Nature morte en automne dans les peintures acryliques - Citrouilles, bougies et feuilles ! | Laura Irrgang | Skillshare
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Nature morte en automne dans les peintures acryliques - Citrouilles, bougies et feuilles !

teacher avatar Laura Irrgang, Artist, Author, Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bonjour !

      1:27

    • 2.

      Matériel

      1:08

    • 3.

      Ébauche

      2:29

    • 4.

      Arrière-plan

      4:07

    • 5.

      Citrouilles et bougie

      5:16

    • 6.

      Feuilles supérieures et détails de la citrouille

      5:46

    • 7.

      Ombres et feuilles de premier plan

      4:16

    • 8.

      Baies et détails finaux

      10:22

    • 9.

      Que faire ensuite

      1:19

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

19

apprenants

--

À propos de ce cours

Salut, je m'appelle Laura Irrgang, je suis une artiste du Texas et je serai votre instructeur pour ce cours..." Nature morte d'automne en acrylique et citrouilles, bougies et feuilles".

Ce cours mettra l'accent sur quelques techniques :

  • Je vous montrerai tout d'abord comment créer des feuilles en leur laissant de la place en arrière-plan.
  • Ensuite, je vous montrerai comment peindre les mêmes feuilles, mais en travaillant sur un arrière-plan qui comporte déjà de la couleur.
  • Ensuite, nous nous efforcerons de créer la forme tridimensionnelle des citrouilles, en leur donnant des reflets, des ombres et des détails qui les rendent plus réalistes.
  • Nous nous efforcerons également d'ajouter une source de lumière et des ombres dans la peinture.


Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent terminer une nature morte d'automne et apprendre de nouvelles compétences (ou pratiquer celles qu'ils maîtrisent déjà) pour la peinture à l'acrylique. 
J'espère que vous me rejoindrez !

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Teacher Profile Image

Laura Irrgang

Artist, Author, Illustrator

Enseignant·e
Level: All Levels

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Transcription

1. Bonjour !: Bonjour. Je suis Laura Urging, je suis une artiste de Lonoke, au Texas, et je serai votre professeur pour ce cours Nous allons peindre une nature morte d'automne à l' aide de peintures acryliques. Nous allons nous concentrer sur des citrouilles, une bougie et un assortiment de feuilles et de baies Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent améliorer leurs techniques acryliques et peindre une nature morte. J'ai choisi des sujets automnaux réconfortants et douillets pour notre projet, et j'ai également utilisé une palette de couleurs très chaude mais un peu simple Il n'y a donc pas beaucoup de mélange de couleurs. Nous allons nous concentrer davantage sur les techniques. Concentrez-vous sur deux manières de peindre les feuilles, la première étant de travailler sur un fond noir foncé où nous laissons les feuilles vierges premier temps, puis nous les recouvrons dans une phase ultérieure. Le prochain type de feuille sur lequel nous allons travailler est la même variété de feuilles, mais en peignant sur un premier plan déjà peint Vous allez peindre par-dessus la couleur. La prochaine chose sur laquelle nous allons travailler est créer une forme tridimensionnelle à partir des citrouilles Nous utiliserons des couleurs, des ombres, des reflets et petits détails pour leur donner un aspect plus réaliste. La dernière chose sur laquelle nous allons travailler est de créer une source de lumière à l'intérieur afin d'avoir une bougie, et nous utiliserons cette lumière pour créer des reflets et des ombres. J'espère donc que tu te joindras à moi. À bientôt pour la première leçon. 2. Matériel: Fournitures. Les fournitures nécessaires ce projet sont relativement simples. Vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme pour les premiers croquis. Il te faut de la peinture acrylique. J'en ai une variété et peu près tout ce que vous avez sous la main ira bien. Nous utilisons une gamme allant du noir, du blanc, rouge, du jaune, de l'orange et des nuances de brun. N'hésitez pas à expérimenter et à ne pas utiliser exactement les mêmes couleurs que celles que j' utilise dans ce projet. Si vous voulez donner à la citrouille une couleur plus verdâtre et bleuâtre, par exemple, c'est Si vous voulez en faire un orange plus foncé, cela fonctionne aussi. Nous utilisons une variété de pinceaux qui varient du plus petit nombre zéro au plus gros pinceau plat de 1 pouce. Encore une fois, expérimentez avec ce que vous avez sous la main. Le canevas de ce projet mesure 20 x 16, mais tout ce qui correspond à ce rapport hauteur/largeur conviendra. Vous avez besoin d'une palette, d'eau et de serviettes en papier. En option, vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage entre chaque étape. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer par le croquis initial. 3. Ébauche: Nous allons maintenant commencer la partie d'esquisse. Tout d'abord, nous allons établir une ligne horizontale pour le tableau. Ensuite, nous allons dessiner un grand ovale plat pour la plus grosse citrouille, puis un petit ovale plus rond Voici un conseil de pro. Remplissez toute la zone du canevas, essayez d'agrandir les images et les éléments individuels. Je constate une erreur de début, c'est que les gens essaient de regrouper tous les éléments dans un endroit restreint pour débutants au centre. Essayez donc de vraiment le remplir. Très bien, nous allons opter pour une forme ovale pour la base de l'assiette et une boucle ronde pour les doigts Suivez le reste de ce croquis pour obtenir la forme générale du chandelier, puis une grande forme rectangulaire pour la bougie en haut , dessinez une flamme et connectez-la à l' aide d'une Ensuite, nous allons travailler sur une tige, puis sur des lignes horizontales, excusez-moi, incurvées verticalement pour les nervures de la citrouille Vous pouvez rendre votre tige aussi intéressante que vous le souhaitez. J'aime lui donner une petite courbe. Ces côtes contribuent vraiment à donner dimension à la citrouille lorsque nous commencerons à l'ombrager plus tard J'aime aussi ajouter un peu de variété à la tige pour qu'elle corresponde au sommet de la côte. Maintenant, je vais dessiner une branche et commencer par les feuilles. Ils ont une forme vaguement en amande avec une légère courbe. Elles se terminent par une pointe, et elles sont situées à un endroit sur deux de la branche. Ils ne sont pas directement en face l'un de l'autre. Faites un petit chemin et dessinez une feuille, puis allez un peu plus loin et dessinez une feuille. Faites en sorte que les tiges se rétrécissent vers l'extrémité de la branche. Nous allons également ajouter de petites baies dans un instant. Ils seront de formes vaguement rondes, légèrement ovales, et ils reliés par une tige très fine Une grande partie de cette esquisse sera effacée lorsque nous traiterons le contour noir, mais vous pouvez souvent encore voir une petite partie du croquis suffisante pour vous aider à vous guider Nous allons maintenant affiner le chandelier et y ajouter quelques coups et trempettes Ensuite, nous allons commencer à peindre le fond, il est donc temps de sortir vos peintures. 4. Arrière-plan: Contexte. Nous allons maintenant commencer par la table. Je vais mélanger une teinte brun foncé une couleur champignon boueux Je vais mélanger le noir et le jaune avec un peu de blanc jusqu'à obtenir une couleur marron chaud et champêtre Je vais choisir l'un de mes plus grands pinceaux plats pour commencer à travailler en arrière-plan de la table. Maintenant, je ne vise pas la perfection et la douceur ici. Je travaille juste sur ces contours. Je vais éventuellement ajouter beaucoup de couches en haut. Mais pour ce qui est de la table, je veux la couvrir de blanc. Je ne veux pas que le blanc de la toile transparaisse, mais je n'essaie pas de le faire entrer parfaitement et exactement. Vous verrez que j'ai juste effacé une petite partie du bas de la citrouille Ce n'est pas tout à fait parfait et je le changerai probablement plus tard. Une fois que ce sera sec, j'ajouterai probablement plus de la couleur de la citrouille sur cette partie de la table. Je pourrai affiner une grande partie de ces arêtes plus tard. Ensuite, je vais passer au noir. Si vous utilisez le même pinceau, assurez-vous d' essuyer l'excédent sur votre serviette en papier et de bien la laver à l'eau. Parfois, vous pouvez vraiment brouiller une couleur d'arrière-plan s'il vous reste encore de la couleur dans votre pinceau Assurez-vous de bien nettoyer les pinceaux avant de les réutiliser. De plus, ne mettez pas de côté un pinceau avec acrylique dessus, car cela pourrait vraiment abîmer les poils Si vous ne pouvez pas le laver avant d'avoir fini de peindre, mettez-le dans une tasse d' eau séparée juste pour que la peinture reste douce. Je vais contourner les contours de l' objet au-dessus du tableau. Il suffit d'utiliser du noir uni ici. Vous pouvez mélanger d'autres couleurs si vous voulez un peu plus de profondeur, mais pour des raisons de simplicité, j'ai opté pour le noir uni. J'aime bien mélanger une autre couleur à mon arrière-plan, mais comme je l'ai dit, il s' agit d'un didacticiel plus court J'essayais donc de m' en tenir à l'arrière-plan, mais d'essayer d'ajouter d'autres couleurs pour un noir plus riche et plus chaud ou un noir plus froid, si vous le souhaitez. Maintenant, si tu as du mal à t'y rendre, j'ai fait une erreur. Regarde comment je suis entré dans la tige. Je prends de l'eau immédiatement , je frotte l'eau sur cette tige , puis je l' essuie avec une serviette en papier Si vous y arrivez rapidement, vous pouvez simplement le nettoyer comme ça Maintenant, si vous avez du mal à faire en sorte que la peinture se déplace doucement sur les contours, ajoutez simplement une touche d'eau. Maintenant, vous ne voulez pas de peinture très liquide, sinon elle sera transparente, mais il suffit d'une goutte ou deux d' eau dans votre flaque noire pour l' aider à se déplacer plus facilement autour de ces formes Nous allons maintenant peindre autour des feuilles. J'aime utiliser un pinceau plat un peu plus petit, peut-être un demi-pouce environ, peut-être même un peu plus petit que cela. J'aime charger mon pinceau assez souvent, puis je le tords pendant que je travaille pour éliminer l'excès de peinture de chaque côté afin de lisser les bords. Lorsque je le tords pendant que je peins, cela m'aide également à saisir les arêtes pointues des feuilles en forme d'amande. Continuez à travailler de cette façon jusqu'à ce que tout le fond noir soit peint autour de la citrouille et des feuilles. Je couvre les espaces réservés aux baies. Ce serait trop fastidieux étant donné le temps dont nous disposons pour examiner les baies Si vous voulez vraiment le faire, vous le pouvez, mais cela va prendre beaucoup de temps. Le rouge est un pigment lorsque nous fabriquons des fruits rouges plus tard, le pigment suffira à recouvrir le noir. Cependant, le jaune que nous allons utiliser pour les feuilles est relativement transparent et il est difficile d'obtenir une couverture complète sur un fond noir. J'aime laisser la partie feuille et la partie tige, le blanc de la toile. Alors continuez à travailler là-dessus. Maintenant, à l'étape suivante, vous voudrez peut-être sécher au sèche-cheveux entre les étapes, juste pour assurer que tout est bien sec. C'est bon. Ensuite, nous allons travailler sur la couleur des citrouilles et de la bougie Lavez bien vos pinceaux entre ces étapes, rafraîchissez votre eau et essorez une partie de la citrouille 5. Citrouilles et bougie: Il est temps de peindre notre sélection de citrouilles et notre bougie. Commencez par l'orange. Si vous avez de la peinture orange, utilisez-la. Sinon, mélangez un tas de jaune avec un peu de rouge. Commencez toujours par plus de jaune, puis ajoutez du rouge. Je trace le contour de ma citrouille, la plus grosse, en évitant la petite citrouille qui se trouve devant, et j'établis le périmètre J'utilise une peinture assez épaisse. Je suis juste en train de l'intégrer rapidement. Nous ne visons pas les détails complets pour le moment. Nous voulons juste cette couleur de base. Je vais mélanger deux autres couleurs. Je vais mélanger un jaune-orange plus clair. J'ajoute juste du jaune à cette orange. Ensuite, je vais mélanger un orange plus foncé tons de rouille en ajoutant rouge et une petite touche de brun ou de noir pour obtenir une couleur plus foncée À ce stade, j'essaie juste d' appliquer plus de peinture sur cette zone. Ajoutez la couleur plus claire en haut à gauche et en haut de la citrouille. C'est là que la lumière des bougies arrivera. Il n'est pas nécessaire que ce soit propre, cela peut être très désordonné à ce stade Ensuite, lorsque vous mélangez cette couleur plus foncée, nous allons nous concentrer sur le côté inférieur droit, où les ombres tomberont. C'est loin de la bougie. Nous allons avoir des parties plus sombres donc derrière la citrouille au premier plan, la petite citrouille sera un peu plus ombragée parce que la citrouille se trouve devant elle Allez-y et commencez à les mélanger. J'aime essuyer mon pinceau temps en temps sur du papier absorbant pour qu'il ne soit pas épais, puis revenir à ces couleurs et travailler doucement mon pinceau d'avant en arrière pour les mélanger lorsqu' ils sont encore un peu mouillés. Très bien, je dessine des côtes maintenant. Ils sont verticaux, mais ils ne sont pas droits de haut en bas. Elles se rejoignent toujours vers le bas enroulent autour de la tige en haut et en bas de la citrouille. Ensuite, j'utilise la même technique pour les tons clairs et foncés, mais je me concentre sur chaque côte à la fois. Voyez comment, au bas de la zone horizontale, ils sont un peu arrondis là où la côte sort comme une petite section arrondie J'ajoute encore une fois plus de couleur moyenne, plus d'orange centrale. Ensuite, je vais essayer de leur donner un aspect un peu plus tridimensionnel en les surlignant à nouveau vers le haut, là où la bougie se toucherait et ombre vers le bas. Vous pouvez également utiliser des couleurs plus foncées pour agrandir les arêtes, ce qui leur donne un aspect plus tridimensionnel Nous passons maintenant au chandelier. Je mélange un gris clair. Concentrez-vous simplement sur la partie qui ressemble à une petite assiette ou à un bol. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous essayons juste de mettre un peu de couleur ici. Suivez votre croquis, ajoutez du gris. Vous devez également mélanger un gris plus clair et un gris plus foncé. l'endroit où le chandelier sort le plus, c'est-à-dire les pièces les plus rondes de la colonne supérieure, il sera plus clair là où il remonte à l'intérieur et comporte une motte ou une partie incurvée, vous peindrez un gris plus foncé À l'endroit où le chandelier sort le plus, c'est-à-dire les pièces les plus rondes de la colonne supérieure, il sera plus clair là où il remonte à l'intérieur et comporte une motte ou une partie incurvée, vous peindrez un gris plus foncé. De plus, en bas là où la bougie ne se touchera pas, ces zones seront sombres et vous pouvez les ombrer un peu plus pour leur donner un aspect tridimensionnel. Maintenant, pour donner encore plus de détails, j'utilise parfois une technique à mélanger un gris très foncé, presque noir, et je trace qui consiste à mélanger un gris très foncé, presque noir, et je trace une ligne sous le bord où se trouve la bougie, une ligne au milieu, puis je baisse cette couleur. Je vais tirer de petites sections vers le bas, comme petits traits de plumes, juste pour répartir uniformément cette couleur Ensuite, je prends un pinceau sec et je fais doucement allers-retours pour estomper les lignes hachurées De cette façon, vous obtenez une quantité uniforme de couleur, puis vous revenez avec un pinceau sec et moelleux et vous mélangez Je le répète parfois jusqu'à atteindre le niveau d'obscurité que je souhaite. Je vais aussi faire passer un bord un peu plus foncé sur l'extérieur du bol ou de l'assiette. J'ajoute la boucle pour le pouce, un style colonial américain, juste un cercle dans lequel vous enfonceriez votre doigt pour aider à tenir la bougie. J'utilise les mêmes techniques pour les ombres que pour les reflets. J'ajoute un blanc beaucoup plus clair , puis je prends un pinceau plus moelleux pour le mélanger Affinez légèrement cette forme et ajoutez une ombre au bas de la boucle du doigt ou du pouce. Pour ajouter un petit détail, une petite arête autour du bougeoir. Je passe maintenant à la citrouille. Je mélange du blanc, du jaune et un peu de noir. Je vise une couleur grisâtre crémeuse. En gros, je veux une citrouille blanche, mais rien n'est vraiment d'un blanc pur. Je commence par un gris beige de milieu de gamme. J'utilise un peu de la même couleur pour établir les tiges des deux citrouilles Je les affinerai plus tard, mais pour l'instant, je veux juste obtenir une couleur de base sur ces tiges. Je vais peindre la cire de la bougie, d'un jaune très pâle. J'utilise une partie de la couleur citrouille que j' ai mélangée au blanc pour la base de la bougie, le véritable bâton de la bougie. 6. Feuilles supérieures et détails de la citrouille: Feuilles supérieures et détails de citrouilles. La première chose que nous allons mélanger, c'est la couleur de nos feuilles. Commencez par le jaune et le brun. Nous optons pour une couleur de base ambrée tannée. Choisissez l'un de vos pinceaux plats de taille moyenne, chargez-le et commencez à remplir les zones de feuilles que vous avez déjà laissées blanches. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous constatez toujours des différences de blanc ou de transparence si vous vous retrouvez dans la zone noire. Ce n'est que notre première couche de feuilles et nous appliquerons plus de peinture plus tard. le moment, nous essayons simplement de remplir cette base de feuilles blanches. En fait, je suis en train d'étendre un peu la feuille. Je m'étends sur les bords extérieurs et, dans certains cas, j'étends légèrement la pointe. C'est très fastidieux de peindre exactement à l'intérieur de cet espace blanc, donc je l'utilise juste comme guide Je vous recommande de sécher au sèche-cheveux ici ou de vous éloigner quelques instants pour ne pas maculer la peinture à l'étape suivante Allez-y et peignez également quelques feuilles en bas. Je retouche tous les autres petits problèmes que je vois si je vois du blanc transparaître. Nous allons maintenant mélanger la couleur de la branche. Je mélange le brun et le blanc et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une touche de noir. Nous optons simplement pour une couleur un peu similaire à la couleur de la table, mais un peu plus claire et un peu plus brune. Choisissez l'un de vos plus petits pinceaux, commencez par le coin diagonal et travaillez dessus. Amincissez la branche au fur et à mesure qu'elle entre dans la pièce du tableau. Pendant que vous essayez de ramasser les feuilles le long de la tige, prenez votre pinceau, pinceau très fin, et partez de la branche jusqu'à la base de la feuille qu'elle donne l'impression qu'elle est attachée. Répétez ensuite cette opération de l'autre côté. N'oubliez pas de garder les branches plus fines lorsqu'elles s'éloignent de la partie principale de la branche. Cela les aidera à paraître plus réalistes. J'aime que la peinture des branches soit un peu plus fine. Je trouve que lorsque je peins des détails très fins, une peinture plus fine permet à la peinture de rester fluide au lieu de la faire glisser et de créer un point blanc Cela signifie mélanger de la peinture et ajouter un peu d'eau, pas trop, sinon elle deviendra transparente. Vous avez la bonne quantité lorsque la peinture s'écoule librement, mais vous ne pouvez pas voir de transparence à travers elle. Maintenant, je vais travailler sur le potiron. Je mélange un gris et j'ajoute des côtes. N'oubliez pas qu'ils se rencontrent à la tige et au bas de la citrouille. Je vais le remplir un peu et mélanger pour adoucir les bords. Ensuite, je vais mélanger une couleur blanche plus claire. Je passe maintenant à un nouveau pinceau, et je le garde assez clair, blanc avec juste un peu de jaune et de gris, mais c'est une couleur assez claire. Maintenant, je vais passer à une brosse sèche, bien la nettoyer et frotter les lignes à endroit où elles se rejoignent pour adoucir les bords durs J'arrondis également le bas de la citrouille vers le bas de la table comme ça pour lui donner une forme de côte plus réaliste plutôt qu'un simple cercle complet. Continuez à le peaufiner. Ensuite, je vais passer à assombrir un peu plus les côtes avec une couleur gris plus foncé, un peu de jaune et de gris dans la couleur gris clair précédente Encore une fois, séchez ce pinceau, puis utilisez des mouvements de mélange pour lisser les bords les plus durs Je continue jusqu'à ce que je sois satisfait la tridimensionnalité de la forme de la citrouille Maintenant, je vais revenir à mon orange de base. Lorsque j'ai ajouté des reflets et des ombres plus tôt, vous remarquerez que cela a effacé une grande partie de cette couleur locale très basique La couleur locale est simplement la couleur principale d'un objet sans ombre plus claire. Je vais y retourner avec mon orange de base, une belle orange citrouille Basketball Elementary et je la mets au milieu des côtes levées. Je l'étends également vers le haut et sur les côtés endroits où je pense qu'il en a besoin. Je n'ai pas terminé. Je continue simplement à travailler avec de l'acrylique . Plus vous utilisez de couches, plus vous ajoutez de profondeur et de complexité à votre peinture. Maintenant, je peins soigneusement la tige de la petite citrouille blanche. Sur le côté droit, il me semble trop sombre, mais c'est bon. Je l'ai volontairement fait trop sombre, mais j'aime laisser transparaître un peu de cette teinte rouge roux plus foncée Donc, dans certaines de ces zones, j'ajoute un peu d'eau à ma peinture pour qu'elle soit un tout petit peu transparente. Parfois, cela peut être positif. Maintenant, avec une couleur foncée, je mélange l'orange avec le rouge et un peu de noir et de brun. Je travaille sur les côtes. Encore une fois, utilisez la même technique que celle que nous avons utilisée pour la petite citrouille prenez un pinceau sec, séchez-le sur votre serviette en papier ou achetez-en un nouveau, et faites simplement des mouvements de gommage pour adoucir la transition entre la côte et la citrouille 7. Ombres et feuilles de premier plan: Ombres et premier plan. Je vais commencer par une ombre noire et un soupçon de blanc et de brun Je vise la couleur de la table mais très profonde. Noir avec juste un peu de brun et de blanc dedans. Utilisez un petit pinceau, arrosez légèrement la peinture et dirigez-la vers le bas droit des citrouilles Nous cherchons à placer les zones d'ombre en face de la bougie. Imaginez l'endroit où la lumière des bougies brille et éloignez les ombres pour éviter qu'elles ne tombent sous les Je reviens avec un autre pinceau. Vous pouvez soit nettoyer le pinceau que vous venez d'utiliser, soit utiliser un nouveau pinceau pour adoucir cette ligne, comme nous l'avons fait dans les autres étapes de cette peinture. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté un peu plus de couleur à la table sous l'ombre. Comme l'ombre s'étendait plus loin que ce que je pensais être réaliste, j'ai ajouté un peu plus de couleur à la table. J'utilise toutes les mêmes couleurs que le brun, blanc, le noir avec un peu plus de brun cette fois et j'affine la tige. Je vais le faire des deux côtés. Maintenant, là où la tige s'attache à la citrouille, elle pousse entre les côtes où vous voyez une côte, la tige pousse dans cette crevasse en pointes comme une étoile ou quelque chose comme ça Je vais maintenant travailler sur l'ombre autour du bougeoir. Il sera en dessous dans toutes les directions. Je me concentre également sur la création d'une petite ombre sous ces feuilles en particulier. Même technique, arrosez légèrement la peinture à ombres , utilisez un autre pinceau. Si vous avez trop étendu l'ombre, vous pouvez mélanger un peu plus de couleur de table et mélanger le tout avec un pinceau propre et doux. Si vous ne voulez pas les mélanger à une couleur d'ombre existante, c'est parce que vous allez simplement créer de la boue. Cela va simplement étaler cette couleur d'ombre partout sur la table et ne pas avoir l'air très soigné C'est pourquoi nous nettoyons le pinceau ou en utilisons un nouveau. OK, je mélange à nouveau la couleur des feuilles avec le jaune et le brun. Cette fois, je vais aller plus loin avec le jaune. Je commence à donner plus de profondeur et de complexité aux feuilles. J'aime utiliser un pinceau plat et pendant que je peins, j'ai tendance à le tordre légèrement pour en retirer plus de peinture et me donner un tranchant plus net Maintenant, je n'ai pas du tout besoin de les mélanger parfaitement. En fait, j'aime parfois créer deux flaques de couleur, comme un pétale brunâtre et une flaque plus jaune, et mettre un peu de ces deux De cette façon, vous imitez certaines des variations naturelles que vous trouvez dans la couleur des feuilles dans la nature Si une feuille se trouve derrière la branche, n'oubliez pas de la laisser là et nous reviendrons la retoucher un peu plus tard, tout en continuant à superposer les feuilles S'ils s'écoulent du bord de la peinture, étendez simplement la peinture jusqu' au bord de la toile. Vous pouvez continuer à peindre dans la zone noire si vous le souhaitez. Ce n'est pas un problème si vous étendez la feuille déjà peinte. Maintenant, je vais ajouter une branche en bas, jaune, brune et noire. N'oubliez pas qu'il s' épaissit vers la base et qu'au fur et à mesure que les branches s'éloignent, elles s'amincissent. Tout au bout de la branche, je vais ajouter une feuille. Maintenant, je vais commencer à peindre sur d'autres feuilles. Si la couleur de votre ombre n'est pas complètement sèche, vous risquez d'y Assurez-vous d'avoir laissé sécher votre peinture pour cette couche d'ombre ou utilisez un sèche-cheveux pour qu'elle sèche rapidement Encore une fois, les feuilles sont situées dans toutes les autres positions des feuilles. Ils ne sont pas égaux d'une branche à l'autre. Il y a un petit espace entre le point de départ de chaque nouvelle feuille. Allez-y et affinez un peu votre branche. Prenez cette couleur de branche et assurez-vous que les feuilles sont connectées. S'il y a une zone où vous pouvez voir 8. Baies et détails finaux: Baies et derniers détails. Très bien, tout le monde, nous avons presque terminé. C'est là que nous ajoutons ces touches finales. Je mélange une flamme jaune et blanche. Je veux juste le rendre un peu plus intense. J'utilise un pinceau très fin et j'essaie de le maintenir dans les limites de l'espace que j'ai déjà créé pour la flamme Maintenant, je vais peindre le bord extérieur en noir juste pour le définir un peu plus. Je peins l'extérieur en noir , puis je l' écrase avec un pinceau plus propre, juste pour obtenir un arrière-plan plus net et faire ressortir davantage la flamme. Je vais le sécher au sèche-cheveux. Ensuite, je vais mélanger une nouvelle couleur pour les baies. Je vais utiliser du rouge avec une touche de brun et de noir. Je opte pour une couleur bordeaux intense. À l'aide d'un pinceau plat, je vais commencer à créer petites formes rondes entre les feuilles. J'aime prendre mon pinceau, placer sur la toile et le faire tourner en cercle pour éviter tout mouvement. Vous pouvez vous entraîner plusieurs fois sur un bout de papier, mais je touche mon pinceau avec de la peinture, puis je l' écrase en cercle et je vais continuer ainsi partout où j'ai des branches Dans la nature, vous pourriez les voir se chevaucher et se cacher partiellement derrière les feuilles, etc. Mais pour cela, je vais plutôt opter pour un motif et un moyen plus simple de les peindre pour un petit projet. Je les mets juste en rond partout où vous les voyez sur la toile. Mais si vous voulez qu'ils soient plus réalistes, vous en aurez quelques-uns masqués par des feuilles Je vais les ajouter à la branche qui est au premier plan. Je vais aussi en placer quelques-uns sur la table comme s' ils avaient été renversés et qu'ils étaient éparpillés au hasard. Mettez-en quelques-uns à la base du chandelier. Maintenant, je vais revenir aux baies pour les mettre en valeur. Je prends du rouge avec juste une touche de jaune et je vais le toucher aux baies dans le sens de la bougie. Si la bougie est à droite, je mets la lumière à droite. Si les bougies sont à gauche, je mets le surligneur à gauche. Je vais le répéter sur toutes les baies de la toile. Une petite touche de surlignage leur donnera plus de profondeur et de réalisme. Je reviens à la couleur de ma branche et je connecte maintenant toutes les baies à la branche. Commencez au milieu de la baie sur le bord supérieur et reliez-les simplement par une ligne très fine. La plupart du temps, ils pendent. Ce fruit s'appelle une crotte, qui s'écrit DPE, mais je pense qu'il tombe aussi comme DROP qui s'écrit DPE, mais je pense qu'il tombe aussi comme DROP C'est comme ça que je me souviens que les gouttes pendent. Ils sont suspendus à un petit bout de brindille ou de branche qui les relie au bois. C'est bon. C'est peut-être le bon moment pour sécher votre toile et nettoyer vos pinceaux avant de passer au suivant J'ajoute du jaune au centre de la flamme de la bougie , puis je vais mélanger un jaune et un blanc et ajouter quelques gouttes sur la bougie Je vais opter pour une couleur un peu plus foncée que celle que j'ai déjà. Vous pouvez y ajouter un peu de gris pour le faire ressortir davantage. Je suis juste en train de créer un petit motif d'égouttement. Je vais créer la flaque d'eau, qui est en forme de demi-cercle juste sous cette flamme Je vais utiliser du noir uni et un pinceau très fin pour ajouter une mèche. Je vais maintenant affiner un peu plus la boucle du doigt en mélangeant un gris plus foncé et en accentuant l' ombre située sous la boucle Je vais maintenant revenir sur les feuilles avec un jaune doré plus vif. Il est jaune et blanc, avec juste une infime touche d'orange et notre brun, juste pour que le jour ne brille pas en jaune vif Je ne les mélange pas trop. Je veux le garder. Oups Encore une fois, si vous faites une erreur, essayez simplement de vous en débarrasser avec de l'eau dès que vous le souhaitez. Maintenant, je ne cherche pas à trop les mélanger, mais je veux une couche plus intense sur le dessus pour effacer le Sur le dessus, n'oubliez pas que nous avons laissé le fond blanc avant de commencer à dessiner les feuilles, mais nous ne l'avons pas fait sur la table Nous aurons donc besoin d'une peinture un peu plus épaisse sur les feuilles de la table. Je continue sur toutes les feuilles que nous avons déjà avec un jaune beaucoup plus clair pour donner l' impression que les lumières qui passent à travers le bord de ces feuilles atteignent le bord de ces feuilles. Parfois, les feuilles sont également un peu transparentes à la lumière. Cela lui donne cette belle lueur que vous voyez lorsqu'une feuille est remontée . Essayez de ne pas trop mélanger cette Pour les besoins de ce cours, je laisse le canevas de haut en bas. Mais si vous voulez retourner votre toile et retourner à l'envers pour atteindre les fils plus facilement, je le fais souvent lorsque je peins. Notez que j'ai mélangé un jaune encore plus clair ici. C'est le jaune avec lequel nous travaillions auparavant, ce jaune doré avec plus de jaune Je porte une attention particulière aux pourboires des prospects. Je m'assure de tourner mon pinceau lorsque je ramasse la peinture pour obtenir un joli bord tranchant qui me permettra de peindre une pointe pointue sur cette feuille en forme d'amande. Je mélange plus de blanc pour le potiron. Je opte pour une couleur osseuse beaucoup plus spectaculaire, claire et blanchâtre, avec du gris blanc et un peu de jaune, mais c'est principalement du J'avais l'impression de perdre un peu la citrouille et je voulais vraiment me démarquer comme si elle était assise devant l'autre grosse citrouille orange. Je m'efforce simplement de colorer les zones repulpées qui ne sont pas les côtes, la section qui s'étend Ensuite, comme nous l'avons fait auparavant, je vais me procurer un pinceau sec ou propre pour adoucir ces bords afin qu' se fondent à nouveau dans la forme des nervures encastrées En utilisant un brun plus foncé, je vais affiner un peu plus la tige. Je le transporte jusqu'à la base de la citrouille de manière à ce que vous voyiez des rainures dans la tige et à l'endroit où elle se fixe à la citrouille. Vous verrez que lorsque les vignes sont fanées et séchées, elles ont plus de définition que d'être lisses au moment de la cueillette Râtinez un peu. Assurez-vous de mettre un peu de couleur claire sur le côté de la bougie car c'est là que les reflets se répercuteront et approfondiront les ombres sur le côté, loin de la lumière des bougies Continuez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la façon dont il se démarque. Je voulais vraiment que cette tige de citrouille blanche se détache sur le fond noir. Je pense que j'y suis parvenu maintenant. Je passe aux détails de la grosse citrouille orange. Je mélange une variété de nuances d' orange qui correspondent à mes lumières, à mes médiums et à mes reflets, et j' ajoute simplement quelques points et grumeaux Toutes les citrouilles ne sont pas lisses. Ce n'est pas une variété de citrouille très verruqueuse, mais elle a quelques petits points et de la texture, quelques petits grumeaux et bosses Je les ajoute juste pour approfondir un peu plus les côtes avec une plus grande partie de la couleur de nos ombres. Il suffit de le tamponner légèrement avec un essuie-tout. Il y avait quelques zones que je trouvais un peu trop épaisses, alors je les ai simplement tamponnées avec un essuie-tout Je vais également en ajouter un peu. Rappelez-vous qu'il n'est pas nécessaire de les harmoniser avec les lumières et les ombres, car elles peuvent avoir des colorations différentes sur la citrouille lorsque vous trouvez une citrouille comme celle-ci dans la vraie vie Il n'est pas nécessaire d' avoir simplement des bosses ombrées et surlignées Tu peux les mélanger un peu. C'est bon. Je vais mélanger un gris moyen pour cette texture de citrouilles, je vais leur donner des rainures et des lignes verticales Je veux qu'il y ait des hauts et des bas. Je continue à assombrir légèrement les côtes pour plus de réalisme et de profondeur Je veux ajouter des sections verticales, presque semblables à de l'écorce, à cette citrouille. Je voulais juste avoir un peu de rainure qu'il ne soit pas parfaitement lisse, comme ce que l' on trouve au magasin. Je veux que ça paraisse un peu plus réaliste. C'est bon. Nous sommes en train de terminer quelques petits points forts autour de la bougie. Je vais diluer un peu de peinture blanche jaunâtre , très fine, puis presque immédiatement je vais revenir sur le dessus avec un pinceau légèrement humide et adoucir le reflet. Je vais le refaire, tu peux juste le répéter. Tu peux laisser ces lignes si tu veux, mais je veux juste un peu plus d'éclat. 9. Que faire ensuite: OK, tout le monde. À présent, vous devriez avoir une nature morte plaidante. Alors, qu'en avez-vous pensé ? Ça vous a plu ? Es-tu content du résultat ? Vous avez des questions ? Merci de me contacter et de me le faire savoir. Je suis heureuse de répondre à toutes vos questions concernant ce projet. Dans un instant, je vais vous montrer comment partager votre projet dans la galerie de la classe. Mais d'abord, je voudrais vous demander de bien vouloir me laisser un commentaire. Si vous avez aimé ce cours, il aidera les autres étudiants à le trouver. Et plus que tout, cela m'aide vraiment en tant que professeur. Donc, s'il vous plaît, s'il vous plaît, si cela ne vous dérange pas, si vous aimez le cours, j' apprécierais vraiment que vous me laissiez un commentaire. Faites-moi également savoir s' il y a quelque chose que vous aimeriez que j'aborde dans les prochains cours. Je suis toujours intéressée par ce que vous aimeriez apprendre. Je suis donc sur le point de vous laisser des instructions sur la façon de télécharger votre image dans la galerie de classe. Sur les projets et les ressources de l'écran principal de la classe, l'apparence est la même pour toutes les classes. Cliquez ensuite sur Créer un projet. C'est le bouton vert sur la droite. Ensuite, vous avez quelques informations à remplir, téléchargez votre image, puis choisissez un titre, et vous pouvez rédiger une description de projet. Vous pouvez ajouter d'autres images ou une vidéo si vous le souhaitez. Ensuite, dans le coin supérieur droit, il y a le bouton vert intitulé Publier. Cliquez, cliquez dessus. Très bien, tout le monde, c'est tout pour cette fois. Je te verrai au prochain cours. Au revoir.