la façon dont pousse l'orchidée. Il s'agit donc d'une légère variation de température de couleur. Oh et une fois que j'en aurai fini avec le violet, peut-être un peu de bleu ici et là. Encore une fois, je travaille maintenant sur les lignes que j'ai déjà créées. Vous pouvez les connecter dans certaines zones. Vous pouvez le voir sur la photo de référence. Certains d'entre eux sont un peu comme un arbre avec un tronc puis des branches plus petites. essaie donc d' imiter ce que je vois sur la photo de référence sans la copier une à une Il est donc presque impossible de capturer chaque veine, quelque sorte l'apparence générale. Et l'essentiel est, bien sûr, la direction de ces veines. Ils suivent donc la progression naturelle du pétale, et c'est ainsi que j' applique ma couleur Je vais retourner ma toile et me permettre de travailler plus facilement sur le pétale sur le côté gauche Celui-ci est un peu plus sombre. Du moins, cela me semble être le cas sur la photo de référence, autant plus qu'il disparaît derrière le pétale du premier plan et la lèvre du pétale Je vais donc y ajouter beaucoup plus de violet saturé à la base. Donc, si auparavant je couvrais le tout avec du bleu et du violet presque entièrement dilués, je vais peut-être passer à la valeur trois sur l'échelle des valeurs, juste un peu plus saturée. Et plus de violet à la base pour indiquer l'ombre. On peut même y ajouter un peu plus de violet saturé juste au moment où il disparaît derrière les deux pétales. Et remarquez, encore une fois, que j'ai laissé une fine bande blanche autour la lèvre du pétale qui nous fait face parce que nous voyons ce pétale sous un angle différent, et nous pouvons comprendre qu' il est un peu épais Il est donc logique d'ajouter cette bordure, pour indiquer que ce pétale a certain poids, une certaine épaisseur, Cela nous permet également de travailler plus facilement sur un segment distinct sans aucune perte de couleur. Au moment où je vous parle, j'attends que le pétale sèche, que ma peinture s' infiltre et que l'eau s'évapore lentement Cela fait donc environ 2 minutes maintenant, et maintenant je peux commencer à tester avec un peu de couleur concentrée sur les bords. J'ai l'impression que cette fois, j'ai presque trouvé le bon moment, donc je peux continuer avec mon bleu. Je ne vais pas porter ces veines jusqu'au bout. Sur la photo de référence, je vois qu'ils sont en train de disparaître et que la pointe est presque claire, presque sans aucun détail Donc je vais juste m'assurer que mes veines vont jusqu'à la base. Et là, j'ai commencé par le bleu, et je vais ajouter du violet par dessus. Encore une fois, je trouve que ce segment est un peu plus foncé dans certaines zones J'utilise donc une couleur plus saturée. Peut-être que je vais porter certaines de ces veines un peu plus loin, puis ajouter de la couleur sur les bords. Et c'est tout. Vous pouvez donc voir un peu plus vif et plus sombre. Il sèchera en paraissant un peu plus clair, comme aquarelles ont tendance à le faire avec le temps de séchage. Lorsque l'eau s'évapore, tout semble un peu plus discret Et il nous reste encore un pétale sur le dessus. Et encore une fois, je veux m'assurer que les pétales adjacents sont secs. Les miens le sont. Si le vôtre est encore un peu mouillé, vous pouvez lui donner un peu de temps, peut-être vous éloigner quelques minutes, peut-être une demi-heure ou simplement faire fonctionner le sèche-cheveux pour vous assurer que tout est complètement sec. Et puis commençons à recouvrir le pétale d'une couleur très diluée Vous pouvez simplement le bleu ou vous pouvez ajouter du violet ici et là pour une certaine variation. Et nous voulons couvrir tout le pétale. Vous pouvez appliquer une couleur plus foncée au centre, plus saturée, puis l'estomper avec un pinceau propre et humide. Il devient donc plus léger à la base. Oh et laisse-le reposer un peu. Je vais apporter mon violet et commencer à tester sur les bords, voir jusqu'où il s'étend. J'ai l'impression qu'il fait un peu trop humide, alors peut-être encore 10 secondes. Essayons donc à nouveau avec mon plus petit pinceau. Tracons une ligne au centre. Et c'est parfait maintenant. Ça ne se répand pas trop loin. Ça s'estompe un tout petit peu. Comme je l'ai mentionné au début, cela demande un peu de pratique, mais même dans les limites d'une fleur et d'une peinture, je me sens un peu plus à l'aise. Au fur et à mesure, d'habitude, je commence par être un peu incertaine. Je le teste, puis je m'y habitue et je continue avec beaucoup plus de confiance, et vous trouverez la même chose Après quelques pétales, vous aurez une idée du temps dont vous avez besoin. Vous serez beaucoup plus à l'aise pour prédire jusqu'où la peinture s'étale Cela demande donc juste de la pratique. Mais une fois que vous aurez appris à choisir le bon moment plus à l'aise et habitué au comportement de votre papier, cela deviendra une seconde nature, je vous le promets, et vous serez en mesure de créer ces lignes facilement Ici, j'ai trouvé le bon moment, et j'ai fait quelques nervures principales verticales, quelques branches les reliant. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de violet sur le dessus, sans rien créer de nouveau, juste pour marquer ce que j'ai déjà peint, en rendant un peu plus foncé. Et encore une fois, je n' essaie pas de tout capturer. Je me contente de suivre à peu près ce que je vois sur la photo de référence, essayant simplement de capturer l'essence de ces lignes sans les compter avec précision. Laissons tout sécher. Assurez-vous qu'à notre retour, la fleur entière soit complètement sèche. Votre papier n'est plus humide. En fait, je vais lui donner quelques heures. Et lorsque nous reviendrons dans la dernière couche, nous appliquerons juste un tout petit peu de couleur pour ajouter de la définition et des ombres à l'orchidée. 12. Bleu orchidée : Étape 2: Bon retour. Notre orchidée est sèche maintenant. Vous pouvez voir avec une seule couche de couleur et en utilisant la méthode humide. Nous avons créé une très belle couche d'arrière-plan qui semble presque réelle, mais il est possible d' ajouter une définition un peu plus détaillée. Nous allons donc travailler sur la surface sèche dès maintenant, couleur ici et là, en ajoutant des ombres, en donnant au tout un aspect un peu plus tridimensionnel, capturant certains des détails supplémentaires que nous voyons dans la référence. Cela pourrait même rendre certaines zones un peu plus dynamiques. Mais commençons par le milieu, et je vais mélanger mon ocre avec mon violet N'oubliez pas les couleurs complémentaires. Je vais créer ce joli brun naturel, une sorte de brun chaud que je vois la photo de référence et qui est très, très diluée. Vous ne voulez pas utiliser un mélange concentré, juste un tout petit peu de pigment et beaucoup d'eau. Je vais définir cette tache au centre, afin que vous puissiez voir que j'applique doucement ce mélange La transition vers le violet pur lorsque je me déplace vers la base du pétale Tout ce que je veux faire, c'est juste une ombre supplémentaire, et vous pouvez voir que je peins autour de cet élément de la lèvre de l'orchidée qui dépasse. Soudainement, c'est un peu plus net car il s'agit d'un élément de premier plan et nous avons ajouté un peu de couleur supplémentaire à l'arrière-plan, créant ainsi une séparation visuelle et renforçant l'impression d' forme tridimensionnelle sur le plan en papier bidimensionnel Et vous pouvez à nouveau porter cette couleur d'ombre sous la tige, très diluée Donc juste un soupçon de couleur. Puis mélangez-le avec de l'eau claire. D'ailleurs, c'est ce qu'on appelle la peinture négative, c'est-à-dire la peinture autour d'un objet. Nous avons donc cet élément central autour duquel nous peignons, révélant sa forme en appliquant couleur plus foncée autour de la forme, autour de la silhouette. Ensuite, vous pouvez simplement associer la couleur aux veines que vous avez déjà créées ou simplement mélanger avec de l'eau claire pour qu'elle disparaisse doucement. L'essentiel était de garder ce mélange très, très léger. Et maintenant, nous pouvons introduire un peu de vert. Je vois sur la photo de référence qu'il y a un tout petit peu de vert au centre de la farine, et je vais juste en ajouter un tout petit peu. Et si vous souhaitez en savoir plus sur les techniques de peinture négative en particulier, ce qui est extrêmement utile pour tous les sujets, mais particulièrement pour l'art botanique. J'ai un cours complet sur la peinture négative sur ma chaîne Scochia C'est une technique vraiment très amusante . Si vous voulez créer détails complexes tels que des veines et peindre de la verdure et des pétales de fleurs à l'aquarelle, c'est très utile. Vous pouvez donc vérifier cela. Mais pour l'instant, je vais porter mon mélange d'ombres de l'autre côté, couvrir ce segment, puis le laisser sécher. Passons au pétale supérieur, et tout ce que je veux faire, c'est ajouter un tout petit peu de bleu là où je vois peu plus d'ombre et de dynamisme sur les bords Et je vais appliquer une valeur moyenne, mélangeant à de l'eau claire Donc, comme nous utilisons des couleurs transparentes, tout ce qui se trouve en dessous doit toujours être visible. N'utilisez pas de couleur complètement saturée. Donc, valeur moyenne, environ quatre ou cinq pouces, puis mélangez-la vers le centre avec de l'eau claire. Je vais ajouter un peu de violet ici. Et tout à coup, la silhouette générale est beaucoup plus nette. C'est donc bien si vous travaillez sur fond blanc. Cela va faire en sorte que tout ressorte un peu plus. Je vais ajouter à nouveau ce violet dans cette zone plus foncée où le pétale d'arrière-plan disparaît, puis mélangé à de l'eau claire Toutes les couleurs avec lesquelles nous travaillons sont transparentes, donc tout devrait toujours être visible sous la deuxième couche si vous utilisez le pigment à base d'eau. Très, très petit segment sur le bord, puis encore une fois, je vais le mélanger avec de l'eau claire. Un autre pétale. En fait, je vais peindre comme un segment continu. Donc, le bas de cette plus grande étoile et le haut de celle-ci ont la même ombre. Nous pouvons donc les relier et les mélanger à de l'eau claire. Un peu plus de définition de l'autre côté, encore une fois, en utilisant du violet et en le mélangeant avec de l'eau claire. Ici, le long du bord, je vais ajouter un peu de bleu. Ne le laissez pas s'étendre trop loin. Et un peu de violet sur le dessus. Encore une fois, c'est ce que je vois sur la photo de référence, un peu plus d'ombre, plus de vivacité Et maintenant, encore une fois, je vais faire mon mélange d'ocre, de Dx et Ajoutez un peu de ce mélange d'ombres sur le dessus de l'étamine pour compléter sa forme Et voyons ce qu'il nous reste d'autre. Je pense que ce que je vais faire maintenant c'est simplement terminer le bas de la lèvre de l'orchidée avec un peu de violet et le mélanger avec un pinceau propre et humide. Je le mélange encore avec un peu d'ocre, juste pour ajouter une touche de brun et le masquer un peu Ajoutez un peu d' ombre aux éléments de la lèvre de l'orchidée qui présentent un peu d' ombre, un peu de noirceur. Ensuite, je vais tracer une ligne très fine en bas pour compléter la forme, laissant toujours un peu de blanc pour indiquer l' épaisseur du pétale Et voyons ce qu'il nous reste d'autre. Peut-être juste quelques touches finales pour apporter une valeur ajoutée ici et là. Je vais donc ajouter mon mélange d'ombres dans le coin où j'ai un peu de vert, mélanger avec un pinceau propre et humide, et peut-être de l'autre côté, sur le revers de la lèvre des pétales, juste un tout petit élément Je vais ajouter un peu de bleu juste pour définir la pointe. Et voyons ce que nous pouvons faire d'autre. Alors peut-être que sur cet élément, il suffit d'ajouter un peu plus de la couleur de mon ombre pour le définir encore plus, faire ressortir davantage. Ainsi, plus vous ajoutez de couleur foncée autour de l'élément clair, plus il paraît brillant. Ce sont des touches finales très facultatives. Dans l'ensemble, notre travail est terminé. Je regarde donc comme d' habitude au stade final, en regardant la photo de référence et en essayant de trouver des occasions d'accentuer certains des éléments que je souhaite accentuer Peut-être que certaines nervures, certains bords, travailleront cette fois mouillés sur secs. Donc, juste quelques lignes pour faire ressortir un peu plus certaines de ces veines. Il y a toujours la ligne décolorée sous-jacente, alors je peins juste dessus avec le bout de mon pinceau Pour moi, cette zone est l'une des plus proches de nous, et plus j'ajouterai de détails précis, plus elle se démarquera. Et c'est un peu une astuce visuelle liée à la façon dont nos yeux perçoivent la profondeur. Tout ce qui est plus précis et détaillé aura tendance à apparaître de plus près. Comme le pétale est légèrement incliné, le pétale qui nous fait face est l'un des plans les plus proches que nous puissions voir, donc juste quelques détails encore plus nets est complètement facultatif, bien sûr, mais je vais faire la même chose ici, juste quelques lignes dans la moitié supérieure. Et peut-être au milieu ici, au centre, pas le long de la veine entière, mais juste au centre du pétale pour les rendre un peu plus nets La veine centrale par laquelle j'ai commencé ici qui me tracasse depuis pas mal de temps depuis que nous avons commencé, je me suis un peu trop estompée et j'ai fait quelques traits vers le bas Et c'est à peu près tout. Ainsi, avec deux couches de couleur utilisant la méthode humide sur humide dans la première couche et un peu de définition dans la deuxième couche, nous avons peint notre deuxième orchidée bleue. 13. Rouge orchidée : Étape 1 (A): Pour notre orchidée rouge, nous allons travailler principalement en utilisant des techniques humide sur humide et humide sur sec, les deux méthodes classiques de peinture à l'aquarelle Et je vais commencer par ce pétale sur le dessus en utilisant du rouge chaud très, très dilué Voici mon corail quinocdon. Et je vais préparer la surface en appliquant nettoyant très léger. Vous pouvez également commencer avec de l'eau claire, mais je préfère utiliser un lavis de couleur dilué juste pour mieux voir les limites de ma forme de travail. Ensuite, à la base, vous pouvez terminer le pétale avec votre rouge plus froid Ici, j'utilise simplement du quinacordon magenta, et vous pouvez voir ce mélange très doux allant du quinacardon plus froid et plus violet à Ensuite, nous pouvons commencer à appliquer couleur plus saturée sur cette surface humide. Il s'agit donc de la technique classique humide et à humide où nous ajoutons du pigment sur une surface humide, et cela s'étale très doucement parce que nous travaillons sur du papier aquarelle pressé à froid Finalement, vous verrez un mélange très doux une fois que tout sera sec. Et laissons ce pétale pour le moment. Nous reviendrons plus tard ajouter de nombreux détails. Passons à celui de gauche. Et encore une fois, je vais utiliser la méthode Wet into Wet. Mais au lieu de commencer par de l'eau claire, je vais commencer par un mélange assez léger de mon rouge chaud. Il était un peu plus saturé sur le dessus, alors je suis en train de le mélanger en ce moment, en ralentissant pour m'assurer de ne pas dépasser les marques de crayon Et je garde la valeur globale autour du niveau trois ou quatre, pas plus que cinq, pas plus que cinq, parce que nous voulons vraiment nous laisser certaine marge de manœuvre pour développer les détails par la suite. s'avère donc légèrement plus foncé que le premier et peut-être un peu plus saturé sur les bords, ce qui est très bien. Nous travaillons sur la surface blanche Je veux donc que la silhouette des pétales ressorte, mais je ne vais pas atteindre la saturation complète. Ma couleur n'est donc pas crémeuse, elle est assez diluée. Et je ne vais pas ajouter de couleur supplémentaire ici. Ces pétales ont l'air assez chauds, donc l'écureuil semble bien correspondre à l'image de référence Et je vais juste passer sur le côté droit. Pétale similaire sur la droite, essentiellement une image miroir Il y a juste quelques légères variations dans la silhouette. Et encore une fois, en utilisant un mélange assez dilué, que vous pouvez voir sur le côté droit de ma palette, je vais simplement combler l'espace où il n'y a pas de bien ou de mal à passer de la méthode humide à humide. Vous pouvez commencer par de l'eau claire, puis ajouter votre couleur. Mais comme je l'ai dit, je préfère utiliser des couleurs diluées tout de suite, surtout lorsque je travaille fond blanc, afin conserver une silhouette très nette et de ne pas franchir la frontière par accident. En bas à gauche, je vois une teinte légèrement plus froide sur l'image de référence. Donc, encore une fois, j'y ai ajouté un peu de magenta, et maintenant je ne fais que financer la silhouette. Encore une fois, je vais le laisser sécher, passer à la pédale suivante. Pendant que les trois premiers pétales sèchent, couvrons simplement le centre d'une couche de jaune très diluée. Encore une fois, n'utilisez pas de couleur complètement saturée. Assurez-vous qu'il y a un peu d'eau. Vous pouvez donc toujours voir vos marques de crayon sous-jacentes et les recouvrir très, très doucement jusqu'aux bords. Vous pouvez diluer la partie inférieure avec l'eau claire juste pour l' éclaircir et la laisser sécher Nous avons maintenant ce gros pétale, à la coloration assez complexe. Et ici, ce que vous voulez faire, c'est prendre votre glacière rouge. Si vous souhaitez continuer avec du magenta très dilué. Si vous voulez essayer ce rose fluorescent, c'est le même pigment PR 122 que l'on trouve dans toutes les marques d'aquarelle Cette variante particulière du PR 122 a un effet légèrement fluorescent, et elle est beaucoup plus fugitive que le magenta classique, ce qui signifie qu'avec le temps, elle commencera à s'estomper, mais nous ajouterons peu de PR 122 ordinaire sur le dessus pour la sceller en quelque sorte Et si vous n'aimez pas les couleurs fugitives, vous pouvez opter directement pour votre quinocradon Quel que soit le rose froid que vous avez dans votre palette, il fonctionnera tant qu'il est plus proche du bleu sur le spectre de couleurs que les pétales plus chauds sur lesquels nous avons travaillé. Et ce que je vais faire ici c'est travailler avec mon petit pinceau. C'est très précis. C'est la taille 2, SCA, donc assez fin Je vais recouvrir la surface du pétale d'un mélange de peinture très dilué, encore une fois très dilué Mais cette fois, je vais peindre autour de ces points plus clairs, et j'y ai de très légères marques au crayon Je vais juste peindre autour d'eux, et c'est ce qu'on appelle la technique de peinture négative. En aquarelle, c'est extrêmement important car nous ne pouvons pas nous permettre le luxe d' utiliser un pigment blanc dans l'aquarelle classique la plupart des cas, nous travaillons avec des couleurs transparentes, nous ne pouvons donc pas superposer des couleurs plus claires à des couleurs foncées. Si vous deviez travailler avec de la gouache, de l'huile ou de l'acrylique, vous auriez pu recouvrir le pétale entier de rose, puis peindre ces points plus clairs plus tard en blanc Mais avec les aquarelles, nous devons vraiment nous fier à la peinture en négatif, c'est-à-dire peindre autour de nos éléments les plus clairs et simplement remplir la couleur de cette façon pour utiliser le blanc du papier comme du blanc véritable Et voilà, je vais enfin apporter mon PR 122 non fugitif et le déposer sur les bords C'est donc mon magenta habituel. Cela ne s'effacera pas. Il se mariera très bien avec le rose opéra fugitif, et il nous donnera un peu de cette valeur ajoutée, couleur très foncée sur les bords Et je vais continuer à le déposer jusqu'à ce que ma surface commence à paraître sèche et que la couleur ne s'étende plus. Maintenant, je vais retourner mon bloc de papier juste pour atteindre les endroits difficiles et continuer à utiliser technique de peinture négative autour de ces points blancs. Remarquez, encore une fois, la consistance de mon mélange, il est très léger. Il y a très peu de pigments et beaucoup d'eau. Cela me permet donc de maintenir mes valeurs entre trois et quatre, et je dispose également d' une grande flexibilité lorsque je continue à travailler sur ces arêtes, afin qu'elles ne sèchent pas rapidement, et je peux travailler sur des segments distincts, puis les connecter sans laisser de bordures. Cela ressemble donc plus ou moins à un lavage continu. Et encore une fois, je dois mentionner que si vous n'aimez pas les pigments fugitifs, il est possible qu'ils s'estompent légèrement avec le temps Je ne l'ai jamais vu avec des marques de qualité comme Windsor et Newton, mais marques de qualité comme Windsor et Newton, je peins depuis une quinzaine d'années. Maintenant, si vous ne les exposez pas à la lumière directe du soleil, ils ne se décoloreront pas trop. Mais si vous voulez éviter le rose fluo, optez tout simplement pour votre quinocordon magenta C'est un peu moins vif, mais tout de même très beau. Et continuez simplement à le remplir. tourne à nouveau mon bloc de papier Je tourne à nouveau mon bloc de papier au fur et à mesure, juste pour pouvoir atteindre ces zones. Je suis droitier, donc c'est plus facile pour moi de cette façon. Continuez très doucement à couvrir le pétale jusqu'à ce que toute la surface recouverte de notre rose froid Et encore une fois, nous allons laisser sécher, revenir plus tard pour ajouter plus de définition et des détails plus réalistes. le moment, je peaufine juste la bordure, ajoute quelques touches de rose pour terminer, et c'est tout pour ce pétale et c'est tout pour ce 14. Rouge orchidée : Étape 1 (B): Lorsque nous reviendrons aux pétales supérieurs, assurons-nous que la tache jaune au centre soit complètement sèche, car nous allons peindre sur la zone adjacente à cette tache jaune, et nous ne voulons pas que la couleur se décolore. Donc, ici, je vais commencer par un soupçon de PR 122. Encore une fois, vous pouvez utiliser le magenta ou le rose opéra, qui est un peu plus fluorescent. Juste très légèrement au centre, puis je vais mélanger avec de l'eau claire vers le haut. Ces pétales ont des reflets bien définis sur la photo de référence. Je veux qu'ils soient plus légers. Ensuite, dans la partie inférieure, je vais juste terminer avec le PR 122 en peignant très soigneusement la silhouette de ces étamines jaunes au centre, en veillant à ne pas dépasser la bordure Ici, j'utilise juste du magenta ordinaire. Très, très doucement. Encore une fois, je n' atteins pas la saturation maximale, mais vous pouvez voir que la couleur est assez vive et qu'elle s'étend vers le haut, comme prévu dans la technique classique du wet and tout. Et maintenant, nous pouvons ajouter quelques détails, juste quelques traits suivant la direction naturelle du pétale. Le bout de ton pinceau, et j'ai réussi à en mettre cinq, puis je vais passer à mon rouge plus chaud et continuer à augmenter la saturation à la base du pétale Juste quelques éclaboussures. Et encore une fois, remarquez que les couleurs se répandent. Il n'y a pas de limites strictes. Vous pouvez le porter un peu plus autour de la silhouette du pétale. Et maintenant, nous avons un très beau mélange doux entre un rouge plus froid et un rouge plus chaud. Et laissez-le sécher. Ici, je vais prendre de l'eau claire. J'ai encore un peu de couleur dans mon bocal, donc je peux maintenant clairement voir les limites de ma forme de travail. L'eau est un peu teintée. Et j'aime bien cette façon parce que je peux voir exactement où se termine mon segment humide et je ne passe pas par-dessus les marques de crayon. Je vais couvrir la partie supérieure parce que c'est là que je veux que ma peinture s'étale. La peinture se précipite toujours vers les zones les plus humides. Ensuite, je vais prendre mon rouge plus froid, mon magenta, puis commencer à créer valeur à la base du pétale, puis en l' aidant doucement à se propager vers la partie supérieure plus claire Et encore une fois, vous pouvez tracer quelques lignes claires. Suivez toujours la direction du pétale. Ainsi, lorsqu'ils se propagent, ils ont un aspect très naturel. Vous pouvez observer à quel point le côté gauche se dessèche maintenant. Il est donc très important de ne pas placer ces lignes au hasard, mais de toujours pointer vers la base du pétale, et vous pouvez augmenter la saturation de votre pigment plus près de la base Poussez-le vraiment vers la valeur cinq ou six ici. n'utilise toujours pas de peinture crémeuse complètement saturée, mais juste un peu plus foncée. Ensuite, je vais passer doucement par-dessus, juste pour que le bord du pétale ne se perde pas sur le blanc du papier Et c'est tout pour cette partie. 15. Rouge orchidée : Étape 2: Maintenant, je veux que vous passiez à votre plus petit pinceau, et que nous nous penchions sur ce petit élément, l'endurance au centre Je vais mettre un peu de couleur. C'est un mélange de perle, de violet et de corail cornocardon. Ensuite, je vais mélanger avec un pinceau propre et humide pour que cette couleur disparaisse dans le blanc de mon papier. Puis une autre cascade. Encore une fois, il s'agit d'un mélange moitié-moitié de corail violet, de corail quinocrédon et de corail quinocrédon Encore une fois, je vais mélanger avec un pinceau propre et humide pour que la couleur disparaisse doucement en arrière-plan Un petit élément, et juste en ajoutant cette petite ombre, nous sommes en mesure de définir ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous utilisiez le même pinceau et votre PR 122 le plus saturé. Donc, pour votre magenta le plus saturé, déterminons ces taches sombres sur le devant principal, face au pétale au centre Donc, si j'aime beaucoup les pinceaux synthétiques pour ce type de travaux délicats, presque décoratifs, c'est parce qu'ils ont tendance à être plus rigides. Ainsi, à une taille plus petite comme celle-ci, vous avez beaucoup de ressort et de soutien, et vous pouvez simplement utiliser l'embout pour ajouter ces petits points. Techniquement, n'importe quel rouge foncé fonctionnera ici. Si vous avez quelque chose comme du lazarin pourpre ou du carmin permanent , n'importe lequel d'entre eux fonctionnera, mais j'essaie juste de garder ma palette plus cohérente et épurée et Vous pouvez même ajouter le même danger et violet si vous voulez que les taches soient beaucoup plus foncées N'ayez donc pas peur d'expérimenter. L'essentiel est que vous vouliez maintenant avoir votre valeur, c'est-à-dire que la couleur foncée de votre peinture soit beaucoup plus élevée. Donc je travaille avec, genre, les niveaux sept ou huit. Tu peux même aller jusqu'à neuf. Donc très peu d'eau et beaucoup plus de couleur. Et très, très doucement. Je n'essaie pas de capturer tout ce que je vois sur la photo de référence, en quelque sorte les silhouettes principales Et n'oublions pas, en haut, ce pétale qui disparaît en arrière-plan derrière les pétales orientés vers le devant, les pétales les plus froids que nous avons peints principalement avec Il y a également quelques spots là-bas. Puis continuez à aller vers la gauche. Encore une fois, l'essentiel ici n'est pas la couleur, mais la valeur. Alors, à quel point ton rouge est foncé. Et nous voulons vraiment que ces points soient rouges. Une chose que je tiens à mentionner à propos de l'aquarelle, si vous connaissez mieux ce médium, vous savez qu'il sèche toujours un peu et paraît un peu plus clair une fois que l'eau s'est évaporée C'est ce qu'on appelle le service de séchage et. Il est toujours présent à l'aquarelle. Ainsi, même lorsque vous utilisez le niveau 78 dans vos valeurs, il reste encore un peu d'eau sur votre pinceau. Une fois évaporée, elle paraît légèrement plus claire de quelques pas. Vous pouvez donc voir que ces taches sèchent et paraissent légèrement plus claires Et n'oublions pas ces lignes et détails au-dessus des éléments centraux jaunes. Ajoutons-les donc également et laissons sécher. Maintenant, pour terminer notre première couche, nous devons recouvrir l' élément central d'un peu de rouge. Je vais donc passer à mon rouge plus chaud. Et je vais travailler sur cette sous-couche jaune de base, recouvrant simplement ce segment avec mon corail ou le rouge chaud que vous utilisez La couleur jaune du dessous est complètement sèche s'agit donc d'une méthode de peinture humide sur sec qui permet de peindre très, très lentement. Inutile de vous précipiter ici. Couvrons simplement toute cette silhouette avec nos couleurs, en gardant le côté le plus clair pour que vous puissiez voir un peu de jaune briller à travers. Je m'intéresse vraiment à la nature transparente du médium aquarelle Vous pouvez voir à quel point il semble presque orange maintenant parce que nous avons ce jaune en dessous. Et très lentement, il n'est pas nécessaire de se précipiter avec la méthode humide sur sec. Il suffit de couvrir tout ce segment avec votre rouge plus chaud. Financez les bords , puis connectez-les simplement à ces éléments presque en forme de goutte qui s'étendent vers les bords du pétale Je travaille très lentement avec le bout de mon petit pinceau. Et là, j'approche presque la valeur cinq ou six, donc je deviens un peu plus foncée que lors du premier lavage des pétales Laissons le sécher. 16. Rouge orchidée : Étape 3: troisième étape, nous allons revenir à chaque pétale et travailler sur deux choses Premièrement, nous allons ajouter de la valeur ajoutée, c'est-à-dire des couleurs plus saturées pour amplifier nos ombres Et comme vous pouvez le voir ici, j'ai commencé avec un peu de violet parlin sur le bord, continué avec mon corail de quinacridone plus chaud, puis mélangé avec un pinceau propre et humide juste pour créer un peu de Et la deuxième chose que nous allons faire est ajouter beaucoup de texture et de détails pour vraiment augmenter le sens du réalisme et capturer tous ces beaux détails supplémentaires que nous pouvons observer sur la photo de référence. Donc, ici, j'ajoute juste un peu de violet et de violet. Encore une fois, notez la direction de mes coups, toujours dans la direction de l'animal également du haut vers la base. Et je travaille sur une surface complètement sèche. La couche sous-jacente est donc sèche, et je suis en train de créer une petite couche de couleur diluée, comme avons fait dans la première couche sur ce pétale, commençant par du corail quinocdon dilué, puis en ajoutant un tout petit peu de violet sur les bords en le regardant se Notez donc que je me concentre vraiment sur les bords, là où je vois des ombres et beaucoup plus d'intensité dans la couleur de la photo de référence. Je n'utilise donc toujours pas de couleur complètement saturée, mais remarquez qu'avec la deuxième couche, tout semble un peu plus éclatant. Et vous pouvez ajouter des touches de jaune si vous voulez apporter un peu de chaleur, comme celle du soleil, pas sur tout le pétale, mais uniquement sur certaines parties susceptibles de capter un peu Et encore une fois, regardez cette couleur se propager. Il n'y a pas de lignes dures ici, juste une petite touche de couleur. Ajoutons donc un autre pétale ici sur la droite. Je vais suivre ma carte des couleurs, et c'est pourquoi j'aime l'appeler carte des couleurs parce que dans la première couche, si vous vous souvenez, j'ai utilisé un peu de magenta en bas. Je vais donc la ramener, en la rehaussant un peu, puis en la complétant avec du violet Perlin, dessinant le bout du pétale et en remarquant à quel point tout est plus éclatant semble maintenant. Cette deuxième couche neutralise donc vraiment ce phénomène de séchage dont nous avons parlé il y a quelques minutes et qui fait que vos aquarelles paraissent beaucoup plus Et encore une fois, j'ajoute un tout petit peu de jaune, en l'ajoutant mouillé ou mouillé au milieu du pétale, et nous avons maintenant beaucoup plus de dimension dans l'ensemble Maintenant, en utilisant la méthode humide sur sec, donc juste quelques lignes très légères en utilisant de la peinture humide sur une surface sèche, je vais ajouter un peu de texture sur le dessus de l'élément central Donc, juste quelques lignes. Encore une fois, elles émanent du centre, la base du pétale, vers les bords, en suivant toujours la logique naturelle de la forme organique que nous peignons Juste quelques lignes. Encore une fois, la couleur est diluée, mais comme nous travaillons sur la troisième couche de cette zone, elle semble assez foncée approche de la saturation maximale. Et dans les dernières minutes de cette petite leçon, je vais juste ajouter de la texture en utilisant du magenta dilué. Vous pouvez zoomer de très près sur la photo de référence et remarquer qu'il y a des lignes claires et plus sombres Encore une fois, en suivant toujours la direction du pétale, je change donc le positionnement de ma main, et je les ajoute simplement avec le bout de mon pinceau en utilisant une couleur très diluée, pas complètement saturée Mais en reprenant un peu cette texture organique supplémentaire que nous pouvons observer sur la photo de référence. Principalement sur les bords, et je fais simplement glisser ces lignes vers le centre de la pédale très, très doucement, juste autour de la partie inférieure, ajouter de la texture, de la valeur et un peu de dimension. Maintenant, il est important de noter que j'ai fait une longue pause avant de passer à la dernière série de pétales, car nous allons travailler sur les zones adjacentes à celles sur lesquelles nous venons de travailler. Donc, pour éviter toute forme de contamination croisée et de saignements inutiles, assurons-nous que tout soit à nouveau sec, puis travaillons sur ces deux pétales sur le dessus Et ici, je tiens vraiment à conserver une partie de ce blanc éclatant et des reflets sur le dessus. Je vais donc travailler un peu différemment. Je commence par un simple trait de corail quinacordon, puis je le mélange la base du pétale à l'aide d'un pinceau Vous pouvez également ajouter un peu de violet sur les bords pour mettre en valeur la silhouette. Mais je ne travaille pas sur une surface très humide ici. Je veux donc vraiment garder le contrôle sur ce mélange. Et encore une fois, en bas, j'ai commencé avec du corail quinocidon, puis très doucement avec de l'eau claire, en m'assurant qu'il passe au second plan, mais qu'il ne s'étale pas sur tout le pétale, afin que les parties les plus claires restent très claires Et encore une fois, je vais ajouter un peu de violet juste pour ajouter un peu de contraste avec le bout de mon pinceau. Il n'y a pas beaucoup d' eau sur mon pétale. Je ne l'ai pas entièrement recouvert d' eau ou de mon mélange de peinture dilué. Cela ne va donc pas trop loin. Je reste en quelque sorte dans cette zone, et vous pouvez jouer, couleurs supplémentaires très, très doucement avec le bout de votre pinceau, afin qu'il n'y ait pas trop de mélange, une ombre foncée assez vive chaque côté qui s'estompe lentement et doucement en arrière-plan Donc, une approche un peu modifiée. Ici, je vais vous montrer une façon différente de le faire. Je vais pré-mouiller le pétale en entier, mais comme j'utilise un si petit pinceau, il n'y a pas beaucoup d'eau, et je me donne juste maximum d'une minute pour ajouter de la couleur Ça ne va pas aller trop loin. Je vais juste l' ajouter sur les bords. Et s'il s'étend trop loin, vous pouvez le soulever avec une brosse propre et humide. Je veux juste un peu de couleur sur les bords sans trop les mélanger et sans que ma couleur ne remonte jusqu'aux zones surlignées Et vous pouvez voir comment cette couche de couleur supplémentaire nous a permis d'ajouter beaucoup de vivacité, ce qui est souvent source de confusion pour les débutants lorsqu'ils peignent avec une seule couche Quelle que soit la qualité de vos peintures, elles se décolorent toujours Il est donc utile d'en ajouter une ou deux couches par-dessus. Si vous voulez vraiment renforcer le dynamisme de l'art botanique, bien sûr, c'est extrêmement important Donc, si vous ne voulez pas un look terne et décoloré, deuxième ou même une troisième couche de couleur accroîtra toujours l'éclat de votre travail et vous donnera un coup de pouce supplémentaire 17. Rouge orchidée : Étape 4: La dernière étape consiste à apporter les touches finales. Regardons donc une dernière fois notre photo de référence, voir s'il y a des petits détails que nous pouvons ajouter. J'ai trouvé quelques petits détails au centre qui m'ont échappé dans les premières couches. Je vais les ajouter. Et une fois de plus, je vais passer en revue certains des domaines que je souhaite approfondir. Donc, encore une fois, je vais appliquer une couche transparente sur le dessus Cette fois-ci, je vais vraiment exploiter tout le potentiel de ma couleur car nous avons maintenant plusieurs couches. Le cycle de séchage est presque totalement éliminé. Et nous sommes en mesure d'obtenir ce look super dynamique que nous observons sur la photo de référence. J'ai donc recouvert l'élément central d'une couche de corail du Conocadon, et je suis plutôt contente la façon dont les pétales supérieurs sont apparus avec deux glaçures, mais il reste peut-être encore quelques zones et des opportunités pour accentuer Cette étape est donc totalement facultative, mais j'aime toujours ajouter cette dernière couche d'accent. Donc, sur le pétale supérieur, je vais peindre quelques lignes très fines En utilisant le même corail, puis en passant à ces pétales collés à droite et à gauche, une très douce glaçure de corail se trouve sur le dessus Ensuite, sur le pétale qui pointe vers la gauche, une glaçure en bas, je vais le mélanger à de l' eau claire Et puis un peu plus haut, encore une fois, en observant très attentivement la référence et en ajoutant simplement un peu plus de détails et d'ombre. Alors regardez à nouveau les photos étape par étape. Découvrez où vous en êtes en termes de valeur, voyez s'il est possible de renforcer certains segments, ajoutez un peu de couleur supplémentaire. Et la dernière chose que je vais faire , c'est juste un peu de ce même corail de quinocuron sur les bords du dessus Il suffit de quelques coups doux, puis de le mélanger avec de l'eau claire pour que la couleur disparaisse. Et je pense que c'est tout pour l'orchidée rouge. 18. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Je suis très fière de vous d' avoir pris le temps d'explorer ces techniques d'aquarelle et donner vie à vos magnifiques fleurs J'adorerais vous voir des orchidées, alors n'oubliez pas de publier vos peintures terminées dans la section des projets de ce cours Et tu peux aussi me taguer sur Instagram pour que je puisse republier et célébrer ton travail avec Si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans la section discussion de ce cours. Je suis heureuse de pouvoir vous aider. Et si vous aimez le cours, laisser un commentaire représente beaucoup pour moi. Non seulement cela m'aide en tant que professeur, mais cela permet également à Skillshare savoir ce que vous avez aimé dans le cours, qui permet aux autres amateurs d'art botanique de le trouver et d'en profiter plus facilement trouver et d'en profiter Si vous recherchez plus d'inspiration botanique, vous pouvez consulter mes autres cours d' aquarelle ici sur Skill Share et découvrir encore plus de conseils et de tutoriels sur ma chaîne YouTube Bien sûr, si vous souhaitez approfondir les techniques d' aquarelle plus avancées, oubliez pas de consulter mon nouveau livre, 101 Watercolor Il regorge d'idées pour vous aider à grandir en tant qu'artiste. Merci beaucoup de m'avoir regardée et d'avoir peint avec moi. Je te verrai au prochain cours.