NOMBRE D'IMAGES PAR SECONDE pour la vidéo : Comment maîtriser le ralenti, l'augmentation de vitesse et les vidéos cinématiques

1. Taux de image pour la vidéo: Qu' est-ce que vous avez tous ? Je m'appelle Dennis, et je suis un vidéaste indépendant basé en Allemagne. Je tourne des événements, des publicités, des vidéos immobilières, et beaucoup d'autres choses. Dans ce cours, vous allez tout apprendre sur les fréquences d'images. Honnêtement, je me souviens quand j'ai commencé en tant que cinéaste totalement inexpérimenté, j'étais tellement convaincu que j'avais tout compris. Je croyais tout savoir. J' ai filmé des blogs de voyage et fait quelques petits concerts pour les restaurants et j'ai même convaincu le chef de m'embaucher avant même d'avoir un vrai appareil photo pour travailler. Avec toutes ces erreurs que j'ai faites, les taux d' images étaient vraiment là haut. Je n'avais aucune idée de ce que les taux de renommée signifiaient vraiment, comment les utiliser. Pire encore, je ne savais même pas qu'il y avait quelque chose à savoir. Je pensais que tu allumes la caméra, et voilà. Donc, dans ce cours, vous serez à l'abri de tout cela. Tu vas apprendre toutes les erreurs que tu ne devrais pas faire. Vous allez apprendre les fondamentaux dont vous avez besoin pour obtenir de superbes images et pas plus que cela. Pas de calculs compliqués, pas de science derrière ça parce qu'à la fin de la journée, je veux que vous sachiez ce que vous avez à faire quand vous travaillez, quand vous créez quelque chose, choses comme ce que sont les cadences ? Quels taux d'images dois-je utiliser dans quelle situation ? Comment puis-je obtenir ce meilleur ralenti lisse que je vois partout ? Dans ce cours, je vais vous donner exactement ce savoir que je ne savais même pas que je manquais. Je ne veux pas t'ennuyer avec trop de détails techniques. Il s'agit de l'aspect pratique d'un cinéaste qui travaille, qui veut utiliser les outils disponibles, et je vais vous donner un tas de trucs et astuces qui m'ont pris des mois et des années à apprendre. Donc, vous pouvez commencer à produire des résultats de niveau professionnel aujourd'hui et être à l'abri de faire ces erreurs courantes que j'ai faites tôt. Donc ça vous semble intéressant. Commençons tout de suite et voyons comment nous pouvons faire de belles choses. se voit dans la classe, au revoir. 2. Quelles sont les taux de cadres ?: Bienvenue dans ce cours sur les fréquences d'images. Aujourd'hui, nous allons apprendre tout ce que nous devons savoir sur les fréquences d'images. Comment les utiliser, quand les utiliser. Mais avant d'entrer dans tous les détails, commençons par quelques connaissances de fond. Vous savez probablement déjà qu'une vidéo n'est pas vraiment une vidéo, est-ce pas ? Laissez-moi vous expliquer. Avez-vous déjà utilisé un flipbook ? Ils sont vraiment amusants. Mes recherches pour ce cours, j'ai vu des flipbooks créatifs sauvages là-bas. La façon dont cela fonctionne est que chaque page séparée de ces petits livres est conçue individuellement, et d'une manière que lorsque vous les fouillez vraiment, vraiment rapide. Je veux dire, tu sais comment ça marche si tu n'es pas trop jeune. Il est conçu de telle sorte qu'il semble il y ait un mouvement dans le livre entre les pages. C' est l'effet qui transforme les images ordinaires en film, et c'est essentiellement ce qu'est une vidéo. Votre appareil photo enregistre des images encore très rapidement. Plus tard, ils ressemblent à une vidéo. La question est, à quelle vitesse mon appareil photo capture-t-il ces images pour qu'elles ressemblent à une vidéo ? Que mes amis sont la fréquence d'images. C' est la vitesse à laquelle ces images sont capturées. Par exemple, 24 images par seconde est exactement cela. C' est une seconde de vidéo qui se compose de 24 images fixes. Cela a des implications pour notre utilisation créative pour ces fréquences d'images, car différentes fréquences d'images nous permettent d'obtenir différents styles de vidéo et de réaliser des effets différents par la suite si nous le voulons. Pour être honnête, il n'y a pas une bonne fréquence d'images. Tout dépend de ce que vous voulez faire et de ce que vous utilisez. 3. Quels sont les taux de cadre communes ?: Quels sont donc les taux d'images ? Donc techniquement, il y a toutes sortes de fréquences d'images une image par seconde à plusieurs centaines d'images par seconde. Mais nous allons nous concentrer sur ces taux d'images qui sont en fait plus courants et vraiment plus importants pour nous cinéastes indépendants, YouTubers, créateurs de cours en ligne, des choses comme ça. Donc, la fréquence d'images probablement la plus importante pour vous là-bas est de 24 ou 25 images par seconde. Mais pour l'instant, il suffit de rappeler 24 FPS ou images par seconde est principalement utilisé aux États-Unis et au Canada et 25 images par seconde est utilisé en Europe et dans de grandes parties de l'Asie et de l'Afrique. Ensuite, il y a aussi SeeCam, mais je ne sais même rien à ce sujet. Je pense qu'il est utilisé en Russie ou autre chose, mais au moins dans l'hémisphère occidental, ce n'est pas vraiment typique. Ainsi, 24 images par seconde est connu comme la fréquence d'images cinématographiques. Maintenant, vous pourriez vous demander pourquoi, ce qui le rend si cinématographique ? C' est une bonne question parce qu'il y a beaucoup de discours extrêmement techniques sur la façon dont nos yeux fonctionnent et comment ils perçoivent le mouvement, etc. Mais la réponse la plus courante semble être que l'industrie cinématographique aux États-Unis, en particulier aux États-Unis, fondamentalement juste un jour a décidé d'aller 24 FPS parce qu'il offre une image lisse et il était abordable à produire. Le fait est que maintenant, nous avons tous été formés pour percevoir que c'est la normale. Quand on va au cinéma, au cinéma, c'est toujours 24 FPS parce que c'est ce que fait Hollywood et ça vous donne l'image la plus cinématographique. Cinématique littéralement parce que c'est ce que nous voyons dans le cinéma. Ensuite, il y a 30 FPS, ce qui donne une image encore plus lisse et est utilisé, par exemple, dans la production télévisuelle beaucoup. Donc, nous avons 60 images, ce qui nous amène sur le territoire des taux d'images réels au ralenti. Parce que pensez à cela, si nous voulons 24 images à la fin, parce qu'il nous donne l'image la plus cinématographique, nous pouvons étendre ces 60 images d' une seconde à deux secondes et demie de 24 images chacune. Plus d'informations sur cela plus tard, ne vous inquiétez pas, mais cela entraînera un effet de ralenti où l'image est encore lisse, bien que cela semble se produire plus lentement. Une autre fréquence d'images courante est en fait 120 FPS, ce qui vous donne en fait la même capacité d'étirer le métrage. Mais par rapport aux 60 images, il vous donne le double des taux d'images. Ainsi, une seconde de 120 images par seconde peut être étirée jusqu'à cinq secondes sans perdre de fluidité de l'image car elle conserve toujours ces 24 images par seconde, ce qui la rend lisse. 4. 24/25 images par seconde (24fps): Quelle fréquence d'images devriez-vous utiliser quand ? Commençons par 24, parce que c'est le plus commun et le plus important. Je dirais même, avant d'entrer dans ce domaine, je veux vous donner un bref avertissement. Peu importe ce que moi ou quelqu'un d'autre vous dit, il n'y a pas de fréquence d'images juste ici. Il y a des choses qui sont courantes et vous pouvez faire des cas pour ce qui est plus logique ou moins logique dans une certaine situation. Mais ce n'est certainement pas un problème noir et blanc. C' est pourquoi ma recommandation s'en tient aux règles jusqu'à ce que vous ayez suffisamment de connaissances et de bonnes raisons de les briser. Si vous ne savez pas pourquoi vous voudriez filmer une interview à 120 images par seconde, peut-être que vous ne devriez pas. Parce que maintenant il commence à parler de 24 FPS. Les entrevues sont en fait l'un des cas d'utilisation les plus courants pour savoir quand utiliser 24 FPF. Si vous n'avez pas de raison de ne pas le faire. Mais de toute façon, commençons par le début. C' est à quoi ressemble en fait 24 images par seconde. C' est ce que vous voyez en ce moment en fait tout le temps. Quand utilisons-nous 24 cadres ? Je l'utilise chaque fois que je ne veux pas faire de ralenti plus tard. C' est essentiellement la règle simple pour 99 % de ma production. J' exporte tout mon travail en 24 FPS. Cela signifie que tous les métrages de vitesse normale doivent être fermés à cette fréquence d'images exacte, car vous ne pouvez pas faire correspondre les fréquences d'images. Aussi, je tiens à mentionner l'importance de, en particulier l'audio que vous enregistrez avec votre appareil photo. Supposons que vous voulez exporter en 24 FPS, mais vous insérez 30 FPS clip que vous voulez ralentir dans publication pour correspondre au 24 parce que cela pourrait sembler vraiment bon visuellement. Cela va le rendre un peu plus lent que d'habitude, mais votre audio ne correspondra pas au son et il va être totalement déformé. Même si vous le corrigez, ce que vous pouvez faire, l'image ne correspondra plus au son. Par conséquent, tout ce que vous enregistrez où vous avez besoin de l'audio ou vous avez besoin la synchronisation visuelle avec les lèvres ou d'autres mouvements, enregistrez cela en 24 FPS, et c'est fondamentalement tout. J' enregistre 24 FPS si je n'ai pas de bonnes raisons de changer cela. 5. 30 images par seconde (30fps): Bon, maintenant regardons dans 30 FPS. Je ne peux pas vous montrer la différence visuelle en ce moment car je ne peux exporter qu'une seule fréquence d'images. Si je mettais un clip de 30 FPS sur une timeline de 24 FPS, puis l'exporterais en 24 FPS, vous ne verriez pas vraiment à quoi ressemblent 30 images par seconde. Mais pour ma recommandation, vous n'avez pas vraiment besoin de cela de toute façon ; parce que là où 30 images par seconde arrive vraiment pratique est dans le super diapositive ralenti à 80 pour cent de la vitesse d'origine, ce qui nous amène juste un peu de douceur que vous ne remarquez presque pas. Aussi, va être le ralenti où vous pensez est que le ralenti ou n'est pas le ralenti ou est-ce pas. C' est ce à quoi il ressemble lorsque vous ralentissez le métrage de 30 FPS à 80 % de la vitesse, de sorte qu'il correspond à 24 images par seconde. Les gens marchent un peu plus en douceur. Tout a l'air plus cinématographique, peu importe ce que ça veut dire aujourd'hui. Mais il semble bon et pour moi personnellement, puisque j'ai tourné sur le Sony SM3 en ce moment 30 FPS me donne un peu de ralenti tout en filmant encore en plein format pour k. Quand je vais jusqu'à 60 FPS, la caméra me donnera plus de ralenti, mais il ne peut enregistrer qu'en 1080 Full HD. J' aime utiliser cette technique spécifique quand je filme les gens marchant ou aussi sur les mariages, semble vraiment agréable d'avoir un peu plus de douceur là-dedans. Soyez prudent et n'oubliez pas de revenir à 24 surtout sur les mariages lorsque vous avez besoin d'enregistrer de l'audio, parce que sinon vous aurez de gros ennuis et post-production et avec vos clients potentiellement. 6. 60 images par seconde (60fps): Nous sommes ici à 60 images par seconde. Pourquoi est-ce que je l'utilise ? 60 images par seconde est l'option standard de ralenti pour moi. Ça me donne plus qu'assez de place pour ralentir les images sans être trop lente. Alors jetons un coup d'oeil. C' est à quoi cela ressemble lorsque je ralentit 60 FPS à 60 % de la vitesse pour correspondre à 24 images par seconde. Une autre bonne chose est qu'il me laisse une quantité considérable de lumière puisque je dois augmenter ma vitesse d'obturation à 1 sur 125. J' utilise 60 images par seconde principalement sur les tournages immobiliers, quand je veux ralentir les gens qui dansent, pour des vidéos d'événements par exemple, ou en fait généralement quand je veux capturer quoi que ce soit au ralenti, pas beaucoup d'autre à dire à ce sujet. 7. 120 images par seconde (120fps): 120 FPS. 120 images par seconde nous permettent de ralentir nos séquences à 20 % de la vitesse d'origine, pour correspondre à notre cible 24 images par seconde. Jetons un coup d'oeil à ce que ce fort ralenti ressemble. Assez impressionnant. Mais quand avons-nous besoin de cet extrême ralenti ? Je l'utilise personnellement pour les moments où je veux volontairement ralentir les mouvements plutôt rapides. Pensons à quelque chose, un verre, à une personne qui court, à une voiture qui passe, à des choses comme ça. Une autre bonne idée est de l'utiliser quand vous voulez mettre beaucoup de l' accent sur un mouvement qui autrement passerait passivement. Ralentir les parties du clip où se produit une certaine action sur laquelle vous souhaitez vous concentrer. Vous y prêtez plus d'attention parce que vous le voyez en détail au ralenti. C' est à quoi ça pourrait ressembler, voici quelques exemples de photos tirées d'une de mes vidéos de résumé d'événements l'année dernière. Ce sont des moments où 120 FPS a du sens pour moi, parce que je n'aurais pas pu obtenir le même coup en 60 FPS ou 24 FPS, et que tout étant dit dans l'ensemble, si je regarde tous mes tournages, j'utilise vraiment rarement 120 FPS. Au début, je l'ai adoré et je l'ai totalement surutilisé parce que c'est un moyen facile de sortir si vous y pensez. Parce que vous pouvez faire un moment ordinaire d'une personne marchant ou marchant sur la route semble d'une manière ou d'une autre « cinématographique », j'ai utilisé ce mot trop souvent en ce moment. Mais ne vous inquiétez pas que le temps passe et vous serez plus intéressé par des choix plus nuancés. 8. La règle d'obturation 180°: Maintenant que nous avons toute la théorie, je veux vous parler quelques choses importantes que vous devez savoir avant de sortir. Une chose importante à retenir est la relation entre la vitesse d'obturation et la luminosité de votre image. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Si vous filmez sur des fréquences d'images élevées, vous devez augmenter votre vitesse d'obturation et cela, à son tour, réduit l'exposition de votre image. Cela doit être compensé, soit avec plus de lumière, plus d'ISO ou moins d'ouverture. Vous pourriez demander, pourquoi est-ce ? C' est là que je veux vous parler de la règle de l'obturateur à 180 degrés. dit essentiellement que la vitesse d'obturation devrait toujours être le double de votre fréquence d'images. Si vous enregistrez en 24fps, vous êtes le taux de train parfait serait à un plus de 48. Si vous enregistrez en 120fps, la vitesse d'obturation parfaite serait de plus de 240. La règle et ce sujet en général peuvent devenir vraiment fastidieux et scientifique et tout ça. Il y a une discussion sur le moment d'utiliser quelle vitesse d'obturation ou quel angle d'obturation. Mais à toutes fins intensives et dans mon expérience personnelle et je le fais depuis quelques années maintenant, la majorité des gens que je connais et la règle selon laquelle j'ai suivi toute ma vie professionnelle est celle-ci. Vous obtiendrez une image d'apparence naturelle, résultats vraiment beaux et plus important encore, vous ne finirez pas par faire des erreurs stupides parce que personne ne regardera ça comme, « Vous êtes idiot, vous avez foiré. » Si vous finissez vraiment par creuser plus profondément dans ce sujet, c'est génial. Plus de puissance pour vous, mais pour une compréhension rapide et plus importante pratique de celui-ci, rappelez-vous, la vitesse d'obturation devrait être une fois sur la fréquence d'images deux fois. Cela signifie que vous devez garder à l'esprit la situation de l'éclairage parce que, comme je l'ai dit, vous aurez besoin de plus de lumière pour obtenir la même prise de vue avec la même exposition et, c'est vraiment important à retenir. 9. Tutoriel à l'animation: On a tellement parlé de ralenti. Faisons un peu de ralenti avec quelques clips. J' ai un tas de clips ici dans différentes fréquences d'images et nous allons les comparer et je vais vous montrer comment faire le ralenti de base. abord, il y a plusieurs façons de le faire. Parce que les clips que nous importons sont tournés dans des fréquences d'images différentes et, par conséquent, afin de les faire lire au ralenti, nous pouvons soit réduire la vitesse de l'élément dans la séquence, et pour cela nous faisons simplement glisser le clip dans la chronologie, cliquez avec le bouton droit, cliquez sur « Vitesse » et réduisez-le par le montant correct. Maintenant, idéalement, vous voulez le réduire pour qu'il corresponde aux 24 images par seconde parce que c'est important pour qu'il soit naturel et réel. Cela signifierait que 120 FPS doivent être ralentis à 20 % de la vitesse. 60 FPS doit être ralenti à 40 % de la vitesse et 30 FPS doit être ralenti à 80 % de la vitesse. Si vous ne le faites pas, vous risquez de vous retrouver avec une quantité non correspondante d'images par seconde et sans entrer dans les détails, cela se traduira par une image quelque peu agitée. Vous le verrez dans l'image et il aura l'air bizarre et les gens ne comprendront pas pourquoi c'est. Mais il existe une autre façon de faire le ralenti : en fait, nous pouvons demander à Premiere Pro réinterpréter le métrage comme s'il s'agissait de 24 images par seconde. De cette façon, le clip que nous avons glissé dans notre chronologie est déjà ralenti parce qu'il est étendu à 24 FPS. La façon dont nous le faisons est d'aller dans notre casier multimédia, de sélectionner le clip ou les clips que nous voulons modifier. Cliquez avec le bouton droit de la souris, « Modifier », réinterprétez le métrage, puis définissez-le sur 23.976, ce qui signifie essentiellement 24. Maintenant, notre vidéo est de retour à 24 FPS et nous aurons la quantité spécifique de ralenti que nous voulions. De quelle façon tu utilises est évidemment totalement à toi. Je préfère généralement changer les choses plus tard dans la chronologie parce que j'aime utiliser rampes de vitesse et c'est plus facile à faire si je les laisse à la fréquence d'images d'origine. Mais plus sur les rampes de vitesse plus tard. 10. Tutorial en montée en vitesse: accélération de la vitesse est une autre technique d'édition cool qui s'adapte parfaitement à vos séquences au ralenti, et elle ralentit qui s'adapte parfaitement à vos séquences au ralenti, plutôt fortement vos séquences, puis la rampe pour avoir les effets de ralenti, et c'est ce qu'on appelle ramping, car si vous définissez des images clés dans Premiere Pro, il a en fait ce graphique qui ressemble un peu à une rampe parce qu'il descend et augmente, et donc le problème est que votre prise de vue ne se ralentit pas brusquement, mais ralentit lentement sur quelques images, ce qui lui donne un aspect lisse, et voici comment cela fonctionne. Tous les bons gars alors jetons un coup d'oeil à la vitesse de ramping, nous sommes ici dans Premier Pro et j'ai déjà un clip de mes dernières vacances en Italie l'année dernière à Venise, et nous avons cette belle photo de Gonjulo en voiture et un plus rapide bateau à moteur, que je trouve beau contraste, cette vieille et la conduite moderne l'un l'autre, et mon idée était la montée de vitesse parce que la rampe de vitesse nous permet faire des transitions en douceur entre rapide et lent, ce n'est pas seulement une coupure ou quelque chose commence soudainement à être lente, mais elle passe progressivement à une vitesse plus lente ou plus rapide d'ailleurs, c'est pourquoi on l'appelle ramping, parce qu'elle fait glisser cette rampe, et nous allons voir cette rampe en ce moment dans Premiere Pro, et nous avons déjà notre clip ici, c'est tourné en 1080p, 60 images par seconde, que nous puissions le ralentir à 40 % de la vitesse pour correspondre aux 24, et la première chose que nous voulons faire, est aller à ce bouton effets fx ici, cliquez avec le bouton droit de la souris « Reprogrammation de temps et vitesse », il change cette ligne ici parce que ce que cette ligne fait maintenant, il contrôle la vitesse. Donc, en utilisant des cadres clés, et je vais vous montrer comment faire, en utilisant des cadres clés, nous pouvons influencer cela, alors voyons, d'abord je veux y aller parce mon idée est que je veux le ralentir dès que le bateau arrive, le plus grand bateau à moteur, voyons. Je pense ici, je voulais ralentir et ce que nous faisons est que nous avons frappé P pour sélectionner l'outil de stylo, vous pouvez également aller sur le côté gauche pour sélectionner l'outil de stylo, cliquez sur la ligne blanche, ok, ce n'était pas complètement précis, mais C'est bon, je vais zoomer un peu et ensuite nous pouvons l'étirer, et cette fois ici ces deux images ou ce que c'est le moment pour la rampe d'exister. Sur le côté gauche pour l'instant, nous allons le laisser à 100 pour cent de la vitesse, et sur le côté droit de cette sélection ici, nous pouvons descendre et faire glisser jusqu'à 40 pour cent, et vous pouvez déjà voir la chute ici, puis vous cliquez sur l'un de ces deux crochets, n'a pas d'importance, et tirez cette petite chose ici, et maintenant vous pouvez voir la rampe venir à droite, maintenant c'est une coupe rugueuse, et maintenant elle commence à devenir une rampe, et c'est ce qui rend la transition, et voyons à quoi cela ressemble. Oui, exactement cela arrive lentement, donc c'est déjà cool, mais je voulais un peu plus extrême, donc ce que nous pouvons aussi faire, nous ne pouvons pas le rendre plus lent parce que alors ça va devenir agitée, parce que c'est seulement 60 images par seconde, mais ce que nous pouvons faire c'est que nous pouvons rendre ces images plus rapides, alors jouons et passons à un 130, voyons à quoi ça ressemble, oui, et puis mon idée est de le rendre plus rapide, donc je vais faire une autre clé cadre, faites-le glisser sur, tirez ce jusqu'à un 130 à nouveau, faites une petite rampe, et puis voyez ce que nous avons, lentement et encore, et cette mesdames et messieurs est comment vous faites la rampe de vitesse, et vous pouvez évidemment avoir autant de utilisations créatives pour cela. Je veux juste vous montrer la technique et maintenant c'est à votre tour d'expérimenter une technique aussi puissante, j'adore le faire quand ça correspond à l'humeur de la vidéo, oui, va y aller. 11. Le travail à faire: Comme dans tous mes cours, voici un peu de devoirs pour toi. Beaucoup de cinéma se résume à la créativité et à travailler avec ce que nous avons disponibles.Vous n'avez pas toujours l'outil parfait. Vous n'avez pas toujours la lumière parfaite ou le sujet parfait. Alors faisons ce qui suit. Votre tâche est de regarder autour de votre chambre, où vous regardez cela en ce moment. Ne mentez pas et ne trouvez pas un objet ou une personne ou tout ce que vous voulez faire avec une séquence créative de ralenti. Alors voici les règles. La séquence doit être d'au moins dix secondes. Il devrait contenir de la musique et peut-être même des effets sonores si vous voulez obtenir ces récompenses supplémentaires. Au moins la moitié de celui-ci devrait être tourné dans une sorte de ralenti, donc au moins 50% de la durée de la vidéo doit être ralenti. Si vous êtes dans votre cuisine, peut-être que vous voulez filmer comment vous préparez votre café, comment vous faites votre pizza, peut-être que vous voulez montrer comment vous jouez avec votre chat ou peut-être que c'est une séquence cinématographique de vous verser un verre. Qu' est-ce que tu peux trouver ? Utilisons cette chance pour vraiment faire de la créativité et faire quelque chose pour le plaisir, revenir au mode de création et pas seulement client, travail ou autre. Évidemment, les devoirs ne sont pas seulement pour vous. Voici la séquence que j'ai trouvée. 12. Doit regarder !: On l'a fait. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Vous avez beaucoup appris sur les taux d'images maintenant et vous savez tout ce que vous devez savoir pour commencer à faire mouvements lents parfaits et B-roll cinématographiques et tous les trucs cool dont parlent les YouTubers. N' oubliez pas de vérifier les autres cours que j'ai ici, et j'aimerais que vous me donniez un avis honnête sur ce cours. J' aimerais vraiment savoir sur quoi je devrais travailler et peut-être même d'autres sujets qui vous intéressent. Mais en attendant, continuez à créer et je vous verrai dans le prochain, au revoir. Ti Dan, Ti Dan, non, non. Reste ici, reste. Non, peut-être ne le fais pas avec ton chat. Ti Dan, viens ici.