Obtenir des partenariats avec des marques prestigieuses

1. Introduction: Imaginez que vos œuvres soient présentées dans une campagne de marque mondiale vue par des millions de personnes et suscitant des conversations dans le monde entier. Cela ressemble à un rêve, non ? Aujourd'hui, nous transformons ce rêve en un plan stratégique. Bienvenue à tous. Je suis ravi de vous compter parmi nous alors que nous nous plongeons monde passionnant où l'on parvient à établir des partenariats de marque de haut niveau. Je m'appelle Anna Bucharelli. Je suis une illustratrice professionnelle canadienne et une enseignante de haut niveau ici en termes de compétences. Au cours de ma carrière, j'ai eu le plaisir de travailler avec de nombreuses marques internationales et agences de création, produisant des designs de surfaces, des illustrations de livres et même des publicités pour des voitures de luxe. Mon partenariat de marque le plus long et le plus productif a été avec la Monnaie royale canadienne, où, au cours des dix dernières années, je crée des motifs pour la monnaie canadienne, les pièces d'or et d'argent, ornées de divers motifs décoratifs et d'effigies royales Si vous êtes un professionnel de la création comme moi, vous savez que notre talent peut ouvrir des portes incroyables. Mais pour mener à ces collaborations avec de grandes marques il faut bien plus que du talent Cela demande à la fois un portefeuille professionnel très convaincant, présence stratégique sur les réseaux sociaux, le courage d' aborder les marques vous-même et d'utiliser des arguments irréfléchis pour vous démarquer. Dans ce cours, nous verrons comment créer un portfolio qui non seulement met en valeur vos meilleurs travaux, mais raconte également une histoire à laquelle les marques peuvent résister Nous parlerons de la création et gestion de portefeuilles personnels, ainsi portefeuilles hybrides ou que l'on appelle des agrégateurs de portefeuilles qui, selon mon expérience, sont extrêmement efficaces pour vous mettre en sont extrêmement efficaces pour vous mettre en relation avec les bons clients Nous apprendrons à utiliser les plateformes de réseaux sociaux pour attirer l'attention des directeurs de création et des agences. Et surtout, je vais partager conseils pour préparer des arguments gagnants qui vous aideront à communiquer votre valeur et à ouvrir la porte aux rations Dans les ressources de classe, vous pouvez télécharger un document que j'ai créé pour votre projet de classe Nous utiliserons ensemble cette liste de contrôle pour nous guider dans le processus de sélection d' un portfolio réussi Vous pourrez l'utiliser pour créer une nouvelle présence en ligne ou pour gérer votre site Web existant En prime, nous discuterons de la manière de communiquer efficacement avec les clients en mettant l'accent sur le travail avec des briefs créatifs, et je partagerai également l'un des meilleurs conseils créatifs qui m' ont aidé à développer ma pratique créative et établir des relations avec les marques au fil des ans À la fin de notre session, vous aurez des stratégies concrètes pour valoriser votre marque, attirer des clients de renom et établir des partenariats qui permettront à votre carrière d'atteindre de nouveaux sommets Que vous débutiez votre carrière ou cherchiez à vous orienter vers une nouvelle orientation créative, les tactiques et stratégies dont nous discutons vous seront très utiles. J'ai donc hâte de vous voir en classe et de partager mes conseils, études de cas et mes expériences avec vous. 2. Cadre pour obtenir des partenariats avec des marques: Commençons par un cadre simple qui vous aidera à réfléchir à votre pratique créative et différentes stratégies et tactiques que vous pouvez mettre en place pour travailler avec de grandes marques et des clients passionnants. Avant de commencer, je dois mentionner que tout ce dont je parle est basé sur ma propre expérience et ne constitue que des conseils et des pistes de réflexion. Je veux être trop prescriptif. Je vous donne simplement quelques idées et un cadre pour vous aider à réfléchir à certains de ces défis, et peut-être à mettre certains de ces éléments à l'essai dans votre propre pratique. Maintenant, mon propre parcours créatif est assez unique et peut-être quelque peu non linéaire. Je n'ai poursuivi une carrière à plein temps dans l' illustration qu'à la fin de la trentaine. Au lieu de cela, j'ai poursuivi des études de commerce. J'ai un MBA et, jusqu'à il y a six ans, je travaillais de l'autre côté, du côté client. Ce n'est pas une voie traditionnelle, mais elle m'a permis d'avoir un très bon aperçu de la façon dont les choses fonctionnent globale du point de vue de la marque Ayant travaillé pour des entreprises comme Procter and Gamble, j'ai pu mieux comprendre comment les briefs créatifs sont réellement développés, comment les marques décident de recruter des designers et illustrateurs externes et ce qui compte réellement dans ce compte réellement Il existe trois éléments principaux, trois piliers, si vous voulez, que nous devons prendre en compte et prendre en compte si nous voulons travailler avec de grandes marques passionnantes et bénéficier de collaborations fructueuses à long terme avec des marques. Je parle de votre portefeuille, de votre stratégie sur les réseaux sociaux et de votre peu importe où vous en êtes dans votre carrière. Ce sont les choses qui comptent par-dessus tout. Et nous allons parler de certains éléments périphériques supplémentaires, tels que les portefeuilles hybrides, qui contribuent à cet écosystème. Encore une fois, gardez à l'esprit qu'il s'agit d'un cadre de réflexion utile. En plus de tous les conseils que je vais partager dans ce cours, vous pouvez toujours choisir d'explorer ces composants plus en profondeur et de les enrichir à que votre pratique créative se développe. Tout commence par votre portefeuille. C'est la pierre angulaire de tout ce dont nous parlerons. C'est ici que nous commençons, et c'est là que tous les chemins mèneront. Je veux que vous le considériez comme une carte de visite, un endroit où vous mettrez en valeur votre plus grande créativité. Nous le considérons souvent comme quelque chose de statique, mais il doit évoluer au fil du temps Nous aborderons de nombreuses nuances pour vous aider à transformer votre portfolio d' une simple collection d'images statiques un outil commercial très puissant qui séduira vraiment votre client potentiel et vous aidera à réaliser le projet de vos rêves. Nous avons les réseaux sociaux et, contrairement à votre portfolio, qui montre le travail que vous avez déjà accompli, les médias sociaux concernent ce que vous faites au quotidien et la manière dont vous interagissez avec le monde et la communauté créative dans son ensemble. Bien entendu, nous pouvons faire de nombreuses choses pour modifier votre stratégie de médias sociaux en ligne afin de rendre votre travail plus attrayant pour les clients potentiels Mais n'oublions pas que les réseaux sociaux ont une portée plus large qui va au-delà de vos clients potentiels. Nous allons donc parler de certaines des choses que nous devons faire et de certaines des choses que nous pouvons faire si nous voulons cet aspect de notre présence sociale fonctionne efficacement et nous aide à décrocher les emplois que nous voulons. Enfin, le troisième pilier est celui des terrains. En d'autres termes, vous devez vous adresser activement à des clients potentiels, soit simplement en leur fournissant des échantillons de votre travail par courrier électronique, soit en faisant quelque chose de plus élaboré. Et nous parlerons également de certaines des choses que nous pouvons faire. Maintenant, cette partie est la plus intimidante, mais elle est également très efficace Nous en discuterons donc également. Alors que nous travaillons sur ce cadre, n'oubliez pas que j'ai préparé quelques documents pour ce cours, et que vous pouvez suivre ces listes de contrôle et les utiliser vous aider à examiner vos propres actifs, tels que votre portfolio ou votre présence en ligne, et voir où il pourrait être possible optimiser votre contenu, de peaufiner votre nous travaillons sur ce cadre, n'oubliez pas que j'ai préparé quelques documents pour ce cours, et que vous pouvez suivre ces listes de contrôle et les utiliser pour vous aider à examiner vos propres actifs, tels que votre portfolio ou votre présence en ligne, et à voir où il pourrait être possible d' optimiser votre contenu, de peaufiner votre stratégie, et peut-être que certaines des nouvelles idées que vous entendez sont très, très simples, et vous pouvez les intégrer immédiatement ou établir un plan pour vous-même ou la façon dont vous pouvez optimiser, par exemple votre portefeuille au cours des prochaines semaines. 3. Comprendre votre public cible: Maintenant que nous avons un cadre, parlons de chaque élément séparément, commençant par votre portfolio en ligne, qui est différent de votre stratégie sur les réseaux sociaux. Et c'est en fait une erreur courante que je vois des gens commettre. Nous avons souvent tendance à considérer nos réseaux sociaux comme notre portefeuille. Mais ce sont deux choses différentes deux publics différents. Il peut y avoir un léger chevauchement, mais dans l'ensemble, les publics sont différents et nos stratégies doivent donc être différentes lorsque nous pensons à ces différents composants. En fin de compte, et je ne le soulignerai jamais assez, il s'agit de comprendre votre public cible et comprendre dans quelle mesure ces différents canaux , sont efficaces, dans quelle mesure ils nous prêtent réellement le travail qui nous intéresse et les clients que nous voulons. Et la principale distinction je veux que vous fassiez est que votre portefeuille, dans l'ensemble, sera vu et apprécié par des clients potentiels, des décideurs qui peuvent réellement vous contacter et vous engager. Et vos réseaux sociaux s' adressent à un groupe beaucoup plus large. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas prêter des clients via vos réseaux sociaux, mais cela se produit beaucoup moins souvent que vous ne le pensez. Je vais vous donner un exemple simple basé sur mes propres statistiques, juste pour faire ressortir ce point. Sur ma chaîne YouTube, je reçois 10 à 20 000 vues par jour. Ce sera peut-être encore plus sur mon Instagram si je publie quelque chose d'intéressant, comme un vrai film vraiment engageant. Au cours de ma carrière, il n'y a eu qu'une poignée de fois où un client potentiel m'a découvert sur les réseaux sociaux. En comparaison, je reçois 400 à 500 visites sur mon site Web par mois Pourtant, la majorité des projets sur lesquels je travaille, la majorité des marques qui me contactent, me trouvent dans mon portfolio, même si le nombre de visites semble plutôt faible par rapport à ce que je reçois sur les réseaux sociaux. En fait, la plupart de mes clients n'ont souvent aucune idée que je suis très présente sur les réseaux sociaux. Et vous vous demandez peut-être comment je le sais. Eh bien, je leur demande toujours comment ils ont découvert que la majorité d'entre eux provenaient de mon portfolio. Souvent, par le biais d'agrégateurs de portefeuilles, ces portefeuilles hybrides dont nous allons parler dans une minute sont incroyablement efficaces car ils attirent personnes à la recherche de créatifs à fort potentiel . Lorsqu'ils abordent votre portefeuille, ils ont un projet en tête. Ils ne viennent pas pour se divertir. En d'autres termes, réseaux sociaux peuvent vous donner une très large portée et mener à des collaborations passionnantes. Il s'agit de votre portefeuille, et par extension, ces agrégateurs de portefeuille hybrides tels que Be hands dont nous allons parler dans une minute et qui constituent une étape cruciale pour vous aider à prêter le travail que vous souhaitez C'est parce que les gens qui viennent sur votre site Web ne viennent pas pour se divertir Ils ne viennent pas chercher des conseils pour peindre un sujet en particulier, comme ils le disent sur YouTube ou Instagram. Mais ils arrivent dans votre portefeuille avec un objectif très précis en tête. Ils viennent examiner vos compétences dans le contexte de vos projets achevés, et ils viennent avec leurs propres problèmes créatifs, recherchant des personnes comme vous qui pourraient les aider à les résoudre. sont les directeurs artistiques, les chefs de marque qui ont de gros budgets et des missions créatives et qui ont la vision quelque chose qu'ils veulent créer, il s' agisse d'une série de couvertures de livres d'une refonte complète de l'identité de marque ou d'une campagne publicitaire nécessitant un Ils sont à la recherche d'une personne dotée de compétences créatives très spécifiques compétences créatives fiable et agréable à côtoyer N'oubliez pas qu'il s'agit de professionnels très occupés qui examinent plusieurs portfolios à la fois, lorsque le moment est venu, lorsqu'ils sont à la recherche d'un lorsque le moment est venu, lorsqu'ils sont à la recherche illustrateur ou d'un designer, et que c' est votre portfolio qui constitue la preuve dont ils ont besoin pour se sentir en confiance pour vous contacter et explorer cette relation de travail avec vous En fin de compte, c'est votre portfolio, non vos réseaux sociaux, et non vos réseaux sociaux, qui vous offre moyen le plus concis, de montrer à quelqu'un en un coup d'œil que vous possédez les bonnes compétences et de l' inviter à vous contacter. Dans cette optique, chaque visite sur votre site Web vaut bien plus qu'un simple suivi sur Instagram ou même une techo virale Et cela ne veut pas dire encore une fois que votre stratégie sur les réseaux sociaux n' est pas importante. Ils vont de pair. Mais en fin de compte, votre portfolio est la pierre angulaire et pièce importante du puzzle qui nous permet d'obtenir le travail que nous voulons 4. Stratégie de portfolio n°1 : qualité vs quantité: Parlons donc de ce qui constitue un portefeuille réussi dans le contexte de ce dont nous venons de parler. Le fait que les personnes qui viennent voir notre travail ont des besoins créatifs très spécifiques à l'esprit, et c'est notre responsabilité, notre défi, de les convaincre que nous sommes la bonne personne pour le poste. Je vais vous donner quatre conseils, et je vous encourage à télécharger la liste de contrôle du portfolio C'est une ressource que j'ai préparée pour vous dans le cadre de ce cours et j'en passe en revue chaque point pour voir comment il pourrait s'appliquer à votre portefeuille. Vous avez peut-être déjà un portfolio en ligne. Vous êtes peut-être en train d'en créer un, ou vous commencez tout juste à penser à en concevoir un. Utilisez donc cette liste de contrôle comme guide pour vous aider dans votre voyage Découvrez s'il existe des opportunités de changer les choses, d' essayer une approche différente, de peaufiner certaines des choses que vous possédez déjà ou d'envisager d'inclure certaines de ces choses dont nous parlerons dans votre futur portfolio . Quel que soit le stade de votre carrière créative, toutes ces options s'appliqueront. Le premier et le plus important conseil est de privilégier la qualité à la quantité Vous voulez vraiment présenter vos meilleurs travaux, pas tous vos travaux. Il est fort probable que les clients potentiels auront une minute pour apprécier l'ensemble du travail en un coup d'œil, et ils décideront très rapidement s'ils veulent ou non approfondir leurs recherches, simplement en consultant votre page d'accueil. Vous pouvez donc voir pourquoi il est préférable de n'avoir que quelques pièces remarquables sur votre page d'accueil, plutôt qu'une variété complète et un Mish Mash de différents styles et projets sur lesquels vous avez travaillé et que quelqu'un devrait parcourir pour trouver les joyaux Maintenant, selon le stade de votre carrière, vous pouvez avoir toute une bibliothèque de projets que vous pouvez présenter, et je vous recommande de ne sélectionner que ceux qui mettent en valeur vos points forts et correspondent au type de travail que vous souhaitez attirer dès maintenant. Ma recommandation est de créer une grille. Limitez-vous à six projets au maximum à neuf à fois, que vous pouvez alterner au cours de l'année ou peut-être mettre à jour tous les deux ans, selon l'ensemble des travaux que vous développez. Je sais que cela peut sembler très dur, mais il est rentable d'être sélectif, et je veux que vous vous débarrassiez vraiment de tout ce qui ne correspond pas la vision du type de travail que vous souhaitez attirer aujourd'hui, et disons dans les deux prochaines années. Exemple, et je vais le rendre très, très concret parce que j'ai commis toutes les erreurs du livre. Au début de ma carrière, alors que je n'avais pas beaucoup de projets professionnels, étais très fière de travailler sur des carnets de croquis et je voulais les mettre J'ai rempli ce carnet de croquis avec beaucoup de poissons et de fleurs à l' aquarelle. J'en étais très fier. En fait, il s'est vraiment très bien comporté sur les réseaux sociaux. Mais comme nous en avons discuté plus tôt, les médias sociaux ont un public très différent. C'est pourquoi, pendant très longtemps, j'ai inclus les photos de mon carnet de croquis sur mon site Web Mais après avoir examiné mon portfolio moi-même et consulté certains des designers les plus expérimentés que je connaisse, j'ai décidé de m'en débarrasser, car cela n' rien de à mes clients potentiels, n'est une raison de plus de regarder innombrables variations de fleurs différentes que j'ai vraiment aimé dessiner Une bien meilleure approche était de mettre en avant les vrais projets que j'ai réalisés. En outre, certains des projets conceptuels, que j'appelle des projets de rêve, dont nous parlerons également dans ce cours, et la gestion de mon portfolio de manière montrer à mes clients potentiels exactement comment je peux m' intégrer dans leurs projets en cours plutôt que de leur montrer le type d' explorations créatives que je fais pendant mon temps libre 5. Stratégie de portfolio n°2 : expertise vs polyvalence: Mon deuxième conseil est de mettre l' accent sur l' expérience plutôt que sur la polyvalence. En d'autres termes, vous devez vous retrancher. Et vous avez peut-être déjà entendu cela pour une bonne raison. C'est parce que ce conseil fonctionne. Maintenant, bien sûr, cela dépendra de l'endroit où vous en êtes dans votre parcours créatif et force de votre sens du style. Si vous êtes un artiste chevronné, vous avez peut-être déjà développé une œuvre très cohérente Par exemple, l'un de mes illustrateurs préférés dans le monde entier, connu sous le nom de Merdinara Si vous allez sur son site Web, vous verrez une variété de projets différents, mais il y a un thème commun, un style commun qui le traverse, et il indique instantanément vos clients potentiels si cet illustrateur correspond ou non à leur vision et au type de travail pour lequel ils cherchent à engager un illustrateur. Mais le plus souvent, surtout au début de votre carrière, vous êtes peut-être encore en train de découvrir votre style et vous pourriez être tenté de montrer une grande variété de styles différents, peut-être dans l'espoir de toucher une clientèle plus large. C'est ce que j'ai fait, et c'est tout à fait normal. En discutant avec mes clients au fil des ans, je me suis rendu compte intuitivement, compte tenu du type de travail que j'obtenais, qu' il était préférable choisir un ou deux styles différents au maximum pour permettre à vos clients potentiels de comprendre plus facilement en quoi vous vous spécialisez réellement Croyez-moi, vous réussirez beaucoup mieux à attirer des clients qui recherchent ces compétences spécifiques plutôt que d' essayer de plaire à tout le monde. Par exemple, au début de ma carrière, j'avais l'habitude de présenter cinq types d'œuvres différents dans mon portfolio, était probablement extrêmement confus, car même si je maîtrisais bien certains de ces médiums, cela ne me révélait pas vraiment en tant qu' expert dans aucun d'entre eux. J'avais du guash, de l'aquarelle. J'avais de l'art populaire numérique. J'avais également des dessins en noir et blanc, des pages à colorier, des dessins de surface, des illustrations pour enfants, des publicités numériques et quelques pièces de monnaie canadiennes. Pour être tout à fait honnête, c'était un peu un méli-mélo et je ne me faisais aucune faveur Au fur et à mesure que j'ai acquis de l' expérience, j'ai vraiment dû y réfléchir sérieusement et me demander quel type de travail je voulais attirer. Quels sont ces deux ou trois styles que j'ai vraiment envie de poursuivre à l'avenir. En fin de compte, j'ai décidé de me débarrasser de tout ce qui manquait de couleur, ce qui est ma force et ce sur quoi je veux me concentrer. Par exemple, j'ai supprimé mes projets liés aux livres de coloriage, aux travaux publicitaires en noir et blanc que j'ai réalisés, y compris le projet vraiment passionnant que j'ai réalisé pour Jaguar, travaux publicitaires en noir et blanc que j'ai réalisés, y compris le projet vraiment passionnant que j'ai réalisé pour Jaguar, car cela ne correspondait tout simplement pas à l'esthétique générale. Un autre changement que j'ai fait est que j'ai vraiment redoublé d'efforts sur les supports traditionnels tels aquarelle et la gouache et que j'ai supprimé tout ce qui était fait uniquement sur ordinateur, sur tablette Avec Proliferation V, il est de plus en plus difficile de se démarquer. Et distinguez votre travail de celui effectué par des machines. J'ai donc vraiment eu envie de revenir à mes racines, là où je me sens le plus à l'aise, savoir l'aquarelle et la gouache alors que l'ensemble de l'industrie créative traverse une période très mouvementée Encore une fois, ce ne sont là que des exemples de ma façon de penser. Votre raisonnement est peut-être très différent, et il se peut qu'il soit très différent aujourd'hui par rapport à l'année prochaine. Mais l'essentiel est de restreindre les choses et de vous positionner réellement en tant qu'expert, en présentant quelques exemples très convaincants dans un créneau particulier Plutôt que d'essayer de s'attaquer à plusieurs segments du marché de la création. 6. Stratégie de portfolio n°3 : raconter une histoire: Mon troisième conseil est très simple : il s'agit de raconter une histoire. Si vous y réfléchissez bien, la plupart des grands projets pour les clients impliquent plusieurs membres de l'équipe qui travaillent tous pour résoudre un problème créatif. Il s'agit généralement de directeurs artistiques, managers, d' artistes traditionnels et d'artistes numériques. Dans le cas des couvertures de livres que je conçois, il y a toujours un éditeur, et bien sûr, un auteur qui est également très impliqué dans le processus de création. Dans le cas des pièces canadiennes sur lesquelles je travaille, l'équipe comprend des graveurs. d'autres termes, un projet implique généralement toute une équipe et vous voulez vraiment montrer cette capacité à passer à la vitesse supérieure et à travailler au sein de l'équipe lorsque vous présentez vos projets sur votre site Web Je recommande donc d'inclure le rôle que vous avez joué, il s' agisse d'un illustrateur ou d'un stratège de marque Et n'oubliez pas non plus d'inclure un récit pour chaque œuvre que vous créez. Cela peut être une brève description du problème créatif que vous avez abordé. Peut-être quelques mots sur votre processus, peut-être même quelques croquis pour montrer comment vous êtes arrivé à la solution finale. Et bien sûr, votre rôle spécifique dans le projet, que vous ne pouvez pas surestimer, alors soyez très clair et très honnête Cela donnera à vos clients potentiels un bon aperçu de votre processus de création, votre travail d'équipe et de vos capacités de résolution de problèmes. 7. Stratégie de portfolio n°4 : présentation professionnelle: Mon dernier conseil, que vous devez garder à l'esprit lorsque vous configurez votre portefeuille, est peut-être un peu technique, mais il est très, très important. Comme vous pouvez l'imaginer, une présentation professionnelle importante et c'est ce qui compte le plus lorsqu'il s'agit de votre portfolio. Cela comporte quelques éléments. Je vais mentionner ceux qui me semblent les plus importants, ceux que je garde à l'esprit lorsque je crée mon portfolio et que je le mets à jour chaque année. Premièrement, vous souhaitez utiliser plateformes de création de sites Web modernes car vous voulez vous assurer que votre portfolio est facile à naviguer et, surtout optimisé pour être consulté sur toutes les plateformes, y compris les téléphones. N'oubliez pas qu'une partie importante des visiteurs de votre site Web le consulteront sur téléphone ou tablette Vous devez donc vraiment vous assurer que tout ce que vous présentez est optimisé sur toutes les plateformes potentielles. Si vous n'êtes pas un expert en conception de sites Web, je recommande vivement les créateurs de sites Web professionnels. Il y en a tellement sur le marché. Je vais juste mentionner mes favoris. J'ai utilisé Adobe Portfolio, qui est synchronisé avec la plateforme d' agrégation de portfolio B Hans Il y a un espace carré que j'utilise en ce moment. Possède de nombreuses fonctionnalités différentes au-delà de simple présentation de votre travail. Il y a aussi Wicks Il y a Word Press. Quelle que soit la plateforme que vous choisissez, recherchez des options d'optimisation pour que votre travail soit accessible sur n'importe quel appareil, et considérez également les différents modèles proposés par ces plateformes. Vous souhaitez utiliser une mise en page claire et intuitive avec des catégories claires et un accès facile aux informations de contact. Lorsque vous effectuez des recherches sur ces différentes plateformes, consultez leur bibliothèque d' inspiration et d'exemples. La plupart de ces sites présentent des exemples de portfolios de design et d'illustration, et ceux-ci sont absolument inestimables. Que vous ayez déjà un portfolio et que vous souhaitiez le mettre à jour ou que vous partiez de zéro, vous trouverez une tonne d'inspiration et choses auxquelles vous n'auriez peut-être pas pensé par vous-même. La deuxième chose que je veux mentionner concerne les images de haute qualité. N'oubliez pas que vous devez toujours utiliser des images en haute résolution et que vous pouvez même envisager de faire de la photographie professionnelle ou de créer des maquettes pour présenter votre travail. Les images de mauvaise qualité peuvent compromettre même les meilleurs designs. Ainsi, par exemple, lorsque je souhaite présenter mes illustrations à l'aquarelle qui sont généralement réalisées sur du papier très texturé, je passe pas mal de temps numériser et à nettoyer mes images pour que tout soit beau et net sur le fond blanc Maintenant, c'est facultatif, mais vous voudrez peut-être vous assurer que votre portefeuille reflète votre marque personnelle. Ainsi, des éléments tels que l'utilisation cohérente des couleurs, de la typographie et de la mise en page vous aideront toujours à créer une impression cohérente et mémorable auprès vos clients potentiels Encore une fois, les plateformes de création de sites Web professionnelles vous aideront ici. Vous aurez accès à des modèles et à des jeux de couleurs magnifiquement créés. Et bien sûr, si vous ne voulez pas vous en tenir à un look en particulier, il n'y a rien de mal à opter pour un look noir et blanc propre et net. C'est généralement ce que j'utilise par défaut parce que je souhaite mettre en valeur les couleurs de mon travail. Encore une fois, c'est un élément à considérer. Si vous avez un thème ou un ensemble de couleurs en particulier, une palette à laquelle vous vous en tenez, peut-être que vous utilisez déjà sur vos réseaux sociaux, et peut-être un ensemble de polices que vous aimez et que vous utilisez peut-être déjà pour vos rouleaux Instagram C'est l'occasion de l' intégrer et intégrer au style général de votre site Web de portfolio Enfin, vous devez vous assurer que vos coordonnées sont faciles à trouver. C'est une chose si simple, mais elle est très souvent négligée. Je ne veux pas que les clients potentiels cherchent comment entrer en contact avec vous. Ils risquent d'être frustrés. Liez donc votre e-mail et assurez-vous qu'il figure bien en évidence sur votre site Web La meilleure façon de le faire est de ne pas publier votre véritable adresse e-mail sur le Web, mais d'utiliser un formulaire afin que les clients potentiels puissent utiliser ce formulaire pour entrer en contact avec vous et que vous ne receviez pas de spam. Bien entendu, vous devez mettre à jour votre portefeuille de temps en temps. À quelle fréquence cela dépend entièrement de vous ? Mais vous voulez vraiment y jeter un œil au moins une fois par an, retirer certaines des œuvres les plus désuètes ou celles qui ne correspondent pas à votre esthétique actuelle ou qui ne correspondent pas la vision du type de projets que vous souhaitez attirer. 8. Portfolios « hybrides »: Avant de discuter de votre stratégie et de votre présentation sur les réseaux sociaux, je voudrais aborder un point spécial dans cette leçon, quelque chose qui se situe entre votre portefeuille principal, comme votre site Web, et les chaînes de réseaux sociaux classiques comme Instagram, YouTube et TikTok Je parle de sites tels que Be hands, art station ou dribble qui regroupent des milliers de portefeuilles dans différents créneaux, et qui les proposent de manière organisée, de manière à vous mettre en contact avec des marques et des clients potentiels, ce qui est marques et des clients potentiels, plus efficace que toute autre chose selon mon expérience Il s'agit essentiellement d'énormes agrégateurs de portfolios, comme une vitrine pour les artistes dotée de fonctionnalités telles que la messagerie directe, et même une base de données d'emplois créatifs dans de nombreux cas, agisse de projets indépendants ou de contrats à temps plein auxquels vous pouvez postuler directement sur la plateforme C'est un peu comme un Linkedin conçu pour des personnes comme vous et moi. Et les directeurs artistiques et agences qui cherchent à embaucher quelqu'un, exemple dans le monde de la conception d'emballages de l'illustration pour enfants ou jeux vidéo, peuvent accéder instantanément aux meilleurs portefeuilles de ce créneau. C'est donc là que se dirige votre public cible. D'après mon expérience, je peux vous dire que la plupart de mes premiers travaux, y compris les fonds canadiens que je conçois, proviennent de mon activité sur ces plateformes. Plus précisément, à l' époque, il y a dix ans, la Monnaie royale canadienne recherchait activement un designer canadien, citoyen canadien possédant des compétences en illustration décorative à très petite échelle. C'est ce qu'ils ont recherché sur l'un de ces sites, et c'est ainsi qu'ils ont découvert mon travail. Dans mon illustration particulière, Niche, je trouve que Adobe B Hands fonctionne le mieux. Mais si vous développez des personnages de jeu et que vous vous spécialisez dans le 3D et l'art numérique, pouvez envisager d'exposer votre propre station artistique. Vous devez faire quelques recherches et mieux comprendre lequel de ces sites répondra le mieux à vos besoins. Et le meilleur, c'est qu'une fois que vous aurez votre portefeuille principal et sélectionné les projets que vous souhaitez présenter, la plupart de ces portefeuilles hybrides ne nécessiteront aucun travail supplémentaire. Vous pouvez simplement télécharger nouveau les images et certains des croquis que vous avez choisis pour votre portfolio principal sur ces sites et peut-être ajouter des informations supplémentaires. Dans tous les cas, cette transition se fait sans heurts. Par exemple, si vous utilisez déjà Adobe Portfolio Platform pour créer votre site Web, vous pouvez lier vos projets et ils apparaîtront automatiquement sur B hands. Et Be hands dispose d'un vaste réseau qui trie les projets dans les sites dits servis, qui présentent les œuvres dans des catégories spécifiques. Par exemple, illustration de mode, design industriel, typographie De plus, il dispose d'un site d'offres d'emploi, bien sûr, où vous pouvez rechercher vous-même des offres d'emploi . Si vous n' utilisez pas Adobe Portfolio, je ne dis pas que c'est la meilleure plateforme. Ce n'est qu'une des plateformes. Supposons que vous utilisiez quelque chose d'autre comme WordPress ou Square Space, puis republiez simplement les images de votre portfolio principal sur l'un de ces sites hybrides et présentez votre travail et vos projets aux clients qui recherchent activement des personnes comme vous. 9. Le meilleur conseil créatif que j'ai jamais reçu: Alors que nous discutons de votre portfolio et de vos stratégies de présentation, vous vous demandez peut-être Et si je n'ai pas assez de travail pertinent à mon actif, ou si les types de projets que j'ai réalisés par le passé ne correspondent pas exactement au type de travail créatif et aux marques avec lesquelles je souhaite travailler ? Eh bien, il existe en fait une solution géniale, issue de l'un des meilleurs conseils créatifs que j'ai jamais entendus. Cela s'est avéré extrêmement efficace pour m'aider à développer mon cabinet et à établir des relations à long terme avec les clients de mon créneau. Divulgation, je l'ai appris pour la première fois auprès de l'un des meilleurs professeurs de Skillshare Bravo à Andy J Pizza, le brillant illustrateur et auteur du podcast I Love Le conseil est de travailler sur le projet de vos rêves avant décrocher le contrat de vos rêves et avant d'être approché par de vrais clients. Si vous voulez devenir illustrateur de livres pour enfants, par exemple, n'attendez pas qu' un éditeur vous contacte. Allez-y, choisissez votre livre préféré, disons Alice et le pays des merveilles, et réinventez les illustrations classiques en utilisant votre propre style et le support de votre Utilisez un autre exemple. Si vous souhaitez créer des personnages de jeux vidéo , créez une série de nouveaux personnages pour des jeux populaires avec votre propre interprétation de l' esthétique établie ou peut-être quelque chose de complètement nouveau. Voici la meilleure partie. Votre projet personnel peut être utilisé pour alimenter votre portfolio. Il peut être utilisé pour développer votre contenu sur les réseaux sociaux. Et vous pouvez également l'inclure dans les présentations froides destinées aux clients. Les trois piliers que nous avons abordés dans ce cours peuvent tous bénéficier de cette approche, car elle montrera aux clients potentiels de votre créneau exactement dans quelle mesure vous pouvez vous intégrer à leur vision et comment vous pouvez résoudre leurs problèmes créatifs de manière très concrète. L'un de mes exemples préférés est celui où experts en marques procèdent à une série de refontes de logos, essentiellement en réinventant des logos classiques et identités de marque en utilisant leur propre esthétique créative, en présentant leur propre vision unique sont très populaires sur les réseaux sociaux Ils sont très populaires sur les réseaux sociaux et ont tendance à constituer de très bons éléments de portfolio, surtout si vous incluez votre processus et certains avant et après. J'ai créé plusieurs projets personnels, notamment au début de ma carrière, mais aussi plus récemment. Un cas particulier a donné lieu à une collaboration avec un grand éditeur, Simon and Schuster, qui m'a demandé de concevoir une série de couvertures de livres sur la base d'un projet passionné que j'ai réalisé Tout a commencé avant d' avoir de gros clients et voulais vraiment passer de l'art populaire typique, où je ne voyais pas beaucoup d' applications commerciales, à la création de stations de livres pour enfants. J'ai donc utilisé mes compétences en art populaire pour illustrer mes histoires préférées pour enfants et certaines créatures réelles et magiques que j'ai beaucoup aimées. L'une des images était assez frappante : ce tigre sur fond rouge, et elle a fini par être republiée sur Pinterest par A Terp, avant à l'un des agents de Simon and Schuster, qui recherchait ce type de style pour l'une de leurs prochaines couvertures de livres Ils ont fait une recherche inversée sur mon image, fini par trouver mon portfolio et m'ont proposé la première couverture de livre qui a finalement donné lieu à des projets de suivi, et le reste, comme on dit, appartient à l'histoire. d'autres termes, travailler sur les projets de vos rêves peut déboucher sur toutes les opportunités intéressantes, et vous n'avez pas besoin d'attendre d'être approché par une marque pour commencer. Réfléchissez au type de travail que vous souhaitez faire et ce qui vous passionne, et partagez-le avec le monde entier. Le projet de vos rêves n'a pas besoin d'un. Vous êtes le client, vous créez la meilleure preuve de concept, la dernière pièce du puzzle qui vous mènera à de futures collaborations. Pour vous aider à démarrer, je vous recommande de suivre quelques cours sur la façon de créer un projet de rêve ici sur Skillshare, et je laisserai mon préféré dans la description du cours afin que vous puissiez le découvrir à votre rythme 10. Stratégie des réseaux sociaux: Maintenant que votre portfolio est prêt, vous vous demandez peut-être comment puis-je le promouvoir ? C'est exactement là que les réseaux sociaux et les présentations aux clients seront utiles Dans cette leçon, nous allons d' abord nous concentrer sur les réseaux sociaux. Maintenant, je tiens à mentionner à nouveau que les médias sociaux ne sont pas votre portefeuille. C'est beaucoup plus large que cela, car cela vous permet de toucher une grande variété de personnes, et vous vous adressez essentiellement à l'ensemble de la communauté créative, qui peut inclure ou non des clients potentiels. Cependant, c'est tout de même l' occasion de mettre en valeur votre travail et d'attirer clients potentiels en mettant en avant vos compétences et votre approche globale de votre métier. Il existe maintenant de nombreuses ressources incroyables, y compris d'excellents cours sur le partage des compétences qui vous permettront d'approfondir stratégie des réseaux sociaux pour votre pratique créative. Dans ce cours, je veux me concentrer uniquement sur cinq points clés que vous devez garder à l'esprit lorsque vous organisez votre présence sur les réseaux sociaux dans le contexte de la recherche de partenariats de marque à long terme et de la recherche de nouvelles relations avec des clients créatifs Le premier est de maintenir la cohérence de votre contenu. signifie que si vous vous concentrez sur illustrations traditionnelles à ce stade de votre carrière et que votre objectif est de vous associer à des marques, comme Hallmark, pour concevoir des cartes de vœux, ou si vous souhaitez illustrer un livre pour enfants, vous devez vous concentrer sur la présentation de ce type d'œuvre et de ce style sur vos réseaux sociaux Dans le même temps, vous pourriez être intéressé par l'art en trois dimensions, le design de jeux ou création de commandes de portraits numériques, mais je limiterais ce type de travail au minimum afin d'être cohérent avec votre portfolio. Ma deuxième recommandation est de montrer votre processus. Comme nous le savons, les médias sociaux nécessitent des publications assez fréquentes, et cela peut être assez stressant . N'oubliez pas qu' une œuvre d'art peut être divisée en plusieurs éléments de contenu. Si vous enregistrez votre processus, vous pouvez créer une grande variété de publications en utilisant le même élément, vous pouvez publier des images statiques. Vous pouvez enregistrer vos croquis et vos processus de travail, peut-être donner des conseils sur les matériaux que vous utilisez ou discuter des difficultés que vous avez rencontrées en cours de route. Et en prime, ce que j'apprécie vraiment et dont je profite. démonstration de votre processus vous aidera vraiment à vous démarquer de la mer de contenu généré par l' IA dont nous sommes malheureusement inondés ces derniers temps sur les réseaux sociaux. Mon troisième conseil est d' éviter de publier trop de contenu personnel. Cela peut être au mieux distrayant, et malheureusement professionnel, et vous pouvez toujours créer un autre compte pour votre contenu personnel Mais en général, je m' efforcerais de montrer davantage votre travail, vos matériaux, votre processus, et je ne publierais des photos de votre déjeuner que si cela vous a réellement inspiré à créer quelque chose qui correspond à votre portfolio. Une autre considération importante est de vous concentrer sur les réseaux sociaux qui correspondent à votre style et à vos besoins créatifs. Nous devons en quelque sorte accepter le fait que la plupart des plateformes de nos jours privilégient le format vidéo. Et en fonction de la quantité que vous souhaitez modifier et de la fréquence à laquelle vous souhaitez publier, vous pouvez passer de TikTok, par exemple, où vous devez publier presque tous les jours à un format à plus long terme comme YouTube ou vous en tenir à Instagram où images jouent toujours un rôle important De plus, ne vous surmenez pas. mon humble avis, le fait d' avoir une seule chaîne, Instagram ou YouTube par exemple, sur laquelle vous pouvez présenter votre travail est largement suffisant si vous organisez votre portfolio principal et si vous participez activement à ces sites hybrides dont nous avons parlé dans la section précédente, tels que dont nous avons parlé dans la section précédente, art station, B hands et Dribble Enfin, vous devez toujours inclure un lien vers votre site Web sur vos réseaux sociaux. N'oubliez pas ce détail, car si une marque souhaite travailler avec vous parce qu'elle découvre par exemple votre compte Instagram, prochaine étape sera probablement se plonger dans votre travail en profondeur. Ils voudront donc voir votre portefeuille principal avant de vous contacter. 11. Se présenter aux clients: Obtenir des partenariats de marque de haut niveau est vraiment un parcours qui associe votre talent unique à un effort stratégique. Une fois que vous avez un portefeuille solide et que vous êtes actif sur les réseaux sociaux, la prochaine étape à envisager est de contacter directement les clients par le biais de « cold pitch ». Maintenant, je comprends tout à fait. Cette méthode peut être un peu stressante, mais elle est extrêmement efficace pour établir de nouvelles relations à long terme. Soyez prêt à gérer le rejet. Tout cela fait partie du processus. Section, je vais expliquer comment créer un argumentaire professionnel de haute qualité qui raconte votre histoire, attire les bons clients et vous permet d'obtenir plus de prospects. Je vais également partager un exemple de présentation réussie qui a donné lieu à une collaboration à long terme. Votre présentation commence toujours par une recherche. Vous devez donc identifier une poignée de marques avec lesquelles vous souhaitez travailler et vous assurer que vos œuvres d'art et vos compétences correspondent à leurs intérêts créatifs Par exemple, si vous souhaitez travailler dans le domaine de l'illustration pour enfants, recherchez des éditeurs spécialisés dans ce type de livres et identifiez des agents que vous pouvez contacter. Notez que Linked Ten, les réseaux sociaux et les sites Web des entreprises constituent une ressource fantastique pour ces informations. Très souvent, vous pouvez trouver le nom et l'e-mail de la personne qui vous intéresse et la contacter directement. Et vous pouvez utiliser la même méthode pour contacter les agences de création qui travaillent avec les clients de vos rêves. Ensuite, rédigez un message personnel expliquant pourquoi vous nous contactez et comment vous travaillez pour aider la marque dans son prochain projet. Cette pièce de personnalisation est essentielle. Vous souhaitez mentionner des projets ou des aspects spécifiques de la marque qui vous intéressent Vous pouvez vous adresser à l'équipe ou à la personne créative par son nom, si possible, et si vous pouvez trouver cette information, un message d'accueil général est également acceptable. Incluez un lien vers votre portfolio ou envoyez même quelques échantillons personnalisés, adaptés à la marque à laquelle vous vous adressez. Faites en sorte que votre message soit concis et concis. inclusion d'échantillons de travail pertinents ou même d'une pièce personnalisée correspondant à l'esthétique de la marque et à ses besoins créatifs contribuera vraiment à faire ressortir votre travail. Je vais vous donner un exemple dans un instant. Vous devez clairement indiquer ce qui vous distingue des autres illustrateurs ou designers Qu'il s'agisse de votre style unique, votre fiabilité ou de votre expérience spécifique dans un créneau. Par exemple, je souligne toujours mon expérience dans l'art populaire d' Europe de l'Est, qui est assez unique, et le fait que je maîtrise aussi bien les médias numériques que traditionnels Pour vous, cela pourrait être différent. Par exemple, vos capacités à raconter des ou votre expérience pertinente dans un domaine de niche, par exemple, l'illustration automobile ou culinaire Qu'importe ce qui vous rend unique, assurez-vous qu'il correspond à la marque et mettez-le en valeur dans votre argumentaire Enfin, si vous n'avez pas de réponse, vous pouvez envoyer un e-mail de suivi poli après une semaine ou deux. La persévérance montre de l'intérêt, mais ne soyez pas trop agressif. Et si vous n'avez pas de réponse, passez simplement au contact potentiel suivant. Voici une étude rapide tirée de ma propre expérience. quelques années, je m' intéressais beaucoup aux livres de coloriage. Ce que j'ai fait, c'est créer des échantillons de trois pages basés sur mes propres compositions d'art populaire de Gach et j' ai contacté une poignée d'éditeurs et quelques applications de coloriage populaires pour leur proposer de réaliser un projet complet Les gens de Lake Coloring ont répondu immédiatement et m'ont demandé de créer une bibliothèque complète de pages à colorier pour leur prochaine sortie. Cela fait six ans et je travaille toujours avec leur équipe et je gagne régulièrement des royalties Cela a demandé un certain travail initial et quelques refus, mais le fait d'entrer en contact avec cette marque m'a permis de tout régler , et je l'ai fait par e-mail. Je tiens également à mentionner quelques formats innovants pour vos pitchs de code qui vous aideront vraiment à vous démarquer. De nos jours, nous avons de nombreuses nouvelles options pour gérer les terrains froids. Par exemple, Dribble, le site d' agrégation de portfolio que j'ai mentionné plus haut, vous permet d' enregistrer une vidéo avec votre pitch Ils l'appellent un grésillement, qui est distribué grâce à leur fonction de dribble pitch Aujourd'hui, ces types de services sont parfois payants, mais vous pouvez utiliser le même format gratuitement en enregistrant une vidéo de présentation personnalisée, peut-être dans un format vertical qui fonctionne sur des plateformes comme Instagram et en contactant les marques directement sur les réseaux sociaux. Revenez un instant à mon point précédent concernant la gestion du rejet. Il s'agit d'une partie normale du processus, et vous devez vous préparer à ce que certains de vos messages, peut-être beaucoup d'entre eux , soient ignorés. Ce n'est généralement pas personnel. Tout le monde ne répondra pas à votre présentation ou n'expliquera même pas pourquoi votre style ne correspond pas à leur marque à ce moment-là. Ne vous attardez donc pas sur les refus et ne présumez pas qu'il y a quelque chose qui ne va pas dans votre travail Très souvent, cela ne convient tout simplement pas. Restez donc confiants dans votre direction et continuez à travailler sur votre métier. Plus vous présentez, plus vous aurez confiance en vous, d' autant plus que vous prêterez plus de clients. En conclusion, n'oubliez pas que les cold pitch peuvent constituer une stratégie complémentaire très efficace à votre portefeuille principal. En restant persévérant, en gérant les rejets avec élégance et en affinant continuellement votre approche, vous augmentez vos chances de nouer des partenariats de marque de haut niveau Une chose que vous pouvez faire immédiatement après ce cours est de penser à trois marques est de penser à trois marques avec lesquelles vous aimeriez travailler, de penser à des éléments de votre travail récent que vous pourriez inclure dans votre présentation, et de faire quelques recherches sur Link ten et sur les sites Web des entreprises pour voir si vous pouvez identifier les bonnes personnes ou équipes avec lesquelles vous pouvez entrer en contact. 12. Travailler avec des marques et des briefs créatifs: O. Une fois que vous prêtez un projet, le vrai travail commence. Et d'après mon expérience, les projets réussis génèrent plus de travail. La majorité de mes clients sont donc soit des clients réguliers , soit des références, parfois au sein de la même organisation, car je travaille avec différentes équipes, soit simplement des références Et c'est logique, car une fois que vous avez fourni un travail de qualité à la marque, il est beaucoup plus facile pour l'agent ou responsable de marque de vous faire confiance et de vouloir travailler à nouveau avec vous. Il est donc important de traiter chaque interaction avec le client, chaque tâche que vous réalisez en cours de route. L'occasion de renforcer votre relation et de gagner le prochain concert Voici mes dix conseils sur la façon de travailler avec les marques et agences de création, en mettant particulièrement l'accent sur la communication et la gestion des briefs créatifs Premièrement, vous devez bien comprendre le brief créatif. Avant de commencer un projet, assurez-vous de bien comprendre les besoins de la marque et posez des questions, si quelque chose n'est pas clair, demandez si quelque chose n'est pas clair, précisions sur les objectifs, le public cible, les préférences de style et les délais Et je vous conseille qu'il est toujours préférable de le faire dès le départ. Je passe donc pas mal de temps à parcourir les dossiers, à lire tous les détails et à poser des questions avant commencer à développer mes concepts Deuxièmement, vous devez définir des attentes très claires. Dès le départ, vous souhaitez communiquer les attentes concernant les livrables, les délais et le type de communication que votre client préfère Vous devez vous assurer que les deux parties sont sur la même longueur d'onde afin d'éviter tout malentendu par la suite. Par exemple, certains de mes clients préfèrent un appel téléphonique rapide pour clarifier certains points concernant le brief. D'autres préfèrent la communication écrite, et je leur demande généralement de clarifier leurs préférences avant de poursuivre le projet, afin qu'ils se sentent à l'aise et que je sache ce qu'ils attendent Troisièmement, vous voulez maintenir une communication ouverte et régulière. Gardez donc les voies de communication ouvertes tout au long du projet. N'attendez pas le résultat final. Des mises à jour et des vérifications régulières peuvent vous aider à vous assurer que le projet est sur la bonne voie et à permettre les ajustements nécessaires. Vous devez également accepter les commentaires avec courtoisie et être prêt à apporter des modifications Comprenez que le feedback fait partie du processus collaboratif et qu'il vise à améliorer le produit final. Cela n'a jamais vraiment été considéré comme une critique. Vous discutez de vos idées, faites-le en toute confiance. Expliquez vos choix créatifs et expliquez en quoi ils correspondent aux objectifs du brief Et cela va sans dire, mais maintenez toujours un comportement professionnel dans toutes vos interactions avec la marque Respectez la vision du client et l'avis de l'agence de création ou du directeur de marque, même si vous avez une opinion différente. Vous voudrez peut-être conserver des dossiers très détaillés de toutes les communications, en particulier des commentaires et, bien sûr, des accords formels. Cela peut s'avérer très utile en cas de litige ou si vous devez vous référer à des discussions précédentes. Par exemple, j'archive toujours tous les e-mails de mes clients remontant à des années. Prêt à s'adapter aux modifications de la portée et de l'orientation du projet. La flexibilité peut contribuer à établir une relation de travail positive et à garantir le succès du projet. Et bien sûr, respectez les délais et gérez votre temps efficacement. Et c'est important. Si vous prévoyez des retards, vous devez les communiquer rapidement et proposer des solutions afin de rester sur la bonne voie Enfin, vous souhaitez établir une relation de collaboration, en particulier avec votre interlocuteur au sein de cette équipe de marque. La personne est votre meilleur allié pour faire adhérer le client à votre vision du projet. Vous souhaitez donc favoriser un environnement collaboratif en étant accessible et disposé à partager des idées. Une bonne relation de travail se traduira toujours par de nouvelles opportunités à l'avenir. 13. Réflexions finales et prochaines étapes: J'espère donc que ce cours vous utile et qu'il vous a donné des idées utiles et pratiques que vous pourrez intégrer dans votre propre pratique. N'oubliez pas que l'établissement de relations avec les marques et les clients est un processus continu, et vous pouvez utiliser ce cadre de portfolio, de stratégie sur les réseaux sociaux et de présentation comme base pour le développer, adapter à votre pratique et essayer différentes techniques et tactiques dont nous avons discuté à différents moments N'oubliez pas que vous avez quelques points à retenir, la liste de contrôle que vous pouvez télécharger dans la section des ressources du cours Le plus simple est donc de commencer par là, se concentrer sur l'un des piliers dont nous avons discuté et d'utiliser la liste de contrôle pour revoir la façon dont vous présentez votre travail, peut-être identifier certains domaines d' opportunité et tester quelques nouvelles approches Si vous avez besoin d' aide dans ce domaine, je vous proposerai quelques sessions individuelles au cours desquelles nous pourrons examiner votre portfolio en profondeur ensemble. Je peux donc vous donner un retour personnalisé. Vous pouvez être à l'affût de ces sessions et vous inscrire en utilisant le lien figurant dans description de ce cours ou sur mon profil Avant de partir, je vous serais très reconnaissante si vous preniez un moment pour laisser un avis et quelques commentaires sur ce cours. Vos idées sont toujours d'une valeur inestimable, et elles m'aident à améliorer l'expérience d'enseignement pour tout le monde. Merci de votre attention, et je vous souhaite bonne chance dans votre parcours créatif.