Transcription
1. Introduction: Bienvenue à la peinture mitaines au crayon crayon et à la gouache. Je suis Elena et je suis un artiste et illustrateur vivant à Toronto, au Canada. Dans cette classe, je vais vous montrer mon processus pour combiner crayon crayon et gouache pour peindre un ensemble très confortable de mitaines. Je vais commencer par vous montrer comment je dessine des mitaines, comment je transfère mon croquis sur du papier aquarelle, comment je peins avec de la texture et comment j'utilise des crayons pour créer encore plus de caractère dans mes peintures finies. Si vous êtes à la recherche d'une introduction à la gouache, je vous recommande de commencer ma classe, Peindre des tasses à thé à la gouache, explorer la forme, la couleur et le motif. Mais cette classe convient également aux débutants. Commençons.
2. Projet: [ MUSIQUE] Dans ce cours, vous allez créer une peinture et [inaudible] et regarder que vous pouvez accrocher sur vos murs, donner à vos amis, ou le transformer en une impression d'art, carte de
voeux ou un motif.
3. Matériaux: Dans cette section, je vais passer en revue toutes les fournitures que j'ai utilisées pour créer une peinture au crayon et à la gouache. Dans ma première classe : peindre des tasses à thé à la gouache, explorer la forme, couleur et le motif, j'ai donné un aperçu plus complet de toutes les fournitures que j'utilise. Ici, je vais me concentrer spécifiquement sur les choses que j' utilise pour créer mes peintures de moufles au crayon et à la gouache. Tout d'abord, la peinture. J' utilise un mélange de gouache acrylique Holbein et de gouache acrylique turner. Ce sont deux peintures à base d'acrylique, ils sèchent mat et, ils ne se réactivent pas avec de l'eau. Mes pinceaux préférés sont des pinceaux [inaudibles] de taille zéro, deux et six. Dans cette classe, je vais utiliser un papier aquarelle de marque fluide de 8 pouces. C' est 300 grammes, 150 GSM, papier de presse à froid, ce qui est mon préféré. J' utilise des crayons polychromos Faber-Castell. crayons de crayon sont un endroit que je trouve qu'il vaut vraiment la peine de dépenser pour obtenir la qualité. Les crayons de crayon moins chers que vous obtenez au magasin $ ou ceux de qualité scolaire que vous vous souvenez de la saison de la rentrée sont remplis charges
cireuses qui rendent vraiment difficile d'obtenir des couleurs propres et vives. Les charges cireuses qui sont dans ces crayons de crayon vont également empiler dans certaines zones et être plus mince dans d'autres domaines, ce qui rend vraiment difficile d'obtenir une couche de couleur propre. Les crayons de haute qualité ont un rapport plus élevé entre pigment et remplissage. Le polychromos Faber-Castell s'étendait magnifiquement. Ils ont un plomb de dureté moyenne qui n'est pas soluble dans l'eau ou à base d'huile. J' ai aussi folie sur un énorme ensemble parce que
je sais que j'aime les crayons de crayon et acheter des fournitures d'art. Mais si vous venez de commencer et n'êtes pas sûr si vous allez aimer travailler avec des crayons de crayons, plupart des magasins de fournitures d'art auront une sélection de crayons de haute qualité disponibles à acheter individuellement. Vous pouvez simplement saisir quelques couleurs et expérimenter pour voir si vous aimez vraiment le médium avant d'investir dans un million de crayons de crayons. J' ai entendu des choses merveilleuses sur le Caran d'Ache et les crayons Derwent. Caran d'Ache sont un peu plus doux que le Faber-Castell, donc vous obtiendrez une couleur beaucoup plus lisse, plus plate et Derwent sont beaucoup plus difficiles. Vous aurez une ligne beaucoup plus croustillante et ils resteront tranchants plus longtemps. Quand j'ai eu mes crayons de crayons Faber-Castell, il est venu dans une grande boîte, et pendant un certain temps, je les ai laissés là dedans, mais j'ai trouvé qu'il ne les utilisait pas de la boîte parce que cela me rendait beaucoup plus précieux sur inquiets de les remettre à leur place. Maintenant, je les garde juste dans des bocaux soignés sur mon bureau et je trouve cela beaucoup plus accessible. Je recommande également une bonne gomme pour quand vous travaillez avec des crayons de crayon. Une des choses merveilleuses à propos crayon de crayon est la texture qu'il laisse sur le papier, mais je trouve, parfois vous voulez créer des reflets ou lisser cette texture. Une gomme est un outil merveilleux pour vous aider à le faire. J' utilise aussi des stylos Pigma Micron. J' aime la taille 05 quand je travaille avec crayon gouache. Surtout parce que le costume fort des crayons de crayon ne sont pas nécessairement de petites lignes et des points
précis. J' aime l'utiliser pour de petits détails comme ajouter des taches à la peinture finie et des points, des globes oculaires sur des choses qui sont vivantes, pas des mitaines. Mais les crayons plus durs comme le Derwent, peuvent également vous aider à créer des lignes plus nettes ou des points. Comme les stylos Pigma Micron, j'aime utiliser des stylos à gel blanc ou des marqueurs de peinture blanche pour ajouter des taches, des lignes et des détails à mes peintures finies. En ce moment, j'aime vraiment les stylos gel blanc Uniball, les stylos gel blanc ou les marqueurs de peinture fine Sakura. Le dernier outil que je vais utiliser est ma lightbox. C' est juste une surface plane qui brille de manière à ce que vous puissiez transférer des images sur différentes feuilles de papier. Certains d'entre eux vont jusqu'à 200$. Le mien est juste 50$ un d'Amazon. Il a deux paramètres, activés ou désactivés. Il se branche avec un USB. Je le garde branché par mon bureau pour pouvoir l'utiliser au besoin. Maintenant que nous avons couvert les fournitures que j'utilise, passons au croquis.
4. Faire une esquisse et la transposer: Bien que je couvre les croquis d'inspiration dans ma première classe, je veux y revenir brièvement ici. mitaines sont une belle toile avec une texture expérimentale, car elles ont une forme si simple. Pour mes peintures de Mitt, j'ai commencé, j'ai sauté sur Pinterest en saisissant quelques photos inspirantes. Puis croquis dans mon carnet de croquis. Pour une raison quelconque, j'ai pensé que ce serait une merveilleuse idée d'utiliser mes mains pour déterminer l'échelle de mon Mitt et dans mon carnet de croquis. Mais il s'avère que mes mains sont trop grandes. J' ai rapidement attrapé un morceau de papier aquarelle et l'ai tracé dans mon carnet de croquis, juste pour que je connaisse l'échelle et la taille avec lesquelles je travaillais pour le mettre en illustrateur plus tard. Cela n'a pas vraiment d'importance tous ensemble puisque je peux le redimensionner, mais c'est génial d'avoir une idée de ce à quoi ressemblera votre peinture finie. Après avoir dessiné la forme de mon papier, je suis allé à Pinterest et j'ai trouvé la mitaine que je veux baser mon croquis sur photo. J' aime ce type ici parce qu'il a un haut pointu comme mon menu bien-aimé qui est sur le site du cadre. Il a aussi le pouce qui le fait ressembler beaucoup plus une mitaine que si c'était cet étrange rectangle pointu comme mon menu. Je suis juste en train d'esquisser le rectangle avec le triangle sur le
dessus, puis d'ajouter le pouce sur le côté pour le faire paraître plus moufles. Ensuite, je vais passer du temps à revoir mes lignes, les
rendre plus foncées et les
polir un peu pour m'assurer qu'elles sont la forme que je veux. Une fois que j'aurai ma forme finie, je vais passer en revue le tout avec mes stylos microns que j'ai mentionnés dans la vidéo sur les matériaux. Pour faire en sorte que la peau
apparaisse proprement quand je l'apporterai dans Illustrator, maintenant elle est prête à être scannée. Une fois que j'ai mon croquis initial, je le scanne et l'apporte dans Illustrator. Ma première étape sera de sélectionner l'image afin que je puisse utiliser la fonction trace pour me donner un contour noir propre. La fonction trace se trouve directement sur votre panneau latéral et vous sélectionnez l'image. Je choisis la sélection de silhouette car elle me donne le contour noir le plus propre et le plus
sombre avec lequel je peux travailler. Ça viendra la première fois, mais il n'y a pas besoin de s'en soucier. suffit de cliquer sur OK, il vous dit juste que vous l'avez scanné trop grand. Maintenant, je vais passer par ou développer l'image, puis la dissocier. Sinon, vous supprimerez tout en une seule fois. Quand vous essayez de vous débarrasser des bits et des bobs, abord je me débarrasse de tous les gros détails comme les reliures de mon papier et tous les idiots durs que j'ai dessinés dessus que j'ai réalisé que je ne voulais pas faire partie de ma finale .Ensuite, il va moucheter autour du bord de mon image. Ensuite, je vais commencer à utiliser le pinceau blob et l'outil gomme. abord, l'outil gomme pour se débarrasser de tous les points errants ou de petites bosses et lignes. Il n'a pas besoin d'être trop propre parce que encore une fois, vous allez tracer ça sur papier une fois que vous avez fini. Mais je suis un peu perfectionniste, alors j'y vais. Partout où vous avez fini avec un drôle de petit creux entre votre ligne, vous pouvez simplement le remplir avec l'outil blob. Vous pouvez trouver l'outil blob sous le pinceau si vous faites un clic droit dessus. Maintenant que j'ai nettoyé mon image, je vais m'amuser un peu avec la composition. Je sais que je veux deux mitaines sur ma page et je sais que mes pages de huit pouces carrés. Je vais commencer par copier et coller une autre mitaine à côté de la mienne. Je crois que je veux une face vers le haut et une vers le bas. Je vais juste le tourner. Si vous appuyez sur « Shift », vous pouvez vous assurer qu'il est complètement de niveau. Pas trop mal. Les paramètres d'alignement en haut de la fenêtre peuvent vous aider à vous assurer que vos images sont centrées. Je les regroupe tous les deux ensemble parce que j'ai aimé cette composition et je pense que je veux la garder et ça va faire en sorte qu'ils bougent ensemble. Il suffit de le redimensionner à la taille de mes draps. Ensuite, je redimensionne aussi ma feuille. Sous ce menu ici sous propriétés, si vous venez de sélectionner votre tableau d'art, il vous donnera la possibilité de changer la taille de celui-ci. Je sais que mon papier aquarelle est 8 sur 8 et carré, donc je vais utiliser cette taille. Je veux probablement que mes mitaines soient un peu plus petites pour qu'il y ait de la place libre. Si vous basculez sur « Maj », cela changera si elle est proportionnelle ou non. Je les veux en proportion. Maintenant, je vais exporter mon image et vous voulez utiliser un tableau d'art, cela permettra d'économiser la taille de votre tableau d'art. Dans ce cas, la taille de mon papier aquarelle. Je le sauve en JPEG. C' est mon modèle de mitaines. Maintenant, tout ce que vous avez à faire est de cliquer pour exporter. Maintenant, je vais juste imprimer mon image et la transférer sur papier à l'aide de ma Lightbox. Si vous n'avez pas de Lightbox, une fenêtre ensoleillée fera l'affaire. Parfait. Maintenant, nous sommes prêts à peindre.
5. Peinture: Maintenant, nous allons commencer à peindre nos mitaines. D' abord. Il est à noter que vous voudrez utiliser une couleur pâle, quelque chose qui n'est pas trop sombre, sorte que vos couronnes de crayon apparaîtront dessus. Les couleurs pastel sont parfaites dans les couleurs de milieu de gamme, mais vous voudrez éviter tout ce qui est très sombre. Je commence avec des parties égales de peinture et d'eau. Je commence par le centre de mes mitaines et je travaille mon chemin vers les bords. De cette façon, j'ai une ligne beaucoup plus propre autour du bord de mes mitaines. Vous remarquerez qu'il y a beaucoup de translucidité dans ma peinture. C' est ma préférence. Si ce n'est pas le vôtre, je suggère d'
utiliser un rapport plus élevé de peintures d'eau lorsque vous mélangez votre peinture. Lorsque vous peignez, vous trouverez peut-être que dans certaines zones, vous trouverez de petites piscines de peinture et d'eau. Il suffit de les étaler pour être sûr que plus tard, vous serez en mesure de les dessiner dessus. C' est le sol. En fait, je me débrouille étonnamment bien. Ce n'est pas regarder mes peintures, mais si vous avez la discipline de votre peinture, c'est très facile à réparer, ne jetez pas la peinture. Tout ce que je fais est d'attendre que la peinture sèche et peint sur cette zone beaucoup avec du badigeon. J' utilise du blanc de titane parce qu'il est un peu plus opaque que les autres peintures à la gouache blanche. Presque là. Je vais juste passer quelques taches sur mes mitaines une fois de plus pour m'assurer qu'elles sont aussi opaques que je veux qu'elles soient. Pendant que nous attendons que nos mitaines sèchent, passons à l'exploration des chemins de crayons.
6. À la découverte du rayon de couleur: Avant de commencer à combiner crayon crayon et gouache. Tout d'abord, je veux passer en revue quelques techniques pour les crayons de crayon. En outre, cela donnera à votre gouache un certain temps pour sécher avant de commencer à dessiner dessus. Vous voulez vous assurer qu'il est parfaitement sec avant de commencer à ajouter des lignes. Tout d'abord, nous allons parler de pression et d'adhérence. Quand il s'agit de pression, plus vous poussez votre crayon de crayon, cette couleur plus propre et plus foncée que vous obtiendrez. Vous voulez utiliser, une pression agréable, uniforme afin d'obtenir une belle couleur lisse. Si vous voulez que la couleur soit plus homogène, vous pouvez la revoir à nouveau, dans l'autre sens. Si vous utilisez une pression plus légère, vous obtiendrez une belle couche de pigment de lumière. C' est génial si vous voulez superposer différentes couleurs les
unes sur les autres pour ajouter plus de texture ou s'adapter à vos peintures. La direction de votre tracé définira la texture de votre peinture finie. J' aime ombrager dans un motif circulaire parce
que je pense que cela rend les choses très douces et floues. Maintenant, nous allons parler de l'adhérence. D' abord, la poignée d'écriture. C' est idéal pour faire des lignes concises, exactement là où vous prévoyez d'être une pression ferme. Maintenant, overhand excellent pour un ombrage lisse et léger. Si vous appliquez plus de pression, vous pouvez obtenir des lignes très expressives et aussi quelque chose appelé grip sous la main. Je ne sais pas grand-chose à ce sujet. Je me sens profondément mal à l'aise, mais apparemment, c'est génial pour une utilisation lâche de votre poignet. J' aime aussi cette drôle de pose. Je ne sais pas vraiment comment ça s'appelle, mais je pense que c'est génial pour les lignes très expressives. Ensuite, nous allons parler de l'ombrage et de la superposition des couleurs. Je commence toujours avec une couleur très claire. Lorsque vous esquissez sur le dessus de la peinture, ce serait quelque chose de très similaire à la couleur dans laquelle vous avez peint. Il s'agit d'une belle couche de base de texture qui
ajoutera de la profondeur sous-jacente à votre peinture finie. Ensuite, je vais commencer à ombrager quelque chose d'un peu plus sombre, mais pas trop sombre. Je veux me concentrer sur les zones où l'objet que je crée aura des ombres. J' aime toujours imaginer une grande lampe pointant sur la chose que j'ombrage. En faisant cela, je peux comprendre où seraient les ombres, et où la lumière sera frappée mes objets. Dans ce cas, le cœur serait le plus brillant au sommet de ces courbes, où la lumière le frapperait. Je commence toujours à utiliser une pression très légère, puis je me construit en utilisant une pression plus forte par leurs ombres plus fortes. De cette façon, il est facile d'effacer les couches plus légères si je veux des reflets. Vous remarquerez que tout au long de mon ombrage, j'utilise un motif circulaire. Je ne sais pas où j'ai pris ça, mais ça me plaît, et c'est ce que j'utilise pour tout. Je trouve qu'il crée des zones de couleur vraiment lisses, et il est peu probable que je forme trop dur ou utilise trop de pression quand je vais dans un motif circulaire. Si à un moment donné vos crayons deviennent un peu hors de contrôle, vous pouvez simplement effacer tous les bits que vous avez dessinés en dehors des lignes. crayons de crayon sont vraiment sympathiques pour cela surtout quand vous peignez sur le dessus de la gouache.. Si vous trouvez que vous devez effacer beaucoup, vous devrez peut-être repartir avec de la gouache, mais c'est bon. Dans cet exemple, nous avons utilisé des couleurs assez similaires. Ce sont toutes des nuances de la même couleur de vert, mais dans l'exemple suivant, je vais vous montrer comment calquer différentes couleurs pour créer encore plus de profondeur. Je commence avec la même couche de base, vert
très pâle et je vais ombrager la même couleur mais légèrement plus foncée pour commencer. J' utilise la couleur de vert la plus sombre que j'ai utilisée dans l'exemple précédent, pour créer un contour, qui ajoutera plus d'ombrage avec ce vert moyen. Maintenant, c'est là que les choses s'amusent. J' ai décidé d'ajouter un peu de jaune, pour ajouter un peu de profondeur à ce croquis de finition. En utilisant des couleurs adjacentes sur la roue de couleur , la couleur que nous utilisons ajoutera plus de dimension. Je vais ajouter quelques couleurs surlignées en jaune, puis quelques ombres en bleu. Si vous utilisez des couleurs contrastantes dire rouge, pour vos ombres, cela rendra le tout un peu plus boueux mais peut créer une grande profondeur aussi bien. Maintenant que nous avons les bases vers le bas, je vais créer quelques nuances des textures. J' ai l'intention de créer sur mes mitaines, pour avoir une meilleure idée de ce qu'elles vont ressembler. Je sais quelles couleurs j'ai l'intention de peindre mes mitaines alors je peins des carrés de ces couleurs dans mon carnet de croquis. Je vais juste attendre qu'ils sèchent et ensuite tester les textures de mes mitaines. Comme vous pouvez le voir, certains d'entre eux ont mieux fonctionné que d'autres, certains d'entre eux n'ont pas atteint une moufle finale et certains d'entre eux n'ont
pas été remplis, mais c'était un excellent moyen de tester ce que j'avais l'intention de faire. Maintenant, appliquons ce que nous avons appris à nos mitaines.
7. La combinaison du crayon de couleur et de la gouache: Dans cette section, nous allons parler des techniques que nous avons appris dans la dernière vidéo pour admettre des textures à notre peinture de finition. Bon avertissement, tu vas voir beaucoup de haut de ma tête. Je serre mon crayon pour ma chère vie pendant que je dessine, ce qui signifie que tout mon corps est tendu et que mon visage se rapproche vraiment du papier. J' ai essayé de le limiter, mais apparemment j'ai fait un travail terrible. Il peut être intéressant de noter qu'une excellente posture ou lorsque vous dessinez ce, est la même chose avec les deux pieds fermement plantés sur le sol et votre dos droit. C' est clair que je ne fais pas ça. J' ai commencé par poser une couche de la couleur rose clair sur le dessus de l'affrontement. J' ai ensuite ajouté une couche d'encre moyenne. Maintenant, j'ajoute une couche de gris, et je vais suivre cela avec une couche de bleu foncé pour ajouter des
tonnes de profondeur et rendre mes mitaines très agréables. Maintenant, je vais commencer à ajouter mon motif et utiliser la poignée d'écriture et mettre de la pression sur la page pour créer des petits points en forme de cœur, pour créer un motif comme vous le verriez sur un peu. S' il y a une chose que j'ai apprise après avoir fait tous ces modèles, c'est que quand on part de n'importe quel type de modèle, ça va sembler assez stupide. En fait. C'est seulement en continuant à répéter les mêmes formes encore et encore que sont mes registres chez nous modèle. Ça arrête de nous dire que ça a l'air terrible. Juste passer à travers si vous pensez que votre encre a l'air terrible. J' ai commencé à ajouter le bord de la taille de l'Alaska de ma mitaine à ce stade. Je veux qu'elle ait l'air très nervurée et un peu plus sombre que
le reste de la mitaine et peut-être un peu floue pour être plus dans le bord de votre dominant. Donc je me bat beaucoup de lumières de différentes couleurs, y compris la peinture de lumière la peinture plus foncée, la peinture la plus sombre, et le bleu et le gris que j'utilise sur la partie principale de celui-ci. J' ajoute également de l'ombrage et des lignes au bord de mon enchère pour aider à trouver sa forme et obtenir un peu de profondeur. Je voulais ressembler à un objet tridimensionnel. Comme s'il y avait peut-être un côté manié. Vous remarquerez qu'il semble que je suis sorti dans mes menus plus d'une fois et c'est tout à fait exact. Je fais ça. J' aime poser sur les couleurs plus claires avec des couleurs plus foncées sur chaque partie de mon processus pour m'assurer que la ligne est exactement la ligne que je veux dans l'obscurité que je veux. Je ne veux jamais commencer avec la couleur la plus sombre parce que c'est beaucoup plus difficile de me débarrasser si j'ai fait une erreur. J' ai dit lit parce que je suis allé et en arrière entre les deux mitaines pour s'assurer qu'ils correspondent qu'ils sont ombrage est à peu près égal et que tous les détails coordonnent entre les deux mitaines. Sur ma prochaine paire de mitaines, je vais travailler dessus une à la fois. Les deux options sont également valides. J' ajoute un plan final et quelques détails plus sombres, juste une fois de plus, pour encore plus de profondeur, si vous ne pouvez pas le croire. Je vais ajouter un peu plus d'ombrage dans le rose moyen et aussi dans ce rouge plus foncé aussi. On est si proches. Juste à peu près fini. C' est ça. Nous avons fini. Un ensemble fini de mitaines. Vous remarquerez que j'ai revu mes marques de point avec de la peinture après que j'ai fini. Je voulais qu'ils soient un peu plus brillants. Vous pouvez voir toutes les couches de texture que j'ai ressenties dans cette mitaine, si vous regardez vraiment de près. Les techniques que nous venons de parcourir, peuvent être utilisées pour créer toutes sortes de moufles
différentes, moufles flou, moufles avec motifs, mitaines avec toutes sortes de petits détails. Maintenant, vous savez comment faire une mitaine floue, mais passons à quelque chose d'un peu plus détaillé. Je veux créer un modèle de remits plus complexe. Donc, je commence par diviser mes mitaines un mollet avec une ligne au centre, puis je marque où je veux que le premier diamant et mon motif côtelé soient, et créer des lignes qui représenteront les côtes de ma mitaine. Quand j'aurai fini, je vais les secouer dans un motif sombre et
léger afin de créer la profondeur et de faire croire que ma mitaine a des tonnes de texture. Je vais aussi ajouter tout un tas de petites marques de trappe le long des côtes de la mitaine pour le faire paraître très filet. Mes repères sont prêts à partir. Maintenant, il est temps de commencer à ombrage. Vous remarquerez tout au long de tout cela que j'utilise une couleur assez claire qui est similaire à la couleur de ma mitaine. Je trouve qu'en commençant par une couleur claire et en travaillant à une couleur foncée, il est beaucoup plus facile de construire le ton et la couleur, rendre les choses plus réalistes dans leur ombrage et d'éviter les erreurs, surtout, je fais des progrès. J' ai ajouté beaucoup d'ombrage et certaines de mes marques de hachure. Pour mitaines, je n'utilise pas beaucoup de couleurs
différentes parce que je n'avais pas lui-même a tellement de profondeur. Donc je colle avec un bleu clair,
un bleu moyen, et un bleu foncé et pas beaucoup d'autre. J' ai ajouté plus de petites vies en ce moment pour cette partie semble être une mitaine en filet. Presque fini. J' ai tous les détails en place. Maintenant, je vais juste ranger l'ombrage, assombrir quelques lignes et m'assurer que tout est exactement comme je voulais être. Encore un ensemble de mitaines fini. Si vous avez un œil vif, vous remarquerez peut-être aussi que c'est là que j'ai utilisé certains de mes coussinets de gel blanc pour ajouter quelques points dans les détails dans mes finitions. Vous pouvez utiliser la même technique pour créer toutes sortes de motifs de mitaines et les soumettre. C' est ça. Maintenant, vous connaissez tout mon processus de création de mitaines. Vous pouvez continuer à créer des douzaines de jolies mitaines.
8. Merci: [ MUSIQUE] Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Ce fut un plaisir absolu de partager mon processus avec vous. Si vous allez poster votre travail sur les médias sociaux, s'il vous plaît, tagvez-moi à Elena Cartier illustrations ou utilisez le hashtag Elena enseigne. J' ai hâte de voir ce que tu crées. [ MUSIQUE]
