Oiseaux colorés avec des crayons à encre et un stylo blanc

1. Introduction: Salut, je m'appelle Phoebe. Je suis un artiste amateur du Royaume-Uni. Aujourd'hui, je vais vous emmener à travers une technique pour dessiner des oiseaux avec des crayons d'encre. Nous commencerons par une introduction aux crayons d'encre, puis ensemble nous travaillerons sur un projet de dessin d'un oiseau de Chaffinch. Je vais vous emmener à travers tout le processus, le décomposant en étapes faciles de la création du dessin à la mise en vie avec de l'eau, puis en ajoutant des détails avec un stylo blanc. J' aime l'effet de l'utilisation du stylo blanc avec des crayons de remise de tirage. Je pense que ça crée un impact réel sur votre dessin fini. Vous n'avez pas besoin d'expérience avant de suivre ce cours. Vous pouvez être un débutant complet, ou vous pouvez simplement être à la recherche d'une nouvelle technique à utiliser avec vos crayons d'encre ou vos crayons d'aquarelle. J' ai commencé à utiliser des crayons d'encre quand je travaillais beaucoup loin de chez moi, et je ne pouvais pas emporter toutes mes fournitures d'art avec moi chaque fois que j'y allais. Maintenant que j'ai trouvé une technique que j'aime utiliser, j'ai pensé que ce serait un bon moment pour la partager avec vous. Je vais également vous emmener à travers certains de mes sketchpad afin que vous puissiez voir certains des autres types de dessins que vous pouvez créer en les utilisant et vous donner une idée des choses que vous pouvez faire à partir de cette leçon. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 2. Matériaux: Ce sont les fournitures d'art dont vous aurez besoin pour suivre ce cours. Donc, pour commencer, on a mon tampon de papier. J' utilise un média mixte sur un poids d'utilisateur 250 GSM, ce qui est le même qu'un 169 livres. Parce que vous allez appliquer de l'eau sur les crayons, vous aurez besoin d'un papier légèrement épais comme celui-ci, 250 g/m². Mais vous n'appliquez pas autant d'eau que si vous faisiez une peinture, donc vous n'avez pas besoin de papier de couleur d'eau très épais. Mais c'est le papier que j'utilise de toute façon, 250. Ensuite, nous avons nos crayons d'encre, j'utilise une marque appelée tentes d'encre sous vent. C' est à quoi ressemble l'avantage de l'étain. Si vous avez seulement des aquarelles, vous pouvez toujours suivre avec cette classe. La principale différence entre les crayons d'encre et les crayons d'aquarelle est que les crayons d'encre sont couleur rapide. Une fois que vous avez appliqué de l'eau et que vous l'avez laissée sécher, si vous réappliquez de l'eau, la couleur restera en place. Alors qu'avec un crayon aquarelle, chaque fois que vous y ajoutez de l'eau, il réactivera la couleur, donc c'est la principale différence. J' ai dessiné une image du même oiseau avec un crayon aquarelle afin que vous puissiez regarder cela et voir la différence et voir quoi votre oiseau pourrait ressembler si vous pliez les deux codons. Ensuite, nous avons notre crayon pour faire le contour. Je viens d'avoir un crayon HB, vous pouvez utiliser n'importe quel crayon, peu importe ce que vous êtes à l'aise avec le contour. Un rasoir si je fais des erreurs, et j'ai un pinceau. Ce pinceau va être construit dans le réservoir d'eau. Cela signifie juste qu'il y a toujours une alimentation en eau propre pour les poils, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse que vous avez et sources pour appliquer de l'eau une fois que nous avons terminé notre dessin. J' ai un pot avec de l'eau pour nettoyer la brosse, puis une serviette en papier juste pour dessiner le pinceau après l'avoir nettoyé. Ensuite, j'ai un stylo gel, et ce n'est juste rien de spécial, juste un stylo gel blanc ordinaire pour appliquer les derniers détails à la fin. 3. Choisir le sujet: Cet après-midi, je vais vous parler la réalisation des sujets que nous allons dessiner. Quelle image de référence vous allez utiliser et ce qui ferait une image de dieu en utilisant cette technique. Pour commencer, quand il s'agit de choisir une image de référence, c'est toujours idéal et mieux si vous utilisez des photographies vertes ou quelque chose que vous dessinez vous-même de la vie. Mais bien sûr, ce n'est pas toujours possible. Internet ou des livres, des magazines, photos vraiment géniales, Pinterest, Instagram, juste faire une recherche Google. Si nous faisons juste quelques croquis pour nous-mêmes, pratiquez-vous, c'est bien, mais si vous allez utiliser l'image plus tard ou la télécharger sur les réseaux sociaux. Tu dois faire attention si on a utilisé la photo de quelqu'un d'autre. Chaque fois que je mets des dessins d'images sur Instagram, je créditerai toujours la photo de référence. Aujourd'hui, nous allons utiliser un site Web appelé Unsplash.com. Il s'agit d'un site qui regorge de photographies libres de droits. Les photographes qui les ont téléchargés ont déjà donné l'autorisation d'utiliser la photo comme vous le souhaitez. C' est une très grande source de documents de référence. Maintenant, je vais juste vous emmener à travers deux de mes carnets de croquis et regarder à travers certaines des photos que j'ai faites. Certains d'entre eux qui ont vraiment bien fonctionné et d'autres n'ont pas aussi bien fonctionné. Avec cette technique, il fonctionne vraiment bien si vous dessinez des images qui ont beaucoup de variations de couleurs différentes. Avec ces pointes bleues, il en va de différentes couleurs. Ensuite, il montre à travers quand vous mettez le blanc, il crée vraiment un bel effet. Il ne doit pas seulement être des oiseaux colorés ou colorés ou ne doit même pas être juste des oiseaux. Cette photo que j'ai faite ici, c'est une photo d'un lièvre. Dans la vraie vie le lièvre a de la fourrure, est à peu près tous de la même couleur mais dans ce dessin, cause de l'ombrage, j'ai utilisé différentes couleurs, il y a des porches de bleu ce porches d'un brun pourpre, brun sableux. Ensuite, cela montre à travers l'encre et je pense que cela crée un très bel effet. Ce n'est pas des crayons intenses en bas. Cet oiseau que j'ai fait ici, vous pouvez voir que ce n'est en fait pas beaucoup de variation de couleur, mais j'ai été en mesure d'utiliser le stylo blanc pour créer ce détail sur le dessus. Parfois, les images fonctionnent juste et parfois elles ne le font pas. J' ai une photo de pics. Maintenant, ce n'est pas une image terrible, mais pour moi le sujet n'a pas vraiment fonctionné pour ce style parce que ce sont juste de grands blocs de noir, grands blocs de la même couleur. n'y a pas vraiment beaucoup d'occasions d'utiliser le blanc sur le noir pour sortir donc ça n'a tout simplement pas bien fonctionné. Celui-ci est une photo d'un hibou. Encore une fois, il a toutes ces différentes couleurs dans lesquelles a fonctionné vraiment bien. J' ai fait un peu d'erreur avec celui-ci quand j'ai mis un stylo noir sur le dessus, ce qui a en fait nui à l'image, mais vous devez expérimenter. Encore une fois, plus de pointes bleues. Ce sont des photos que j'ai prises dans le jardin. Les photos que j'ai prises nous sont vraiment déconcentrées. Mais peu importe si vous prenez des photos pour dessiner. Peu importe si vous les prenez sur un appareil photo de mauvaise qualité ou qu'ils ne sont pas concentrés. Vous les utilisez juste comme référence. Ce n'est pas forcément une photographie professionnelle. C' est un que j'aime vraiment, mais il ne suit presque pas le modèle de ce que je disais avant à propos d'avoir beaucoup de couleurs différentes. Mais ce que nous faisons a quelques nuances calmes, subtiles de bleu et le dessous de l'oiseau, ce qui permet au blanc de vraiment apparaître et crée un beau détail. J' espère que cela vous a donné quelques idées de ce que vous pouvez utiliser cette technique pour aller de l'avant une fois que vous avez terminé ce cours. 4. S'exercer avec des crayons à l'encre: Avant d'entrer dans le dessin de l'oiseau lui-même, nous allons juste nous entraîner avec les crayons un peu. Je vais vous montrer quelques choses. Si vous dessinez deux boîtes au crayon assez légèrement, même nous allons faire un contour de crayon avec l'oiseau quand nous venons à dessiner l'oiseau, donc c'est assez similaire. Nous avons deux boîtes et je veux juste vous montrer que je les bloque en couleur, deux façons différentes pour le faire. Je vais utiliser ma couleur bleu foncé pour ça. Pour commencer, je vais juste remplir toute cette boîte. La première chose que vous remarquerez est qu'il n'a pas vraiment air très bleu quand vous posez le crayon. Remplissez la boîte entière. Lorsque vous ajoutez l'eau, elle transformera vraiment la couleur et elle deviendra bleue. Mais quand vous le dessinez, il a l'air un peu noir. Avec l'autre, on va juste mettre une ligne de crayon sur le bord. Laissez-moi prendre mon pinceau, et je vais juste commencer à le colorer afin que vous puissiez voir combien il change de couleur dès que vous ajoutez l'eau. Je bloque juste cela dans, et vous pouvez toujours voir certaines des lignes de crayon derrière, ce qui ajoute un peu de texture granuleuse, ce qui est assez bon pour les plumes. En outre, vous pouvez ajouter de la texture vous-même par la façon dont vous mettez l'eau, si vous continuez travailler, plus vous travaillez, plus vous allez vous débarrasser de ces lignes de crayon, mais parfois il est assez difficile de s'en débarrasser. Nous venons de créer cette boîte bleu foncé. Je vais laver ma brosse, taper de là, et maintenant on va regarder cette boîte ici. Si vous appliquez de l'eau et laissez cette couleur saigner dans le carré et ensuite la pousser au milieu, vous pouvez voir que nous avons un bleu beaucoup plus clair ici. Si vous voulez cet effet sombre sur les bords, rauque est assez bon moyen d'ajouter de l'ombre. Maintenant, nous avons un bleu clair lisse et uniforme là-bas sans aucune marque de crayon sur quoi que ce soit. Parfois, lorsque vous faites vos dessins, vous risquez de ne pas mettre couleur tout le chemin dans les formes où vous voulez que la couleur soit à la fin, vous pourriez finir par la placer autour du bord comme ceci, et puis, lorsque vous appliquez l'eau, vous la remplissez. Il est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous appliquez la couleur et pendant le dessin pour savoir où exactement vous mettez le crayon et ce qui affecte vous devriez avoir. Ensuite, je vais juste te montrer deux choses. Je vais tracer deux lignes. On va mettre de l'encre. J' utilise à nouveau le bleu, en bas comme ça, puis je vais faire la ligne comme ça. J' ai appuyé assez fort juste pour que vous puissiez voir. Je veux que tu essaies de pousser le pinceau sur l'encre et de le faire descendre pour que tu puisses voir l'effet qui crée. Votre dessin de la couleur vers le bas. Maintenant avec celui-ci, commencez sur le blanc et poussez vers le haut. Ceci est utile pour si vous ne voulez pas trop de la couleur pour descendre. J' ai appliqué beaucoup d'eau là-bas. Vous pouvez voir que vous tirez le pigment avec l'eau. Tu le positionnes là où tu veux qu'il aille. Avec celui-ci, vous pouvez le pousser vers le haut et vous pouvez créer cette ligne. Nous avons un peu de couleur pâle en dessous. Ce n'est que deux façons différentes d' approcher où vous apportez l'eau dans l'encre. Maintenant, nous allons juste nous entraîner à dessiner un bec et nous allons l'appliquer à dessiner notre bec. Si vous dessinez un petit oiseau, comme un roat bleu ou quelque chose comme ça, je dessine toujours le bec de la même manière. Dessinez le triangle une autre ligne. C' est le haut, je vais mettre une toute petite ligne sur le dessus. Alors je remplissais la moitié inférieure comme ça. Vous pouvez voir ça fait là, et ensuite je commençais sur le papier comme nous l'avons fait avec celui-ci, et je poussais, op, laissez-moi nettoyer la brosse, et ensuite je descendais dans ce morceau de fond. Vous pouvez voir que vous avez créé un peu d'ombrage. Ça ressemble un peu à un bec. Mais nous dessinons un [inaudible], c'est un type différent de bec en forme. C' est le bec que nous ferons dans votre dessin final. Il y a un peu de courbe à elle. C' est un gros bec. Ensuite, il a cette forme incurvée comme ça. Vous pouvez voir qu'il s'agit de deux lignes incurvées, puis le bas est courbé de la même manière que le haut. Je veux que cette section du bas soit plus sombre que cette partie supérieure. J' utilise toujours mon bleu, je vais mettre une ligne bleue le long du bec, un peu le long du fond, et je vais mettre un peu le long du haut, puis je vais mettre une quantité très légère sur le fond aussi bien. Encore une fois, en commençant par le haut, nous voulons un peu de ligne autour d'elle parce que cela crée une illusion d'ombre. Alors amenez-le là, alors c'est le sommet. Se déplaçant dans le fond, et nous voulons que cette ligne saigne vers le bas. On dirait que les lumières sont sur le dessus et que l'ombre s'écroule. Voilà, tu y vas. C' est le bec. Vous avez déjà maîtrisé le bec avant même d'être allé au dessin. Dans la prochaine classe, nous allons créer une nuance de couleur avec nos crayons. 5. Créer un échantillon de couleur: Maintenant, nous allons utiliser le même morceau de papier et nous retournons, et nous allons faire un nuancier. Ce que j'ai, j'ai fait ça. Je l'ai fait quand j'ai eu mon 10 de crayons, et je le garde dans mon temps de laine d'étain de sorte que chaque fois que je fais un dessin, même si je suis familier avec les couleurs que j'ai beaucoup utilisé, j'ai encore un, que la prochaine et donc juste je peux me référer à elle. Parce que comme vous le verrez, les couleurs sont assez différentes quand ils ont l'eau sur, à quand vous les mettez sur le crayon. La façon dont je le fais, c'est si vous appuyez assez fort et puis vous appuyez assez légèrement, avec la couleur, puis prenez votre pinceau et un peu d'eau juste sur la moitié inférieure de celui-ci. Dessinez pour que vous puissiez voir à quoi il ressemble comme un crayon, ou à quoi il ressemble quand il y a beaucoup de crayon, et à quoi il ressemble quand vous venez de dessiner la couleur. Je trouve que c'est une façon vraiment utile de le faire. Nous passerions en revue toutes les couleurs de vos dix juste pour que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent, et les différences entre elles. Maintenant, vous avez votre nuancier et vous pouvez l'utiliser chaque fois que vous utilisez ces crayons. Comme vous pouvez le voir, avant d'ajouter l'eau, en particulier ces couleurs ne sont pas sombres et ressemblent vraiment, vous devez donc être prudent lorsque vous faites le dessin que vous avez réellement la couleur que vous voulez dans votre main est vraiment utile juste pour que vous puissiez continuer à y faire référence comme vous le faites votre dessin et voir réellement quelles couleurs vous placez vers le bas. Certains d'entre eux sont très lumineux, sorte que le jaune en particulier, vous êtes seulement besoin d'ajouter un peu de confiance et vous obtenez ce crayons d'encre de couleur extrêmement lumineux ou couleur rapide. Si je devais passer l'un de ces avec de l'eau maintenant revenons au sommet parce que ça devrait être agréable et sec. Vous voyez, alors qu'ils peuvent être un peu de couleur chaude, la couleur s'estompe, mais c'est maintenant que l'encre est séchée sur la page. Alors que si vous avez fait cela avec de l'aquarelle dès que vous réappliquez l'eau, tout serait simplement mélangé dans la couleur à nouveau. C' est la grande différence entre l'utilisation des crayons à encre et des crayons à aquarelle. Maintenant que tu as ça, on peut passer à notre dessin de dos. 6. Dessiner l'ébauche: Maintenant, nous allons juste commencer à dessiner notre contour. Donc pour cela, tout ce dont nous avons besoin, c'est du papier. Ça vient de mon carnet de croquis. Je viens de l'enlever. crayon normal, quel que soit le crayon que vous voulez utiliser, une gomme juste au cas où nous ferions des erreurs. Le contour est important de passer un peu de temps à ce sujet, faire correctement, car il définira l'apparence de votre dessin entier. Nous n'allons pas forcément chercher quelque chose qui soit complètement photoréaliste. Si votre oiseau n'est pas exactement à quoi il ressemble en photo, alors cela n'a pas trop d'importance. Si vous êtes vraiment aux prises avec le contour, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Tant qu'un oiseau a un bec, un œil et quelques pattes, c'est toujours une forme très reconnaissable, donc vous aurez juste un oiseau à la recherche d'un peu plus cartoony et ça ira bien. Son bec ne va dans la tête que deux fois et un peu. Donc on sait qu'on a raison. Son œil est de niveau. Le centre de l'œil est à ce point là, et ne va pas trop loin dans la tête. Il y a beaucoup d'espace derrière l'œil. Je l'ai caché que pas trop loin. Obtenir l'œil aux bons endroits est quelque chose qui fait vraiment une grande différence dans l'apparence de l'oiseau. Si les yeux dans les mauvais endroits, vous pourriez avoir l'air un peu étrange. Ensuite, si vous regardez la photo, où le devant de l'œil est juste de tenir votre crayon comme ça et vous pouvez voir que c'est là que commence le bas de sa jambe, juste en ligne avec l'œil. C' est une bonne référence à utiliser. Je suis juste en train de marquer certains de ces éléments clés ici, juste pour nous donner un peu de guide quand nous commençons et aussi, c'est très utile. Cela aide à vous montrer que vous avez mis les choses au bon endroit si tout correspond comme il le devrait. Un peu [inaudible] autour de là. C' est hors contour. 7. Ajouter la couleur: J' ai posé toutes les couleurs que je vais utiliser juste pour que vous puissiez voir. On commence par le noir, et je vais commencer par l'œil. Ce que je vais faire, c'est comme nous l'avons fait dans notre cabinet, je vais faire le tour d'abord. Puis commencez à colorier et je laisserai un peu d'espace en haut, un peu d'espace pour le point culminant. Je vais m'assurer de faire le tour du bord assez dur. Maintenant juste parce que j'ai le noir dans ma main, je vais juste faire cette petite section ici qui est calme et sombre sur l'oiseau alors je vais juste mettre ça dedans, maintenant nous allons le bec. Ce bec sur cet oiseau est assez léger. Donc je vais utiliser mon bleu le plus foncé, qui est mon indigo profond. Donc c'est cette couleur. Je vais mettre une ligne où le pic est au milieu, comme nous l'avons fait dans notre cabinet, en bas, et un peu en haut. Il va en mettre un peu plus là aussi. Maintenant, nous ne voulions pas que son bec ait l'air bleu. Donc je vais mettre un autre peu de ce brun. Ça s'appelle écorce dans mon set, mais c'est un peu brun violet, mais je vais juste mettre un peu de ça là-dedans aussi pour avoir cette légère différence de couleur. Je vais passer à cette section ici. Donc j'utilise encore mon bleu foncé, et je vais juste le remplir. Souvenez-vous, nous pouvons déplacer l'encre sur le morceau de page une fois que nous avons mis de l'eau. Les marques que nous faisons avec le crayon vous montreront à travers un peu aussi. Assurez-vous donc que vous les faites dans la même direction que les plumes vont afin que nous obtenions cette texture lorsque nous appliquons l'eau. Il suffit de le remplir en petits coups. En fait, je vais passer légèrement le bord de mon contour parce que je pense que je l'ai rendu un peu trop petit. Nous voulons y ajouter un peu d'ombrage. Donc je vais retourner à mon brun foncé. Il suffit d'ajouter quelques petits morceaux de coloration. Peu importe exactement où. C' est juste pour qu'il ait un peu d'intérêt quand vous venez à l'eau. Maintenant, j'utilise de la terre cuite, qui est cette couleur marron orange. Nous commencerons à remplir autour du visage, autour du bord du bec. Maintenant, quand on fera autour des yeux, on laissera un petit écart sur le papier. Donc tu ne colories pas jusqu'au noir. Cela vous permettra de créer un peu de rebord autour de l'œil lorsque vous venez à l'eau. Encore une fois, nous suivons la direction des plumes et les plumes sortent de ses yeux. Donc, nous changeons la direction dans laquelle nous appliquons la couleur au fur et à mesure que nous avançons. Des patchs comme celui-ci où est mon crayon en ce moment, ce qui est assez léger. Nous n'avons pas besoin de nous soucier trop de la laisser légère car nous ajouterons du blanc avec le stylo par la suite. Donc, toutes les zones comme celle-ci qui nécessitent une mise en évidence, n'ont pas besoin de s'inquiéter de trop. Maintenant, je vais continuer et couvrir tout ce domaine. Ensuite, nous allons revenir en arrière et y ajouter quelques couleurs supplémentaires pour créer la mise en forme dans l'ombrage. Aussi juste un peu plus d'un effet intéressant plutôt que tout étant d'une seule couleur. Donc, une fois que j'aurai bloqué cette poubelle avec de l'orange, nous le ferons. Nous continuons avec cette direction de plume. Remarquez que mes coups sont devenus un peu plus grands ici parce que les plumes autour me disent tout gros. Donc, vous n'avez pas besoin d'utiliser de si petits traits comme vous l'avez fait avant. Quand nous descendons à cette section, en bas, tous les oiseaux, la plupart des oiseaux auront un peu où les plumes se rencontrent. Donc je m'assure toujours de mettre ça dedans, alors laisse un peu plus pâle là. Je vais faire en sorte que les indications des marques de crayon montrent ce peu où les plumes se rencontrent et cela rendra votre oiseau juste un peu plus réaliste. Même s'il a un corps vraiment rond et qu'il n'est pas particulièrement réaliste, si vous incluez ce morceau, cela rendra l'oiseau plus réaliste. Ça aurait pu être là-dedans ? Un petit peu là-dedans. Tu devais un peu autour du haut de son pied. Alors maintenant, je vais utiliser une combinaison du brun foncé et du bleu juste pour créer un peu d'ombrage. Donc, je pense que le bleu foncé crée un effet vraiment intéressant. C' est une couleur très utile à utiliser pour l'ombre. Avec cet oiseau, il est évident que nous avons des sections bleues dessus aussi. Donc, vous devez mélanger les couleurs, rendre évident que c'est l'ombre et pas la partie bleue de l'oiseau. Mais quand vous ajoutez l'eau, ils émergeront tous. Parfois, il est en fait assez difficile de voir ce que vous avez déposé. Que vous ayez pressé assez fort, vous mettiez assez d'encre ou non, assez de crayon jusqu'à ce que vous ajoutez l'eau et que vous voyez alors il prend vie. Lorsque vous utilisez un peu plus brun autour de l'œil. Donc il a une tache assez sombre sur son visage. Nous voulons mettre cela dans le but de le faire fonctionner. Puis toute cette zone ici où on appliquait des taches bleues. Il a l'air agréable lorsque vous ajoutez l'eau si elle a quelques éléments splotchy à elle. Parce que vous définiriez alors la forme et la texture à l'aide du stylo blanc. Donc, avoir des splotches autour ajoute juste un bel effet. Donc là pour une photo. A la fin, si tu penses, oh, je n'ai pas mis assez de couleur. Une fois que vous avez ajouté l'eau, vous pouvez toujours revenir en arrière et mettre un peu plus de crayon par la suite. Maintenant, nous allons regarder est un peu d'aile ici et un peu de brun là-bas. En fait, je vais retourner et utiliser mon noir. Nous utilisons le bouton maintenant, juste pour ajouter un peu de définition à ces zones noires est de l'aile. Maintenant, nous avons des taches blanches pures, mais nous ne voulons pas les laisser purement blanches sur le papier parce que quand nous viendrons ajouter le stylo blanc, nous allons vouloir avoir quelque chose pour que ce stylo réapparaisse. Donc, je vais toujours utiliser le bleu ou le brun pour faire ça. Celui-ci, je vais mettre un peu de brun, donc juste un peu dans les sections blanches. Ensuite, quand nous mettrons l'eau, il sera de couleur très pâle. Je vais utiliser un peu de ce point grungy cuisine verte. Juste ici aussi, un peu là-haut, puis ici comme nous arrivons à sa queue, c'est une couleur verte, jaune. Retour au noir juste pour cette partie de la queue. Appuyer assez dur parce que vous voulez beaucoup de noir pour se détacher. Nous voulons que cela semble assez sombre et contrasté. Vous revenez à ma terre cuite que nous avons utilisée ici juste pour ajouter un peu plus aux ailes, je pense que j'ai raté un peu quand je faisais plus tôt. Je vais retourner à mon brun foncé pour remplir légèrement ces zones blanches comme nous l'avons fait avec l'aile. Encore une fois, juste assez de quelque chose pour que le stylo blanc contraste plus tard. Alors je vais utiliser une très petite quantité de jaune. Le jaune vient vraiment brillant donc vous n'avez pas besoin de mettre beaucoup vers le bas, et il devient assez difficile, j'allais mettre quelques morceaux de son corps aussi bien. Soyez assez difficile de voir exactement où vous mettez le jaune. Je vais mettre un peu juste pour courir le devant de son bec. Quand vous appliquez le crayon, vous pensez que vous n'avez pas beaucoup mis. Mais en fait, quand vous appliquez, l'eau, il vient vraiment à la vie. Si vous utilisez des crayons aquarelle à ce stade, les couleurs seront beaucoup plus évidentes que vous les appliquez avec un crayon. La dernière chose que nous allons faire, c'est juste les pieds. Donc je vais faire les pieds, une combinaison de ceci, rose et bleu. Donc je vais juste faire une ligne vers le bas. Vous n'avez pas besoin de vraiment le colorer beaucoup, vous utilisez juste une ligne. Lorsque vous ajoutez l'eau, cela créera un effet différenciant. Donc juste une ligne à l'avant du pied où il est le plus léger. Ensuite, nous retournerons à notre bleu foncé et mettrons une autre ligne de l'autre côté de la jambe. Puis il suffit d'ajouter un peu sous les bits où ça va être de l'ombre. Cela devrait être suffisant quand vous venez à l'eau se transformera en interpréter les jambes de capacité. C' est donc la version de collision. Maintenant, à ce stade, ce serait génial si vous pouviez prendre une photo de sorte que lorsque vous venez dans l'eau, vous pouvez vraiment voir la différence entre le crayon et la version eau. Donc, vous prenez une photo puis vous pouvez inclure cela dans vos projets lorsque vous le téléchargez, ce serait génial. 8. Appliquer l'eau: Maintenant, on va mettre une couleur dedans. Je commence toujours par l'œil. La raison pour laquelle je commence avec l'œil est qu'une fois que je l'ai mouillé et que la couleur est séchée, c'est rapide et je ne veux pas que le noir de l'œil saigne dans le reste de l'image quand je fais le peu autour d'elle. Commencez par l'extérieur, puis travaillez mon chemin. Maintenant, il suffit d'essuyer l'extrémité de la brosse pour qu'elle ne soit pas si sale, et de pousser vers le haut. Je fais habituellement la coloration. C' est juste maintenant léger, mais ce n'est pas un espace vide. Maintenant, on passe au bec. Donc, comme nous l'avons fait dans notre pratique, nous partons du blanc et nous passons dans le bord. Ramollir le papier qui est et vous pouvez le voir. Ensuite, on se déplace au milieu du bec. Chaque fois que vous avez un peu trop de couleur sur votre pinceau, il suffit de l'essuyer sur la serviette en papier. Maintenant, j'utilise ce buisson qui a le réservoir intégré. Tout cela signifie que c'est une source d'eau fraîche qui va à la brosse, mais si vous avez une normale, alors vous continuez à la tremper dans l'eau et c'est bien aussi. En fait, j'ai redressé sa bouche un peu pour qu'il n'ait pas l'air assez grincheux, mais c'était un accident, donc c'est un peu plus un virage, on y va. Ce que je vais faire, c'est que je vais m'éloigner du bec, donc je ne veux pas que les couleurs de ses plumes soient blanchies dans le bec. En fait, je pense que je dois pousser son bec un peu plus loin. Je ne me dirige pas vers le bec, je m'éloigne du bec, des plumes. Je vais faire le tour de ce top. Je ne veux pas que le noir se propage trop loin, va continuer à bouger ma brosse, nettoyer ma brosse, et le même rayon entre le crayon que j'utilise des petits coups courts, parce que la façon dont l'eau va affecter la texture et je veux dirait qu'il a des plumes moelleuses. Comme vous pouvez le voir, certaines des marques de crayon qui montrent toujours à travers et qui fait une texture plume vraiment agréable. Maintenant, nous le traversons dans des sections comme celle-ci donc nous faisons ce peu bleu d'abord, parce que comme nous l'avons regardé avec notre pratique, si vous commencez à passer dans l'orange, puis vous partez et puis vous y revenez parfois vous pouvez voir un peu d'un bord que vous ne vouliez peut-être pas apparaître. Juste là où il est séché, puis vous l'avez réhumidifié et vous avez commencé à déplacer l'encre. On ira dans cette section bleue et on remontera au sommet de sa tête. Maintenant que nous faisons le tour des yeux, nous n'irons pas jusqu'au bout pour commencer. On va essayer de se fondre dans ce morceau bleu. Nettoyez la brosse. Vous avez besoin d'être prudent parfois, si vous surmenez, vous pouvez réellement commencer à supprimer plus de la couleur que vous êtes maintenant en train de pousser vers le bas. Vous allez tout le chemin autour de l'œil comme ça, et puis nous allons revenir en arrière et appliquer de l'eau sur ce bord blanc et il devrait juste avoir assez de couleur pour qu'il y mette un peu de couleur dedans. Mais vous pouvez juste voir le bord de l'endroit où vous le peindriez, alors maintenant on dirait qu'il a un peu de jante. C' est assez subtil, et nous y ajouterons un peu avec les reflets de toute façon, avec le stylo blanc à la fin. Continuez à descendre et vous pouvez vraiment voir que jaune où nous l'avons mis juste un petit peu de jaune est vraiment brillant et montre à travers. Je vais continuer à travailler. On n'ira pas dans son aile. On travaille juste sur son front. Au fur et à mesure que nous entrons dans cette partie avant, la plume va être plus grande. J' ai changé la façon dont j'applique l'eau maintenant, j'utilise un peu de mouvement circulaire avec ma brosse plutôt que les petits tirets que j'avais utilisés auparavant, donc je veux créer une texture légèrement différente et un effet différent. J' ai un ventre très moelleux et c'est ce qu'on veut. Grandes plumes moelleuses et vous pouvez simplement continuer à pousser l'encre autour pour créer la forme et la texture que vous voulez. Elle a l'air un peu sèche, mon pinceau. Ce n'est pas le cas, n'est-ce pas ? Obtenez ce bord pour mélanger juste un peu, mais pas trop. Continuez à faire ces mouvements circulaires afin que vous obteniez ces formes vraiment belles et les différences de couleur. Travaillez votre chemin depuis le bord. Nous voulons faire attention à garder cette forme en V à l'avant que nous mettons dans notre crayon. Nous voulons travailler à partir de la zone où il y a moins d'encre dans le crayon là où il y en a plus juste pour que nous ne le couvrions pas accidentellement. Je veux changer légèrement la direction de mes cercles, alors essayez de garder cette forme. Vous pouvez voir certaines des marques de crayon toujours là, donc c'est sympa. C' est ce que nous voulons au bord de l'aile, mais ne touchez pas encore l'aile parce que nous ne voulons pas réveiller cette encre. Dès que vous mettez l'eau sur vous vous réveillez, puis une fois qu'elle est sèche, elle est séchée comme ça. Sa petite jambe. On y va, donc il est spongieux, mais c'est bien. C' est ce que nous voulons, de sorte que lorsque nous appliquons la texture détaillée avec un stylo jell à la fin, il y a quelque chose de très intéressant derrière le stylo. Je vais renflouer dans cette aile. N' oubliez pas les écluses que nous allons ajouter le stylo gel de toute façon. Dans cette section avec le noir, c'est tout à fait défini, mais on peut le pousser un peu vers le haut, créer un peu de plumes et la texture est comme ça. Cette section est l'endroit où le blanc va aller donc nous n'avons pas besoin du noir pour y lire trop. Je vais juste fermer ce noir. Vous ne voulez pas trop trop travailler le noir parce que vous commencerez à soulever le pigment du papier, comme vous le feriez si vous faisiez une peinture à l'aquarelle ou quelque chose comme ça. Vous pouvez enlever un peu de la peinture avec un pinceau. Parfois c'est une bonne chose et parfois c'est une mauvaise chose. Nous venons d'arriver à la queue et vous pouvez voir ce jaune passer. Vous ne voulez pas trop enduire parce que vous ne voulez pas que tout se fondre en une seule couleur grungy. Vous voulez pouvoir voir les différentes zones. Donc maintenant je vais juste continuer à colorier dans ce morceau ici. Pour nettoyer la brosse et faire cette section blanche. Donc encore une fois, cette couleur ici est juste pour fournir un contraste pour quand nous mettons le stylo blanc après. Maintenant, je vais passer à ses jambes, donc c'est le dernier petit peu. Lorsque nous faisons les jambes, nous n'essayons pas de mélanger trop les couleurs ensemble parce que nous voulons cet état différent pour l'ombre. Bien que j'ai fait ses jambes assez brillantes, donc nous pourrions avoir besoin de les couvrir un peu avec le stylo blanc. Ses jambes ne sont pas comme une caractéristique vraiment clé de l'image, donc vous ne voulez pas vraiment qu'ils se démarquent trop. Vous voulez toujours être en mesure de voir où vous avez posé le crayon, donc il y a ces lignes à elle, les pieds se dessinent toujours vraiment. Mais ils sont assez brillants donc nous devrons les émousser avec le stylo blanc et quand nous en viendrons à cela. Là, vous l'avez. C' est l'eau appliquée à votre oiseau. Encore une fois, je pense que ce serait vraiment bien si vous preniez une photo à ce stade et alors vous pouvez voir la différence une fois que vous avez ajouté un stylo gel. Surtout si vous sentez que vous êtes très satisfait cette image et vous êtes un peu nerveux à l' idée d'appliquer au stylo gel parce que vous ne voulez pas la ruiner. Si vous en avez déjà pris une photo, vous en avez une copie et maintenant nous pouvons devenir fous avec le stylo gel. C' est ce que nous ferons à la prochaine session. 9. Créer des détails avec un stylo blanc: Maintenant, nous avons laissé sécher et nous sommes prêts à appliquer le stylo blanc. Avant de le faire, nous allons juste faire le tour du bord avec une gomme et nous assurer qu'il n'y a pas de marques de crayon. Juste pour le ranger un peu nettoyer. Maintenant, nous pouvons appliquer notre stylo blanc. Je vais commencer, à ce stade. Je fais toujours juste un petit test pour m'assurer que ça arrive. Je vais juste commencer ici, parce qu'en fait je trouve que l'estomac est plus facile à commencer. Plutôt que d'aller droit pour l'œil et juste s'habituer à utiliser le stylo et l'encre qui y coule. Ce que nous faisons ici, c'est nous n'allons pas pour le photoréalisme complet, c'est juste ajouter de la texture. Bien que nous puissions utiliser le stylo pour les reflets, nous mettons également du blanc dans les zones où la photo de référence ne présente pas de blanc ou de lumière brillante. Parce que nous l'utilisons juste pour ajouter des motifs de plumes intéressants. Vous pouvez l'utiliser aussi bien pour tous les animaux à fourrure. Il n'a pas besoin d'être des oiseaux, mais cela fonctionne vraiment bien avec ces morceaux moelleux. Je vais juste le garder libre, je ne les fais pas trop délibérément. Je fais ce même genre de modèle tout le long et assure qu'ils suivent là où je veux que les plumes ressemblent à elles. Vous voyez parfois plus d'encre en sort que d'autres points, mais cela va simplement ajouter à l'image. Alors que nous descendons à ce morceau, c'est là que les plumes entrent en jeu. Je ne veux pas que ça soit trop exagéré. Mais ça crée juste un joli peu, ce genre de spectacles là-bas. Tu sais à quoi ressemble un peu. Je vais continuer à descendre comme ça, j'aimerais faire un peu moelleux autour du haut des pieds aussi. Parce que c'est généralement assez moelleux là, sur le dessus des jambes même. Maintenant, je vais aller travailler mon chemin jusqu'à la tête et contrairement à avant utiliser des coups beaucoup plus petits ici. Je vais commencer ici, et il apparaîtra beaucoup plus sur les couleurs sombres. Juste en haut, vous n'en voulez pas vraiment trop et ensuite vous commencerez ceux un peu plus longs à mesure que vous descendez plus loin. Vous voulez que certains soient un peu plus loin, et nous les avons dessinés dans quelques petites lignes comme ça, parce que c'est comme ça que nous utilisons dans l'image. Cela montrera juste que, nous mettons un peu de texture comme ça. Alors très peu quand tu te rapprocheras de son oeil ici, je vais le faire rond, juste de petites stries. Vous n'avez pas toujours besoin d'en utiliser sur le bec, mais je pense que je le ferai parce que j'ai fait le bec un peu sombre. Mettez quelques points forts ici. Si vous posez un peu et que vous pensez que je devrais le faire comme ça, cette encre, comme vous voyez mon doigt, elle se frotte assez facilement. C' est tout à fait pardonneur. Il suffit de mettre un petit point culminant là-dessus et de mettre un peu juste en dessous. [ inaudible] Maintenant, nous allons déplacer l'arrière-plan vers l'aile et ici nous ajoutons du blanc dans une zone où il y a des points forts. Cette section que nous avons colorée avant, nous voulons un peu d'une ligne à venir là-bas. Ensuite, nous allons juste dessiner dessus, sorte que vous pouvez toujours voir entre eux. Vous pouvez voir une texture doublée qui ressemble à des plumes. J' en mettrai quelques longs. Bien qu'il n'y ait pas de point culminant sur cette section noire, je vais juste en mettre un peu. Parce que je veux cet effet sur ma photo. Ensuite, il y a un peu de blanc ici, nous allons mettre ça comme un point culminant de rayures. Vous voyez si vous continuez à le parcourir, parfois le stylo tire juste de l'encre à nouveau. Ici, vous voulez qu'il y ait des plumes qui se jettent sur cette zone, nous le ferons aussi. Maintenant que nous arrivons ici, nous ferons la même chose avec celui-ci. C' est une plume qui n'est pas une sorte de forme. Maintenant, sur la queue, on va juste faire quelques lignes. Pas trop. Parfois, l'encre ne sort pas aussi bien que vous le souhaitez. Je vais juste mettre quelques rondes là aussi et une ligne. Il semble que de l'encre soit tombée sur la plume. Quelques lignes là-bas juste pour donner cette texture et cet intérêt. Alors le seul peu qu'il nous reste, nous avons l'œil et les jambes à faire. Sur les jambes, je vais tracer une ligne tout le long et je vais juste la duper un peu avec mon doigt pour la fondre. Parce que, comme je l'ai dit, les jambes ne sont pas vraiment une caractéristique clé là-bas, nous ne voulons pas trop les mettre en évidence. Je vais mettre quelques petites taches là-dessus, on dirait qu'il a les petites rides, et ensuite je ferai la même chose, sur l'autre jambe. Il suffit de taper un peu avec votre doigt, rose est sorti très lumineux et puis de mettre les petites taches là-bas. Maintenant, il est parti. Certains pieds intéressants, mais ils ne sont pas la caractéristique principale de l'image. Alors la dernière chose que nous ferons, c'est que nous retournerons dans les yeux. Ce que j'aime assez souvent faire, c'est mettre un petit point culminant en dessous et puis je vais juste taper un peu si elle est passée trop brillante. Avec cet oiseau, s'il a des petites taches blanches. Je vais les mettre aussi, parce qu'ils sont assez gentils en fait comme ça. Alors je vais juste ajouter un petit point culminant à son œil. Encore une chose que je voulais vous montrer en fait, et j'ai oublié de mentionner plus tôt, si vous faites une erreur avec le blanc et que vous détestez vraiment et que vous voulez vous en débarrasser, cette casserole est soluble dans l'eau donc vous pouvez allez dessus avec de l'eau. Je vais essayer de piquer ici pour que vous puissiez voir. Tu peux t'en débarrasser comme ça. Le problème avec cela cependant, est qu'il émousse en quelque sorte la couleur en dessous, car il crée fondamentalement une sorte de lavage gris sur le dessus. Tu ne veux pas trop faire ça, mais si tu veux vraiment t'en débarrasser, alors tu peux. Ensuite, je vais juste attendre que ça sèche, et ensuite je remettrai ces lignes et c'est votre dessin terminé. 10. Réflexions finales: Merci de vous joindre à moi dans ce cours. J' espère que ça vous a vraiment plu. J' ai hâte de voir ce que tu produis. N' oubliez pas de télécharger vos projets dans la zone du projet. Si vous avez des questions ou quoi que ce soit n'était pas clair, et il suffit de le mettre dans la zone de discussion, et je serai heureux de répondre à toutes les questions que vous avez.