Optimisez votre flux de travail de conception : bibliothèques Adobe Illustrator I

1. Introduction au cours: Bonjour, je suis Elizabeth Silver, et je suis un designer de surface freelance. Et diriger votre propre entreprise est un agitation constante. Je suis donc toujours à la recherche de moyens de rationaliser mon travail. Et dans ma dernière classe, je vous ai montré sur le Geek total pour taguer mes designs afin que je puisse réutiliser des éléments de mon archive. Dans ce cours, je vais vous parler de la façon de construire vos bibliothèques de pinceaux et de nuances dans Illustrator afin d'avoir quelques outils à utiliser pour créer vos designs. Je vous explique comment j'utilise les pinceaux et les échantillons pour donner de la personnalité à mes designs, puis nous parlerons de quelques méthodes différentes pour créer les vôtres. À la fin de ce cours, vous aurez les connaissances nécessaires pour créer différents types de pinceaux et d'échantillons, et vous utiliserez ces éléments pour illustrer votre collation préférée pour le projet de classe. Et puis vous serez préparé pour la deuxième partie de ce cours, qui arrive dans quelques semaines, qui sera tout sur la façon d'organiser vos bibliothèques. Teoh les utiliser le mieux comme ils deviennent plus gros, et Maura sur vraiment 2. Defaults de bibliothèque et utilisation: Je veux passer brièvement en revue les bibliothèques de pinceaux et de nuances Adobe et leurs valeurs par défaut avant de parler de la façon dont j'utilise les pinceaux et les nuances orteils ajoutent de la personnalité à mes designs. Donc, si vous ouvrez un document vide dans des nuances et des pinceaux illustrateurs, vous pouvez cliquer sur la fenêtre et le désactiver. Si vous ne les voyez pas donc pinceaux ou ici et vos valeurs par défaut peuvent être différentes en fonction du type de document que vous avez ouvert ou de la version de C uh, illustrateur que vous exécutez. Je cours CC et c'est un document Web que j'ai ouvert au hasard. Donc juste pour passer à travers, je vais parler plus sur les différents types de pinceaux dans la section suivante quand nous parlons de les créer, mais juste pour vous montrer quelques choses qu'ils ont juste brièvement rendre ce vraiment grand ceux. Donc ils ont ce genre de charbon de bois. Si vous allez à la bibliothèque de pinceaux ouverte, voici où vous pourriez utiliser certaines de ces choses. Parfois, j'utilise les valeurs par défaut pas très souvent, mais vous ne savez jamais. Donc j'ai vraiment fait exploser ça, donc c'est pour ça que ça a l'air fou. Donc, j'ai déjà ouvert quelques choses différentes. Mais voyons ici. Voici du charbon de bois de l'artiste et des bannières décoratives et des phoques que vous ne connaissez jamais bourdonnement. Donc, ils ont toutes sortes de brosses de base que vous tolérez utiliser. Mais aucun d'entre eux ne correspond vraiment à mon style, donc je ne les utilise pas souvent, c'est pourquoi je crée mes propres nuances sages. Il existe trois types d'échantillons différents. Il y a des nuances de couleur. Il y a des montres d'éclat et il y a des modèles, des montres et, comme vous pouvez le deviner,le modèle en est un. Il y a des montres d'éclat et il y a des modèles, des montres et, comme vous pouvez le deviner, Je veux dire, bien sûr, j'utilise les couleurs, mais le motif est une grande partie de la façon dont j'ajoute à mes designs. Donc, les valeurs par défaut se sont améliorées. Je regardais les valeurs par défaut, n'ai pas regardé les valeurs par défaut depuis un certain temps, et je regardais les valeurs par défaut, et ils ont effectivement amélioré l'air de jour. Un peu utile. Donc si vous allez orteil s'ouvre, regardez la bibliothèque. La plupart de ces bibliothèques de montres ici sont l'histoire, propriétés de couleur, tons de terre, aliments, ces air, toutes les couleurs. Donc, les aliments mes fruits préférés. Ces couleurs d'air soi-disant fruits. Ok, mais si vous allez ouvrir des modèles de bibliothèque de nuances, graphiques de base sont en fait des points graphiques utiles. J' ai ouvert ça très gros. Si vous allez ici et une grande vue de vignettes, vous pouvez le voir encore mieux. Fermez celui-ci. Donc, l'air, différents types de points demi-tonalité que vous pouvez utiliser de différentes tailles. Et dans le passé, ils n'avaient pas ça. Et j'ai créé ma propre bibliothèque qui ressemble à ça. C' est donc bien qu'ils aient réellement cette organisation des valeurs par défaut, et vous devez toujours revenir à l'original pour ouvrir de nouvelles bibliothèques Swatch. Mais ils ont aussi des lignes. Tu es gentil. Et les grilles, il ressemble et dernier dans les graphiques de base sont des textures, et ces textures sont en fait, vous savez, l'amélioration. Donc c'est plutôt cool. Et je pourrais me voir en utilisant certains d'entre eux, mais regardons les motifs et les brosses que j'utilise, et la plupart d'entre eux sont des choses que j'ai créées pour moi-même. C' est donc un motif Popsicle, comme vous pouvez le voir. Et ce sont quelques-uns des échantillons que je me suis fait et ajouté dans afin décorer cette impression. Celui-ci n'a pas beaucoup de motifs dessus, mais ce qu'il a, c'est du métal. Donc c'est une nuance de paillettes, et puis j'ai une nuance métallique en cuivre ou or rose, ce qui ajoute, vous savez, quelques intérêts et un peu de glam à ce design. Celle-là. J' ai utilisé des échantillons de motifs pour l'herbe et l'arrière-plan, puis j'ai utilisé des pinceaux que j'ai créés. C' est un pinceau de pétoncles que j'ai utilisé pour décorer ces œufs de tulipe, et j'ai utilisé une brosse de quai que j'ai créée et donné quelques spécifications, dont je parlerai dans la section suivante pour faire cette Pâques en ligne. même genre de chose. Ici. J' utilise le pinceau à pois ici. J' ai utilisé un motif de fond. Cette plaque est une brosse le bord de cette plaque. Cette ligne démarrée est un pinceau, beaucoup de pinceaux et beaucoup de motifs, et enfin, celui-ci est a un look cran texturé et une montre aquarelle que j'ai utilisé aussi bien. Dans la section suivante, nous allons parler de la façon de créer vos propres pinceaux et de la différence entre les différents types de pinceaux 3. Les Pinceaux: On va commencer avec des pinceaux et il y a cinq types de pinceaux. Ils sont dispersés. La calligraphie est un motif et des poils, et j'ai tamponné dans presque toutes ces choses sauf pour les poils. Mais pour les besoins de cette classe et pour ce que j'utilise le plus souvent, nous allons rester à parler de dispersion et de motif. Je voudrais d'abord parler brièvement de la différence entre les deux. Fondamentalement, dispersion est la dispersion. Ce sont des carrés supérieurs ? Habituellement, certains d'entre eux sont calligraphie apparaissent, mais ceux que j'ai créés sont les carrés et le motif sont les pinceaux plus longs et scatter est pour lorsque vous utilisez une icône et vous ne voulez pas qu'elle soit déformée de quelque façon que ce soit. Et le motif est utilisé lorsque vous voulez que l'icône ou le pinceau accompagne le chemin que vous avez créé. Donc, quand tu fais une ligne droite, ce que j'ai fait était une star. J' ai créé un pinceau à dispersion d'étoiles et un pinceau à motif d'étoiles pour vous montrer la différence. Donc, quand vous faites une ligne droite, voici le pinceau de dispersion, et voici le pinceau de motif, et ils ne sont pas vraiment deux différents. Il y a moins d'étoiles dans celle-ci , , mais pas si différente. Donc, quand vous faites une forme rapprochée, c'est à ce moment que la différence commence à arriver. Donc c'est le pinceau à motif. Vous voyez, ceci est mis en évidence. Et comme vous pouvez le voir, les étoiles se déforment afin de faire ce cercle. Il semble assez bizarre quand vous avez ces grandes étoiles, mais si vous en faites un coup plus petit, elles se déforment légèrement, et ce n'est pas aussi mauvais. En outre, si vous aviez un cercle plus parfait, il pourrait être probablement beaucoup plus agréable. C' est super pour les cercles. Il y a un peu de distorsion, mais vous ne le remarquez pas vraiment parce que vous avez un beau cercle de départ maintenant, en utilisant le même exemple avec le pinceau de dispersion. Comme vous pouvez le voir, les étoiles n'ont pas changé du tout, mais ce n'est pas un chemin fermé. Ok, donc ils ne sont pas déformés, mais ils ne sont pas également espacés non plus, parce que les étoiles originales de notre espace exactement comme ils ont été créés. Donc je pense que c'est un 0,5. Donc, comme vous pouvez le voir, surtout avec les formes fermées, vous allez toujours avoir un peu de chevauchement bizarre. Cela dit, si vous ne voulez pas que votre image est déformée. Vous pouvez toujours le faire par les fans. Ainsi, par exemple, c'est le pinceau de dispersion. Revenons à, disons, taille trois et c'est la brosse à motif, qui n'est pas exactement la même, et le mari pointe dessus. Mais nous allons juste que c'est basé sur la même fleur et que les fleurs en quelque sorte déformées ici. Donc, si vous vouliez vraiment ces fleurs parfaites, vous pouvez aller à l'expansion des objets, et vous pouvez en quelque sorte les déplacer vous-même et juste comme faire un léger ajustement. Selon la façon dont vous deviez être géométriquement parfait. Ça pourrait suffire. Pas génial. Mais si je prenais un peu plus de temps, ça pourrait le faire fonctionner. C' est donc la différence entre scatter et pattern. Et maintenant, jetons un oeil à la façon de les créer. 4. Pinceaux de Scatter: Bon, alors commençons par faire un pinceau. C' est mon document. Je vais dessiner pour mon projet sur le cône de crème glacée parce que j'adore la crème glacée. Et dans votre projet, nous allons vous demander de dessiner votre collation préférée, et vous allez essayer d'utiliser tous les outils de création d'un pinceau et d'une nuance pour toutes les catégories que je vais examiner et les utiliser pour ajouter à votre design. Donc j'ai déjà pris un palais, , et on va commencer par un pinceau dispersé, donc j'utilise vraiment beaucoup de confettis. C' est génial pour les confettis. Je vais te montrer comment faire des confettis. Et il y a beaucoup d'autres applications pour les pinceaux dispersés, mais je vais juste commencer par quelque chose qui peut en quelque sorte vous montrer comment cela fonctionne. Donc, au lieu de faire des confettis de cercle juste pour que vous puissiez voir la portée du pinceau de dispersion , je vais faire une sorte de longs confettis. Alors voici mon morceau de confettis. Et pour faire un pinceau, n'importe quel pinceau que vous allez faire, dessinez une boîte et la rendre transparente en ajoutant ce, euh, tiret et ensuite vous devez l'envoyer à l'arrière. Donc l'objet arranger renvoie. D' accord, donc la boîte transparente doit être derrière l'objet que vous faites en brosse. Donc maintenant, vous sélectionnez ces deux choses et faites simplement glisser dans la colonne des pinceaux. Et quand tu le feras, ça va te donner des options. Donc, nous sélectionnons le pinceau de dispersion, et maintenant vous avez encore plus d'options. Alors regardons ces soupirs de pression aléatoire fixe stylistes inclineront les rotations des paliers . Donc, cela signifie que si vous voulez qu'il soit toutes tailles différentes. Si c'est des confettis que vous connaissez, toutes tailles différentes, vous pouvez faire cet ajustement ici. Donc, si je voulais une taille totalement aléatoire et que je voulais aller jusqu'à 400 voir pas 4400% de cette taille originale et peut-être qu'elle peut descendre à 75% Um, est ce que j'expédierais les Juifs. Je vais juste choisir des trucs ici, et ensuite on va jouer avec un peu d'espacement. Reste à la solution pour l'instant, juste pour qu'on puisse voir ce qu'on fait. Scatter, scatter est fondamentalement à quelle distance il est de la ligne que vous dessinez. Donc je vais dire, Commençons par quelque chose ici et quelque chose ici et rotation. Je vais rester avec le correctif pour l'instant, juste pour qu'on puisse se montrer. Je vais laisser ça tel quel. Bon, maintenant j'ai fait quelque chose, et voici ce qu'on a. Alors rappelez-vous que la rotation a été fixée, donc tout est de haut en bas. Le dimensionnement était aléatoire, et certains sont donc plus petits que l'original, et certains sont jusqu'à 400 % plus grands que l'original. Scatter était aléatoire. C' est donc la ligne principale en été au-dessus et au-dessous de la ligne. Et ce sont les changements que nous avons apportés. Donc maintenant, si vous double-cliquez sur ce pinceau scatter, vous pouvez changer ces options. Donc, pour les confettis, je veux vraiment que tout soit de la même taille. Donc, je vais aller avec 100% et 100% ok, et vous pouvez voir que ça change en temps réel pour l'espacement, donc je peux juste le faire réparer pour l'espacement. Je vais aller au hasard parce que c'est des confettis et on ne sait jamais où c'est dans la terre. Donc je vais faire 400 jusqu'à 40 parce que ça ne me dérange pas si ces choses se chevauchent. Scatter. Je vais aussi m'en tenir au hasard et à la rotation. Je veux qu'il soit partout, donc je vais le coller au hasard aussi. Et je vais faire tout l'espacement. Je suppose que je voulais être encore plus petit pour que tout puisse se réunir. Alors maintenant tu vois, ça commence à ressembler à des confettis, non ? Dis d'accord pour ça. Appliquez aux coups, et j'aime comment ça a l'air correct. Mais je veux voir d'autres options. Donc je ne vais pas jouer avec ce même pinceau parce que je ne veux pas le changer. Donc je vais traîner ça dans la nouvelle catégorie qui fait un nouveau Russe. Maintenant, je fais une deuxième version, ok. Et puisque tout est aléatoire, quand je dessine une autre ligne, vous pouvez voir que c'est différent du verset. Maintenant, je vais double-cliquer dessus à nouveau. C' est un peu gros pour les confettis, alors j'ai décidé que je vais le rendre un peu plus petit, ce qui veut dire que je veux rendre la taille un peu plus petite. Notre espacement, je dois dire que je suis toujours bien avec veulent que la dispersion soit un peu plus proche de la ligne parce que je veux être en quelque sorte capable de contrôler où je le mets. Donc ça commence à ressembler à de très bons confettis pour moi. La rotation va être aléatoire et la colorisation faire décalage de teinte ? Donc la couleur de la clé est la suivante, et quand j'ai changé la couleur, ça devrait juste changer. Cela changera la couleur des confettis. Donc c'est comme vous pouvez le voir, Si je choisis une couleur différente, je peux changer la couleur des confettis. Alors maintenant, prenons ces confettis et mettons-les au bord de l'endroit où je vais mettre mes cônes de crème glacée. Donc je vais prendre cette brosse ici pour la mettre en quelque sorte, mettre ici, et ça ressemble un peu trop à des groupes, non ? Donc je vais tout sélectionner. Double-cliquez dessus, et peut-être que je vais rendre cette diffusion un peu plus grande. On y va. Maintenant. J' aime ça. Appliquez deux coups et je vais faire un autre coup avec une couleur différente. C' est un peu amusant. C' est comme Sprinkles. Mets ça ici. Et après avoir fait ça, c'est tout au hasard. Mais chaque fois que vous voulez être un peu plus délibéré. Donc, comme, par exemple, celui-là, vous savez, je n'aime pas vraiment, une sorte de juste, mais je n'aime pas où les choses tombaient dans ce domaine. Ça, j'aime ça. Ils ont l'air gentils et aléatoires, peut-être que je veux dire un peu la justice, mais ce coin ne le fait pas pour moi. Donc, je vais sélectionner cet objet, développer l'expérience, développer l'apparence, et puis vous avez tous ces petits morceaux que vous pouvez arranger. Donc je vais me débarrasser de ces boîtes transparentes en sélectionnant mon outil magique en maintenant l'ancienne clé et ça, puis en cliquant sur le rose. Et cela signifie que tout le rose est retiré de la sélection, et le transparent est tout cela gauche. Donc maintenant je vais pousser le contrôle X et supprimer ceux que vous n'avez pas forcément besoin, mais ça fait juste un fichier plus propre. Et je vais aussi développer ces objets en expansion apparence soustrait Magic Juan cliquez sur le rose et maintenant juste le transparent est affiché, et je suis en train de supprimer cela. Donc maintenant, vous pouvez déplacer vos confettis, dit, obtenir exactement où vous le voulez, rendant un peu plus étalé au hasard. C' est ainsi que vous utilisez un outil dispersé. 5. Pinceaux de motifs: Maintenant, on va parler de rushes et j'en ai un couple ici. C' est le coup de pinceau réel, et ce sont le genre de modules de répétition où vous pouvez voir le cadre de sélection transparent qui crée le pinceau. Et il y a deux types de motifs se précipitent brosses à motif continu afin que vous puissiez le voir. Tu sais, il n'y a pas de rupture dans ce pinceau ou celui-ci. Et puis il y a ceux qui ne sont pas continus, que nos formes individuelles à la suite d'un coup de pinceau. Et ceux-ci sont, comme vous pouvez l'imaginer, un peu plus faciles à mettre. Répétez. Mais on va vous montrer comment faire les deux, donc je veux utiliser. Depuis que j'ai fait les confettis, j'ai ajouté un fond et quelques formes de base, et maintenant je veux utiliser des pinceaux pour décorer les cônes de crème glacée. Et je vais le faire avec une forme de diamant. Donc j'ai ma forme de diamant ici. Et si vous voulez une ruée de motif de forme très basique, utilisez votre rectangle. Faites un cadre de sélection, assurez-vous qu'il est transparent et envoyez à l'arrière sélectionner à la fois glisser dans la brosse de motif. OK, et pour l'instant on peut juste dire OK et voir ce qu'on obtient. Donc, c'est très, très fondamentalement pour faire une ruée de modèle. Quoi ? Je n'aime pas ça. Je pense que c'est un peu trop éloigné. Donc, une chose que je peux faire est juste la boîte de délimitation et le refaire. Mais un peu plus d'une façon mesurée de le faire serait d'aligner certaines de ces formes. Maintenant, dans ce cas, j'utilise la même forme de diamant. Mais si nous regardons en arrière cet exemple où je voulais qu'il soit un peu plus excentrique, j'ai eu beaucoup de différentes sortes de formes e de coups de pinceau qui sont en quelque sorte similaires. Hum, et je les ai tous alignés pour les faire faire un coup de pinceau qui semble un peu plus enterré. C' est donc le même genre de concept ici. Ma ligne de vos 45 à quel point je les veux. Et puis je vais à un centre de distribution horizontal de ligne, et nous pouvons voir que maintenant ils sont tous également espacés. Maintenant je peux faire glisser ça et je vais le faire juste entre je le fais par I Vous pouvez certainement le faire d'une manière très, vous savez, vous savez, numérique en copiant les choses à une distance exacte. Mais je le fais juste en quelque sorte par moi pour ce genre de projets. Donc, comme vous pouvez le voir, si je déplace ça pour entendre ici, c'est comme la pointe même de ces diamants. Et maintenant je vais remettre Arrangement envoie maintenant parce que ce sont les mêmes diamants et pas tous les diamants différents. Je n'ai vraiment pas besoin de capturer les quatre, mais voyons ce qui se passe quand je fais ça. Je vois bien. Je pense que ça inclut ces autres, et c'est pour ça qu'ils ont six ans. Si je supprime ceux qui sont en dehors du cadre de sélection, nous y voilà. Donc ça crée parce qu'il y aura toujours quatre, huit ou une certaine ça, division de ça, et ça devient un peu écrasé ou élargi au besoin pour s'adapter à une division de quatre diamants, sorte que parfois, Selon, vous savez, l'échelle de votre travail russe peut rendre les choses bizarres, c'est pourquoi j'aime coller un ou deux orteils. Si le motif lui-même n'est pas différent, il n'a pas besoin d'être plus long. Alors excusez-moi. Je veux dire, c'est comme tout ça. Et cette fois, je vais changer la colorisation pour changer la teinte afin que je puisse changer la couleur du pinceau au besoin. Donc maintenant, j'ai un jaune foncé. Mais si je voulais qu'il soit bleu, je pourrais l'avoir. J' aime le jaune foncé. Quelque chose est en accord avec ça. Mais alors ajoutez un couple de plus de ceux-ci commencent à paraître assez cool. Peut-être que je vais le rendre un peu plus petit. Souviens-toi, tout va être divisible par deux. Depuis que j'ai utilisé à la fin la salle de la boîte fondatrice pour si nettoyer. Celui-ci est trois. Je ne suis pas tout à fait sûr. Pourtant, le russe original n'a jamais changé. Alors on y va. D' accord. Je pense que ça a l'air bien. Celui-ci est encore un peu écrasé. Parfois, je les étirais ou les contracte pour obtenir la taille que je veux. Et si nécessaire, vous pouvez toujours étendre la brosse et faire votre propre arrangement. Donc, si vous ne pouvez pas obtenir tout à fait bien, objettez , développez l'apparence. Et puis je peux en retirer un en plus et l'étaler comme je le veux ou, vous savez, élargir les choses au besoin. Ensuite, je vais vous montrer comment faire un pinceau continu. Cette fois, je vais commencer par une boîte de délimitation de taille spécifique. Alors faisons 1,5 hauteur. Euh, 0,5. D' accord. Et maintenant je vais faire, euh je vais le faire super pour l'instant. Juste pour qu'on puisse voir où il est. Et je vais créer une couche au-dessus ici. Utilisez ce jaune, même si cela n'a pas vraiment d'importance. Et je vais faire six oeufs. Donc, même si je vais faire la queue après que j'ai essayé de le faire de sorte que le point était à peu près au même endroit. D' accord, maintenant, d'accord. Vous ne pouvez pas vraiment voir ce jaune sur Grace, alors allons-y un peu plus sombres. Et maintenant cette boîte d'origine était de 1,5. Donc je vais cliquer sur l'objet. Je viens d'agrandir ce pinceau. vais pousser, entrer, et ensuite je vais aller 1,5 pouce vers l'avant, vertical, rien et copier. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, une nouvelle paix copiée pour que nous puissions voir que c'est assez proche, mais pas parfait. Donc ce que je vais faire, c'est sélectionner la première pièce, changer la couleur pour que vous puissiez voir un peu mieux ici. Ok, donc je sélectionne le premier zigzag, et je vais juste utiliser l'outil gomme et effacer très près de cette ligne. Tu peux être exigeant et en quelque sorte Clip parfaitement si tu veux, Teoh. Mais je vais juste y aller. Maintenant, je vais supprimer ceci et le copier à nouveau de la même manière. 1.5 copie. Et la raison pour laquelle je l'ai fait est que cette deuxième pièce est déjà cisaillée. Donc maintenant je vais faire la même chose sur ce fils couper cette partie, et maintenant nous commençons à voir où, vous savez,la vous savez, répétition ne va pas aligner alors una juste ce genre de juste a tiré les points ensemble d'une manière que le fait fonctionner. C' est un peu large. Voyez si je peux vivre ça un peu. On y va. Pourtant, je vais me débarrasser d'un peu de ces autres avertis et juste une sorte de finesse comme vous le devez. On y va. Maintenant, ce que je fais habituellement c'est de joindre ces deux morceaux et de les déplacer juste un peu pour que nous sachions que c'est la même chose que ça parce que nous l'avons copié. Et maintenant, je fais la course. Les bords mêmes de ce changement deviennent transparents, et c'est déjà sur le calque ci-dessous. Donc on n'a pas à s'inquiéter pour ça. Et puis pinceau à motif. Je vais changer quelques quarts de travail, d' accord ? Et idiot. Va ici. C' est Grace. Faisons le jaune. C' est bon, mais les bords de l'air sont en quelque sorte déchiquetés. Alors j'y vais. Teoh, fais ça. Voyez comment ça marche Maintenant, regardant la boîte de délimitation dans la lumière être un peu plus haut Nous allons, Allons tirer ça. Essayons encore. On y va moins déchiquetés. Tu sais que c'est un peu plus petit Pulis à travers et encore. Je pense que c'est un peu bizarre que ces petits bords sortent de l'air pour que je puisse retravailler cette brosse et peut-être pas décalé avant de la couper. Vous savez, ce sont des choses différentes que vous pouvez faire pour ajuster après le fait. Euh, mais pour les besoins de cette démonstration, je pense que tu as compris l'idée et que tu as quelque chose de précieux 6. Swatches: Bon, maintenant on va parler d'échantillons. Comme je l'ai dit au début, il existe trois types d'échantillons. Il y a des couleurs, montres, échantillons d' ingrédients et des motifs, des montres. Et on va discuter des modèles de montres. Aujourd'hui, j'ai trouvé que pour que le modèle faras va, j'utilise généralement trois types différents d'approches. Donc, le premier est un motif réel de motif vectoriel répétant des coeurs, répétant des fleurs, répétant des formes, tout ce qui doit être fait. Et ça prend une forme, ce qui, tu sais, je vais aller plus en détail. Mais c'est prendre votre forme et le mettre en re p et en utilisant des mois abondants. Le prochain type d'échantillon de modèle que j'utilise est des cartes de bits, montres, et j'ai trouvé que j'aime utiliser des cartes de bits pour les textures, et je les aime parce qu'ils avaient un peu de nous, leur liste a augmenté Donc ils sont pixelisé, et cela lui donne une qualité que j'aime. Mais vous devez vous rappeler qu'ils ne sont pas très bien à l'échelle. Donc, si vous êtes le modèle peut finir par être très grande échelle, ça ne va pas être incroyable. J' ai fait quelques conceptions de cartes de vœux que j'ai utilisé des cartes de bits pour, et j'adore à quoi il ressemble. Mais puis il a été ramassé par les entreprises de licence pour les cartes de vœux et mur sont et il a été élargi. Et quand je reçois les échantillons finaux, ils sont un peu pixélisés dans certaines zones. Donc ce n'est pas mon préféré. Donc, vous devez garder cela à l'esprit lorsque vous utilisez des échantillons de carte de bits et le dernier type de nuance que nous allons parler de nos montres de types de paillettes et d'embellissement métallique. 7. Révisions vectorielles: Bon, donc maintenant on a notre glace, et je vais faire une nuance de motif pour remonter la partie de la crème glacée de ce design . Tellement de fois quand je fais un modèle Swatch, je l'ai juste à main levée. Je n'utilise pas, vous savez, les chiffres et les mathématiques pour faire la répétition technique parce que je fais des schémas depuis longtemps , et parfois c'est juste plus rapide. Mais pour ce modèle, soyons précis. Ça pourrait être plus facile. Donc je vais faire un carré, disons trois pouces sur trois pouces. Ok, donc c'est la boîte de délimitation. Je vais lui donner un peu de contour pour l'instant pour qu'on sache où il est, et je vais verrouiller cette couche sur une nouvelle couche et commencer à dessiner mon dessin. Je vais choisir cette couleur. Je peux toujours le changer après, mais maintenant, fais un peu de ah, tourbillon. Donc quand j'ai fait ça, je, tu sais, cherchais en quelque sorte à faire le plongeon au même endroit. Mais il semble juste regarder ça avant que je, tu sais, le bouge. Je peux voir que ça ne va pas marcher parce que la partie la plus basse de la plongeon est comme ici, et c'est déjà en hausse. Donc je vais l'étirer un peu, parce que dans ce cas, je suis d'accord avec le fait qu'il soit un peu étiré. Et je déteste cette couleur de calque jaune, alors changeons ça en double-cliquant. Très bien, donc c'est assez proche, mais voyons ce que nous avons. Donc je vais sélectionner ça et pousser le centre. Et je ne suis pas clair aperçu King, parce que c'est distrayant pour moi. Et je vais mettre trois pouces et zéro et copier et voir ce que nous obtenons. Ok, donc ça, rappelez-vous que c'est là que sera la répétition. Et en fait, il est assez bien aligné. Évidemment, nous avons des trucs supplémentaires qui sortent ici, mais c'est assez proche. Donc, ce que je vais faire est de développer cet objet afin qu'il s'agisse d'un objet de forme plate expansion. Et encore une fois, je vais juste effacer cette place supplémentaire et voir ce qu'on a ici. Ok, donc c'est un peu plus haut, Reese, ceci et ce que j'aime faire pour faire ce genre de choses quand c'est très proche, même si je sélectionne les deux. Je vais à Pathfinder, qui si vous ne l'avez pas ici, vous pouvez cliquer sur votre onglet Pathfinder et je les ai rejoint. Donc maintenant, tout cela est une forme. Je suis juste une sorte de lisser cette partie et en quelque sorte maintenant cette partie est lisse. Et si je le déplace, les pièces qui n'étaient pas tout à fait alignées ici ne sont plus dans la boîte de délimitation. Donc c'est bon, tu vois ce que je dis ? Maintenant, je veux que ça se répète. Donc je vais juste Teoh, je sais déjà que c'est une répétition de trois pouces Aiken double vérifier qu'en sélectionnant la forme entière, poussant, entrer avec trois copies et vous pouvez voir que juste ici vous ne pouvez pas voir tout. Tu sais, c'est complètement smoothies finit ou pas tout à fait juste. Mais c'est bon, parce que ce n'est pas à l'intérieur de la boîte de délimitation. Cela ne fait pas partie de la conception réelle. Alors faites quelques uns de ces. Je ne vois pas ici. Peut-être que je vais le mettre ici et encore. On est toujours dans le truc. Maintenant, je vais l'aligner en quelque sorte. Et maintenant on va faire la verticale, donc je vais pousser, Entrer le zéro horizontal. Mais la verticale va être trois copies, et c'est en fait relativement uniforme. Mais nous pouvons nous assurer que c'est supplémentaire même en sélectionnant les quatre qui vont aligner et distribuer les objets ici. On y va. Maintenant, c'est exactement égal. Donc, ça va marcher. Voyons comment ça se passe. Je vais changer ça en transparent. Sélectionnez tous ces éléments et le cadre de sélection et voyez ce que nous obtenons. On y va. Donc on a un beau tourbillon. Mais comme vous pouvez le voir, tout d' abord, c'est vraiment grand pour cette glace. Et deuxièmement, la couleur n'est pas grande. Alors faisons un peu de travail d'abord. Je vais prendre la forme de ça et contrôler le contrôle de copie F le rythme exactement en face dans le sexe exactement au même endroit. Maintenant, je sais que c'est juste au-dessus de ma glace. Mais comme nous l'avons dit, la couleur n'est pas grande et la taille n'est pas grande. Donc, je vais le sélectionner. Cliquez sur l'échelle et prévisualisez. On ne va pas transformer les objets parce qu'on ne veut pas que le scoop soit plus petit. On va juste transformer le modèle et 50%. Ça a l'air plutôt bien. Qu' est-ce que tu en penses ? Voyons quoi ? 30% ressemble à juste pour les coups de pied. Un peu occupé, non ? Et 70 ? Un peu gros, peut-être 50, c'est bien. D' accord. Hmm. Peut-être 60. D' accord. J' aime ça. Si vous voulez faire pivoter ce motif, vous pouvez faire l'outil de rotation et à nouveau simplement transformer les motifs. E comme ça. En fait, ce genre de plaisir. Donc, je vais faire tourner ça. Et enfin, je veux re couleur afin que nous puissions posséder des actions trop rapides. Re couleur. Double-cliquez. Je peux changer cette couleur principale. Voyez ce qu'on va faire. Tenez, essayez ceci. Oui. Ok, donc c'est C. C. Je pense que c'est la version 2017 est juste ici. Mais si vous travaillez avec une ancienne version en haut, il y a comme, une petite icône de palette, ou comme une icône de cercle. C' est la couleur re re re, mais et je l'ai manqué. Mais je dois dire, je ne peux pas toujours trouver cette couleur re, mais ce n'est pas toujours là où je voulais être. Donc, c'est comme ça que vous faites une montre de motifs 8. Textures Bitmap: Bon, maintenant on va parler de la façon de créer des cartes, des montres. Donc, vous allez commencer en photo achetée pour ce processus, et vous pouvez faire n'importe quoi un peu de carte, n'importe quelle sorte de texture, et il sorte de dessin. Mais ce que vous devez vous rappeler à ce sujet, c'est qu'il n'y a qu'une seule couleur. J' ai donc un scan de tissu. J' ai une peau d'un grand dessin, et j'ai une peau d'une page aléatoire d'un atlas pour illustrer comment faire cela. Vous commencez donc par le seuil d'ajustement de l'image de fabric. Maintenant, j'en ai fait un raccourci parce que je le fais beaucoup, mais le seuil d'ajustement. Et ça va faire de ça une image de garçon noir. Et vous pouvez ajuster l'obscurité ou la légèreté. Et rappelez-vous que ce qui est noir sera votre couleur ou votre texture. Et ce qui est blanc va être transparent. Donc je veux un look léger, donc je vais l'amener jusqu'ici. Impressionnez. D' accord. Maintenant, si vous voulez que ça soit transparent, je ne sais pas que ce modèle est qu'il semble qu'il est un peu plus lourd de ce côté que de ce côté. Donc, vous allez devoir le répéter et c'est une autre classe en soi. Mais vous n'avez pas besoin d'avoir des choses à répéter pour que cela fonctionne. Alors je vais aller de l'avant tel quel. Mais si vous savez comment mettre les choses, répétez et vous voulez les rendre homogènes. C' est une bonne pratique. Et ça va rendre les choses un peu plus faciles si tu sais comment faire ça . Donc, en utilisant ce s, je vais passer en mode image, échelle de gris, jeter. Et puis je vais aller en mode image Bit map. Vous devez d'abord passer à l'échelle de gris, puis à la carte de bits. Je vais aller avec 300 d. P. P. I et le dither de diffusion. Il y a d'autres options ici. Et pour le prochain, je vais essayer le seuil de 50%, ce qui saute fondamentalement la dernière étape que j'ai faite dans le seuil. Mais je voulais faire un ajustement. Je ne voulais pas faire seulement le 50% standard. Donc je vais faire de la diffusion ternie. D' accord ? Et maintenant, je vais enregistrer des fichiers comme je l'ai mis sur mon bureau et m'assurer que la carte binaire est sélectionnée. D' habitude, j'y vais juste avec. Bon, donc c'est un. D' accord. Et on va voir à quoi ça ressemble. Ouvre, je crois. On a confiné ici. Maintenant, il y a différentes façons d'aborder les montres. Vous pouvez placer ceci et tout, mais j'aime l'ouvrir séparément, copier puis coller dans mon document. C' est assez énorme. Cela dépend de la taille du fichier et de tout ce genre de choses. Mais cela signifie que vous l'avez toujours. Vous n'avez pas besoin d'avoir de fichiers liés. Et ça est devenu gris. Mais si vous allez à votre couleur, c'est toujours en niveaux de gris. Alors tournez-le en RVB. Et maintenant tu as une texture bleue, je vais prendre cette carte de texture bleue, et je vais juste la glisser dans les échantillons. Et maintenant j'ai une texture. Regardez maintenant, comme vous pouvez le voir, ce n'était pas transparent, donc ce n'est pas parfait ici, mais selon ce que vous l'utilisez, cela peut être totalement bien si vous l'utilisez pour une petite zone. Je n'ai pas dit d'aller faire le tour ici. Vous pouvez voir la couture ici, mais si je déplace cela vers le haut et que je clique dessus sorte de tomber au milieu du motif, et alors ce n'est pas un problème. Donc, si vous ne savez pas comment faire une répétition technique, assurez-vous juste que vous avez une nuance assez grande et que vous pouvez en quelque sorte déplacer les choses et essayer de frapper le pied au centre de cette montre. Ok, donc c'est le premier exemple. Le deuxième exemple est ce cran que j'ai fait ? Donc, je vais recadrer ce tout d'abord pour en faire une sorte de refaire la texture. Je ne vais pas le mettre dedans. Je peux vérifier comment ça va avoir l'air d'un seuil de 50% et le changer comme je le veux. Je peux vérifier comment ça va avoir l'air d'un seuil de 50% et le changer comme je le veux. Ou je peux faire la carte de 50 % et juste voir ce qui se passe. Mais j'aime que Teoh ait mes propres ajustements. Donc je vais faire ce super sombre où le noir est la couleur et le blanc est transparent. Et quand je fais un zoom avant, il semble qu'il y ait beaucoup plus sombre. Mais alors il y a beaucoup de petits pixels, donc nous allons voir comment cela sort. Alors nous allons passer à l'échelle de gris mode, carte de bits mode et fichier. Enregistrer que j'ai la même chose n'action pas. Donc toutes ces étapes sont beaucoup plus rapides pour moi. Mais si vous commencez juste, faites-le manuellement et jouez avec. Alors maintenant j'ai ceci et je vais voir à quoi ça ressemble un illustrateur dans une minute. Mais pendant que je suis dans un magasin de photos, je vais y aller. Donc ce design, je pense que je vais juste le recadrer pour que ce soit seulement ce genre de texte de fond. Je vais faire des ajustements d'image, gris. Voyons ce qui se passe quand je vais. On verra comment ça se passe. Faisons un seuil de 50% et voyons ce qui se passe. Ok, donc ça a vraiment fonctionné. Parfois, si vous avez quelque chose qui est gris plus clair, ça va le rendre un peu plus Dottie, et ça pourrait ne pas être idéal. Parfois, vous devez faire sombre dans votre travail original pour le faire, vous savez, regarder comme vous voulez qu'il ressemble. Ok, donc maintenant j'ai deux modèles différents et je vais les ouvrir et on va les regarder . Donc on a oui, celui-là et encore, hein ? Ça a marché. Je n'avais même pas besoin de changer la couleur des niveaux de gris. Voici ma glace. On va y revenir dans une minute, et on va voir ici. Donc nous regardons juste ces cartes de bits couleur air. J' en fais une nuance en le faisant simplement glisser et voyons ce que nous avons. C' est une belle texture de fond. C' est une sorte de mains fraîches. Pas besoin. Teoh fait du travail supplémentaire. Je vais copier les trois et juste l'amener directement dans mon motif de crème glacée avec ceci sur la couche supérieure pour l'instant. Ok, donc ce que je veux Oh, ajouter un peu de carte. Notre modèle va être mon dos. À l'arrière. Clair. Alors copiez-vous cette couche ? J' ai deux copies Lorsque le sélectionner le haut, et juste essayer ceci. Donc c'est sympa. Évidemment, la couleur ne va pas marcher, mais ça pourrait être cool. Alors essayons de re colorier et voir si ça va être un bon. Donc, habituellement ce que je fais est de sélectionner la couleur d'origine. Donc, comme la couleur d'origine. Et copiez le code parce que la couleur re pourrait être un peu difficile que la sélection des couleurs si vous ne les avez pas . Bon, donc je mets ça. Donc maintenant, cela correspond exactement. Mais pour l'instant, je vais essayer une version plus légère. Ça a l'air plutôt cool. Ça a l'air plutôt cool. Voyons voir que je voulais essayer quelque chose comme ça. Donc, dans ce cas, j'avais rendu celui-ci beaucoup plus sombre. Donc maintenant, la couleur de fond que le corail montre à travers juste un peu et ce bit mappé couleur est la principale devient la couleur de fond 1.000.000. Donc si je voulais que ce soit un corail orange, je pourrais changer cette couleur. C' est un peu cool, mais je suis vraiment intéressé à voir avec ce truc d'écriture regardé est, alors essayons de récupérer celui-ci. J' ai toujours ce code copié. Alors je vais le coller là, et peut-être que je vais aller un peu plus sombre et voir ce qu'on a. C' est plutôt cool. Je vais essayer une rotation ici. Maintenant. La seule chose, c'est parfois les cartes de bits ne louent pas. Votre fichier final fonctionnera. Mais parfois votre aperçu dans Illustrator, Lorsque vous tournez des cartes et des choses, ils ont l'air un peu bizarre. Donc c'est un peu amusant. Je crois que je vais laisser celui-là. Je ne fais généralement pas une sorte de texte en arrière-plan, mais pas le cas. Tu vois, quand j'ai zoomé, je ne vois pas la carte ici. Quand je sauvegarde ce fichier et l'ouvre dans autre chose, vous allez le voir. Mais parfois, l'aperçu n'est pas génial. Donc c'est un peu des cartes, des montres. Le prochain sera des métalliques. 9. Échantillon photographique: Maintenant, nous allons parler du dernier type de pinceau à motif que j'utilise le plus, qui est essentiellement photographique. J piège les tiffs de PNG, et c'est le meilleur pour des choses comme l'aquarelle scintillante de Foyle et je vais vous montrer comment ça marche. abord, j'ai tiré quelques choses différentes, mais nous allons parler de l'endroit où vous pouvez trouver certaines de ces textures étaient dans la boutique photo. Pour commencer celui-ci, je pense que j'ai trouvé en ligne. Vous devez vous assurer que lorsque vous prenez des choses à partir de sources en ligne, ils disent que c'est une texture libre. Il est gratuit pour l'utilisation, vous savez, pas de droits d'auteur et votre, vous savez, tout le monde peut l'utiliser. Et j'ai fait différentes versions de cette ébullition au fil du temps. J' ai donc différentes couches et je n'ai pas enregistré pour pouvoir l'utiliser. Ce waas j'ai scanné un vieux cas de téléphone qui avait une texture de paillettes, et j'ai joué avec certains des niveaux et les courbes pour en sorte de lui donner le pop des break break litière taches. Cette aquarelle, évidemment je l'ai peinte moi-même. Eso voyons comment tout cela fonctionne. Je vais sélectionner toute cette copie de contrôle de la toile va aller directement dans ma crème glacée. C' est à la couche ici et juste à peu près traîné dans. C' est vraiment tout ce qu'il y a. Maintenant. Il y a d'autres moyens, Teoh. Ajoutez ces choses, et vous pouvez les placer en quelque sorte. Mais j'aime simplement couper copier-coller, car alors ce n'est pas un fichier lié. C' est juste dans votre dossier. Il peut agrandir la taille du fichier. Mais si vous avez seulement quelques accents, ce qui est habituellement ce que j'ai, n'est pas vraiment un problème. Si chaque couleur que vous avez est une couleur pailletée ou métallique ou quelque chose, vous savez, un tiff, JPEG. Alors vos fichiers vont devenir un peu folles et peuvent prendre beaucoup de temps à sauvegarder. Mais si vous avez juste quelques accents deux ou trois nuances, ce n'est pas le cas. Ce n'est pas vraiment un problème, donc c'est déjà assez transparent. Vous pouvez voir un peu de ligne, mais pas un gros problème peut revenir à ça, hum, hum, sélectionnez toute cette copie de calque, mais ici, c'est énorme. Donc, la compétence vers le bas. Et quand il est juste traîné ça dedans, tu vois ce qu'on obtient ici ? Non. D' accord, donc celui-ci n'est pas tout à fait transparent. On dirait que c'est plutôt bon de haut en bas, mais de gauche à droite. Ce n'est pas génial. Mais comme je t'ai montré pour les cartes. Si vous déplacez les choses, vous pouvez, selon la taille. Hum, tu sais quoi ? Vous êtes ce que vous allez utiliser cette montre pour est que vous pouvez le faire fonctionner même si vous ne savez pas comment mettre les choses dans. Répétez, enfin, pour le hombre. Je vais recadrer cette année. Sélectionnez Copier et cadrer. Encore une fois, c'est assez grand. Alors faisons-le en une traînée. Cela et bien sûr, ce n'est pas à répéter, même un peu, donc les coutures ne vont pas très bien. Mais essayons la cuillère à crème glacée comme une couleur d'eau qui fonctionne parfaitement. C' est juste à l'endroit où il doit être. Mais, tu sais, il fait un peu sombre. Je vais voir si ça monte. Tu peux le rapprocher de cette couleur bleu clair, et ça marche, et je vais le faire tomber. Maintenant, cette montre qui est sur le dessus n'a pas l'air d'assiette, est-ce pas. Donc je vais retourner à ce bleu que j'avais avant et peut-être même léger. Pas un peu bon. Ça a l'air sympa. Et je vais faire des confettis d'or, donc je vais aller à mes confettis plus tard et j'avais choisi des confettis aléatoires pour devenir blancs. Mais maintenant, voyons si nous voulons tourner ces or pour voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. Certaines des nuances plus sombres de l'or sorte de se fondre dans les coraux, donc ce n'est pas mon préféré, mais vous pourriez travailler autour d'elle si vous bougez à nouveau votre paix vers le bas, ce que je fais parfois c'est un groupe, donc laissez-moi objecter Groupe. Je vois que j'aime ces couleurs. Donc je vais bouger ça aussi, juste là et ça rend ça plus léger. Et puis je le ramène une autre façon de jouer avec la position du motif. Si vous n'avez pas une répétition parfaite est de sélectionner le motif qui a une nuance qui est un peu off, puis appuyez sur Entrée et vous allez obtenir le même type de menu que vous obtenez lorsque vous faites taille du rotateur. Et si vous transformez des modèles ? Um, tu peux changer les choses d'une manière très semblable au Nouveau Miracle. J' aime traîner les choses parce que vous ne savez pas exactement où est la meilleure position . Donc en faisant ces deux pouces et un pouce, je vois que maintenant c'est en quelque sorte dans une position, et il a eu tellement d'aperçu. Vous pouvez voir que c'est un peu plus tard, donc c'est une autre façon de le faire. Bon, on y va. C' est notre design. 10. Bibliothèques préfabriqués: donc les méthodes que j'ai décrites pour créer des pinceaux et des échantillons sont vraiment géniales lorsque vous êtes en train de créer quelque chose de nouveau et que vous vous retrouvez à faire quelque chose encore et encore aligner des rayures, vous savez, en ajoutant laisse à une vigne, etcetera. Mais parfois, vous avez juste besoin de vous mettre au travail, et vous voulez que vous sachiez, un peu d'inspiration d'autres endroits. Tu sais, tu ne veux pas chercher cette texture scintillante que tu pourrais avoir un morceau de papier quelque part dans ta maison. Tu veux juste y aller. C' est là que les choses pré faites peuvent être vraiment génial. Et c'est un excellent moyen de démarrer, vous savez, votre collection de bibliothèque. Donc, la première place que je recommande et ont obtenu, vous savez, quelques bibliothèques de est marché créatif, comme vous pouvez simplement chercher des pinceaux illustrent les montres illustrateurs de la Russie, et la chose vraiment génial sur la création marché est si vous vous inscrivez à leur newsletter chaque semaine, ils donnent six téléchargements gratuits, et pas tous d'entre eux sont utiles. Mais certains d'entre eux sont géniaux. Cette semaine, il ressemble à deux polices géniales. C' est une sorte de texture, chose d'aquarelle. Donc, dans le passé, j'ai obtenu des échantillons et des pinceaux à partir de ce téléchargement gratuit. Je vais mettre un lien dans les notes ci-dessous, pour que vous puissiez cliquer dessus pour aller au marché créatif et vous inscrire. Et si vous utilisez ce lien et que vous achetez des trucs, il y a un affilié de Simon, donc je pourrais avoir quelques centimes sur celui-là. L' autre endroit où vous pouvez obtenir des options gratuites est Adobe Stock. Hum, je ne l'ai pas complètement exploré, mais si vous avez C et peut-être même voir un six, je ne sais pas vraiment et vous cliquez sur un nouveau document. Euh, ils ont des choses juste en quelque sorte arriver. Donc, comme quand j'ai poussé à mettre en impression, sont des choses qui disent juste plancher de citron gratuit, une invitation de mariage. Um, planche d'humeur mosaïque, etcetera. Donc, ces types d'air de mises en page pour différentes choses, mais les signes et les symboles se fixent et obtiennent cela gratuitement. Donc, deux des choses que j'ai eu étaient des modèles en détresse. Je vais ouvrir ça maintenant, donc ce sont tout ce que tu sais, disponibles et ils sont déjà faits dans des échantillons, donc c'est plutôt cool. Vous pourriez re colorier ceux à vos besoins. Et je ne vois pas ce qui était l'autre. Paint coups de pinceau motifs. Voyons donc ce que l'on waas et c'est gratuit via Adobe stock si vous avez un programme DUI . Donc d'accord, ce sont des peintures de éclaboussures assez cool, toutes sortes de choses différentes, et tout est déjà fait dans des échantillons, donc c'est vraiment utile. Très bien, nous allons parler un peu plus du projet et des meilleures pratiques dans la section suivante , donc je vous verrai là-bas. 11. Meilleures pratiques, projet et à l'enchaînement: juste pour finir. Je voulais dire que pour les meilleures pratiques, je ne vous recommande pas nécessairement de sortir et d'essayer de concevoir 45 pinceaux et échantillons. Juste orteil. Avoir une bibliothèque. Je le recommande. Prenez 123 minutes supplémentaires pendant que vous travaillez pour créer des nuances et des pinceaux utiles qui finiront accélérer votre processus. Donc, vous ne refaites pas le même élément encore et encore. Vous pouvez demander à l'illustrateur de faire ce travail pour vous. Je veux parler brièvement du projet. Et puis je veux parler des suivis. Donc, vous m'avez vu créer ceci et votre projet pour cette classe va être de concevoir votre propre illustration de votre collation préférée et essayer d'utiliser les cinq différents types de brosses et motifs. montres dont j'ai parlé, le pinceau de dispersion, le pinceau de motif, l'échantillon vectoriel, les cartes de bits, les montres et les échantillons photographiques. Voyez si vous pouvez faire une délicieuse collation avec tous ces éléments et certainement télécharger pour que nous puissions vérifier parce que j'adore voir ce que vous venez avec. Donc c'est tout pour créer vos bibliothèques d'illustrateurs et pour mon prochain cours, qui sortira dans quelques semaines. Je vais parler de l'organisation de ces bibliothèques, et à mesure que vous commencez à concevoir et à fabriquer des brosses et des montres, les choses peuvent facilement sortir des mains. Et il y a des façons vraiment formidables que j'avais l'habitude de garder les choses organisées, et j'ai vraiment hâte de vous montrer quelques-unes de ces astuces. Alors suivez-moi sur le partage de compétences et vous serez le premier à être averti quand cette classe débutera.