Oiseaux expressifs dans un cours d'aquarelle

1. À propos du cours: Bonjour, je suis Bianca Arayala, et je suis aquarelle. Mon but est d' inspirer les gens à découvrir et à poursuivre leur mode créative. J'adore le dynamisme et la spontanéité de l'aquarelle. Le beau flux d'eau et de pigments sur les éclaboussures, les éclaboussures et les laisses m'étonne tout simplement. Il a une façon spéciale de me permettre d' exprimer librement mes émotions à chaque coup. Dans ce cours, nous allons profiter de la liberté de l' aquarelle alors que nous peignons de belles œuvres d'art pour oiseaux. Dans votre projet final, vous allez créer une peinture panoramique de flamants roses sur l'eau et d' un perroquet vibrant de Macao, en utilisant des techniques d' aquarelle modernes et libérantes. Pour y parvenir, je vous guiderai tout au long de l'esquisse, du mélange des couleurs et du processus de peinture étape par étape, de manière à ce que vous compreniez parfaitement l'esprit de l'aquarelle. Je vais vous apprendre à être intrépide dans l'utilisation de l'eau pour faire fonctionner l' aquarelle pour que vous puissiez vivre une expérience de peinture qui change votre vie. L'art a le pouvoir de rendre la vie plus colorée et vivante. C'est pourquoi j'ai hâte de partager la même chose, la même expérience avec vous tout au long de ce cours. 2. Se préparer pour le cours: Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre oiseaux en utilisant différentes techniques d'aquarelle. Nous allons commencer par apprendre à dépeindre beaux flamants roses et à incorporer de l'eau dans l'intrigue. Dans le cadre de notre deuxième projet, nous ferons une expérience de peinture beaucoup plus libératrice, concentrant sur les saignements de couleurs et la connexion des couleurs alors que nous peignons un perroquet d'ara dynamique. Puisque j'ai vu dans mes cours précédents comment vous appréciez de diviser les leçons en petits exercices d' entraînement avant de plonger dans le tableau principal, je vais vous montrer comment planifier le composition de votre peinture, comment dessiner facilement, comment choisir les couleurs et maximiser la palette de couleurs limitée, comment garder la peinture lâche, poilue et expressive. Nous allons apprendre à perdre le contrôle de l'aquarelle en éliminant la peur d'utiliser beaucoup d'eau et de pigments. Je suis ravi de vous guider dans chaque domaine afin que vous puissiez profiter et maximiser pleinement l'expérience d'apprentissage de ce cours. Commençons par les matériaux que j'utiliserai. Le premier est le papier aquarelle. Il s'agit d'un carnet de croquis aquarelle format A4 d'Etchr. Il est composé de papier presse à froid 100 % coton. L'avantage d' utiliser du papier de coton est sa capacité à absorber une bonne quantité de peinture et d'eau. Il ne sèche pas aussi rapidement que le papier irrégulier, ce qui nous permet de travailler sans se sentir aussi pressé. Ensuite, les peintures à l'aquarelle. Cette palette particulière que j' utilise vient de Paul Rubens. L'un est le jeu de paillettes, tandis que l'autre est une aquarelle ordinaire. Nous utiliserons également une peinture blanche opaque. Pour la peinture aux flamants roses, j'ai trouvé très intéressant d'utiliser ces peintures pailletées sur papier blanc à cause de la teinte pastorale et du doux scintillement des couleurs. J'utiliserai peu de roses, de bleus et de violets de cet ensemble pour peindre la plupart du temps. Puisqu'il est impossible de créer des tons vraiment sombres à l'aide de l'ensemble métallique, j'utiliserai simplement quelques couleurs sombres de ma palette habituelle pour peindre tons foncés comme les pattes de flamant rose , le bec, etc. faits saillants. Ce n'est pas un gros problème si vous n'avez pas de peinture pailletée, vous pouvez certainement utiliser aquarelles ordinaires pour ce projet. Je vais partager une autre recette de mélange de couleurs en utilisant une aquarelle ordinaire comme guide. Pour le perroquet d'ara, j'utiliserai l'ensemble normal car je voulais créer des couleurs très vives et audacieuses. Maintenant, pour les pinceaux, j'ai ici deux types de brosses avant, deux de Silver Brush. Le premier est le pinceau Renaissance, qui est fait de poils de sable rouge pur pour mes lavages et le second est un pinceau synthétique en soie argentée 88 pour définir la peinture. Vous pouvez également préparer un petit pinceau plat pour peindre le fragment d'eau, mais il est complètement facultatif puisque vous pouvez utiliser vos propres pinceaux pour ce fragment. Je veux que vous préparez également un crayon, gomme, deux tasses d' eau et du papier de soie. 3. Croquis d'un paon au crayon: Bienvenue dans notre classe où nous peindrons un beau paon. Commençons par un croquis au crayon. Sur un papier au format paysage, je positionnerai la tête du paon dans la première troisième partie du papier. Je ne le mets pas au centre car je veux avoir plus d'espace pour représenter les plumes expressives de droite. Je commence à dessiner la forme générale de la tête et du bec. Ensuite, je dessine le taft ressemblant à une couronne puis je continue à dessiner le corps. Gardez vos traits trop légers afin de ne pas endommager le papier lorsque vous devez effacer les erreurs. Ensuite, je dessine les plumes de queue, copiant simplement le contour et en ne plongeant pas trop de détails. Je dessine des contours pour les plumes et dessine des plumes aux yeux aléatoires. Je retourne à la tête et dessine quelques détails sur le bec et l'œil. Finalisons l'esquisse en définissant quelques lignes et comparant une fois de plus à la photo de référence. C'est notre croquis au crayon. 4. Premier lavis de paon: Le processus de peinture est simple. abord, nous plaçons les valeurs tonales sur le lavage initial , puis nous ajoutons le contraste et les détails sur la deuxième partie. Nous allons encore peindre dans un style très ample et expressif, alors attendez-vous à ce que nous jouions avec beaucoup d'eau qui coule librement sur notre papier. Je vous encourage à jouer et à profiter du processus, à laisser tomber le contrôle afin que vous puissiez vivre la joie de laisser l'eau peindre pour vous. Ici, je reçois un mélange saturé de bleu marin et couleurs bleues partisanes pour donner un peu de scintillement à la couleur. Sea blue est assez similaire à pale blue. Je commence à peindre cette partie inférieure du corps car c'est la partie avec un ton sombre. Ensuite, à l'aide d'un pinceau aqueux, j'étale la couleur pour créer un changement de ton du foncé au clair. Je charge à nouveau mon pinceau avec de la peinture et des éclaboussures vont dans cette direction. Je fais des éclaboussures en tapotant le manche de ma brosse. Je continue à éclaircir la partie interne du corps pour créer de la dimension. J'ai également obtenu une peinture plus épaisse pour assombrir le fragment extérieur, et la partie reliant le corps et la plume de queue. J'ai maintenant un mélange très léger de bleu pour peindre la partie supérieure du corps. J'obtiens également une teinte verte en mélangeant le bleu marin et le jaune citron pour peindre la zone sous la tête. L'important pour peindre le corps est assurer que nous appliquons des valeurs tonales correctes, afin que nous puissions donner au corps une forme et une dimension. Je fais le même processus en peignant la tête. Je commence par une partie sombre, puis j'étale la couleur en la diluant avec de l'eau. Je laisse les parties blanches sur le visage non peintes. Pour le bec, j'ai juste un mélange très aqueux de violette en sourdine avec un peu de noir. Passons à la peinture de la plume de queue. Je crée le mélange vert avec du jaune citron et du bleu marin. Mon mélange est très crémeux et saturé. Je laisse les couleurs se connecter en ajoutant la couleur suivante alors que la première couleur est encore humide. J'essaie de ne pas copier les détails exactement tels que je les vois sur la photo de référence. Ce que je fais, c'est que je joue avec les transitions de couleurs pour dépeindre ce fragment. J'utilise les mêmes couleurs et je les mélange et les assemble pour créer différentes nuances. De cette façon, nous évitons également d' obtenir des mélanges de couleurs boueux. Je peins soigneusement la partie près du corps pour que les couleurs ne se mélangent pas. Utilisation d'un pinceau synthétique avec un mélange crémeux de peinture. Je crée des traits lâches pour ajouter de la texture. Je mélange également une couleur turquoise vif pour ajouter un peu d'éclaboussures. Mélangeons maintenant les couleurs pour les plumes aux yeux. J'utilise le bleu marin et le vert des prostituées pour créer cette couleur bleu-vert. Avec un mélange crémeux de peinture, je tape mon pinceau sur le papier pour peindre les plumes aux yeux et je peins principalement sur le côté droit et je limite les traits à gauche. Ensuite, j'ajoute une couleur jaune indienne sur les plumes aux yeux. La dernière couche de couleur est bleu marine. Maintenant que toutes les plumes aux yeux sont finies, je vais créer un mélange aqueux de bleu marin mélangé à un peu de ces restes de légumes verts. Je peins la zone avec un mélange de thé et je laisse la peinture pour les plumes aux yeux saigner et s'écouler dans la peinture aqueuse. C'est la partie où je veux que vous aimiez regarder la peinture saigner sur la surface aqueuse et que vous lâchiez le contrôle. Il semble effrayant d'avoir un bassin d'eau sur votre papier, mais croyez-moi, le mouvement aquarelle est magique. Je ne peins qu'une petite partie sur le côté gauche car je veux que les plumes soient concentrées sur la droite. J'adoucit le bord. Nous ajoutons simplement beaucoup d' eau et nous éclaboussons également des peintures. Le plus délicat ici, c'est de savoir quand s'arrêter. Je vous suggère de vous arrêter avant de penser que c'est suffisant. Essayez de prendre du recul et de vous empêcher d' ajouter d'autres traits pour éviter d'exagérer les couleurs, surtout sur le côté gauche. Notre objectif est de mettre plus de poids sur le côté droit et de garder le côté gauche très léger. Maintenant que j'ai fini de peindre les plumes de fond, je crée un mélange très épais de bleu-vert pour assombrir les plumes aux yeux. Votre pinceau ne doit pas contenir d'eau du tout pour que la peinture se détache de la surface humide. Ensuite, je prends mon pinceau pour éventail et obtiens un mélange épais de sienne brûlée et okra jaune mélangé à mes restes de peintures pour peindre la texture des plumes. Je fais des coups ronds très légers avec un pinceau pour ventilateur. J'utilise mon pinceau pour peindre des traits aléatoires très légers. Ce processus doit être effectué lorsque le calque d'arrière-plan est encore humide, de sorte que les traits semblent doux et se fondent doucement sur la couche de base. En attendant que cette couche sèche, vous pouvez utiliser votre brosse à cheveux naturelle pour siroter des flaques d'eau supplémentaires sur votre papier. Je suggère de le faire de cette façon ou d'utiliser la pointe du mouchoir pour siroter la pagaie, plutôt que de les essuyer pour préserver l' effet naturel des éclaboussures. Laissez cette couche sécher complètement , puis nous allons peindre le contraste en détail sur la prochaine vidéo. 5. Paon : Ajouter des détails et des contrastes: Finalisons notre paon en améliorant le contraste et en ajoutant des détails. J'utilise mon pinceau synthétique et un mélange de couleur bleu foncé avec du bleu marin et du gris Payne. Je commence à peindre les parties sombres sur le visage. Ensuite, à l'aide du même pinceau, j'adoucit le bord pour qu'il se fonde doucement sur la première couche. Je fais la même chose sur les autres fragments sombres sur le visage. Je garde la partie supérieure de la tête, les parties les plus légères pour qu' elle ait l'air arrondie. Ensuite, je peins la couronne avec une peinture crémeuse. Il doit être épais, donc il se démarquera de l' arrière-plan. J'assombrit cette partie sous la tête. J'utilise toujours le gris et le bleu marin de Payne. Je cherche simplement les tons sombres sur la photo de référence et j'ajuste les tons de ma peinture. Je termine la tête en peignant les yeux de noir. J'ai laissé un petit point blanc sur la partie de l'œil pour donner vie à cet œil. Enfin, j'ai une couleur violette pour rehausser le bec. Nous en avons fini avec la tête. Nous allons maintenant peindre la texture du corps. Je prends ma brosse Red Sable naturelle, aplatisse les cheveux et je fais quelques coups secs sur une partie du corps pour dépeindre sa plume. Rendez les traits légers et secs pour créer cet effet. Ensuite, ajoutons des détails sur la plume de queue en ajoutant également des traits semi-circulaires secs. J'utilise simplement une nuance de vert plus sombre pour peindre la partie inférieure et jaune orange sur la partie supérieure. J'ai remarqué que les plumes oculaires s' éclaircissaient tellement après séchage, je vais donc répéter la peinture dessus. À l'aide du pinceau synthétique, je tapote de la peinture épaisse sur chaque plume des yeux. Remarquez que je ne les décrit pas complètement. Je garde toujours mon accident vasculaire cérébral lâche et non uniforme. Une chose est cohérente, est que j'utilise une épaisse couche de couleurs opaques. Ensuite, je crée un mélange brun en utilisant sienne brûlée et de l'ocre et je peins quelques lignes diagonales. Comme je ne veux pas que ce trait aussi fort et distrayant, j'utilise mon pinceau fin pour étaler la couleur du trait diagonal. Voyez comment les traits bruns se sont éclaircis et se sont estompés à l'aide du pinceau fin. Pour ce qui est de notre dernière étape, j'utilise mon pinceau à doublure pour créer des traits très fins et fins pour ajouter de la texture. Finalisons le tableau en ajoutant des taches sombres ici dans la plume de queue pour le séparer de l'arrière-plan. C'est notre dernier tableau. 6. Flamant rose : croquis au crayon: Dans cette leçon, examinons comment planifier votre composition et pourquoi il est si important d'en tenir compte avant de faire votre peinture. La façon dont nous disposons les éléments de notre tableau déterminera où nous voulons attirer l'attention de nos spectateurs. Il est donc essentiel d'identifier le positionnement correct et la ligne d'horizon pour empêcher notre travail de paraître chaotique, mais plutôt uni. Quel que soit le format ou le format de papier que vous utiliserez, la première chose à déterminer est savoir où placer la ligne d'horizon. Il ne doit pas être au centre, mais plutôt sur le tiers supérieur ou inférieur de votre papier, selon ce sur quoi vous voulez vous concentrer. Par exemple, s'il s' agit de mon carnet de croquis, je vais peindre sur toute la pâte car je voulais avoir un panorama de flamants roses qui profitent de l'eau. Tout d'abord, il s'agit d'identifier la ligne d'horizon. Je le positionne sur le tiers inférieur du papier car je veux avoir un espace plus grand sur le dessus pour peindre tout le corps des oiseaux. La deuxième étape consiste à décider du nombre de flamants roses que vous allez placer et bien sûr de leur position. Nous devrions les positionner de manière à ce qu'ils aient l'air connectés. C'est pourquoi, si vous remarquez tout, ces deux flamants roses se chevauchent. Remarquez également ce flamant rose au centre de ma page, sorte qu'il occupe les deux pages de mon carnet de croquis. Cela relie les flamants roses d' un côté et les flamants roses de l'autre côté. Je vous encourage à regarder au-delà ce que vous voyez sur votre photo de référence. N'hésitez pas à ajouter ou à éliminer des choses qui, selon vous, amélioreraient votre image. Permettez-moi maintenant de partager une astuce pratique pour faciliter le croquis. À l'aide de cette photo de référence, dessinons un flamant rose. Lorsque j'esquisse quel que soit le sujet, je regarde également la forme générale de l'objet. Je m'abstiens de dessiner les détails car je ne veux pas trop m'engager sur une seule zone pour découvrir plus tard que la forme générale est erronée et que je dois recommencer. Je pars de la tête. Encore une fois, concentrez-vous sur la forme générale. Faites d'abord des traits légers, puis nous définirons la forme plus tard une fois que nous aurons établi la forme générale. Dessinez légèrement les grandes formes que vous voyez sur le corps. Puis, enfin, esquisser les jambes. Lorsque vous constatez que la proportion du cou et du corps est correcte, vous pouvez finaliser vos lignes ou la forme de la tête et ajouter quelques lignes directrices lorsque vous peignez les ailes. C'est ainsi que nous dessinons l'oiseau. Nous commençons de haut en bas, en concentrant sur la forme générale du flamant rose. J'ai fourni une copie de l'esquisse au crayon pour ce projet de classe dans la section des ressources. Vous pouvez également télécharger dans la section des ressources la photo de référence et la peinture finale. La section des ressources se trouve dans l'onglet Projet et ressources sous cette vidéo. Passons maintenant au mixage des couleurs. J'ai mentionné plus tôt que nous n'utiliserons qu'une poignée de couleurs pour peindre l'ensemble de la pièce. [BRUIT] Vous remarquerez sur mon tableau que les flamants roses ont des nuances fraîches et chaudes. Des teintes bleues froides pour peindre la lumière réfléchie sur leur corps depuis le ciel et le reflet de l'eau sous le ventre. De plus, des tons roses chauds pour montrer leur jolie couleur rose blush. Pour les tons bleus frais, j'ai utilisé le bleu symphonique et le violet symphonique. J'ai dilué avec une bonne quantité d'eau pour créer la tonalité aqueuse et légère mélangée comme celle-ci. En alternative, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur bleu clair et violet comme le bleu horizon et l'améthyste authentique et créer un mélange similaire à celui-ci. Ensuite, pour le ton rose blush, j'utilise du rose et du rouge interférence profond pour créer une teinte comme celle-ci. En alternative, vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture rose ou rouge clair comme la rose acrylon, puis la diluer avec beaucoup d'eau. Maintenant, pour l'eau, je vais utiliser du bleu ciel, un peu de jaune vert, peu de bleu symphonique pour créer une belle teinte vibrante pour le fragment d'eau. N'hésitez pas à mélanger les couleurs bleues que vous avez en bouche pour créer une belle teinte bleue vibrante. Une alternative que je peux suggérer est le bleu horizon, un peu d'améthyste authentique, vert olive et indigo. C'est tout ce que nous devons préparer avant de commencer à peindre. Je vous verrai dans la vidéo suivante pour le premier lavage. 7. Flamant rose : premier lavis: Bienvenue dans notre projet de première classe. Dans cette leçon, nous allons peindre une vue panoramique sur les flamants roses au-dessus de l'eau. Avant de peindre, je vais simplement alléger mon croquis en soulevant quelques traits à l'aide d'une gomme malaxée. Plus le croquis est léger, plus notre travail sera meilleur car aquarelle est un support transparent. Nous allons peindre notre tableau en utilisant une technique à couche unique. Nous commençons par construire les couleurs des flamants roses, puis nous passons à l'eau, puis finalisons la peinture en ajoutant détails, des contrastes et des reflets. Commençons par la lumière réfléchie sur les flamants roses de la tête au corps. J'utilise le mélange bleu violacé clair de ma palette de paillettes pour ce fragment. [MUSIQUE] Bien que cette couche soit encore humide. Je me fond dans la couleur rose clair pour peindre le corps des flamants roses, la partie ventre du flamant rose. Je l'ai peint à nouveau en utilisant la couleur bleu violacé pour montrer les reflets de l'eau. Remarquez que je laisse une partie du corps sur le dessus et que je peins cela pour créer du volume. Il y a aussi quelques parties sous les ailes que j'ai peintes avec une teinte rose légèrement plus foncée pour créer une dimension sur son corps. Gardez vos traits légers afin d'obtenir un doux mélange de couleurs, j'utilise toujours les mêmes couleurs que celles que j'ai mentionnées précédemment. Je fais simplement varier la consistance pour créer des tons clairs et sombres. [MUSIQUE] Passons au prochain oiseau. Je fais la même chose de peindre la tête la première avec un mélange bleuté, puis de passer doucement à la couleur rose. [MUSIQUE] Vous ne verriez pas de bord dur entre la couleur bleue et la couleur rose parce que je me suis assuré de le connecter aux couleurs alors que la première est encore mouillée. Je laisse encore les parties supérieures légèrement non peintes. [MUSIQUE] ce moment-là, je suis sûr que vous avez le rythme de la peinture de flamants roses. Nous repartons de la tête , puis nous passons lentement au corps. Je me réfère toujours à ma photo de référence pour rechercher les taches qui devraient être claires et les taches qui doivent être sombres. Vous m'entendez souvent parler de ton. ton est la légèreté ou l'obscurité d'une couleur. La valeur tonale donne une profondeur et une dimension à un objet. Si vous peignez les oiseaux d' un seul ton, l' image sera plate. Nous modifions le ton de la couleur en ajoutant ou en éliminant l'eau du mélange. Le ton léger est obtenu avec le pigment mélangé à beaucoup d'eau. Alors que le ton sombre est obtenu avec pigment avec moins d'eau. [MUSIQUE] revenant à notre travail, nous donnons de la dimension au corps des flamants roses et nous plaçons valeurs tonales très légères sur la partie supérieure du corps puisqu'ils sont éclairés par le soleil. Placez ensuite une valeur tonale légèrement plus foncée par la zone de l'aile et sous les ailes. [MUSIQUE] À ce stade, vous pouvez sentir que les oiseaux ont l'air pâle ou clair. Ne vous inquiétez pas ou ne doutez pas du processus. Cette étape de la peinture est le signe de placer les valeurs tonales. Plus tard, nous appliquerons déjà plus de contraste, puis vous verrez que l'image sera plus définie et formée. [MUSIQUE] Je vous encourage à garder vos coups légers et à éviter de trop tamponner votre pinceau. Ce faisant, vous pouvez créer un doux mélange de couleurs. Plus important encore, vous éviterez les couleurs boueuses. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons fini avec les couleurs de base des oiseaux, nous allons laisser sécher cette couche avant d'ajouter du contraste. Je vous verrai dans la prochaine vidéo et nous allons peindre le fragment d'eau. 8. Peindre l'eau: Pour peindre et fragment d'eau, nous préparons d'abord la zone avec de l'eau propre à l'aide d'un pinceau plat. Je ne fournit que la zone située en dessous de la ligne d'horizon. [MUSIQUE] Ensuite, je reçois un mélange aqueux de couleur rose pour peindre le reflet des flamants roses sur l'eau. Je ne peins pas toute la zone avec du rose, mais juste ceux qui se trouvent juste sous les flamants roses. [MUSIQUE] Ensuite, je crée mon mélange bleu pour l'eau, et il est fait de bleu ciel, un peu de jaune-vert et de bleu symphonique. À l'aide de mon pinceau plat, je peins doucement l'eau avec des traits doux et je laisse la peinture saigner naturellement sur la surface humide. Vous pouvez voir un saignement doux à la surface car mon papier est encore mouillé pendant cette période. [MUSIQUE] Je crée un mélange plus crémeux et plus foncé des mêmes couleurs et je peins un ton plus foncé sous les flamants roses. [MUSIQUE] Encore une fois, le fragment d'eau est encore humide, c'est pourquoi je ne crée pas de bords durs car je peins cette couleur bleu foncé sur le dessus. [MUSIQUE] Lorsque votre papier est déjà sec, je suggère de le laisser sécher complètement puis de le pré-mouiller avec l'eau avant d'ajouter des tons plus foncés. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons peindre un fond aéré. J'ai commencé la ligne d'horizon en utilisant un très léger lavage d'ocre jaune. La surface est sèche, je dois donc travailler rapidement pour éviter les bords durs indésirables. [MUSIQUE] J'incline légèrement mon papier pour que la peinture coule vers le bas. [MUSIQUE] Ensuite, une transition vers une couleur bleu pâle et laissez les deux couleurs se fondre naturellement. [MUSIQUE] Comme je ne touche pas ou ne mélange pas manuellement la couleur jaune ocre et bleue avec mon pinceau, j'ai tendance à éviter le mélange vert sur mon fond. J'ai donné au fond très léger et transparent pour qu' il ne domine pas la légèreté des flamants roses. [MUSIQUE] Je pulvérise un peu d'eau sur les bords pour créer des bords doux. [MUSIQUE] J'ai laissé sécher cette couche avant de reprendre la peinture des flamants roses. En attendant, je veux ajouter plus de profondeur mes fragments d'eau en utilisant le mélange bleu que j'ai initialement. J'y ajoute un peu de gris rose pour créer ce bleu profond. [MUSIQUE] Je fais quelques coups et aussi des éclaboussures pour créer un effet intéressant dans le fragment d'eau. [MUSIQUE] Maintenant, continuons à définir les flamants roses dans la vidéo suivante. 9. Flamant rose : détails finaux: Je veux mélanger des couleurs très foncées plutôt que de simplement utiliser du noir. En utilisant du rose, du gris, du violet, des bruns de ma palette, je crée cette couleur sombre et riche. Remarquez à quel point mon mélange est épais, crémeux et opaque. Nous avons besoin que le mélange soit aussi épais pour qu'il se démarque. Ensuite, je rehausse les ombres sur le visage et le cou de l'oiseau en utilisant un mélange de violet et d'écarlate. J'utilise un pinceau pour appliquer le pigment et un autre pinceau pour adoucir les bords. Je n'ai pas délibérément peint trop de détails sur le visage comme les yeux. Je continue de faire le processus d' amélioration des ombres sur le cou. Maintenant, en utilisant le même mélange foncé et rose-violet, je peins quelques taches pour dépeindre les ailes. Vous n'avez pas besoin de décrire toute l'aile. Des lignes suggestives sont suffisantes pour illustrer cela. Maintenant, vous pouvez voir que le flamant rose prend vie lentement. J'ajoute simplement quelques taches sombres ici et là pour améliorer le contraste et souligner la couleur rose pâle du flamant rose. Je regarde constamment la photo de référence, je plisse les yeux pour voir quelle zone a des tons sombres et quelle zone doit rester claire. C'est une bonne technique pour appliquer correctement les valeurs tonales correctes. Maintenant, passons au prochain oiseau. Nous allons essentiellement faire le même processus. Nous rehaussons les ombres à partir de la tête, du cou, puis des ailes. Je vous recommande d'utiliser un pinceau synthétique pour appliquer une touche de couleurs, de sorte qu'il n'y a qu'une quantité contrôlée d'eau dans le pinceau. Utilisez ensuite un pinceau doux pour adoucir ou estomper les bords. De plus, n'ayez pas peur d'utiliser couleurs sombres car nous devons utiliser des tons sombres pour faire briller les tons clairs. Je peins la petite partie visible du bec avec mon mélange vert foncé. Lorsque nous peignons ces couvées, il est parfois tentant d'exagérer les coups. Pour éviter cette erreur courante, je vous conseille de regarder votre travail à l'aide d'une vue de caméra ou vous pouvez également faire face à votre travail sur un miroir, de sorte que cela donne à notre cerveau une perspective différente et permet à notre cerveau d'avoir une perspective différente notre cerveau pour déterminer s'il est temps de s'arrêter déjà. Nous en sommes presque à mi-chemin. J'ai peint cela [inaudible] d'abord depuis que mon papier est encore un peu mouillé au centre. Je regarde ma photo de référence, identifie les taches sombres que je vois lorsque je plisse mon œil et je la traduit dans ma peinture. Encore une fois, au fur et à mesure que vous effectuez cette étape, votre pinceau a besoin d'une quantité très minimale d'eau pour que vous puissiez superposer une couleur riche et vibrante. Ensuite, à l'aide d'un pinceau, adoucir légèrement le calque pour créer un joli mélange. Effectuez le même processus sur les zones ombragées pour définir la forme du corps et du cou. Un autre conseil que je souhaite partager est de garder le lavage aussi transparent que possible afin que vous ne perdiez pas la fraîcheur de votre travail. Nous sommes arrivés aux deux derniers flamants roses. Je suis presque sûr que vous connaissez déjà bien le rythme de ce que nous faisons. Cependant, pour ces deux derniers oiseaux, puisque l'autre est partiellement recouvert de l'oiseau devant, nous devons créer un contraste pour séparer les deux oiseaux l'un de l'autre. Je pose la première comme des ombres sur chacune de leurs ailes, et à la dernière étape, je vais tracer légèrement les fragments croisés des oiseaux pour contrôler la forme de celle qui se trouve devant. Enfin, je vais également peindre leur bec et additionner la forme de leurs têtes. Ne vous inquiétez pas ou ne vous sentez pas découragé si jamais vous ne parvenez pas à tout arranger dès le premier essai. N'oubliez pas que tout peut être appris par la pratique et l'observation. Nous apprenons non seulement en regardant comment les instructeurs peignent, mais aussi en observant comment ils tiennent le pinceau, comment ils mélangent les couleurs, la consistance des mélanges, le moment de l' application, etc. Essayez d'analyser tout ce que vous avez observé et de les mettre en pratique. Au fur et à mesure que nous pratiquons, nous comprenons encore plus le support. Nous comprenons par expérience comment se comporte l'aquarelle. Terminons le tableau en peignant les jambes. Encore une fois, nous avons besoin que les jambes se démarquent vraiment. En utilisant un mélange très épais avec un pinceau presque sec, je peins les jambes avec un coup de pinceau sec. Je les peins avec un ou deux coups rapides pour qu'ils soient naturels et non fragiles. J'ajoute quelques points forts sur l'eau en ajoutant des traits plus sombres juste sous leurs pieds. Maintenant, nous devons unifier l'ensemble de l'image en établissant un lien entre le ciel et l'eau. Je le fais en ajoutant des éclaboussures. En utilisant le mélange écarlate et violet que j'ai, je crée un mélange de peinture et d'éclaboussures de traite autour de la zone. Je charge mon pinceau avec beaucoup de pigments et j' appuie doucement sur mon pinceau pour créer ces petites éclaboussures. Enfin, ajoutons quelques accents blancs sur le bec et quelques taches à l'aide de cette peinture blanche opaque. J'ai également éclaboussé de la peinture sur le fragment d'eau. C'est notre dernier tableau. Je vous verrai dans la prochaine vidéo de notre deuxième projet. 10. Perroquet : croquis au crayon: Bienvenue dans notre deuxième projet qui consiste peindre ce magnifique perroquet Macaw. Dans cette leçon, nous allons apprendre à apprécier la spontanéité et la maîtrise de l'aquarelle. Nous accepterons la beauté naturelle des saignements, fleurs et des liens de couleurs. Commençons d'abord par un croquis au crayon. Pour dessiner n'importe quel sujet, j'utilise le même principe que je continue de partager sur tous mes cours. Il se concentre sur la forme générale de l'objet de haut en bas et finalise les détails dans cette dernière partie. Lorsque nous parlons de forme générale, nous examinons le contour du perroquet et identifions les grandes formes que nous voyons. Remarquez que je commence par la partie supérieure de la tête, la suivante est le bec, puis je passe à peindre le contour du corps. Je cherche juste les grandes formes dominantes sur ses ailes et son corps et évite d'entrer beaucoup dans tant de détails. Notre approche de peinture est très lâche, notre objectif est de nous assurer que la forme générale est correcte et proportionnelle et tous les détails et textures seront montrés à l'aquarelle. Maintenant que je finalise mon croquis, je m'assure que l'œil est bien aligné sur le bec. Je vérifie également si la tête est proportionnelle à la taille du corps pour éviter d' avoir une tête très petite ou très grosse. Encore une fois, les petits détails fins seront montrés à l'aide d'aquarelles. Il n'est pas nécessaire de dessiner en détail les plumes sur la tête et les ailes. Lorsque vous êtes satisfait de votre esquisse, effacez légèrement votre esquisse, la lumière et les traits avant de procéder à la peinture. J'ai fourni une copie du croquis au crayon dans la section des ressources, ainsi que leur photo de référence et leur peinture finale. La section ressources se trouve dans l' onglet Projets et ressources sous cette vidéo. 11. Perroquet : premier lavis: Alors que nous peignons ce perroquet Ara, je veux que vous vous mettiez au défi perdre votre contrôle sur l'aquarelle. Vous voyez, l'aquarelle a besoin d'eau pour fonctionner. Avec moins d'eau, il est facile de contrôler l'aquarelle. Mais à mesure que nous nous relâchons et que nous laissons l'eau prendre le dessus, croyez-moi, toute l'expérience de peinture sera tellement libératrice. N'ayez pas peur de l'eau. N'ayez pas peur de gâcher votre dessin. Si cela n'a pas fonctionné lors du premier essai, réessayez. N'oubliez pas que ce n'est qu'un bout de papier et nous ne voulons pas qu'un petit morceau de papier nous empêche découvrir davantage sur ce beau support. Commençons à peindre. Je vais peindre de haut en bas. J'ai un joli jaune citron vif et un mélange de jaune cadmium pour ajouter de la profondeur ici. Je charge mon pinceau avec un mélange de couleurs très saturé. Je m'assure également que le ventre de mon pinceau est vraiment plein pour que je puisse obtenir une application de couleurs vives et audacieuses. Je fais des éclaboussures de peinture sur le côté pour créer un bel effet lâche. Ensuite, je passe au vert en mélangeant les verts de ma palette, comme le vert de la prostituée, le vert arbre , le bleu ciel et mes restes jaunes. J'ajoute une teinte bleue car plus tard, nous allons passer au bleu et je veux que les couleurs de l'ensemble de la pièce soient unies. Encore une fois, je crée un mélange de peinture très saturé mais fluide. Lorsque je pose les couleurs sur le papier, je les laisse saigner et couler naturellement. Remarquez les flaques de peinture bleue sur mon papier. Vous verriez à quel point mon mélange est aqueux et à quel point les coups sont lâches. En fait, il n'y a pas de traits détaillés et serrés pour peindre les plumes. J'ai laissé les éclaboussures naturelles de peinture dépeindre la forme de l'oiseau. J'ai maintenant besoin d'une couleur bleu plus foncé, donc j'ajoute le gris de Payne à mon bleu ciel pour ajouter de la profondeur et de la dimension à cette partie. Nous devons faire varier les tonalités pour y parvenir. Lorsque je peins le fragment bleu, je crée de gros traits audacieux l'aide de mon pinceau pour couvrir de grandes surfaces. vous faites le moindre coup, plus l'œuvre sera propre et fraîche. Nous allons maintenant peindre les plumes jaune-orange sur le visage et le corps de l'oiseau. Je crée un riche mélange jaune-orange à base de jaune citron, cadmium et de jaune indien. Encore une fois, mon mélange est très crémeux et saturé. Au fur et à mesure que je l'applique, je le connecte au fragment bleu sur la tête. Vous verrez des saignements de couleurs naturelles entre le bleu et le jaune. J'évite de les mélanger manuellement à l'aide de mon pinceau, donc je ne créerai pas de mélange vert dur. Je laisse les deux couleurs se fondre naturellement pour créer un beau mélange vert naturel. Comme la consistance de la peinture que j' utilise pour les bleus et les jaunes est vraiment épaisse, les saignements de couleur ne sont pas trop explosifs. Je continue à peindre le corps avec le même mélange jaune, mais j'ajoute un peu de lumière rouge cadmium pour modifier le ton. Cela rend également l'image globale plus intéressante s'il y a un jeu de couleurs et de tons. Maintenant, je veux que vous remarquiez comment je tamponne mon pinceau pour appliquer ma peinture et comment je maintiens une consistance vive et épaisse. Quand ils atteignent le bord, je rends ce perdant en éclaboussant mon pinceau. Nous allons maintenant peindre l'aile avec le mélange bleu vif, qui est le même que celui que j'ai utilisé précédemment. Encore une fois, j'ai laissé le bleu et le jaune se fondre naturellement. Maintenant, pour les parties extérieures de l'aile, je crée un mélange brun violacé foncé avec du violet, branchana et un peu de brun. Pour les plumes sombres au-dessous de ce bec, j'utilise le même mélange brun foncé, mais j'ajoute quelques peintures grises pour changer l'U. Je conserve une consistance épaisse afin de pouvoir l' apposer facilement sur le jaune. J'utilise la même couleur pour peindre les taches sombres sur le visage. Pour créer ces petits traits, je retire l'excès d'eau de mon pinceau. Maintenant, j'ai changé mon pinceau en pinceau synthétique pour peindre quelques illusions de plumes sur les ailes. J'utilise un pinceau synthétique, sorte que le pinceau ne contient pas beaucoup d'eau, et je peux créer ces traits définis alors que le fragment est encore humide. N'oubliez pas que nous visons une peinture de type impressionniste lâche. Ne vous perdez pas en peignant toutes les plumes que vous voyez sur votre photo de référence. Certains traits suggérés suffisent à dépeindre l'image que nous voulons. Je gratte le papier à l'aide de mon ongle pour lever quelques couleurs et ajouter de la texture sur la zone des ailes. J'essaie de travailler ou d'ajouter des épines plus foncées alors que la couche est encore humide. Cela m'aidera à créer des traits de définition avec des bords doux. Si votre travail est déjà complètement sec, les bords durs peuvent paraître distrayants. La clé de cette étape est d'apprendre à travailler rapidement afin que vous puissiez maximiser le temps pendant lequel votre papier est encore humide. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, et nous allons peindre le visage et les derniers détails. 12. Perroquet : détails finaux: Finalisons le tableau en ajoutant un peu de contraste en peignant le visage. En utilisant ma couleur bleu foncé, j'ajoute quelques traits sur la tête pour montrer les tons sombres sur les plumes. Maintenant, nous allons peindre le bec. Je rends mon mélange plus foncé et plus épais pour créer une couleur opaque pour le bec. Je laisse tomber une petite quantité de jaune pour montrer le réflexe des plumes jaunes sur son bec. Ensuite, j'assombrit la partie extérieure pour montrer la forme et la forme du bec. La même chose se fait sur le bec supérieur. J'utilise principalement de la peinture en aérosol pour peindre cela. J'ajuste l'obscurité en fonction de la façon dont elle doit être basée sur la photo de référence. [MUSIQUE] Maintenant, peignons la partie de son visage avec la couleur lavande. Mélangeons violet et bleu ciel pour le rendre vraiment transparent et aqueux. Assurez-vous que le bec a déjà séché afin qu'il ne saigne pas une fois que vous peignez cette zone particulière du visage. [MUSIQUE] En utilisant une couleur très épaisse, je peins les petits détails autour des yeux et aussi le contour de son œil. Peignez soigneusement le contour de l'œil avec une peinture épaisse. Cela vous aidera à rendre l'œil plus vivant. [MUSIQUE] J'ajoute maintenant quelques points forts de cette couleur foncée sur des zones que je veux renforcer. Vous pouvez faire un coup de pinceau sec pour peindre la texture sur son visage. J'utiliserai également une peinture blanche opaque directement sortie du tube, pour ajouter des accents et des reflets finaux. Je l'utiliserai d'abord pour cette plume foncée ici sous le bec et ensuite sur la texture du bec lui-même. Vous pouvez utiliser votre doigt pour le fondre. Enfin, je l'utilise pour des taches aléatoires et bien sûr sur les yeux. C'est notre dernier tableau. 13. Apprentissages clés et projet de cours: Nous sommes arrivés à la fin de notre cours et j'espère que vous avez été inspiré pour peindre et apprécier les aquarelles comme jamais auparavant. Si vous suivez les leçons et faites confiance à vous-même, je suis sûr que vous pouvez facilement créer vos peintures d'oiseaux. Faire les deux projets de classe vous ouvrira à comprendre l'esprit de l' aquarelle à travers une approche de peinture différente. Je veux voir vos peintures finales dans la section projet, afin que je puisse personnellement assister à votre parcours créatif. Lorsque vous effectuez vos projets finaux, n'ayez pas peur d'utiliser de l'eau et des pigments, et n'hésitez pas à expérimenter et à créer des traits expressifs. Sortez de votre zone de confort et essayez quelque chose que vous n'avez jamais fait auparavant. Mais surtout, n'oubliez pas de vous amuser. Je vous remercie encore une fois joindre à moi dans cette classe et j'ai hâte de vous voir dans mes autres cours.