Transcription
1. Bonjour !: Bonjour. Je suis Laura Urging, je suis une artiste de Lonoke, au Texas, et je serai votre
professeur pour ce cours Nous allons peindre
une nature morte d'automne à l'
aide de peintures acryliques. Nous allons nous
concentrer sur des citrouilles, une bougie et un assortiment
de feuilles et de baies Ce cours s'adresse à
tous ceux qui souhaitent améliorer leurs techniques acryliques
et peindre une nature morte. J'ai choisi des sujets
automnaux réconfortants et douillets pour notre projet, et j'ai également utilisé une palette de
couleurs très chaude mais un peu simple Il n'y a donc pas beaucoup
de mélange de couleurs. Nous allons nous concentrer
davantage sur les techniques. Concentrez-vous sur deux
manières de peindre les feuilles, la première étant de travailler
sur un fond noir foncé où nous laissons les feuilles vierges premier temps, puis nous les recouvrons dans une phase ultérieure. Le prochain type de feuille
sur lequel nous allons travailler est la même variété de feuilles, mais en peignant sur un premier plan déjà
peint Vous allez peindre
par-dessus la couleur. La prochaine chose sur laquelle nous
allons travailler est créer une
forme tridimensionnelle à partir des citrouilles Nous utiliserons des couleurs,
des ombres, des reflets et petits détails pour leur donner
un aspect plus réaliste. La dernière chose sur laquelle nous
allons travailler est de créer une source de lumière à l'intérieur
afin d'avoir une bougie, et nous utiliserons cette lumière pour créer des reflets et des ombres. J'espère donc que tu te joindras à moi. À bientôt pour
la première leçon.
2. Matériel: Fournitures. Les fournitures nécessaires ce projet sont relativement
simples. Vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme
pour les premiers croquis. Il te faut de la peinture acrylique. J'en ai une variété et peu près tout ce que vous
avez sous la main ira bien. Nous utilisons une gamme
allant du noir, du blanc, rouge, du jaune, de l'orange
et des nuances de brun. N'hésitez pas à
expérimenter et à ne pas utiliser exactement
les mêmes couleurs que celles que j'
utilise dans ce projet. Si vous voulez donner à la
citrouille une couleur plus verdâtre et
bleuâtre, par exemple, c'est Si vous voulez en faire un orange
plus foncé, cela fonctionne aussi. Nous utilisons une variété de
pinceaux qui varient
du plus petit nombre zéro
au plus gros pinceau plat de 1 pouce. Encore une fois, expérimentez avec
ce que vous avez sous la main. Le canevas de ce
projet mesure 20 x 16, mais tout ce qui correspond à ce rapport
hauteur/largeur conviendra. Vous avez besoin d'une palette,
d'eau et de serviettes en papier. En option, vous pouvez
également utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage
entre chaque étape. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer par le croquis
initial.
3. Ébauche: Nous allons maintenant commencer la partie
d'esquisse. Tout d'abord, nous allons établir une ligne horizontale pour le tableau. Ensuite, nous allons dessiner un grand ovale plat pour
la plus grosse citrouille, puis un petit ovale plus rond Voici un conseil de pro. Remplissez
toute la zone du canevas, essayez d'agrandir les images et les éléments
individuels. Je constate une erreur de début,
c'est que les gens essaient de
regrouper tous les éléments dans un endroit restreint
pour débutants au centre. Essayez donc de
vraiment le remplir. Très bien, nous allons
opter pour une forme ovale
pour la base de l'assiette
et une boucle ronde pour les doigts Suivez le reste de
ce croquis
pour obtenir la forme générale du chandelier, puis une grande forme
rectangulaire pour
la bougie en haut ,
dessinez une flamme et
connectez-la à l' aide d'une Ensuite, nous allons
travailler sur une tige,
puis sur des lignes horizontales, excusez-moi, incurvées
verticalement pour
les nervures de la citrouille Vous pouvez rendre votre tige aussi
intéressante que vous le souhaitez. J'aime lui donner
une petite courbe. Ces côtes contribuent vraiment à donner dimension à la citrouille lorsque
nous commencerons à l'ombrager plus tard J'aime aussi ajouter un peu de
variété à la tige pour qu'elle
corresponde au sommet de la côte. Maintenant, je vais
dessiner une branche et commencer par les feuilles. Ils ont une
forme vaguement en amande avec une légère courbe. Elles se terminent par une pointe,
et elles sont situées à un endroit sur deux de la branche. Ils ne sont pas directement en
face l'un de l'autre. Faites un petit chemin et dessinez une feuille, puis allez un peu
plus loin et dessinez une feuille. Faites en sorte que les tiges se rétrécissent
vers l'extrémité de la branche. Nous allons également ajouter de
petites baies dans un instant. Ils
seront de
formes vaguement rondes, légèrement ovales, et ils reliés par une tige très fine Une grande partie de cette esquisse
sera effacée lorsque nous traiterons le contour noir, mais vous pouvez souvent encore voir une petite partie du croquis suffisante pour vous
aider à vous guider Nous allons maintenant affiner le chandelier et y
ajouter quelques coups et trempettes Ensuite, nous allons commencer à
peindre le fond, il est
donc temps de
sortir vos peintures.
4. Arrière-plan: Contexte. Nous allons maintenant
commencer par la table. Je vais mélanger
une teinte
brun foncé une couleur champignon boueux Je vais mélanger le noir et le
jaune avec un peu de blanc jusqu'à obtenir une couleur marron chaud
et champêtre Je vais choisir l'un
de mes plus grands pinceaux plats pour commencer à travailler en
arrière-plan de la table. Maintenant, je ne vise pas la
perfection et la douceur ici. Je travaille juste
sur ces contours. Je vais éventuellement ajouter beaucoup de
couches en haut. Mais pour ce qui est de la table, je veux la couvrir de blanc. Je ne veux pas que le blanc de la toile transparaisse, mais je n'essaie pas de le faire entrer parfaitement et exactement. Vous verrez que j'ai juste effacé une petite partie du
bas de la citrouille Ce n'est pas tout à fait parfait et je le changerai probablement plus tard. Une fois que ce sera sec, j'ajouterai
probablement plus de la couleur de la citrouille
sur cette partie de la table. Je pourrai affiner une grande partie de
ces arêtes plus tard. Ensuite, je
vais passer au noir. Si vous
utilisez le même pinceau, assurez-vous d'
essuyer l'excédent sur votre serviette en papier et de bien la laver à l'eau. Parfois, vous pouvez vraiment brouiller une couleur d'arrière-plan s'il vous reste encore de la couleur dans
votre pinceau Assurez-vous de
bien nettoyer
les pinceaux avant de les réutiliser. De plus, ne mettez pas de
côté un pinceau avec acrylique dessus, car cela pourrait
vraiment abîmer les poils Si vous ne pouvez pas le
laver avant d'avoir fini de peindre, mettez-le dans une tasse d'
eau séparée juste pour
que la peinture reste douce. Je vais contourner les contours de l'
objet au-dessus du tableau. Il suffit d'utiliser du noir uni ici. Vous pouvez mélanger d'autres couleurs si vous voulez un peu plus de profondeur, mais pour des raisons de simplicité, j'ai opté pour le noir uni. J'aime bien mélanger une autre couleur à mon arrière-plan, mais comme je l'ai dit, il s'
agit d'un didacticiel plus court J'essayais
donc de m'
en tenir à l'arrière-plan, mais d'essayer d'ajouter
d'autres couleurs pour un noir plus riche et
plus chaud ou un
noir plus froid, si vous le souhaitez. Maintenant, si tu as
du mal à t'y rendre, j'ai
fait une erreur. Regarde comment je suis entré dans la tige. Je prends de l'eau immédiatement
, je frotte l'eau sur cette tige ,
puis je l'
essuie avec une serviette en papier Si vous y arrivez
rapidement, vous pouvez simplement le nettoyer comme ça Maintenant, si vous avez
du mal à faire en sorte que la peinture
se déplace doucement sur les contours, ajoutez simplement une touche d'eau. Maintenant, vous ne voulez pas de peinture très liquide, sinon elle
sera transparente, mais il suffit d'une goutte ou deux d'
eau dans votre flaque
noire pour l' aider à se déplacer plus
facilement autour de ces formes Nous allons maintenant peindre
autour des feuilles. J'aime utiliser un pinceau
plat un peu plus petit, peut-être un demi-pouce environ, peut-être même un peu
plus petit que cela. J'aime charger mon
pinceau assez souvent, puis je le tords
pendant que je travaille pour éliminer l'excès de peinture
de chaque côté afin de lisser les
bords. Lorsque je le tords pendant que je peins, cela m'aide également à
saisir les arêtes pointues des feuilles en forme
d'amande. Continuez à travailler de cette
façon jusqu'à ce que tout le fond noir soit peint autour de la citrouille
et des feuilles. Je couvre les
espaces réservés aux baies. Ce serait trop fastidieux étant donné le temps dont nous disposons pour
examiner les baies Si vous voulez vraiment le
faire, vous le pouvez, mais cela va prendre beaucoup de
temps. Le rouge est un pigment lorsque nous fabriquons des fruits
rouges plus tard, le pigment suffira
à recouvrir le noir. Cependant, le jaune que
nous allons
utiliser pour les feuilles est relativement transparent et il est difficile
d'obtenir une couverture complète sur
un fond noir. J'aime laisser la
partie feuille et la partie tige, le blanc de la toile. Alors continuez à travailler là-dessus.
Maintenant, à l'étape suivante, vous voudrez peut-être sécher
au sèche-cheveux entre les étapes, juste pour assurer que tout est
bien sec. C'est bon. Ensuite, nous allons
travailler sur la couleur des citrouilles et de la bougie Lavez bien vos pinceaux entre ces étapes,
rafraîchissez votre eau et
essorez une partie de la citrouille
5. Citrouilles et bougie: Il est temps de peindre notre
sélection de citrouilles et notre bougie. Commencez par l'orange. Si vous avez de
la peinture orange, utilisez-la. Sinon, mélangez un tas de jaune
avec un peu de rouge. Commencez toujours par plus de
jaune, puis ajoutez du rouge. Je trace le contour de ma citrouille,
la plus grosse, en évitant la petite
citrouille qui se trouve devant, et j'établis
le périmètre J'utilise une peinture assez épaisse. Je suis juste en train de
l'intégrer rapidement. Nous ne visons pas les détails
complets pour le moment. Nous voulons juste cette couleur de
base. Je vais mélanger
deux autres couleurs. Je vais mélanger un
jaune-orange plus clair. J'ajoute juste du
jaune à cette orange. Ensuite, je vais
mélanger un orange
plus foncé tons de rouille en ajoutant rouge et une petite touche
de brun ou de noir
pour obtenir une couleur plus foncée À ce stade, j'essaie juste d' appliquer plus de peinture sur cette zone. Ajoutez la couleur plus claire en haut à gauche et
en haut de la citrouille. C'est là que la lumière des bougies
arrivera. Il n'est pas nécessaire que ce soit propre, cela peut être très désordonné
à ce stade Ensuite, lorsque vous mélangez
cette couleur plus foncée, nous allons nous concentrer sur
le côté inférieur droit, où les
ombres tomberont. C'est loin de la bougie. Nous allons
avoir des parties plus sombres donc derrière la citrouille
au premier plan, la petite citrouille sera un peu plus ombragée parce que la citrouille
se trouve devant elle Allez-y et commencez à les
mélanger. J'aime essuyer mon pinceau temps en temps sur du papier
absorbant pour qu'il ne soit pas épais, puis revenir à ces couleurs
et travailler doucement mon pinceau
d'avant
en arrière pour les mélanger lorsqu'
ils sont encore un peu mouillés. Très bien, je
dessine des côtes maintenant. Ils sont verticaux, mais ils
ne sont pas droits de haut en bas. Elles se rejoignent toujours
vers le bas enroulent autour de la tige en haut et en bas
de la citrouille. Ensuite, j'utilise la
même technique pour les tons clairs et foncés, mais je me concentre
sur chaque côte à la fois. Voyez comment, au bas
de la zone horizontale, ils sont un
peu arrondis
là où la côte sort comme une
petite section arrondie J'ajoute encore une fois plus de couleur
moyenne, plus d'orange centrale. Ensuite, je vais essayer de leur
donner un aspect un
peu plus
tridimensionnel en les surlignant à nouveau
vers le haut, là où la bougie se toucherait et ombre vers le bas. Vous pouvez également utiliser des couleurs plus foncées
pour agrandir les arêtes, ce qui leur donne un aspect
plus tridimensionnel Nous passons maintenant
au chandelier. Je mélange un gris clair. Concentrez-vous simplement sur la partie qui ressemble à une
petite assiette ou à un bol. Encore une fois, il n'est pas
nécessaire que ce soit parfait. Nous essayons juste de
mettre un peu de couleur ici. Suivez votre croquis,
ajoutez du gris. Vous devez également mélanger un gris
plus clair et un gris plus foncé. l'endroit où le chandelier
sort le plus, c'est-à-dire les pièces
les plus rondes de
la colonne supérieure, il sera plus clair
là où il
remonte à l'intérieur et comporte une motte ou une partie incurvée,
vous peindrez un gris plus foncé À l'endroit où le chandelier
sort le plus, c'est-à-dire les pièces
les plus rondes de
la colonne supérieure,
il sera plus clair
là où il
remonte à l'intérieur et comporte une motte
ou une partie incurvée,
vous peindrez un gris plus foncé. De plus, en bas là où la bougie ne se touchera pas, ces zones seront
sombres et vous pouvez les ombrer un peu plus pour leur
donner un aspect tridimensionnel. Maintenant, pour donner encore plus de détails, j'utilise
parfois une technique à mélanger un gris très foncé, presque noir, et je trace qui consiste à mélanger un gris très foncé,
presque noir, et je trace
une ligne sous le bord où se trouve la bougie, une ligne au milieu, puis
je baisse cette couleur. Je vais tirer de
petites sections vers le bas, comme petits traits de plumes, juste
pour répartir uniformément cette
couleur Ensuite, je prends un
pinceau sec et je fais doucement allers-retours pour estomper
les lignes hachurées De cette façon, vous obtenez une
quantité uniforme de couleur, puis vous revenez avec un pinceau sec et
moelleux et vous mélangez Je le répète parfois jusqu'à atteindre le niveau
d'obscurité que je souhaite. Je vais aussi faire passer un bord un peu
plus foncé sur l'extérieur du
bol ou de l'assiette. J'ajoute la boucle pour le pouce, un style colonial américain, juste un cercle dans lequel vous enfonceriez votre doigt
pour aider à tenir la bougie. J'utilise les mêmes techniques pour les ombres
que pour les reflets. J'ajoute un
blanc beaucoup plus clair , puis je prends un pinceau
plus moelleux pour le mélanger Affinez légèrement cette forme
et ajoutez une ombre au bas de la boucle du
doigt ou du pouce. Pour ajouter un petit détail, une petite arête autour
du bougeoir. Je passe maintenant
à la citrouille. Je mélange du blanc, du jaune et un peu de noir. Je vise une couleur grisâtre
crémeuse. En gros, je veux
une citrouille blanche, mais rien n'est vraiment d'un blanc pur. Je commence par un gris beige de
milieu de gamme. J'utilise un peu de
la même couleur pour établir les tiges
des deux citrouilles Je les affinerai plus
tard, mais pour l'instant, je veux juste obtenir une couleur
de base sur ces tiges. Je vais peindre la cire
de la bougie, d'un jaune très pâle. J'utilise une partie de
la couleur citrouille que j'
ai mélangée au blanc
pour la base de la bougie, le véritable bâton de la bougie.
6. Feuilles supérieures et détails de la citrouille: Feuilles supérieures et détails de citrouilles. La première chose que nous allons
mélanger, c'est la couleur de nos feuilles. Commencez par le jaune et le brun. Nous optons pour une couleur de base
ambrée tannée. Choisissez l'un de vos pinceaux plats de
taille moyenne, chargez-le et commencez à remplir les zones de feuilles que
vous avez déjà laissées blanches. Maintenant, ne vous inquiétez pas si
vous constatez toujours des différences de blanc ou de
transparence si vous vous retrouvez dans
la zone noire. Ce n'est que notre première couche
de feuilles et nous
appliquerons plus de peinture plus tard. le moment, nous essayons
simplement de remplir cette base de feuilles blanches. En fait, je suis en train d'étendre
un peu la feuille. Je m'étends sur les
bords extérieurs et, dans certains cas, j'étends légèrement la
pointe. C'est très fastidieux de peindre
exactement à l'intérieur de cet espace blanc, donc je l'utilise juste comme guide Je vous recommande de
sécher au sèche-cheveux ici ou de vous éloigner quelques instants
pour ne pas maculer la peinture
à l'étape suivante Allez-y et peignez également quelques feuilles
en bas. Je retouche tous les autres
petits problèmes que je vois si je vois du
blanc transparaître. Nous allons maintenant
mélanger la couleur de la branche. Je mélange le brun et le
blanc et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une touche de noir. Nous optons simplement pour une couleur
un peu similaire
à la couleur de la table, mais un peu plus claire
et un peu plus brune. Choisissez l'un de vos plus petits
pinceaux, commencez par le
coin diagonal et travaillez dessus. Amincissez la branche au fur et à mesure qu'elle entre dans la
pièce du tableau. Pendant que vous essayez de ramasser les feuilles le long de la
tige, prenez votre pinceau, pinceau
très fin, et partez de la branche jusqu'à la
base de la feuille qu'elle donne l'impression qu'elle est attachée. Répétez ensuite cette opération
de l'autre côté. N'oubliez pas de garder les branches plus fines lorsqu'elles
s'éloignent de la
partie principale de la branche. Cela les aidera à
paraître plus réalistes. J'aime que la peinture des branches
soit un peu plus fine. Je trouve que lorsque je peins des détails
très fins, une peinture plus fine
permet à la peinture de rester fluide au lieu de la faire glisser
et de créer un point blanc Cela signifie
mélanger de la peinture et ajouter un
peu d'eau, pas trop, sinon elle
deviendra transparente. Vous avez la bonne quantité
lorsque la peinture s'écoule librement, mais vous ne pouvez pas voir de
transparence à travers elle. Maintenant, je vais
travailler sur le potiron. Je mélange un gris
et j'ajoute des côtes. N'oubliez pas qu'ils se rencontrent à la tige et au
bas de la citrouille. Je vais le remplir
un peu et mélanger
pour adoucir les bords. Ensuite, je vais mélanger
une couleur blanche plus claire. Je passe maintenant à un nouveau pinceau, et je le garde assez clair, blanc avec juste un
peu de jaune et de gris, mais c'est une couleur assez claire. Maintenant, je vais
passer à une brosse sèche, bien la nettoyer et frotter les lignes à endroit où elles se rejoignent pour
adoucir les bords durs J'arrondis également le bas de la citrouille vers le
bas de la table comme
ça pour lui donner une forme de côte plus réaliste plutôt qu'un simple cercle
complet. Continuez à le peaufiner. Ensuite, je vais passer à assombrir un
peu plus les côtes avec une couleur gris
plus foncé, un peu de jaune
et de gris dans la couleur gris
clair précédente Encore une fois, séchez ce
pinceau, puis utilisez des mouvements de
mélange pour
lisser les bords les plus durs Je continue jusqu'à ce que je sois satisfait la tridimensionnalité
de la forme de la citrouille Maintenant, je vais
revenir à mon orange de base. Lorsque j'ai ajouté des reflets
et des ombres plus tôt, vous remarquerez que cela
a effacé une grande partie de cette couleur locale très basique La couleur locale est
simplement la couleur principale d'un objet sans ombre
plus claire. Je vais y retourner
avec mon orange de base, une belle orange citrouille Basketball
Elementary et je
la mets au milieu des côtes levées. Je l'étends également
vers le haut et sur les côtés endroits où je pense qu'il
en
a besoin. Je n'ai pas terminé. Je continue simplement
à travailler avec de
l'acrylique . Plus
vous utilisez de couches, plus vous
ajoutez de
profondeur et de complexité à votre peinture. Maintenant, je
peins soigneusement la tige de la
petite citrouille blanche. Sur le côté droit, il me semble trop sombre, mais c'est bon. Je l'ai volontairement
fait trop sombre, mais j'aime laisser
transparaître un peu de cette
teinte rouge roux plus foncée Donc, dans certaines de ces zones, j'ajoute un peu
d'eau à ma peinture pour qu'elle soit
un tout petit peu transparente. Parfois, cela peut
être positif. Maintenant, avec une couleur foncée, je mélange l'orange avec le rouge et un
peu de noir et de brun. Je travaille sur les côtes. Encore une fois, utilisez la même technique que celle que nous avons utilisée pour la petite citrouille prenez un pinceau
sec, séchez-le sur votre
serviette en papier ou
achetez-en un nouveau, et faites simplement des mouvements de gommage pour adoucir la transition entre la
côte et la citrouille
7. Ombres et feuilles de premier plan: Ombres et premier plan. Je vais
commencer par une ombre noire et un soupçon
de blanc et de brun Je vise la
couleur de la table mais très profonde. Noir avec juste un peu
de brun et de blanc dedans. Utilisez un petit pinceau, arrosez légèrement la peinture et
dirigez-la vers le bas droit
des citrouilles Nous cherchons à placer les
zones d'ombre en face de la bougie. Imaginez l'endroit où la lumière des bougies
brille et éloignez les ombres pour éviter qu'elles
ne tombent sous les Je reviens avec un autre pinceau. Vous pouvez soit nettoyer le
pinceau que vous venez d'utiliser, soit utiliser un nouveau pinceau pour adoucir cette ligne, comme nous l'avons fait dans les
autres étapes de cette peinture. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté un peu plus de couleur à la
table sous l'ombre. Comme l'ombre s'étendait plus loin que
ce que je pensais être
réaliste, j'ai ajouté un peu plus de couleur à la table. J'utilise toutes les mêmes
couleurs que le brun, blanc, le noir avec un
peu plus de brun cette fois et j'affine la tige. Je vais le faire
des deux côtés. Maintenant, là où la tige
s'attache à la citrouille, elle pousse entre les
côtes où vous voyez une côte, la tige pousse dans cette crevasse en pointes comme une étoile ou
quelque chose comme ça Je vais maintenant
travailler sur l'ombre autour du bougeoir. Il sera en dessous
dans toutes les directions. Je me concentre également
sur la création d'une petite ombre sous ces feuilles en
particulier. Même technique, arrosez
légèrement la
peinture à ombres , utilisez un autre pinceau. Si vous avez trop étendu
l'ombre, vous pouvez mélanger un peu plus de couleur de
table et mélanger le tout avec un pinceau
propre et doux. Si vous ne
voulez pas les mélanger à une
couleur
d'ombre existante, c'est parce que vous allez
simplement créer de la boue. Cela va simplement étaler
cette couleur d'ombre partout sur la table
et ne pas avoir l'air très soigné C'est pourquoi nous nettoyons le
pinceau ou en utilisons un nouveau. OK, je mélange à nouveau
la couleur des feuilles
avec le jaune et le brun. Cette fois, je vais aller
plus loin avec le jaune. Je commence à donner plus de profondeur et de complexité aux feuilles. J'aime utiliser un pinceau plat
et pendant que je peins, j'ai tendance à le tordre légèrement pour en retirer plus de peinture et me
donner un tranchant plus net Maintenant, je n'ai pas du tout besoin de
les mélanger parfaitement. En fait, j'aime parfois
créer deux flaques de couleur, comme un pétale brunâtre et une flaque plus jaune, et mettre un peu de
ces deux De cette façon, vous
imitez certaines des variations naturelles que vous
trouvez dans
la couleur des feuilles dans la nature Si une feuille se trouve
derrière la branche, n'oubliez pas de
la laisser là et nous reviendrons la
retoucher un peu plus tard, tout en continuant à
superposer les feuilles S'ils s'écoulent du
bord de la peinture, étendez
simplement la peinture jusqu'
au bord de la toile. Vous pouvez continuer à peindre dans la
zone noire si vous le souhaitez. Ce n'est pas un problème si vous étendez
la feuille déjà peinte. Maintenant, je vais ajouter une
branche en bas,
jaune, brune et noire. N'oubliez pas qu'il s'
épaissit vers la base et qu'au fur et à mesure que les branches
s'éloignent, elles s'amincissent. Tout au bout de la branche,
je vais ajouter une feuille. Maintenant, je vais commencer à
peindre sur d'autres feuilles. Si la couleur de votre ombre
n'est pas complètement sèche, vous risquez d'y Assurez-vous d'avoir laissé sécher
votre peinture pour cette couche d'ombre ou utilisez un sèche-cheveux pour qu'elle sèche rapidement Encore une fois, les feuilles sont situées dans toutes les
autres positions des feuilles. Ils ne sont pas égaux d'une branche
à l'autre. Il y a un petit espace entre le point de départ de chaque nouvelle feuille. Allez-y et affinez un peu votre
branche. Prenez cette couleur de branche et
assurez-vous que les feuilles sont connectées. S'il y a une zone
où vous pouvez voir
8. Baies et détails finaux: Baies et derniers détails. Très bien, tout le monde,
nous avons presque terminé. C'est là que nous ajoutons
ces touches finales. Je mélange une flamme
jaune et blanche. Je veux juste le rendre
un peu plus intense. J'utilise un pinceau très fin
et j'essaie de le maintenir dans les limites de l'espace que j'ai déjà
créé pour la flamme Maintenant, je vais
peindre
le bord extérieur en noir juste pour le
définir un peu plus. Je peins
l'extérieur en noir , puis je l'
écrase
avec un
pinceau plus propre, juste pour obtenir un arrière-plan plus net et faire ressortir davantage
la flamme. Je vais le sécher au sèche-cheveux. Ensuite, je vais mélanger une
nouvelle couleur pour les baies. Je vais utiliser du rouge avec une touche de brun et de noir. Je opte pour une couleur
bordeaux intense. À l'aide d'un pinceau plat, je vais commencer à créer petites formes rondes
entre les feuilles. J'aime prendre mon pinceau, placer sur la
toile et le faire
tourner en cercle pour
éviter tout mouvement. Vous pouvez vous entraîner plusieurs fois sur un bout de
papier, mais je touche mon pinceau avec de la
peinture, puis je l'
écrase en cercle et je vais
continuer ainsi partout où j'ai des branches Dans la nature, vous pourriez
les voir se chevaucher et se cacher
partiellement derrière les feuilles, etc. Mais pour cela, je vais plutôt
opter pour un motif et un moyen plus simple de
les peindre pour un petit projet. Je les mets juste en rond
partout où vous les
voyez sur la toile. Mais si vous voulez qu'ils
soient plus réalistes, vous en aurez quelques-uns
masqués par des feuilles Je vais les ajouter à la branche qui est
au premier plan. Je vais aussi en
placer quelques-uns sur la table comme s'
ils avaient été
renversés et qu'ils étaient éparpillés
au hasard. Mettez-en quelques-uns à la base
du chandelier. Maintenant, je vais revenir aux baies pour les
mettre en valeur. Je prends du rouge avec juste
une touche de jaune et je vais
le toucher aux baies dans le
sens de la bougie. Si la bougie est à droite, je mets la
lumière à droite. Si les bougies sont à gauche, je mets le surligneur à gauche. Je vais le répéter sur toutes les baies de la toile. Une petite touche
de surlignage
leur donnera plus de profondeur et de réalisme. Je reviens à la couleur de ma
branche et je connecte
maintenant toutes les
baies à la branche. Commencez au milieu
de la baie sur le bord supérieur et
reliez-les simplement par une ligne très fine. La plupart du temps, ils pendent. Ce fruit s'appelle une crotte,
qui s'écrit DPE,
mais je pense qu'il tombe aussi comme
DROP qui s'écrit DPE, mais je pense qu'il tombe aussi comme
DROP C'est comme ça que je me souviens que les
gouttes pendent. Ils sont suspendus à un petit
bout de brindille ou de branche qui les relie au
bois. C'est bon. C'est peut-être le bon moment
pour sécher votre toile et nettoyer vos pinceaux
avant de passer au suivant J'ajoute du jaune au centre de la flamme de la bougie ,
puis je vais mélanger un jaune et un blanc et ajouter
quelques gouttes sur la bougie Je vais opter pour une couleur un peu plus foncée que celle que
j'ai déjà. Vous pouvez y ajouter un peu de
gris
pour le faire ressortir davantage. Je suis juste en train de créer un
petit motif d'égouttement. Je vais créer la flaque d'eau, qui est en forme de demi-cercle
juste sous cette flamme Je vais utiliser du noir uni et un pinceau très fin pour ajouter une mèche. Je vais maintenant affiner un
peu plus la boucle du doigt en mélangeant
un gris plus foncé et en accentuant l'
ombre située sous la boucle Je vais maintenant revenir sur
les feuilles avec un jaune doré plus vif. Il est jaune
et blanc, avec juste une infime touche d'orange et notre brun, juste pour que le
jour ne brille pas en jaune vif Je ne les mélange pas trop. Je veux le garder. Oups Encore une fois, si vous faites une erreur, essayez
simplement de vous en débarrasser
avec de l'eau dès que vous le souhaitez. Maintenant, je ne cherche pas
à trop les mélanger, mais je veux une couche
plus intense sur le dessus pour effacer
le Sur le dessus, n'oubliez pas que nous avons laissé le fond blanc avant
de commencer à dessiner les feuilles, mais nous ne l'avons pas
fait sur la table Nous aurons
donc besoin d'une peinture un peu plus épaisse sur les
feuilles de la table. Je continue sur toutes les feuilles que nous
avons déjà avec un
jaune beaucoup plus clair pour donner l'
impression que les
lumières qui passent à travers le bord de ces feuilles atteignent
le bord de ces feuilles. Parfois, les
feuilles sont également un
peu transparentes à la lumière. Cela lui donne cette belle lueur que
vous voyez lorsqu'une feuille est
remontée . Essayez de ne pas
trop mélanger cette Pour les besoins de ce cours, je laisse le
canevas de haut en bas. Mais si vous voulez retourner
votre toile et retourner à l'envers pour atteindre
les fils plus facilement, je le fais souvent
lorsque je peins. Notez que j'ai mélangé un jaune encore
plus clair ici. C'est le jaune avec lequel nous
travaillions auparavant, ce jaune doré avec
plus de jaune Je porte une attention particulière
aux pourboires des prospects. Je m'assure de tourner mon pinceau lorsque je
ramasse la peinture pour obtenir un joli bord tranchant qui me
permettra de peindre une pointe pointue sur cette feuille en forme
d'amande. Je mélange plus de
blanc pour le potiron. Je opte pour une couleur osseuse beaucoup
plus spectaculaire, claire et
blanchâtre, avec du gris
blanc et un peu de jaune, mais
c'est principalement du J'avais l'impression de perdre un peu
la citrouille
et je
voulais vraiment me démarquer comme si
elle était assise
devant l'autre
grosse citrouille orange. Je m'efforce simplement de
colorer les zones repulpées
qui ne sont pas les côtes, la section qui s'étend Ensuite, comme nous l'avons fait auparavant, je vais me procurer un pinceau
sec ou propre pour adoucir ces bords afin qu' se fondent à nouveau dans la forme des nervures
encastrées En utilisant un brun plus foncé, je vais affiner un peu plus la
tige. Je le transporte jusqu'à la
base de la citrouille de manière à ce que vous voyiez des rainures dans la tige et à l'endroit où elle
se fixe à la citrouille. Vous verrez que lorsque les vignes
sont fanées et séchées, elles ont plus de définition que d'être lisses au
moment de la cueillette Râtinez un
peu. Assurez-vous de mettre un peu de
couleur claire sur le côté de la bougie car c'est là que
les reflets se
répercuteront et approfondiront les
ombres sur le côté, loin de la lumière des bougies Continuez jusqu'à ce que vous soyez
satisfait de la façon dont il se démarque. Je voulais vraiment
que cette
tige de citrouille blanche se détache sur
le fond noir. Je pense que j'y suis parvenu maintenant. Je passe aux détails de
la grosse citrouille orange. Je mélange une variété de nuances d' orange qui
correspondent à mes lumières, à mes médiums et à mes reflets, et j' ajoute
simplement quelques points et grumeaux Toutes les citrouilles ne sont pas lisses. Ce n'est pas une variété de citrouille très
verruqueuse, mais elle a quelques petits
points et de la texture, quelques petits grumeaux et bosses Je les ajoute juste pour approfondir un peu plus
les côtes
avec une plus grande partie de la couleur de nos ombres. Il suffit de le tamponner
légèrement avec un essuie-tout. Il y avait quelques zones que je
trouvais un peu trop épaisses, alors je les ai simplement tamponnées
avec un essuie-tout Je vais également en
ajouter un peu. Rappelez-vous qu'il n'est pas nécessaire de les
harmoniser avec les lumières
et les ombres, car elles peuvent avoir des colorations
différentes sur la citrouille lorsque vous trouvez une citrouille comme
celle-ci dans la vraie vie Il n'est pas nécessaire d'
avoir simplement des bosses ombrées et surlignées Tu peux les
mélanger un peu. C'est bon. Je vais mélanger un gris moyen
pour cette texture de citrouilles, je vais leur donner des rainures et des lignes
verticales Je veux qu'il y ait des hauts et des bas. Je continue à
assombrir
légèrement les côtes pour plus de
réalisme et de profondeur Je veux ajouter des sections verticales, presque semblables à de l'écorce,
à cette citrouille. Je voulais juste
avoir un peu de rainure qu'il ne soit pas parfaitement lisse, comme ce que l'
on trouve au magasin. Je veux que ça paraisse un
peu plus réaliste. C'est bon. Nous sommes en train de terminer quelques petits
points forts autour de la bougie. Je vais
diluer un peu de peinture
blanche jaunâtre , très fine, puis presque immédiatement je
vais revenir sur le dessus avec un pinceau légèrement humide
et adoucir le reflet. Je vais le refaire,
tu peux juste le répéter. Tu peux laisser ces
lignes si tu veux, mais je veux juste
un peu plus d'éclat.
9. Que faire ensuite: OK, tout le monde. À présent, vous devriez avoir une nature
morte plaidante. Alors, qu'en avez-vous pensé ?
Ça vous a plu ? Es-tu
content du résultat ? Vous avez des questions ? Merci de
me contacter et de me le faire savoir. Je suis heureuse de répondre à toutes vos questions
concernant ce projet. Dans un instant, je
vais vous montrer comment partager votre projet dans la galerie
de la classe. Mais d'abord, je voudrais vous demander
de bien vouloir me laisser un commentaire. Si vous avez aimé ce cours, il aidera
les autres étudiants à le trouver. Et plus que tout, cela m'aide
vraiment en tant que professeur. Donc, s'il vous plaît, s'il vous plaît,
si cela ne vous dérange pas, si vous aimez le
cours, j'
apprécierais vraiment que vous me
laissiez un commentaire. Faites-moi également savoir s'
il y a quelque chose que vous aimeriez que j'aborde dans les prochains cours. Je suis toujours
intéressée par ce
que vous aimeriez apprendre. Je suis donc sur le point de
vous laisser des instructions sur la façon de télécharger votre image
dans la galerie de classe. Sur les projets et les
ressources de l'écran principal de la classe, l'apparence est la même
pour toutes les classes. Cliquez ensuite sur Créer un projet. C'est le
bouton vert sur la droite. Ensuite, vous avez quelques
informations à remplir, téléchargez votre image,
puis choisissez un titre, et vous pouvez rédiger une description de
projet. Vous pouvez ajouter d'autres images
ou une vidéo si vous le souhaitez. Ensuite, dans le coin supérieur
droit, il y a le
bouton vert intitulé Publier. Cliquez, cliquez dessus. Très bien, tout le monde,
c'est tout pour cette fois. Je te verrai au
prochain cours. Au revoir.