Ombrage des plis de tissu au crayon graphite : comment obtenir un effet réaliste

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le cours Skillshare. Je m'appelle Emily. Je suis une artiste néo-zélandaise, et dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner des plis fluides sur du tissu. Tout se résume à deux compétences clés, lesquelles nous nous concentrerons tout au long du cours. La première consiste à identifier les changements de valeur vraiment subtils, et la deuxième est de pouvoir ces différences subtiles de manière fluide et contrôlée. Commencez par un exercice d' échauffement rapide pour habituer votre œil aux formes que prend le tissu lorsqu'il est plié. J'ai également inclus un exercice d'ombrage optionnel, comme une sorte de course d' entraînement si vous en sentez le besoin avant de passer au projet principal Pour le dessin final, nous nous concentrerons sur l'augmentation progressive des valeurs et porterons une attention particulière aux transitions subtiles entre la lumière et l'obscurité. Ce sont ces transitions qui vont contribuer à créer l'effet fluide du tissu. Malheureusement, il n'existe pas de solution miracle pour créer une illusion convaincante en trois D de plis en tissu. Cela demande juste du temps et de la patience. Mais je vais partager quelques conseils au fur et à mesure, et si vous vous y tenez et faites confiance au processus, je pense que vous serez impressionné par ce que vous créez. 2. Fournitures: Pour le matériel, vous n'aurez besoin que vos fournitures de dessin de base, notamment des crayons graphite clairs et foncés J'utiliserai un crayon deux B et un crayon six B tout au long du cours, mais vous pourriez aussi avoir un crayon plus clair à portée de main, comme un HB ou peut-être même un deux H, si vous trouvez que vous ne pouvez pas tracer lignes assez claires avec un crayon à deux B. Nous dessinons du tissu blanc, donc pour les bords clairs, nous voulons que les lignes soient assez claires. Vous aurez peut-être également besoin d'une gomme. J'utilise une gomme à effacer et un stylo Tombo Monozero, ce qui m'aide à être un peu plus précise Mais si vous n'avez ni l'un ni l'autre, n'importe quelle gomme fera l'affaire. J'espère que nous n'en ferons pas trop de toute façon. À un moment donné, je vais faire un peu de maculage pour obtenir un effet lisse, et je n'en fais généralement qu' une très petite quantité Je vais juste utiliser un mouchoir pour cela. Si vous voulez les maculer avec des souches mélangées, c'est possible, mais utilisez-les avec parcimonie, car une utilisation excessive peut entraîner des valeurs floues Et bien sûr, vous aurez besoin de votre carnet de croquis. Je vous accorderais trois pages si vous voulez faire à la fois les exercices d'échauffement et le projet de dessin. 3. Le projet: Le projet de ce cours consiste à dessiner l'une des photos fournies de plis en tissu. Maintenant, tu peux me suivre en utilisant la même photo. Vous pouvez choisir l'un des autres si vous voulez relever un plus grand défi, ou peut-être que vous pouvez relever l'un d' entre eux pour vous entraîner par la suite. Notre objectif est maintenant d'obtenir un effet 3D avec jolis ombrages lisses et de créer des plis fluides et naturels Et je vais vous montrer comment le faire dans un instant. 4. Exercice : Esquisser avec des lignes de construction: Dessiner des plis sur un tissu peut sembler accablant en raison du grand nombre de formes aléatoires. Nous allons donc commencer par un exercice à basse pression habituer aux formes et aux angles que nous pouvons voir. Nous utiliserons des lignes de construction pour cet exercice. Les lignes de construction sont légères et lâches et sont principalement des lignes droites. Il s'agit avant tout d'un exercice d'échauffement, alors ne vous inquiétez pas pour la perfection de vos dessins. Idéalement, vos lignes seront suffisamment claires pour que vous n' ayez même pas besoin d'utiliser une gomme, car vous pouvez simplement dessiner par-dessus les lignes que vous souhaitez modifier Celui-ci est définitivement une question de pratique et non de perfection. Alors amusez-vous bien avec. J'ai donc le choix des tissus, plis et des formes, et nous allons les dessiner ici en petites versions et assez rapidement. L'idée ici est donc d' avoir une idée des formes et des angles, mais de ne pas produire un dessin fini. Et en fait, nous voulons que nos lignes soient modifiables. C'est pourquoi nous allons utiliser des lignes de construction, qui sont des lignes légères et lâches, et vous me verrez déplacer ma main plusieurs fois dans la direction que je souhaite suivre afin que nous puissions tenir le crayon un peu plus en arrière. Nous laissons la main glisser sur la page. Et nous dessinons suffisamment à la lumière pour pouvoir modifier le dessin au fur Vous ne devriez donc pas avoir à trop effacer vos dessins. Et pour chacun d'entre eux, nous ajouterons également une petite quantité d' ombrage juste pour montrer la lumière dans les zones sombres Nous n'allons donc pas entrer dans les détails des transitions pour l'instant. Nous sommes juste en train de déterminer, eh bien, où se trouve la lumière et où se trouve l'ombre projetée par ces plis Affichez-les chacun à l'écran. Vous pouvez le télécharger et l' imprimer si vous le souhaitez, afin de pouvoir le regarder de plus près. Mais sinon, vous voudrez peut-être simplement dessiner à l'écran car, comme je l'ai dit, ce ne sont pas des dessins finis , juste des croquis rapides. J'utilise un crayon à deux crayons B, mais je vais l'utiliser assez légèrement. Et juste pour que les choses restent affichées à l'écran, je vais diviser ma page en quatre, mais vous n'êtes pas obligée de le faire. Assurez-vous simplement qu'ils sont suffisamment petits pour pouvoir en placer quatre sur la page. Nous y voilà donc avec le premier. N'oubliez pas les lignes légères et lâches. Vous voyez ma main se déplacer sur la page. Mettez les angles en haut, sur le côté. Ensuite, nous pouvons considérer chacune de ces formes ou de ces plis comme des formes individuelles. Vous verrez que je double presque chaque ligne, et ce pour deux raisons La première consiste à avoir une idée de la direction que prend ma main. Je pourrais donc y apporter de subtils ajustements. Si je vois que ma main commence à tourner dans la mauvaise direction, je peux m'ajuster. Et aussi pour que je garde même sensation de liberté que de dessiner, plutôt que de me concentrer sur le point et déplacer lentement le long d'une seule ligne. Je veux que les choses restent sommaires et modifiables. Alors, qu'est-ce que je veux dire par modifiable ? Mettons cette forme ici. Supposons que j'aille trop loin, donc c'est trop gros. Ensuite, je peux passer par-dessus et dessiner au bon endroit. Et je sais que c' est assez clair, alors laissez-moi dessiner un peu plus foncé, mais je veux que vous gardiez vos lignes aussi claires que possible. Parce que les lignes claires sont des lignes modifiables. Et c'est ce que nous voulons à ce stade du dessin. Permettez-moi d' assombrir rapidement le mien. C'est maintenant la forme principale de cette composition particulière de tissu. Si je le voulais, je pourrais y mettre de l'ombre pour qu' elle soit encore plus claire. À partir de là, vous pouvez apporter des corrections. Donc, si vous voyez quelque chose qui est vraiment évident , changez-le. Si c'est juste un peu bizarre, je ne m'inquiéterais pas. Je vois que c' est assez long. Vous savez, cela se résume à ce pli ici et sur la photo, il est un peu plus haut. Je pourrais donc simplement le modifier maintenant. Et si vos lignes sont plus claires que les miennes, qui devrait être le cas, elles ce qui devrait être le cas, elles disparaîtront en quelque sorte une fois que nous aurons placé celle-ci par-dessus, elle deviendra plus dominante. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est ajouter de l'ombrage. Je vais donc d'abord rechercher les principales sections de l'ombrage, les principales formes que je peux voir, puis les esquisser Je peux voir une forme ici. Ensuite, je vais juste le remplir. importance direction dans laquelle vous faites de l' ombrage n'a donc pas vraiment d' C'est juste un blocage dans les zones sombres. Vous verrez peut-être des éléments qui doivent être modifiés au fur et à mesure, une autre petite forme s'y trouve, et peut-être que cet angle doit changer un peu. Mais ça ne me tient pas à cœur. Les petites erreurs, les petites erreurs proportionnelles ne sont donc pas un gros problème pour cela. Nous commençons à nous en faire une idée. Mettez-y le côté obscur de ce pli. Venons ici. Nous pouvons voir le côté clair et le côté obscur. Le côté obscur ne se situe pas tout à fait à mi-chemin. Je vais le garder plus près de cette limite. Ici, vous pouvez même les esquisser légèrement au début, les formes de l'ombre apparaissent comme ça, et elles s'intégreront parfaitement. Et en faisant cela, vous remarquerez peut-être qu' il existe également des variations de valeur plus subtiles. Donc, ici, il y a peut-être trois tonalités différentes. En fait, il devient un peu plus clair puis plus foncé. Cela ne nous inquiète pas pour le moment. Nous ne faisons qu'ajouter des blocs d'ombre et de lumière. Donc, j'ai compris, je peux devenir encore plus fort là-dedans. Je cherche juste les parties les plus sombres pour le moment. Maintenant, cela nous a donné des valeurs claires, moyennes et sombres. Et la dernière chose que nous puissions faire avec cela est de regarder certains bords et de décider si nous voulons les assombrir. Maintenant, cela dépend en partie de l'expérience. Donc, sachant que les objets situés plus bas ou ceux qui ont un bord d'ombre en haut, nous voulons les garder se trouvent en haut, nous voulons les garder assez légers parce que la lumière les frappe. Mais vous pouvez aussi regarder la photo, et vous pouvez voir que cette forme d'ombre a littéralement un bord sombre, donc je peux la mettre dedans. Il y en a peut-être un peu ici, et même celui-ci, je pourrais l'assombrir. Ce n'est pas un bord sombre, mais je sais qu' il y a une ombre noire en dessous. Cela peut donc être un bord sombre, cela donne un peu de poids. Peut-être que celui-ci peut s'assombrir. Et si vous en aviez besoin, vous savez, s'il y avait des lignes très sombres là-haut, vous pourriez peut-être simplement effacer légèrement ces bords pour obtenir les bords clairs en haut. Ou, vous savez, dites celui-ci ici, vous voulez qu'il soit très, très léger. Vous pouvez le repousser un peu, mais je ne veux pas que vous en effaciez trop. C'est donc le premier. Passons à la suivante. Celui-ci contient des formes triangulaires très fortes. Je vais choisir le premier, celui qui se trouve juste devant. Et encore une fois, je vais dessiner en noir, mais gardez le vôtre clair. Voici donc à quel point le vôtre devrait être léger. Vous ne pourrez peut-être même pas le voir à l'écran, mais je vais assombrir le mien maintenant juste pour que vous puissiez le voir Il y a donc quelques changements subtils à cet avantage. Je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet pour le moment. Je pourrai bientôt le mettre. Mais d'abord, je veux obtenir les principaux angles, formes en utilisant des lignes de construction. Vous pensez donc d'abord à construire une structure , un cadre ou un squelette pour votre dessin. C'est ce que nous entendons par lignes de construction. C'est une forme de triangle ici, là où elle se replie, puis il y a une autre forme de triangle là. Bien que nous ne mesurions pas les proportions, vous pouvez toujours utiliser votre œil pour comparer les longueurs. Donc c'est ce que je fais tout le temps sans même y penser, c' est que je regarde ce triangle et je regarde cette longueur par rapport à celui-ci. Celui-ci est plus long, celui-ci est plus court. Pareil ici. Je regarderais ces trois arêtes, et je peux le voir simplement en le faisant. Maintenant que ma jauge initiale de ce triangle n'est pas correcte car tous les bords sont à peu près pairs. Ainsi, même si je dessine une arête, je regarde également d'autres arêtes ou d'autres distances. Et tu pourrais le faire aussi, si tu le peux. Si vous n'y arrivez pas, cela vient avec de l'entraînement. Et si vous ne pouvez rien faire, une fois que vous aurez défini cette première structure c'est de faire une petite analyse, d' apporter quelques modifications, de modifier ces lignes modifiables Je retouche donc ce bord ici pour lui donner la forme qu' il a sur la photo. Peut-être que celui-ci a un peu plus de courbe. Je vais jeter un coup d' œil aux angles. Celui-ci est un peu plus droit haut en bas sur la photo. Mais, tu sais, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et je peux voir que, tu sais, le mien est un peu plus grand que sur la photo, c'est bon Maintenant, nous allons bloquer ces formes d'ombre. J'ai tendance à choisir d'abord la plus foncée ou la plus forte en premier Alors voyez, celui-ci est beau et fort. Nous allons le bloquer. Marquez-les d' abord très légèrement si vous le souhaitez, puis bloquez-les simplement avec un ombrage rapide S'il y a de grands espaces blancs entre vos ombres , recommencez. Mais très vite. Certains de ces domaines sont des valeurs subtiles. Ils ne sont pas nécessairement clairs ou foncés. Ils se situent quelque part entre les deux. Tu dois donc prendre une décision. Allez-vous ajouter cela au côté clair ou au côté obscur ? J'ai donc décidé que cette zone, qui est assez claire, je vais quand même la mettre du côté obscur parce que c'est une ombre. Il y a aussi des ombres là-dessous. En fait, la majeure partie se trouvera dans l'ombre, mais, vous savez, laissez un peu de lumière à l'extrémité. Celui-ci est également dans l'ombre, même s'il peut y avoir des zones claires à l'intérieur. Et peut-être que même sur cette face avant, vous pouvez voir certaines zones légèrement plus subtilement dans l'ombre Il y a donc quelque chose ici. Une valeur ici. Je vais y aller un peu plus légèrement cette fois, mais c'est à cause d'un léger mais c'est à cause creux dans le triangle avant. Bien, nous avons toutes les valeurs là-dedans, peut-être pouvez-vous le savoir, la plus subtile là-haut. Cherchez les lumières dans le noir. Maintenant, qu'est-ce que j' ai à faire ici ? Cela fait partie de la forme sombre. Si vous voulez y mettre un peu d'ombre, vous pouvez le faire en projetant de l'ombre. Veillez simplement à ce qu'elle soit plus claire et plus souple que les ombres du sujet. À partir de là, trouvez vos parties les plus sombres. C'est aussi un peu comme faire des bords. Beaucoup de ces laines sont des bords qui les assombrissent. Et en regardant les bords, où allez-vous ajouter des bords sombres ? Donnez-lui simplement un peu plus de profondeur et impact grâce à votre dessin au trait. Ce ne sont donc pas uniquement les valeurs et les valeurs ombrées qui créeront de la profondeur. Cela peut être la qualité de votre ligne ainsi que votre ligne claire ou foncée. Nous ne voulons pas d'une ligne sombre là où quelque chose de subtil ou de la lumière frappe. Donc, là-haut, le mien est probablement un peu lourd, mais j'ai commencé par des lignes sombres. Vous pouviez donc voir ce que je faisais. Si vous commenciez avec des lignes claires, vous laisseriez probablement les choses telles quelles. De ce côté, peut-être que nous faisons un peu plus sombre parce qu'il y a une ombre. Il y a donc un peu d'intuition quant à l'endroit où ajouter ces bords sombres. Mais en général, les bords situés en bas seront plus foncés. Pas toujours, ce n'est pas une règle absolue, mais en général, parce qu'il y a plus d'ombre là-bas, il y a donc de l'ombre ici, donc je peux créer ces bords sombres. Ici, juste en bas, vous pouvez voir une ombre projetée, qui ressemble presque à une ligne autour d'elle, donc elle peut être plus foncée. Passons à autre chose. Nous allons en faire deux autres, et maintenant que vous en avez une idée, nous allons agir un peu plus rapidement. Commencez donc par dessiner les formes. Regarde les angles. Réfléchissez à la façon dont ils se comparent à la verticale. Vous savez, sont-ils légèrement supérieurs à la verticale ou sont-ils plutôt à 45 degrés, et nous examinons les formes que nous pouvons voir. Celui-ci est un peu plus délicat. Je vais d'abord choisir ce qui attire mon attention, alors j'ai vu une sorte de V à l'envers, à mettre ça dedans. Et puis il y a cette forme de triangle qui apparaît de l'intérieur de ce pli. Donc, même s' il y a des courbes ici, je les traite davantage comme lignes droites que comme des courbes, car il est plus facile de tracer des lignes droites, l'angle des lignes droites que de mesurer une courbe. Il y a donc une petite courbe ici, mais je l'ai divisée en lignes droites là où je peux. Maintenez la main en mouvement. Gardez les lignes légères. Maintenant, si vous arrivez à ce point et que vous voyez une flèche, quelque chose se dessine par-dessus, ajustez-la. Ne frottez rien à moins que cela ne vous gêne vraiment. En bloquant les formes sombres que vous pouvez voir, esquissez-les d'abord si vous le souhaitez. Je commence par le plus foncé, mais j'envisage également une teinte légèrement plus claire pour certaines zones Maintenant, voici un exemple d'ombre très claire. Mais c'est quand même important de le mettre dedans. Ainsi, lorsque nous ajoutons ces ombres, qu' il s'agisse d'ombres claires ou foncées, cela crée des reflets. Nous, ceux-là. Nous avons besoin de l' obscurité pour créer la lumière. Ici, il y a un triangle d'ombre dans lequel il se replie à l'intérieur et à l'intérieur. Ici, il y a une ombre, puis elle traverse et trace des lignes plus sombres. Encore une fois, il ne faut pas appuyer sur le bout et faire une longue ligne lente. Vous poussez juste un peu plus fort, mais vous gardez vos lignes souples et énergiques, je dirais. Ils ont peut-être un petit coup. Ça les rend juste un peu plus intéressants. Qu'est-ce qui se passe ici ? Ouaip. Il est facile de se perdre un peu. Et le dernier. Dessinez d'abord les formes qui vous viennent à l'esprit. Je pense aux angles. Sont-ils presque droits vers le haut ou vers le bas ? Sont-ils proches de l'horizontale ? Ici, vous pouvez penser à une en haut, quel point elle est proche de l'horizontale ? En utilisant cette ligne souple, légère et modifiable que vous pouvez modifier au fur et à ai donc décidé que l'angle n'était pas tout à fait correct, alors je l'ai juste ajusté sans rien frotter. En position basse, le début d'une ligne avec un toucher souple et léger signifie que vous pouvez voir où elle va et que vous pouvez l' ajuster avant terminer cette ligne, vous ne terminez cette ligne. Vous pouvez effectuer le réglage à ce moment-là si vous voyez quelque chose qui ne va pas. Voici donc un peu délicat. J'ai pris tous les angles maintenant, assombris-les un peu pour que tu puisses les voir. Je dois aussi y mettre celui-ci. Alors, juste là où cet angle et cet angle se rejoignent, il y a une petite courbe en S. Si vous le pouvez, essayez de le décomposer en angles. Et comme nous l'avons fait pour les autres. Maintenant, nous allons bloquer les zones d'ombre, trouver quelque chose qui vous tient à cœur. Celui-ci est assez sombre. Tout peut être dans l'ombre. Partout où il n'y a pas de blanc y a une zone d'ombre, en fait. Celui-ci est également très sombre. Il y a une zone d'ombre, commence très fort en bas, puis elle s'estompe Mais le blanc ne se trouve que le long de ce bord ici et peut-être ici. Techniquement, tout cela serait une sorte d'ombre, mais nous travaillerons davantage là-dessus lorsque nous arriverons au dessin final. Ensuite, choisissez l' endroit où vous allez mettre en valeur certains de ces bords sombres, ou peut-être s'il s'agit plis très forts ou de forts changements de direction, mais assurez-vous qu'ils sont sombres. Donc, ici en bas, vous pourriez mettre l' accent sur un endroit parce qu'il est beau, fort et sombre là-dedans. Ensuite, je mettrais l'accent sur celui-ci, où il décrit cette forme sombre, mais pas complètement. J'assombrit simplement ce bord inférieur, pas ce bord supérieur car ce bord supérieur appartient à une zone très claire. Essayez de ne pas trop réfléchir à mise en place de ces lignes sombres. Laissez simplement votre œil se déplacer autour de la photo, et lorsqu'il se déplace sur la photo, votre main bouge également et vous repérez simplement les zones qui semblent devoir être plus épaisses ou plus sombres. N'importe lequel de ces arêtes. J'espère donc que cela vous a donné une bonne idée de certaines des formes que nous voyons dans ces plis de tissu et aussi de la façon d'utiliser lignes de construction pour modifier votre dessin au fur et à mesure. Et j'espère que cela vous a également permis de vous échauffer un peu. Nous allons bientôt passer à la protection. 5. Exercice facultatif : Ombrage d'une transition: Il s'agit d'un exercice facultatif qui vous montre les étapes à suivre pour obtenir une gradation fluide ou un mélange entre différentes valeurs Et c'est ce que nous allons voir lorsque nous examinerons ces plis de tissu, une transition en douceur entre le clair et le foncé. Maintenant, si vous maîtrisez bien votre ombrage ou si vous avez suivi d'autres cours avec moi ou si vous avez suivi avec moi des cours sur le thème de l'ombrage , des transitions fluides entre le clair et le foncé, vous pouvez ignorer cet exercice et passer au projet principal Mais si vous n'êtes pas sûr, restez dans les parages et nous étudierons le processus ensemble. Lorsqu'il s'agit d' ombrer ces plis, nous visons quelque chose de beau, lisse et arrondi au toucher Et la clé pour cela est assurer cette transition en douceur ici. C'est donc lors de la transition que l'on passe du clair au foncé. Nous devons être capables de créer cela avec notre ombrage. Et vous pouvez voir sur cette photo que vous ne pouvez pas vraiment dire exactement où cela change. C'est ce sur quoi nous allons travailler dans cet exercice. Comment obtenir quelque chose qui passe du clair au foncé sans qu'il y ait de limite entre les deux ? Tout dépend de la pression de votre crayon. Maintenant, je vais utiliser un crayon à deux B. Si vous trouvez que vous ne pouvez pas obtenir une marque assez claire avec un crayon à deux points B, essayez un crayon à deux H ou un crayon HB Ce que nous allons faire avec notre crayon, c'est qu'au lieu tenir dans un groupe d'écriture normal, où vous exercez une forte pression avec vos doigts, nous allons le tenir plus en arrière Vous ne faites donc que poser le crayon sur le papier. Vous devriez être capable de le soulever puis de le laisser tomber un peu. Il suffit de toucher le papier. Nous n' exerçons aucune pression là-dessus. Et c'est le type de pression dont nous avons besoin pour pouvoir appliquer une teinte très légère, même avec un crayon noir doux comme un crayon à deux feuilles B. Le crayon ne fait donc que brosser le papier. Vous devez le tenir suffisamment fort pour ne pas faire tomber le crayon, mais pas trop fort pour appuyer sur la page. C'est aussi une belle main détendue. Nous allons donc très rapidement dessiner l'un de ces plis. Il aura la forme d'un long triangle. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Ce n'est qu'un entraînement . Ne le faites pas trop gros. Ensuite, ici, nous allons créer une petite courbe en S. À partir de là, il va se courber vers le bas, puis légèrement vers le haut, puis vers le bas. Et c'est juste pour améliorer la forme. Pour commencer, lorsque nous ombrageons ces plis, nous allons rechercher la lumière dans le noir, ce que nous avons déjà fait dans l'exercice précédent, puis nous allons commencer à ombrer dans le Donc, même si je prends ceci comme exemple, nous n'allons pas y faire référence directement. Nous allons juste penser qu'il y a un côté clair et un côté obscur. Le côté clair restera donc blanc sur la page. Pour le moment, le côté obscur, que nous devons faire de l'ombre à tout cela, mais nous voulons essayer de le garder beau et uniforme. Il ne fait donc pas nuit et lumière et nuit et lumière. Et vous pouvez le faire en ombrant des zones. Pendant tout ce temps, je maintiens la même pression sur la page avec ma main et mon crayon, brossant la page avec le crayon, sans appuyer vers le bas. Vous pouvez voir que c'est un peu inégal, mais j'ai maintenu la même pression J'obtiens donc le même type de valeur. Vous devriez peut-être faire de l' ombre de haut en bas, mais cela demande un peu plus de contrôle. Je pense donc que ces petits patchs vont bien. Et nous ne faisons pas d'ombrage jusqu'à la moitié, car nous voulons que cet espace soit l'endroit où nous créons la transition Nous avons donc notre côté obscur, notre côté clair, puis nous allons travailler à ombrer quelque chose qui passe du sombre au clair Et nous voulons qu'il passe du noir au clair. Nous voulons que notre pression passe de forte à légère ou qu' elle soit encore plus légère. Donc, si nous subissons cette pression pour ombrer cette valeur, fur et à mesure que nous la trouverons, nous diminuerons la pression jusqu'à ce que le crayon ne touche plus le Cela se détache en quelque sorte du papier. Donc, appuyez un peu vers le bas, puis soulevez-le pour qu'il disparaisse. Donc, en gros, ce que nous faisons, c'est que je le fais très fort ici. Je vais appuyer assez fort pour que vous puissiez voir tombée de la nuit et diminuer la pression Vous pouvez passer du clair au foncé si vous le souhaitez. Vous pouvez commencer très, très légèrement, puis pousser un peu plus fort au fur et à mesure que vous traversez, mais il est un peu plus facile de commencer à faire nuit et de réduire ensuite la pression De toute évidence, nous ne voulons pas commencer cette nuit. Nous voulons commencer cette nuit. donc d'exercer le même type de suffit donc d'exercer le même type de pression, de brosser le papier, puis de diminuer la pression au fur et à mesure que vous tombez sur le Dans cette zone où il passe au blanc, nous pouvons également travailler un peu là-dessus. Nous avons utilisé le haut et le bas dans cet exercice jusqu'à présent, mais vous pouvez également utiliser de petits cercles, très petits cercles, en touchant à peine le papier pour combler les petits trous. Nous avons donc presque une transition. Nous avons de la lumière, et il y a peut-être une petite limite. C'est bon. Mettez-y juste quelques petites marques de plumes pour intégrer cette lumière à cette valeur Maintenant, nous pouvons ajouter une autre couche par-dessus, et nous allons faire de même. Nous allons faire nuit. Ensuite, réduisez la pression au fur et à mesure, et elle devrait simplement revenir et elle devrait simplement revenir la valeur que nous avions déjà là-bas Donc, chaque fois que je fais cela, j'essaie d'obtenir la même quantité de pression pour obtenir la même valeur et j'essaie réduire la pression de la même quantité et en même temps Vous pourriez donc suivre cette voie si vous voulez éclairer, puis pousser un peu plus fort, légèrement, puis pousser plus fort. Et vous pourriez vous retrouver avec quelque chose d'un peu inégal, c'est bon. Au cours de l'exercice, je ne veux pas que vous vous inquiétiez du caractère irrégulier ou granuleux de votre papier. Ce à quoi je veux que vous pensiez, c'est à la valeur générale. Avez-vous la lumière, le milieu et l'obscurité ? Et avez-vous une transition douce entre les deux ? Patchy va bien, mais nous ne voulons pas de ligne dure. Donc, si vous aviez quelque chose comme une valeur grise moyenne, puis que vous avez une valeur foncée au-dessus, si vous avez une ligne dure comme ça, vous n'obtiendrez jamais cette douceur du pli Chaque fois que vous vous retrouvez avec une ligne dure, peut-être parce que vous avez une zone un peu trop forte, vous pouvez utiliser ces petits cercles. Et les petits cercles, je vais le faire un peu plus gros ici encerclent littéralement votre crayon sur la page. Il fait très noir. Je garde toujours le côté du fil sur la page autant que possible, tenant un peu plus en arrière que d'habitude, et vous pourrez à nouveau contrôler la pression. Et vous vous retrouvez avec de petits trous blancs. Il vous suffit de continuer à travailler dessus pour combler les lacunes. Et ce qui est bien avec celui-ci, c'est qu'il n'a pas , tu sais, de direction. Parfois, la direction de votre ombrage peut créer des arêtes, des plans ou des côtés que nous ne voulons pas vraiment Nous ne voulons pas que quelque chose soit dur ou difficile, il y a un coin là-dedans. Ces petits cercles peuvent donc également être très utiles, passer partout où vous voulez mélanger la lumière et l'obscurité. Et tu pourrais continuer à le développer. Donc, si vous voulez que cela devienne encore plus sombre, vous devez créer une autre couche et une autre couche. Nous le construisons donc en couches. Mais nous travaillons également à contrôler la pression du crayon lorsque vous entrez dans la zone lumineuse. À partir de là, si tu le voulais, tu pourrais tacher un peu les choses juste pour lisser les marques Maintenant, nous ne le ferons que bien plus tard dans le dessin, nous aurons toutes les valeurs au bon endroit. Mais vous pouvez commencer par le côté clair et très légèrement mélanger ou le maculer avec ce mouchoir Vous voyez, vous obtenez quelque chose de beau et de doux maintenant, suffit de quelques il suffit de quelques coups et puis de le laisser parce que plus vous frottez avec ce produit un bâton ou un moignon à mélanger, plus vous allez devenir gris Nous ne voulons pas de Gray. Nous voulons que la lumière soit claire, moyenne ou foncée. Lorsque nous passerons au projet dans un instant, souvenez-vous simplement de ces éléments essentiels, la pression de votre crayon, savoir la pression de votre crayon, la pression que vous exercez sur le bout du crayon Il doit simplement reposer sur la page, et non être enfoncé dans la page. Et cela peut prendre un peu de temps pour s'y habituer si vous n'avez jamais ombré ou dessiné comme ça auparavant, peut-être sur un bout de papier, déplacez simplement votre main, laissez votre crayon faire quelques marques et essayez de les garder aussi claires que possible afin que vous puissiez à peine les voir. C'est le genre de pression que vous voulez être capable d'exercer. Pas tout le temps, évidemment, parce que parfois nous voulons faire un peu plus sombre, et nous pouvons appuyer un peu sur le bas, mais nous devons être capables d'opter pour une solution aussi légère que cela pour obtenir ces transitions. C'est vrai. Passons au projet principal. 6. Démarrer le projet: OK, j'espère que tu te sens réchauffée et prête à partir. Nous allons maintenant passer au projet principal. Je vais avoir la photographie de référence à l'écran, et je vais la faire assez grande. Mais si vous possédez une imprimante ou un autre appareil, il peut être judicieux de télécharger l'image ou de l' imprimer afin de pouvoir examiner de plus près si nécessaire. Vous pouvez choisir parmi quatre photos différentes, mais vous pouvez me suivre dans ce projet en utilisant d'abord la même photo , puis en utilisant l'une des autres pour vous entraîner à votre rythme. Et je pense que c'est là qu'une grande partie de l'amélioration du dessin se produit lorsque vous devez appliquer à votre rythme les compétences que vous avez apprises par vous-même. Nous allons commencer exactement de la même manière. Je vais l'agrandir un peu, probablement de la taille de ma main, et le placer au centre de la page. Je commence avec un crayon à deux B, je vais dessiner quelques lignes de construction. Mais si vous le faites avec moi et que vous savez que vous êtes autoritaire, vous pouvez opter pour un crayon HB, peut-être même un crayon à deux H juste pour ces lignes de construction Nous voulons qu'ils soient modifiables. Nous voulons pouvoir les modifier au fur et à mesure sans avoir à les effacer. Pensez donc à toucher légèrement le papier et à bouger votre main pour vous faire une idée. Perdez comme si vous étiez une ligne fantôme en premier. Peut-être que vous commencez la ligne, que vous vous faites une idée de la direction dans laquelle elle va, puis que vous la finalisez en la terminant, mais en la gardant légère Je n'ai même pas peur de le mesurer, mais si vous le vouliez, vous pourriez mettre un haut et un bas. Si vous voulez essayer de le garder sur votre page, je le fais juste à l'œil nu et s' il finit par être un peu plus grand que ce que j'ai dit, plus grand que la taille de ma main, je pense que c'est le cas, alors, c'est bon. Pensez aux angles par rapport à l'horizontale et à la verticale. Alors que je dessine celui-ci ici, j'imagine presque une ligne droite qui descend, une ligne verticale Et que signifie cette ligne que je suis en train de tracer ? Quelle est la comparaison entre une ligne droite et cette ligne ? En ce qui concerne le bas de chacun de ces plis, je ne suis pas encore en train de dessiner les courbes. Je trace simplement une ligne droite sur un angle, me fais une idée de l'angle, dessine la structure de cet angle. Ensuite, nous pourrons insérer les courbes plus tard. Non, c'est assez léger. Je ne veux pas faire trop sombre, même pour vous montrer ce que je fais, mais je le ferai pour les zones qui, je le sais, seront plus sombres. Parce que si vous avez un bord sombre là où il devrait être clair, vous détruisez l' illusion d'une forme en trois D. La forme D est composée d'un côté clair et d'un côté obscur. Ou trois valeurs, généralement, vous surlignez un ton moyen et une ombre Juste en bas, il y a une petite courbe légèrement incurvée, il suffit de tracer une ligne droite vers le bas, juste pour laisser un petit écart Voici un bout pointu juste en bas. changeant légèrement l'angle de celui-ci et en dessinant par-dessus, sans modifier, désolé, sans effacer Je suis en train de modifier, mais je n'efface pas. Cette ligne a presque le même angle que celle-ci, je crois, mais elle va dans la direction opposée. Il y a une petite brèche qui va être assez sombre. Ensuite, nous avons ce dernier pli ici. Maintenant, je vais peut-être devoir ajuster un peu cet angle en haut , en dessinant juste par-dessus. En fait, celui-ci de ce côté, nous pourrions le diviser en deux angles, un ou deux Ne vous inquiétez pas pour les courbes en bas. Le mien ressemble presque à un zigzag. J'ai dessiné les angles de ces courbes. Voici donc mes lignes de construction, ma structure, mon squelette pour le dessin. C'est le bon moment pour faire une petite évaluation, passer votre œil entre la photo et votre dessin et simplement comparer certains de ces angles pour voir si l'un d' entre eux est hors de propos Celui-ci est plutôt bon car il est presque droit de haut en bas. Je me demande si cela ne doit pas être un peu plus grand, un peu plus incliné. Mais ne vous laissez pas emporter par le fait que c'est absolument parfait, car l'objectif principal de ce projet est de travailler sur l'ombrage et de créer cette illusion de défauts J'ai donc fait quelques ajustements. Si nécessaire, vous pouvez effacer les lignes dont vous n'avez pas besoin. Tu as remarqué que je ne les ai pas effacés d'abord. J'ai juste dessiné par-dessus. Ensuite, je pourrai effacer ce dont je n'ai pas besoin par la suite. Sinon, vous courez le risque de le frotter, puis de le dessiner à nouveau, de le frotter et de le dessiner à nouveau parce que vous n' avez rien à comparer Et je vais aussi éclaircir la touche supérieure simplement en le tamponnant car il y a un bord très clair en haut, et je ne veux pas qu'il soit alourdi par une ombre Nous pourrions mettre une ombre sur le côté si vous le souhaitez, mais je pense que je pourrais attendre jusqu'à la fin et peut-être même ne pas la mettre dedans, parce que je ne veux pas interférer avec ce que nous allons obtenir avec les plis eux-mêmes. Affinons un peu la forme. Donc, cet angle ici, encore une fois, il suffit de dessiner par-dessus pour commencer Si vous avez dessiné suffisamment de lumière, vous n'aurez peut-être même pas à frotter quoi que ce soit. Je viens de mettre cette courbe en S. Pour cet angle, puis il y a une courbe est, oui, une courbe est pour cet angle ici aussi. C'est un peu plus subtil, mais il suffit d' arrondir le coin , d' arrondir ce coin et d' arrondir Et puis cette arête présente une légère hausse, puis une arête arrondie ou une courbe ici Ici, il s'agit d'une courbe en S. Et puis un virage serré, mais le coin est toujours arrondi. Et pareil ici. Un virage serré, mais un virage arrondi et un petit virage en S sont également présents. Ces courbes en S aideront donc à mettre en valeur la forme du tissu du dossier, la façon dont il se courbe vers le haut et vers le haut Et si vous regardez en haut, il y a une sorte de courbe en forme d'apostrophe sur elle-même Il se peut que je doive améliorer un peu mon avantage. Parce qu'il y a un triangle au-dessus de cette apostrophe Vous savez, vous devez essayer de garder une trace de tous ces plis de tissu et de ces lignes, pour vous assurer que tout est assemblé aux bons endroits. Donc, ce triangle d' ici se joint à ce pli sur le côté. Et cette forme incurvée ou apostrophe fait partie de ce Et puis il y a une zone sombre entre eux, comme une crevasse entre eux. J'ai donc terminé la construction maintenant. J'en suis plutôt content. Le mien est assez sombre. Je vais laisser le noir juste pour que tu puisses voir ce que je fais. Mais plus c'est clair, mieux c'est parce que nous voulons ces bords, vous savez, celui-ci, celui-ci ici, partout où il y a un surlignage, nous voulons que ces bords soient aussi clairs que la valeur, qui est blanche, en gros. 7. Commencer l'ombrage: Alors maintenant, ce que nous allons faire, c'est nous frayer un chemin, en mettant la lumière dans le noir. Nous allons travailler un peu plus que dans les premiers croquis où nous nous sommes simplement bloqués dans le noir très rapidement. Nous allons avoir une idée du pli, la transition du clair au foncé pour chacun de ces plis. Ensuite, nous devrons y revenir une deuxième fois et trouver un équilibre parce que nous devons déterminer, vous savez, quelle est la valeur la plus sombre et quelle est la valeur la plus claire ? Comment se comparent-ils tous les uns aux autres ? Avant de passer à autre chose, je vais juste prendre la forme d'une ombre car cela m' aidera simplement à suivre les choses. Il y a une forme solide par ici. C'est plutôt une ombre projetée. Il y a ce dossier en tissu jette une ombre sur celui-ci. Je veux juste le mettre légèrement. Juste pour ne pas m'embrouiller. Ensuite, je vais commencer à faire de l'ombrage. Mettons de l'ombre dans cette zone sombre ici parce qu'elle va nous donner un peu de structure, s'amincit au fur et à mesure que nous montons vers le haut. Presque comme une seule ligne juste en haut. C'est assez sombre. Et puis nous avons ce pli qui passe du noir au clair. Mais pouvez-vous voir juste dans cette zone il y a une zone légèrement plus claire, et c'est là qu'une partie de la lumière se reflète dans le pli situé à côté dans l'ombre, mais elle n'est pas aussi claire que le surlignage. Il va donc toujours être ombragé. C'est toujours dans l'ombre. Ce sera toujours une valeur ombrée. Passons donc en revue et ombrageons tout cela. Et lorsque nous appliquerons notre deuxième couche d'ombrage, nous n'oublierons pas de conserver une zone un peu plus claire en bas ne fais que bloquer pour le moment, j'utilise un crayon à deux B. J'essaie de maintenir une pression uniforme pour chacun de ces patchs. Si vous voulez tout faire, si vous pouvez le faire déplaçant votre main de haut en bas, c'est très bien. Allez-y. Remarquez comment elle se rétrécit en haut ici, dans la zone d'ombre, et s' élargit en bas Maintenant, j'ai une oreille claire et une oreille noire. Je dois les faire passer ensemble. Ce que je veux que vous sachiez, cependant, c'est à quel point les ombres sont sombres sur les plis blancs du tissu. La tendance est de faire en sorte que nos ombres beaucoup plus claires qu'elles ne le sont réellement simplement parce que nous savons qu'elles sont blanches et que nous nous attendons à ce qu'elles soient toutes assez claires. Mais généralement, les ombres d'un sujet blanc dépendent de l'éclairage, mais elles sont généralement au moins d'un gris moyen. J'ai un outil de recherche de valeur ici, et c'est juste une façon de vous convaincre du type de valeur que vous voyez réellement. Je peux prendre un peu de temps pour m' habituer à déterminer, vous savez, quelle est la bonne valeur, car nous devons séparer la valeur de la couleur. Mais si vous plissez les yeux, je peux voir que cette valeur est assez proche de celle-ci Celui-ci est en fait assez proche aussi, donc c'est peut-être entre les deux. Celui-ci est certainement beaucoup plus sombre. Celui-ci est certainement beaucoup plus léger. C'est donc quelque part entre celui-ci et celui-là. Et si je regarde ensuite mon dessin, vois à quel point mon dessin est plus clair que cette valeur. C'est beaucoup, beaucoup plus léger. Je sais donc qu'il va falloir qu'il fasse plus sombre à un moment donné. Il n'est pas nécessaire de faire aussi sombre que sur la photo, mais c'est ce contraste qui crée l'illusion de lumière et d'obscurité. Donc, ce que je pourrais faire maintenant, c'est simplement le mettre en couche supplémentaire, le rendre un peu plus foncé. Il ne fera toujours pas aussi sombre que ça. C'est toujours très léger par rapport à ça. Mais je pourrai assombrir les choses plus tard. Je ne veux pas être trop forte trop tôt, et tu décideras plus tard quelle mesure tu veux assombrir les choses OK, maintenant nous allons introduire cette valeur de transition, donc en passant d'ici à ici, légère pression ou en diminuant la pression lorsque nous passons du côté obscur au côté clair Utilisez-le côte à côte, mais vous pouvez utiliser petits cercles si vous trouvez que vous avez trop de lignes. Ce que nous voulons nous assurer d'avoir ici, ce sont les zones de surbrillance, et tout ce qui n'est pas une zone de surbrillance sera une ombre ou un ombrage Donc, ce que je peux voir, ce sont les points saillants fait, c'est juste en bas que c'est la partie la plus brillante, mais je vais exagérer un peu la mienne en disant que cette zone est également une zone blanche, peut-être même cette zone ici peut-être même cette zone Nous pouvons donc augmenter un peu le contraste juste pour un effet plus fort. Cela signifie donc que tout cela doit être ombré, juste une valeur claire, en laissant le bord blanc. Et même ici, il faut que l'ombre soit très, très légèrement, car sans ombrer cette zone, je n'obtiens pas cette zone blanche en haut Et je suis désolée si c' est un peu léger. Maintenant, j'ai remonté ce pli en passant de l'obscurité à la lumière Je vais entrer avec mon crayon 6 B. Vous pourriez utiliser un quatre B. Et je vais juste assombrir le centre ici parce que souvenez-vous qu' il y a une tache légèrement plus claire le long de ce bord. Et ce crayon laisse quelques traces. Je pourrais donc passer aux petits cercles ici. Quelle que soit la texture ou le motif de votre ombrage, qu'il s'agisse de lignes ou de petits cercles, une fois que vous avez qu'il s'agisse de lignes ou de petits cercles, terminé le dessin, tant que vous avez placé les valeurs au bon endroit, ces textures n'ont pas d'importance Vous pouvez les lisser plus tard si vous le souhaitez, mais essayez de ne pas vous laisser emporter par le fait qu' il y a des lignes dedans ou que cela semble griffonné. Ce que nous visons, ce sont les bonnes valeurs. J'ai donc maintenant cette zone légèrement plus claire à l' intérieur qui réfléchissait la lumière provenant de ce pli. Mais j'ai un clivage un peu trop fort entre ici et ici. Je dois donc me frayer un chemin le long de ce bord, en éclairant, en diminuant la pression lorsque je me dirige vers le côté clair Il y a beaucoup de patients. En fait, nous traversons cela assez rapidement. J'ai encore beaucoup à faire, mais celui-ci, j'ai un peu ralenti. Mais ce dessin, nous allons le parcourir assez rapidement par rapport au temps que j'y consacrerais si j' essayais de l'obtenir. Vous êtes très précis et vous prenez mon temps pour comparer les valeurs Qu'y a-t-il de plus léger qu'autre chose ? Où sont les zones blanches ? Ce qui est plus foncé que le blanc, c'est ce que je dois dire. C'est probablement la seule chose que je trouve que les élèves dessinent du tissu, c'est qu'ils oublient. Elles comporteront de nombreuses zones blanches, et les seules zones blanches devraient être les zones les plus claires où la lumière brille directement sur le tissu blanc Tout le reste doit être ombragé. S'il y a de grands espaces blancs ici, si je n'avais pas ombré cette zone, même avec une couche très claire, cela ressemble à un surlignage et c'est au mauvais endroit. OK, pour passer à celui-ci, nous allons faire la même chose. Peut-être que nous pouvons l'accélérer un peu. Nous verrons. Je vais me mettre à l'ombre. Et si vous sentez que vous devez y mettre une ligne directrice, vous le pouvez simplement pour ne pas aller trop loin. N'oubliez pas que nous ne voulons pas encore passer à cette zone intermédiaire, à cette zone de transition. Nous voulons simplement ajouter la couche d'ombrage de base pour le côté ombré du pli Gardez ce bord léger au fur et à mesure que vous vous en approchez, il le repliera en partie supérieure. Pendant que je fais l'ombrage, je m' assure de combler les petits espaces blancs Vous ne voulez pas de grands espaces blancs. Un peu de motif est acceptable dans votre ombrage, mais nous ne voulons pas de grands écarts entre vos lignes Nous ne voulons donc pas qu'il y ait de blanc qui perturbe cette valeur et la fasse paraître beaucoup plus claire qu' elle ne l'est ou qu'elle donne l'impression que le blanc a sa propre valeur, comme une sorte de motif étrange comme une sorte de motif étrange ou une goutte de lumière dessus. Nous devons donc bloquer n'importe lequel de ces petits espaces blancs. Je vais faire un peu plus sombre maintenant parce que je vois qu'il fait bien trop clair par rapport à celui-ci. Voici mon crayon 6 B. En fait, j'aurais aimé avoir un crayon quatre B dans cette marque, mais ce n'est pas le cas. Et je m'en tiens aux mêmes marques parce que les différentes marques ont des grades légèrement différents et leurs qualités sur le papier sont différentes Je sais donc que celles-ci sont plus légères et plus lisses que celles de cette marque, mais comme elles sont de plus en plus lisses, les marques peuvent sembler un peu plus rayantes. Les marques apparaissent un peu plus, ombrageant les motifs. C'est donc un joli ustensile qui se situe entre les marques et entre les marques sombres et les marques claires Remarquez également la lumière réfléchie sur le bord extérieur de cette ombre noire. Vous pouvez voir que sur la photo, lumière réfléchie par ce point culminant rebondit dans l'ombre ici Il ne sera pas aussi brillant que le point culminant, car il n'est pas touché directement. C'est de la lumière diffuse. C'est arrivé dans ce bercail. Il le touche directement, puis une partie rebondit sur ce bord Nous devons donc en tenir compte. Et je vais le faire de la même manière que celui-ci. Je vais juste assombrir un peu cette partie, laissant ensuite un bord clair Ce que nous allons faire maintenant, c'est travailler sur notre transition entre cette zone sombre et la zone claire, d'un côté à l'autre, en diminuant la pression ou les petits cercles, diminuant également la pression lorsque vous entrez dans le côté clair Lorsque nous montons vers le haut, il n'y a qu'une fine ligne de lumière ou de blanc sur le côté gauche de ce pli. Tout le reste doit être ombragé. Recherchez les zones blanches sur la photo sur ce pli. Assurez-vous que ce sont les seules zones blanches de votre dessin. Donc, quand je viens ici et que je jette un coup d'œil à cette partie, nous avons juste besoin d'un peu plus de blanc. Je suis allé un peu trop loin en bas de la page. Mais de l'autre côté, il y a un peu d'ombre, une zone qui n'est pas blanche. Donc, il suffit de vérifier. Votre transition se fait assez loin dans le blanc. devriez à peine toucher le papier lorsque vous tombez dessus. Ensuite, nous pouvons assombrir cette zone sombre, tout en laissant le bord légèrement plus clair sur le côté droit Donc, il suffit de faire des ombres plus foncées jusqu'ici, pas juste jusqu'au bord J'utilise de petits cercles avec celui-ci pour aider à l'intégrer. Maintenant, si vous trouvez que vous n' arrivez pas à obtenir le bord de la lumière ou que la lumière réfléchie est trop foncée, vous pouvez utiliser une gomme pour l'obtenir En replaçant cette partie plus foncée dans la zone centrale, revenez à votre autre crayon si vous avez besoin de vos deux B ou de votre HB, peu importe ce que vous utilisez, vous n' avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes crayons que moi, surtout parce que nous utilisons des marques différentes, mais aussi parce que nous avons probablement tous des capacités différentes, pression différente sur le papier revenez à votre autre crayon si vous avez besoin de vos deux B ou de votre HB, peu importe ce que vous utilisez, vous n' avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes crayons que moi, surtout parce que nous utilisons des marques différentes, mais aussi parce que nous avons probablement tous des capacités différentes, une pression différente sur le papier, et vous devez utiliser les bons outils pour vous. Je suis donc en train de regarder ce vue, d'examiner la transition, voir jusqu'où elle se déroule et d'apporter quelques petites améliorations Faites ressortir cette valeur plus sombre par ici. Je ne pense pas avoir un bord assez clair, donc je vais juste le ramener très, très légèrement sans le blanchir. Peut-être que j'ai besoin de recommencer à saigner. Ensuite, nous allons passer au volet suivant. 8. Ombrage (suite): Il vous reste encore deux plis principaux, comment vous en sortez-vous ? J'espère que vous êtes patient et que vous êtes dans la bonne position pour pouvoir le faire en toute justice. Si ce n'est pas le cas, si vous vous sentez un peu tendu ou pensez à autre chose, cela vous gêne. , il vaut mieux faire une pause car ce type d'ombrage prend du temps. Ce n'est pas la partie la plus intéressante du dessin, mais c'est passionnant d'obtenir cet effet tridimensionnel à la fin. Vous voulez donc lui rendre justice et vous donner l'espace et le temps nécessaires pour en faire un processus agréable. Ce pli, je le bloque dans l' ombre, sur le côté droit. Je peux tracer une ligne assez foncée ici parce que je sais qu'il y a un bord sombre dans cette ombre, donc je vais la mettre juste pour me donner un peu plus de structure. Et puis nous avons cette ombre projetée ici, qui est beaucoup plus définie, ce qui est formidable. C'est un peu plus facile, mais je vais juste commencer par celui-ci. Il suffit de mettre quelque chose dedans. Je peux donc voir où va aller cette zone lumineuse entre les deux. Je pense qu'il y a même une petite ombre ici avec un petit angle sur le dessus, ce qui peut être juste un pli dans le tissu Je pense que cela crée juste un petit changement dans le plan, et il y a un peu d'ombre là-bas Et puis tout cela va faire nuit. Maintenant, je pense que j'ai mal compris mon point de vue, alors je corrige un peu. Regarde cette forme de lumière là-bas. Cela ressemble presque à un diamant si nous l'avons assemblé ici, mais peut-être que cet angle est légèrement orienté vers le bas Tout cela peut être ombré. Peut-être que vous en avez une idée maintenant et que vous pouvez accélérer un peu le processus sans trop vous soucier laisser de petits espaces blancs ou quoi que ce soit d'autre. Trouvez ce rythme. Complétez les espaces blancs s'il le faut. Ensuite, nous allons assombrir cette ombre noire. Regardez-le sur la photo. Vous pouvez y voir des variations. Qu'est-ce qu'on a ? Nous avons la lumière réfléchie sur ce pli, ce que nous avons déjà fait. Ensuite, nous avons un gris foncé. Ensuite, nous avons un gris encore plus foncé au milieu. Nous pouvons donc le mettre dedans. Il fait noir dans tout ça, puis nous y avons ajouté ce gris légèrement plus foncé. C'est en plein milieu de cette pause. Et je pense que lorsqu'il s'élève vers la zone claire, il fait en fait plus sombre que l'autre côté, surtout ici. Il y a de la lumière qui rebondit là-bas, de la lumière réfléchie. Il se passe donc des choses subtiles ici. Je sais que le min est trop clair au-dessus de la zone d'ombre. Jetons un coup d'œil à l'outil de recherche de valeur pour cette valeur. Donc, c'est celui-ci là quand je plisse les yeux. Cette valeur de gris et la valeur sur la photo se mélangent à peu près. Celui-ci, je pense, est un peu léger. Je vais donc dire cette valeur ici. Regarde comme c'est différent. Mon dessin est bien plus clair que la photo dans cette zone d'ombre. Donc, même si je ne vais pas faire aussi noir ça parce que cela prendrait beaucoup de temps, je vais faire plus sombre que ce que j'ai. Une autre chose à prendre en compte est de savoir dans quelle mesure cette valeur est foncée par rapport aux autres valeurs que vous avez déjà obtenues. Et c'est définitivement plus sombre que cette valeur. C'est définitivement plus sombre que cette valeur. Il faut donc que ce soit plus sombre que cela et plus sombre que cela. Ombrez tout cela en vous rappelant de garder le bord clair du pli à côté. Je ne fais que m'assombrir ici. Je ne m' inquiète même pas des transitions, assombrit en les assombrissant avec une autre couche Les bords de l' ombre sont définis, mais ils sont encore assez souples. Nous ne voulons donc pas d'une arête très, très forte ou tranchante comme celle que nous pourrions avoir ici. Nous voulons avoir un bord ombré qui soit doux au toucher. C'est donc un domaine qui devient un peu inégal. Je remplis certaines de ces parties les plus claires, mais il se peut que je choisisse d' utiliser un mouchoir en papier ou un moignon à mélanger Si je voulais atténuer un peu les choses. Mettons cette zone sombre ici. En le mélangeant à la zone sombre située en dessous. Il se passe des choses subtiles ici. Je pense qu'il y a une valeur un peu plus sombre juste là. Un peu plus foncé également sur le côté. Ne vous inquiétez pas pour eux si vous ne pouvez pas les voir. J'étais justement en train de regarder cette zone. Ici, sur la photo, il semble un peu plus clair que tout le reste. Travaillons donc sur la transition entre le côté droit et le côté gauche. Cette valeur est plus légère que les autres. Assurez-vous d'obtenir une belle couche plate remplissant l'espace blanc. Recherchez le blanc du surlignage. Donc, cette zone est à peu près blanche. Je veux dire, ce n'est pas aussi blanc que, disons, ce bord, mais je le considère comme du blanc parce que je veux que ce soit le point fort de ce pli. Pour montrer que ce pli est le point fort, tout ce qui l'entoure doit être une sorte de gris. Peut-être qu'ici, je choisis aussi le point culminant de ce pli, parce qu'il est assez léger Tout ce qui l'entoure doit donc être gris et comporter des valeurs transitoires alors qu' il devrait y avoir des valeurs transitoires. Cela doit certainement s' assombrir de ce côté, mais pas trop. C'est ici en bas. En utilisant de petits cercles, en diminuant la pression lorsque je me dirige vers la zone blanche. La zone lumineuse. Vous pouvez obtenir une valeur plus foncée de deux manières. Vous pouvez pousser plus fort, mais vous pouvez également vous superposer par-dessus. Vous pouvez donc faire plusieurs couches en utilisant la même pression, ce qui devrait vous donner une valeur plus foncée. Une petite valeur subtile ci-dessous montrant l'autre côté de cette courbe. passe directement dans cette ombre projetée , puis disparaît dans cette zone claire. Il y a donc une très très légère pression qui descend là-dedans. Celui-ci a peut-être besoin d'un peu plus de travail, peut-être d'un peu plus de valeur. Mais je vais aller de l'avant , mettre celle-ci par-dessus ce côté , puis ajouter cette forme très foncée pour que je puisse voir à quel point celle-ci doit être plus foncée en comparaison. Nous avons donc ici un côté classique , le côté obscur. Ombrez ça. Il y a quelques petites rides sur le bord là-haut. Je ne vais pas m'inquiéter pour eux, mais vous pouvez les mettre dedans ou peut-être que je vais les mettre dedans pendant que je fais l'ombrage Il y a un angle très fort avec l'ombre d'ici. Et puis il y a le côté clair . Nous devons donc faire passer le côté ombre au côté clair en changeant de pression au fur et à mesure que nous rencontrons ou faisons la même chose, mais avec de petits cercles , en trouvant une valeur entre la lumière et l'obscurité, et vous devrez vous déplacer légèrement entre les deux. Ainsi, au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le côté obscur, vous pouvez augmenter la pression. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez du côté lumineux, vous devez diminuer la pression. Il suffit de toucher à peine le papier et brosser d'un toucher léger comme une plume qui va vraiment faire ressortir ce côté clair c'est ce renfoncement sombre, et le bord est assez net J'utilise mon crayon 60 ici, essayant d'obtenir un joli bord lisse pour ce pli, qui remonte vers le haut. J'ai cette forme de petit triangle. Donc, même si cela ressemble presque à une ligne, j'utilise toujours plus un ombrage qu' une seule ligne, car ce n'est pas une seule ligne Cela varie. Il devient plus foncé ou plus épais en haut , puis un peu plus fin, puis il devient plus épais. Nous devons donc être en mesure de faire ces petits ajustements. Nous ne pouvons pas le faire avec une seule ligne. Complétons simplement toute cette forme foncée. Ensuite, nous pourrons avoir une idée de ce à quoi nous avons affaire, ce que nous devons équilibrer une fois que nous aurons cette forme très sombre ici. C'est un peu plus léger en bas. Et il y a en fait un tout petit point fort dans cette courbure du pli, donc je vais laisser ça en blanc. Et entre cela et la valeur que nous venons d'ombrer, il y a une valeur plus foncée. J'ai donc mentionné que cette arête était assez nette. Mais celui de l'autre côté semble un peu plus doux. me dit que cela doit être plus sombre parce qu'en ce moment, il y a trop de contraste entre ceci et cela ici. Il faut que ce soit plus proche. Je vais donc passer en revue ce côté obscur du pli, le rapprocher de cette valeur foncée dans la cavité. Surtout en bas de l'échelle, puis transformez-la à la valeur que j'avais choisie. Donc, en se fondant dans la couche inférieure. J'utilise mon crayon 60 pour le faire, mais je touche à peine le papier avec. Ainsi, même avec un crayon 60, vous devriez pouvoir obtenir une marque presque invisible si vous touchez à peine le papier. Ainsi, aucune pression sur le papier, vous soulevez presque légèrement le crayon vers le haut, puis soulevez-le pendant que vous ombragez, de sorte qu'il ne fait que brosser la surface Maintenant que j'ai mis celui-ci, je peux voir que celui-ci doit également devenir plus sombre. Allons-y et faisons-le. Mettons également cette forme plus foncée ici, parce que nous n'en avions pas vraiment parlé auparavant. Fonctionne de la même manière. Est-ce que celui-ci est plus épais en bas, plus fin en haut. Il y a une petite forme de postrophe là-dedans. J'ai donc remarqué que je n'avais pas vraiment le bord clair de cette forme d'apostrophe Donc, pour y parvenir, je dois placer l' ombrage le plus foncé à côté de la zone claire. N'oubliez pas que sans l'obscurité, vous n'aurez pas de zones claires. 9. Équilibrer vos valeurs: Je suis presque prêt à terminer avec quelques améliorations, mais ajoutons quelques points sombres. Maintenant, c'est facultatif. Vous n'êtes pas obligé de le faire , mais je pense que cela ne fait que renforcer un peu l'illusion. Je mets donc un bord sombre là parce qu'il est en fait plus foncé juste sur le bord. Il y a un côté un peu plus sombre ici. C'est donc comme un contour, mais je l'adoucis un peu avec un peu d'ombrage Peut-être juste ici et ailleurs peut-être ici. Celui-ci, je ne l' assombrit pas, je le nettoie juste un peu pour le rendre un peu plus net Donc, techniquement, si nous voulions que cela soit vraiment très blanc, il faudrait que tout l' arrière-plan soit ombré. Vous jetez un œil à la photo. Il s'agit en fait d'un gris par rapport aux reflets blancs. Je ne vais pas faire ça. Je ne m'attends pas à ce que tu fasses ça, mais je veux juste que tu en sois consciente. C'est ainsi que vous obtiendrez cette très forte illusion. Vous pourriez essayer quelque chose comme ça sur du papier gris avec des crayons de fusain noirs et de la craie blanche, et vous aurez alors un fond gris, ce qui serait vraiment efficace Je pense que j'ai tous les atouts dont j'ai besoin. Je viens de remarquer qu'il me manque une forme d'ombre ici. Le dos de ce pli. Et je ne vais pas ajouter d'ombre. Je pense que ça va juste trop interférer avec les choses . Ça va être un peu distrayant. Si vous vouliez l'ajouter, gardez-le simplement comme un peu sommaire. J'aurais du moins une impression floue. Cela pourrait être quelque chose comme ça pour ne pas nuire aux détails du sujet OK, nous sommes donc prêts à peaufiner les choses. Maintenant, cela pourrait impliquer de ramener les choses à la bonne valeur. Faire monter ça à, euh, quelle est la valeur cinq sur cette carte ? C'est plus proche qu' il ne l'était, mais c'est quand même un peu moins. Il y en a probablement 6 ou 7 ici. Ne vous inquiétez pas pour les chiffres, mais je crois que c'est entre les deux. Comment puis-je le savoir ? Parce que quand je regarde celui-ci, si je plisse les yeux, je peux voir qu'il apparaît plus foncé à l'intérieur cet encart par rapport à l'environnement Celui-ci, c'est à peu près le même, peut-être celui-ci aussi. Quelque part entre les deux, en tout cas. C'était donc censé être celui-ci. Je pourrais l' assombrir si je le voulais, mais je pense que je l'ai suffisamment foncé pour créer l'illusion des plis. Réfléchissez donc à vos valeurs. Vos valeurs d'ombre doivent être au moins en gris moyen. Donc, si vous les isolez comme ça, vous savez, avec vos mains ou quelque chose comme ça et qu'ils ont toujours l'air très, très clairs, alors vous devez absolument les assombrir. C'est le moment de faire un peu de mélange si vous voulez faire un mélange Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter quelques ajustements subtils. Je vais aborder cette partie plus sombre du semestre ici Quoi d'autre ? Peut-être un peu plus d'ombrage sur un peu plus de variation ici et peut-être par ici Donc, ce que je peux faire avant le faire, c'est un peu mélanger Je vais juste utiliser un mouchoir. Je ne vais pas utiliser Bleeding Sum. Je pense que ça va juste devenir flou et horrible. Et je ne fais que quelques coups. C'est ça. Et ça enlève juste un peu de cette sensation d'égratignure. C'est comme si vous brossiez les miettes d'une table. n'y a donc pas beaucoup de pression . Tu n'as pas besoin de pression. Si vous appuyez trop fort, vous allez écraser le graphite sur le papier et vous allez commencer à endommager le papier lui-même ou la dent du papier Il s'agit donc simplement de lisser légèrement ces textures, et c'est Peut-être en faire un peu plus ici et un peu plus dans le noir parce que c'est devenu un peu inégal Mais cela les atténue, ce qui est formidable, mais cela dilue aussi un peu vos valeurs J'ai donc perdu cette valeur légèrement plus foncée maintenant. Cela complique les choses. Donc, une fois que j'ai fait ce maculage, le moment est venu pour moi d'ajouter les éléments subtils que j'allais ajouter auparavant et de récupérer les valeurs que j'ai perdues Il y avait donc cette zone sombre par ici. J'utilise juste des cercles doux, et je vais probablement devoir les créer en quelques couches. Surtout après le maculage, cela rend parfois le papier un peu plus difficile à appliquer, car vous enfoncez le graphite dans la dent du papier Et ça n'a pas besoin d'être super fort. Il faut juste qu'il fasse un peu plus sombre là-dedans. C'est plutôt bien. Je fais plus sombre ici. Je ne sais pas pourquoi j'ai raté ça avant. Et il fait un peu plus sombre dans cette partie. Je pense que le côté droit de cette niche est plus sombre que le côté gauche. Donc, en gros, ce que nous faisons maintenant, c'est examiner les valeurs que nous avons déjà, les ténèbres, les lumières et le milieu, et nous les dissocions encore davantage S'agit-il de valeurs conformes à ces valeurs ? C'est un peu plus sombre ici et un peu plus foncé ici à l' intérieur de cette seule valeur. Celui-ci doit être un peu plus foncé en bas. Alors jetez simplement votre œil sur votre dessin en morceaux. Commencez donc par un seul pli. Regardez la photo, comparez-la, tournez votre œil d'avant en arrière Y a-t-il quelque chose qui doit changer ? Mettez une valeur un peu plus foncée au centre ici. Et puis passez à un autre pli. Il doit faire plus sombre ici. Vous voyez, au fur et à mesure que j'apporte ces améliorations, cela devient un peu plus réaliste Cela prend un peu plus de profondeur. Et il faut de la patience et de la patience pour votre ombrage, mais aussi de la patience pour votre observation Vous ne voulez donc pas vous précipiter. Vous devez prendre le temps d'examiner attentivement et de trouver ces différences. Quelle est la différence : repérez la différence entre votre dessin et la photo. Trouvez donc les valeurs subtiles parmi les valeurs que vous avez déjà ombrées. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, je veux également que vous regardiez les zones blanches de votre dessin. Désormais, les seules zones blanches de votre dessin devraient être les zones les plus hautes de la photo. J'ai donc un peu de blanc ici, et tout ce qui devrait être blanc ici se trouve juste le long ce bord et peut-être un peu à travers ici, mais pas autant que ce que j'ai. Si vous avez une grande zone blanche, là où il ne devrait pas y avoir de zone blanche, probablement par ici, mienne est encore un peu blanche parce que maintenant regardez la photo, oui, elle est claire, mais elle n'est pas aussi claire que celle-ci, ni aussi claire que ici et là. Ce que vous faites, c'est créer un faux surlignage, ce qui va perturber les choses. Cela va gâcher vos valeurs, gâcher votre formulaire. Et je trouve que c'est généralement ce à quoi les gens ont du mal à ombrer les plis du tissu, c'est qu'ils ne prennent pas assez de forme parce qu'ils laissent beaucoup d'espace blanc Et je l'ai déjà mentionné. Nous voyons quelque chose comme étant blanc, ce qui est le cas. Et nous avons l'idée que les ombres sont beaucoup plus claires qu'elles ne le sont en réalité. L'ombre sur le blanc est au moins gris moyen. Regarde cette ombre ici. C'est très, très gris foncé. C'est presque noir, en fait. Et même les ombres sur les plis, gris moyen, plus proches du gris moyen, plus proches du gris foncé que du blanc. Et tu as besoin de cette différence. Nous devons créer la différence entre le surlignage et ces autres zones, ces zones d' ombre dans les plis. Sinon, vous n'obtiendrez pas cette jolie courbe ondulée, fluide et roulante Donc, si vous avez l'impression de ne pas avoir vraiment l'effet du pli qui remonte et se courbe, recherchez ces zones blanches sur votre dessin Devraient-ils être là ? C'est ce que tu dois te demander. Sont-elles les parties les plus claires de la photo ? Vous ne pouvez pas placer les parties les plus claires au bon endroit si vous n' avez pas d'ombrage à côté d'elles. C'est une autre façon de voir les choses. Donc en fait, je me suis assis ici, ça devrait être un peu plus léger. Et peut-être que c'est quelque chose que nous avons oublié, c'est un peu d'ombrage sur le côté, juste en bas Sans l'ombrage de chaque côté de ce surlignage, le surlignage n'existe pas. C'est juste le blanc du papier, et cela ne représente rien dans votre dessin. Je vais donc terminer ici dans un instant. Je pense que je me fais une bonne illusion sur la forme à trois D. Vous pouvez suivre le reste de la vidéo, l' accélérer, mais vous pouvez la suivre juste pour voir si j'ai autre chose à ajouter. Vérifiez vos bords, assurez-vous qu'ils sont beaux et propres. Si vous possédez l'une de ces gommes Tombo Mono Zero Mono Zero, elles sont idéales pour nettoyer vos bords Vérifiez si vos bords sont suffisamment clairs. Je sais donc que nous avons traversé et assombri certains bords, mais il y en a peut-être certains que vous devez également éclaircir, juste pour montrer qu'il s' agit d'une zone touchée par la Donc, si j' assombrissais ce bord, cela ressemblerait davantage à un dessin animé parce qu'il y aurait un plan là-dedans n'y a pas de plan. Il y a un peu d'ombre, mais il n'y a pas de contour sur la photo car il s'agit d'un bord clair. S'il s'agit d'une zone claire, elle aura un bord clair. S'il s'agit d'une zone sombre, elle peut comporter un bord foncé si vous souhaitez en ajouter une. Il n'y a donc aucune astuce pour obtenir cet effet. Il suffit de regarder attentivement, d'observer le sujet et d' ombrer les valeurs que vous voyez avec précision Tout est affaire de comparaisons. Si cette zone doit être une valeur blanche, dans quelle mesure cette valeur doit-elle être plus foncée à côté d'elle ? Et puis, en arrivant ici, dans quelle mesure cette zone devrait-elle être plus foncée que cette zone grise ? Vous comparez donc tout le temps. Même entre les plis, s'il fait si sombre, dans quelle mesure devrait-il être sombre ? Doit-il être le même ou doit-il être plus sombre ? Et si c'est aussi sombre, à quel point devrait-il être noir ? Il fait peut-être un peu plus sombre ici. Néanmoins, si vous ne savez pas quoi faire et que vous pensez qu'il en faut plus, mais que vous ne savez pas exactement ce que vous ne voyez pas pour le moment, alors faites une pause. Revenir à votre dessin après une pause est le seul moyen de le voir d'un œil neuf. Et parfois, vous avez besoin d'une nouvelle approche pour pouvoir remarquer quelque chose que vous n'aviez pas remarqué auparavant. 10. Conseils pour affiner votre dessin: Je termine ce projet, je voudrais vous donner quelques conseils qui pourraient vous aider à évaluer votre propre dessin. La première consiste à vérifier vos bords. Vos bords sont-ils clairs là où il y a une zone claire ? Et dans le noir, si vous voulez ajouter un bord plus foncé, un léger contour, vous pouvez le faire là où il y a une zone sombre. Ils aideront simplement à mettre en valeur le formulaire en utilisant la ligne et le poids de ligne pour améliorer la valeur que vous y avez. Vérifiez les valeurs comprises dans les valeurs. Donc, si vous avez une grande zone plate de gris, regardez cette zone sur la photo. Y a-t-il des variantes que vous pouvez ajouter ? Vérifiez que la lumière réfléchie ou rebondie dans les zones d'ombre est plus foncée que la zone de surbrillance dans les zones claires Il fera donc toujours plus sombre parce que c'est dans l'ombre. Donc, si nous faisons un petit test ici avec notre outil de recherche de valeur, vous ne pourrez peut-être pas le voir clairement à l'écran, mais je peux vous dire ce qui se passe. Nous examinons maintenant la valeur de cette zone lumineuse, qui est la lumière réfléchie Ce n'est pas un moment fort. Ce n'est pas une lumière directe. C'est à peu près une valeur six, c'est celle-ci ici. Et quand je compare cela à la zone la plus claire d'où provient la lumière , cela fait environ un huit Il y a deux étapes de différence entre cette lampe et cette lampe ici. Vous devez vous assurer que cela figure dans votre dessin. C'est une autre erreur courante. Les gens voient une forme lumineuse et je le fais trop immobile lorsque je dessine des portraits. Vous voyez une zone claire et à l'intérieur d'une partie d'ombre, vous la rendez beaucoup plus claire qu'elle ne devrait l'être en réalité. C'est toujours une ombre. Et le dernier conseil probablement le plus important que j'ai déjà mentionné à plusieurs reprises tout au long de ce projet reprises tout au long de ce projet, est de rechercher les points forts. Ce sont là les points les plus intéressants du sujet. Je dirais donc, ici, ici, ici, ici, que vous pouvez peut-être en exagérer quelques-unes si vous le souhaitez, même si elles ne sont probablement pas aussi brillantes que celles-ci. Mais déterminez où se trouvent ces points forts sur la photo. Et assurez-vous de les avoir dans votre dessin en les entourant d'un ombrage Ainsi, toute zone qui n'est pas l'une de celles que vous avez identifiées doit être ombragée Peut-être un ombrage très, très clair, mais il doit être plus foncé que ces reflets pour créer ces reflets J'espère que ce tutoriel vous a été utile. J'aime vraiment faire de l'ombrage. Eh bien, pas trop d'ombrage, mais j'aime bien me faire cette illusion. Cela prend du temps. Cela demande de la patience, mais cela vaut le coup si vous passez ce temps observer et à trouver ces détails subtils et à faire varier la pression de votre crayon en faisant très très attention à la force avec laquelle vous appuyez. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours, et j'espère que vous vous joindrez à moi pour le prochain.