Nature morte à l'aquarelle : peindre une citrouille brillante avec forme, lumière et magie

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous. Je m' appelle Will Elliston Et aujourd'hui, nous allons peindre une nature morte classique, une petite citrouille qui brille à la lumière naturelle C'est un sujet simple qui enseigne de grandes leçons. Nous verrons comment la forme et la valeur créent une forme convaincante, comment les variations de chaleur et de froid donnent vie aux oranges et comment le blanc du papier peut scintiller comme des reflets Vous verrez comment le vitrage crée de la profondeur sans alourdir, comment les bords passent de nets à doux, et comment une ombre projetée fonde l'objet et complète l'histoire Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et en expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Alors prenez vos pinceaux et vos peintures, et commençons avec cette peinture classique. 2. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Je suis très heureuse de peindre ce tableau avec vous aujourd'hui. Notre objectif est donc de créer une citrouille lumineuse à la fois solide et fraîche. Pensez selon des formes claires. Laissez de légères couches révéler les nervures et laissez de petits changements de température suggérer la texture. Gardez l'arrière-plan silencieux afin que la lumière puisse respirer et laissez l'ombre projetée ancrer la forme tout en restant élégante et simple. Utilisez juste assez de détails autour de la tige et quelques notes texturées sur la peau pour suggérer du caractère, puis arrêtez avant de trop travailler Ce projet invite les marques à paraître lentes et économiques et à se fier de manière détendue à la couleur et à la valeur. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer à peindre, examinons tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour peindre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Ils sont très utiles à avoir à votre disposition et vous faciliteront le suivi. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu opramarne, bleu cobalt, bleu serléen, lavande, violet, viridien, noir Et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier, ces couleurs peuvent être obtenues de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor and Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles telles que le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier archers parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand des éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à explorer tout ce qui rendra ce cours plus intéressant et utile pour vous. Allons-y et commençons le dessin. 4. Préparer la composition: Donc, pour commencer, nous allons indiquer où la table rencontre l'arrière-plan, où la surface rencontre l'arrière-plan, le mur. Et je vais utiliser une règle pour mesurer de manière à ce qu'elle soit complètement plate et uniforme, afin que ce ne soit pas une ligne bancale Ensuite, nous allons très rapidement suggérer le cercle de la citrouille, en le décomposant. Et je veux ajouter un rayon de lumière qui traverse la moitié supérieure. Je le mets donc légèrement, puis je marque l'endroit où se trouve l'ombre. Remarquez que cette ligne du tableau se situe entre le tiers et la moitié du tableau, et que la citrouille est placée entre le troisième et la moitié du papier sur la droite, parce que nous voulons garder les choses décentrées pour qu'elles restent intéressantes. Nous commençons donc par ce cercle simple en utilisant de jolis traits larges. ne me dérange pas de superposer mes traits de crayon avec ce crayon à mine souple Et je ne fais que souligner les différents segments assez grossièrement pour commencer. Ensuite, nous repartons avec un peu plus de pression une fois que nous sommes confiants ou du moins satisfaits de la forme générale. Je dessine dans la tige maintenant. Garder le produit beau et biologique. Pas besoin d'être aussi précis. Une fois que nous avons tout cartographié, nous pouvons passer à un crayon mécanique et avoir un peu plus de précision avec des lignes claires et sûres Nous pouvons, en fait, récupérer le mastic et effacer cette ligne horizontale qui passe derrière la citrouille 5. Pré-mouiller le papier: Je vais appliquer un peu de liquide de masquage sur la citrouille elle-même. Je n'ai pas à m' inquiéter pour la cigogne car elle sera plus foncée que le fond, mais pour faire briller la citrouille, je ne veux pas peindre dessus avec la couleur de fond J'utilise donc un cure-dent juste pour la mettre sur le bord Vous n'êtes pas obligé de couvrir toute la citrouille, juste les bords et de ne pas peindre le reste de la citrouille. Le masking tape Muskin Fluid contribue simplement à la précision et à l'exactitude du bord de la forme de la Maintenant, j'ai mélangé un noir neutre en haut de ma palette avec un gros pinceau et je vous montre simplement comment mélanger un noir chaud ou froid avec d'autres couleurs. Vous pouvez utiliser une teinte neutre ou le noir comme couleur neutre par défaut, mais vous pouvez ajouter de la chaleur en utilisant l'une des autres couleurs pour la teinter. Peut-être que vous voulez qu'il soit plus frais pour ajouter du bleu ou jaune pour ajouter un peu de chaleur ou même du brun pour ajouter de la chaleur. Et vous pouvez décider quel type d'influence vous voulez que vos gris apparaissent en arrière-plan Je les prémélange avant de peindre le fond. Maintenant, j'utilise un gros pinceau pour mouiller toute la zone d' arrière-plan. Et vous pouvez voir très légèrement le trait au crayon, le trait horizontal qui sépare le mur de la surface de la table. Maintenant, vous pouvez et je suggère d'ailleurs d'utiliser du ruban adhésif pour y créer une belle bordure nette Je vais vous montrer comment le peindre sans cela en utilisant simplement la précision et le pinceau. Mais si vous voulez vous faciliter la tâche, vous pouvez mettre du ruban adhésif et simplement mouiller toute cette zone en arrière-plan, car nous allons appliquer le pigment humide sur mouillé et le laisser couler naturellement. 6. Peindre l'arrière-plan: Maintenant que cette zone de fond est complètement saturée d'eau, nous pouvons commencer à ajouter ce gris neutre. Je dis neutre parce qu'il ne fait ni chaud ni froid en ce moment. Lorsque je ne fais que couvrir toute la zone, vous pouvez voir à quel point elle est mouillée, et j'ai veillé à ce qu'elle soit aussi humide, car je ne veux pas qu'elle sèche de manière inégale à ce stade Je descends tout en bas, jusqu'aux bords. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter de la chaleur ou la fraîcheur et à obtenir les bons tons une fois que nous avons couvert toute la zone. Mais alors que nous commençons cette peinture, je tiens simplement à préciser que nous n'avons pas besoin d' atteindre le réalisme complet pour que cet exercice ou cette peinture soit un succès. La nature morte a façonné les yeux des artistes pendant des siècles parce qu'elle enseigne l'observation attentive, design épuré et la façon de contrôler la lumière et les ombres. Donc, s'il vous plaît, ne jugez pas votre peinture à côté de la mienne aussi directement. Vous pouvez bien sûr l'utiliser comme référence complète, et vous pouvez viser autant de précision et de réalisme que vous le souhaitez. Mais vous n'avez pas à vous décourager si ce n'est pas le résultat Nous apprenons une façon de voir et de créer une image, et je veux que ce cours soit accessible à tous, même aux débutants, même aux débutants, et que les débutants ne soient pas censés peindre des images réalistes entièrement rendues Notre succès d'aujourd'hui est donc simple. Si la silhouette est claire, si l'histoire de la valeur est claire et si la citrouille semble ancrée sur la table avec une ombre projetée convaincante, nous aurons fait du bon travail. Et je vais essayer de vous guider étape par étape, et je vais nommer tous les termes et terminologies de l' aquarelle au fur et à mesure afin que tout le monde puisse suivre, même un débutant complet Même si l'exercice semble compliqué, je vais vous expliquer les choses d'une manière accessible et compréhensible quel que soit votre niveau Pour en revenir à la peinture maintenant, vous pouvez voir que j'ai maintenu le papier tout aussi humide. Il ne sèche pas encore, et j'y ai mis un peu de fraîcheur. J'y ai mis du bleu outremer. C'est très subtil. Mais comme il est mouillé et que je l'ai distribué uniformément, il ne tient pas vraiment debout. Et j'utilise maintenant un gros pinceau dans le coin supérieur gauche. J'ai marqué deux points sur le ruban adhésif. J'ai donc une sorte de guide, et j'applique simplement plus de pigment en biais lorsqu' il est mouillé sur mouillé, afin que le bord reste souple. Gardez toujours un mouchoir en main au cas où vous auriez des éclaboussures sur le papier blanc propre ci-dessous. Maintenant, je mélange de la Sienne brûlée et de l'ultramarine pour créer une sorte de couleur neutre atténuée Et c'est ce qui le rend un peu plus intéressant que d'utiliser noir pur, car il contient des particules brunes et des particules bleues qui, en séchant, se séparent. Même si cela crée l' illusion d'une couleur neutre, vous y trouverez plus de choses qui le rendent passionnant. temps en temps, j'utilise mon mouchoir pour tamponner le ruban adhésif sur la bordure afin que l'eau y accumule ne retourne pas dans le tableau Alors que le papier est en train de sécher, petit à petit, j'ajoute un pigment plus épais, en restant dans le sens de la diagonale. Plus le papier est humide, plus le trait sera doux. Alors que nous prenons notre temps à attendre que le papier sèche, cette ligne, ce bord, tiendra un peu plus d'elle-même. Je n'agite pas le reste de ce contexte, juste ce coin 7. Démarrer l'ombre projetée: Je l'ai donc laissée sécher complètement et j'ai remplacé l'eau de votre récipient maintenant, car elle sera toute grise et sale Nous allons ensuite peindre la citrouille Nous voulons donc que ce soit de l'eau propre pour obtenir cette belle vivacité Enlevez également votre liquide de masquage. Lorsque vous nettoyez le liquide de masquage, assurez-vous bien sûr que la peinture est complètement sèche et que le papier est également parfaitement sec. Comme beaucoup d'entre vous le savent, nous fabriquons l'orange en mélangeant le rouge et le jaune. J'ai donc mon cabium rouge ici et mon cabium jaune. Je ne suis pas soumis à des règles spécifiques. Je trouve le bon équilibre pour moi. Je veux que ce soit une sorte d'orange rougeâtre plutôt qu' un orange jaunâtre parce j'ai décidé de peindre d'abord l'ombre, l'ombre de la voiture, et nous peindrons la citrouille Donc, commencer par un gris, c'est un peu un gris chaud, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Il s'agit d'un gris dilué très moyen juste pour compléter la zone générale de l'ombre de cette voiture. J'utilise maintenant un pinceau beaucoup plus petit avec une pointe fine, ce qui me permet d'aller très précisément sur le bord. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la citrouille, j'ajoute cette orange, cette orange brune. Ce n'est pas une orange très saturée et éclatante. C'est un ton terreux. Et cela donne un peu de chaleur à l' ombre. Cela n' existe pas vraiment dans la vraie vie, mais cela donne cette sensation de lueur. Maintenant, je vais y retourner et je fais juste tomber plus d'eau avec le pigment, un peu plus fort, un peu plus foncé sur les bords. Je me sers de mon crayon comme guide. Nous ne visons pas la perfection parce qu'en fait, lorsqu'il s'agit de nature morte et de peinture organique, si c'est trop parfait, si c'est trop circulaire, cela n'a pas l'air naturel et ça n'a pas l'air intéressant. Ce sont les irrégularités qui le rendent intéressant. Vous n'avez donc pas besoin d'être aussi précis lorsque vous le remplissez. En général, je suis simplement trait au crayon que j'ai dessiné plus tôt. Et nous corrigeons le ton au fur et à mesure. Je veux donc qu'il soit un peu plus fort, alors j'utilise davantage cette couleur orange brûlée de Sienne Je suis donc à l'extérieur maintenant. Donc, pour le moment, c'est une ombre très chaude, et j'utilise le liquide sur côté gauche du nettoyant et je le fais glisser sur le dessus 8. Réchauffer l'ombre: Cette ombre est en fait un élément très important de la peinture. Bien entendu, cela peut facilement être négligé, car nous ne considérons pas réellement les ombres comme des objets, mais du point de vue de la composition, cela suscite de l'intérêt. C'est le deuxième sujet de ce tableau. Sa longueur et son bord décrivent l'heure de la journée et la position de la forme. Il équilibre également la composition en tirant vers la gauche lorsque le poids de la citrouille repose sur la droite. ajoute un orange vif beaucoup plus riche à J'ajoute un orange vif beaucoup plus riche à ce côté droit de l'ombre laissant le côté gauche sécher un peu parce que je veux , parce que je veux définir les tons un peu plus sur le côté gauche Je laisse donc un peu plus de temps. Maintenant, je peux utiliser mon pinceau pour extraire une partie de ce pigment afin de le rendre plus clair sur la moitié supérieure, près de la citrouille. Je peux ajouter un peu plus de ton sur la gauche en bas, parce que c'est encore humide, ça adoucira son bord. Je vais jouer avec le ton et le contraste de cette ombre en la faisant apparaître plus claire sur la moitié supérieure, là où elle rencontre la citrouille, puis très foncée en dessous, là où elle rencontre la citrouille en bas. C'est donc un bon exercice pour pratiquer le mélange et les tons J'ajoute un peu d' isarin cramoisi, qui est un rouge très cool Beaucoup de couleurs chaudes. Remarquez comment la chaleur déjà présente dans cette ombre affecte l'arrière-plan. Cela donne à l'arrière-plan un aspect gris froid et froid. Il y a donc un peu de va-et-vient, alors j'ai agité le reste du linge dans cette ombre parce que je voulais l' égaliser un peu Ce n'était pas tout à fait correct. C'est normal de revenir en arrière pour réorganiser et évaluer et 9. Tons d'ombres portés ones: À l'heure actuelle, vous pensez peut-être que cette ombre semble trop colorée. Dans la vraie vie, les ombres ne sont ni chaudes ni rouges, mais ce n'est pas grave, car nous y reviendrons plus tard avec des tons neutres plus foncés. Nous pourrions même ajouter un peu de bleu pour le neutraliser le rendre plus intéressant Mais comme je sais, grâce l'observation, qu'il faut faire beaucoup plus sombre, je peux m'en sortir avec dynamisme à ce stade Il s'agit en fait d'une composition de montage assez simple, une citrouille solo avec une ombre projetée. La surface de la table est entièrement blanche et présente un arrière-plan subtil. Nous pouvons commencer à peindre l'ombre de la tige en utilisant un beau noir foncé fort, et il suffit de faire un petit tourbillon. C'est déformé sous cet angle. Il n'est donc pas nécessaire d'y penser. J'ajoute juste cette forme ovale déformée. La forme de l'ombre révèle également le plan du sol, un ovale épuré qui s'étire, évoque une table plate. Ensuite, nous avons un bord texturé cassé qui suggère une surface rugueuse Ainsi, lorsque l'ombre passe derrière la forme, nous obtenons une fine bande de contact et la note la plus foncée du tableau lui donne un véritable poids C'est pourquoi j'ajoute beaucoup de pigment foncé juste là où il atteint le dessous de la citrouille. Ainsi, en laissant la citrouille reposer légèrement vers la droite et en laissant l' ombre se déplacer vers la gauche, c'est un contrepoids qui équilibre l'image Un autre élément qui le rend dynamique est l'ombre foncée sur une table claire, puis la citrouille claire sur un mur plus sombre. Et cette alternance permet de conserver les contours et les tonalités bien vivants Bien que j'utilise le noir comme couleur foncée ici, vous pouvez expérimenter avec des couleurs complémentaires et une température de couleur. Peut-être que vous voulez ajouter du bleu ou violet dans ces tons foncés au lieu du noir pur C'est quelque chose avec lequel tu peux jouer. 10. Sous-couche de citrouille: Maintenant que nous avons terminé l'ombre projetée, nous avons terminé la partie la plus sombre de notre peinture Nous connaissons donc maintenant la gamme tonale complète avec laquelle nous travaillons Maintenant que nous pouvons le voir visuellement, cela facilitera considérablement nos ajustements et nos décisions en matière de tons au fur et à mesure que nous avancerons facilitera considérablement nos ajustements et nos décisions en matière de tons au fur et à mesure que nous , car nous avons, bien entendu, la partie la plus claire, le blanc du papier, et la partie la plus foncée et la plus foncée de l'ombre comme Je commence donc cette orange pure qui est rouge de cadmium et jaune de cadmium. Et c'est une orange de feu classique pour Halloween. Et il faudra peut-être faire des allers-retours rouge cadmium et le jaune de votre cabine pour trouver cet équilibre. Peut-être que votre rouge est très puissant. rouges sont généralement plus puissants que les jaunes, il faut donc beaucoup plus de jaune pour les égaliser. Mais en parcourant cette composition, vous verrez que certaines zones ont une lueur plus jaune autres, comme les ombres ont une teinte plus rougeâtre. Et j'en ai déjà fait partie un peu plus jaune que rouge. côté gauche de la citrouille est donc dans l'ombre, car nous pouvons voir les ombres projetées dans cette direction, en utilisant un mouchoir pour adoucir le bord droit, où vient la lumière. Bien sûr, la gauche est dans l'ombre. C'est pourquoi les ombres projetées vont dans cette direction. Nous pouvons donc être un peu plus expressifs sur le côté gauche de ces côtes et de ces segments. 11. Textures de citrouille: Pour créer un peu de texture avec ce mouchoir, il suffit de le tamponner. Il s'agit essentiellement d'une sous-couche à ce stade. Bien sûr, deviens beaucoup plus riche plus tard. Mais l'avantage de l' aquarelle, c'est qu'on peut en ajouter petit à petit avec des couches Nous n'avons donc pas besoin de tout faire en une seule fois. Vous pouvez voir que j'ai des petites taches jaunes, des petites taches oranges, et j'utilise le bout de mon pinceau sous différents angles pour créer ces petites taches de rousseurs créer Sur le côté droit de chacun de ces segments. Et puis j'utilise rapidement un mouchoir en papier pour les maculer. Le garder très dilué. Je veille également à ce que mon pinceau ne soit pas complètement saturé d'eau. Je ne veux pas déborder , car il y aura alors trop d'eau sur le papier et il sera difficile d'obtenir tel effet de pointillé C'est pourquoi il est important d'avoir un pinceau avec une pointe. Si vous avez une éponge texturée, vous pouvez également essayer de la tamponner dessus pour créer de belles marques organiques Agiter un peu avec un pinceau. J'essaie juste de créer cette illusion de texture. Et s'il semble trop net, nous pouvons simplement l'adoucir un peu et faire des allers-retours. Donc, en allant vers le haut, j'utilise essentiellement un orange très jaune là-haut. Encore une fois, je ne pense pas à tout cela en une seule fois. Je réfléchis avec le but en tête et comment le décomposer en étapes simples. Je cherche donc une sorte de couleur de base, qui est ce jaune-orange de ce côté Parce que j'essaie d' éviter d'utiliser de la peinture opaque à la fin, comme de la courge jaune ou du guash blanc Donc, quand je pourrai m'en tirer en utilisant la transparence du papier, c'est ce que je vais essayer d'utiliser. Je suis donc en train de créer ces sous-couches en ce moment, qui finiront par être des points forts Et petit à petit, alors qu'il est encore humide, nous pouvons ajouter plus de pigment. Essayez de savoir quelles sections sont mouillées et quelles zones sèchent afin d'éviter sections sont mouillées et quelles zones que le pigment ne se répande dans les zones où vous ne voulez pas qu'il disparaisse Mais c'est aussi pourquoi il est important d' avoir un mouchoir en papier à portée de main. Ainsi, si des zones fleurissent ou s'écoulent en sections que vous ne voulez pas, vous pouvez rapidement les obstruer avec un mouchoir en papier. Il faut faire très attention ici à ce que le bord de la citrouille soit bien défini, obtenir une belle silhouette nette et nette. Quand on pense aux citrouilles ou aux courges, on obtient vraiment toute une gamme de couleurs Bien sûr, la couleur classique est l'orange, mais certaines d'entre elles ont du vert sur du jaune, d' autres ont ce genre de teinte gris-bleu. 12. Segments distants: Alors que nous peignons le côté droit de la citrouille, le côté gauche a eu le temps de sécher Nous pouvons donc y retourner avec une deuxième couche maintenant. Et j'utilise de la Sienne brûlée, qui est essentiellement une orange très foncée, insaturée et atténuée. Je commence maintenant à définir les nervures, les zones d'ombre entre les segments. Avec le plus petit pinceau que j'ai jamais utilisé, je n'ai pas besoin d'un gros pinceau, car il a une pointe très fine et je ne peins pas une grande surface Je n'ai donc pas besoin d'un gros pinceau pour cela. Et j'essaie de créer cette illusion de courbure avec un pigment beaucoup plus épais qui devient un peu plus foncé que la sous-couche En utilisant les traits du crayon, même s'ils sont très légers comme guide. Donc, de temps en temps, je nettoie mon pinceau comme je le fais maintenant, utilise un mouchoir pour extraire tout le liquide afin de lisser le bord et je lisser le bord et le frotte progressivement sur le papier. J'utilise cette éponge pour nettoyer à nouveau mon pinceau. Vous pouvez voir comment mon pinceau se détache de l'éponge. Et quand il passe hors de l'écran, il passe dans un mouchoir que j'ai dans la main pour le nettoyer. Je ne le plonge pas toujours dans l'eau. Lorsque nous faisions la sous-couche, je m'assurais qu'il y avait beaucoup d' eau sur mon pinceau car nous remplissions une plus grande surface Mais lorsqu'il s'agit d' un peu plus de précision, je veux contrôler la quantité d'eau j'ai sur mon pinceau, car je ne veux pas que cela devienne incontrôlable et trop chaotique en ce qui concerne ces petites différences de tons et de détails Tout en haut de ces sections, ces segments, se trouveront parties les plus claires, là où se trouvent les points forts. Et puis j'utilise juste une ligne pour l'ombre, en gros. Même, bien sûr, en réalité, ce n'est pas une ligne. Nous utilisons cette ligne foncée pour créer l'illusion le segment passe dans l'ombre et l'ombre. Même chose de ce côté, nous pouvons ajouter un lavis de base pour les tons moyens , puis ajouter une ligne foncée en haut des courbes autour de l'ombre. 13. Superposer les textures: Nous pouvons maintenant commencer à ajouter un peu plus de texture. Au fur et à mesure que j'ajoute cette texture, j'inclus quelques lignes dans le sens de la courbe, la courbe de la citrouille. Entre tous ces petits points, il y a quelques lignes qui les relient tous ensemble et leur donnent une illusion de forme. Même avec cette texture, je ne peux pas tout faire en une seule fois. Le réalisme est obtenu couche par couche. c'est donc Techniquement, c'est donc la deuxième couche laquelle nous créons cette texture, mais elle est si légère, et c'est ce qui la rend si réelle et éthérique, car elles se fondent parfaitement les unes dans les autres Et nous n'avons pas à passer trop de temps à le faire. C'est une texture assez abstraite. De temps en temps, je le brouille un peu. Si cela semble trop artificiel, trop net, j'utilise mon doigt ou le mouchoir juste pour l'agiter Ensuite, j'utilise une technique de pinceau sec où je remplis mon pinceau comme d'habitude de pigment, puis je le sèche avec un mouchoir et je le gratte simplement au-dessus de la texture du papier Ajoutez ensuite un peu de jaune pur en bas et grattez à nouveau vers le haut, mélangez-le en le remuant, puis en le frottant En frottant, nous mélangeons de manière plus texturée plutôt que de manière lisse, comme nous l'avons fait dans l' Assurez-vous d'utiliser le côté de mon pinceau plutôt que simplement la pointe car je ne veux pas me débarrasser de cette pointe. Je ne veux pas user le pinceau et te débarrasser de la pointe. Je peins donc du clair au foncé. Ainsi, lorsque j'observe mon sujet, je m'intéresse aux parties les plus claires et à la manière dont je peux y parvenir en premier. Et puis, une fois que je pense y être parvenu, je regarde le ton suivant vers le bas et j'essaie de le fusionner, intégrer à la pièce. Vous pouvez donc voir que les ombres sont totalement intactes, l' exception de l'ombre projetée Les ombres sur le corps principal, à l'avant, sur le côté de la citrouille, sont intactes au départ Je m'assure juste d' avoir une idée générale des tons clairs pour commencer. J'ai trouvé cet exercice très utile car même si nous incorporons différentes couleurs dans le reste de la composition, la citrouille elle-même n' est qu'un ton. C'est une orange monotone, en fait. Donc, il ne nous reste plus qu'à penser au ton. Nous pouvons garder la couleur orange comme nous le souhaitons, peut-être ajouter un peu de rouge ou de jaune pour faire de l'orange. Mais nous n'avons pas besoin de penser au bleu, au violet, au vert. Nous nous concentrons donc uniquement sur la texture et le ton. Et comme nous n'avons pas à réfléchir aux couleurs à mélanger, lorsqu'il s'agit de peindre la citrouille, nous pouvons mettre en pratique ces éléments qui sont importants pour de nombreux aspects et autres sujets de la peinture. 14. Segment droit: Maintenant, nous avons laissé le temps à la texture de sécher. Nous pouvons y revenir avec une cohérence encore plus forte. Remarquez que je ne tiens pas le pinceau de près comme si je dessinais des détails très précis, et que je le tiens près du dos pour créer formes plus expressives et des marques plus organiques. En ajoutant quelques lignes suggestives, suivant le sens de la courbe comme nous l'avons fait auparavant Cela contribue à ancrer le chaos. Parce que lorsque je peins ces points et ces formes grossières, ils suivent le motif, le rythme de chaque segment. Créer un peu d' illusion ou de forme. O. Et alors que je peins dans ces zones texturées, je commence à réfléchir à la manière de les intégrer dans la couleur et le ton principaux des citrouilles Il va donc progressivement passer de la texture à des lavages propres Et par là, je veux dire que le blanc du papier que nous voyons entre ces textures va apparaître de moins en moins progressivement jusqu'à ce qu' il soit plein de peinture. Mais avant cela, je vais simplement utiliser un pigment plus foncé pour mieux définir le bord de ce segment. Maintenant, en utilisant une orange très forte et en utilisant le crayon, je peux voir où commence le segment suivant , peindre jusqu'à ce bord, le remplir , charger mon pinceau. Nous pouvons maintenant commencer à transformer cette ligne continue vers la texture qui la suit Et pour ce faire, je laisse volontairement des espaces blancs entre ces lignes Et puis, au fur et à mesure que nous avançons, les espaces blancs augmentent. Si vous constatez que vous n'avez pas laissé assez de lignes blanches, c'est parfaitement bien. Vous pouvez y retourner et utiliser du badigeon comme ligne de sécurité pour les ramener. Pendant que vous faites cela, gardez à l'esprit la courbure. Nous ne peignons donc pas une surface plane. Ainsi, lorsqu'il se plie, laissez vos formes indiquer où il se plie Imaginez qu'une ligne traverse toute cette zone. Même si je n'ai pas tracé les lignes, nous pouvons utiliser les bords des segments comme une sorte de poteau de but à et nous pouvons compenser la différence dans notre esprit. Ajoutez un peu de jaune et adoucissez certains de ces bords Maintenant, je lui ai donné le temps de sécher. J'utilise un mouchoir juste pour l'éponger afin de créer plus de texture 15. Ombrage du droit: OK. Maintenant, ça va être très fort depuis le bas parce que, bien sûr, il y a moins de lumière là-bas, et l'ombre sera plus foncée en venant du bas. C'est pourquoi j'ajoute un rouge presque pur. Nous avions du jaune en dessous, donc ajouter du rouge pur par-dessus le jaune le rendra bien sûr orange. Et maintenant, nous pouvons appuyer sur les tonalités et voir jusqu'où nous pouvons les pousser pour qu'elles soient correctes. Si cela semble trop clair, soyez courageux et ajoutez de plus en plus de tons. Si vous utilisez du papier aquarelle en coton, vous pouvez toujours frotter la peinture si elle devient trop foncée. Lorsqu'il s'agit de nature morte ou de peinture de manière plus réaliste, il sera toujours nécessaire de revenir arrière et de réajuster vos valeurs et vos tons Vous n'avez donc pas à vous soucier de ce que tout soit correct dès le premier coup Bien entendu, si nous peignons dans un style plus expressif ou impressionniste, nous n'avons pas besoin d'être aussi fidèles au sujet en termes de tons Nous n'avons pas besoin de corriger. Nous pouvons nous permettre ainsi qu'au spectateur, de nous attendre à des différences. Mais lorsque nous entraînons l'œil à l'observation, et que l'objectif réel est rendre aussi réaliste que possible, nous devons toujours nous réajuster car il y a tellement de parties du tableau n' avons pas encore peintes et que contexte influencera les choses plus tard La cigogne, le côté gauche de la citrouille, n'a donc pas encore été peinte peut donc que nous devions revenir dans cette zone pour changer les choses fais ce que je peux pour correspondre à ce que je vois en ce moment, mais je suis parfaitement heureuse de reconnaître que ce ne sera pas correct. Maintenant, alors que cette zone est encore humide, je vais juste faire glisser un peu de pigment foncé, de la Sienne brûlée, juste dans l'ombre Et comme elle est encore humide, elle aura un joli bord doux et se fondra comme le ferait une ombre normale. Il n'y aura pas d'arête dure s'il s'agit d'une courbe. Cette ligne noire crée donc à nouveau cette illusion de forme. Et nous pouvons frotter le pinceau pour l'adoucir un peu plus en bas, là où il est naturellement plus ombragé Si cette zone est déjà sèche, vous pouvez ajouter un tout petit peu d' eau pour la réactiver Nous travaillons donc sur chaque segment à la fois. C'est un peu trop faible, alors je vais y revenir l' encourager un peu plus à sortir. Puis élargissez un peu plus cette ombre. Au fur et à mesure que les pigments ont quitté mon pinceau, il est devenu un peu plus clair. 16. Segments avant: Passons maintenant au segment suivant et, comme précédemment, nous allons commencer par le haut. Et avant même de commencer, je vérifie où se situent les traits du crayon où je veux en venir avec ce nettoyant, jusqu'où je vais descendre. Je pense que je vais en fait mélanger celui-ci avec le suivant en bas. Donc, au sommet, il y a une division assez nette et claire. Mais en bas, là où c'est dans l'ombre, les tons correspondent, il n'est donc pas nécessaire de les séparer. Cela signifie donc que je dois me concentrer sur le haut pour établir une division claire, puis nous pourrons être un peu plus libres en bas. Je m'amuse à jouer avec les différentes possibilités offertes par l'orange, certaines zones seront plus jaunes, autres seront rouges Ajouter de l'eau pure pour remplir certaines zones. J'utilise principalement du jaune de cadmium et du rouge de cadmium, comme je l'ai dit, mais de temps en temps, juste pour m'amuser, juste pour changer un peu, j'ajoute peut-être un peu d' isarin cramoisi ou un peu d'ocre jaune, pas en règle générale, juste pour expérimenter, Mais comme c'est humide et mouillé ici, je peux mieux contrôler les tons lorsqu'il est mouillé et mouillé, car je peux aspirer le liquide en utilisant mon pinceau comme une sorte d'éponge. Mais ensuite je peux y déposer plus de liquide. peut donc être difficile d'être mouillé ou mouillé, mais il existe un point idéal où vous avez plus de contrôle. En y versant un peu d'eau pure pendant le séchage, vous pouvez voir comment cela crée une texture naturelle Parce que l'eau, de par sa nature, sans pigment, repousse le pigment déjà présent sur le papier pour laisser ces fleurs blanches qui créent une sorte de texture crédible que l' on trouverait sur une citrouille Et, bien sûr, ces textures peuvent être davantage utilisées dans une citrouille. Vous pouvez l'utiliser si vous peignez un paysage marin, des montagnes que j'ai vues, même des portraits. C'est pourquoi la nature morte peut être si utile, car vous apprenez des techniques qui peuvent être utilisées au-delà du sujet que vous peignez lui-même laisse un petit espace blanc entre les deux segments car je vais avoir besoin de lumière et d'ombre. 17. Sous-couche de segment gauche: Maintenant, je peux être très audacieux sur la gauche. J'utilise un zarin cramoisi juste parce qu'il est dans l' ombre, dans l'ombre Même si le rouge est bien sûr une couleur chaude, un cramoisi en zarin lui-même est un rouge froid par rapport au rouge Vous pouvez donc voir qu'il y a un contraste entre ce rouge froid et l'orange chaud éclatant de l'autre côté. Ce rouge n'est qu'une subtile sous-couche. Cela ne sera pas directement perçu à la fin. Et je dépose un peu de jaune pur sur cette zone pour créer encore plus de texture, faire un peu plus mouillé sur mouillé. Ensuite, utilisez un mouchoir en papier, en le brouillant un peu, manière à ce qu'il absorbe le liquide et le pigment Vous pouvez également utiliser à nouveau une éponge. Nous créons donc une belle sous-couche expressive comme une sorte de base, puis nous pouvons travailler dessus Cette sous-couche est de couleur moyenne. Ainsi, certaines zones peuvent être éclaircies, autres peuvent être assombries. Les zones que nous voulons assombrir peuvent être appliquées mouillées sur mouillées. Lorsque nous regardons le sujet et que nous voyons une ligne douce, c'est à ce moment-là que nous voulons le faire lorsque le papier est légèrement humide. S'il y a une ligne dure ou une ombre dure, nous devons attendre le point suivant. Nous devons attendre qu' il soit complètement sec. Donc, en ce moment, je profite de cette nature humide et humide. C'est pour moi la partie la plus excitante de cette peinture, l'aspect humide et mouillé. Sur le côté droit, lorsque nous avons créé cette texture, nous avons bien sûr essayé d'être expressifs, mais nous n'utilisons pas exactement l'eau pour cela. Ici, nous appliquons un pigment et laissons l' eau elle-même créer les marques intéressantes, nous la manipulons Et c'est ce qui crée cette sensation éthérée de La magie opère parce que ce n'est pas quelque chose que nous faisons nous-mêmes. Nous laissons l'aquarelle faire le travail à notre place. Encore une fois, comme je sens que le papier commence à sécher, nous avons un peu plus de contrôle. Ainsi, ces lignes qui suivent la direction conserveront un peu plus leur forme. Ils seront moins aléatoires. Je regarde juste le haut de ce segment, tamponnant pour qu' il sèche un peu plus vite, parce que je veux ajouter un peu plus de texture en haut, là où il capte la lumière Donc, je mélange à nouveau ce rouge camium avec le jaune avec le bout de mon pinceau Quelques lignes descriptives juste pour suivre la courbe. 18. Ombres du groove avant: Et maintenant, nous allons commencer à ajouter des ombres audacieuses sur la citrouille elle-même. Assurez-vous donc que la couche que nous venons de peindre est complètement sèche. Et maintenant j'applique du noir pur. Eh bien, c'est un pigment noir pur. J'y ai ajouté un peu de brun juste pour que ça reste intéressant, car j'essaie de ne pas utiliser le noir en lui-même, même si cette règle n'est pas si stricte. Ça commence à faire baisser le ton. Lorsque vous utilisez du noir, assurez-vous qu'il est suffisamment épais car nous ne voulons pas qu'il sèche très légèrement. Lorsque le noir est mouillé, il semble très foncé, mais dès qu'il sèche, il devient beaucoup plus clair. Ne vous inquiétez donc pas c'est assez pâteux au départ Maintenant, au fur et à mesure, nous y ajoutons de la Sienne brûlée Une jolie petite transition. Utiliser de l'eau pure pour le diluer. Remarquez comment ma poêle à orange, la poêle à orange de ma palette, change constamment. Parfois c'est plus jaune, parfois c'est plus rouge. Je ne suis pas du tout trop propre , ordonné ou strict à ce sujet Mais nettoyer cette ligne. J'ai donc voulu adoucir un peu cette ligne J'utilise donc de l'eau pure et je peins à mi-chemin et à mi-chemin à l'extérieur pour qu'elle soit un peu mélangée. Adoucit ce bord. Cela ne se produit pas tout de suite, mais comme nous l'avons mouillé progressivement en l'espace de quelques minutes, il se fondra. Ainsi, lorsque vous peignez des objets à l'aquarelle, vous devez anticiper ce qu'ils vont faire plutôt que de les voir tels qu'ils sont tout de suite. Et il faut un peu d' apprentissage pour comprendre et sentir comment l'eau et le pigment interagissent. Parce que, bien sûr, en tant que débutant, vous ne savez pas à quelle vitesse l'eau s'écoule à travers du papier humide. Et ce n'est pas quelque chose qui peut être enseigné directement. C'est quelque chose qui doit être pratiqué avec le temps, cela devient une intuition. Mais en fait, je trouve que l'aquarelle peut être très indulgente, surtout pour les peintures réalistes , car vous pouvez la frotter, emporter, vous pouvez la rajouter D'une manière assez rapide. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou un spray pour le réactiver Ce qui est plus difficile, c'est d'être spontané avec l'aquarelle et d'être un peu plus abstrait Mais pour être capable de peindre librement avec style, il faut d'abord savoir comment contrôler le médium, et c'est grâce à des exercices comme celui-ci que nous apprenons à le faire 19. Texture de surface: Vous pouvez voir comment, lorsque j' ai réduit le lavis de cette ombre, le pigment ci-dessus s'est en fait aminci. J'y suis donc retourné et j'ai laissé tomber plus de pigment pour rétablir cette obscurité. Et comme c'est mouillé et mouillé, je peux en tamponner davantage, et vous pouvez le voir se fondre doucement Et encore une fois, adoucissez à nouveau ce bord sur le côté pour transmettre cette sensation de courbure S'il s'agissait d'une ligne dure, aurait l'impression que la courbe forme un angle fixe, un bord dur. Mais je veux transmettre une douceur douce, une courbure progressive du segment C'est pourquoi je suis en train d' adoucir le bord de ce côté. Mais sur le côté gauche de cette ombre, c'est l'ombre projetée par ce bord. Ce sera donc un avantage. Vous pouvez donc voir cette ombre particulière que nous sommes en train de peindre. C'est dur à gauche et doux à droite. La plupart des ombres projetées seront difficiles car elles sont proches de l'objet. Si l'ombre projetée était très éloignée de l'objet, elle sera plus douce. Mais dans une situation de nature morte comme celle-ci, elles vont être difficiles. Nous pouvons maintenant revenir sur ce lavage, encore une fois, en ajoutant de plus en plus de texture au fur et à mesure. S'il s'agissait d'un autre médium comme l'huile ou l'acrylique, nous aurions pu utiliser la peinture blanche pure pour peindre cette texture par-dessus. Bien que nous puissions utiliser du guash blanc, il semble un peu plus naturel et authentique d'essayer de le peindre de cette façon 20. Ombre moulée à la tige: Lorsque nous avons peint l'ombre projetée de la citrouille sur la surface blanche, cela montre à quel point cette surface est plate. Nous allons maintenant peindre l'ombre projetée par la tige. Et comme la citrouille est naturellement incurvée, cette ombre projetée sera également incurvée, et c' est naturellement incurvée, est pourquoi c'est un élément utile pour décrire la forme de la citrouille. Pendant ce temps, je vais passer en revue quelques termes qui nous aideront à comprendre la peinture de nature morte et à organiser nos pensées lorsqu'il s'agit d'observer le sujet. La première chose à observer est la couleur locale, c'est-à-dire la couleur inhérente à la citrouille, qui est orange avant que la lumière elle-même ne l'affecte C'est donc ce que nous devons utiliser lors l' établissement du premier lavage, et c'est ce que nous avons fait. Ensuite, nous avons dû réfléchir à la valeur, la luminosité ou à l'obscurité, et nous les utilisons pour regrouper de grandes formes et pour organiser notre peinture, car nous allons avoir des valeurs élevées, valeurs moyennes et des valeurs faibles. Lorsqu'il s'agit de peindre des ombres, nous devons être conscients du terminateur C'est la ligne où la lumière se transforme en ombre sur le formulaire. Nous devons donc l' adoucir doucement sur chaque segment. Ensuite, nous avons l'ombre centrale. Il s'agit de la zone la plus sombre de l' ombre du formulaire au-delà du terminateur Il vit dans les creux situés entre chaque côte et chaque segment. Ensuite, nous avons l'occlusion ou l'ombre de contact. Il s'agit de la bande la plus fine et la plus foncée où la citrouille touche la table, et c'est ce qui lui donne du poids Bien sûr, nous avons déjà parlé de l'ombre projetée. Ensuite, nous avons la lumière réfléchie, nous n'avons pas encore peinte, mais c'est la lumière qui rebondit de la table vers le dessous Cela réchauffera donc le bord inférieur plus tard. Je vais juste y retourner avec un crayon pour préciser où les lignes d'ombre seront affichées afin de pouvoir organiser mes bords. 21. Commencer les ombres du côté gauche: Outre l'orange vif cette composition et l' organisation des tons, le blanc de la table, l'obscurité des ombres et le ton moyen de l'orange, l' un des éléments les plus frappants de cette composition est la variété des bords. Nous avons des bords durs, des bords souples. Je vais donc simplement parler des différents types d' que vous pouvez obtenir et de ce qu'ils peuvent faire. Donc, bien sûr, le hard edge est ce qu'il paraît. Nous peignons sur du papier sec, et nous l'utilisons pour créer des accents afin de créer une sensation de netteté et de précision, une certaine définition Ensuite, nous avons des bords souples , ce à quoi cela ressemble, bien sûr. Nous peignons sur du papier humide, mais nous pouvons également les adoucir ensuite avec un pinceau humide. Ensuite, nous l'utilisons pour contourner les terminateurs, comme je l'ai déjà dit, les ombres douces qui se mélangent et font des transitions Un bord perdu est similaire à un bord souple. Il s'agit d'une arête qui disparaît dans des valeurs ou des couleurs similaires ou qui fusionne doucement Ce dos de citrouille va donc se fondre progressivement et passer au côté clair sans même être perceptible Tu n'as aucun avantage clair. Ensuite, nous avons ce que l' on appelle un bord cassé, qui se situe en quelque sorte entre un bord souple et un bord dur , car il s'agit d'un bord interrompu légèrement texturé Cela ajoute une touche de réalisme ou de naturalisme à une ombre projetée ou la texture de la citrouille, et certainement à l'effet vif qui a cette netteté naturelle Pour obtenir ces différents types de bords et de textures, nous devons donc être conscients des différentes étapes de l'humidité. Nous avons donc du brillant mouillé, où nous trouvons vraiment les marques molles et les bords complètement perdus. Ensuite, vous devez, par exemple, faire briller du papier humide là où il n'est pas si brillant, mais vous obtiendrez tout de même une ligne douce, presque sèche, ce qui est une période très précaire mais aussi passionnante pour peindre, puis sécher les os où vous obtiendrez les lignes les plus dures. 22. Ombrage orange vif: Nous avons utilisé une combinaison de nombreuses techniques essentielles, et certaines d'entre elles ont été utilisées seules. Certains d'entre eux, nous les avons utilisés ensemble et nous les avons mélangés. Au départ, nous utilisions de nombreux lavages plats d'une valeur uniforme, juste pour cartographier la valeur générale afin de pouvoir ensuite la rendre plus claire ou plus foncée C'est aussi essentiellement le contexte. Nous utilisons le lavis plat pour le fond. Ensuite, nous avons ajouté un lavage gradué à cela, ce lavage en diagonale du fond et également des sections de citrouille Aujourd'hui encore, nous utilisons cette orange, puis nous l' échelonnons dans les ombres sombres situées au-dessus où la valeur passe du clair au foncé Un lavage gradé est alors similaire à un lavage gradé, qui modifie non seulement la valeur mais également la Nous ne l'avons donc pas beaucoup utilisé sur ce tableau, mais sur d'autres sujets, nous devrons peut-être passer d' un bleu foncé à un rouge clair, qui sont des couleurs et des teintes complètement différentes. Nous avons effectué beaucoup de recharges, ce qui consiste à faire tomber du pigment, ajouter un pigment plus fort à un lavage humide. Nous l'utilisons donc pour approfondir les nervures alors que le linge était encore humide. Vous pouvez également charger de l'eau pure dans une zone très pigmentée, comme nous le faisions auparavant, pour obtenir une certaine texture Une autre technique que nous avons un peu utilisée, mais que nous utiliserons plus tard, est le glaçage. Ajoutez donc des couches transparentes sur une couche précédente pour augmenter la profondeur sans perdre la luminosité de l'aquarelle L'une des techniques clés pour atteindre le réalisme consiste à créer progressivement vitrage couche après couche. Broyer en couches légères et cassées sur du papier sec pour obtenir cette texture Remarquez en ce moment que j' utilise du jaune pur directement de ma poêle sur le papier, mouillé sur mouillé. Et lorsqu'il fond dans le pigment, il a l'air orange, mais on dirait qu'il brille Il réfléchit donc un peu de lumière dans l'ombre. Maintenant que ces ombres nettes et complexes apparaissent au-dessus, j'utilise en fait le bleu, qui est la couleur complémentaire de l'orange Mais comme les deux couleurs se mélangent, elles se neutralisent pour former un noir, sorte que vous ne pouvez même pas y voir le bleu Pour le moment, la ligne est trop dure sur cette ombre de gauche, alors je vais juste l' adoucir en ajoutant un peu de brun et en recouvrant le bord 23. Ombres humides sur humides: Il existe tellement de types de pigments pour aquarelle, et ils se comportent tous de différentes manières Ce n'est pas seulement qu' ils sont de couleurs différentes, certains d'entre eux ont des qualités différentes. De nombreuses aquarelles sont transparentes, mais certaines sont semi-opaques, d' autres complètement opaques. Nous avons donc des pigments clairs par rapport à des pigments légèrement laiteux. Et ce sont les pigments transparents qui contribuent au glaçage, tandis que les pigments semi-opaques sont meilleurs pour masquer les erreurs ou ajouter une touche d' éclat comme l'orange Le pigment orange, le cadmium sont assez opaques, pas si transparents Et puis nous avons des pigments qui tachent et d'autres qui ne tachent pas. L'orange est en fait un pigment colorant assez puissant. Il est donc assez difficile de sortir de l'orange. Mais le noir, c'est très facile à soulever. Ainsi, lorsqu'il s'agit de corriger vos tons et vos ombres, il est utile de savoir quels pigments vous pouvez soulever et lesquels seront plus difficiles à éliminer. Ensuite, il y a la taille des pigments et leur degré de granulation Les pigments se déposent dans le papier pour créer de la texture. Et bien que cela ne soit pas nécessaire pour cette peinture en particulier, vous pouvez voir , en arrière-plan, la granulation de cette ombre, ce coin d'ombre en diagonale sur le mur Ensuite, il y a la dispersion, c'est-à-dire la rapidité avec laquelle un pigment se répand dans l'eau, car cela peut aider à contrôler les proliférations aux différents stades d'humidité. Ensuite, vous devez être conscient de la force de coloration. Par exemple, lorsque vous mélangez l'orange, le rouge domine le mélange bien plus que le jaune Nous savons donc que nous devons faire un peu plus attention au rouge qu'au jaune Maintenant, ce sont plein de termes différents qui peuvent vous donner l'impression d'être un peu dépassé en les entendant, mais ce ne sont pas vraiment des règles. Ce ne sont que des outils dont le fait d'être conscient peut vous aider. Vous n'avez donc pas besoin de tous les mémoriser, petit à petit, dans vos pratiques, en être conscient, tenir compte peut vous aider au fil du temps. Il y a pas mal de choses intéressantes dans les eaux peu profondes ici, car entre chaque segment, il y a de petites rides qui suivent cette courbe Donc, en utilisant l'approche mouillé sur mouillé, j'ajoute ces lignes. Ils ont donc une belle arête souple, mais ils sont encore un peu cassés. Ils sont texturés, ils ne le sont même pas. Je n'essaie pas de les garder propres et lisses. Ensuite, j'utilise de l'eau pure, éclabousse dessus, puis je la frotte pour créer encore plus de texture. 24. Corriger les tons: Voici quelques autres concepts qui pourraient vous aider à mieux percevoir la nature morte, mais aussi à aborder tout autre sujet que vous souhaitez peindre. donc généralement un outil de composition puissant silhouette est donc généralement un outil de composition puissant et la reconnaissance de la silhouette principale à partir du contour de la forme avant tout détail car si vous la rendez claire et lisible, elle sera beaucoup plus esthétique Plus que tous les détails qu'il contient. Et puis il y a le geste. Par exemple, ici, nous avons le radical sous forme de ligne gestuelle qui ajoute un flux et un rythme organiques à la pièce. Et ce geste aide le chemin visuel, façon dont l'œil se déplace. Cela inclut donc tous les éléments depuis l'angle de l'ombre en arrière-plan le long du plan de la surface. Ils sont tous des repères visuels qui guident le regard sur la composition. Donc, si jamais votre œil se perd, il peut le réapparaître. 25. Commencer la tige: Il est maintenant temps de peindre la tige, et c'est le même processus que partout ailleurs. Donc, tout d'abord, je pense à la couleur, et je la mélange dans ma palette. J'ai utilisé de l'ocre jaune et un peu de jaune cavium, et j'utilise le bleu qui figurait déjà sur ma palette, qui est un peu bleu cobalt Et j'observe de la lumière à l'obscurité pour commencer et je veux préserver les zones claires. Et puis, depuis les zones du lotus, les tons moyens. Je commence donc par un large coup de pinceau, et je l'utilise comme base nettoie donc mon pinceau, et je peux le faire glisser et dessiner pour remplir cette zone claire, en préservant les zones blanches considérées comme des reflets Ensuite, je peux ajouter un peu de Sienne brûlée car tout n'est pas vert Maintenant, en partant du bas, je peux faire la même chose. Je peux appliquer un trait gras là où je sais qu'il fait assez sombre , puis utiliser de l'eau pour extraire de cette section et la remplir un peu. C'est donc le premier pass, en gros. J'ai vu où se situent mes tons moyens mes tons clairs et où se trouve le blanc, et maintenant nous pouvons nous appuyer sur ce point dans les zones les plus sombres. Le ton de cette cigogne ressemble en grande partie à celui de la citrouille Il suit la direction, le flux et la courbe de la tige. Ce sont donc essentiellement des lignes, mais les lignes dans la nature sont essentiellement des ombres. Peindre cette statue est un peu plus indulgent que le potiron car on peut y revenir avec le whiteah pour y ajouter Et lorsqu'il commence à sécher, comme nous le disions tout à l'heure, le pigment conservera sa forme car il n'est plus mouillé et scintillant C'est presque sec. Donc, en appliquant un trait épais maintenant, le vert que j'ai mélangé est un peu plus éclatant. Il n'est pas aussi sourd que le premier. Lorsque nous appliquons un tel trait, il restera souple sur ses bords, mais il conservera sa forme. Il ne se perdra pas. Je peux même faire une ligne très fine entre celle-ci. 26. Ajouter les ombres: Maintenant que c'est sec, on peut mélanger un pigment très foncé et peindre le côté ombré de la tige. Et essayez de trouver comment intégrer ces tons foncés au reste de la tige que nous avons peinte en adoucissant une grande partie des bords, en nivelant le lavis de manière à ce qu' il devienne plus clair sur le dessus dans le vert, afin que le tout soit homogène Il s'y fond. Ensuite, à la base, nous pouvons définir le bord avec la pointe de notre pinceau. Je simplifie les formes, alors je dessine mes yeux, vois la forme générale et je l'intègre à la composition Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Si je vois une ombre se faufiler autour de la courbe, je la résume en quelque sorte Cela ressemble un peu à un triangle. Le relier au reste des courbes. Maintenant, je peux voir qu'il y a un peu trop de lumière, alors je vais en couvrir une partie. Je vais remplir la zone. Je vais extraire une partie du liquide de cette zone d' ombre et le mélanger avec un peu d'orange. Améliorez certaines ombres, certaines lignes. Définissez-les un peu plus, ramenez-les jusqu'en bas. Rendez-les un peu plus clairs et un peu plus audacieux. Bloquez cette section ici où l'œuvre rencontre l'orange Je veux qu'il y ait un beau contraste entre l'orange et le vert. Et en fait, je pense que nous pouvons suivre cela jusqu'au sommet pour que la silhouette de la tige soit belle et nette 27. Les bobines Vessuyant its: Maintenant, nous pouvons passer à l'autre bout de la tige, là où se trouvent toutes les parties fines et Je dois être bien définie avec mes ombres ici, car c'est probablement la partie la plus complexe de la peinture Tous les détails et les textures de la citrouille étaient assez organiques et aléatoires, mais ici, c'est un peu plus organisé. Je dois m'assurer que les ombres sont peintes en dessous , afin de préserver les reflets. En utilisant le bout de mon pinceau, en le faisant tourner, en le connectant Comme un S ondulé. Cette pointe est plus brune que verte. En utilisant le mouchoir, il suffit de tamponner un peu de pigment là où il était trop fort. Nous pouvons maintenant aller jusqu'à la fin et ajouter très soigneusement cette ligne ondulée. Du noir pur. Il y a même un petit écart entre ces traits. Ils ne sont pas vraiment connectés, mais peu importe. Elle fait son travail. Il n'est pas nécessaire de surestimer ce que nous peignons. En mélangeant un peu de vert à cette couleur dorée. Il y a donc un certain chevauchement, ce qui crée une illusion de profondeur J'essaie juste de comprendre ce qui est lié quoi. Maintenant que cette zone de la tige est sèche, je peux y retourner pour créer de belles lignes douces Variation de l'épaisseur Certaines seront donc des lignes très fines, d'autres légèrement plus épaisses. Nous pouvons maintenant revenir à cette zone maintenant qu'elle est séchée pour créer des lignes. Vous devrez donc parfois attendre un peu pour atteindre la bonne humidité. Vous pouvez donc simplement passer à une autre section et faire des allers-retours, en assombrissant la zone située en dessous afin de créer une profondeur délirante de superposition de différentes zones d'espace et assombrissant la zone située en dessous afin de créer profondeur délirante de superposition de de Où peut se trouver l'ombre et où l'autre fil touche la lumière. Et ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez revenir arrière et l'affiner avec un peu de guash 28. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours sur la peinture d'une nature morte de citrouille. L'étude d'aujourd'hui a mis en évidence le rythme et l'équilibre. Les courbes répétées des segments ont créé un battement doux dont la taille et l'espacement variaient selon l'intérêt La tige agissait comme une ligne directionnelle, guidant le regard dans la forme et vers le bas à travers l'ombre, tandis que l'équilibre asymétrique maintenait la composition vivante et stable Les mêmes idées s'appliquent aux fruits, aux céramiques, aux fleurs et à tout objet que vous souhaitez mettre en valeur. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que vous vous sentez prête à peindre une nature morte simple qui brille en toute confiance J'ai hâte de vous revoir dans les prochains cours d'ici là, bonne peinture.