Illustration numérique : techniques d'ombrage pour les portraits avec Procreate

1. Vidéo d'introduction: Bonjour. Avez-vous déjà voulu créer vos portraits numériques ? Eh bien, cette classe va être au-dessus de la création. Mon nom ressemble un artiste autodidacte et je dessine depuis quelques années. Et c'est quelque chose que j'ai appris tout au long mon parcours en tant qu'artiste et qui me passionne beaucoup. Pendant ce cours, je vais vous apprendre à faire de l'ombre. Ce sont des techniques de mise en scène simples que j'ai apprises à l'aide Procreate et d'autres programmes numériques. Ce cours sera destiné aux artistes intermédiaires, personnes qui savent déjà dessiner, comment obtenir certains looks sur les visages qu'ils veulent, à nos portraits, je devrais dire qu'ils veulent réaliser, si vous êtes nouveau de Procreate, c'est le cours parfait pour vous, car je vais simplement vous guider à travers quelques pinceaux que j'utilise, les techniques que j'utilise et la façon dont j'aborde procréation et des portraits comme je pourrais le faire. utiliser des références. Et vous pouvez même le faire gratuitement, à main levée. Mais pour ce cours, recommandez certainement une référence et comment ombrer le visage, ajoutez de la couleur en bonus. Et j'espère que tout au long de ce cours ces techniques vous aideront plus tard si vous êtes juste gribouiller, si vous pratiquez ou si vous avez des commandes, cela définitivement. vous permettra de passer plus facilement par ce processus. Et j'espère qu'en prenant ce cours, vous vous amuserez, apprendrez quelque chose. Ça va juste être amusant. Bienvenue dans mon cours et passons à quelques étapes. 2. Projet de cours: Bonjour, bienvenue dans les discussions sur le projet de classe. Donc, pour ce projet de classe, j'aimerais que vous rassembliez une référence peut être un selfie de n'importe qui d'autre si vous vouliez dessiner un ami ou simplement faire un autoportrait pour vous-même, ce serait trois. Hum, donc vous prenez juste une très belle photo, quelque chose qui a un bon éclairage, un bon éclairage, et nous pourrons vous donner un bon contraste de valeur d'ombre. Je vais vous montrer comment importer cela dans Procreate. Et vous pouvez simplement dessiner côte à côte si ce sera plus facile pour vous, ce que j'ai constaté est qu' après cela , vous passez par votre croquis, vos premières esquisses, quelque chose que vous êtes aise avec et que vous aimez. Et après cela, vous passerez par l'obtention, vous passerez par les techniques d'ombrage que je ne vous ai pas enseignées. Et vous pouvez simplement suivre ça avec moi. Et ajouter de la couleur est une option si vous le souhaitez à la fin. Je voulais juste que ce soit un bon cours simple pour vous. Donc, vous pouvez simplement faire un autoportrait, entraînez-vous simplement à dessiner vous-même. Et ce sera amusant et suivez avec moi les prochaines étapes et les prochaines étapes et les astuces ou astuces que je vais partager avec vous. 4. Mon aller à les pinceaux: Ce sont mes pinceaux de prédilection. Je vais vous montrer quatre d' entre eux que j' utilise régulièrement. Le premier est donc le crayon HB. Mais vous pouvez le trouver dans la section esquisse du pinceau. J'adore ça parce que ça me rappelle utiliser mon crayon sur du papier. Et j'ai essayé d'utiliser la couleur principale. C'est donc définitivement mon choix. Le deuxième est l'encre. L'encrage est appelé stylo technique dans la section d'encre des pinceaux. J'en utilise beaucoup aussi, et j'adore à quel point c'est lisse. L'autre que j'utilise est des pinceaux, c'est mon choix. J'ai utilisé l'ulcère pour dessiner, peinture me permet d'obtenir beaucoup de traction. Je peux donc obtenir des surfaces plus dures comme des zones plus sombres et je peux aussi l' éclaircir. Et ça me rappelle juste que si vous imaginez un pinceau. Mais c'est définitivement le pinceau que j'aime utiliser ici. Si vous changez de taille, vous pouvez obtenir des zones plus calmes. Vous pouvez baisser la taille et c'est vraiment cool. adore vraiment, vraiment, vraiment ce pinceau. J'utilise également l'outil de bavure. J'ai utilisé l'aquarelle que je partage en ce moment. C'est ce que j'utilise. L'Angleterre et moi avons trouvé ça le plus, le meilleur. mélange avec cela favorise vraiment bien l' aquarelle. Vous pouvez donc vraiment voir comment cela fonctionne. Et quand il l'a utilisé pour vous montrer le mouvement circulaire de je suppose qu'on se brosse. On dirait que c'est vraiment mon pinceau à mélanger préféré. C'est donc mon choix. 6. Le croquis au crayon: Ce croquis au crayon, ça va être le début. ce moment, je vais être guidé par le formatage thoracique où les cheveux et les yeux reprennent le visage ont grandi à travers caucus et ne portaient pas l'ombre. Forme de base des cheveux en ce moment et marchant à travers la forme de base d'un visage. En général, je ne donne pas de directives quand je fais mes croquis initiaux , mes yeux suivent simplement la photo de référence et ensuite je ne fais que passer par des formes. Je viens juste d'atterrir. Quelles formes puis-je remarquer en premier ? La forme que je peux remarquer en ce moment est juste là où se trouvent les cheveux et où se trouvent l'ombre. Il répond presque à la même couleur, mais ce n'est pas le cas. Il suffit également de cartographier les zones sombres sous leur cou, sous le menton. Je vais également me concentrer sur les zones situées au-dessus des yeux. Cette ombre visible sous le côté droit de mon visage, aussi sous la bouche, ma bouche. Et juste ces choses que vous pouvez simplement cartographier avec vos yeux en premier. C'est ce sur quoi je me concentre. Donc, si votre photo présente également un beau contraste, tant qu'elle vous aidera à remarquer où l' ombrage doit être. La plupart. Ces zones ne se démarqueront pas trop dans votre dernière pièce. C'est juste votre croquis d'ange juste pour voir si vous avez où vous voulez que vos proportions soient fausses. Ils le sont. Vous pouvez utiliser un style différent. Il se peut que vous ne quantitiez pas de semi-métaux et réalisme oralement ou simplement vouloir faire comme un dessin animé, un trempage de style caricatural. Commencez par le visage, commencerait par les ombres et cartographiez cela si cela vous est utile, si votre processus est totalement différent et que cela va aussi, avec l'esquisse initiale, vous êtes en mesure de suivre. 7. Dessiner des fonctionnalités du visage: Je vais maintenant vous montrer comment je dessine les traits sur le visage. Habituellement, je me suis concentré sur la forme. Y a-t-il un sous-sol qui attire mes yeux ? Je me concentre sur la paupière supérieure. La paupière inférieure. Faites juste du mieux que je peux. Je le recommande pour un truc rapide. Vous pouvez commencer par les yeux partout où préférez l'espace que vous préférez. J'aime commencer par Alex parce que j'étais comme ma partie préférée pour dessiner. C'est ce que je fais. Je vais aussi tourner les yeux de la façon dont je peux m'assurer que c'est uniforme. Mais vous pouvez toujours tracer une ligne. Commencez par dessiner pour la première fois une ligne connectée à l'autre œil. Si vous n'êtes pas vraiment habitué à le faire sans base ou quelque chose pour vous guider. Soit nous pouvons utiliser un guide. J'utilise simplement à main levée et je regarde de l'image sur mon papier. Je sais que ce n'est pas exactement la même chose, mais d'habitude, je vais comme ça. Je commence mes croquis. En ce moment. J'essaie également d' affiner certains domaines. D'habitude, je vois certaines infirmières que j'allais peaufiner et j'y suis d'habitude aussi. Je l'ai trouvé aussi. Il est utile d'avoir votre référence ici même à l'écran. Habituellement, je ne fais pas cela, mais je trouve que c'est beaucoup plus utile pour obtenir, en veillant à ce que les proportions soient correctes sur le visage. En dessinant dans l'actualité, se concentrant sur la forme, cet accent sur la forme de mon nez, qui est la zone du nez est très circulaire. Il suffit de s'assurer que ceux-ci sortent correctement. Je ne partage rien pour le moment. Je me concentre simplement sur le fait de m' assurer que tout est inquiet censé être oral car je l'aime aussi près que possible de la photo de référence. Il suffit de s'assurer que tout est au bon endroit. Le United est très utile de se concentrer sur un domaine à la fois. Rappelez-vous, revenons à la racine et parfois la forme est difficile à capturer, donc nous allons affiner plus tard, donc ne vous laissez pas trop prendre par les détails. Assurez-vous simplement que la base, ce que vous avez en ce moment, est suffisamment proche de ce que vous avez sur votre photo. Et c'est aussi bon de dessiner avec votre photo préférée, je pense, parce que vous connaissez votre visage, vous pouvez mieux capturer votre visage. C'est donc vraiment bon de l'avoir. Utilisez votre portrait préféré si vous le souhaitez ou quelqu'un d'autre. Ces conseils vous aideront. En ce moment, je suis en train de le changer. J'ai remarqué que certaines fonctionnalités ou deux semaines, j'utilise généralement l'outil Lasso. Je vais changer dans la nature. Nous pensons que nous sommes censés être aussi connus sous le nom de sept mois, ne les avons pas dessinés de la bonne façon. Donc, utilisez définitivement ces outils en haut. J'aime bien ce que j'ai jusqu'ici. Je m'assure juste que tout est en place. Maintenant. Je fais l'ombrage pour les ombres. D'après ce que je vois en ce moment, j' ai une ombre sur mes droits. Je les attirais juste pendant ceux qui étaient géniaux. Identique sur mon côté gauche. Et je vole un petit tiret sur mon côté droit et je le ferai aussi. ajoute également une ombre portée sous mes lèvres là où l'ombre est sous mes nouvelles. Et toutes les autres zones d' ombre que je vois. Je vais juste façonner ceux qui se concentrent sur ces domaines. Je fais juste la forme de ça. Donc, si je vois une courbe plus près de mon nez, je mettrai l'ours courbe. Je ne bloque pas la couleur à ce stade. Il suffit d'esquisser, c'est placer. Tout devrait l'être. Obtenez également la forme, la ligne sous l'œil. Et partout où vous en avez besoin. Assurez-vous également d' avoir de l'ombre sous son cou. Si votre photo comporte une ombre, essayez toujours d'effacer l'une des lignes. Je pense que je ne vais pas encrer ce croquis. Je vais juste faire des esquisses. Je veux m'assurer que mes mains sont propres le plus possible. C'est donc ce que je fais. 8. Technique d'ombrage Partie 1: Bonjour, c'est ma première partie d'ombrage. Dans cette section, je vais vous montrer comment je me rase. Cette section. Je vais utiliser les éclosions. Il s'agit d' éclosions verticales. Je vais juste y retourner. Je vais juste faire des allers-retours très rapidement et ensuite je remplis les valeurs. Je vais donc utiliser Darkest. Je vais remplir ça. Partout où l'ombre est toujours chaleureuse. J'essaie de créer simplement où sont les valeurs. L'utilisation de cette technique sera comme si vous esquissiez sur papier, si c'est là que vous êtes à l'aise. Et puis j'aime beaucoup cette méthode parce que c'est parce que j'ai commencé par esquisser sur des moteurs en papier, faisant ainsi avec le crayon. Cette méthode, j'utiliserais un Q-tip pour mélanger. Cette méthode. J'utilise juste la même chose que j'ai faite, est-à-dire simplement utiliser l'outil crayon. Encore. Cette section. Je vais juste monter et descendre. Et j'essaie aussi de contourner, c' est-à-dire d'arriver là où se trouve la forme du visage. Je ne vais pas seulement monter et descendre au hasard. J'essaie de m' assurer que les valeurs correspondent et qu'elle montrera toujours où se trouvent les zones sombres sur mon visage et le portrait, tout en développant un volume. Je vais juste me mettre sous les yeux. sont les domaines clés ici, c'est cette photo que j'ai vu ce sont les yeux, le nez qui ne sont pas le vôtre et qui les connaît. Je vais essayer d'obtenir le volume même s'il est plus léger. Je fais ça pour m'assurer la forme du visage est là et ce ne sera pas une image plate. Je voulais aussi un pourboire, je dis toujours que c'est d'ombrager les yeux. Ne le laissez pas blanc. Parce que lorsque vous le mélangez, cela créera un meilleur effet. Comme si c'était quelque chose que j'ai appris récemment et que c'est très utile sur le plan social et c'est comme ma façon préférée de dessiner les yeux. Maintenant. Je bloque juste et maintenant aussi les iris. Toute forme que j'ai vue et que je sais qui doit être bloquée. Je ne fais que remplir ça au fur et à mesure. Je m'assure de faire référence à ma photo. Je ne vais pas faire ça sans regarder ma photo. Capturer aussi dans l'ombre. Vous pouvez voir qu'il y a des valeurs différentes sous la glace et un peu plus foncées sur le côté de la bouche. Le côté droit est également un peu plus sombre. Et ainsi capturer ma fossette. S'assurer que tout est apprécié avant de faire autre chose. S'assurer que quoi qu'il soit sombre comme sombre. Ce qui est censé être un peu plus léger est un peu plus léger. Je ne fais que construire ma Porsche à ce stade. Et cette technique est très facile à transférer de art traditionnel. C'est ce que j'ai trouvé. Et il y a aussi un conseil. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement faire une BI traditionnelle, puis l' intégrer dans Procreate. Mais ce sera comme une vidéo séparée ou quelque chose comme ça. Mais c'est aussi une astuce assez soignée à faire. Et j'adore le parfait parce que vous pouvez le faire très facilement aussi. Mais maintenant, je vais me fondre avec l'outil de bavure . Comme vous pouvez le voir, je fais quelques motions. Je n'ai pas commencé. Certaines des motions que je fais lorsque je fais ça sont circulaires juste pour assurer que tout est bien mélangé et vous ne voyez plus les lignes. Si vous le souhaitez, vous pouvez garder les lignes là-dedans, simplement fondre légèrement pour certaines zones telles que les arêtes. Gardez ensuite les lignes juste pour avoir une belle texture à votre portrait. ce moment, je suis juste en train de m'assurer que tout est mélangé. J'essaie de ne pas le faire. Eh bien, comme vous pouvez le voir, mais quand vous mélangez deux ou laissez-moi simplement dire cela. Lorsque vous mélangez, cela va devenir plus léger que ce que vous avez posé avec le pinceau à crayon. Donc, il va falloir construire et c'est ce que j'aime bien au-dessus de ce bâtiment. J'ai l'habitude de faire ce genre de technique, juste en construisant les valeurs, je sais qu'on peut voir que la forme du visage est là, elle est limitée. Vous ne voyez pas trop de zones sombres, trop sombres. Mais vous pouvez toujours voir que le visage se met le nez et a l'air si plat. Le contour des yeux n'a pas l'air aussi plat non plus. Assurez-vous de vous placer sous la zone du cou où vous pouvez voir la zone la plus sombre. Et comme vous pouvez le constater, j'ai deux absolu à le remplir à nouveau, dois continuer à y aller. Et c'est ce que je continue de faire qui continue de faire le même mouvement de haut en bas, de haut en bas. Et aussi avec ces coups, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit complètement droit ou quoi que ce soit de ce genre. Tant que vous remplissez avec une valeur égale et que vous devez faire attention à votre pression, à la pression que vous exercez sur votre épingle ici même pour les zones les plus légères, je le fais légèrement. Pensez simplement à ce que vous feriez avec votre crayon sur papier, simplement pour vous assurer que vos valeurs ne sont pas trop sombres pour les zones que vous voulez être claires, vous devrez vous assurer d'avoir légère pression sur votre stylo. Et pour les zones sombres, il suffit d'appuyer plus fort. Ensuite, assurez-vous de garder vos formes afin de ne pas vouloir sortir de la forme d'une ellipse, votre nez, de vos yeux. Assurez-vous simplement de les garder à l'esprit. Continuez à bloquer dans la zone la plus sombre depuis le mélange. Vous pouvez voir qu'il est devenu plus léger que ce que je voulais. Je vais donc continuer à me fondre pour garder la forme. Et je m'assure également de continuer à référencer ma photo. Je ne vais pas laisser ça de côté. Une chose aussi. Lorsque vous ajoutez le temple, vous pouvez d' abord faire une feuille lumineuse, puis entrer avec une teinte plus foncée. Vous voulez garder l'obscurité au milieu et ne pas simplement l'étaler jusqu'au bout. Cela donne donc l' effet que c'est une profondeur pour vous, pour les impuissants. Cette méthode, comme je l'ai dit, c'est juste une méthode que j' adore utiliser sur du papier lorsque j'ombrage et j'ai découvert qu' au début, je ne savais pas que je pouvais le faire comme ça. Et puis je viens de découvrir ce crayon. Et je savais juste que j' adorais le crayon. Le crayon est comme ma fonctionnalité préférée maintenant, je le recommande vivement. 9. Technique d'ombrage Partie 2: Bienvenue dans ma technique d'ombrage. Une partie de cette sexualité est vous montrer comment j'ombrage à l'aérographe. Désolé, maintenant je vais le faire, je vais déplacer un calque sous le calque avec l'esquisse. Je vais y travailler en utilisant le ton gris. Je vais imiter ce que j'ai utilisé à l'aide d'un crayon. Mais cette fois, je vais remplir les tons gris. Ces valeurs seront celles que j'utiliserai pour bloquer dans les zones sombres de ma photo de référence dans le dessin. Et je m'assure d'avoir toutes les zones qui doivent être sombres. Assurez-vous que les valeurs sont mélangées ensemble. Pour m'assurer que le nez est bloqué dans toutes les formes que j'ai mises dans l'esquisse originale. Je m'assure que c'est ensemble. Certains bloquent et aussi les cheveux avec la couleur plus foncée. Encore une fois, vous pensez simplement aux valeurs pendant que vous faites cela. C'est, sera similaire à si vous coloriez avec des couleurs réelles. Juste pour s'assurer que les zones qui doivent être plus sombres, sombres et étudiées par erreur soient plus claires et plus claires. Et s'assurer que chaque ton est là. Tsarina, et s'assurer que les cheveux sont bloqués. Je ne fais que colorier avec un crayon. Je ne vais pas remplir et utiliser l' outil lasso et le remplir. Je l'appelle juste avec l'Apple Pencil. Et m'assurer que je ne chevauche pas avec les zones du visage. S'assurer que toutes les zones sombres incluent les pupilles sont dans l'ombrage pour cela, en veillant à ce que l'ombrage des deux yeux s'y trouve. Ce sont là les domaines clés. Lors de l'ombrage dans un portrait. Vous voulez vous assurer que sous l'œil, au-dessus de l'œil, sous les nouvelles, sous la bouche et n'importe quelle zone sous le cou. Si vous avez des ombres en dessous, vous voulez vous assurer qu' elles sont ombrées dans toutes les valeurs que vous voyez. Vous n'avez pas besoin d'ombrer toute la peau, mais assurez-vous simplement qu' il y a des tons plus clairs pour que vous puissiez créer une forme sur le visage. Et ce ne sera pas une image plate. Et je vais aussi faire le cou. Je vais remplir la couleur sous le cou. Et vous pouvez voir maintenant qu'il y a un contraste sur la photo. Dans le dessin qui se trouve sur l'iPad. Vous voyez qu' il y a un forum, maintenant, il y a de la construction et maintenant, lorsque vous utilisez l'outil de fusion que je dois fusionner dans ces zones, cela doit être un peu plus lisse, car plus l'obscurité, le plus droit les bords sont des bords plus durs des ombres que j'ai vont regarder sous mon œil, sous la bouche et non sous le cou parce que vous pouvez voir qu'il y a une ligne droite, droite ou des formes là ou des formes plus nettes que je devrais y voir. Les ombres. Je m' assure juste que tous ces éléments sont remplis. Encore une fois, il ne s'agit pas d'un dessin complet, mais ce n'est qu'une façon d'ombrer votre dessin si vous ne voulez pas faire le crayon, mais je vous offre toujours la même valeur. Ce n'est qu'une étape lorsque vous utilisez le crayon presque deux ou trois étapes parce que vous ombragez à l'aide des hachures verticales, puis vous allez utiliser l'outil de bavure pour fondre. Ensuite, vous allez continuer à éclore juste pour vous assurer que les valeurs sont exactement ce que vous vouliez laisser lorsque vous utilisez l'aérographe, vous pouvez facilement insérer les valeurs et puis Blend, puis c'est tout. Vous n'avez rien à faire d'autre car l'aérographe vous offre simplement une surface lisse ou lisse comme une peinture, presque comme votre peinture. Et tu ne fais que peindre avec la couleur. Elle faisait souvent n'importe quel mouvement ou quoi que ce soit de ce genre. Je vais m' assurer que les cheveux ont une mèche là-bas. C'est juste un peu plus réaliste. Mais cette vidéo ne concerne pas les cheveux, c'est juste l'ombrage. Mais si je faisais l'héroïne, il y aurait plus de détails, juste un peu plus structurés pour l'aider. Et quand tu ajouteras de la couleur avec ça, ça va être la même que je te montrerai dans ma prochaine vidéo et dans la vidéo bonus. Mais c'est comme ça que ça va se passer. Je vais juste continuer à m' assurer que nous décollons les lignes de mon croquis, assurant qu'il y ait un peu plus de réalisme. Je m'assure que je reçois les détails qui montrent mon visage. assure simplement que les points forts sont là ou je peux différence entre les points forts si je suis tombé à l'université et faire la différence entre les hautes lumières, lumières basses et les ombres plus sombres sur le visage et le portrait. Merci d'avoir regardé cette vidéo. 10. Affiner votre portrait: Bienvenue pour affiner votre portrait. Ensuite, je vais juste ajouter ce que je n'ai pas ajouté dans mon croquis au crayon auparavant. Brin Je bloque simplement dans les cheveux en utilisant le même mouvement d'hachure vertical d'avant en arrière. Je ne vais pas l'être, je ne vous recommanderais pas d'être trop détaillé sur le déroulement des lignes en ce moment. J'ai aussi remarqué que ma référence aux zones sombres sont plus proches du visage et de l'extérieur. Est-il plus léger ? Mais dans ce cas, je ne vais pas vraiment y prêter attention. Je ne me concentre pas sur le raffinement de la forme des cheveux, en ajoutant ce que j'aimerais. Je ne vais pas utiliser les fleurs dans cette référence. Je vais juste ajouter une seule fleur d'hibiscus. J'y vais juste pendant les mouvements normaux ici. Je vais aussi ajouter quelques éclosions ici. Je vous recommande d'ajouter tout ce que vous souhaitez ajouter. C'est votre portrait, c'est 0 amusant. Même si vous sortez d'un selfie, vous pouvez ajouter n'importe quel élément de votre choix. Si vous souhaitez ajouter des écouteurs. Si vous voulez ajouter votre fleur préférée, si vous le souhaitez. Il suffit d'ajouter tout ce qui est basique à votre goût. Ici, je vais juste ajouter mes sourcils, même s'ils sont un petit encodeur fané qui ajoute cette section là-dedans. Et encore une fois, je suis encore en train de construire pour trouver les zones qui pourraient être un peu plus façonnées. Et je me rapproche le plus possible de la forme de ce que j'ai sur la photo de référence. Je sais que ce n'est pas tous les domaines parce qu'après avoir regardé, remarquez que certaines zones pourraient utiliser des changements que je n'ai pas vraiment venus exactement. Je n'ai pas vraiment dessiné exactement la photo de référence. Mais encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement les mêmes choses tant que vous pouvez vous revoir dans le dessin que vous avez dessiné. Encore une fois, n'importe quel style va bien. Je fais du réalisme en ce moment. Comme si je ne me basais que sur une photo. Mais si vous souhaitez faire votre propre style, lorsque vous faites votre projet, c'est à vous de décider. Vous pouvez toujours utiliser les mêmes techniques que celles que je fais en ce moment alors que je fais le mouvement de haut en bas pour obtenir cela ici avec le crayon de Procreate. Avant que j'oublie, il suffit de fendre un peu votre main. C'est ce que je fais. C'est ce que j'ai fait pour obtenir ça. Comme vous pouvez le voir, une inclinaison dans ma main un peu pour comprendre ça. Ensuite, nous appuyons vers le bas. Vous pouvez voir le changement qu'il apporte à votre crayon ici. Vous pouvez voir les lignes plus que lorsque je fais les cheveux. J'ai juste appuyé avec l'Apple Pencil. Il change effectivement. Cela me rappelle simplement l'utilisation d' un crayon que j' utiliserais sur papier. Parce que lorsque vous changez le mouvement d'un crayon, vous pouvez obtenir le même aspect que celui que vous voyez sur les cheveux. Mais ici, un problème est tourner légèrement votre stylo. Votre application s'ouvre. Ici. Je l'ai déjà rempli et maintenant je vais utiliser à nouveau l'outil de bavure et peaufiner les zones que je ne veux pas être plus sombres. Je pense que c'est ici que j'ai choisi d'essayer de rapprocher les bords sombres des frais. C'est ce que je fais en ce moment. Encore une fois, affinez votre esquisse comme vous le souhaitez, assurez-vous simplement de conserver la forme que vous avez déjà. L'air en ce moment. Je bloque juste des zones qui, selon moi, pourraient être plus sombres, elles pourraient être un peu plus légères. Je m'assure d'obtenir les détails qui montreraient mon visage à partir de cette photo de référence. Je vais changer quelques choses ici aussi parce que j'ai remarqué que le visage est un peu trop large et que je suis trop haut devant ça plus tard. Ce processus de raffinage ne fait donc faire les détails que vous aimeriez avoir dans votre portrait. Encore une fois, il s'agit d'utiliser le même mouvement d' hachure vertical et de m'assurer que j' obtiens les cils, les détails au cœur des yeux, du nez et de la bouche. Cela serait en mesure de s'identifier. Photo. Encore une fois, vous pouvez le voir, mais le livre minimum est toujours là. Vous ne voyez pas trop, des zones trop sombres. Il y a toujours un léger contraste. J'adore aussi le contraste. J'aime les photos que l'on peut voir où l'art sombre et clair, même si les joues ne sont pas remplies, on peut voir avec la bouche, le nez et les yeux, et même avec les cheveux. Et les cheveux peuvent être d'une seule couleur. Vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur quelque chose de trop complexe. Ce croquis, c'est juste pour s' assurer que les détails que je veux voir sont visibles. Dans la vidéo suivante, je resterais certainement dans les parages que vous puissiez voir comment ajouter de la couleur. 11. Bonus : ajouter de la couleur à un portrait: Je vais ajouter de la couleur. En général, je choisis le calque ci-dessus, puis je pense que nous sommes en train de se multiplier. Après cela, je choisis un pinceau, qui est un cœur que vous désirez. Mais j'aime généralement utiliser je remplis la couleur suivante dans laquelle j'utilise de la couleur, je commence par le teint de la peau. Comme vous pouvez le constater, lorsque je le remplis, vous pouvez voir la différence dans la zone sombre et ce qui est clair et sombre. La plupart de vous montrer à quoi cela ressemble lorsque j'ai utilisé cette technique à l'aérographe. Avec ça, je vais remplir les cheveux. Même lorsque j'ai filmé, les cheveux sont censés être bruns, mais lorsque vous utilisez la couche multiplicateur, vont les rendre plus foncés. Maintenant, vous voyez que les cheveux, la couleur est plus foncée que le brun que j'ai sélectionné. C'est comme ça que ça ressemble. Cela m'a plu parce que je pense qu'à emporter de ce que j'ai déjà esquissé, je peux déjà voir où se trouvent mes zones sombres, les ombres, je dirais, et où se trouvent les zones les plus claires, le dessin. Je vais juste continuer à remplir les cheveux pour l'instant. Ensuite, comme vous pouvez le constater, vous pouvez encore avoir besoin de plus de structure en termes de couleur, en termes de différenciation de quoi, ce qui est quoi. Je vais commencer par les yeux. Remplissez-le. Vous, je ne reste pas sur le blanc. Je vais maintenant ajouter des couleurs différentes. Habituellement, j'aime utiliser le bleu pour le blanc des yeux ou le gris. Juste pour s'assurer que les tons de différentes agences, l'ombre dans les yeux. Assurez-vous également que les lèvres sont prises en compte lorsque vous mettez la couleur plate, cela ne montrera pas que vous devez ajouter des couleurs différentes. Je vais aussi ajouter du violet pour l'ombrage plus sombre et ajouter du violet. Les zones d'ombre. Merci. Ça fait simplement ressortir le dessin. Remarquez que je suis juste en train de passer par là. Remplir ce qui doit être un peu plus sombre. Et puis on y donne ces traitements. Je suis des approches aussi bien que je l'ai fait avec l'ami qui s'associe, mais maintenant je n'ajoute que la couleur pour que vous puissiez avoir plus de différence là-bas. Je m'assure juste de construire en même temps. Je ne fais pas que ça hasard et je m'assure que tout se construit. Et vous pouvez toujours voir ce que j'ai fait auparavant. Parce que j'ai ombragé la plupart des lignes, vous ne les voyez pas, mais si vous aviez ce croquis avec les lignes, vous le verriez dans le dessin lorsque vous coloriez avec le poète bonus. Quand je fais des points forts, je n'utilise pas de blanc ici. Je vais juste utiliser une sorte de couleur or, jaune, or. Ensuite, je m'assure que c'est un mélange qui s'en va. Lorsque je fais cela, remarquez que je ne regarde pas vraiment ma référence maintenant. Je passe juste par ce que j' ai de ses amis, mais aussi en continuant avec l'ombrage, c'est aussi du dessin lui-même. Je fais ça en ce moment. Assurez-vous simplement que les zones lumineuses sont là. L'éclairage où vous auriez plus de couleurs plus vives ou qu'elles ne font que faire, mettant plus de détails dans ma peinture. Ce n'est pas une très bonne technique pour ajouter de la couleur. Choisissez simplement vos couleurs, continuez. Assurez-vous également, car il s'agit d'un calque multiplié, il modifiera la couleur que vous ajoutez, donc vous devez faire attention à cela. Mais c'est certainement une bonne technique lorsque vous aimez le croquis et que vous ne voulez rien changer, mais vous voulez quand même ajouter une couleur et faire ressortir votre dessin encore plus. Assurez-vous d'ajuster également les couleurs, car parfois les couleurs tombent plus foncées, sorte que vous pouvez définitivement modifier la luminosité de la teinte dans tout ce que vous voulez changer entre les deux. Mais c'est un bon début pour ajouter la couleur à votre dessin et vous assurer que vos ombrages sont toujours là. Et il garde tout là pour vous. Une autre note que vous pouvez également, au lieu de multiplier, nous sommes tous les deux lorsque vous coloriez, vous pouvez multiplier l'esquisse elle-même, puis ajouter votre calque à la couleur en dessous, et ce sera la même chose céramique effet. Et remarquez que le calque de couleur est un renflement. Mon croquis. Je vais aborder la luminosité. Merci de m'avoir regardé une vidéo bonus. 12. Réflexions finales: Merci d'avoir suivi mon cours et de rester avec moi tout ce que j'ai enseigné. Ce que nous avons couvert de tout, des chevaux, des moutons, des techniques d' ombrage utilisant l' éclosion verticale et la brosse à crayon. Nous couvrons également ******** à chacun à l'aide de la brosse à air procrée. Et vous expliquez également comment ajouter couleur à votre art sans leurs puces, utiliser Procreate et comment aborder votre portrait de manière simple, en utilisant des formes et des structures. S'il y a une chose que j'espère que vous retirez de ce cours, c'est que cet art approprié ou numérique en général n'est pas aussi délicat. Vous avez juste du sens de vous habituer au programme et à ce que vous faites après un certain temps. Ce sera très clair. Une fois que vous vous êtes habitué aux pinceaux et que vous avez trouvé votre groupe. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de projets de notre page de cours afin que nous puissions tous voir vos progrès. Je suis tellement excité et j'espère que tout le monde a passé un bon moment à m'appeler et faire face à ce que vous avez appris peut être appliqué à vos futures pratiques de projets si vous voulez simplement commencer. l'art numérique ou votre travail de passe-temps. Alors, veuillez laisser vos commentaires et suivre mon profil si vous avez aimé ce cours. Aussi, vous pouvez me suivre sur Instagram au crayon conçu pour l' art, le papier, l'art crayon. Et vous pouvez aussi suivre ma page YouTube surpasse les croquis G. Merci encore et à la prochaine fois.