Transcription
1. Introduction: J'ai toujours aimé la façon dont une nature morte
peut raconter une histoire. Les objets, l'éclairage
et l'environnement. Cela nous donne une excellente
idée du temps et du lieu. Le problème avec l'apprentissage de
la peinture est de savoir par où commencer ? Si vous essayez de les critiquer
avant de
vous rendre compte qu'ils
sèchent trop rapidement, vous n'arrivez pas à obtenir
le mélange que vous recherchez ou que le mélange des couleurs n'a
tout simplement pas fonctionné correctement. Mais il existe un autre moyen. Je suis Will Kemp, artiste professionnel
et fondateur de la Will Kemp Art School avec plus de 24 millions de
vues sur YouTube. J'ai créé ce projet de peinture
acrylique parce que je suis
passionnée par les natures mortes. Je veux que tu réussisses aussi. Il a été conçu pour les débutants
absolus. Vous serez guidé
à travers les bases du travail avec l'acrylique. Vous utiliserez des
techniques et des matériaux simples au pinceau. Même si vous débutez dans
le domaine de l'acrylique, vous obtiendrez d'excellents résultats. Je n'utilise que six couleurs, y compris le blanc sur l'
ensemble
de notre peinture. J'ai adopté une approche
impressionniste afin que vous ne vous laissiez pas trop distraire par les détails et perdre votre élan. Le processus vous
aidera à vous détendre pour donner de l'expression
à votre peinture tandis que les instructions étape par étape vous
permettront de rester sur la bonne voie. J'ai repris tous les principes d'une composition
de
nature morte traditionnelle mais je l'ai gardée simple
et contemporaine. En utilisant
les principes de peinture classiques qui sont à
la base de toutes les
grandes peintures de maîtres anciens. Chaque nature morte raconte une
histoire, même la plus simple. Susanne a dit un jour qu'il
voulait étonner Paris avec une pomme. Nous allons
commencer par une paire. Bienvenue dans mon projet de peinture
acrylique moderne sur nature morte.
2. Outils et matériel: [MUSIQUE] La consistance de la peinture
et le pigment
varient selon les marques d'
acrylique consistance de la peinture
et le pigment
varient selon , même si elles
portent le même nom de peinture. Les deux marques que
j'utilise le plus sont Golden et Winsor & Newton. Toutes les peintures
sont de qualité artistique Elles contiennent
donc une charge
pigmentaire
plus élevée que les peintures de qualité
étudiante Une petite quantité peut
donc suffire. Je reste très simple, mais nous aurons toujours
une bonne gamme de mélanges, même en utilisant cette palette de couleurs
minimale. [MUSIQUE] Blanc titane, lumière
jaune cadmium ,
alizarine permanente pourpre, ombre brûlée, bleu outremer et une petite touche d'or vert. Tout au long de la peinture,
j'utiliserai quatre pinceaux, un petit pinceau synthétique
rond pour les détails et ce pinceau en particulier
ne porte aucune marque. Isabey Isacryl, taille 6, en forme de
noisette synthétique. Tremble de Princeton. Il s'agit d'une taille 4. Il s'agit d'une autre forme synthétique
mais ronde. Un pinceau de
décorateur légèrement plus grand pour appliquer le fond coloré. Cela fait environ 50
millimètres de large. J'ai tendance à utiliser pinceaux de
décoration
Wooster ou Purdy. [MUSIQUE] Tout au long
du processus de sélection et de mélange des couleurs, je
porterai une attention particulière à la
gamme claire et foncée de la graine. L'observation de l'obscurité ou
de la lumière d'un sujet, ou l'évaluation de sa valeur ou de sa tonalité, contribuera à créer du réalisme
dans nos peintures. Mais il peut être assez
difficile de l'évaluer
correctement lorsque vous ne
regardez qu'une image en couleur. J'utilise une bande de valeurs en niveaux de gris, également appelée
bande tonale, juste pour m'aider. Il va du noir au blanc chaque étape portant un numéro
juste pour faciliter la consultation. Vous pouvez utiliser ces trous,
les petites perforations que
j'ai faites dans cette bande, et je peux les utiliser
comme viseur pour évaluer les valeurs
tonales de notre image de référence. J'en ai un dans mon
atelier et je l'utilise régulièrement comme référence les sujets
que je peins. Je le tiens devant
les objets que j'
essaie de peindre, puis j'alterne les yeux entre les
couleurs que j'essaie de faire correspondre et les
valeurs tonales de gris sur l'échelle. Lorsque la couleur disparaît
presque l'une des
valeurs de gris de ma bande, je sais que ce sera
la valeur
la plus proche [MUSIQUE] pour comparer mon mélange de
peinture. C'est ce que l'on appelle une palette
détachable, et vous pouvez voir qu'elle est composée de nombreuses fines couches de papier
lisse jetable
spécialement couché , ce qui en
fait une excellente surface de
mélange. Il est petit et léger et vous pouvez tenir
à la main ou l'
avoir sur la table. Vous mélangez cette couche supérieure, puis lorsque vous avez terminé
votre séance de peinture, il vous
suffit de la décoller, de la jeter et vous obtenez une surface
fraîche et propre
en dessous, prête à recommencer. Ils sont généralement disponibles en blanc, mais il s'agit d'une
palette de
gris appelée pad gris développée par la
société New Wave. Elle peut être
très pratique lorsque vous commencez à évaluer
les tons. Il s'agit d'une toile de 10 onces en coton à triple apprêt de taille moyenne. Celui-ci provient de Jackson's
Arts au Royaume-Uni, mais n'importe quelle toile apprêtée
fonctionnerait parfaitement. Vous pouvez également travailler sur une
toile si vous préférez. La principale différence est qu'il s'
agit d'une toile tendue
sur une planche rigide, alors que la toile elle-même est tendue sur un cadre
de barres de brancard. Cela signifie qu'au
centre de la toile, vous avez un peu plus de rebond. De plus, cela aurait tendance à avoir une plus grande capacité d'absorption que lorsque vous travaillez sur
une planche en toile. [MUSIQUE] Pour le matériel
supplémentaire, j'ai un pot à confiture contenant de l'eau
pour nettoyer mes pinceaux, une double cuvette en métal pour
ajouter de l'eau ou du médium,
un couteau à palette
et j'utilise le numéro 45 d'une société appelée RGM. J'aime beaucoup le fait qu'
il y ait un angle.
Ainsi, lorsque je gratte de la peinture, je peux
retirer toute la peinture de la palette et sa taille est gérable
pour mélanger les couleurs. Un crayon
mécanique Kuru Toga Roulette, d'une longueur de 0,5 mm
et d'une mine HB. Marqueur acrylique, il
s'agit d'un marqueur
acrylique Montana 0,7 mm en brun choc. Il s'agit d'un support
que j'utilise pour mélange vers la
fin du projet savoir un brillant liquide pour
glaçage acrylique de Golden Paints. Il est parfait pour
fumer les bords de la peinture et nous donner un peu plus de temps de
travail avec les acryliques. Un jet d'eau que je vaporise de
temps en temps sur les peintures acryliques de la palette
permet simplement de les faire
fonctionner plus longtemps. Du papier essuie-tout ou un essuie-tout, et je l'utilise
partout dans mes peintures. Souvent, vous m'en verrez
un peu froissé
dans la main pour que je puisse ajuster la quantité d'eau réelle sur mon pinceau en l'épongeant
dans le papier essuie-tout. C'est tout ce dont nous avons besoin
pour commencer.
3. Préparer la toile: La première chose que je
vais faire est de choisir leur fond coloré qui s'harmonise
avec notre peinture ,
puis de préparer la toile avant de commencer
la pièce elle-même. Un fond coloré ou tonal est une couleur opaque unie appliquée sur
la toile avant le
début de la peinture. C'est ce qu'on appelle un
fond tonique ou un fond coloré et il peut être utilisé pour le
dessin et la peinture. Choisir le
ton approprié pour le fond coloré à partir de
l'image de référence ou du sujet que vous
avez devant vous ,
puis recouvrir
toute la toile cette couleur aidera vraiment
à unifier l'ensemble du tableau et nous vous donnerons une référence
tonale travailler le reste du
tableau. Cela vous permettra de déterminer
la lumière la plus claire et la plus foncée de votre
peinture plutôt que de simplement travailler sur l'éclat
d'une toile blanche. Cela peut également rendre vos
peintures plus professionnelles et harmoniser
toutes les couleurs ensemble. Je reçois de nombreux courriels
de débutants qui me disent : pourquoi le peignez-vous
sur la toile, une
seule couleur pour
en peindre 95 % ? Quel en est l'intérêt ? Pourquoi s'embêter ? La magie d'un fond de couleur réside
dans les 5 % restants, il suffit de laisser ces petites
touches de couleur pour assembler l'ensemble et déplacer
subtilement le regard
autour de la pièce. Avant de commencer, j'ai fait une toute
petite étude d'affiches. Vous pouvez voir à quel point c'est petit. Cela m'a vraiment donné une
idée de la façon dont les groupes
et les couleurs
fonctionnent ensemble, et de ce
sur quoi je voulais me concentrer pour le tableau principal. Vous pouvez voir ici que j'ai indiqué présence d'une ombre à
l'intérieur de la carafe. C'est ce qui m'
a vraiment aidée à décider que cette valeur serait parfaite
pour notre couvre-sol. Cela aidera vraiment à rassembler
l'ensemble du tableau. Un fond tonal est toujours préférable s'il est proche d'un ton moyen, ni trop foncé ni trop clair. Ce gris bleuté nous permettra
tout de même de travailler avec une palette
douce et harmonieuse sur le dessus. Si j'apporte ma bande de valeur
et que je la compare à elle, vous pouvez voir ici, quand on regarde la valeur sept, que c'est certainement trop léger. De même, si je passe à la
valeur deux, il fait trop sombre. Nous essayons simplement de trouver une valeur tonale qui
disparaît lorsque vous regardez dans le viseur et que vous plissez légèrement
les yeux. Il est un peu
plus léger que le cinq, il fait partie de la valeur quatre. Ici, j'ai une ombre brûlée, et c'est le bleu
outremer. Vous pouvez voir que j'ai
éteint un peu plus de
bleu que d'
ombre brûlée. Un peu plus bleu que marron. Alors pour commencer, je vais juste mélanger
les deux ensemble. Je vais mettre
ça de côté, puis je vais ajouter du blanc
de titane. Le blanc de titane est
un blanc opaque. Vous pouvez le voir sur
cette indication,
où ce sont des bandes noires
sur le pot de peinture lui-même, puis un échantillon de blanc
a été peint dessus. Vous pouvez voir le
montant de la couverture que vous allez obtenir. C'est là que vous constaterez souvent qu' une
peinture de qualité artistique aura une bien meilleure couvrance
que si vous utilisez une peinture de qualité amateur ou
étudiante. La véritable différence de prix entre eux n'est pas
une hausse massive. Si vous le pouvez, je vous recommande
toujours investir dans du blanc
de titane de qualité artistique même s'il s'agit de la seule peinture de
qualité artistique que vous utilisez au départ, car cela fera
vraiment une différence dans la plupart des mélanges de
peinture que vous faites. Ensuite, prenez le
blanc pour commencer et ajoutez un peu plus une petite quantité
de notre mélange. Vous pouvez voir comment cela se
compare à sa valeur. Tu peux quand même faire un peu plus sombre. En commençant par le blanc, vous pouvez voir
que vous n'avez besoin que d'un peu de l'autre couleur pour le teinter. Les couleurs seront toujours plus
intenses que le blanc. Pour les couleurs plus claires,
commencez par un blanc ,
puis ajoutez ces
couleurs. air plutôt bien. Jetons un coup d'œil
à la référence. Vous pouvez voir que cela se fond
très bien là-dedans. Ça pourrait devenir un peu plus sombre. C'est génial. Ici, j'
ai juste de l'eau du robinet avec laquelle je vais légèrement diluer la
peinture. Pour l'appliquer, j'ai acheté
un pinceau de décorateur. Je trouve celui-ci vraiment sympa. Vous pouvez obtenir une belle finition
douce lorsque vous appliquez
la peinture. J'aime aussi la marque
Purdy, fabrique également de très beaux pinceaux de
décoration. Tout ce que je vais faire
ici, c'est simplement tremper les poils dans l'eau, puis avec du papier
essuie-tout et du papier absorbant, retirer
la majeure partie de cette eau, puis l'intégrer à la peinture. Vous essayez simplement d'augmenter le débit et la fluidité
de la peinture. Je peux en essayer un peu ici. Vous pouvez voir que lorsque je
tire là, cela fait glisser et la
texture de la toile apparaît. Je veux qu'il y ait un peu
plus de fluidité que ça. Ajoutez un peu plus d'eau pour
mieux et un peu plus d'eau. Ensuite, pour commencer, je le frotte
simplement sur la surface, en le frottant dans toutes les
directions. Avec cette
application au sol, il est préférable de l'
affiner plutôt que de l'épaissir car vous
voulez toujours passer à la couche suivante. Si vous utilisez un crayon pour dessiner, vous voulez qu'il puisse s'accrocher
à la surface. Vous ne voulez pas trop épaissir
les couches maintenant, car vous perdrez une partie
du texte sur le canevas. Vous essayez simplement de le teindre pour qu'
il soit suffisamment épais pour
obtenir une couleur unie,
mais pas trop épaisse
pour donner mais pas trop épaisse
pour donner trop de texture
sur la toile. Vous pouvez voir comment je le
pousse sur la surface juste pour essayer
d'obtenir une couverture uniforme. Ensuite, une fois que tout est appliqué
uniformément, ce que je fais, c'est ce que l'on appelle
poser la surface. Cela signifie que vous avez simplement
votre pinceau incliné. C'est la surface de la toile, j'ai juste un léger
angle par rapport à la surface réelle. Par exemple, s'
il s'agit d'une surface, agit d'un angle très faible, puis je travaille simplement
dans la même direction et cela égaliserait simplement
les marques
de pinceau il s'
agit d'un angle très faible,
puis je travaille simplement
dans la même direction
et cela égaliserait simplement
les marques
de pinceau afin d'obtenir une
surface bien plane sur laquelle travailler en plus de. J'ai remarqué ce qui s'
est passé là-bas, c'est que lorsque j'utilisais
le pinceau, les poils se fendaient un peu. Vous voyez, ce qui se passe là-bas, c'est vous n'obtenez pas une surface aussi plane. Je suis juste en train de déplacer
les poils ensemble, recommençons. C'est génial. Maintenant, je peux simplement le laisser sécher et ensuite nous pouvons commencer
à dessiner l'image et à peindre.
4. Dessin et composition: Lorsque vous voyez un objet que vous percevez comme rond, disons comme une pomme ou une orange. Un débutant a tendance à essayer
de le dessiner d'abord avec
beaucoup de lignes courbes. L'idée sous-jacente est que vous tracez des
lignes plus courbes et rondes, les lignes tridimensionnelles de Bohr, auxquelles ressemblera
l'objet réel. Mais si vous essayez de dessiner la majeure partie
du dessin avec des lignes droites, cela peut créer une composition beaucoup
plus solide et améliorer la
précision de votre dessin afin qu'il soit
plus réaliste. L'utilisation de lignes droites dans ces premières étapes
d'un dessin
nous permet de tracer les principaux changements dans la direction et la forme de l'
ombre. Ensuite, au fur et à mesure que le dessin progresse, nous pouvons lisser et adoucir les courbes pour
lui donner plus de réalisme. L'autre méthode
que je montre
s'appelle le dessin d'enveloppe. C'est une approche qui permet de dessiner quelque chose avec plus de précision. Une fois que nous aurons dessiné cette
première forme d'enveloppe, vous serez surpris de constater à quel point cette forme initiale semble
petite. Vous ne pensez pas que les objets vont
rentrer dedans. je dessine,
je suis toujours surprise constater que lorsque les objets sont
tous finis et dessinés, votre œil
les perçoit comme étant souvent plus grands qu'ils ne l'étaient au départ lorsque vous avez commencé à dessiner. C'est pourquoi il est si pratique
de travailler dans l'enveloppe. Voici notre couvre-sol. Tout est complètement sec maintenant, donc je peux
juste dessiner dessus. Je vais utiliser
un crayon pour dessiner, et je vais utiliser
un crayon mécanique. Il contient un plomb HB et
c'est un plomb de 0,5 millimètre. Je peux simplement cliquer sur la
fin et l'étendre. Je peux toujours avoir la
même largeur de ligne lorsque je
dessine la référence. Je vais également
utiliser une gomme à mastic. C'est de Faber-Castell. L'avantage
d'une gomme à effacer en mastic, c'est
que vous pouvez simplement retirer des
zones de graphite
et qu'elle
ne laissera aucun
résidu sur que vous pouvez simplement retirer des
zones de graphite et qu'elle
ne laissera aucun
résidu une gomme en plastique normale. C'est la gomme
en plastique standard. Vous pouvez voir ici, quand j'ouvre la gomme à mastic. Maintenant, lorsque vous pressez
une gomme en plastique, bien
sûr, rien ne se passe, mais avec la gomme à mastic, vous pouvez la presser dans
la forme de votre choix, et elle est incroyablement
pratique à retirer petites zones
de votre dessin. Avant de commencer
le dessin à main levée, je vais juste
ajouter quelques directives. La première est une ligne horizontale, et vous serez étonné nombre de peintures avec
lesquelles vous commencez, même si ce n'est qu'
une simple ligne horizontale. À la fin du tableau, tu as perdu la tête. Tu es un peu bancale là-dessus. simple fait d'utiliser un
carré ou une règle belle apparence. Il suffit de mettre sa
ligne horizontale comme guide. L'autre chose à savoir si vous devez un jour
encadrer vos pièces, c'est que si vous regardez
le dos d'un cadre, vous avez un espace
ici, comme une remise où se trouve le cadre ou la
planche. Quand c'est en haut, juste quelques points. Vous pouvez voir comment
cela se passe en grande partie depuis l'endroit où se trouve le
bord réel de la toile. Si vous devez juste garder
cela à l'esprit lorsque vous dessinez votre sujet,
n'allez pas trop loin, sinon vous risquez d'en perdre un peu lorsque vous finirez par encadrer la pièce. Ce que je
cherche au départ, ce sont les contours du sujet. Si je pouvais tracer une ligne jusqu'au
bord de la poire à l'extrême gauche. Ici, le bord est droit, ils sont presque alignés, le bord du
manche de la carafe et de la poire, puis la partie supérieure du pot et la partie inférieure de la poire. Alors je travaille simplement
dans ce domaine. Je sais alors
que tout sera placé dans cette forme unique. Vous êtes juste en train deviner
pour la première fois quelle est cette forme. Pour commencer, je travaille simplement
avec des lignes droites, même s'il y a
des courbes dans la paire. Mais travailler avec des
lignes droites peut souvent être plus facile si vous commencez simplement à voir
comment les contours changent. Ensuite, une fois les
lignes droites
insérées, nous pouvons
les modifier et adoucir la courbe sur les formes. Ici, je peux simplement juger de la
façon dont la forme descend, atteint le bord de
la ligne d'horizon ,
puis revient à l'intérieur. Ensuite, il suffit de regarder l'espace, ce que l'on appelle un
espace négatif entre le bord de la poire
et le bord du pot. J'essaie de déterminer
quel est cet angle et quelle est cette forme. Maintenant, souvent, je continue les lignes,
même si je ne les vois pas derrière les deux juste pour me donner une idée de la
façon dont le formulaire se trouve sur le sujet, puis tu peux simplement
utiliser ta gomme à mastic pour reprendre cette ligne après
avoir tracé le reste
de la forme de la paire. Encore une fois, imaginez comment cette poignée se
déplacera
pour reposer sur la carafe. Maintenant, je peux simplement dessiner
les ombres projetées, ce sont les ombres
projetées par l'objet. Vous avez donc la forme de la paire
en dessous, et vous pouvez voir que cette
ombre, à l'arrière est projetée par le
manche du jock. Maintenant, je vais juste
rechercher les domaines que je pourrais simplement modifier ou simplement me permettre de voir un peu
plus facilement ce que je cherche. J'ai cette ombre projetée
qui a été gravée sur cette deuxième paire
par rapport à la première. Vous pouvez également y voir cette ombre
très faible, elle provient de la tige. Vous pouvez maintenant commencer à vous rendre compte que lorsque vous avez de la graisse
dans un cadre, y a beaucoup d'espace autour celui-ci, donc la composition fonctionne
toujours bien Parfois, ce que j'utilise, si je travaille sur une pièce
plus petite comme celle-ci, et je voudrais aborder
certains de ces détails
sombres utilisant un marqueur acrylique
plutôt qu'un pinceau, simplement parce qu'il est plus facile d'y intégrer
les ridules. Il s'agit d'une couleur brun vif, donc très proche
d'une ombre brûlée. Ensuite, vous
pouvez simplement secouer le marqueur Je vais dessiner
dessus verticalement,
mais il est souvent plus facile de
travailler horizontalement car la marque s'
écoule plus facilement. Mais je
cherche juste les parties les plus sombres
que je puisse voir et
qui peuvent simplement aider à
ancrer les sujets. est aussi simple que cela pour ce tableau
en particulier. Pas grand-chose du tout, mais cela peut simplement aider. En mettant ces tiges dedans, vous pouvez voir comment elles rebondissent sur
votre œil autour du tableau. Encore une fois, vous avez ces ombres
sombres ici, elles peuvent à nouveau vous aider
à ancrer vos sujets qu'ils aient l'impression d'être
assis sur la surface.
5. Mixage de couleurs des tons de base: Toutes les couleurs existent en
relation avec d'autres couleurs. Le même rouge aura une
apparence différente si vous le placez à côté d'un vert ou si vous le placez à
côté d'un jaune. C'est pourquoi il peut être
parfois difficile d'essayer
de juger une couleur avec précision. Ce que vous pouvez faire
pour y remédier c'est isoler la couleur, enlever tout ce qui l'entoure et vous concentrer sur cette
seule teinte. Votre cerveau pourrait être
très persuasif pour essayer vous dire ce qu'il
pense qu'une couleur devrait être plutôt que telle qu'elle est réellement. Une méthode qui peut
aider consiste à isoler quelques zones clés du sujet,
puis à mélanger les couleurs de peinture à l'avance. Si vous les mélangez correctement, cela vous donnera un excellent point de
départ pour travailler,
plutôt que de vous laisser influencer
par les couleurs environnantes, qui modifieront
votre perception. Petit mot sur le changement de couleur. Si vous mélangez votre couleur
, puis que vous peignez un petit échantillon sur un carton blanc et que vous
attendez qu'il sèche, vous obtiendrez un résultat
plus précis faisant correspondre votre
couleur que si vous
essayiez juger de la peinture
pendant qu'il est mouillé. C'est parce que
les liants acryliques sont souvent blancs lorsqu'ils sont mouillés
, puis ils sont transparents à sec. Il y a un léger
changement de couleur dans la peinture. La peinture était légèrement
assombrie. Ce n'est que de l'eau du robinet. Il s'agit d'un
glaçage acrylique liquide brillant. Ici, j'ai du blanc titane, du jaune cadmium clair, ombre brûlée et du
bleu outremer. Je vais voir
jusqu'où nous pouvons aller dans le tableau, rien qu'avec
ces couleurs pour commencer. Parce que notre couleur de
fond est déjà en baisse, ce qui correspond à peu près à la valeur 4. Voici la peinture réalisée jusqu'à présent, lorsque nous examinons
la bande de valeur. C'est un peu
plus sombre que ces quatre, mais certainement
plus clair que les cinq. Environ la valeur 4
pour notre couleur de fond, basée sur l'
ombre à l'intérieur de la carafe. Nous allons maintenant mélanger
quelques couleurs prémélangées en fonction de l'arrière-plan
et du premier plan, afin d'obtenir un
équilibre tonal avant de commencer. Pour commencer, je vais juste réutiliser
un peu de bleu, mélangeant avec le brun pour
créer un noir plus foncé. Plus bleu que marron. Il suffit ensuite de les mélanger
avec le couteau à palette. Je vais juste
regarder la bande de valeurs pour à quel point l'arrière-plan est clair ou
foncé. Ici, je vais juste le
retourner pour que vous puissiez le voir plus clairement. Vous pouvez voir qu'elle est légèrement
plus foncée que la valeur 8, mais pas aussi foncée que la valeur 9. Alors, juste en
bas, dans l'ombre, il s'agit d'une valeur 9. Il y a une zone très
sombre ici, mais la majeure partie est un
peu
plus foncée que la Value 8. Je peux l'avoir comme référence. Si j'en déduis cela, vous pouvez voir que c'
est définitivement allégé. Quand je regarde la couleur, je vais juste d'abord y ajouter un peu de blanc. Une si petite quantité de blanc pour commencer
à augmenter cette valeur. Je peux toujours être plus léger. C'est un peu
plus foncé que le Value 8, qui semblait
une bonne référence pour cette couleur arrière initiale. Ensuite, quand je le regarde, j'ai juste cette teinte
bleue ici, et quand je la place
au-dessus de la référence, elle me semble assez proche. C'est juste qu'il y a une
légère teinte verte. Je vais juste ajouter un tout petit
peu de jaune cadmium, et cela
commencerait à introduire cette
teinte vert turquoise à la couleur. Ça a l'air d'un
très bon rapport qualité-prix. Peut même y aller un peu. J'ai l'impression que je
pourrais être moins bleue, c'est trop bleu
, étonnamment. Je vais juste ajouter
un peu plus de jaune, puis un peu
plus de brun. Le brun le réchauffera et enlèvera une partie
de ce bleu. Ça a l'air génial. Ensuite, je vais aussi
prendre un peu de cette couleur, un peu plus de bleu et
un peu plus de brun, juste
pour l'assombrir et obtenir l'ombre la plus foncée. Pour être honnête, ça a l'air plutôt sympa pour les arrière-plans. Ce que je vais faire, c'est y introduire un
peu de ça. Vous constaterez qu'en
mélangeant vos couleurs, votre œil commence à
être de plus en plus attentif à
une couleur spécifique, sorte que vous pouvez simplement mélanger entre cette
couleur et cette couleur, plutôt que ces pigments initiaux
plus forts. C'est génial. Je peux l'effacer d'ici parce que j'ai
plastifié cette bande de valeur, afin de pouvoir tester
mes valeurs par rapport à celle-ci ,
puis de les effacer facilement. Alors pour cette couleur en bas, le marron a une valeur de 3. Tant que nous sommes plus clairs
que notre couleur de fond. Ce que je vais faire, c'est
commencer par le blanc, puis ajouter un peu
de cette couleur de fond que nous avons mélangée. Cela vous aidera simplement à
garder vos couleurs harmonieuses et à faire partie de la même
famille de couleurs pour votre peinture. Je pourrais faire un peu plus sombre, mais ça me
semble assez proche. Si je
compare cela à la référence, oui, nous pourrions encore
faire un peu plus sombre. Il me
semble qu'il est un peu plus chaud que la couleur
que j'ai mélangée. Très légèrement plus chaud. Je vais juste utiliser un
grattage du brun, et je vais juste aider
à le réchauffer. Très subtilement. Pour cette peinture en particulier, vous voyez comment il est plus facile de juger
les valeurs à l'aide du bloc gris, car le bloc gris
ressemble à une valeur moyenne et a une valeur plus claire ici
et une valeur plus foncée ici. Bien entendu, vous pouvez également utiliser une
palette blanche pour cela. Je vais juste
vous montrer avec une palette blanche quoi la perception des
valeurs est différente. Vous pouvez voir ici que ce gris est très
différent de ce gris, même si vous avez juste l'impression qu'ils sont exactement de la même couleur, mais c'est simplement à cause des couleurs
qui l'entourent. Ils ont l'air beaucoup plus
extrêmes là-bas que
lorsque vous les jugez
sur la palette de gris.
6. Blocage de formes: Nous allons maintenant
commencer à bloquer. Lorsque vous commencez
à vraiment observer une scène, vous remarquerez tous les petits espaces et
formes supplémentaires, en particulier les espaces
entre les objets. Ces espaces négatifs
nous
aideront en fait à peindre les objets de manière
plus réaliste. L'autre chose à prendre en
compte à ce stade
est de ne pas être trop tenté de juger votre peinture lorsque
vous appliquez
les premières couleurs sur la toile pour la première fois. Vous devez attendre que les autres couleurs
soient placées à côté
pour qu' il se lise ensemble. Nous allons également modifier la texture
de l'œuvre pour contrôler le regard, car plus elle est
texturée et marquée, plus elle est
visible pour le spectateur. simple fait d'avoir de
la texture au premier plan, puis
d'appliquer les ombres avec une application plate, ne
ferait que renforcer ou l'autre sensation de
tridimensionnalité. Enfin, pour cette
étape de la peinture, nous allons peindre
les espaces autour l'objet pour en dessiner la forme
positive. C'est ce que l'on appelle le
pouvoir d'un avantage partagé. Ici, j'utilise un mélange
entre un pinceau Filbert. Voici l'Isabey Isacryl. Il s'agit d'une taille 6. J'ai aussi un
Princeton rond taille 4. Et puis j'
ai juste de l'eau que j'ai mise dans
les profondeurs
, puis de l'eau hors de l'
écran et que je peux utiliser pour nettoyer mes pinceaux. Ensuite, parce que c'est une composition tellement plate que
nous examinons. C'est très simple, il
suffit de commencer à bloquer cela et de garder un
œil sur votre dessin. Vous pouvez simplement ajuster
cela à ce stade. [BRUIT] Bien sûr, si vous avez un
pinceau plus gros que celui-ci, vous pouvez l'utiliser
pour l'arrière-plan. Je m'en sers simplement pour
illustrer ce que vous pouvez utiliser ou ce que vous pouvez réaliser avec
quelques pinceaux. ne me dérange pas si cela ne couvre pas
complètement l'arrière-plan parce que j'
aime bien y avoir un peu
de texture. Il n'est donc pas complètement
solide ici. [BRUIT] Encore une fois, il
s'agit simplement d'être
dilué avec de l'eau. Je n'ai ajouté
aucun support. Je ne vais pas commencer
à échanger ou à mettre un peu de cette couleur plus foncée dans
cette base initiale ici. Je regarde les zones où
les paires projetteraient
une ombre sur l'arrière-plan. Cette zone
va donc être un peu plus sombre. Il peut également y avoir des paires entre les paires qui pourraient
être un peu plus foncées. Et puis à l'intérieur du
manche de la carafe, je peux utiliser la
couleur la plus foncée que nous avons mélangée. Je vais juste ajouter ce bout de blanc
que j'ai ici, juste pour éclaircir le coin
supérieur droit. Encore une fois, ajoutez
une touche subtile de texture à l'
arrière-plan pour qu'il ne s' agisse pas simplement d'une couleur unie. [BRUIT] Certaines
de ces zones du
sol continuent de passer. Très subtil. C'est bien et cela ne fera
que renforcer certains de ces domaines. Super. Ensuite, si vous travaillez
et qu'il fait très chaud, ce que vous pouvez faire, parce que
nous avons retiré ces acryliques, ils commenceront à sécher
et c'est déjà l'heure. Vous pouvez utiliser un pulvérisateur d'eau juste pour
redonner de l'humidité aux peintures. Comme les acryliques
sèchent par évaporation, lorsqu'ils contiennent plus d'
humidité, ils restent
utilisables plus longtemps. Le seul problème à
garder à l'esprit si vous travaillez verticalement, c'est que
je l'ai à la verticale, donc c'est plus facile à suivre pour la démo, mais j'ai souvent aussi mes
palettes horizontalement. Parce que lorsque vous
pulvérisez verticalement, vous courez le risque
que si vous en appliquez trop, la peinture s'
écoule de votre palette. Mais en pulvérisant cette eau dessus, vous pouvez ensuite l'
intégrer au mélange avec votre couteau à palette, car elle tombe simplement
sur une palette. C'est toujours faisable pour
peindre au premier plan. [BRUIT]
Nettoyez donc vraiment les
pinceaux juste avant peindre pour l'étape suivante, afin de ne pas avoir cette teinte plus foncée. Ensuite, vous avez toujours tendance à simplement
presser les pinceaux dans une serviette en papier, car vous constaterez
souvent que c'est à ce moment-là qu'une grande partie du pigment
sort encore de votre pinceau. Maintenant, juste avant de
peindre dans cette teinte, je regarde juste
les ombres projetées par les poires et je vais juste
prendre un peu de la couleur de
fond, et un peu de
cette couleur plus blanche. Il va juste être trop fin. C'est juste pour illustrer
également ce qui se passe lorsque vous pulvérisez de l'eau sur votre palette, vous pouvez alors obtenir un excès d'eau
qui produit vos mélanges. Alors, juste avec un peu d'
essuie-tout, reprends-le. [BRUIT] Je cherche
donc juste une
valeur vraiment entre les deux que je pourrais ensuite simplement
laver dans l'ombre projetée. Je ne vais donc pas trop épaissir parce que je pourrais encore peindre
dessus et
ajuster la couleur. C'est juste pour avoir un
œil sur la scène. [BRUIT] C'est incroyable une fois que vous avez
ces petites ombres dedans. Il y en a aussi un dans
la carafe. [BRUIT] J'utilise juste de l'eau sur le pinceau juste pour l'intégrer. Vous pouvez commencer à voir comment
nous voyons maintenant
les formes des objets qui sortent, tridimensionnelles
alors que nous les avons même pas
encore peintes. Nous venons de peindre tous
les objets et les ombres
qui entourent ces sujets. Cela peut donc être très important, d'avoir cette
ombre projetée qui a vraiment contribué
à ancrer ce que vous
peignez. Donc, une fois que je les aurai insérés, je pourrai peut-être faire un
peu plus sombre. Quand je commence à y
regarder de plus près, je peux voir qu'il fait plus frais ici, puis en dessous, là où les poires réfléchissent la couleur , il fait plus chaud. Ensuite, pour cela, je peux y ajouter
un peu d'ambre brûlé, un peu de brun. Maintenant, je vais simplement faire correspondre
le brun vif initial
du marqueur acrylique avec le brun vif initial
du lequel nous avons peint. [MUSIQUE] [BRUIT]
7. Peindre les refroidissements: Maintenant, nous pourrions simplement ajouter
ce gris plus frais. Encore une fois, cela ne me dérange pas si je laisse quelques espaces pour
montrer ce fond coloré. En fait, je veux que cela donne
cette différence de surface. Il devient un peu plus foncé
au premier plan donc je peux laisser un peu
de la couleur de fond à
mesure que je me rapproche du
bas du tableau. Mais mettez-le plus épais
juste en dessous des paires pour mieux
focaliser votre œil. Ensuite, en peignant cela
plus épais que l'ombre projetée, c'est très pratique pour
faire la différence. Les ombres s'étendent au loin ,
puis elles apparaissent davantage
au premier plan. Avec ces éléments de texture, cette épaisseur de la
marque contribue vraiment à ajouter une couche supplémentaire d'intérêt
à vos peintures. Il y a quelques petits
tirets à l'intérieur. Ils peuvent simplement aider à rompre. Vous voyez ces petits tirets
qui semblent si petits, mais ces trois petites
marques peuvent vraiment vous aider à sauter les yeux
le long de cette ligne d'horizon. Maintenant, je suis en train de le regarder. Je peux voir si je
regarde mes valeurs et comment elles fonctionnent J'aime bien que cette couleur
apparaisse dans le pot. Je vais juste utiliser un peu de
la même couleur que celle que nous avons mélangée. Il suffit de
l'ajouter en haut de la carafe. Je peux également l'utiliser
sur ce point fort. La lumière touche le manche. Ensuite, avec la même couleur, je le dilue un peu avec de l'eau
et
il se peut que j'utilise
un peu de liquide glacer que j'ai ici
dans ce papier. Je peux simplement l'utiliser pour laver certaines parties
de la craie, car nous utilisons
une application fine plutôt qu'une application
épaisse. Vous pouvez voir que c'est assez subtil, mais vous pouvez voir comment il se lit dans une couleur différente de celle de cette application
épaisse ici. Cela indique
qu'il fait plus chaud au fond de la carafe, ce qui est très agréable
de le séparer, garder assez près du ton. Ensuite, sur ces zones, je peux commencer à juger.
En fait, elles
semblent un peu plus jaunes. Ils ont un peu
plus de chaleur , donc je peux utiliser cette
couleur comme base. Puis une petite touche de jaune et aussi un peu de brun car je ne veux pas que
ce soit trop intense. Éclaircissez-le légèrement
là où il entre en contact le côté le plus clair de la carafe. Encore une fois avec un peu
de liquide de glaçage, obtenir une glaçure très subtile de cette couleur sur le
dos de la céramique. Cela commence à différencier la carafe de ses arrière-plans, tout en l'
harmonisant avec elle. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est utiliser un
peu de
ce bleu outremer pur, le liquide de glaçage
juste pour le diluer ,
et le peindre comme un nouveau sol sous ces
rayures dans un pot. Il n'y aura pas la
bonne couleur pour commencer, mais ce n'est pas grave, nous nous
préparons simplement à ce que la couche suivante passe au-dessus. Ensuite, vous pouvez voir d'ici une fois que j'aurai obtenu cette base, je pourrai utiliser une partie de
cette couleur plus foncée. Il est en fait assez bleu foncé et se trouve sur le devant de la carafe. Nous pouvons l'utiliser pour indiquer
cette idée de l'ombre. Je dirais sur la
partie inférieure de cette bande. Il suffit de diluer
à nouveau la peinture avec un peu d'eau pour essayer d'obtenir le bon débit. Quelques petites
marques qui peuvent vraiment aider à apporter un peu plus de
réalisme au pot. Si votre ligne est un peu bancale, c'est très bien, c'est comme la signature de
votre style dans le pot, elle fonctionnera bien. Nous travaillerons peut-être un peu
plus sur le sujet, mais je pourrais simplement souligner
quelques points saillants
, afin que nous puissions juger de la façon dont notre
corps travaille là-dessus. Il y a donc un petit enfant ici. Je suis juste au front. Génial. Nous pouvons maintenant commencer à
bloquer les paires et à voir comment les
jaunes fonctionnent bien avec le reste de
la composition.
8. Mixer des cordes de couleur avec des acryliques: [MUSIQUE] J'ai
mis ici de nouvelles couleurs pour le reste du tableau. D'habitude, dans mon studio, j'ai un peu plus de temps de
travail et j'
aurai pu utiliser
les autres couleurs. Mais aujourd'hui en particulier, il fait assez chaud ici, donc 29,6 degrés et l'
humidité n'est que de 27 degrés. Cela signifie qu'
il n'y a pas beaucoup d'humidité dans l'atmosphère. D'habitude, j'ai une humidité d'environ 45 à
50 %
et une température plus basse, ce qui
me donne simplement plus de temps de travail avec les acryliques. Se procurer un petit
moniteur d'humidité peut être très pratique pour vérifier l' votre studio et cela peut faire une grande différence dans le temps de
travail de vos peintures. Encore une fois, juste pour obtenir
quelques couleurs de base pour les poires, nous pouvons utiliser
notre échelle de valeur. Il s'agit là d'une valeur moyenne. Il s'agit donc d'une
valeur moyenne pour ce jaune. Je vais
commencer par un peu jaune, puis le désactiver. Comme il est un peu vert, vous devriez peut-être le
désactiver au début, je crois, pour passer au bleu
pour créer un vert. Mais je vais juste
ajouter un peu du brun de l'ombre
brûlée pour commencer. Cela peut être assez surprenant
lorsque vous l'utilisez. Comment
lui donnerez-vous une teinte verte par rapport
au reste des couleurs
de la peinture. Allons un peu plus dans le noir. Encore une fois, vous pouvez le vérifier par rapport
à votre échelle de valeur. OK, pas mal pour la valeur 5. Vous pouvez voir
ici à quel point
c'est une jolie couleur de base pour les poires. Nous pouvons voir si cette
poire a tons
plus verts et si elle est un peu plus foncée. On dirait que c'est
la poire la plus légère ici et elle se situe un peu
entre les deux. Je vais le garder
et l' assombrir un peu plus. [BRUIT] Ça a l'air sympa. Je peux voir des
teintes plus chaudes ici lorsque je le tiens à côté de
l'image de référence. Pour cette couleur en particulier, je vais ajouter un tout petit
peu de pourpre. Pas grand-chose du tout. Mais cela ne ferait
que nous apporter un peu de chaleur. À partir de là, je vais
ajouter un peu d' ombre brûlée pour la
noircir à nouveau. C'est ce qu'on appelle
une chaîne de couleurs. Il s'agit d'une gamme de couleurs qui
appartiennent à la même famille de couleurs, mais qui deviennent progressivement plus foncées. Vous pouvez voir à quel point cela sera utile pour ces zones d'
ombre sur les poires. C'est génial. Cela nous donne trois bonnes
couleurs de base pour commencer. Maintenant, nous pouvons simplement commencer à les
peindre. [MUSIQUE]
9. Peindre le formulaire tridimensionnel: [MUSIQUE] La création d'une forme
tridimensionnelle donne vos objets
une véritable sensation de profondeur. Il y a deux choses principales
qui aident à y parvenir. La première est que lorsque votre
objet est baigné de lumière, une ombre projetée est créée. La seconde est l'ombre de la forme. Si vous avez une source de lumière, il y aura
toujours une ombre, ce qui aide à révéler
la forme de l'objet. De plus, l'ombre projetée nous
indique que la surface de l'objet est posée, enterrée dedans, sorte qu'
au lieu faire
flotter dans l'espace, vous avez l'impression qu'il est
posé sur la surface . La seconde consiste à
créer l'illusion de forme sur l'objet réel. En observant l'ombre de la forme
et en gardant à l'esprit que chaque fois qu'il y a un changement de plan sur l'objet, il y aura un changement valeur
tonale et
de couleur. Nous examinerons la
puissance du
vitrage si un petit verre suffit. Le vrai truc, c'est d'avoir un pigment transparent que vous pouvez simplement faire rougir sur la surface. C'est particulièrement
pratique pour les peintures acryliques car la couleur ne
jaunit pas avec le temps, ce qui
se produit traditionnellement avec les peintures à l'huile. Vous pouvez vous permettre d'
utiliser des
glaçures assez fines et cette couleur restera vraie [MUSIQUE]. En fait, je vais juste utiliser un pinceau très lisse pour
commencer et prendre un peu
de ce mélange plus chaud, et un peu plus cramoisi. Je voulais juste acheter
quelque chose pour le stock. C'est une
application assez aqueuse juste pour me donner une lueur de cette couleur. Je peux également voir qu'il y une infime quantité sous
la carafe. a juste un peu
de blanc dedans. Il devient très, très faible. Cela peut simplement aider à trouver
cet équilibre chaud et froid. Encore une fois, sautez doucement dans l'œil du
spectateur
sur le tableau. [BRUIT] Je bloque donc
à première vue et je
dilue simplement avec un tout petit peu
de liquide à glacer. [BRUIT] Ensuite, lorsqu'
ils forment une ombre, sorte que la pâte entre également
dans l'ombre, je peux passer à
la couleur suivante, qui est une version plus foncée
de ce premier mix. [BRUIT] Il y a aussi une section plus sombre de ce
côté, toujours lorsqu'elle se
détourne de la lumière. [BRUIT] Il y a une zone encore plus sombre
juste à cette extrémité. Ensuite, vous pouvez utiliser
le pinceau Filbert juste pour
les assembler en surface. [BRUIT] Il suffit de sauter au suivant et de le
tourner avec Mixed. [BRUIT] Essayez de ne pas trop
juger, car
quand je commence à regarder la paire suivante, je peux voir un peu plus chaud, mais j'essaie de ne pas passer
à la couleur suivante trop tôt avant vous
avez en fait bloqué une première couleur, parce que c'est incroyable de voir
à quel point la vie se passe sous
ce bleu ici, cela influencera notre perception de la
précision de cette couleur. Il suffit de bloquer ces
couleurs de base ici, et je vais m'
occuper du reste et ainsi faciliter l'évaluation de ces
différences [BRUIT] [MUSIQUE]. Encore une fois, juste avec un peu
de ce liquide
à glacer pour adoucir ces bords. [MUSIQUE]. J'essaie toujours d'imaginer
la forme que je
regarde , même si
nous travaillons partir d'une image de référence plate. Même si je peins
cela dans une couleur très plate, je m'en sers simplement
comme base pour ajouter forme plus tard avec cette gamme
de teintes que nous avons mélangées. Permettez-moi maintenant recul et
d'examiner ces valeurs. Une fois que je les aurai bloqués
à partir de ce stade, je pourrai commencer à
voir où je veux pousser un peu plus, où j'ai remarqué que la
couleur avait disparu. De plus, il est désormais plus facile de juger ces ombres projetées initiales dans
lesquelles j'ai peint. Je peux les modifier. Il suffit d'appliquer une fine couche fumer le bord de l'ombre projetée,
car elle sera toujours plus diffuse
au fur et
à mesure qu'elle s'éloigne de l'objet. Maintenant, je peux commencer à voir, d'accord, cette paire au centre, elle pourrait lui donner un
peu plus d'intensité. Encore une fois dans cette section
supérieure, avec une légère touche. Ma forme est sortie ici,
même là-dedans parce que c'est vraiment très foncé, donc un peu
plus d'ombre brûlée, touche au bleu. Il suffit de regarder comment vos contrastes et vos valeurs
fonctionnent ensemble. Voyez comment, en
assombrissant
ce truc, le jaune qui se trouve à côté paraît
désormais plus brillant. C'est incroyable de voir comment ces
petites touches de noir peuvent
même influencer la forme des
objets que vous peignez. [MUSIQUE]. Maintenant, il s'
agit simplement de mettre en évidence
ces points forts, puis nous pouvons commencer à
tout juger ensemble. [MUSIQUE]
10. Points de lumière et touches finales: Ensuite, en ce qui concerne les reflets si
vous regardez la référence, vous pouvez constater que la valeur n'a pas
beaucoup changé
par rapport à la couleur réelle
que nous avons ici, qui semble assez foncée par rapport
à, disons, il suffit de mettre un
surlignage blanc dessus. Si nous mélangeons un peu
plus de cette couleur, je pourrais en utiliser un peu et ensuite j'y
ajouterai un peu de blanc, pour qu'elle soit plus lumineuse mais
pas trop. C'était le jaune le plus fort ,
juste pour que je puisse donner quelques
touches finales pour une couleur plus forte. Essayons ce point fort. Il faudrait peut-être
y aller un peu plus léger. Jetons-y un coup d'œil. Oui, je pense que nous le pourrions. En fait, le ton est plus
cool
, mais nous commençons à le voir. Nous utilisons aussi du bleu et
un peu de brun, ce qui fait du noir. C'est vraiment mieux. Ensuite, une fois que
vous avez touché, utilisez
à nouveau le pinceau Filbert et un peu
de liquide à glacer. Il suffit de toucher n'importe quelle partie
que je
voudrais sentir moins intense. C'est une application assez fine. Il vous suffit de le vernir et vous avez l'impression qu'il fait
davantage partie de l'objet plutôt que d'un simple
surlignage posé sur le dessus. Alors j'ai l'impression que je pourrais
avoir un jaune plus fort. Maintenant, encore une fois, juste avec le liquide de glaçage ,
je vais mélanger
une orange, très modérée. C'est là que le
liquide de glaçage peut être si critique car il est très
difficile de le faire si vous utilisez simplement de l'eau. Ensuite, je
cherche juste des petits morceaux où je veux donner un peu d'éclat au tableau. Ça a l'air un peu chaud
de ce côté. Il dégage un peu de chaleur lorsque cet ensemble
se reflète dans l'ombre centrale. Pas grand-chose du tout et encore une fois, en juger par vos formes, vous pouvez appliquer une
peinture plus épaisse dessus. Comme vous pouvez le remarquer, il
fait un peu plus frais là-bas , alors j'ai juste mis du blanc dedans. Mettez un peu de bleu juste pour le rendre plus vert. Une touche verte ici. Maintenant, ce que je vais utiliser, c'est juste un tout petit morceau d'or vert. Vous n'avez pas besoin de l'utiliser, mais je trouve que c'est une peinture très
pratique pour donner une véritable translucidité
à vos peintures. Encore une fois, il ne s'agit que d'une très
petite quantité. Assurez-vous simplement de bien nettoyer le pinceau que
vous utilisez. Puis un peu de liquide de glaçage. Tu vois, il a une
très belle lueur et je peux juste
passer par-dessus la tige. J'en ai vraiment trop dépensé pour ce que je vais utiliser. Alors je pourrai donner un peu
de cette lueur verte. C'est que je n'ai pas vraiment
envie d'en faire trop,
c' est tellement subtil. Ensuite, il suffit de regarder
le tableau pour voir sur la carafe
les parties que je
pourrais assombrir
ou auxquelles je pourrais simplement donner un peu
plus d'intensité. Parfois, ces petits tirets
ont une couleur très forte peuvent simplement aider à réunir toutes
ces subtilités. OK, c'est super. J'espère vraiment que vous avez
apprécié ce cours fière de la
peinture que vous avez créée et que vous adoptez vraiment
le concept du simple faire. Si vous êtes confronté à votre
prochaine étape créative, essayez de consacrer
une heure peinture et ne
vous inquiétez pas du résultat final, suivez
simplement
le processus. J'ai hâte de vous voir au cours
de
peinture du lendemain matin.
Will Kemp, ARTIST & ONLINE TEACHER
