Transcription
1. Introduction: Sortez. La plupart du temps, lorsque
nous prenons des photos préoccupés par le mouvement de la
caméra. Nous sommes préoccupés par le secoussement de l'
appareil photo ou netteté possible des
images sans aucun mouvement
de la caméra. Il existe une technique
que nous pouvons utiliser pour déplacer intentionnellement la caméra. C'est de ça que se résume cette
classe. Mouvement intentionnel de la caméra. Bonne journée. Je m'
appelle Warren Marshall. Je suis
photographe professionnel et éducateur
photographique de
New Castle, en Australie. Ce cours consiste à
déplacer notre appareil photo pour produire un
flou artistique dans nos photographies. Maintenant, ça peut sembler
être un peu un truc à faire
ce genre de choses. Mais comme vous le verrez dans cette classe, il existe une vaste gamme d' effets
différents que nous pouvons
obtenir lorsque nous pouvons contrôler le mouvement de notre caméra
ou le mouvement intentionnel de la caméra. Dans le passé, le
panoramique de l'appareil photo était une technique que
les photographes sportifs ou les photographes
d'action auraient
pu utiliser pour faire l'appareil photo sur
le champ de vision en synchronisation avec un
sujet en mouvement. afin qu'ils obtiennent un sujet net et un arrière-plan flou pour montrer ce sentiment de mouvement
en arrière-plan. Cette technique est
légèrement différente car nous
brouillons notre sujet ainsi que nos antécédents de
différentes manières. Dans ce cours, je
vais vous montrer comment le faire. Je vais vous montrer les
possibilités qui existent. Je vais vous montrer
différentes techniques que j' utilise pour obtenir un
mouvement intentionnel de la caméra dans mes photos. Maintenant, ces photographies
peuvent paraître incroyables. Ils peuvent ressembler à un tableau
impressionniste. Ils peuvent faire ressortir des couleurs dans des images que vous n'avez
même pas réalisé qu'elles étaient là. Et vous verrez beaucoup d' exemples du genre de
choses dont je parle, beaucoup d'exemples de mon travail. Et je vais vous
montrer quelques vidéos en direct d' un tournage que j'ai fait juste dans un parc local qui n'était
pas intéressant. Mais avec cette technique, avec ce mouvement de
caméra intentionnel, nous pouvons créer des images
que vous
ne croiriez jamais que nous sommes là. Nous n'avons plus besoin de beaucoup
d'équipement pour produire ces photographies intentionnelles de
mouvement de caméra. Un appareil photo reflex simple
ou un appareil photo compact, ou même votre téléphone. Il doit simplement être capable de
photographier à des vitesses d'
obturation plus lentes. Parce que nous prenons des vitesses d'
obturation
entre un
huitième de seconde, 20 secondes, selon le style d'
image que nous recherchons. Donc, n'importe quel appareil capable de
ralentir cet obturateur, nous pourrons
faire cette technique. Nous pouvons produire des images
très édifiantes ,
légères et heureuses. Nous pouvons produire
des images un peu plus sombres, un peu plus intenses et un peu plus dramatiques. Toutes ces choses
sont donc possibles pour nous avec des sujets assez banals. sujets que vous
n'imaginiez même pas. Vous photographiez
un jour normal avec la technique
normale, devenez des œuvres d'art avec
ce type d'imagerie. Alors venez dans cette classe, jetez un coup d'œil aux
techniques que nous faisons. Jetez un coup d'œil aux exemples
que nous vous avons montrés. Nous pouvons réaliser ce genre
de photographie à n'importe quel moment de la journée avec
pratiquement n'importe quel sujet. donc un coup d'œil à la classe. Je suis sûr que vous en tirerez
beaucoup . Je vous verrai là-dedans.
2. Réglages de la caméra: Bienvenue dans notre classe. En général, lorsque nous
photographions, nous utilisons des vitesses d'obturation
qui empêcheront L. mouvement de l'
appareil photo a pris des photos
à une
centaine de seconde ou un
200e de seconde, sorte que nous n'obtenons pas de flou ou du mouvement dans nos photographies. Cette technique repose sur des vitesses
d'obturation plus lentes. Tout ce qui va d'environ un dixième de seconde ou
20 secondes, jusqu'à 20
secondes ou même 30 secondes, selon la technique que
vous recherchez. Par conséquent, ma vitesse d'obturation
est ma première priorité. Lorsque je règle les paramètres de mon
appareil photo. Je veux une vitesse d'obturation plus lente. Je veux une
vitesse d'obturation qui va me
donner le
mouvement que je veux. Cela dépend maintenant de mon sujet. Cela dépend de la
rapidité de mes mouvements. Cela dépend de l'effet
que je recherche. Mais je vais
généralement environ un huitième de seconde
ou un dixième de seconde pour commencer. Et ensuite, je pourrai
explorer les environs. Je préfère prendre
des réglages manuels car je contrôle
mon ouverture, mon ISO et la vitesse d'obturation. Mais vous pouvez probablement effectuer cette technique en utilisant la priorité de l'
obturateur, qui serait S sur un
appareil photo Nikon ou un téléviseur sur un appareil photo Canon. N'importe quelle autre marque de caméra, vous pouvez simplement
regarder et voir quel est
votre paramètre de
priorité à l'obturateur. Maintenant, lorsque nous réglons notre vitesse d'
obturation à 1 huitième de seconde, nous devons faire attention
à ne pas entrer trop de lumière dans notre appareil photo, car une vitesse d'obturation lente va
permettre beaucoup de lumière. dans notre appareil photo et peut-être
rendre notre image trop lumineuse. J'aime donc définir mon ISO
le plus bas possible. Mon appareil photo
descend à 100 ISO. C'est donc généralement ce que
je fais ces clichés. J'ai donc une vitesse d'obturation de 100 ISO et peut-être un dixième de
seconde. Ensuite, j'utilise mon ouverture
pour la contrôler brillante. Ma photo est que mon ouverture est la chose qui va
contrôler mon exposition. Si je veux une photo un peu plus
lumineuse,
plus heureuse et plus édifiante, je pourrais opter pour une ouverture légèrement
plus grande. Si je veux quelque chose d'un
peu plus maussade, je peux opter pour une ouverture légèrement
plus petite. Maintenant, en raison de ces
vitesses d'obturation élevées, la quantité de lumière
que nous avons dans notre environnement est une
réelle considération. Parce que si nous
tournons au milieu de la journée,
par une journée ensoleillée, nous aurons du mal à obtenir une vitesse d'obturation lente avec
cette quantité de lumière vive. En règle générale, ces techniques
sont idéales à l'intérieur ou l'
extérieur les jours plus sombres vers la fin de la journée ou temps nuageux, par exemple. Et cela va vous
donner vitesses d'obturation plus lentes qui
fonctionneront bien pour vous. Aujourd'hui, parfois, en Australie,
nous n'avons pas cette obscurité, surtout
au milieu de la journée. J'utilise donc ma
plus petite ouverture possible sur mon appareil photo. Je descends à F22 ou même si 32 parfois pour me donner
cette vitesse d'obturation lente. C'est à vous de choisir quand vous
tirez et comment vous tirez. Et cela dépend un peu
du sujet ou de l'environnement dans
lequel vous le filmez. Une chose importante
à retenir est d' éteindre votre stabilisateur d'image. stabilisateur d'image est un
stabilisateur électronique qui aide à stabiliser votre appareil photo ou stabiliser l'image pour
éviter le tremblement de l'appareil photo. Nous ne voulons pas particulièrement
cela avec cette technique. Éteignez donc votre stabilisateur
d'image. Il se trouve soit sur votre objectif, sur le boîtier de votre appareil photo,
soit dans votre menu. Si vous photographiez
un jour lumineux, vous pourriez trouver un avantage en
utilisant un filtre situé à l'
avant de votre objectif, soit un polariseur,
ce qui empêchera quelques arrêts de lumière d'
entrer dans votre objectif. Ou un filtre à densité neutre
, là pour agir comme des
lunettes de soleil pour votre appareil photo. Il réduira la quantité
de lumière qui pénètre dans votre appareil photo et permettra de bénéficier de vitesses d'obturation
plus longues. donc un coup d'œil à
ces techniques. Si vous voulez photographier
en milieu
de journée ou si vous voulez photographier
dans un environnement lumineux. Un filtre à densité neutre ou un
filtre polarisant peut vous aider. Parfois, un trépied peut être pratique. J'ai tendance à utiliser
des techniques portatifs avec
ce genre de choses, mais un trépied vous donnera des mouvements
plus précis. Donc, si vous voulez que votre mouvement
soit parfaitement horizontal sans aucune vibration un trépied peut vous aider. Ou un mouvement particulièrement
vertical. Votre trépied peut également
vous aider dans ce domaine. C'est à vous de choisir la
technique que vous utilisez. Je trouve simplement plus facile de
voyager et de me rendre à mes endroits
et à mes affaires sans mon trépied. simple fait d'avoir mon appareil photo
est un gros bonus, donc je n'ai pas besoin de
transporter trop de choses.
3. Mouvements de caméra: Comme je l'ai déjà dit,
et comme vous le verrez par de nombreuses photographies
qui accompagnent ce cours, cette technique est très
polyvalente. Nous pouvons changer la
façon dont nous faisons les choses et rehausser les photos
que nous photographions. Maintenant, la technique repose sur une caméra en mouvement
lorsque nous prenons notre photo. Une chose qui est
assez difficile pour les personnes qui ne l'ont pas encore
fait auparavant est d'obtenir le
concept de
clic réel pendant que vous
déplacez la caméra. Donc, si vous photographiez un panoramique horizontal et que
vous voulez tirer
avec ce mouvement. Parfois, vous vous retrouverez
dès que vous cliquez sur l'obturateur, vous
arrêtez l'appareil photo. Plutôt que de
continuer et de continuer. Il faut donc
un peu de temps pour obtenir ce concept car
il est vraiment étranger pour nous de déplacer la caméra et de cliquer sur
l'obturateur au fur et à mesure. Nous pouvons varier l'apparence de
notre image en
faisant varier la vitesse
de nos mouvements. Nous pouvons aller plus lentement pour que notre image ne
contienne pas autant de flou. Ou nous pouvons aller plus
vite pour que ce blurb
soit plus long. Nous pouvons également prendre des photos dans différentes conditions
d'éclairage. La lumière du soleil nous donnera plus de petites lignes
spéculaires sur notre image. Alors que plus nuageux ou un environnement Docker nous
donnera une sorte de
tons plus maussades et plus
lisses dans votre image. Nous pouvons varier la
direction que nous prenons. Nous pouvons aller à la verticale. De toute évidence, nous pouvons aller horizontale ou en diagonale. appliquant cela, nous pouvons incliner votre appareil photo sur le
côté et le déplacer. Nous pouvons varier beaucoup de ce
genre de choses. Nous avons déjà
parlé de modifier notre vitesse d'obturation afin que nous puissions
modifier notre vitesse d'obturation une
vitesse d'obturation plus lente, ce qui
nous donnera des lignes un peu plus lisses et
plus longues sur notre image. Si nous voulons effectuer un mouvement
compliqué en
déplaçant la caméra
pendant notre exposition, nous voudrions peut-être une vitesse d'obturation
plus longue, mais nous devons compenser cette vitesse d'obturation plus longue avec une ouverture plus petite ou une prise de vue
dans un environnement Docker. La distance focale que nous utilisons sur notre objectif peut
faire une différence. Nous pouvons zoomer très près sur certains
troncs d'arborescence et n'avoir qu' un ou deux troncs d'arborescence dans
cette image lorsque nous déplaçons notre caméra vers le haut et vers le bas. Ou nous pouvons zoomer plus loin pour obtenir un angle plus grand angle et obtenir beaucoup plus de ceux qui
contiennent des arbres dans cette image. Cela va donc
varier une composition parce que leurs règles de
composition s'appliquaient la même manière à ce
style de photographie qu'à la photographie
fixe normale. Nous pouvons également varier l'apparence de notre image en fonction de notre point de mire. Peu importe ce sur lequel nous nous concentrons, tout ce qui est
aussi net qu'une partie de notre image, tend à nous donner des
traînées de lumière plus étroites. Alors que toute partie de
l'image qui est un peu défocalisée va nous donner un
balayage plus large de lumière plus tamisée, une sorte de traînée plus douce. Nous pouvons donc varier cela également. Comme je l'ai dit, la technique est
tellement polyvalente. On peut jouer avec ce
genre de choses pendant des heures.
4. Grands sujets à essayer: Certains bons sujets que
j'ai photographiés dans le passé incluent
des arbres, des troncs d'
arbres, en particulier
ceux qui grandissent parallèlement, sorte que vous obtiendrez ces lignes
verticales. Nous pouvons simplement balayer votre appareil photo et
prendre la photo au fur afin d'obtenir ces
lignes verticales. Nous pouvons tirer par le bas, à partir de l'herbe, inclure une partie de l'herbe dans le plan,
puis monter à mi-hauteur ou nous pouvons continuer
plus haut pour obtenir un peu de bleu dans le haut de
notre plan depuis le ciel. Un autre bon exemple est celui des roseaux. Roseaux à côté d'un ruisseau
ou d'un cours d'eau, car ils ont tendance à être un
peu aléatoires dans leur croissance. Nous pouvons faire un panoramique sur notre appareil photo de
différentes manières. Et vous pouvez voir quelques-uns
des clichés que nous obtenons ici et les couleurs que nous sortons de
ces anches sont
incroyables avec un
peu de prévision. Et en regardant les
lectures qui sont éclairées par le soleil contre celles
qui ne sont pas éclairées par le soleil, vous pouvez obtenir un aspect totalement
différent de ces clichés. Feuilles et feuillage
sur des plantes ou des arbres. Nous pouvons soit faire un balayage direct du mouvement de votre appareil photo, soit nous pouvons le
défoncer un peu. Nous pouvons faire un certain nombre de choses
différentes avec
ces feuilles sur les arbres, en particulier les feuilles rétroéclairées,
car elles vous
donnent point culminant du soleil qui
traverse ces feuilles. Tout type de décor que vous photographiez se prêtera à
ce type de technique. Tout ne fonctionne pas, mais ça
vaut la peine d'essayer de le voir. Il y a beaucoup de
photographes qui utilisent cette technique sur de vieux bâtiments, des
châteaux, des choses comme ça, un arbre solitaire debout sur des collines. genre de sujets
se prête également à ce genre
de technique. vagues à la plage, car les vagues à la plage ont tendance à être horizontales dans la nature. Peindre votre appareil photo
sur cette vague, en utilisant ce mouvement intentionnel de
caméra, vous
donnera cette technique
fluide de ces belles vagues douces et vous donnera un
beau blues et verts. et des
tons plus clairs sur cette image. Vous pouvez combiner ce type de technique avec une image
fixe prise même temps et
l'inclure avec votre image en utilisant calques dans Photoshop
et les modes de fusion. Cela peut donner un
peu plus d'intérêt à votre image de
ces scènes de plage. Les fleurs sont
parfaites pour cette technique. Vous verrez ici quelques-unes de ces
photos que j'ai faites d'un œuf ou d'une panthère. Le plan fixe vous donnera une idée de l'apparence de la structure
florale. Mais le tableau, en
fonction de la
vitesse d'obturation que nous utilisons, nous
donne un aspect totalement différent. Et les couleurs de
cette EKG Panthers, les beaux violets, les mouvements
et les bleus
se manifestent vraiment lorsque nous utilisons ce panoramique ou même les techniques de
zoom que nous utilisons, dont je vais
parler. dans un petit moment. Nous avons également des tournesols ici avec lesquels j'ai utilisé
cette technique. Les tournesols, en particulier la
technique de zoom, nous effectuons un zoom avant pour qu'
il soit relativement
petit dans notre cadre. Et lorsque nous effectuons un zoom vers l'extérieur, nous frappons notre obturateur
pour obtenir cette sensation de zoom cette image avec le mouvement de
la
caméra des lignes qui sortent vers
les bords du cadre. lampadaires peuvent être excellents lorsque vous
tournez la nuit. nuit est le moment idéal pour
faire ce genre de choses car cela nous permet d'utiliser
ces vitesses d'obturation longues. Nous pouvons utiliser
aussi longtemps que la vitesse d'obturation que
nous le voulons lorsque nous ne prenons pas de vue. Juste une sorte aléatoire,
un jiggle autour de nos
différents lampadaires peut vous donner un
très bel effet. Vous pouvez voir ce genre de choses dans les clichés que j'ai ici. Différentes lumières
différentes dans différentes parties de la ville. Nous allons vous donner
un sentiment différent. Et selon la façon dont
vous déplacez votre appareil photo, cela va changer l'
apparence de ces images. Vous pouvez maintenir votre
appareil photo immobile pendant une courte période, puis déplacer votre appareil photo
pendant cette exposition. Alors disons que si nous avons peut-être
une exposition d'une seconde, nous pouvons maintenir notre appareil photo immobile. Et juste après la 2ème place, nous pouvons commencer à bouger
pour que vous obteniez une image relativement nette
de cette scène nocturne. Et puis vous obtiendriez ce mouvement de jiggling
et de filet à l'intérieur ces lampadaires et cet éclairage
néon dans la scène. Tout type de scène de rue
peut vraiment fonctionner avec ce
genre de technique, en particulier avec des zones claires et sombres ou de
petits détails. Vous pouvez utiliser n'importe quelle vitesse
d'
obturation allant d'un huitième de seconde
ou d'un dixième de seconde, jusqu'à deux secondes
ou trois secondes, selon la lumière
disponible. Mais la nuit, c'est là que j' adore photographier ce
genre de technique. J'adore combiner le mouvement de l'appareil photo avec un peu de flash car
j'adore utiliser Flash. Mon flash peut donc me donner une
image instantanée, une image nette, puis le
mouvement de mon appareil photo
me donnera le déplacement de la
lumière vers l'extérieur. Vous pouvez voir quelques
clichés qu'il a été fait de Danielle en ville quand
on fait un tournage de mannequin, le flash s'éteint, ça gèle Daniel, et
puis la lumière
se déplace et nous donne ça
regarder l'image en quelque sorte électrique. Vous devez faire attention au fait que
lorsque vous déplacez votre appareil photo, ces lumières ne traversent visage de
votre personne, car cela va interrompre
l'apparence de votre prise de vue. Alors, n'allez pas en tas
juste pour y aller un peu. Et
cela vous donnera ce look électrique et vous donnera ces,
ces mouvements, ce mouvement de ces
lignes dans l'image, cela peut paraître vraiment spectaculaire. Deux de ces
coups de feu sur Maxine dans sa voiture quand elle passait devant ou quand elle
écrivait une partie, elle ne conduisait pas réellement. Nous avons de nouveau utilisé le flash
pour geler son mouvement, puis nous avons fait un peu de mouvement de la caméra pour nous donner ce genre de
lumière excitante autour de l'extérieur. Cette technique
peut donc fonctionner le jour ou la nuit où
vous voulez photographier. Vous pouvez également simplement
placer votre appareil photo sur le tableau de bord de votre
voiture lorsque vous conduisez, face à travers
le pare-brise. Il est préférable que vous soyez
passager plutôt que conducteur car vous ne voulez pas vous
distraire de la conduite. Mais lorsque vous êtes
passager dans une voiture, simplement votre appareil photo
sur le tableau de bord de la voiture avec un objectif
grand angle, peut-être pour qu'il ait un angle de vue
plus large et que votre conducteur
roule dans la rue. Cela vous donnera
ces lignes
convergentes qui sortent du cadre. Et cela peut paraître
vraiment intéressant, surtout si vous
avez beaucoup de
lumières colorées dans la région. Alors allez dans une zone où
il y a beaucoup d' éclairage
coloré et qui rendra votre photo un peu plus belle
.
5. Quelques conseils pratiques: Maintenant, c'est important parce que nous déplaçons notre caméra
pendant cette technique. Il est important de s'
accrocher à votre appareil photo. Vous ne voulez
pas le laisser tomber. Vous pouvez donc utiliser une
sangle pour appareil photo si vous le souhaitez. Je n'utilise pas de bandes Canvas, mais assurez-vous d'avoir une
bonne prise sur votre appareil photo car il est possible de le
laisser tomber lorsque vous effectuez ces
mouvements autour de l'endroit. Une autre chose à laquelle il faut
penser est de savoir si
vous allez utiliser votre viseur ou si
vous allez
utiliser votre vue en direct lorsque
vous effectuez cette technique, c'est vraiment à vous de décider. Les résultats que vous
obtiendrez ne varieront pas particulièrement, selon que vous
utilisez votre viseur ou votre vue en direct. Mais peu importe ce que vous vous sentez le
plus à l'aise, certaines personnes trouvent plus
facile de voir l'écran lorsqu'elles
utilisent la vue en direct. J'ai parfois du mal à voir ce que je fais
avec ma vue en direct,
surtout dans des conditions
de sable clair ou de très faible luminosité . J'ai donc tendance à utiliser mon
viseur la plupart du temps, moins que mon appareil photo ne soit
éloigné de mon visage et que je le
fasse ailleurs, c'est évidemment
plus aléatoire. se peut que vous ayez besoin de
prendre quelques clichés
du même sujet avec des mouvements
différents juste pour
obtenir le résultat recherché.
6. Prise de vue en direct Partie 1: Bien, bien. J'étais ici dans un parc local au bord du lac
par une journée très venteuse. Pour démontrer le mouvement intentionnel de la
caméra. Vous avez déjà entendu les
leçons que nous avons
eues dans ce cours auparavant. Donc, vous savez, le genre de
choses que nous faisons. Je veux juste vous montrer
une démonstration en direct de la façon dont j'
aborderais ce genre de clichés. Maintenant, vous remarquerez
tout ce que j'ai ici, le non équipé et que
j'ai, c'est mon appareil photo. Vous pouvez également le faire avec
votre téléphone,
mais vous avez besoin d'un
minimum d'équipement. Tout ce que nous recherchons, c'est
quelque
chose d'intéressant, d'un
peu de contraste, d'un peu de couleur. Pour que nous puissions utiliser cela dans mouvement de la
caméra pour nous
donner photos un
peu différentes. Donc, en regardant
autour de cette zone, nous avons de beaux arbres. Nous avons des peuplements
d'arbres ici. Nous avons beaucoup de feuilles sur le sol et
dans l'herbe. Nous avons quelques yachts
en arrière-plan, que vous n'avez peut-être pas
chez vous, mais nous allons essayer
de le faire aussi. Au fur et à mesure,
nous allons faire différents mouvements et vous
montrer les résultats des prises
de vue que je reçois. La première chose que
nous allons faire est un mouvement vertical de base. Nous allons utiliser
ces troncs d'arbres des petits arbres qui se trouvent
devant moi ici. Et je vais juste
déplacer mon appareil photo vers le haut. J'ai défini mon ISO sur 100. J'ai une vitesse d'obturation
de 1 huitième de seconde. Et mon ouverture a été
très juste pour me donner l'
exposition que je veux, qui est F22 à cette heure de la journée parce qu'il fait raisonnablement
sombre à cette heure de la journée, ce
qui est l'une des raisons pour
lesquelles nous sommes ici. heure. Quand je prends cette photo, je m'assure de me
concentrer sur les arbres. Puis je déplace mon appareil photo
et je clique au fur et à mesure. Faites quelques
expositions différentes car le timing fait une grande
différence dans les prises de vue. Je vais donc en faire quelques autres, peut-être en faire un vers le bas aussi. Et ça va
me donner une très belle photo. Je peux vérifier sur mon écran
pour voir à quoi il ressemble. Et ça a l'air
vraiment, vraiment bien parce que j'
ai des antécédents
assez soufflés, donc c'est
très bien isoler mon sujet même si
je tourne à f 22. Nous allons donc regarder autour de nous et
voir ce que nous pouvons trouver d'autre. Coffre-fort. Attendre que vous
trouviez un stylo et du papier. Attrapez-le, tenez-le avant. Donc ce que je vais faire ici, il y a une petite branche de Bunia d'
agneau ici au sol
dans cette herbe verte. Je vais donc faire une chose
similaire. Je vais me concentrer là-dessus. Je vais déplacer mon
appareil photo vers le bas pour
faire entrer la couleur brune de la petite brindille dans
le grain. Il suffit de se concentrer. Et puis, bien. Maintenant, c'est un peu
sombre car le soleil s'est un peu couché derrière
les nuages. Donc je ne vais tout simplement pas
changer ma
vitesse d'obturation parce que je veux faire tourner ce
mouvement maintenant, je vais ouvrir
un peu mon ouverture juste pour
égayer mon image. Donc, au lieu de f 22, je
vais le filmer F11. Très bien. Très bien. Ainsi, les résultats que vous
pouvez obtenir de simples objets banals sont
vraiment incroyables avec
cette technique. Il y a un tir juste derrière
Robbie en ce moment, donc il va rester là et je vais juste
filmer ça. Et je vais vous montrer à
quoi ça ressemble. Il suffit de quelques troncs d'arbres
sur le vieux arbre mort. Maintenant, parce que c'est des gars derrière, le ciel est assez
lumineux et il a tendance à brûler un
peu. C'est bon. vous donne juste une sensation différente
de la photo. Il suffit de varier la façon dont
vous prenez votre photo, la façon dont vous déplacez votre appareil photo. Et vous pouvez obtenir des
images incroyables à partir de ce même endroit. Je vais juste faire une photo
des bateaux ici contre la lumière
du soleil couchant. Et je vais juste brancher
mon appareil photo à cette époque, juste pour que j'obtienne un
peu de mouvement là-dedans. Parfois, vos clichés ne fonctionnent pas toujours comme
vous l'attendez. Parfois, on obtient des résultats
brillants. Il s'agit donc simplement
de garder, d'essayer, garder un œil sur genre de sujets qui
vont bien fonctionner. Nous allons nous
rendre sur le lac et faire quelques tirs des mâts, des bateaux sur le lac. Je vais donc tirer sur ces
yachts par-dessus mon épaule. Je ne vais pas
les tirer par-dessus mon épaule, mais les yachts sont au-dessus de mon
épaule pour le moment. Et il suffit de refaire un
mouvement vertical, juste pour que vous
puissiez voir le genre de choses que je
peux obtenir avec ça. Ensuite, nous allons passer
à quelque chose d'un peu plus compliqué. Bon, je vais zoomer
sur ces yachts, mais je me concentrerai sur eux. Et puis j'utilise simplement
ce mouvement vertical pour me donner ce que je
cherche. On y va. C'est génial. Maintenant, il est important que nous utilisions un bon mouvement lisse et que nous ne nous arrêtions pas à mi-chemin. C'est une chose
difficile à faire au départ parce que vous avez l'habitude de
rester au Canada
quand vous tournez. Mais ce beau
mouvement lisse va vous
donner ces belles lignes
lisses dans votre image et la rendre
un peu plus romantique, quelque sorte, un peu plus impressionniste, en
quelque sorte dans effet. Nous venons de faire
quelques pas ici à notre droite,
plus près de l'eau. Et je vais filmer les vagues alors qu'elles entrent et cassent sur ces petits cailloux et avec un peu d'
algue là-dedans aussi, parce que nous avons
cette très belle lumière de
l'après-midi. J'arrive. Donc, pour ce cliché, je
vais faire un panoramique horizontalement. Lorsque je prends la photo, mon
exposition est la même car ma vie est à peu près la même que les
photos précédentes que j'ai prises. Ça a l'air génial. Nous avons un
peu de points forts de ces reflets sur l'eau,
mais cela a toujours fière allure. On peut voir qu'il y a de belles
couleurs dans les algues.
7. Prise de vue en direct Partie 2: Maintenant, je vais filmer
ces traces derrière moi, ces troncs d'arbres parce
qu'ils sont beaux et de
couleur claire et ils ont fui par ce
soleil, ce soleil de l'après-midi. Même si nous avons des voitures et beaucoup de détritus
en arrière-plan, vous remarquerez à cause
du mouvement de votre appareil photo qui disparaît simplement parce qu'il souffle juste en
arrière-plan. Je jette juste un
coup d'œil à ces clichés. Se concentrer, se déplacer vers le haut. Et voici notre image.
Il a l'air génial. Nous en ferons un autre
parce que ça a l'air vraiment bien. On y va. Parfois, je fais juste un zoom avant
pour modifier ma composition des fois que je vais partager un peu plus large. Cela dépend du type
d'effet que je veux. Maintenant, je ne peux pas être sûr à 100
% de ce que je vais obtenir avant
de prendre ces photos. Je dois juste vérifier
mon image sur mon écran. Et si je suis content de cela, je voudrais peut-être le modifier un
peu pour l'améliorer. Mais la plupart du temps,
ça a l'air plutôt bien. Une fois que cette
technique a été élaborée, c'est un peu logique de
pouvoir faire ces clichés
et de les rendre beaux. Le problème, c'est que vous
obtenez trop de bons coups, ce qui est un peu un truc d'
ego pour moi. Je reçois 1000 bons tirs chaque
fois que je sors et que je tire, mais je
ne le dis vraiment à personne. Je trouve qu'il dort. Nous venons de descendre un
peu plus près des Jedi ici à Valentine. Je vais faire plus de
ces yachts avec une masse. Je vais faire un peu, le
mélanger un peu, faire quelques balayages verticaux
et quelques balayages horizontaux. Et voyez simplement ce que je
peux trouver et pourrais même faire un
peu de tourbillon, peut-être un peu
de Zoom aussi. Je vais donc faire quelques types de
clichés
différents et vous pouvez
voir les résultats, les bons et les mauvais. Concentrez-vous avant. Et puis commencez en bas. Montez. Et c'est juste
là que nous y retournons. Prenez le cliché. Oui,
c'est mieux. Maintenant. Effectuez une opération horizontale, en variant d'un autre au fur et à mesure. Oui, ça a l'air intéressant. Je pourrais essayer de suivre
la direction des vagues. Nous avons des vagues horizontales ici. Je vais
donc essayer de déplacer mon appareil photo dans la
direction de ces vagues. Oui, ça a l'air plutôt cool. Mais je pense que je pourrais
faire une exposition plus longue parce que je veux un peu
plus de mouvement dans ce cliché. Nous allons donc simplement augmenter un peu notre vitesse d'
obturation. Nous allons aller jusqu'à la 2,5
et voir comment ça se passe. Une demi-seconde
assez longtemps. D'accord. On y va. Oui. Et comme on peut s'y attendre, mon exposition est bien supérieure. Je dois donc
compenser en abaissant encore plus
mon ouverture. On peut donc ramener
ça à 32, ce que je peux
obtenir. C'est cool. C'est bien. D'accord. Oui, vous verrez les résultats que nous
obtenons une liste distincte. Ce n'est évidemment pas un
yacht car nous sommes là où nous peignons dans
la direction opposée, 90 degrés par rapport aux mâts réels. Mais ça vaut la peine
d'y aller de toute façon, je vais essayer ce type
parce que nous avons nuage sombre et profond et nous
avons un ciel
bleu vif là-haut. Je vais essayer un peu de douleur dans
ce ciel et voir comment ça se passe. Et on dirait qu'il n'a pas l'
air brillant à l'écran, mais vous ne savez jamais quand vous
téléchargez ou sur votre ordinateur. Une sorte de surprises.
Tu vas y arriver.
8. Prise de vue en direct Partie 3: Maintenant, vous remarquerez
que lorsque je fais ces prises de vue, j'ai tendance à tenir mon appareil photo à l'œil et à regarder à
travers le viseur. C'est juste comme ça que
je l'ai fait. Je l'ai fait. Je l'ai toujours fait et c'est
plus confortable pour moi de le faire. Mais il n'y a aucune
raison pour que vous ne puissiez pas utiliser Live View ou même simplement déplacer votre appareil
photo et simplement estimer où se trouve votre photo. Je
pourrais juste danser
ici et filmer des
choses n'importe où. Et je suis comme trouver
un, avec un résultat énorme. Je pourrais même
avoir une foule de gens qui
viennent me regarder. Mais si vous
déplacez votre appareil photo, peu importe que
ce soit à la hauteur de vos yeux ou que vous
regardiez l'écran, vous pouvez toujours obtenir
les bons résultats. Mais si vous pouvez garder
votre position agréable et stable pour ne pas vous déplacer ou vous balancer
quelque part. Vous ne voulez pas que ce
mouvement soit un
peu décalé à la verticale si vous
voulez bouger et doucement. Le trépied peut parfois
vous aider dans cette situation. J'ai tendance à ne pas utiliser de trépieds
pour ce genre de choses. Mais si vous voulez une ligne panoramique
parfaitement horizontale ou parfaitement verticale
ou diagonale, un trépied peut vraiment
les aider car vous
pouvez simplement desserrer ces commandes et simplement les
déplacer dans cette direction exacte. Nous allons maintenant faire quelques
clichés de cet arbre à sac en papier, qui est un excellent arbre que nous
n'avons pas ici en Australie. On va faire des photos
panoramiques et
peut-être des prises de vue aléatoires en direct
avec des mouvements de caméra Erin. économies complètement. Maintenant, je vais zoomer. Alors que je prends la photo. Je vais juste me concentrer
sur le bruit à l'arrière. Et alors que je prends la photo, je vais zoomer ou
dézoomer pour me donner un effet différent
. On y va. Oui, ça peut très bien paraître. n'a pas l'air particulièrement bien avec ce sujet de livre broché, mais il peut aussi
très bien fonctionner. Une autre chose que nous
pouvons faire, c'est que nous pouvons maintenir notre anneau de zoom immobile
et tourner votre appareil photo. Et cela va nous
donner quelques
zooms rotatifs comme un effet de spirale, la spirale
vers le spectateur. Je vais vous en montrer une partie maintenant. Je vais donc
faire cette technique de zoom
que je viens de mentionner avec la
spirale hors du Zoom. Nous maintenons donc la
bague de zoom immobile et nous tournons notre caméra pour nous donner cet effet de zoom en
spirale. Je vais le faire sur ce banc de
pique-nique derrière moi. Ce n'est peut-être pas parfait, mais il vous donnera une idée
du type de technique. Donc on tient juste son Zoom
aussi loin que possible. Une fois que nous sommes concentrés, nous
pouvons le maintenir là. Commencez à zoomer et
poussez l'obturateur d'air au fur et à mesure. Maintenant, je pourrais allonger
ma vitesse d'obturation pour rendre cet effet un
peu plus évident. Nous allons donc revenir
à la 2.5e. Une fois encore. On y va. Nous nous concentrons donc. Ensuite, nous tournons leur appareil photo, où nous allons
aller dans cette direction. Bon, on y va. Oui. Et cela
nous donne cet effet de zoom. C'est un peu aléatoire, mais on ne sait jamais
ce que tu obtiendras. Vous verrez quelques photos de
fleurs que j'ai faites plus tôt dans cette classe
où j'ai utilisé cet effet et cela
fonctionne très bien. Je dépend donc de votre sujet. Quels types de
techniques fonctionneront ? Je vais juste faire
quelque chose pour finir ici. Il suffit de combiner un peu de flash, juste à partir de mon
flash contextuel sur mon appareil photo. Rien de trop chic. Je vais flasher Robbie, qui est mon sujet pour la journée, ordures, mon gars vidéo. Je vais utiliser mon flash
avec une vitesse d'obturation plus lente. Je vais donc le faire en mouvement de la
caméra
dès que vous avez déjà
vu des photos nocturnes dans les cours précédents. Mais nous allons
utiliser ce flash pour donner une image nette de Robbie. Et nous allons
déplacer la caméra et obtenir un peu de mouvement
dans la prise de vue. Nous y voilà. Maintenant, Robby ne va
pas sourire, donc c'est bon. On y va. Ça a l'air bien. Encore une fois. Très bien. Et juste un peu
de mouvement là-dedans. Je voulais essayer d'aller bien. C'est ça. Et je vais faire un peu
de style gratuit ici. Est-ce que nous obtenons souvent de meilleurs
résultats lorsque nous faisons du freestyle. On y va. De bonnes choses. Il essaie de se
cacher derrière la caméra. Les coups ont l'air horribles. Mais au moins, vous pouvez
voir que la technique comme filmer ce genre
de choses la nuit est
tellement plus facile parce que vous
n'avez pas à vous soucier des termes de l'arrière-plan qui dominent votre sujet principal. Donc c'est tout pour aujourd'hui
avec ce tournage, j'espère que vous avez appris
un peu plus sur caméra ou le mouvement
intentionnel de la caméra. Je vous verrai dans le prochain cours.
9. Votre projet: Votre projet pour ce
cours consiste simplement à faire des
mouvements de caméra intentionnels dans vos photos. Pensez à certaines façons
de travailler différemment de celles
que je vous ai enseignées. Vous pouvez déplacer votre
caméra dans une courbe. Vous pouvez le déplacer dans
un motif circulaire. Vous pouvez marcher vers l'avant comme vous le
faites ou reculer. Il existe plusieurs
façons d'utiliser
ce mouvement de caméra intentionnel pour produire des images
magnifiques, ressemblant à une peinture. Alors, allez-y et
sortez, essayez-le, essayez différents sujets, essayez quelques conditions
d'éclairage différentes. Essayé le jour, essayé la nuit. Parce que vous obtiendrez des
résultats différents partout où vous allez. Et parfois les sujets les plus
banals, on peut probablement trouver
de belles photographies à quelques mètres de l'endroit où vous êtes
assis en ce moment. Nous allons juste sortir de votre
porte arrière ou de votre porte d'entrée. Je suis sûr qu'il y a
quelque chose que vous pouvez créer une photo de
mouvement d'appareil photo intentionnel qui aura l'air incroyable. Veuillez les poster dans la section
commentaires car je sais que beaucoup de nos téléspectateurs
aimeraient voir vos images.
10. Synthèse: Merci d'avoir
regardé ce cours sur le mouvement intentionnel de la caméra. J'espère que ça vous a donné un peu d' enthousiasme de sortir et
d'essayer ce truc. La photographie est un excellent
support pour travailler. Il est tellement polyvalent. Il existe tellement de
techniques différentes que nous pouvons utiliser. Et plus vous essayez de faire
de choses, plus vous avez de choses
dans votre répertoire et plus vous pouvez faire d'effets
, plus il est
excitant pour tout le monde. Je fais ça
depuis 40 ans ou plus. Et je suis toujours excité par
les choses que je vais
faire la semaine prochaine. C'est une bonne
chose avec la photographie que nous apprenons constamment. Et je veux
constamment vous
enseigner tous
ces trucs pour
que vous puissiez profiter
du plaisir et la satisfaction que
je retire de la photographie. Je vous verrai tous
au cours suivant.
Warren Marshall, Passionate Photographer
