Mouvement d'appareil photo intentionnel : Couvrez des images organiques, dynamiques, peintres n'importe où, et n'importe quand. | Warren Marshall | Skillshare
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Mouvement d'appareil photo intentionnel : Couvrez des images organiques, dynamiques, peintres n'importe où, et n'importe quand.

teacher avatar Warren Marshall, Passionate Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      3:35

    • 2.

      Paramètres de l'appareil photo

      4:22

    • 3.

      Mouvements de caméra

      2:57

    • 4.

      Grands sujets à essayer

      6:19

    • 5.

      Quelques conseils pratiques

      1:07

    • 6.

      Shoot en direct Partie 1

      6:30

    • 7.

      Shoot en direct partie 2

      4:59

    • 8.

      Shoot en direct Partie 3

      5:08

    • 9.

      Votre projet

      1:00

    • 10.

      Synthèse

      0:44

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

164

apprenants

8

projets

À propos de ce cours

En tant que photographes, la plupart du temps nous voulons des images nettes sans aucun flou.

Un secouement ou un mouvement de caméra est quelque chose que nous essayons d'éviter

 

Il existe une technique d'art photographique qui tire parti du mouvement de la caméra avec des sujets fixes ou statiques pour produire des images éthérées d'une qualité unique.

Le mouvement de la caméra intentionnelle peut créer des images qui peuvent ressembler à une peinture impressionniste.

 

Les sujets les plus munaux peuvent produire des résultats belles, puissants ou subtiles lors de l'utilisation de cette technique.

 

Chaque photographie est une image unique d'une nature. Le même sujet peut être montré de différentes façons en faisant varier la vitesse d'obturation, la longueur focale et le temps d'exposition.

 

N'importe qui peut produire ce style de photographie avec un peu de pratique et la bonne technique.

Ville, pays, plage, intérieur ou extérieur. Jour ou nuit.

 

Dans ce cours, vous apprendrez à prendre des photos « ICM ». Vous verrez plus d'une centaine d'exemples de mes images ICM et vous serez enseigné à la façon dont elles ont été fabriquées. Vous verrez également deux vidéos en direct d'un shooting photo ICM car j'utilise ce style de mouvement de caméra pour obtenir de nombreuses images de qualité dans un petit territoire.

 

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Teacher Profile Image

Warren Marshall

Passionate Photographer

Enseignant·e

Hello, I'm Warren Marshall.

I am owner and head photographer at “Imagine Studios “ in Newcastle, Australia.

I am also owner and principal of “Newcastle Photography College”.

 

I have been a photographer for the past 40 years and a full-time professional photographer for the past 26 years.

I am passionate about image making. I also have a thirst for learning new techniques and love experimenting with my photography.

Our studio specialises in people photography from Weddings, Portraits, Headshots, Glamour, Lifestyle, etc.

 

 

In my time I have photographed many celebrities, politicians and entertainers but it is the average people that I enjoy working with the most.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Sortez. La plupart du temps, lorsque nous prenons des photos préoccupés par le mouvement de la caméra. Nous sommes préoccupés par le secoussement de l' appareil photo ou netteté possible des images sans aucun mouvement de la caméra. Il existe une technique que nous pouvons utiliser pour déplacer intentionnellement la caméra. C'est de ça que se résume cette classe. Mouvement intentionnel de la caméra. Bonne journée. Je m' appelle Warren Marshall. Je suis photographe professionnel et éducateur photographique de New Castle, en Australie. Ce cours consiste à déplacer notre appareil photo pour produire un flou artistique dans nos photographies. Maintenant, ça peut sembler être un peu un truc à faire ce genre de choses. Mais comme vous le verrez dans cette classe, il existe une vaste gamme d' effets différents que nous pouvons obtenir lorsque nous pouvons contrôler le mouvement de notre caméra ou le mouvement intentionnel de la caméra. Dans le passé, le panoramique de l'appareil photo était une technique que les photographes sportifs ou les photographes d'action auraient pu utiliser pour faire l'appareil photo sur le champ de vision en synchronisation avec un sujet en mouvement. afin qu'ils obtiennent un sujet net et un arrière-plan flou pour montrer ce sentiment de mouvement en arrière-plan. Cette technique est légèrement différente car nous brouillons notre sujet ainsi que nos antécédents de différentes manières. Dans ce cours, je vais vous montrer comment le faire. Je vais vous montrer les possibilités qui existent. Je vais vous montrer différentes techniques que j' utilise pour obtenir un mouvement intentionnel de la caméra dans mes photos. Maintenant, ces photographies peuvent paraître incroyables. Ils peuvent ressembler à un tableau impressionniste. Ils peuvent faire ressortir des couleurs dans des images que vous n'avez même pas réalisé qu'elles étaient là. Et vous verrez beaucoup d' exemples du genre de choses dont je parle, beaucoup d'exemples de mon travail. Et je vais vous montrer quelques vidéos en direct d' un tournage que j'ai fait juste dans un parc local qui n'était pas intéressant. Mais avec cette technique, avec ce mouvement de caméra intentionnel, nous pouvons créer des images que vous ne croiriez jamais que nous sommes là. Nous n'avons plus besoin de beaucoup d'équipement pour produire ces photographies intentionnelles de mouvement de caméra. Un appareil photo reflex simple ou un appareil photo compact, ou même votre téléphone. Il doit simplement être capable de photographier à des vitesses d' obturation plus lentes. Parce que nous prenons des vitesses d' obturation entre un huitième de seconde, 20 secondes, selon le style d' image que nous recherchons. Donc, n'importe quel appareil capable de ralentir cet obturateur, nous pourrons faire cette technique. Nous pouvons produire des images très édifiantes , légères et heureuses. Nous pouvons produire des images un peu plus sombres, un peu plus intenses et un peu plus dramatiques. Toutes ces choses sont donc possibles pour nous avec des sujets assez banals. sujets que vous n'imaginiez même pas. Vous photographiez un jour normal avec la technique normale, devenez des œuvres d'art avec ce type d'imagerie. Alors venez dans cette classe, jetez un coup d'œil aux techniques que nous faisons. Jetez un coup d'œil aux exemples que nous vous avons montrés. Nous pouvons réaliser ce genre de photographie à n'importe quel moment de la journée avec pratiquement n'importe quel sujet. donc un coup d'œil à la classe. Je suis sûr que vous en tirerez beaucoup . Je vous verrai là-dedans. 2. Réglages de la caméra: Bienvenue dans notre classe. En général, lorsque nous photographions, nous utilisons des vitesses d'obturation qui empêcheront L. mouvement de l' appareil photo a pris des photos à une centaine de seconde ou un 200e de seconde, sorte que nous n'obtenons pas de flou ou du mouvement dans nos photographies. Cette technique repose sur des vitesses d'obturation plus lentes. Tout ce qui va d'environ un dixième de seconde ou 20 secondes, jusqu'à 20 secondes ou même 30 secondes, selon la technique que vous recherchez. Par conséquent, ma vitesse d'obturation est ma première priorité. Lorsque je règle les paramètres de mon appareil photo. Je veux une vitesse d'obturation plus lente. Je veux une vitesse d'obturation qui va me donner le mouvement que je veux. Cela dépend maintenant de mon sujet. Cela dépend de la rapidité de mes mouvements. Cela dépend de l'effet que je recherche. Mais je vais généralement environ un huitième de seconde ou un dixième de seconde pour commencer. Et ensuite, je pourrai explorer les environs. Je préfère prendre des réglages manuels car je contrôle mon ouverture, mon ISO et la vitesse d'obturation. Mais vous pouvez probablement effectuer cette technique en utilisant la priorité de l' obturateur, qui serait S sur un appareil photo Nikon ou un téléviseur sur un appareil photo Canon. N'importe quelle autre marque de caméra, vous pouvez simplement regarder et voir quel est votre paramètre de priorité à l'obturateur. Maintenant, lorsque nous réglons notre vitesse d' obturation à 1 huitième de seconde, nous devons faire attention à ne pas entrer trop de lumière dans notre appareil photo, car une vitesse d'obturation lente va permettre beaucoup de lumière. dans notre appareil photo et peut-être rendre notre image trop lumineuse. J'aime donc définir mon ISO le plus bas possible. Mon appareil photo descend à 100 ISO. C'est donc généralement ce que je fais ces clichés. J'ai donc une vitesse d'obturation de 100 ISO et peut-être un dixième de seconde. Ensuite, j'utilise mon ouverture pour la contrôler brillante. Ma photo est que mon ouverture est la chose qui va contrôler mon exposition. Si je veux une photo un peu plus lumineuse, plus heureuse et plus édifiante, je pourrais opter pour une ouverture légèrement plus grande. Si je veux quelque chose d'un peu plus maussade, je peux opter pour une ouverture légèrement plus petite. Maintenant, en raison de ces vitesses d'obturation élevées, la quantité de lumière que nous avons dans notre environnement est une réelle considération. Parce que si nous tournons au milieu de la journée, par une journée ensoleillée, nous aurons du mal à obtenir une vitesse d'obturation lente avec cette quantité de lumière vive. En règle générale, ces techniques sont idéales à l'intérieur ou l' extérieur les jours plus sombres vers la fin de la journée ou temps nuageux, par exemple. Et cela va vous donner vitesses d'obturation plus lentes qui fonctionneront bien pour vous. Aujourd'hui, parfois, en Australie, nous n'avons pas cette obscurité, surtout au milieu de la journée. J'utilise donc ma plus petite ouverture possible sur mon appareil photo. Je descends à F22 ou même si 32 parfois pour me donner cette vitesse d'obturation lente. C'est à vous de choisir quand vous tirez et comment vous tirez. Et cela dépend un peu du sujet ou de l'environnement dans lequel vous le filmez. Une chose importante à retenir est d' éteindre votre stabilisateur d'image. stabilisateur d'image est un stabilisateur électronique qui aide à stabiliser votre appareil photo ou stabiliser l'image pour éviter le tremblement de l'appareil photo. Nous ne voulons pas particulièrement cela avec cette technique. Éteignez donc votre stabilisateur d'image. Il se trouve soit sur votre objectif, sur le boîtier de votre appareil photo, soit dans votre menu. Si vous photographiez un jour lumineux, vous pourriez trouver un avantage en utilisant un filtre situé à l' avant de votre objectif, soit un polariseur, ce qui empêchera quelques arrêts de lumière d' entrer dans votre objectif. Ou un filtre à densité neutre , là pour agir comme des lunettes de soleil pour votre appareil photo. Il réduira la quantité de lumière qui pénètre dans votre appareil photo et permettra de bénéficier de vitesses d'obturation plus longues. donc un coup d'œil à ces techniques. Si vous voulez photographier en milieu de journée ou si vous voulez photographier dans un environnement lumineux. Un filtre à densité neutre ou un filtre polarisant peut vous aider. Parfois, un trépied peut être pratique. J'ai tendance à utiliser des techniques portatifs avec ce genre de choses, mais un trépied vous donnera des mouvements plus précis. Donc, si vous voulez que votre mouvement soit parfaitement horizontal sans aucune vibration un trépied peut vous aider. Ou un mouvement particulièrement vertical. Votre trépied peut également vous aider dans ce domaine. C'est à vous de choisir la technique que vous utilisez. Je trouve simplement plus facile de voyager et de me rendre à mes endroits et à mes affaires sans mon trépied. simple fait d'avoir mon appareil photo est un gros bonus, donc je n'ai pas besoin de transporter trop de choses. 3. Mouvements de caméra: Comme je l'ai déjà dit, et comme vous le verrez par de nombreuses photographies qui accompagnent ce cours, cette technique est très polyvalente. Nous pouvons changer la façon dont nous faisons les choses et rehausser les photos que nous photographions. Maintenant, la technique repose sur une caméra en mouvement lorsque nous prenons notre photo. Une chose qui est assez difficile pour les personnes qui ne l'ont pas encore fait auparavant est d'obtenir le concept de clic réel pendant que vous déplacez la caméra. Donc, si vous photographiez un panoramique horizontal et que vous voulez tirer avec ce mouvement. Parfois, vous vous retrouverez dès que vous cliquez sur l'obturateur, vous arrêtez l'appareil photo. Plutôt que de continuer et de continuer. Il faut donc un peu de temps pour obtenir ce concept car il est vraiment étranger pour nous de déplacer la caméra et de cliquer sur l'obturateur au fur et à mesure. Nous pouvons varier l'apparence de notre image en faisant varier la vitesse de nos mouvements. Nous pouvons aller plus lentement pour que notre image ne contienne pas autant de flou. Ou nous pouvons aller plus vite pour que ce blurb soit plus long. Nous pouvons également prendre des photos dans différentes conditions d'éclairage. La lumière du soleil nous donnera plus de petites lignes spéculaires sur notre image. Alors que plus nuageux ou un environnement Docker nous donnera une sorte de tons plus maussades et plus lisses dans votre image. Nous pouvons varier la direction que nous prenons. Nous pouvons aller à la verticale. De toute évidence, nous pouvons aller horizontale ou en diagonale. appliquant cela, nous pouvons incliner votre appareil photo sur le côté et le déplacer. Nous pouvons varier beaucoup de ce genre de choses. Nous avons déjà parlé de modifier notre vitesse d'obturation afin que nous puissions modifier notre vitesse d'obturation une vitesse d'obturation plus lente, ce qui nous donnera des lignes un peu plus lisses et plus longues sur notre image. Si nous voulons effectuer un mouvement compliqué en déplaçant la caméra pendant notre exposition, nous voudrions peut-être une vitesse d'obturation plus longue, mais nous devons compenser cette vitesse d'obturation plus longue avec une ouverture plus petite ou une prise de vue dans un environnement Docker. La distance focale que nous utilisons sur notre objectif peut faire une différence. Nous pouvons zoomer très près sur certains troncs d'arborescence et n'avoir qu' un ou deux troncs d'arborescence dans cette image lorsque nous déplaçons notre caméra vers le haut et vers le bas. Ou nous pouvons zoomer plus loin pour obtenir un angle plus grand angle et obtenir beaucoup plus de ceux qui contiennent des arbres dans cette image. Cela va donc varier une composition parce que leurs règles de composition s'appliquaient la même manière à ce style de photographie qu'à la photographie fixe normale. Nous pouvons également varier l'apparence de notre image en fonction de notre point de mire. Peu importe ce sur lequel nous nous concentrons, tout ce qui est aussi net qu'une partie de notre image, tend à nous donner des traînées de lumière plus étroites. Alors que toute partie de l'image qui est un peu défocalisée va nous donner un balayage plus large de lumière plus tamisée, une sorte de traînée plus douce. Nous pouvons donc varier cela également. Comme je l'ai dit, la technique est tellement polyvalente. On peut jouer avec ce genre de choses pendant des heures. 4. Grands sujets à essayer: Certains bons sujets que j'ai photographiés dans le passé incluent des arbres, des troncs d' arbres, en particulier ceux qui grandissent parallèlement, sorte que vous obtiendrez ces lignes verticales. Nous pouvons simplement balayer votre appareil photo et prendre la photo au fur afin d'obtenir ces lignes verticales. Nous pouvons tirer par le bas, à partir de l'herbe, inclure une partie de l'herbe dans le plan, puis monter à mi-hauteur ou nous pouvons continuer plus haut pour obtenir un peu de bleu dans le haut de notre plan depuis le ciel. Un autre bon exemple est celui des roseaux. Roseaux à côté d'un ruisseau ou d'un cours d'eau, car ils ont tendance à être un peu aléatoires dans leur croissance. Nous pouvons faire un panoramique sur notre appareil photo de différentes manières. Et vous pouvez voir quelques-uns des clichés que nous obtenons ici et les couleurs que nous sortons de ces anches sont incroyables avec un peu de prévision. Et en regardant les lectures qui sont éclairées par le soleil contre celles qui ne sont pas éclairées par le soleil, vous pouvez obtenir un aspect totalement différent de ces clichés. Feuilles et feuillage sur des plantes ou des arbres. Nous pouvons soit faire un balayage direct du mouvement de votre appareil photo, soit nous pouvons le défoncer un peu. Nous pouvons faire un certain nombre de choses différentes avec ces feuilles sur les arbres, en particulier les feuilles rétroéclairées, car elles vous donnent point culminant du soleil qui traverse ces feuilles. Tout type de décor que vous photographiez se prêtera à ce type de technique. Tout ne fonctionne pas, mais ça vaut la peine d'essayer de le voir. Il y a beaucoup de photographes qui utilisent cette technique sur de vieux bâtiments, des châteaux, des choses comme ça, un arbre solitaire debout sur des collines. genre de sujets se prête également à ce genre de technique. vagues à la plage, car les vagues à la plage ont tendance à être horizontales dans la nature. Peindre votre appareil photo sur cette vague, en utilisant ce mouvement intentionnel de caméra, vous donnera cette technique fluide de ces belles vagues douces et vous donnera un beau blues et verts. et des tons plus clairs sur cette image. Vous pouvez combiner ce type de technique avec une image fixe prise même temps et l'inclure avec votre image en utilisant calques dans Photoshop et les modes de fusion. Cela peut donner un peu plus d'intérêt à votre image de ces scènes de plage. Les fleurs sont parfaites pour cette technique. Vous verrez ici quelques-unes de ces photos que j'ai faites d'un œuf ou d'une panthère. Le plan fixe vous donnera une idée de l'apparence de la structure florale. Mais le tableau, en fonction de la vitesse d'obturation que nous utilisons, nous donne un aspect totalement différent. Et les couleurs de cette EKG Panthers, les beaux violets, les mouvements et les bleus se manifestent vraiment lorsque nous utilisons ce panoramique ou même les techniques de zoom que nous utilisons, dont je vais parler. dans un petit moment. Nous avons également des tournesols ici avec lesquels j'ai utilisé cette technique. Les tournesols, en particulier la technique de zoom, nous effectuons un zoom avant pour qu' il soit relativement petit dans notre cadre. Et lorsque nous effectuons un zoom vers l'extérieur, nous frappons notre obturateur pour obtenir cette sensation de zoom cette image avec le mouvement de la caméra des lignes qui sortent vers les bords du cadre. lampadaires peuvent être excellents lorsque vous tournez la nuit. nuit est le moment idéal pour faire ce genre de choses car cela nous permet d'utiliser ces vitesses d'obturation longues. Nous pouvons utiliser aussi longtemps que la vitesse d'obturation que nous le voulons lorsque nous ne prenons pas de vue. Juste une sorte aléatoire, un jiggle autour de nos différents lampadaires peut vous donner un très bel effet. Vous pouvez voir ce genre de choses dans les clichés que j'ai ici. Différentes lumières différentes dans différentes parties de la ville. Nous allons vous donner un sentiment différent. Et selon la façon dont vous déplacez votre appareil photo, cela va changer l' apparence de ces images. Vous pouvez maintenir votre appareil photo immobile pendant une courte période, puis déplacer votre appareil photo pendant cette exposition. Alors disons que si nous avons peut-être une exposition d'une seconde, nous pouvons maintenir notre appareil photo immobile. Et juste après la 2ème place, nous pouvons commencer à bouger pour que vous obteniez une image relativement nette de cette scène nocturne. Et puis vous obtiendriez ce mouvement de jiggling et de filet à l'intérieur ces lampadaires et cet éclairage néon dans la scène. Tout type de scène de rue peut vraiment fonctionner avec ce genre de technique, en particulier avec des zones claires et sombres ou de petits détails. Vous pouvez utiliser n'importe quelle vitesse d' obturation allant d'un huitième de seconde ou d'un dixième de seconde, jusqu'à deux secondes ou trois secondes, selon la lumière disponible. Mais la nuit, c'est là que j' adore photographier ce genre de technique. J'adore combiner le mouvement de l'appareil photo avec un peu de flash car j'adore utiliser Flash. Mon flash peut donc me donner une image instantanée, une image nette, puis le mouvement de mon appareil photo me donnera le déplacement de la lumière vers l'extérieur. Vous pouvez voir quelques clichés qu'il a été fait de Danielle en ville quand on fait un tournage de mannequin, le flash s'éteint, ça gèle Daniel, et puis la lumière se déplace et nous donne ça regarder l'image en quelque sorte électrique. Vous devez faire attention au fait que lorsque vous déplacez votre appareil photo, ces lumières ne traversent visage de votre personne, car cela va interrompre l'apparence de votre prise de vue. Alors, n'allez pas en tas juste pour y aller un peu. Et cela vous donnera ce look électrique et vous donnera ces, ces mouvements, ce mouvement de ces lignes dans l'image, cela peut paraître vraiment spectaculaire. Deux de ces coups de feu sur Maxine dans sa voiture quand elle passait devant ou quand elle écrivait une partie, elle ne conduisait pas réellement. Nous avons de nouveau utilisé le flash pour geler son mouvement, puis nous avons fait un peu de mouvement de la caméra pour nous donner ce genre de lumière excitante autour de l'extérieur. Cette technique peut donc fonctionner le jour ou la nuit où vous voulez photographier. Vous pouvez également simplement placer votre appareil photo sur le tableau de bord de votre voiture lorsque vous conduisez, face à travers le pare-brise. Il est préférable que vous soyez passager plutôt que conducteur car vous ne voulez pas vous distraire de la conduite. Mais lorsque vous êtes passager dans une voiture, simplement votre appareil photo sur le tableau de bord de la voiture avec un objectif grand angle, peut-être pour qu'il ait un angle de vue plus large et que votre conducteur roule dans la rue. Cela vous donnera ces lignes convergentes qui sortent du cadre. Et cela peut paraître vraiment intéressant, surtout si vous avez beaucoup de lumières colorées dans la région. Alors allez dans une zone où il y a beaucoup d' éclairage coloré et qui rendra votre photo un peu plus belle . 5. Quelques conseils pratiques: Maintenant, c'est important parce que nous déplaçons notre caméra pendant cette technique. Il est important de s' accrocher à votre appareil photo. Vous ne voulez pas le laisser tomber. Vous pouvez donc utiliser une sangle pour appareil photo si vous le souhaitez. Je n'utilise pas de bandes Canvas, mais assurez-vous d'avoir une bonne prise sur votre appareil photo car il est possible de le laisser tomber lorsque vous effectuez ces mouvements autour de l'endroit. Une autre chose à laquelle il faut penser est de savoir si vous allez utiliser votre viseur ou si vous allez utiliser votre vue en direct lorsque vous effectuez cette technique, c'est vraiment à vous de décider. Les résultats que vous obtiendrez ne varieront pas particulièrement, selon que vous utilisez votre viseur ou votre vue en direct. Mais peu importe ce que vous vous sentez le plus à l'aise, certaines personnes trouvent plus facile de voir l'écran lorsqu'elles utilisent la vue en direct. J'ai parfois du mal à voir ce que je fais avec ma vue en direct, surtout dans des conditions de sable clair ou de très faible luminosité . J'ai donc tendance à utiliser mon viseur la plupart du temps, moins que mon appareil photo ne soit éloigné de mon visage et que je le fasse ailleurs, c'est évidemment plus aléatoire. se peut que vous ayez besoin de prendre quelques clichés du même sujet avec des mouvements différents juste pour obtenir le résultat recherché. 6. Prise de vue en direct Partie 1: Bien, bien. J'étais ici dans un parc local au bord du lac par une journée très venteuse. Pour démontrer le mouvement intentionnel de la caméra. Vous avez déjà entendu les leçons que nous avons eues dans ce cours auparavant. Donc, vous savez, le genre de choses que nous faisons. Je veux juste vous montrer une démonstration en direct de la façon dont j' aborderais ce genre de clichés. Maintenant, vous remarquerez tout ce que j'ai ici, le non équipé et que j'ai, c'est mon appareil photo. Vous pouvez également le faire avec votre téléphone, mais vous avez besoin d'un minimum d'équipement. Tout ce que nous recherchons, c'est quelque chose d'intéressant, d'un peu de contraste, d'un peu de couleur. Pour que nous puissions utiliser cela dans mouvement de la caméra pour nous donner photos un peu différentes. Donc, en regardant autour de cette zone, nous avons de beaux arbres. Nous avons des peuplements d'arbres ici. Nous avons beaucoup de feuilles sur le sol et dans l'herbe. Nous avons quelques yachts en arrière-plan, que vous n'avez peut-être pas chez vous, mais nous allons essayer de le faire aussi. Au fur et à mesure, nous allons faire différents mouvements et vous montrer les résultats des prises de vue que je reçois. La première chose que nous allons faire est un mouvement vertical de base. Nous allons utiliser ces troncs d'arbres des petits arbres qui se trouvent devant moi ici. Et je vais juste déplacer mon appareil photo vers le haut. J'ai défini mon ISO sur 100. J'ai une vitesse d'obturation de 1 huitième de seconde. Et mon ouverture a été très juste pour me donner l' exposition que je veux, qui est F22 à cette heure de la journée parce qu'il fait raisonnablement sombre à cette heure de la journée, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles nous sommes ici. heure. Quand je prends cette photo, je m'assure de me concentrer sur les arbres. Puis je déplace mon appareil photo et je clique au fur et à mesure. Faites quelques expositions différentes car le timing fait une grande différence dans les prises de vue. Je vais donc en faire quelques autres, peut-être en faire un vers le bas aussi. Et ça va me donner une très belle photo. Je peux vérifier sur mon écran pour voir à quoi il ressemble. Et ça a l'air vraiment, vraiment bien parce que j' ai des antécédents assez soufflés, donc c'est très bien isoler mon sujet même si je tourne à f 22. Nous allons donc regarder autour de nous et voir ce que nous pouvons trouver d'autre. Coffre-fort. Attendre que vous trouviez un stylo et du papier. Attrapez-le, tenez-le avant. Donc ce que je vais faire ici, il y a une petite branche de Bunia d' agneau ici au sol dans cette herbe verte. Je vais donc faire une chose similaire. Je vais me concentrer là-dessus. Je vais déplacer mon appareil photo vers le bas pour faire entrer la couleur brune de la petite brindille dans le grain. Il suffit de se concentrer. Et puis, bien. Maintenant, c'est un peu sombre car le soleil s'est un peu couché derrière les nuages. Donc je ne vais tout simplement pas changer ma vitesse d'obturation parce que je veux faire tourner ce mouvement maintenant, je vais ouvrir un peu mon ouverture juste pour égayer mon image. Donc, au lieu de f 22, je vais le filmer F11. Très bien. Très bien. Ainsi, les résultats que vous pouvez obtenir de simples objets banals sont vraiment incroyables avec cette technique. Il y a un tir juste derrière Robbie en ce moment, donc il va rester là et je vais juste filmer ça. Et je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Il suffit de quelques troncs d'arbres sur le vieux arbre mort. Maintenant, parce que c'est des gars derrière, le ciel est assez lumineux et il a tendance à brûler un peu. C'est bon. vous donne juste une sensation différente de la photo. Il suffit de varier la façon dont vous prenez votre photo, la façon dont vous déplacez votre appareil photo. Et vous pouvez obtenir des images incroyables à partir de ce même endroit. Je vais juste faire une photo des bateaux ici contre la lumière du soleil couchant. Et je vais juste brancher mon appareil photo à cette époque, juste pour que j'obtienne un peu de mouvement là-dedans. Parfois, vos clichés ne fonctionnent pas toujours comme vous l'attendez. Parfois, on obtient des résultats brillants. Il s'agit donc simplement de garder, d'essayer, garder un œil sur genre de sujets qui vont bien fonctionner. Nous allons nous rendre sur le lac et faire quelques tirs des mâts, des bateaux sur le lac. Je vais donc tirer sur ces yachts par-dessus mon épaule. Je ne vais pas les tirer par-dessus mon épaule, mais les yachts sont au-dessus de mon épaule pour le moment. Et il suffit de refaire un mouvement vertical, juste pour que vous puissiez voir le genre de choses que je peux obtenir avec ça. Ensuite, nous allons passer à quelque chose d'un peu plus compliqué. Bon, je vais zoomer sur ces yachts, mais je me concentrerai sur eux. Et puis j'utilise simplement ce mouvement vertical pour me donner ce que je cherche. On y va. C'est génial. Maintenant, il est important que nous utilisions un bon mouvement lisse et que nous ne nous arrêtions pas à mi-chemin. C'est une chose difficile à faire au départ parce que vous avez l'habitude de rester au Canada quand vous tournez. Mais ce beau mouvement lisse va vous donner ces belles lignes lisses dans votre image et la rendre un peu plus romantique, quelque sorte, un peu plus impressionniste, en quelque sorte dans effet. Nous venons de faire quelques pas ici à notre droite, plus près de l'eau. Et je vais filmer les vagues alors qu'elles entrent et cassent sur ces petits cailloux et avec un peu d' algue là-dedans aussi, parce que nous avons cette très belle lumière de l'après-midi. J'arrive. Donc, pour ce cliché, je vais faire un panoramique horizontalement. Lorsque je prends la photo, mon exposition est la même car ma vie est à peu près la même que les photos précédentes que j'ai prises. Ça a l'air génial. Nous avons un peu de points forts de ces reflets sur l'eau, mais cela a toujours fière allure. On peut voir qu'il y a de belles couleurs dans les algues. 7. Prise de vue en direct Partie 2: Maintenant, je vais filmer ces traces derrière moi, ces troncs d'arbres parce qu'ils sont beaux et de couleur claire et ils ont fui par ce soleil, ce soleil de l'après-midi. Même si nous avons des voitures et beaucoup de détritus en arrière-plan, vous remarquerez à cause du mouvement de votre appareil photo qui disparaît simplement parce qu'il souffle juste en arrière-plan. Je jette juste un coup d'œil à ces clichés. Se concentrer, se déplacer vers le haut. Et voici notre image. Il a l'air génial. Nous en ferons un autre parce que ça a l'air vraiment bien. On y va. Parfois, je fais juste un zoom avant pour modifier ma composition des fois que je vais partager un peu plus large. Cela dépend du type d'effet que je veux. Maintenant, je ne peux pas être sûr à 100  % de ce que je vais obtenir avant de prendre ces photos. Je dois juste vérifier mon image sur mon écran. Et si je suis content de cela, je voudrais peut-être le modifier un peu pour l'améliorer. Mais la plupart du temps, ça a l'air plutôt bien. Une fois que cette technique a été élaborée, c'est un peu logique de pouvoir faire ces clichés et de les rendre beaux. Le problème, c'est que vous obtenez trop de bons coups, ce qui est un peu un truc d' ego pour moi. Je reçois 1000 bons tirs chaque fois que je sors et que je tire, mais je ne le dis vraiment à personne. Je trouve qu'il dort. Nous venons de descendre un peu plus près des Jedi ici à Valentine. Je vais faire plus de ces yachts avec une masse. Je vais faire un peu, le mélanger un peu, faire quelques balayages verticaux et quelques balayages horizontaux. Et voyez simplement ce que je peux trouver et pourrais même faire un peu de tourbillon, peut-être un peu de Zoom aussi. Je vais donc faire quelques types de clichés différents et vous pouvez voir les résultats, les bons et les mauvais. Concentrez-vous avant. Et puis commencez en bas. Montez. Et c'est juste là que nous y retournons. Prenez le cliché. Oui, c'est mieux. Maintenant. Effectuez une opération horizontale, en variant d'un autre au fur et à mesure. Oui, ça a l'air intéressant. Je pourrais essayer de suivre la direction des vagues. Nous avons des vagues horizontales ici. Je vais donc essayer de déplacer mon appareil photo dans la direction de ces vagues. Oui, ça a l'air plutôt cool. Mais je pense que je pourrais faire une exposition plus longue parce que je veux un peu plus de mouvement dans ce cliché. Nous allons donc simplement augmenter un peu notre vitesse d' obturation. Nous allons aller jusqu'à la 2,5 et voir comment ça se passe. Une demi-seconde assez longtemps. D'accord. On y va. Oui. Et comme on peut s'y attendre, mon exposition est bien supérieure. Je dois donc compenser en abaissant encore plus mon ouverture. On peut donc ramener ça à 32, ce que je peux obtenir. C'est cool. C'est bien. D'accord. Oui, vous verrez les résultats que nous obtenons une liste distincte. Ce n'est évidemment pas un yacht car nous sommes là où nous peignons dans la direction opposée, 90 degrés par rapport aux mâts réels. Mais ça vaut la peine d'y aller de toute façon, je vais essayer ce type parce que nous avons nuage sombre et profond et nous avons un ciel bleu vif là-haut. Je vais essayer un peu de douleur dans ce ciel et voir comment ça se passe. Et on dirait qu'il n'a pas l' air brillant à l'écran, mais vous ne savez jamais quand vous téléchargez ou sur votre ordinateur. Une sorte de surprises. Tu vas y arriver. 8. Prise de vue en direct Partie 3: Maintenant, vous remarquerez que lorsque je fais ces prises de vue, j'ai tendance à tenir mon appareil photo à l'œil et à regarder à travers le viseur. C'est juste comme ça que je l'ai fait. Je l'ai fait. Je l'ai toujours fait et c'est plus confortable pour moi de le faire. Mais il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas utiliser Live View ou même simplement déplacer votre appareil photo et simplement estimer où se trouve votre photo. Je pourrais juste danser ici et filmer des choses n'importe où. Et je suis comme trouver un, avec un résultat énorme. Je pourrais même avoir une foule de gens qui viennent me regarder. Mais si vous déplacez votre appareil photo, peu importe que ce soit à la hauteur de vos yeux ou que vous regardiez l'écran, vous pouvez toujours obtenir les bons résultats. Mais si vous pouvez garder votre position agréable et stable pour ne pas vous déplacer ou vous balancer quelque part. Vous ne voulez pas que ce mouvement soit un peu décalé à la verticale si vous voulez bouger et doucement. Le trépied peut parfois vous aider dans cette situation. J'ai tendance à ne pas utiliser de trépieds pour ce genre de choses. Mais si vous voulez une ligne panoramique parfaitement horizontale ou parfaitement verticale ou diagonale, un trépied peut vraiment les aider car vous pouvez simplement desserrer ces commandes et simplement les déplacer dans cette direction exacte. Nous allons maintenant faire quelques clichés de cet arbre à sac en papier, qui est un excellent arbre que nous n'avons pas ici en Australie. On va faire des photos panoramiques et peut-être des prises de vue aléatoires en direct avec des mouvements de caméra Erin. économies complètement. Maintenant, je vais zoomer. Alors que je prends la photo. Je vais juste me concentrer sur le bruit à l'arrière. Et alors que je prends la photo, je vais zoomer ou dézoomer pour me donner un effet différent . On y va. Oui, ça peut très bien paraître. n'a pas l'air particulièrement bien avec ce sujet de livre broché, mais il peut aussi très bien fonctionner. Une autre chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons maintenir notre anneau de zoom immobile et tourner votre appareil photo. Et cela va nous donner quelques zooms rotatifs comme un effet de spirale, la spirale vers le spectateur. Je vais vous en montrer une partie maintenant. Je vais donc faire cette technique de zoom que je viens de mentionner avec la spirale hors du Zoom. Nous maintenons donc la bague de zoom immobile et nous tournons notre caméra pour nous donner cet effet de zoom en spirale. Je vais le faire sur ce banc de pique-nique derrière moi. Ce n'est peut-être pas parfait, mais il vous donnera une idée du type de technique. Donc on tient juste son Zoom aussi loin que possible. Une fois que nous sommes concentrés, nous pouvons le maintenir là. Commencez à zoomer et poussez l'obturateur d'air au fur et à mesure. Maintenant, je pourrais allonger ma vitesse d'obturation pour rendre cet effet un peu plus évident. Nous allons donc revenir à la 2.5e. Une fois encore. On y va. Nous nous concentrons donc. Ensuite, nous tournons leur appareil photo, où nous allons aller dans cette direction. Bon, on y va. Oui. Et cela nous donne cet effet de zoom. C'est un peu aléatoire, mais on ne sait jamais ce que tu obtiendras. Vous verrez quelques photos de fleurs que j'ai faites plus tôt dans cette classe où j'ai utilisé cet effet et cela fonctionne très bien. Je dépend donc de votre sujet. Quels types de techniques fonctionneront ? Je vais juste faire quelque chose pour finir ici. Il suffit de combiner un peu de flash, juste à partir de mon flash contextuel sur mon appareil photo. Rien de trop chic. Je vais flasher Robbie, qui est mon sujet pour la journée, ordures, mon gars vidéo. Je vais utiliser mon flash avec une vitesse d'obturation plus lente. Je vais donc le faire en mouvement de la caméra dès que vous avez déjà vu des photos nocturnes dans les cours précédents. Mais nous allons utiliser ce flash pour donner une image nette de Robbie. Et nous allons déplacer la caméra et obtenir un peu de mouvement dans la prise de vue. Nous y voilà. Maintenant, Robby ne va pas sourire, donc c'est bon. On y va. Ça a l'air bien. Encore une fois. Très bien. Et juste un peu de mouvement là-dedans. Je voulais essayer d'aller bien. C'est ça. Et je vais faire un peu de style gratuit ici. Est-ce que nous obtenons souvent de meilleurs résultats lorsque nous faisons du freestyle. On y va. De bonnes choses. Il essaie de se cacher derrière la caméra. Les coups ont l'air horribles. Mais au moins, vous pouvez voir que la technique comme filmer ce genre de choses la nuit est tellement plus facile parce que vous n'avez pas à vous soucier des termes de l'arrière-plan qui dominent votre sujet principal. Donc c'est tout pour aujourd'hui avec ce tournage, j'espère que vous avez appris un peu plus sur caméra ou le mouvement intentionnel de la caméra. Je vous verrai dans le prochain cours. 9. Votre projet: Votre projet pour ce cours consiste simplement à faire des mouvements de caméra intentionnels dans vos photos. Pensez à certaines façons de travailler différemment de celles que je vous ai enseignées. Vous pouvez déplacer votre caméra dans une courbe. Vous pouvez le déplacer dans un motif circulaire. Vous pouvez marcher vers l'avant comme vous le faites ou reculer. Il existe plusieurs façons d'utiliser ce mouvement de caméra intentionnel pour produire des images magnifiques, ressemblant à une peinture. Alors, allez-y et sortez, essayez-le, essayez différents sujets, essayez quelques conditions d'éclairage différentes. Essayé le jour, essayé la nuit. Parce que vous obtiendrez des résultats différents partout où vous allez. Et parfois les sujets les plus banals, on peut probablement trouver de belles photographies à quelques mètres de l'endroit où vous êtes assis en ce moment. Nous allons juste sortir de votre porte arrière ou de votre porte d'entrée. Je suis sûr qu'il y a quelque chose que vous pouvez créer une photo de mouvement d'appareil photo intentionnel qui aura l'air incroyable. Veuillez les poster dans la section commentaires car je sais que beaucoup de nos téléspectateurs aimeraient voir vos images. 10. Synthèse: Merci d'avoir regardé ce cours sur le mouvement intentionnel de la caméra. J'espère que ça vous a donné un peu d' enthousiasme de sortir et d'essayer ce truc. La photographie est un excellent support pour travailler. Il est tellement polyvalent. Il existe tellement de techniques différentes que nous pouvons utiliser. Et plus vous essayez de faire de choses, plus vous avez de choses dans votre répertoire et plus vous pouvez faire d'effets , plus il est excitant pour tout le monde. Je fais ça depuis 40 ans ou plus. Et je suis toujours excité par les choses que je vais faire la semaine prochaine. C'est une bonne chose avec la photographie que nous apprenons constamment. Et je veux constamment vous enseigner tous ces trucs pour que vous puissiez profiter du plaisir et la satisfaction que je retire de la photographie. Je vous verrai tous au cours suivant.