Illustration numérique : dessiner des yeux réalistes et semi-réalistes avec Procreate

1. Vidéo d'introduction: Bonjour. Avez-vous déjà dessiné des yeux ou griffonné aussi tôt que vous vous en souvenez ? Eh bien, dès mon plus jeune âge, je m'appelle leucémie et je suis tellement recherchée en tant qu'artiste numérique. J'ai commencé mon parcours artistique en 2017. J'ai griffonné dans la plupart de mes carnets. Depuis lors. J'ai découvert que j'adorais dessiner les yeux. Au fil des ans, j'ai développé mes compétences et peaufiné chaque détail nécessaire pour améliorer mes dessins oculaires. J'ai découvert que dessiner les yeux numériquement était beaucoup plus simple que je ne l'aurais imaginé. L'utilisation de pinceaux sur Procreate était tout aussi amusante et excitante à expérimenter. Je vais vous apprendre dans ce cours comment j'ai appliqué les techniques traditionnelles. J'ai appris mes dessins numériques à l'aérographe et au pinceau. Parce que les yeux sont importants dans les portraits et l'art des personnages. Vous trouverez agréable de dessiner des yeux dans différents styles. Ce cours est réservé aux étudiants de niveau intermédiaire, mais les débutants sont également invités à suivre ce cours. Il y a tellement de manières différentes d'aborder les dessins. Et j'espère que vous trouverez le style que vous aimez et que vous l'explorerez encore plus après ce cours. Au cours de ce cours, je parlerai de conseils. Dans les pupilles, les sourcils et les cils. Je vais également aborder le dessin des yeux au pinceau, semi-réaliste à l'aérographe, ainsi que les zones clés pour les mettre en valeur et faire ressortir vos yeux. Ces conseils vous seront utiles lorsque nous dessinons des yeux ou que nous dessinons des croquis de vos personnages, des portraits de membres de votre famille ou même de vous-même. Commençons donc. 2. Projet du cours: Bonjour, bienvenue dans les projets de classe. Comme vous pouvez le constater, vous allez utiliser une photo de référence pour ma première leçon. Ce style va être encore plus réaliste. ne voulez pas que vous utilisiez une photo de référence ou une photo de votre choix. Concentration et style, réalisme ou héroïsme. Esquissez les formes de l'œil, le contour de base, puis utilisez les techniques d'ombrage que vous avez apprises dans ce cours. Je dois également ajouter des fonctionnalités, tout ce que vous voulez, comme un anneau à sourcils ou tout ce qui le rendra unique pour vous. Vous pouvez également utiliser un style réaliste en mettant l'accent sur les caractéristiques les plus réalistes , puis en les contournant avec moins de détails. Ce sera un projet amusant pour vous. Alors, à la première leçon. 4. Conseils pour dessiner les cils et les sourcils: Bienvenue dans les conseils pour dessiner les sourcils et les cils. Donc, pour cela, je vais juste expliquer comment je commence à dessiner un sourcil. Vous voulez simplement avoir un contour de ligne de base. Je veux juste montrer la direction et la forme du sourcil. Ce que vous voyez ici est une situation de colère, inquiétude et de calme que j'ai décrite. Juste pour montrer à quoi ressemblent les sourcils expressifs. Pour ces sourcils, je vais juste faire ombrage simple, des hachures diagonales, juste pour obtenir la forme de base et vous montrer à quoi ressemble habituellement le sourcil, du foncé au clair. Bien que le deuxième serveur que j'ai utilisé ne soit pas aussi arqué dans le sens où il ne dégage pas d'émotion. Il suffit de s' assurer d'avoir les bonnes courbes. Pour ce faire. Le sourcil inquiet, tu peux voir que c'est le bout de l'œil. sourcil est orienté vers le bas et le sourcil qui se rapproche généralement du nez est cambré vers le haut. Cela peut vous donner la forme de base de ce que serait votre sourcil lorsque vous ressentez certaines émotions. J'espère donc que cela vous a été utile. Et la prochaine leçon sera consacrée aux conseils, au dessin de cils, de cils. Je vais juste commencer par le même formulaire ici. Il va y avoir un plan de ligne de base. Et comme je vous l'ai montré en haut, vos cils, nous allons suivre ces directions. Donc, si vous suivez cet exemple, vous devriez pouvoir obtenir les sourcils ou les cils comme vous le souhaitez. Assurez-vous que les cils sont les plus longs ou que le bord de l' œil soit plus proche de vos oreilles. L'autre œil, les cils les plus proches de l' intérieur de l'œil, doivent être plus courts. Ainsi, tant que vous savez dans quelle direction vous allez, vous pouvez obtenir la forme de base de vos cils. Parfois, j'assombrit aussi la ligne des cils. n'est pas nécessaire que ce soit pour le maquillage. Mais tu peux simplement le montrer. Assurez-vous que l'ombre est là, car vous ne voyez généralement pas chaque follicule de vos cils. Un autre exemple serait de tracer deux lignes , puis de dessiner le cil entre ces lignes. Ce serait une excellente façon de pratiquer. Et juste pour obtenir votre forme de base et vous familiariser avec la façon de dessiner des cils. Un autre formulaire que vous pouvez faire est de le remplir d'abord , puis de tracer chaque ligne du cil. Assurez-vous de pouvoir le faire ne pas devenir trop agglutiné. Tu ne veux pas que les cils soient carrés. Chaque fois que vous faites ce cil, vous devez vous assurer que le bout de l'Eilish est plus net que celui de la base du cil. Je vais vous donner un exemple ici. Et en dupliquant même le bas des cils, vous allez simplement créer une forme de base, comme une arche. Vous ne voulez pas que ce soit comme un demi-cercle. Nous voulions simplement avoir une forme basique qui puisse également montrer le contour des cils, comme indiqué ici. Vous voulez que le cil soit presque un triangle, un triangle arqué. Si vous pratiquez de cette façon, cela vous aidera également à apprendre les formes de base et vous serez infernale. Autre exemple : lorsque vos yeux sont fermés, vos cils paraissent généralement plus volumineux. Comme vous pouvez le voir sur cette photo ici. Vos cils sont parfois touffus, mais ils ne forment pas deux boîtes ensemble. Vous voulez donc simplement montrer la netteté de vos cils lorsqu'ils sont fermés. Donc, si vous continuez à vous entraîner, vous vous y habituerez certainement . Et ce sera beaucoup plus facile si vous continuez à dessiner des yeux et à regarder vos références. Et juste pour m'amuser davantage. J'espère donc que cette partie vous a été utile. Et voici la prochaine partie nous allons parler maintenant, Highlights. Les reflets sont assez simples, selon l'intensité ou la complexité de votre photo de référence. Mais l'habitude de base serait l'œil intérieur, comme je le montre ici. La ligne des yeux où tu vois habituellement ressemble à de l'eau si tu as les yeux larmoyants. L'œil intérieur de l'iris, juste pour montrer le reflet de la lumière. Et la paupière supérieure sera la prochaine zone où nous devrions le faire. Je souligne cela, vous pouvez voir que l'îlot met vraiment en valeur et met vraiment en valeur vos dessins. C'est donc juste pour la forme de base de votre œil qui regarde droit dessus. Quand c'est sous un angle différent. Bien sûr, cela va changer. Mais cela le fait généralement apparaître, ce que vous voulez faire est de le mélanger un peu. Tu ne veux pas qu'il soit trop pointu. Et voici la prochaine leçon. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Conseils pour dessiner les yeux et les élèves: Bonjour. Il s'agira donc de la pupille oculaire et de l'iris, je vais juste vous le montrer à titre de démonstration rapide. Ici. Je vais commencer par mon plan de base. J'utilise un outil dans Procreate qui me permet d'obtenir un cercle parfait. Pour ce faire, vous allez dessiner le cercle comme vous me voyez le faire ici, puis vous allez tenir la forme à l'aide du crayon. Vous pouvez modifier la forme en haut si elle se transforme d'abord en éclipse. C'est une excellente façon de pratiquer et d'avoir une base de départ. Je vais juste ajouter l'iris, les pupilles oculaires ici et là, c'est là que se trouvera la partie la plus sombre du moi. J'aime aussi ajouter un point fort. D'habitude, je ne le fais pas au début. Je le montre à titre de démonstration de référence ici. J'adore créer un effet de dégradé lorsque j'ombrage ici J'ai l'habitude de teinter de cette façon lorsque j' essaie de donner à l' œil un aspect réaliste, je commence par la valeur la plus foncée en haut du cercle et je crée progressivement briquet économique. Je vais juste faire des lignes aléatoires ici, pour que ce ne soit pas forcément parfait. Vous pouvez utiliser différents styles d' ombrage ici. Comme vous le voyez, je fais des hachures horizontales , ce qui me facilitera le dégradé. Vous voulez que ce look crée un aspect naturel, puis vous pouvez toujours travailler à partir de là pour ajouter des détails. Il s'agit d'un outil d'aquarelle qui facilitera le mélange en douceur. Je vais donc juste l' ajouter, juste le maculer. Et même si cela le rend plus sombre, cela le rend parfois plus clair. Vous devez donc y ajouter plus de valeur pour obtenir la bonne couleur ou la bonne teinte que vous souhaitez. Vous pouvez également simplement prendre votre temps ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait non plus. Il suffit de travailler et de gravir les échelons. C'est génial de se fondre dans un mouvement circulaire pour définir les zones qui sont devenues floues. Cela va assombrir certaines zones. Vous devez également garder la pupille comme zone la plus sombre, car le haut de l'iris indique l'ombre de la paupière supérieure. C'est pourquoi cela ne devrait pas correspondre, être aussi sombre que les autres zones que nous avons. Pour le cercle restreint. Je tiens à mentionner qu'il est bon d'ajouter une couleur claire ici, juste à gauche de l'œil, en utilisant l'outil d'effacement ou vous pouvez ajouter une teinte claire d' une couleur différente. La prochaine, ce sera un style de dessin animé. Ici, vous me voyez remplir le style puis ajouter le surlignage. Il s'agit simplement d'un cercle de base, d'une référence circulaire. Ici, vous n'avez pas besoin d'être trop attaché aux détails. Maintenant, je vais vous en montrer une autre, je souffre. Je vais vous montrer un moyen de le faire avec l'aérographe. Contrairement au pinceau à crayon, vous n'aurez pas à faire autant de couches. Donc, pour le moment, nous essayons de créer un cercle plein juste pour le contour de base. Et ce que vous allez faire, c'est utiliser un pinceau plus doux ici juste pour créer des bords plus doux. Et vous allez créer un demi-cercle à l'intérieur du cercle. Comme vous pouvez le voir en ce moment, il est comme délavé. Et c'est vraiment beau parce que la couleur, vous ne voulez pas qu'elle soit trop dure, alors j'aurai un bord plus dur , comme le surlignage. C'est très subtil, mais cela aide à définir l'œil de manière plus précise et presque peu circulaire. Ensuite, vous devez vous assurer de définir l'élève. La même couleur que celle de la bête. Je n'en avais pas le point fort habituel au-dessus, mais vous pouvez avoir une image de base. Le prochain que je ferai est juste un point fort, j' ai régulièrement joué un rôle de premier plan. C'est ainsi que vous le verriez vraiment dans les dessins animés, juste pour avoir un aperçu simple. J'espère donc que cela vous aidera et à la prochaine leçon. 6. Dessiner des yeux réalistes avec pinceau partie 1: Merci d'avoir regardé jusqu'ici. Ce sera la première leçon, dessiner de manière réaliste Sur la base de notre photo de référence à l' aide du pinceau HB, vous pouvez utiliser l'image de votre propre œil ou tomber avec la photo. Je laisserai un lien vers la photo de référence que vous pourrez utiliser dans la section des ressources de la classe. À l'aide d'une photo de référence, j'aime commencer par un contour clair et passer aux lignes plus foncées fois que je suis d'accord avec son apparence. Comme vous pouvez le voir, sa forme de base. Je vais former un demi-cercle. Vous n'avez pas besoin d'un P2 de chaleur quand vous le regardez. Il suffit de décomposer les formes et de commencer par le contour. Et cela vous aidera à réaliser que le schéma de base est très utile pour commencer. J'apporte des modifications au fur et à mesure et j'essaie de ne pas trop penser que l'angle n' est pas le même. Je n'ai pas remarqué que l' angle que j'ai avec l'œil est légèrement différent, mais ce n'est pas grave. Je n'essaie pas d' obtenir l'image exacte divisée deux sur la photo de référence. Obtenir la forme du contour est important pour vous, votre cadre de référence. Mais comme je l'ai dit, il est normal de dessiner pendant un certain temps. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact ou parfait. Il vous suffit d'avoir les lignes qui créent une forme de base indiquant que vous bloquez les zones claires et sombres. Vous pouvez effacer et prendre votre temps avec ce sketch. Amuse-toi juste. Vous pouvez voir que ma peau commence à prendre la forme d'un œil. Ensuite, j'ai travaillé pour ajouter les autres zones. Je ne travaille pas de façon uniforme. Je contourne la photo. Au fur et à mesure. Voilà, je m'adapte. Mais j'ai remarqué que j'avais créé une zone trop grande pour l'eye-liner. Je vais donc juste ajuster cela. Il se demande peut-être pourquoi je remplis le noir, Aileen d'abord avec une température réaliste C'est génial de supprimer les zones d'ombre. De cette façon, vous vous assurez de pouvoir différencier les espaces d'ombre et les espaces clairs. Parce que nous travaillons sur une échelle de gris. L'ajout des valeurs initiales vous donne encore plus de poids visuel à attendre avec impatience. Pendant que je travaillais, j'aime me souvenir l'importance de l'ombrage sur le blanc des yeux. Il n'est pas blanc, mais des bleus clairs sont broutés. Quand une couleur qui donne cet effet. Il doit être complètement rempli d' un gris clair pour les croquis. Parfois, vous devrez peut-être vous assombrir selon l'ombre est projetée par la source lumineuse ou s' il y a vraiment beaucoup de lumière sur l'œil. L'île commence tôt et il est important d'inclure toutes les ombres subtiles, même celles qui ne semblent pas importantes. Pendant que je travaille. Je regarde ma photo de référence, mais j'utilise également ce que je sais déjà. Je n'ai pas de méthode précise pour commencer l'ombrage en premier. Nous travaillons dans les détails. Je me déplace simplement et je m'installe dans une zone pour commencer. Je dessine dans ce que je peux voir et je fais référence à la nature de l'ombrage, la façon dont il varie. J'aimerais m'assurer de conserver le formulaire et de le construire. La tridimensionnalité n'est pas bonne pour créer des ombres claires qui ont fait de moi une peau si belle. Mais tu ne veux pas aimer rester trop longtemps. Le look minimal et minimaliste que j'essaie d'obtenir ici est fourni par cette référence en échelle de gris. La partie la plus foncée de la référence oculaire est le sourcil, l'eye-liner, les cils et l'iris. Et c'est ce que vous voulez faire ressortir le plus. Le niveau de contraste est agréable à utiliser car il attire visuellement votre attention et il est parfait pour le séchage et l'entraînement ce moment, je continue à créer des ombres. Et comme cela nécessite beaucoup de couches, cela prend du temps, mais cela produit un effet calmant. Au bout d'un moment, vous ne faites que construire et construire. Vous vouliez conserver les textures et les hachures comme ça. Et continuez simplement à construire car nous allons régler les choses plus tard. Mais pour l'instant, assurez-vous d'obtenir le plus de détails possible dans ces premiers frais de croquis. Et restez à l'affût pour la deuxième partie. 7. Dessiner des yeux réalistes avec pinceau partie 2: Ensuite, voici la partie amusante de la deuxième partie. J'adore la méthode d'ombrage qui imite l'art traditionnel. Je mélangerais mon carnet de croquis de cette façon, mais au lieu d'utiliser le pinceau comme je le fais ici, pour procréer, j'utiliserais un Q-tip ou tu peux utiliser ton doigt. Mais là aussi, vous pouvez également utiliser votre doigt. Si vous n'avez pas d'Apple Pencil. De cette façon, vous pouvez facilement mélanger et lisser les valeurs. Cette méthode nécessite également plusieurs couches d' ombrage, car le mélange perd souvent de son intensité. Vous devez donc assombrir les zones encore et encore pour vous assurer d'obtenir la bonne valeur. Les humains continuent de se fondre dans un mouvement circulaire juste pour m' assurer que les zones d' ombre sont uniformes. Pour le réduire au minimum, vous devez vous assurer que l'accent est mis sur l'extérieur de l'œil, l'iris et les zones les plus sombres. Parce que c'est le point vocal du dessin. Comme vous pouvez le voir, j' inclus, je ne vais pas inclure les cheveux. Mais cela aurait été intéressant, car l'une des raisons pour lesquelles j'aime les photos en noir et blanc, c'est aussi la façon dont elles aident la pratique artistique par rapport aux détails. Parce qu'il est plus facile de décomposer la zone d'ombrage sans se laisser distraire. Cela permet également de l'appeler plus facilement. J'ai un cours que j'ai suivi tout à l'heure, portrait shading et j'ai triché. J'ai colorié le dessin que je l'ai ombré en utilisant cette méthode. Il s'agit donc essentiellement de la même technique, mais elle facilite la coloration car vous avez déjà réduit les valeurs. Maintenant, nous nous concentrons sur l'iris, les détails ici vous diront si le dessin est suffisamment réaliste. La forme est censée être plus ronde, donc je devrai certainement l'ajuster plus tard. C'est normal car je dessine à main levée. Je souhaite tout de même être cohérent avec l'ombrage de la référence. C'est la partie la plus amusante du processus, comme affiner les détails obtenir les détails grâce à l'IA. Donc, si vous devez zoomer sur votre référence juste pour obtenir les détails dans l'iris. C'est très bien. C'est vraiment bien d' ajouter tous les détails possibles, juste pour le rendre très réaliste Vous savez comment faire de la photo réaliste, mais vous voulez le faire aussi réaliste que possible. Je vais donc simplement continuer à créer, à colorier et à ajouter des détails. Et parfois, pour les lignes, je fais notre zigzag. Vous pouvez donc faire des lignes aléatoires dans l'iris tout en donnant un effet réaliste. Je continue à travailler avec Shane , Shane et Shane, à construire et à m' assurer d'avoir tous les détails dans mon journal. Je ne veux pas rater cette partie car c'est également le point central du dessin. Et je vais ajouter ici le point fort, qui est l'une des parties les plus importantes. Comme vous pouvez le constater, cela fait ressortir vos dessins oculaires. donc également très important de savoir où mettre votre accent est donc également très important de savoir où mettre votre accent. Bien que ce surlignage ne ressemble pas exactement à la photo de référence, il donne tout de même l' impression qu'il s'agit d'un dessin réaliste. Il est donc essentiel de faire en sorte qu'il se démarque. Et n'oubliez pas d' assombrir les sourcils. Comme il semblerait que je l'ai fait ici. Vous devez également vous assurer de ne pas assombrir l' iris, car c'est aussi le point vocal du dessin. Je continue donc à mélanger et à lisser, juste pour m'assurer que tout est au bon endroit. Je recommande également de mettre des lignes blanches autour de l'iris. Cela donnera également plus de poids visuel à votre dessin, à votre œil dessiné. Voici donc une référence par rapport à mon dessin. Et je n'en suis pas forcément content, donc je vais juste ajuster quelques points ici, juste pour le rendre un peu plus similaire, parce que j'ai remarqué que c'était un peu trop large. Voici donc mon dessin. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment je dessine les yeux avec une statistique semi-réaliste. 8. Dessiner des yeux semi-réalistes avec AirBrush: Je vais discuter, je vais dessiner un style réaliste. Utilisation de l' aérographe dur dans Procreate. La brosse à cheveux en forme de cœur peut être utilisée de plusieurs manières. Vous pouvez obtenir des détails précis comme le pinceau à crayon et ses lignes de Sartre. En même temps. Ce pinceau est incroyable et je vous recommande vivement de vous entraîner avec ce pinceau avant de commencer votre projet. Vous pouvez donc le voir avant que je ne fasse les sourcils, comme je l'ai fait dans l'autre vidéo où je vous montrais juste comment dessiner les sourcils de manière simple en utilisant un simple contour au début. Le style semi-réaliste. Tu gardes les lignes. Il est donc très important de le savoir également. Il a généralement les caractéristiques d'un dessinateur et vous avez moins de détails sur les sourcils et vous mettez moins l'accent sur l'iris ou la pupille réalistes. Comme pour le dessin réaliste, j'aime dessiner avec un croquis, le contour des sourcils, les yeux avec les yeux regardent. Placez des lignes clés qui indiqueront la sensation dans la direction des yeux et l'endroit où les ombres tomberont. L'attention portée à cette démonstration est pleine de sérieux, car vous voyez le front est froissé, comme dans l'exemple que j'ai mentionné tout à l'heure. La paupière touche également la ligne supérieure de l'œil. Je n'utiliserai que ce pinceau. Donc en ce moment, vous me voyez le remplir. Et lorsque vous augmentez la taille du pinceau, vous pouvez remplir une zone plus large. Lorsque je dessine, j'utilise également un effet de dégradé. Donc, au bout du sourcil qui rencontre l'ombre de l'intérieur de l'œil, j'ai éclairci cette zone car c'est là que les sourcils sont les plus clairs. Pendant que je dessine, je remplis les ombres à l'aide de hachures. hachures peuvent être diagonales, horizontales ou verticales. Je suis donc en train de changer ma façon de procéder ici. Vous pouvez donc choisir la manière dont vous souhaitez procéder. Vous pouvez être organisé et tout faire dans le même style de hachurage ou vous pouvez changer de style. Brandon, je vais juste continuer à faire des hachures en diagonale juste pour donner la forme de l'œil. Et vous pouvez voir comment je m'y prends. Ils ont l'air plus tridimensionnels, mais c' est à vous de choisir ce que vous préférez faire. Un conseil clé. Suivez également le flux de l'œil tout en ombrageant l'intérieur de l'œil, le dessous du sourcil et la paupière inférieure. Ce sont donc les zones clés où l'ombre est généralement la première. Juste pour m'assurer que j'ai le formulaire et ce que je veux faire. N'oubliez pas de passer du foncé au clair pour l'intérieur de l'œil Cette zone est généralement blanche, donc vous devez généralement avoir un ombrage pour vraiment indiquer ce qui se passe et s'il y a quelque chose par-dessus . J'aime bien la paupière supérieure, la pupille oculaire également. J'utilise l'outil de mixage, l' aquarelle, tout au long de mon travail. J'utilise donc ces multiples zones juste pour lisser les lignes que je souhaite. Bien que nous gardions les limites, j'essaie de les lisser autant que possible. Parce que cela aide vraiment le forum. Comme vous l'avez vu dans ma démonstration réaliste. Nous continuons à superposer et à nous assurer que tout se trouve aux endroits que nous voulions. Nous bloquons donc simplement l' ombrage des formes et veillons à ce que le formulaire soit le plus proche possible avant de mettre tous les détails. J'aime donc aussi assombrir la zone. Ensuite, je vais me lancer dans le mixage. Ça va être la partie la plus amusante. Donc, lorsque je travaille également, je le fais simplement parce que je lisse, que les choses deviennent plus claires. Je dois donc ajouter plus d'ombrage juste pour améliorer la construction. Et je peux simplement continuer à peaufiner mon croquis au fur et à mesure que je travaille et m'assurer que les détails que j'ai sont vraiment semi-réalistes. Parce que je n'essaie pas de créer un style de dessin animé où il y a de moins en moins de détails , juste plus de formes. Je veux toujours que le formulaire soit fluide et qu'il soit capable de bien faire la transition. Et un autre point clé pour vous assurer de votre ombre est que si vous avez les paupières croquées sur la ligne supérieure des yeux, vous devez également vous assurer que l'ombre est là pour indiquer qu' elles se touchent. Pendant que nous travaillons, nous voulons nous assurer de mettre en évidence les zones d'ombre clés lorsque nous appliquons de l'ombrage . Et c'est là qu'ils se trouvent. Alors que j'utilise mon outil de maculation pour mélanger, je dois m'assurer de conserver la forme et de ne pas perdre le volume ou la tridimensionnalité que j'ai dans l'œil. Assurez-vous donc de vous procurer ces zones. C'est un réalisme similaire si vous regardez un œil réaliste, mais vous pouvez voir que ce n'est pas aussi détaillé que je le serais. Il en va de même pour les fonctionnalités caricaturales. Donc, dès maintenant, vous pouvez certainement courir et ajouter plus de détails si quelque chose ne vous convient pas. J'aime aussi ajouter un léger surlignage juste pour montrer qu'il y a plus de tension dans les yeux. Les moments forts mettent vraiment l'accent sur les émotions et vous indiquent simplement où se trouve la ligne de flottaison. Le vous dans la prochaine leçon. 9. Vidéo bonus : yeux animés: Bienvenue dans la leçon bonus. Dans cette leçon, je parlerai de toute façon. Comme vous le savez, les formes I peuvent prendre différentes formes. Vous pouvez avoir des cercles, ovales, des yeux, ils montrent généralement la paupière supérieure. Est-ce que c'est la paupière inférieure ? Quelles sont les différentes variantes en fonction de votre style. Les yeux d'anime ont généralement une paupière supérieure, une paupière inférieure. Utiliser une ligne pour les signaler. L'intérieur de l'œil n'est pas facilement indiqué. Je n'ai pas de ligne. C'est juste que cela vient d'être montré. Vous le savez simplement lorsque vous regardez la forme très basique de manière stylisée, la pupille et l'iris n' ont pas besoin d'être montrés également. Ils ont généralement une forme de base ombrée ou remplie librement et sans même montrer la pupille oculaire. Dans celui-ci, je vais montrer une forme sans planche d'art, juste une forme de base. Et d'après ceux d' aujourd'hui, vous pouvez voir que cela ressemble à un ennemi. Vous n'avez vraiment pas à faire trop de détails, trop d'embellissements. Et une chose que j'adore, c'est la fonctionnalité de Procreate, permet de copier-coller et de simplement renvoyer votre œil en arrière. S'il t'est plus difficile de dessiner l'œil gauche à main levée. Utilisation de cette fonctionnalité. Je vais le dupliquer à nouveau. Et je vais vous montrer la différence lorsque vous ajoutez la pupille dans l'œil. C'est un autre style que vous pouvez utiliser pour supprimer la couleur, remplir et vous assurer que le cercle est plein. J'adore aussi cette fonctionnalité et la procréation. Ou vous pouvez simplement ajouter et déposer. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une différence totale avec la pupille oculaire dessinée. Je dois ajouter que j'aime bien que ce soit juste une forme basique de cercle. Je n'ai même pas effacé l'ombrage ou je n'ai pas laissé leur bacon le voir encore. Surligner. La différence est assez étonnante. Ce sont donc différentes stylisations que vous pouvez faire. Et aux soins intensifs, savoir qu'il y a tant de variantes différentes, c'est vraiment cool. quantité de détails, le manque de détails ou le manque de formes que vous pouvez ajouter à un ennemi pour lui donner un aspect vraiment cool. Je ne savais pas que ma boucle sous le linker était fatiguée et puis indiquez-la aussi que je suis les filles parce qu'elle a le mascara et l'eye-liner. Allumé. La prochaine vidéo que je vais vous montrer montre comment je dessine l'ennemi d'un homme. Dans celui-ci, il n'est pas aussi rond que celui des filles. J'indiquerais. Cela ressemble plus à une fonctionnalité très stylisée. Les gars, je serais un peu plus, pas méchants, mais juste un peu ensemble. Voici donc la forme des gars. Je serai presque comme un L en haut, puis le bas sera en demi-cercle. Ceux-ci peuvent être différents, indiqués de différentes manières. Ensuite, vous allez ajouter le cercle pour indiquer où je chercherais. Je vais faire la même chose ici et le dupliquer juste pour faciliter ce processus et vous montrer comment vous pouvez le faire. Vous allez donc copier et dupliquer, copier et coller cela. Ensuite, vous devrez le retourner horizontalement pour vous assurer que la taille est correcte. Il semble donc que même en le faisant, ce sera également plus facile à pratiquer. Dupliquez à nouveau l'œil, puis changez le style pour voir lequel vous préférez. Cette fois, je vais faire la même chose. Je vais ajouter l'iris ou, je peux, je suis désolée, la pupille oculaire. Je vais ajouter cela. Et tu vas voir la différence. Donc pour l'instant, pour la première expression, il semble presque que vous devriez voir un lien. Et puis la pupille oculaire a été ajoutée. Vous pouvez voir qu' il y a une sorte de mouvement dans mon œil. Ces indications de base sont ce qui motive réellement l'expression. Et tu dois savoir que si tu essaies de le faire, c' est essayer de te choquer. Si vous essayez d'être satisfait, exactement où ces fonctionnalités devront se trouver. Ainsi, l'expression que vous souhaitez se retrouvera dans vos personnages. C'est la forme de base d'un ennemi. J'adore vraiment créer ces formes parce que c'est tellement cool de pouvoir créer une forme comme celle-ci et avoir autant d'impact. Et vous pouvez facilement ajouter la découpe que vous voyez. Et je tiens à souligner un autre point fort. Ici, vous pouvez voir le contraste entre l'œil du gars sur le dessus et celui des filles. J'ajoute le bas. Merci beaucoup d'avoir regardé. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et d'avoir pris le temps d' explorer vraiment mes dessins. J'adore cette matière et j' espère que vous apprécierez également ce cours. Ce cours nous a appris comment dessiner des cils et des sourcils. J'ai aimé, je résiste à ce qu'il faut pour compléter un forum de style réaliste et stylistique. Vous remarquerez également comment les ombres et comment conserver le forum. Si vous avez aimé ce cours, suivez-moi sur ma page Skillshare et laissez vos projets dans la section projets de ce cours. Suivez-moi également sur ma page Instagram Paper and Pencil. La page Instagram que j'ai conçue, deux sont ma page YouTube, Allergy Sketches. Et suivez-moi. Et merci. À la prochaine.