Ne pas se laisser dépasser par l'abondance de pinceaux : des pinceaux numériques pour votre style

1. Introduction au cours: Imagine une scène avec moi. Vous venez de vous asseoir confortablement avec votre iPad. Votre endroit préféré pour dessiner. Dans votre application de dessin, vous avez créé un nouveau fichier, ouvert la palette de pinceaux, puis vous l'avez immédiatement surchargée. Cela t'est-il déjà arrivé ? Bonjour, je suis Jessica Deel. J'ai travaillé en tant que graphiste au cours des 10 dernières années, sur divers projets, allant de l' image de marque à la conception Web en passant par la vidéo, et au cours des trois dernières années, j'ai ajouté des illustrations numériques à mon portefeuille. Ce scénario que nous venons d'imaginer, c'était moi. Il m'a fallu beaucoup de temps essais et d'erreurs pour trouver des pinceaux avec lesquels j'aime travailler et qui me conviennent parfaitement. Après trois ans passés à pratiquer l'art numérique sur iPad, j'ai développé une structure à faible pression de parcourir rapidement la bibliothèque de pinceaux afin de trouver et de sauvegarder les pinceaux numériques que j'aime utiliser dans mon travail. Dans ce cours, nous mettrons en pratique des méthodes simples pour choisir une petite suite de pinceaux d'amour parmi la multitude d' options disponibles. Nous respirerons, nous griffonnerons, nous deviendrons désordonnés numériquement et nous amuserons. Ce cours s'adresse aux artistes sur iPad qui souhaitent se lancer dans le dessin numérique sans se laisser submerger par le choix des pinceaux. Tout au long de votre pratique artistique numérique, il est utile de disposer d'une méthode pour surmonter ou éliminer la fatigue décisionnelle afin de pouvoir enfin passer aux bonnes choses. Faire de l'art. Ensemble, nous aborderons cet obstacle sous l'angle de la curiosité et de l'expérimentation afin de choisir cinq pinceaux numériques préférés à utiliser dans votre propre pratique artistique. Je vais vous montrer mon processus de réduction dans Adobe Fresco sur iPad Pro, mais ce cours pourrait également être utile pour les utilisateurs de Procreate et d'Adobe Photoshop. N'oubliez pas d'apporter votre tablette à dessin pour suivre. Vous apprendrez comment ajouter nouveaux pinceaux numériques à votre palette de pinceaux, comment tester de nouveaux pinceaux à l'aide d' expériences pour vous aider à choisir celui qui vous convient le mieux, et comment enregistrer vos favoris pour vous n'avez pas à recommencer à les chercher. Il y a tellement d' obstacles à la créativité Ne laissez pas le fait de choisir un pinceau vous empêcher de créer des œuvres d'art que vous allez adorer. Commençons. 2. Votre projet de cours: Salut. Bienvenue en classe. Dans ce cours, je vous invite à suivre les leçons vidéo pendant que nous réalisons une série d' expériences amusantes créées pour vous aider à trouver les pinceaux numériques que vous voudrez à intégrer dans votre création artistique. Au fil des ans, ce sont ces techniques qui m'ont aidée à dépasser les limites, sentir dépassée et bloquée au début d'un projet et à créer ma propre bibliothèque de MVB, ce qui est le plus précieux des pinceaux que j'utilise dans presque tous mes travaux. Dans la première expérience, vous allez explorer la création de marques. Maintenant, la création de marques est exactement ce que cela ressemble à la création de marques sur votre toile vous suffit de vous lancer et de voir ce que fait chaque pinceau. Dans la deuxième expérience, vous ferez référence à une œuvre d'art ou à un artiste préféré pour vous guider vers les pinceaux vous aimeriez utiliser dans votre propre travail. Dans la dernière expérience, vous utiliserez des guides de dessin pour jouer sans pression J'ai fourni des modèles comme point de départ pour essayer différents pinceaux numériques. Au fil de ces expériences, je pense que vous trouverez des pinceaux numériques que vous aimez et que nous aurons envie de réutiliser. Je vais vous montrer comment les enregistrer dans votre palette de favoris afin que vous puissiez y accéder encore et encore sans avoir à faire défiler toute la bibliothèque. Suivre ce processus dès maintenant vous fera gagner du temps et peut-être de l'anxiété lors du démarrage de votre prochain projet. Une fois que vous aurez terminé vos expériences et enregistré vos pinceaux, et enregistré vos pinceaux, vous documenterez vos cinq meilleurs pinceaux dans une liste à télécharger dans la galerie de projets. Maintenant, vous n'avez pas besoin de terminer les trois expériences pour terminer votre projet, vous pourriez réussir votre projet après une seule expérience, mais j'espère que vous les essayerez toutes. Si vous manquez de temps, voici quelques critères qui vous aideront à choisir l'expérience qui vous convient le mieux. L'expérience 1 est idéale pour les artistes numériques débutants qui ne savent peut-être pas où commencer ou pour les artistes qui aiment se lancer directement et qui sont d'accord avec une approche souple et désordonnée C'est l' activité la plus simple pour commencer et c'est généralement la première chose que je fais lorsque j'essaie de nouveaux pinceaux. L'expérience 2 convient aux artistes qui ont une idée du support simulé dans lequel ils aimeraient travailler ou du style qu'ils aimeraient atteindre Nous avons tous des œuvres d'art ou des artistes que nous aimons et admirons. référant à des œuvres d'art et à des textures existantes que vous appréciez déjà, vous pouvez rapidement choisir la catégorie de pinceaux à tester. L'expérience 3 s'adresse aux artistes qui préfèrent une approche simple et structurée, ou aux artistes qui ont un peu peur de leur talent Des guides de dessin peuvent vous aider à déterminer le résultat final de votre expérimentez et orientez vos choix de pinceaux. Ne vous attardez pas sur le terme Drawing Guide, il s'agit simplement d' une page à colorier. Vous pouvez choisir l'un des modèles suivants : un paysage, des fleurs dans un vase, une phrase pré-écrite ou un squelette de personnage. Que vous choisissiez de faire une, deux ou les trois expériences, je suis très heureuse de vous accompagner dans ce voyage et j' ai hâte de voir votre collection de pinceaux à la fin. Prêt à plonger ? Voici ce dont vous avez besoin pour réussir dans ce cours. Vous aurez besoin d'une tablette à dessin. Vous pouvez utiliser n'importe quel bloc-notes ou tablette à dessin. Idéalement, un bloc-notes doté d'un styliste pour une prise en main plus naturelle des dessins et des croquis J'utilise l'Apple Pencil 2. Vous aurez également besoin d'une application de dessin, je ferai la démonstration dans Adobe Fresco, afin que les pinceaux que j'utilise et les flux de menus que j' affiche soient natifs de cette application. Cependant, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas continuer en utilisant une autre application, telle que Procreate, Adobe Photoshop ou une autre application équivalente. Sachez simplement qu' il peut arriver que les étapes ne correspondent pas correctement à ce que vous voyez dans ces vidéos J'ai fourni un guide dans la section Projets et ressources pour vous aider à le remplir les lacunes pour les utilisateurs de Procreate, donc si vous vous perdez ou si vous êtes bloqué, essayez d'abord d'y chercher. Si le gars ne vous aide pas à vous remettre sur la bonne voie, appuyez-vous sur moi ou sur vos camarades de classe en demandant de l'aide lors de la discussion en classe. Maintenant, allons-y et lançons votre projet Vous pouvez démarrer votre projet dans l'onglet Projets et ressources en cliquant sur Créer un projet, saisissant un titre de projet, puis sous Création d'un projet personnel incluez une phrase ou deux expliquant pourquoi vous avez choisi de suivre ce cours et les applications ou équipements que vous utiliserez au cours des expériences. Vous pouvez modifier votre projet à tout moment N'essayez donc pas de le rendre parfait du premier coup. Cliquez sur « Publier » et vous aurez déjà terminé première étape pour surmonter la surcharge de travail. OK, maintenant que c'est terminé, retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour découvrir le menu des pinceaux et apprendre à ajouter de nouveaux pinceaux à votre bibliothèque afin de les tester. 3. Vue d'ensemble de la bibliothèque de la pince : Adobe Fresco et Procreate: Dans cette leçon, nous allons expliquer comment gérer votre bibliothèque de pinceaux, notamment comment ajouter des pinceaux à la palette de votre bibliothèque, puis enregistrer vos favoris au notamment comment ajouter des pinceaux à fur et à mesure que vous parcourez votre expériences. Je vais d'abord vous montrer comment procéder dans Adobe Fresco, puis je ferai une démonstration rapide dans Procreate. Nous voici dans Adobe Fresco. Tout d'abord, j'ai créé mon tableau d'art à 8 pouces et demi sur 11 pouces. Vous pouvez maintenant choisir les dimensions que vous êtes à l'aise avec lesquelles vous êtes à l'aise. Cependant, j'ai créé les guides de dessin et la feuille de travail finale du projet à ces dimensions. Donc, si vous optez pour 8 et 1/2 x 11 avec les vôtres, l'importation sera plus fluide lorsque vous serez prêt à les utiliser. L'une des choses que j'aime vraiment à propos d'Adobe Fresco c'est qu'il propose trois types de pinceaux différents dans une seule application. Ils ont des pinceaux à pixels. Ce sont ceux qui ont beaucoup de texture et de variété dans chaque pinceau. Il existe des pinceaux dynamiques créés pour simuler les détails de la peinture le plus fidèlement possible , et vous avez des pinceaux vectoriels évolutifs. C'est vraiment passionnant. Vous pouvez l'intégrer n'importe quel logiciel de publication tel qu'Adobe Illustrator et vous pourriez agrandir votre œuvre d'art à votre guise ou rendre aussi petite que vous le souhaitez, et vous ne perdrez jamais de qualité. Pour ces didacticiels, nous allons nous concentrer principalement sur les pinceaux à pixels. La fonctionnalité que nous utiliserons dans toutes nos expériences d' aujourd'hui sera le panneau Favoris. Une fois que vous avez enregistré un pinceau dans le panneau Favoris, vous pouvez y accéder à nouveau dans n'importe quelle illustration que vous créez. Vous saurez que votre pinceau est enregistré dans le panneau des favoris grâce à l'étoile bleue. Voyons où cela se trouve dans notre bibliothèque. Vérifiez que le stylo n'est pas enregistré. Le crayon est enregistré. Nous pouvons facilement ajouter un pinceau à notre panneau de favoris en appuyant simplement sur le pinceau et en appuyant sur l'étoile. Ensuite, vous verrez qu'il a été ajouté à ma liste de favoris. Disons que j'ai changé d'avis et que je ne veux finalement pas conserver le stylo. Je vais simplement appuyer sur l'étoile bleue et elle s'en va. Vous voyez, il est très facile de gérer le panneau des favoris. Vous pouvez enregistrer des pinceaux pour les utiliser sur plusieurs œuvres d'art ou même pour un seul projet. Maintenant que nous avons découvert le panneau Favoris, revenons à nos pinceaux. Vous pouvez constater qu'Adobe Fresco est livré avec de nombreux pinceaux préchargés dans l'application pour que vous puissiez les explorer. Ils ont également une section bibliothèque où vous pouvez ajouter de nouveaux pinceaux à essayer. Pour ajouter de nouveaux pinceaux, nous allons appuyer ici sous Ajouter des pinceaux. Vous pouvez ajouter de nouveaux pinceaux à votre application de deux manières. Découvrez de nouveaux pinceaux vous permet d'accéder à la bibliothèque de pinceaux d'Adobe. L'importation à partir de fichiers vous permet ajouter des pinceaux que vous avez téléchargés. Passons à la bibliothèque de pinceaux d'Adobe. Il existe de nombreux sets sympas parmi lesquels choisir, et je vous encourage à en essayer autant que possible. Cet ensemble est nouveau et je ne l' ai pas encore exploré, je vais donc l'ajouter maintenant. Cliquez sur « OK », ouvrez à nouveau ma palette de pinceaux, et le tour est joué. Il a chargé les pinceaux de ma bibliothèque. Maintenant, j'ai aussi des pinceaux que j'ai téléchargés et que je meurs d'envie d'essayer. Revenons donc en arrière et importons à partir de fichiers. Pour importer de nouveaux pinceaux, vous devez les enregistrer dans un endroit où vous pouvez y accéder, soit sur un service cloud, soit directement sur votre tablette. C'est le jeu de pinceaux que je veux ajouter, et je vais juste appuyer dessus et le laisser charger. Vous pouvez voir qu'il a été ajouté à ma liste. Une dernière chose dont je voudrais parler avant de commencer , c'est l'espace de stockage. Je ne vous rendrais pas service si je ne mentionnais pas que chacun de ces pinceaux occupe une place précieuse sur votre tablette. Soyez donc attentif à cela lorsque vous travaillez afin ne pas vous retrouver dans le pétrin plus tard. Si vous trouvez que cette liste est un peu longue et qu'elle vous cause des problèmes, laissez-moi vous montrer ce qu'il ne faut pas faire. Sélectionnez les trois points en haut et accédez à la section Gestion des pinceaux de pixels. À côté de chaque jeu de pinceaux se trouve un interrupteur à bascule. Vous pouvez l'activer et le désactiver. Éteignons ça et voyons ce qui se passe. Vous pouvez voir qu'il a supprimé le lettrage défini pour ma liste, mais c'est une astuce. Il n'a pas disparu. La gestion des pinceaux depuis ce menu permet de supprimer visuellement certains pinceaux de votre liste, mais ils sont toujours installés et occupent de l'espace de stockage. Si vous souhaitez les supprimer définitivement, nous devrons faire quelque chose de différent. Tout comme il existe deux manières d'ajouter des pinceaux, il existe deux manières de les supprimer. Adobe leur permet de retirer très facilement leurs pinceaux. Ouvrez à nouveau ce menu et cliquez sur « Supprimer ». Si vous souhaitez supprimer les pinceaux que vous avez importés, vous devez le faire via l'application Creative Cloud. Allons-y maintenant. Balayez, bouclez. Ici, nous sommes passés à l'application Creative Cloud. J'ai accédé à Fichiers et bibliothèques. Ici, vous pouvez voir le jeu de pinceaux que j'ai importé. Pour le supprimer, nous devons à nouveau appuyer sur les trois points et le supprimer définitivement. Il va vous demander si vous en êtes sûr car vous ne pouvez pas annuler cette action. Dans ce cas, oui, je souhaite le supprimer définitivement. Vous pouvez maintenant voir que j' ai un autre jeu de pinceaux téléchargé depuis la bibliothèque Adobe. Je pourrais me désabonner à partir d'ici et cela le supprimerait. Cependant, je le fais généralement dans Adobe Fresco car c'est facile et cela signifie que je n'ai pas à changer d'application. Revenons maintenant à Adobe Fresco et voyons comment ce changement a affecté notre bibliothèque. Voilà, il a été retiré de ma liste et il ne prend plus d'espace de stockage. Maintenant que nous sommes dans Procreate, appuyez sur l'icône en forme de pinceau pour accéder à votre bibliothèque de pinceaux. Dans Procreate, il existe deux méthodes pour enregistrer les pinceaux que vous souhaitez réutiliser. Le moyen le plus simple consiste à épingler un pinceau. Vous pouvez le faire en accédant à votre panneau Récent, en passant un pinceau dessus et en appuyant sur « Épingler ». Une fois que vous avez épinglé un pinceau, vous le trouverez toujours en haut, sous ce panneau. Si vous souhaitez le supprimer, glissez-le à nouveau et déépinglez-le. Supposons toutefois que vous souhaitiez enregistrer une collection de pinceaux au même endroit, comme nous l' avons fait dans le panneau Favoris d'Adobe Fresco. Pour ce faire, faites glisser votre bibliothèque vers le bas, appuyez sur le signe plus pour créer un nouvel ensemble. Nous l'enregistrerons dans les favoris. Appuyez sur « Enter ». Nous avons donc créé un nouveau set favori, mais il n'y en a rien. Ajoutons maintenant quelques pinceaux à notre ensemble préféré. Pour enregistrer ce pinceau dans notre nouvel ensemble favori, maintenez-le enfoncé, faites-le glisser dessus et déposez-le dans le nouvel ensemble. Vous pouvez voir qu'il se trouve toujours sous Esquisse, mais aussi sous Favoris. Pour supprimer un pinceau de vos favoris, balayez votre doigt dessus et cliquez sur « Supprimer ». Appuyez à nouveau sur « Supprimer » et c'est terminé. Si vous allez sous Esquisse, vous verrez que le pinceau d'origine n'a pas été supprimé car il a été dupliqué pour le mettre dans nos favoris. Maintenant que nous avons décrit différentes manières de sauvegarder nos favoris, voyons comment importer les pinceaux que nous avons téléchargés. Pour ce faire, appuyez sur l'icône plus. Sélectionnez ensuite « Importer ». Encore une fois, vous devez avoir enregistré votre jeu de pinceaux un service cloud ou directement sur votre tablette, puis toucher pour l'importer. Vous pouvez voir notre nouveau set de pinceaux ici. Une dernière étape pour nous assurer que nous avons couvert toutes nos bases. Parlons de la façon de le supprimer. Si vous souhaitez supprimer un set que vous avez téléchargé, appuyez dessus et cliquez sur « Supprimer ». Il vous demandera si vous en êtes sûr. Appuyez à nouveau sur « Supprimer » pour le supprimer complètement. Pour info, à partir de maintenant, toutes les démos seront créées dans Adobe Fresco. Si vous suivez Procreate et que vous êtes bloqué ou perdu, revenez voir cette vidéo ou téléchargez le guide fourni dans les ressources du cours sous l'onglet Projets et ressources. Êtes-vous prêt à sortir les pinceaux ? Le plaisir commence enfin dans les prochaines leçons. Retrouvez-moi là-bas pour commencer à explorer. 4. Explorer les pinceaux: Dans cette leçon, nous allons explorer les pinceaux en faisant des marques sur notre toile pour voir à quoi ils ressemblent et se comportent. J'ai sélectionné un set à essayer et nous les étudierons un par un. Cet exercice est excellent parce que nous pouvons nous compliquer et oublier la perfection. Vous n'avez que deux objectifs avec cet exercice. Remplissez votre toile et essayez autant de pinceaux que possible. Nous voici dans Adobe Fresco. J'ai ouvert un nouveau dossier et je suis prêt à commencer. Pour cet exercice, je vais explorer les pinceaux du printemps 2022 de la bibliothèque Adobe. Maintenant, cet exercice n'a pas beaucoup de structure Je vais juste le prendre pinceau par pinceau et commencer à tracer des marques pour voir ce que fait chacun, et je vais m' assurer de conserver ceux que je veux revoir à mon panneau de favoris en cours de route. Tu vois, j'aime bien cette texture. C'est assez unique. Je ne sais pas encore où je vais l'utiliser, mais je sais que je ne veux pas oublier lequel il s'agit. Je vais donc faire une petite marque sur place. Si je voulais être très organisée, et je le fais, je pourrais passer à un autre pinceau juste pour pouvoir noter le nom du pinceau. C'est au cas où j'oublierais de l' enregistrer dans mes favoris pendant que je travaille. Je pourrai toujours y revenir plus tard et voir quel était le nom du pinceau. Continuons à faire des marques. Quand je n'ai plus de place, ou du moins dans ce cas, j'ai l' impression que j'ai probablement besoin d'un peu plus d'espace pour vraiment voir ce que fait ce pinceau, je commence une nouvelle couche et je cache celle sur laquelle je travaillais. De cette façon, je peux repartir à zéro, mais toutes mes notes et toutes mes notes se trouvent dans un seul fichier. Continuons. Je voulais faire une pause juste pour vous montrer ce que j'ai fait là-bas. Cela s'appelait Pellets Alt. J'ai zoomé de très près pour voir la différence entre ces deux pinceaux. Je vois que celui-ci présente un peu plus variations dans le pinceau, et celui-ci est un peu plus foncé, presque comme une sérigraphie ou un effet estampé. J'aime bien les différentes tonalités de ce pinceau, donc je vais m'en tenir à celui-ci pour le moment. Il existe également une autre variante, et nous verrons également comment celle-ci fonctionne. J'aime beaucoup la façon dont celui-ci réagit à la pression, mais je pense que je vais quand même m'en tenir à celui-ci. Je pourrais simplement en prendre note pour plus tard si je décide de revenir et de l' enregistrer dans mes favoris. Pour ce dernier, j'avais un peu plus de place. J'ai donc décidé de vraiment jouer avec ce pinceau en appliquant une pression. J'aime beaucoup la texture que j'ai obtenue lorsque j'avais cette main très légère, et je pense que je devrais essayer cette texture plus tard pour voir ce qu'elle peut faire et comment elle pourrait affecter mes œuvres d'art. Je l'enregistre donc dans mes favoris. Nous pouvons voir que j'ai quatre niveaux de ce qui peut sembler un désordre total. Mais si nous ouvrons ma palette de favoris, nous verrons que j'en ai 1, 2, 3, 4. Quatre nouveaux pinceaux que je ne connaissais pas avant aujourd'hui. J'ai vraiment hâte de les essayer dans de futurs travaux. Maintenant c'est ton tour. Trouvez un ensemble de pinceaux qui vous intéresse et allez faire des marques sur votre toile. N'oubliez pas de sauvegarder vos favoris et de prendre des notes en cours de route. Prenez des captures d'écran de votre expérience de marquage et ajoutez-les à votre projet. Lorsque vous avez terminé, passez à l'expérience suivante. Ou si vous êtes prêt à terminer votre projet, visionnez la vidéo intitulée Publier votre projet pour commencer. 5. Explorer les pinceaux grâce à l'art de référence: Dans cette leçon, nous allons faire référence à notre art préféré pour essayer de rétroconcevoir notre boîte à outils numérique. Nous examinerons de près la façon dont chaque pièce a été fabriquée afin d'extraire les outils qui ont été utilisés pour la créer. Nous parcourrons ensuite notre bibliothèque de pinceaux numériques pour trouver des outils similaires à utiliser dans notre propre travail. Prenez votre référence artistique et c'est parti. Avant d' approfondir notre expérience, voyons où trouver les références à utiliser dans cet exercice. La bonne nouvelle, c'est que l'inspiration est partout. Vous pouvez vous inspirer de livres, de films, d' albums, d'emballages de produits, d'art traditionnel. La liste ne cesse de s'allonger. Je conserve une collection de livres vintage et d'anthologies d' illustrations, donc j'ai toujours l'inspiration à portée de main. Je gère également un tableau Pinterest appelé Illustration Style. Ainsi, lorsque je parcourt le site et que je vois quelque chose qui me plaît, je peux l'enregistrer immédiatement. Pour cette expérience, j'ai extrait plusieurs références différentes et je vais prendre des notes à leur sujet pour documenter ce que j'aime chez elles, les outils utilisés par l' artiste et les pinceaux utilisés . Je peux l'utiliser maintenant pour créer des effets similaires. Vous pouvez être inspiré par un support spécifique : aquarelle, acrylique, fusain, crayon, ou vous pouvez avoir un artiste ou un illustrateur préféré dont vous aimez le travail. Quelle que soit votre inspiration, je vous encourage à trouver cinq sources distinctes à utiliser pour cet exercice et n'ayez pas peur de les mélanger. L'objectif ici n'est pas de copier le style de quelqu'un d'autre. L'objectif est de trouver ce qui vous éclaire sur le plan créatif. Si vous avez encore besoin de rassembler votre référence artistique, mettez la vidéo en pause et revenez lorsque vous serez prêt à continuer. Je vais commencer aujourd'hui par toutes mes références dans mon tableau d'art afin de pouvoir les voir toutes en même temps. Pour placer l'œuvre sur mon tableau d'art, je vais sélectionner cette icône Placer et sélectionner des photos, et vous pouvez voir que j'ai enregistré toutes mes différentes références et que je vais les intégrer une par une. J'ai rassemblé toutes mes références artistiques et je sais que cela semble beaucoup, et c'est probablement le cas, mais je voulais m' assurer vous donner suffisamment de matériel pour que vous puissiez le voir avec toutes ces différentes œuvres d'art, nous pouvons encore commencer à dégager des thèmes communs. Maintenant, pour choisir ces ouvrages de référence, il me suffisait de parcourir mes livres et mon tableau Pinterest pour voir ce qui m' a illuminé quand je les ai vus. J' attendais littéralement le sentiment « Oh, j'aime bien ça ». Je n'essaie pas nécessairement de trouver des thèmes visuels à ce moment-là. Je vais maintenant dupliquer et réorganiser cette mise en page afin de pouvoir commencer à regrouper ces références dans des thèmes visuels. Maintenant, j'ai regroupé les choses par thèmes tels que je les vois le plus immédiatement. Vous n'êtes pas obligé de le faire dans votre propre projet si vous ne le souhaitez pas. Mais pour discuter de ce que je vois, cela me permet simplement de zoomer plus facilement et de parler de ces choses ensemble. J'ai créé une couche séparée, je suis donc prête à prendre quelques notes. Avec ce premier groupe, l'une des choses que je constate immédiatement est toute cette jolie texture de fond, en particulier dans cette pièce en particulier. C'est presque comme s'ils avaient pris un pinceau sec et que vous voyiez toutes les zones soulevées de la toile. J'adore la texture qui a été créée ici. Vous pouvez également voir une partie de cette même texture d'arrière-plan dans cette pièce. L'une des autres choses que j'ai remarquées est la similitude entre cette zone ici. Si nous zoomons, vous pouvez voir cette texture sèche et éraflante, qui est également présente dans cette pièce, qui, je suppose, est probablement une pièce numérique où l'on a simulé cette texture. Quoi qu'il en soit, je l'adore vraiment, et je pense que c'est quelque chose que je voudrais essayer dans certaines de mes propres œuvres d'art. Permettez-moi de prendre cette note maintenant. Passons maintenant au deuxième groupe. Ici, j'ai laissé toutes ces pièces superposées parce que ce qui m' intéresse le plus, c'est le travail au trait. J'adore le fait que toutes ces lignes soient audacieuses et légèrement imparfaites, ce qui leur donne vraiment cette sensation artisanale, ce qui peut parfois être difficile à simuler sur un support numérique. C'est quelque chose que j'aimerais essayer de réaliser dans mon propre travail. Je vais donc le noter. Passons au troisième groupe. Maintenant, ils semblent tous nettement différents. Mais ce que je ressens dans chaque pièce, c'est cette sensation de superposition. Chacun a le sentiment de s' être construit au fil du temps. Maintenant, ce dernier groupe peut sembler n' rien à voir avec les autres. Comme je suis lettreuse, je voulais m'assurer regarder quelques œuvres de lettrage pour voir comment je pouvais améliorer mon propre travail de lettrage. Si nous zoomons, ce que je vois le plus, c'est beaucoup de texture. Il y a beaucoup de pointillés, traits grattés et des griffonnages, des éclaboussures. J'ai l'impression que ce genre de détails donne vraiment vie à un projet. Je vais donc les noter et nous sommes presque prêts à commencer à parler de pinceaux. Maintenant que nous avons pris quelques notes sur ce que nous aimons dans nos références artistiques, je vais revenir en arrière et réfléchir aux types de textures que je pourrais rechercher en regardant avec mon pinceau. bibliothèque. Voici quelques notes que j'ai prises. Pour la texture de mon arrière-plan, je cherche quelque chose qui soit peut-être une toile ou simplement quelque chose de granuleux. Pour mon travail au trait, je veux quelque chose qui ait l'air d'être fabriqué à la main. Je vais donc chercher un stylo à encre, quelque chose qui ne soit pas trop raffiné, ou un stylo à pinceau, quelque chose qui me donnera une belle ligne bancale et variée. Pour mes informations, je vais m'appuyer sur une grande transparence. Peut-être avec quelques lavages de peinture, éventuellement de l'aquarelle ou un pinceau marqueur. Habituellement, les pinceaux marqueurs contiennent un peu de transparence. Je pense donc que c'est une bonne occasion de jouer avec eux. Enfin, j'ai déjà pris note d'un pinceau à pointillés ou à éclaboussures, mais je voulais aussi ajouter un crayon. Le crayon est déjà l'un de mes produits de base, mais nous allons voir si nous pouvons l'utiliser pour créer ce look schématique et désordonné. 6. Explorer les pinceaux grâce à l'art de référence: Bienvenue dans la deuxième partie de la section Référencement de votre leçon d'art. Nous allons reprendre là où nous nous étions arrêtés avec nos observations, puis nous allons aller encore plus loin en organisant nos notes, puis en utilisant ces informations pour commencer à construire une bibliothèque de pinceaux que vous adorerez utiliser dans votre travail. Continuons. Maintenant que c'est fait, cachons nos références. Nous avons obtenu les informations dont nous avions besoin auprès d'eux. Nous n'avons donc pas nécessairement besoin de les examiner à nouveau jusqu'à la fin peut-être. Je vais réorganiser et regrouper un peu mes notes. Ainsi, pendant que j'expérimente avec mes pinceaux, je peux les essayer à côté de chaque notation. Pour cela, je vais simplement sélectionner et dupliquer cette sélection. Ensuite, je peux le déplacer et il sera placé sur une nouvelle couche. Maintenant que nos notes ont été réorganisées, j'ai ajouté des intercalaires juste pour aider à garder les choses un peu en ordre. Je vais maintenant parcourir ma bibliothèque de pinceaux pour essayer de trouver des exemples de chacun de ces types de pinceaux. Je vais le faire maintenant et je vais accélérer la vidéo pour que vous n'ayez pas à la regarder en entier, et nous y reviendrons et en reparlerons à la fin. C'est un très bon exemple de la raison pour laquelle nous prenons des notes dans le cadre de ce processus. En parcourant cette bibliothèque de textures de papier, aucune d'entre elles ne portait de nom distinctif. Ils étaient littéralement simplement numérotés, ce qui, je suppose, est un moyen efficace de créer un ensemble de pinceaux, mais cela ne m'aide pas vraiment en tant qu'artiste quand j'en passe en revue autant et que j'essaie d'y revenir qui m'a plu. Si je ne l'ai pas sauvegardé en cours de route ou si je ne prenais pas de note, il faudrait que je revoie tout cela. Dans ce cas, j'ai pu réduire 30 pinceaux à quatre textures d'arrière-plan que j'ai beaucoup appréciées et que j'ai voulu essayer de toutes les voir ensemble. cette texture qui me tient le plus à l'esprit lorsqu'elle ressemble à un papier pressé. Ensuite, j'ai aussi beaucoup aimé celui-ci parce qu' il simulait fond de points imprimés, et c'est quelque chose qui m'intéresse vraiment aussi. Je vais les sauver et laisser les deux autres s'en aller. Maintenant, j'ai trouvé des textures d'arrière-plan qui me plaisent et j'ai enregistré tous ces pinceaux dans mon panneau Favoris. Je vais simplement continuer à parcourir ces autres sections exactement de la même manière. Je vais à nouveau accélérer la vidéo et faire une pause si j' ai besoin de surligner quelque chose. Une chose que je tiens à souligner, c'est que j'ai apporté quelques ajustements à ce pinceau pour voir s'il allait se comporter de la manière qui me plaisait. Vous pouvez ajuster vos pinceaux à l'aide de ce panneau amovible ici. Si vous touchez le cercle, vous pouvez changer de couleur. Si vous touchez le numéro, vous pouvez modifier la taille de votre pinceau. Si vous appuyez sur cette petite icône de transparence, vous pouvez modifier le flux, qui consiste essentiellement à contrôler la quantité de cette couleur ou de ce support sur la page. Si vous appuyez sur le petit swash, vous pouvez modifier le lissage. Le lissage inférieur est une ligne plus saccadée. Un lissage plus élevé signifie que le programme vous aidera en lissant votre ligne. Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Voici deux lignes qui ont été faites avec un mouvement similaire. Celui-ci a été complètement refusé. Le lissage était nul. Celui-ci a été retourné à fond. Le lissage était à 100. C'est une fonctionnalité d' aide au dessin intéressante. Cela peut vraiment vous aider à garder le contrôle de votre travail en ligne. Une dernière option concerne les propriétés du pinceau. Vous pouvez modifier beaucoup de choses dans les paramètres du pinceau, comme le mode de fusion, dynamique de votre pression, c'est-à-dire la façon dont il réagit à la pression de votre crayon. La dynamique de la vélocité, c'est-à-dire la façon dont le pinceau réagit à la rapidité ou à la lenteur du mouvement de votre crayon. Vous pouvez régler la pression du stylet. Nous n'aborderons pas ces paramètres de pinceau aujourd'hui, mais sachez simplement qu' ils sont là et vous pouvez les utiliser si vous le souhaitez. Maintenant, je vais continuer. Pour mon dernier pinceau, je viens de parcourir un ensemble de pinceaux à pointillés pour voir lequel d'entre eux me convient le mieux. Je prends vraiment des décisions rapides en fonction de la densité et du volume et, dans certains cas, certaines finissent par avoir une apparence très similaire une fois que je les ai déposées. Il s'agit donc vraiment de savoir avec lequel on se sent le mieux pour dessiner. Ils ont tous des réglages légèrement différents. Il s'agit donc simplement d'une préférence personnelle laquelle vous convient le mieux. Dans ce cas, je n'en ai vraiment besoin que d'un. Je pense que je penche plutôt pour ce Stipple 8. Je vais donc revenir à mes notes. Je l'ai séparé pour pouvoir jouer un peu et avoir plus de place. Ma page de notes était un peu pleine. Je vais le garder pour pouvoir voir cette comparaison plus tard, mais je vais ajouter ce Stipple 8 à mes notes. J'ai terminé mes notes. J'ai trouvé des exemples de chacun des détails que nous avons extraits de notre illustration de référence et j'ai trouvé un pinceau correspondant qui crée un effet similaire. Je me suis assuré de les enregistrer ma palette de favoris afin de pouvoir y accéder facilement lorsque je serais prête à créer des illustrations. Maintenant c'est ton tour. Insérez votre œuvre de référence dans votre tableau d'art et commencez à prendre des notes sur ce que vous appréciez dans chaque œuvre. Accédez ensuite à votre bibliothèque de pinceaux pour trouver des pinceaux qui vous aideront à recréer chaque détail. Assurez-vous de prendre des notes et d'enregistrer vos favoris dans votre palette Favoris en cours de route. Si vous êtes prêt à terminer votre projet, consultez la vidéo sur la publication de votre projet pour commencer. Si vous souhaitez continuer à explorer ces nouveaux pinceaux que vous avez découverts, retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous utiliserons des guides de dessin pour nous aider à jouer et à vraiment les tester. 7. Explorer les pinceaux en jouant (avec le but): Dans cette leçon, je veux que vous canalisiez l'enfant qui sommeille en vous et que vous jouiez. J'ai fourni des modèles de dessin pour vous aider à explorer. Choisissez parmi un paysage, interface florale, une phrase préécrite ou un cadre de caractère. Téléchargez votre modèle préféré à partir des ressources de la classe et c'est parti. J'ai enregistré mes modèles sur mon iPad et je dois maintenant en importer un sur mon tableau d'art. Pour ce faire, nous allons accéder à Place, Photos, et vous pourrez voir qu'elles sont toutes alignées ici en haut. Je choisirai celui du paysage. Je vais le redimensionner pour l'adapter à ma planche. Maintenez ce petit point tactile enfoncé pour tout redimensionner proportionnellement et appuyez sur « OK ». Notez que votre modèle est transparent. Cela signifie que vous pouvez travailler au-dessus de cette image pour créer la vôtre, ou vous pouvez travailler en dessous afin toujours voir vos directives. Quelle que soit la manière dont vous choisissez de travailler, je vous recommande de verrouiller cette couche afin de ne pas dessiner accidentellement dessus. Appuyez sur la couche et cliquez sur « Verrouiller la couche ». Maintenant, peu importe ce que je fais. Cela n'affectera pas cette couche. Vous constaterez également qu'il n'y a pas beaucoup de détails dans ces modèles. C'est parce que je veux que vous vous fiiez à vos pinceaux pour compléter tous les détails intéressants. Si vous avez terminé les autres leçons, c'est une excellente occasion de tester les pinceaux que vous avez enregistrés. Appliquez-les à l'un de ces modèles pour voir à quoi ils ressemblent dans le cadre d'une œuvre d'art plus grande. Si vous commencez ici avec les modèles de dessin, laissez la scène vous guider vers les pinceaux qui pourraient avoir du sens. Par exemple, vous pouvez utiliser un pinceau qui ressemble à du feuillage ici. En arrière-plan, vous pouvez utiliser quelque chose qui véhicule de l'herbe ou du sable. Pour le ciel, vous pouvez utiliser des lavis de couleur pour créer un magnifique coucher de soleil. C'est là que vous pouvez vraiment laisser libre cours à votre créativité. Je vais travailler sur le guide en utilisant certains des pinceaux que j'ai trouvés lors des expériences précédentes, puis nous nous retrouverons à la fin pour faire un petit show and tell. Bienvenue à nouveau. Maintenant que j'ai terminé mon expérience, je voulais juste vous expliquer un peu mon processus. Tout d'abord, je me suis donné une contrainte de temps. Comme je travaillais sur les quatre modèles juste pour vous montrer à quoi ils ressembleraient, je voulais m'assurer de faire un travail ciblé. Vous pouvez également choisir de régler un chronomètre pour votre expérience ou de vous accorder autant de temps que nécessaire pour explorer. J'ai utilisé mes notes de l'expérience numéro 2 pour orienter certains de mes choix au cours de cette expérience. En résumé, je savais déjà que je voulais intégrer des traits audacieux et imparfaits, une texture granuleuse en arrière-plan, de nombreux détails sur les couches et des textures rugueuses et esquissées et peut-être quelques éclaboussures. Je travaillais entièrement en noir et blanc, donc je n'ai pas été distraite par le fait de devoir choisir les couleurs et j'ai laissé le modèle m' indiquer où serait une bonne occasion d' essayer certains des pinceaux que je avait économisé dans les leçons précédentes. Je me suis assuré de travailler en couches afin de pouvoir revenir en arrière et modifier n'importe quel élément du dessin sans affecter les autres. Cela m'a donné la liberté de changer d'avis et de faire quelques comparaisons au cas où j'aurais besoin de choisir entre deux pinceaux ou plus. Enfin, j'aimerais examiner de plus près et analyser mon travail pour voir ce qui fonctionne pour moi et ce qui ne fonctionne peut-être pas aussi bien que je l'espérais. Je vais zoomer. Voici ce qui fonctionne bien pour moi. J'adore le look superposé que j'ai pu obtenir avec le pinceau marqueur, la fois en arrière-plan et dans les détails de l'arbre. J' apprécie aussi beaucoup cette texture de fond usée qui se produit et le travail de pointe. Voici ce qui ne fonctionne pas pour moi sur cette image. J'étais très heureuse d' utiliser ce pinceau ici. J'adore vraiment la texture qu'il a lorsqu'on le regarde de près. Mais lorsque je fais un zoom arrière et que je vois l' image dans son ensemble, la plupart de ces détails sont perdus et ce n'est tout simplement pas aussi excitant pour moi. L'autre élément avec lequel j'ai eu du mal était cette brosse humide. J'aime bien l'effet final, mais c'était un pinceau très dur à utiliser. J'ai eu du mal à le contrôler et à le faire faire en sorte qu'il fasse ce que je voulais qu'il fasse. C'est pourquoi je vais probablement le supprimer de mes favoris et trouver un autre pinceau pour obtenir un effet similaire. Enfin, ce pinceau à feuillage était vraiment intéressant. Ce n'est pas une image que j' aurais choisi d'utiliser normalement, mais elle a semblé bien fonctionner avec cette image en particulier. Comme il est très spécifique aux paysages et que je ne travaille généralement pas souvent sur les paysages, je ne le garderai probablement pas dans ma palette Favoris. Je le retrouverai quand j'en aurai à nouveau besoin. Avant de terminer ce projet, je vais créer une nouvelle couche et prendre quelques notes finales sur les pinceaux que j' utilise dans cette image puis je vais ajuster ma palette de favoris cette façon, je ne sauve que ceux que j'aime vraiment. On y va. J'ai terminé mon expérience et pris des notes à propos de mes pinceaux. Si vous avez du mal à vous souvenir des pinceaux que vous avez utilisés dans votre image, accédez à votre palette de pinceaux, cliquez sur « Tous », puis sélectionnez « Récent ». Tous les pinceaux que vous avez utilisés récemment seront là et vous aideront à améliorer votre mémoire. Maintenant c'est ton tour. Téléchargez votre modèle préféré, importez-le dans votre tableau d'art et commencez à jouer. Réglez un minuteur pour vous concentrer ou prenez le temps d'essayer autant de pinceaux que nécessaire pour trouver vos favoris. Veillez à travailler par couches et à enregistrer vos favoris en cours de route. Quand tu auras terminé, retrouve-moi dans la prochaine leçon pour publier tes résultats finaux. 8. Publier votre projet: Tu l'as fait, tu as terminé tes expériences. Il est maintenant temps de choisir cinq nouveaux pinceaux préférés et de les partager dans la galerie de projets de classe afin que vos camarades de classe puissent également les apprécier. Si vous êtes satisfait de plus ou moins de cinq. C'est fantastique. Vous pouvez saisir votre liste ou télécharger une capture d'écran de votre collection de favoris. Je vous ai également fourni un modèle de projet pour que vous puissiez remplir vos cinq meilleurs pinceaux et y inclure un swash ou un gribouillage pour montrer à quoi il ressemble. Téléchargez la feuille de travail finale du projet à partir des ressources de la classe sous l'onglet Projets et ressources. Dans votre navigateur, vous trouverez l'onglet sous cette vidéo et les liens de téléchargement se trouveront sur le côté droit. Si vous utilisez l'application mobile Skillshare, sélectionnez « Projets », puis le lien indiquant « appuyez ici » pour accéder aux détails du projet de cette classe et télécharger un projet. Ce lien ouvrira une fenêtre de navigateur dans laquelle vous pourrez télécharger des ressources et créer ou modifier votre projet. Une fois que vous avez téléchargé le modèle de projet final sur votre appareil, vous pouvez l' importer sur votre plan de travail en sélectionnant l'icône Importer, appuyant sur le fichier et il devrait se charger pour créer une nouvelle couche sur au-dessus de toutes vos autres couches. Positionnez-le sur votre plan , puis créez un nouveau calque pour le remplir. Lorsque vous avez tout rempli, exportez rapidement le document sous Publier et exporter pour l'enregistrer et l' ajouter à votre projet. En parlant de cela, visitons nos projets. Si vous n'avez pas encore commencé votre projet dans l'onglet Projets et ressources, en cliquant sur « Créer un projet ». Si vous avez commencé votre projet plus tôt dans le cours, cliquez sur votre projet pour ouvrir la page de votre projet , puis sélectionnez « Modifier le projet ». Assurez-vous de saisir le titre du projet et d'ajouter une image de couverture. Une bonne image de couverture peut être votre liste de pinceaux finale, une capture d'écran de l'une de vos expériences terminées ou une image de vous en train de suivre l'une des leçons. Dans la section Création d'un projet personnel, incluez une phrase ou deux expliquant pourquoi vous avez choisi de suivre ce cours et les applications ou équipements que vous avez utilisés pour réaliser les expériences. Ajoutez votre liste de pinceaux préférés en saisissant la liste, téléchargeant une capture d'écran de votre palette préférée ou en téléchargeant la feuille de travail finale du projet terminée. Pour ce faire, sélectionnez des images sous Ajouter du contenu, puis accédez à votre fichier image pour l'ajouter à votre projet. Vous pouvez vous arrêter ici si vous le souhaitez, mais si vous souhaitez rendre votre projet plus intéressant pour vos camarades de classe, voici d'autres choses que vous pouvez partager. Des images d'art que vous avez créées à l'aide des pinceaux que vous avez découverts grâce à vos expériences, des images d'œuvres d'art que vous avez référencées pour vos expériences, des images de toute œuvre d'art qui vous inspire, même si vous ne l'avez pas utilisé comme référence cette fois, vos pensées avant et après avoir terminé vos expériences. Toutes les révélations que vous avez eues pendant ce cours, ou tout commentaire que vous aimeriez partager à propos du processus. J'adorerais également voir les résultats de vos expériences alors n'hésitez pas à les télécharger dans la galerie de projets en cours de route. N'hésitez pas à consulter mon projet de classe pour quelques exemples. 9. Merci et clôturer les pensées: Merci beaucoup d'être là. Grâce à ce processus, j'espère que vous avez découvert et sauvegardé un ensemble de pinceaux numériques qui font chanter votre cœur et votre art. Si c'est le cas, félicitations, vous venez d'éliminer un gros obstacle à votre créativité et vous pouvez vous attendre à démarrer plus facilement la prochaine fois que vous vous asseyez pour créer de l'art. Si ce n'est pas le cas, c'est bon. Continuez à chercher et à expérimenter. N'oubliez pas que l'art est un voyage, pas une destination, et votre voyage ne s'arrête pas là. Pour des discussions plus approfondies sur l'art ou la créativité, suivez-moi sur Instagram ou TikTok. Pour recevoir des conseils sur la façon de tirer parti du processus créatif pour gérer le stress et l'anxiété, inscrivez-vous à ma liste de diffusion @thatsthedeel .com. Si vous êtes prêt à continuer à explorer vos outils d'art numérique, voici une liste des autres professeurs de Skillshare et des cours qui m'ont permis de passer au niveau supérieur de mon pratique artistique numérique. J'ai également inclus des liens vers ces classes dans la description du projet. Même si certains de ces cours utilisent des outils analogiques dans leurs démos, n'ayez pas peur de suivre leurs cours et de vous entraîner numériquement. Vous pouvez apprendre beaucoup auprès de personnes qui travaillent dans différents médias et vous pourriez même développer votre propre processus en cours de route. Au revoir pour le moment, et bonne chance.