NOUVEAU : Conception de personnages avec narration

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Aujourd'hui, vous voulez parler de pouvons-nous réparer ? Je m'appelle Stephanie Boom. Je suis concepteur de personnages et illustrateur et je suis spécialisé dans les personnages de mon parcours débuté il y a dix ans. Depuis, j'ai travaillé pour une grande variété de jeux de radio, jeux de rôle et de société. Au début, tous mes objectifs se concentrent sur des techniques comme l'apprentissage de la perspective, de l' anatomie, du rendu. Mais cette fois, je me rends compte qu' il s'agit plus que de muscles du tronc impeccable et jolis visages plus grands que quelque chose. Prouvez-le. Nous voulons établir des rapports. Nous voulons avoir un lien personnel. Nous avons commencé ce cours. Je voulais vous emmener avec moi de ma part. Je vais vous montrer des techniques et des outils comme silhouette, la forme, le langage, les proportions. Vous allez canaliser votre acteur intérieur et créer une manœuvre juridique. Ces techniques sont universelles et peuvent être utilisées avec toutes les techniques et tous les styles. À Humana, si vous venez de commencer ou si vous avez été transformé en vin. À la fin du cours, vous serez en mesure de créer des personnages aussi intéressants et attrayants. Allons travailler. 2. Comment concevoir un personnage: Ok, nous allons commencer par la tâche classique, concevoir autour de flèche garder toute cette année très simple. C'est juste pour une démonstration. Proposez de faire valoir un point. Je vais donc mettre tous les clichés possibles là-dedans. Beaucoup d'armures, tout sous différentes formes, pointes pour les rendre plus dangereuses. Peut-être que vous êtes également mis à l'échelle afin que nous puissions également ajouter des lots. Comme aujourd'hui, j'ai pu faire un feu par moi-même. Je suis une quantité ridicule d'armes. Et bien sûr, vous avez besoin de sorts, beaucoup d'entre eux parce qu'il doit transporter tous ces trucs avec eux. Alors, qu'est-ce que c'est, à quoi ressemble-t-il ? Les armes, bien sûr, les potions et les livres de magie et demain, poignards et les ninja lancent un casque. Mais vous savez ce qui fait un casque un chapeau et des plumes parce que nous sommes d'humeur généreuse. Et bien sûr, il a aussi besoin d'une grotte. Et certains de ces vêtements inutiles où personne ne sait vraiment à quoi ils sont bons. Je suppose que c'est juste une décoration. D'accord. Je dois convaincre que c'est moins qu'elle n'ait pas le globe oculaire. Si nous leur donnons du verre ouvert et que cela pourrait être un acteur de coûts trop ambitieux. En fait, c'est bien. Ok, eh bien, le, honnêtement, ça ne fonctionne pas comme une conception sérieuse de Raja, non ? Alors, qu'est-ce que c'est un design encore plus digne ? Eh bien, ça ne fonctionne pas vraiment non plus. Mais comment pouvons-nous créer un dessin de personnage qui n'est ni trop déroutant ni trop empruntant ? Comme toujours, il n'y a pas de réponse simple à cette question, mais il y a quelques points où nous pouvons commencer à travailler avec la silhouette. Formes, potions. Langue d'étude, bien vendue. Ce sont d'autres sujets dans ce cours qui vous aideront à améliorer la conception de votre personnage. Donc, ça va le faire, ça. 3. Silhouette: Donc, une cigarette. C'est la première chose que nous recevons lorsque nous regardons une personne , un objet ou autre chose. Faisons donc un petit test. Allez-y. Je ne plisse pas les yeux dessus. Et puis regardez dehors pour trouver des gens. Parce que ce ne sont que des gens qui sont loin. Nous ne voyons souvent que des formes et des silhouettes vagues. Et pourtant, ils en disent déjà beaucoup comme l'âge, niveau de forme physique, l'état émotionnel. Nous comprenons beaucoup, même avec moins d'informations. Au fait, la femme d' extrême droite existe vraiment. Elle se promène près de tous les jours. Avant l'oie dans la poussette. Elle a aussi un chien. Il est seulement autorisé à s'asseoir sur l'épave. OK. Dans la conception de personnages, nous utilisons la silhouette comme outil pour deux choses. Variation et clarté. Pour vous-même ou pour un client faisant là où variation est toujours une bonne idée. J'ai une recommandation de livre pour vous. C'est l'habile homme des mains de Scott Robertson et de trois de ses élèves. C'est un livre d'art conceptuel. C'est donc exactement ce à quoi on peut s'attendre. C'est beaucoup qui va me briser la taille et la disposition. C'est bon. C'est un livre plein d' idées d'exploration de personnages, de créatures, d' emballages, de paysages. Et bien sûr, ils utilisent. C'est vraiment sympa. Je suppose qu'on ne le voit même pas très bien, mais oui, c'est cool. Donc des silhouettes comme un bon moyen de laisser libre cours à votre créativité et trouver des idées originales géniales. Et c'est ce que vous voulez faire maintenant. Il est toujours bon d'utiliser vraiment du papier ******. Il y a donc moins de pression que lorsque vous utilisez un matériau bon et coûteux. Donc oui, oui, c'est juste du papier. Il s'agit principalement de quantité plutôt que de qualité. Il s'agit plutôt de penser dans autant de directions différentes que possible. Il suffit donc de mettre tout votre cerveau et de le faire. Bon, voici une histoire tirée du livre, de l'art et de la peur. Il s'agit d'un professeur d'arabe qui divise sa classe en deux groupes. L'un sera évalué en fonction de la quantité, l'autre en qualité, tandis que le mauvais acheteur de groupe utilisera autant de travail que possible, moment et d'égalité, l' autre n'aurait besoin que d' une seule pièce c'est donc parfait. En yen, le groupe s'est classé en quantité, non seulement en livrant un énorme corpus de travail, mais aussi des pièces de la plus haute qualité. Pourquoi expériment-ils et apprendront-ils de leurs erreurs ? L'équipage de la quantité a été occupé à théoriser la perfection. Au lieu de faire quoi que ce soit. Nous commençons souvent par ce que nous savons déjà. C'est le moment où le perfectionnisme Hansen, il essaie tellement de faire quelque chose gentil que vous avez trop peur d' essayer quelque chose de nouveau. Mais pour être créatif, il faut se détendre et lâcher prise. Ok, alors permettez-vous d'expérimenter. Je veux dire, c'est le message ici. Et bien sûr, cela créera aussi beaucoup de malbouffe peut-être aussi des idées vraiment cool et originales. Et ne vous inquiétez pas trop si vous ne savez pas ce que devrait être telle ou telle marque, faites simplement confiance à votre cerveau et cela arrivera à quelque chose. Parce que nos cerveaux sont vraiment grands et un sens des choses étaient en fait, ce n'est pas ce qui est déjà difficile que d'autres vies. Mais ici, c' est vraiment utile. Après avoir réalisé plusieurs croquis, vous pouvez nous montrer le plus intéressant, et nous partirons d'ici. Je vais donc maintenant scanner ma page et continuer à dessiner sur mon iPad. La clarté est particulièrement importante pour l'animation. Parce qu'ici, le mouvement se produit en friction de quelques secondes. Et pour que nous puissions comprendre ce qui se passe, il est très important que chaque position clé soit aussi claire et lisible tant que nous voyons le dessin, nous comprenions ce qui se passe. Mais ce n'est plus le cas dès que nous ne voyons que la silhouette. La clarté de sa position n' est donc pas si bonne. Ici. D'un autre côté, c'est beaucoup mieux et nous le comprenons immédiatement. Voici un autre exemple de spawn top. Encore une fois, la scène aussi compréhensible que le dessin, mais pas comme une silhouette ajouterait à cela la question de l'intention. L'image de gauche, il tient un cadeau, mais on ne sait pas ce qu'il a l'intention d'en faire, soit pour lui-même ou pour quelqu'un d'autre. Sur la bonne image. Et seules la pose et la silhouette deviennent plus claires, mais aussi l'intention derrière. Tant que nous ne faisons pas d'animation, nous n'avons pas besoin d'être aussi stricts qu'ici. Il est donc bon de garder un œil sur la façon de pousser un pouls pour obtenir plus de clarté. La prochaine fois, vérifiez si votre personnage tient la silhouette. Et si ce n'est pas le cas, voyez comment améliorer la démission ou la position afin d'obtenir plus de clarté et de lisibilité. Faites une rareté de silhouettes pour un personnage. Cela peut prendre un certain temps Nous sommes ou n'importe quelle autre profession, comme une fête cette année, un jardin ou autre. Vraiment. Si cela est trop complexe, vous pouvez choisir l'option qui crée des variations d'un objet que cette personne peut utiliser. Parce que c'est bien sûr la même chose qui compte pour notre personnage. Nous pouvons également utiliser pour des objets et des objets et le mépris peut avoir une personnalité à faire autant que possible. Je veux dire, six devraient être le minimum. Mais je vous suggère fortement déplacer quelque chose entre 1020. C'est fait. Demandez-vous quels sont les croquis les plus intéressants que vous avez créés ? Et pourquoi pensez-vous cela ? Une autre question serait comment décririez-vous leur personnalité ? Ou, dans le cas de l'objet, que nous dit cet objet sur sa propre personnalité  ? Bon, allez au travail. 4. Les formes: Je suis sûr que vous l'avez déjà fait à un moment donné, mais disons que non et c'est votre première fois. D'accord ? Quelles associations avez-vous donc ? Lorsque vous regardez ces trois formes de base ? Commençons ce que l' on appelle le mal. J'ai acheté. C'est ludique, heureux, léger, doux. Mais si vous essayez de vous appuyer dessus, il roule correctement. Pas vraiment fiable. Maintenant, le carré, solide, Scrum, résilience, confiant et vous pouvez vous appuyer dessus quand vous en avez besoin. Mais surtout des triangles, vous obtiendrez deux fois. L'une est stable et l'autre quand on y pense surtout de manière dangereuse, rapide et explosive. Sérieusement, vous ne voulez pas le gâcher, mais il y a aussi une superpuissance. Intelligence, confiance, énergique, véritable leader. Cela nous montre réagir. Chaque forme possède des propriétés positives et négatives. Il y aura un PDF que je vous fournirai pour sortir de ce cours où vous trouverez une liste d'autres propriétés possibles que nous associons à chaque formulaire de base. Bien sûr, il ne s'agit que de quelques suggestions et vous pouvez en ajouter d'autres si vous le souhaitez. Ce sont des courbes caractéristiques. Nous sommes universels et profondément enracinés. C'est pourquoi nous pouvons simplement les utiliser merveille pour la conception de notre personnage, à savoir sous forme de langage de forme. C'est un excellent exemple quand l'évêque explique comment appliquer différentes langues de formes à un personnage. Et remarquez que le même personnage peut craindre si différemment en fonction du formulaire que nous utilisons. Je me souviens de son langage en forme de bec. Nous voulons dire non seulement les formes solides , mais aussi la qualité des lignes. Car autour de ce serait des lignes courbes et organiques. Couche d'échange et d'alimentation pour un rectangle. Angles diagonaux et tranchants pour une forme triangulaire. Nous pouvons trouver ces différentes qualités de ligne. Lorsque nous retournons chez le chef, regardez les chaussures ou les oreilles. C'est vraiment génial de voir comment Randy applique différentes formes et chaque détail. Il suffit donc de prendre une seconde et de l'observer un peu. Mais attention à ne pas être trop littéral. Ce n'est pas parce que le chef de gauche insiste sur un rectangle qu'il ne peut pas s'agir de courbes ou de diagonales. Il ne s'agit pas de représenter un formulaire, Absolument, mais d'utiliser et d'adapter ses quantités. D'accord, mais comment savoir quelle langue de forme choisir ? Je veux dire, nous avons déjà appris que certaines formes sont associées à certaines caractéristiques. Certains sont physiques, d' autres psychologiques. Je suppose donc que c'est juste une bonne idée de regarder des personnages bien connus et comment leurs caractéristiques se reflètent dans leur forme. Langue. Peut-on concevoir est très simple. Il ne fait que monter en cercle. Ce qui le rend particulièrement doux et mignon, parfait pour parler à un public très jeune. type de groupe Superman n' est plus âgé que d'un cran. H02 est basé sur ce qu'on appelle, mais il a du design, a plus de complexité. Il a l'air amical et gentil. Mais les choses au rectangle maintenant éditent, aussi un peu plus habile et fort, fiable. Quelqu'un qui veut votre plan pendant vos vacances est ou peut se voir demander de l'aide lorsque votre tuyau de cuisine se brise. Miles principales principalement pour les enfants. Alors la prochaine cible, les jeunes adolescents, grâce à sa proposition plus tard sur ce design circulaire, il est toujours simple et convivial pour les enfants, mais l'idée était de leur donner un peu plus cool. Ce qui est principalement dû à l' utilisation de pointes et de formes pointues au lieu d'un cercle et d'un rectangle comme celui-ci. Vous verrez maintenant une combinaison de cercle et de triangle. Ce qui le rend rapide et HE, mais aussi avec un bon cœur, encore une fois, où vous Team Mario ou sonic. Pour moi, c'est vraiment sonore. Même si je n'ai jamais fait d'élastique. J'aimerais réessayer cette opération aujourd'hui. Tout le monde est au moins ma chanson coucou montre une combinaison des trois formes et une alerte spoiler. Vous le verrez beaucoup, surtout avec les héros japonais. Il a tous les attributs d'un cercle, est drôle, amical, optimiste. Les formes triangulaires de ses cheveux reçoivent le boost d'énergie supplémentaire, comme nous avons déjà vu des ultrasons. Et c'est un leader classique avec un objectif clair en tête. Quelqu'un qui connaît la direction et qui ne permet pas aux autres de se mettre en travers de son chemin. Le rectangle montre cette force, physiquement et mentalement. Il a un fort sens de la justice, peut facilement le prendre et il est là quand on en a besoin. Réfléchissez donc aux traits de vos personnages et façon dont vous pouvez les exprimer visuellement. Et maintenant, il est déjà temps de faire vos prochains devoirs. Trouvez trois personnages et analysez leur langage de forme. Et que disent ces formes au sujet de leur personnalité ? Et si c'est utile, inspirez-vous de la liste. 5. Les proportions: Le sentiment que tous vos personnages se ressemblent plus ou moins avec différents vêtements, coiffures. C'est parce que vous respectez les mêmes formes et proportions. Pour une ligne de personnages, nous voulons des types, des formes et des proportions significatifs différents . Et plus vous n'avez pas à vous en tenir à la réalité, plus vous pouvez devenir fou et sauvage. Tous ceux qui ont regardé ou lu une pièce savent de quoi je parle. Mais revenons aux fondamentaux. Quelles sont nos proportions ? Pour vous donner une définition, permettez-moi de lire un texte d' Ashley Hearst à ce sujet. La proportion concerne en grande partie la relation entre la taille d'un élément par rapport à un autre. Lorsque vous dessinez ou peignez de manière réaliste, propulsion est importante. Si les proportions sont incorrectes , l' image obtenue sera moins réaliste ou abstraite. Il existe des livres étonnants sur la façon de dessiner une anatomie comme celle-ci ici. Ensuite, vous apprendrez également à construire des proportions qu'elles tombent dans des dimensions inactives. Et comme petit conseil, si vous ne voulez pas obtenir une copie de vous-même en tant que site Web où vous pouvez lire tous les classiques gratuitement. Mais revenons aux proportions. Un outil classique pour cela est le rapport hauteur/haie. Au cours de la phase de croissance, la taille du corps a considérablement changé, mais à titre de comparaison, la taille de la tête n' a pas trop changé. Par conséquent, il est bien adapté comme unité de mesure. Grâce à cette méthode, nous pouvons non seulement créer des proportions crédibles qui vieillissent, mais également obtenir des points d' orientation utiles, comme la position de la poitrine ou du nombril, la zone de l'entrejambe, etc. Voyons comment cela pourrait fonctionner dans la pratique. J'ai déjà fait un croquis grossier de ce concept de personnage, pour ce que je veux, mais je ne suis pas sûr des proportions. Pour vérifier cela, je faible en glucides plusieurs fois sa tête s'insère dans son corps. Qu'est-ce qui ferait 6,5 ? Sois tranquille, d'accord. Pour une femme, mais c'est un peu court pour un homme. Je veux donc étendre le tout d'au moins une tête. Comme référence, j'utilise le modèle 7.5 de Loomis. Cela m'aidera plus tard à trouver la bonne distance. Maintenant, faisons en sorte que mon dessin corresponde aux nouvelles dimensions. Mais cela seul, c'est sûr. me reste encore à vérifier les proportions de mon chiffre et à savoir ce qui devrait être. Je m'oriente sur mon entrée de référence tout important. Maintenant, je connais la distance correcte pour les genoux, le nombril, etc. Comme ma silhouette n'est pas frontale, j'ajuste ces lignes en perspective. C'est assez facile avec leur outil de transformation de perspective. Et quand c'est fait, je peux commencer à dessiner le cadre de base de mon personnage. Outre la prédisposition génétique, notre corps dit beaucoup de quels intérêts et activités nous poursuivons. Même si toutes ces femmes sont Atlas et donc de belles coupes et de corps puissants, les différences sont grandes et en disent long sur forces et les qualités requises les forces et les qualités requises qui vont de pair avec chaque discipline. Bien sûr, aussi des aspects de notre personnalité, notre montre dans notre corps. Par conséquent, encore une fois, nous pouvons utiliser des proportions et des formes corporelles pour notre narration. Voyons comment cela peut être réalisé en utilisant Big Hero six comme exemple. Bon, commençons par la fosse à gauche. Souvenez-vous encore du deuxième chapitre et de la signification psychologique des formes. Dans le cas d'un sous-E E, l'utilisation de la carrière S, solide, immobile, à la fois physiquement et mentalement, une personne très légale par le genre de livre. Si vous regardez vers le bas les proportions, nous voyons que la plus grande empathie sur le haut de son corps. Ils présentent des cordes et ses talents d'art matériel, mais combinés à des lignes douces, ils représentent sa nature aimable. Quoi qu'il en soit, il est un peu comme un arbre, réaliste et bondé. Google est un plus, il a réalisé avec un fort accent sur les activités sportives. Donc, ce n'est pas une surprise que son poids principal comme sur les jambes pour montrer ces forces qu'elle a là. En général, si vous regardez des enfants ou des jeunes adolescents, comme avec ces deux personnages ici, vous trouverez un rectangle plus étroit pour leur torse. Et si nous regardons mal et que nous voyons une forme de corps plus définie et féminine montrant qu'd'une certaine manière elle est le personnage le plus indépendant et mûri et ce groupe et où vous vivez est extrêmement mince et grand, vous donnant une expression de légèreté. Ce que l'on trouve également dans son personnage. Ses lignes sont en général, moins HE, mais plus fluides et plus douces et sa forme totale est plus proche de celle de l'adolescente, ce qui souligne sa nature enfantine. La même chose pourrait compter pour Fred, forme classique du corps adolescent, même si à travers son sac à dos à main, il obtient quelques triangles qui sous-tendent son enthousiasme. Mais sinon, il est un corps très HLS. Une fois de plus, il amplifie sa convivialité, mais aussi qu'il est moins habile que les autres. Héros, le plus jeune a tort. Ce n'est donc pas une surprise que nous avons trouvé que la forme du torse de garçon aussi sur lui. Son principal point focal est en fait sa tête, ou ne montre pas seulement son âge, mais aussi son statut de jeune génie. Peut-être avez-vous remarqué qu' en utilisant une forme différente du torse, notre perception d'un personnage peut changer beaucoup. simple fait de jouer avec la dette peut donc créer des résultats intéressants. En général, on peut distinguer entre les types de sol, les épaules sont plus larges que les hanches. Ils sont plus étroits que les hanches, ou les deux ont la même largeur, ce qui est le cas avec un rectangle ou une forme de sablier. Encore une fois, nous avons constaté qu' un concept de personnage uniquement avec une forme de torse et voyez comment vous pourriez les transformer davantage en personnages. C'est donc ce que je vais faire maintenant. Jusqu'à présent, vous avez beaucoup appris en peu de temps. C'est donc le moment de se pencher en arrière, détendre et de me regarder le laisser tomber. Bien. Et maintenant, c'est à vous, car ce sera votre prochain exercice. Dessinez un tas de formes différentes et développez des personnages à partir d'elles. 6. Le langage corporel: Ok, nous sommes des êtres émotionnels. Cela signifie que nous voulons faire une histoire à partir de tout. Si un, C, un personnage est dit, nous sommes excités, nous nous sentons avec eux. Un personnage montre que les émotions ne sont pas fiables pour nous. Nous pouvons engager la connexion. Quand voulons-nous savoir quelle est l'histoire ? Nous voulons donc des personnages authentiques. Pour les dessiner, vous devez les trouver en vous-même. Réfléchissez par éons, être illustrateur mais comédien. Donc, ce que je veux faire maintenant comme une petite expérience avec vous, je vais vous guider à travers différents scénarios. Et vous devez vous protéger aussi bien que possible dans ces situations. Pendant ce temps, faites attention à l'évolution de votre corps et à la façon dont votre posture évolue. Quelle est la position de vos épaules ? Que faites-vous avec votre sac ? Êtes-vous en train de vous arrondir, de croquer en vous ? Si vous échangez votre position, que faites-vous de vos mains ? Quelle est la position de votre cou par rapport à votre p.sit ? Rigide, sentez-vous détendu. Des choses comme ça. Ok, donc parce que je suis venu pour table, j'ai deux yeux. Imaginez maintenant que vous êtes à l'école. Vous n' aimez vraiment pas le sujet et l'enseignant a appelé les élèves à se manifester. Sécurité. Bien sûr, vous n'en savez rien et vous avez peur qu'il ne vous choisisse. Comment vous sentez-vous ? Et comment se comporte votre corps ? Vous tirez la tête un peu plus près de vos épaules, comme votre total. Arrondez-vous le dos et vous recroquevillez-vous pour éviter d'être vu ? Prenez un moment pour observer les réactifs de votre corps. Maintenant, levez-vous de votre chaise et marchez un peu. Imaginez que la leçon soit terminée. Il ne vous a pas choisi, mais maintenant vous vous sentez épuisé de tout le stress et la peur. Vous marchez dans le couloir, vous vous protégez dans la situation. Comment ça se sent ? Comment voudriez-vous ? Soudain, vous voyez la personne pour laquelle vous avez secrètement le béguin. Votre battement de cœur augmente, votre nerveuse est drôle qui coule dans vos rênes. En quoi cela modifie-t-il votre position ? Et pourquoi vous pensez toujours à quoi faire ? La personne se retourne, vous regarde directement et sourit. C'est vraiment une journée ******. Et maintenant, c'est le meilleur jour de tous les temps. Comment avez-vous peur ? Quels sont les petits changements qui expriment la joie de votre visage et de votre corps ? Ce qui a changé par rapport à votre première marche soi-disant. Bienvenue de retour. J'espère que cette conférence vous a plu. Vous voyez donc qu'un acteur a deux amplificateurs avec un personnage et que faut-il les jouer ? Nous devons faire de même pour pouvoir les essayer. Je tue partout où je veux et rien ne peut m'arrêter. Ce qui est vraiment essentiel, c'est que vous ayez une histoire sur laquelle vous devez vous protéger. S'il n'y en a pas, alors je pourrais juste arriver à un client qui vient vous voir et vous dire : Dessinez-moi des personnages dans le scénario x epsilon, donc vous n'avez aucune histoire, aucune personnalité, rien dans ces situations. J'ai trouvé très utile de trouver une histoire par moi-même, même si elle n'est pas pertinente pour le jeu et j'ai décidé que personne ne le saura jamais. Il y a beaucoup plus d'aide pour le processus de conception et aussi pour votre propre motivation. Donner à chaque personnage une personnalité et une étoile de fond m' aide beaucoup à trouver des idées d'individualité, signes et d'expressions. Je crois que l'histoire donne une richesse et une croyabilité visibles par le spectateur, même s'il ne connaît pas l'histoire derrière elle. Pour trouver des idées, je me suis posé quelques questions. Quel est leur rôle dans l'histoire ? Quelle est leur relation avec les autres ? Quelle est leur motivation ? Quelle est cette force particulière et quelle est leur faiblesse ? Et assez souvent, en essayant de lutter contre les réponses, votre cerveau va automatiquement dégager l'histoire pour donner un sens à tout cela. Maintenant, là où nous avons plus d' informations sur notre personnage, il est temps de les déplacer. C'est pourquoi j'aimerais vous présenter un autre outil. Il est utile de vous donner une figure, une structure de base, quelque chose qui fixe le flux des pôles et le maintient ensemble. La ligne d'action est une ligne imaginaire qui décrit la direction et mouvement du corps d'un personnage et est l' une des principales forces de son action. Il s'agit surtout d'une seule ligne et d'une forme de toux S ou C, souvent le long de la colonne vertébrale, mais ce n'est pas obligatoire. Celui-ci est particulièrement important pour l'animation où les pôles chauds coulent les uns dans les autres, mais aussi une illustration unique et moins de diodes de dessins animés en bénéficieront. Un personnage basé sur une ligne droite semble généralement raide et un peu ennuyeux. Mais comparé à la même pose avec une ligne courbe, il semble beaucoup plus dynamique et intéressant. Vous connaissez probablement l'adoption de Christmas Carol par consternement, il y a un blocage appelé « écoulement du bloc ». J'espère que je l'ai bien prononcé. Qu'est-ce qui fait de quelque façon que ce soit et un excellent nom. Ainsi, et les artistes derrière MOI, diverses études. Il a donc pris des captures d'écran du film et peint la ligne d'action par-dessus elles pour voir cette dynamique. C'est tout simplement merveilleux de voir comment la ligne d'action entre en jeu. Et ça aide vraiment à raconter l' histoire dans la scène. Je recommande donc vivement de vérifier cela. La ligne d'action est donc en fait un excellent fondement. C'est normalement la première chose que j'ai essayé de construire tout le reste . Je fais donc ma ligne, puis je marque les points les plus importants, comme les épaules, les hanches, les pieds comme celui-ci. Et puis j'ajoute le volume et enfin le chariot complet. Et encore une fois, imaginez cette ligne non seulement comme une ligne, mais aussi comme une force d'énergie qui circule dans le corps. Et pas seulement le personnage lui-même, mais tout ce qui se trouve aussi sur le personnage, comme les cheveux, les sacs en tissu, ainsi que tout. Le premier personnage montre beaucoup d'enthousiasme. Cette énergie est sortante et circule dans toutes les directions. Cela ressort clairement non seulement des pôles et de l'expression faciale, mais aussi d'autres détails tels que les cheveux et les mendies suivent ce mouvement de conduite. La deuxième pose montre exactement le contraire. Épuisement, repoussez tout dans cette pose. La même énergie descendante peut également être montrée dans des détails tels que la tête tombante, les paupières et la mâchoire inférieure. Le dernier sondage montre qu'une énergie effrayée et intimidée a fait la première pose, tout est dirigé vers l'extérieur. Ici, tout va vers l'intérieur. Le corps devient raide et triceps presse tout contre son. Pensez à une action et dessinez la même situation, mais avec ambiances différentes de votre personnage. La qualité du dessin n'est pas importante, mais je veux que vous vous concentriez sur l'utilisation de la ligne d' action et que votre personnage transporte vraiment un affilié. Bon, bonne chance. 7. Construction du monde et design de costumes: Imaginons que vous vouliez créer un personnage basé dans l'Angleterre du XVIIIe siècle. Bien sûr, vous n'avez aucune idée de ce que cela fonctionne alors. Bien sûr aussi un autre bon choix ou des livres d'histoire. J'ai une longue histoire de costumes et une belle histoire. J'en ai un sur les uniformes et un autre de mon homme. Également à propos de l'histoire des questions. C'est donc sympa. Vous pouvez trouver ces livres dans votre bibliothèque locale. Mais que faites-vous si votre personnage n' est pas basé sur le monde réel mais dans une fiction. Voici une petite retraite vedette. Il y a dix ans, je me suis opposé à une convention avec mon portfolio et j'ai essayé apprendre mon premier emploi d'illustrateur. J'étais super nerveuse, timide et effrayée. Personne n'aimerait embaucher. Je cible, en particulier les entreprises si petites et tellement ******. Je veux dire, ce n'est pas l'entreprise, mais les œuvres d'art auxquelles j'ai vu elles étaient associées à côté d'elles. Mon travail ressemble à une licorne étincelante. C'est désolé, Hawaii a vraiment prêté mon premier emploi. Je veux dire, le paiement était horrible. Mais au fait, c'est moi, juste après un accident vasculaire cérébral. Je devais faire des illustrations de personnages pour un jeu de rôle. Et j'ai un peu paniqué parce que je ne connaissais pas le monde. Je n'avais aucune idée du genre de costumes que je pouvais mettre ces personnages. Heureusement, le frère de mon ancien petit ami à cette époque était un leader passionné, le joueur de RBG. Il pourrait donc me donner quelques conseils qui ont déclenché une grande expérience et r0, et c'est ce que je voulais partager avec vous. Résumez brièvement les sujets que vous devez examiner pour notre géographie avec différents écosystèmes, qu'il s'agisse du climat, de la faune et de tout ce qui est lié à la planète. Le prochain grand sujet est la société. Considérant la culture, la politique, l'histoire, la science. En particulier dans le domaine culturel, nous trouvons de nombreuses sous-catégories qui peuvent être très intéressantes. Ensuite, il y a de l'économie. Nous disposons d'infrastructures, de fabrication et de ressources. Bien que les premiers à utiliser et à créer par la société, ils dépendent fortement l'environnement dans lequel ils vivent. Nous pourrions également ajouter de la mythologie , de la cosmologie et magie si elles sont pertinentes pour votre monde et votre histoire. Et encore une fois, la liste n'est pas complète et tous les aspects ne seront pas importants pour vous. Mais cela donne juste une bonne vue d'ensemble. Plus nous réfléchissons à ces aspects, plus notre monde deviendra crédible, et donc aussi les personnages qui y vivent. Je veux maintenant vous montrer comment toutes ces considérations peuvent se confondre. Je suppose que le cadre est familier pour la plupart d'entre vous. Sinon, imaginez simplement monde d'après-guerre nucléaire où l'environnement un monde d'après-guerre nucléaire où l'environnement s'est transformé en désert et où il ne reste presque plus de ressources naturelles. Et quelques personnes qui ont survécu se battent sur ce que nous pensons. Ok, c'est un décor. Et maintenant, jetons un coup d'œil à l'antagoniste principal et à son costume. Il possède la plupart des ressources restantes et a construit un code phonétique autour d'elles. Comme la plupart d'entre eux, il souffre de tumeurs et d'autres maladies. Et pour soulager la douleur, il se couvre de poudre blanche. Ce qui crée un look très spécifique qui peut être facilement imité par ses adeptes. Nous constatons donc une conséquence de l'environnement, maladie due à la guerre nucléaire. Et la conséquence de cette maladie. La poudre blanche qui est maintenant à l'origine marque et lien pour lui et son groupe. Maintenant, à propos de ses vêtements, il est vraiment transparent ou plus, décoré de métaux de service, de sorte que même sans connaître son passé et son histoire, nous comprenons qu'il est un homme de guerre et de militaire. L'AMA tient et protège un certain corps, mais il les rend aussi plus forts qu'il ne l'est réellement. Nous avons une corde qui souligne son rôle de leader culte. Et un masque à gaz est un autre rappel après un environnement problématique, plus aussi sa position privilégiée dans celui-ci parce qu'il a accès à des ressources que les autres n'ont pas. costumes ne doivent pas toujours être extraits. Je suppose que c'est la façon dont nous sommes allemands de prononcer cela. n'avez pas non plus à ajouter de détails. Souvent, il suffit d'ajouter quelques éléments pour créer un objet reconnaissable. Par exemple, comment nous avons mis avec sa combinaison de classes et de cicatrices ou sa maison représentant une écharpe qui peut même être imitée d'un bébé et nous le reconnaîtrions, ou couches de coiffure. Mais regardons à nouveau Mad Max. Tous les antagonistes sont fous. Les dessins sont faits pour être étranges et effrayants. Mais si vous comparez maintenant les héros, il y a une base assez simple de ce qu'ils étaient. Vous pourriez aussi trouver dans votre propre placard juste de la poussière et moins de déchiqueteuse et le cœur, le sang, mais vous comprenez ce que je veux dire. Ils nous paraissent plus réels , plus fiables. Nous pouvons facilement s'identifier à eux si nous les considérons comme une collection. Tout d'abord, nous remarquons qu'ils semblent tous provenir du même monde, des mêmes circonstances environnementales et sociales. Après cela, nous collectons des informations pour trouver des similitudes et des différences à partir desquelles nous pouvons former des groupes comme les chefs de clan, les adeptes, les cinq épouses. Mais il existe d'autres liens entre les groupes. Si nous regardons votre maquillage SAS, qui disparaît au fil du temps, n'est pas différent de celui des War Boys, montre un lien avec l' immortel Joe dans ses vêtements, elle a plusieurs palettes pour Max et le tissu du haut ne ressemble pas au trèfle de la femme Use Benefit, pas seulement fonctionnel. Ils nous donnent des indices sur la vie et l'histoire d'une personne et sur sa relation avec les autres. Pour une récompense interauriculaire qui est assez unique pour se démarquer de tous les autres membres du groupe. Nous voulons voir comment ils sont liés les uns aux autres. Et dans l'ensemble, malgré toutes leurs différences, nous voulons avoir l' impression qu'ils viennent tous du même environnement. C'est comme à l'école, il y avait un grand groupe de personnes à l'intérieur. Ils ont des intérêts différents comme le sport, la musique et la science. Et en fonction de leurs intérêts, ils ont pu trouver de nouveaux groupes, comme une équipe de basket ou un groupe punk. Ces groupes sont très homogènes. Ils s'habillent de la même façon, ils parlent de la même manière. Même si ces groupes semblent être très différents. Indiens, ils viennent tous du même environnement, la même ville, du même pays, du même moment dans le temps. Nous savons maintenant ce qui compte. personnalité et la fonction doivent être reflétées dans un personnage, ainsi que dans le monde et les circonstances dans lesquelles ils vivent. Pour cela, il est important que vous en sachiez plus possible sur le monde et que vous puissiez en tirer des conséquences sur la vie et sur la façon dont ses résidents l'utilisent. Ce sera votre tâche. Construisez un monde, réfléchissez à un cadre possible et à une civilisation qui y vit. Commencez par choisir les circonstances environnementales telles que l'île déserte sous-marine, le monde de la gravité, quoi que ce soit fondamentalement, quels sont les défis qui se avec ce genre de environnement ? Et comment cette société qui l'écoute peut-elle faire face à ces problèmes ? Quelles sont les ressources disponibles ? Et que pouvez-vous en conclure pour les vêtements, l'architecture et le transport en PDF est joint à ce cours. Vous trouverez également la carte que je vous ai montrée au début de la leçon. Utilisez-le comme guide et inspiration pour votre processus de remue-méninges. Et si vous voulez vraiment m'impressionner, concevez également un personnage cette leçon. 8. Racontez une histoire: En fin de compte, c'est aussi simple que cela. Si vous racontez une histoire, votre photo sera immédiatement meilleure. La plupart des choses simples suffisent à raconter une histoire que vous nous racontez fondamentalement pas importante. Je veux dire, pas si important, tant qu'il y en a un. Donc, s'il n'y a qu'une chose que vous pouvez enlever de ce cours et que les instincts racontent une histoire. Avec cela, nous sommes à la fin de ce cours. J'espère que ça vous a plu. J'espère que vous avez beaucoup appris ou au moins quelques choses, ou du moins vous vous êtes senti bien diverti. Je serais étonné comme des tableaux, si vous partagiez votre travail en cours et vos résultats finaux, rivières dans la galerie du projet. Et si vous avez des questions ou des suggestions, faites-le moi savoir ici sur Skillshare ou sur le support droit sur Instagram. Aujourd'hui, bien sûr, nous pouvons me suivre si vous voulez être présent aujourd'hui. Que se passe-t-il ? Moi et ainsi de suite. Donc, euh, oui. Je vous remercie beaucoup d'avoir rejoint cette fois avec moi et de vous voir la prochaine fois.