Motifs sur le pouce : Répétitions de base ET de demi-gouttes dans Procreate

1. Intro: Salut. Je m'appelle Josephine Skapare. Je suis illustrateur et designer suédois basé à Stockholm. Je suis freelance et je travaille dans un tas de marchés différents, tous de l' éditorial à la décoration intérieure. J' adore créer des modèles. Dans mon travail, je mélange les techniques numériques et analogiques, ce qui fait vraiment de l'iPad la chose parfaite pour moi. C' est tellement pratique puisque vous pouvez l'amener n'importe où et il a vraiment ce champ de dessin analogique. J' étais tellement excité quand j'ai finalement trouvé cette façon de créer des motifs tout sur l'iPad. J' utilise l'application Procreate, et je passe de l'esquisse à la tuile finie tout dans le même document. Pour ce cours, nous allons également utiliser l'application Adobe Capture. Il est gratuit à télécharger et il est vraiment facile d'utiliser pour prévisualiser nos modèles. Assurez-vous de télécharger cela également. Cette classe est vraiment pour tous ceux qui aiment dessiner des motifs et aime aussi travailler sur l'iPad. Pour notre projet de classe, bien sûr, nous allons créer des modèles : une répétition de base et une répétition de demi-goutte. Je vous suggère vraiment de travailler avec une icône simple, peut-être des fleurs ou des aliments, ou juste un petit personnage amusant. Il suffit de rester simple pour que vous puissiez suivre les différentes techniques que je vous montre. Une fois que vous avez un coup de main de la technique, c'est vraiment intuitif et vous pouvez travailler sur des modèles plus complexes et vraiment vous amuser avec elle. Assurez-vous de télécharger votre processus et les conceptions finales dans votre projet de classe. Si vous partagez un processus sur Instagram, s'il vous plaît balisez-moi et je vais jeter un coup d'oeil et bien sûr, commenter aussi. Plongons dans Procreate. Je vais vous montrer rapidement quels outils nous allons utiliser dans cette classe. 2. Outils - Présentation Procreate: Ouvrons le Procreate et commençons. La première vue que vous obtenez est une galerie et c'est là que vous trouverez vos documents lorsque vous en avez un tas afin que vous puissiez travailler sur. Ils sont enregistrés automatiquement, sorte que vous retournez simplement à la galerie et ils peuvent retourner dans le document et il est enregistré. Nous allons commencer par créer un nouveau document, et nous allons appuyer sur cette touche plus inscrivez-vous ici à droite. Nous allons créer une taille personnalisée. Pour ce modèle, et pour la plupart des modèles que je fais, je colle autour de quelque chose autour de 3.000-3.500 pixels. Je pense que c'est une bonne taille parce que vous pouvez travailler avec l'échelle par la suite. Assurez-vous également que vous avez le paramètre PPP sur 300. Trois mille pixels dans un carré imprimeront environ 25 centimètres dans un carré ou 10 pouces lorsqu'il est imprimé à 300 DPI, donc c'est une très bonne échelle pour travailler avec. Nous allons renommer le paramètre en « Pattern tile », puis nous aurons cela enregistré pour les futurs projets. Maintenant, notre toile est créée, et nous pouvons réellement retourner à la galerie en cliquant ici à gauche. Vous pouvez maintenant voir qu'il y a un nouveau document créé. Nous pouvons renommer ce document, et appelons-le « Basic ». Avant de commencer à esquisser notre modèle, je vais juste passer rapidement à travers les différents outils que je vais utiliser lors de la création de ce modèle. Bien sûr, nous allons utiliser le pinceau, et vous pouvez trouver les pinceaux ici. Il y a un tas de pinceaux qui vient avec Procreate que j'aime, mais vous pouvez également acheter auprès de designers de différentes communautés créatives. J' en ai quelques-uns de Maya Rhombic et de sa compagnie [inaudible]. Ils fabriquent des pinceaux Procreate géniaux. Mais vous pouvez aussi faire le vôtre, et je sais que John Brameld a une grande classe sur ça ici sur Skillshare. Ici vous trouvez la gomme, et aussi, vous obtenez les mêmes pinceaux et c'est génial parce que vous pouvez effacer avec le même pinceau que vous dessinez avec. À côté de cela, vous obtenez les calques et cela fonctionne à peu près comme Photoshop, et vous pouvez travailler avec les modes de fusion, masques d'écrêtage, et Alpha Lock, et des choses comme ça. Je vais vous montrer comment je travaille avec ça une fois que nous commencerons à dessiner. À côté de cela, vous trouvez, bien sûr, la palette de couleurs. Vous pouvez enregistrer vos différentes palettes ici, et vous pouvez obtenir des vues différentes sur la façon de choisir les couleurs. Ici vous enregistrez toutes les différentes palettes et les nuanciers que vous souhaitez enregistrer. Je vais utiliser celui-ci que j'utilise beaucoup dans mon travail pour ce projet. Vous pouvez simplement aller de l'avant et utiliser les couleurs que vous voulez, bien sûr. J' aime le garder dans ce mode classique si je veux faire des changements, parce que vous obtenez ce carré avec le dégradé et vous obtenez également ces paramètres ici. On va commencer par le noir, alors je choisis ça. Je vais aussi choisir juste un stylo régulier pour dessiner plus tard. Bon à savoir, c'est que pour la brosse et la gomme, et c'est un outil anti-taches, mais je l'utilise rarement, alors oui, on va juste sauter ça pour l'instant. Mais ici, vous pouvez réellement changer la taille de la brosse ou de la gomme, et ici vous changez l'opacité. C'est bon à savoir. Vous trouverez ici un outil de sélection. Nous n'avons rien à sélectionner maintenant, mais je vais vous montrer ces outils principalement lorsque nous commencerons à travailler avec notre modèle. Mais c'est comme la flèche noire ou blanche dans Photoshop. Il s'agit d'un outil de sélection. Il vous permet de sélectionner avec ces fourmis en marche. Vous pouvez choisir de faire un automatique, qui remplit la couleur que vous voulez sélectionner, ou vous pouvez faire un rectangle, ou une ellipse, et vous pouvez utiliser les plumes et vous pouvez l'inverser, etc. Je vais vous montrer comment j'utilise ça et les modèles. Ici. Vous pouvez effectuer d'autres types d'ajustements aux couleurs. Sur cette icône d'outil ici, vous pouvez trouver beaucoup de choses intéressantes. Vous pouvez ajouter des photos, du texte, vous pouvez copier la toile. Parfois, si vous voulez ajouter une photo, c'est vraiment bon si vous voulez ajouter une sorte de texture ou si vous voulez référencer l'image. Sur l'onglet canevas ici, nous pouvons recadrer ou redimensionner notre canevas. On n'aura pas besoin de faire ça. Mais quelque chose que nous allons utiliser est le guide de dessin. Je fixe généralement mon guide à 500 pixels lorsque je travaille avec un document de 3 000 par 3 000, et je peux changer la couleur de la grille ici, et vous pouvez également changer l'opacité, l' épaisseur des lignes et la taille de la grille. Il y a beaucoup de paramètres différents ici, mais je ne vais pas vous le montrer aujourd'hui parce que ce n'est pas nécessaire pour cette technique spécifique. Alors frappons sur « Terminé ». Je vais principalement utiliser cette chose de grille quand nous faisons la demi-goutte [inaudible], mais nous allons juste le garder pour le basique aussi bien. 3. Croquis répétitif de base: Commençons notre croquis de base. Je vais utiliser ce stylo ordinaire simple que j'utilise beaucoup. J' appelle ça une grille d'encre. Je l'ai fait moi-même en mélangeant avec le pinceau qui est déjà là dans la procréation. Mais je l'aime vraiment et c'est facile à dessiner avec. Commençons. Pour le modèle de base comme je l'ai dit, nous allons juste faire quelque chose de vraiment simple. Pour vous montrer la technique et apprendre à travailler avec une technique. Nous allons juste faire quelque chose de vraiment simple et faire une tuile répétée. Pour ce premier modèle de base, nous allons juste essayer de remplir la tuile, mais nous ne allons pas sortir des coins ici. On va juste rester au milieu. Mais vous pouvez aller jusqu'où vous voulez dans les coins. Mais on va ajuster ça pour que ça n'ait pas l'air bizarre après. Je vais juste créer des nuages simples. On dira peut-être que j'en ferai des personnages plus tard. Mais nous ne faisons pas notre modèle de signature ici. Je veux vraiment vous montrer comment je vais et créer mes modèles sur l'iPad. Parce que c'est tellement amusant une fois que vous obtenez cette technique dans votre flux de travail. Je vais en ajouter une minuscule ici et vous allez pouvoir les déplacer plus tard. Tu peux juste le remplir comme ça. Voici mon petit truc de technique. Je vais ajouter un nouveau calque et nous allons le remplir. Nous ajoutons un nouveau calque en cliquant sur le signe plus ici. Nous allons le remplir en cliquant sur le calque et en choisissant le calque de remplissage. Si nous voulons annuler, nous pouvons simplement cliquer avec deux doigts et il va annuler. Une autre façon de remplir le calque consiste à vous assurer que vous êtes sur le bon calque. Ensuite, nous pouvons simplement faire glisser cette petite icône de couleur sur la toile et qui remplira le calque. Ce qu'on va faire, c'est réduire l'opacité. Vous pouvez le faire en cliquant sur le calque, et en cliquant sur N. Ce qui signifie normal, parmi ces options de mélange. On peut faire glisser l'opacité ici. Mais nous pouvons aussi cliquer avec deux doigts sur le calque, et nous pouvons ajuster l'opacité comme celle-ci. Je vais le garder à quelque part vers 20 ans. Ensuite, nous allons choisir les deux couches et nous allons les regrouper. Bien sûr, vous pouvez faire des doublons et vous pouvez enregistrer l'original. Tout d'abord, ce n'est qu'un croquis. Je ne vais pas être très conscient de ça. Mais aussi j'aime travailler un peu destructeur parce que cela vous rend un peu plus intuitif et vous n'avez pas vraiment le même choix d'aller et venir tout le temps. C' est une façon un peu plus analogique de travailler, et j'aime vraiment ça. On va dupliquer ce groupe. Maintenant, nous avons deux groupes. Vous pouvez fermer et ouvrir le groupe en cliquant sur cette flèche ici. Vous pouvez voir que les deux groupes ont le calque d'esquisse et le remplissage d'opacité. J' aimerais les fermer pendant que je travaille. Nous avons l'un des groupes choisis. On va appuyer sur cette flèche ici. C' est la sélection 2. On va traîner ça le long de la toile, comme ça. Nous n'avons pas besoin d'être exactement au centre pour cette technique. Dans traditionnel lorsque vous faites un motif, il est très important que vous gardez au centre. Mais nous voulons juste faire une tuile sans couture afin que nous n' ayons pas à vraiment garder au milieu exact. Vous voyez cette ligne bleue apparaître pendant que je traîne. Il peut être sous différents angles. C' est parce qu'ils ont cette icône magnétique vérifiée ici. Assurez-vous que vous avez vérifié la magnétique et que c'est bleu. Nous allons publier ça ici. Il est très important de rester sur cette ligne bleue tout en la faisant glisser à travers. Soit lorsque vous le faites glisser horizontalement ou verticalement , ce que nous allons faire plus tard et nous appuyez sur Annuler. C' est très important pour la tuile sans couture que vous gardez le long de cette ligne bleue ici. C' est sur la ligne bleue quand vous relâchez. Vous pouvez réellement sentir ou voir si vous le relâchez d'une mauvaise façon. Sois conscient de ça. On va frapper la libération en appuyant à nouveau sur la flèche. Vous pouvez voir qu'il fait plus sombre ici et plus léger ici. C' est à cause des deux champs d'opacité qui se chevauchent. Nous allons choisir l'autre groupe en choisissant l'outil de sélection. Alors on va traîner ça. Vous pouvez voir que le chevauchement devient de moins en moins visible. On veut garder juste le petit morceau ici. Assurez-vous que vous avez cette ligne bleue tout le temps tout droit sur une ligne horizontale, puis relâchez. Relâchez en appuyant sur la flèche. Nous voulons que ça disparaisse complètement cette ligne qui se chevauche. Je ne pense pas que tu puisses voir ma grille ici. Peut-être qu'il peut. Mais je vais l'enlever maintenant, parce que cela rend plus facile de voir de sorte que cette ligne qui se chevauche disparaît réellement. On va appuyer une fois de plus sur la flèche. Maintenant, il est important que nous cliquions juste à l'extérieur du milieu ici. Si vous souhaitez effectuer un zoom arrière ou avant, alors que vous êtes en mode sélection. Il vous suffit de cliquer longuement sur la flèche, et vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière. Ici, vous voyez que vous avez trois points bleus ici sur la rangée et aussi le long de ce côté. Le milieu est bien sûr, au centre. Nous voulons vraiment cliquer à l'extérieur de ce centre petits points bleus pour nous assurer qu'il se déplace exactement horizontalement. Parce que si vous cliquez ici ou en bas va se déplacer légèrement diagonale et alors nous allons perdre notre tuile sans couture. Je vais libérer cela et zoomer une fois de plus et sélectionné à nouveau, et continuer à cliquer jusqu'à ce qu'il soit presque parti. Je peux dire qu'il a presque disparu. Mais nous voulons cliquer quelques fois plus. Je sélectionne, puis je clique, et je désélectionne. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a complètement disparu. Cela signifie que c'est complètement transparent maintenant. Vous pouvez voir que ce nuage se répète ici, et cela se répète ici. Maintenant, vous pouvez faire quelques ajustements si vous le souhaitez, mais nous pouvons également faire l'ajustement vertical déjà maintenant. Maintenant, il nous reste deux groupes et nous avons ces remplissages à moitié opacité. J' aimerais juste effacer ça pendant que je travaille. J' aime effondrer ces groupes. Vous pouvez le faire soit en l'aplatissant. Vous pouvez l'aplatir aussi. Ensuite, vous pouvez cliquer dessus et fusionner vers le bas. Ensuite, vous n'avez qu'une seule couche à nouveau. Mais aussi nous allons annuler cela en cliquant avec deux doigts. Nous pouvons cliquer et nous avons deux groupes à nouveau avec un croquis dans chacun. Nous pouvons les faire glisser ensemble sur une couche en appuyant sur la couche inférieure et la couche supérieure. On peut les rassembler comme ça. maintenant, nous avons une couche à nouveau. Maintenant, si nous voulons apporter quelques modifications à cette vue ici, nous pouvons simplement choisir l'outil de sélection. J' aimerais le garder à portée de main libre pour que je puisse dessiner n'importe quelle forme. Je vais juste déplacer ça pour te montrer ce que je veux dire. On va choisir ça. Ensuite, appuyez sur la flèche pour la déplacer légèrement. On peut le relâcher en appuyant sur l'un ou l'autre de ces éléments. Je vais choisir l'outil de sélection une fois de plus et le sélectionner. Cloud et déplacez-le vers le haut et peut-être déplacer cela un peu vers le bas aussi. Alors je vais en faire un nouveau ici. C'est bien. Peut-être déplacer ça juste un peu là-haut. Maintenant, nous allons faire le même mouvement et déplacer cela vers le haut et vers le bas, en déplaçant le groupe verticalement. Nous allons créer un nouveau calque et nous allons le remplir. Je préfère simplement glisser cette couleur sur le dessus. Ensuite, je clique habituellement avec deux doigts, et je baisse l'opacité comme ça autour de 20 pour cent. On va traîner l'autre vers la droite. On va le regrouper une fois de plus. On va fermer le groupe et le dupliquer. Je ne suis pas très conscient de nommer ces groupes et ces couches, parce que je continue de les aplatir et de créer de nouveaux groupes et des répliques. Ce serait juste beaucoup de travail inutile de les nommer tout le temps. Nous allons les déplacer maintenant de haut en bas à la place. Nous choisissons notre outil de sélection. Maintenant, nous allons être conscients de cette ligne verticale ici. Il suffit de le faire glisser quelque part au milieu. Il n'a pas besoin d'être parfait et libéré. Ensuite, on va faire la même chose avec l'autre groupe, mais on déménage vers le haut, relâchez. Ensuite, bien sûr, nous allons cliquer à l'extérieur du point bleu central ici sur le côté supérieur. Comme vous pouvez le voir, il est difficile de voir si la partie qui se chevauche disparaît à cause des extrémités de marche et c'est pourquoi vous devez relâcher et cliquer à nouveau. Je crois que c'est tout. Ouais, c'est ça. Nous avons à nouveau ces deux groupes. Juste la procédure standard, j'aime juste enlever ces remplissages d'opacité et les réduire en une seule couche comme ça. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons pour Clouds ici. Je veux un peu plus de variété. Je vais l'effacer un des nuages ici. En fait, je vais juste faire un nuage un peu plus grand. Je pense que je vais effacer celui-ci aussi et juste déplacer ceci en appuyant sur l'outil de sélection et en le déplaçant. Je pense que je vais sélectionner celui-ci et le déplacer vers le bas. En fait, nous avons une tuile de répétition de base ici. J' aimerais voir à quoi cela ressemblera une fois qu'il sera répété. Je vais vous le montrer en le copiant dans Adobe Capture. En fait, j'ai encore une chose à changer ici. Il s'agit de sélectionner l'outil de sélection. Vous pouvez voir que je veux déplacer celui-là. Il est en fait possible de le faire dans ce point de vue. Parce que vous pouvez sélectionner l'un de l'autre côté aussi. Ensuite, lorsque vous appuyez sur cette flèche de déplacement, juste à l'esprit de garder cette ligne bleue visible pour que vous soyez au centre. Puis appuyez sur Release. Maintenant, je vais vous montrer comment prévisualiser cela dans Adobe capture. 4. Croquis répétitif de base - Aperçu et montage: Nous allons à l'icône de l'outil ici et nous allons appuyer sur « Partager ». C' est là que vous pouvez exporter un PSD, un PDF, ou un JPEG ou n'importe quel format que vous voulez, même des GIF, mais c'est une toute autre classe sur la façon de le faire. Mais nous allons l'explorer en JPEG. Alors, bien sûr, vous pouvez choisir où vous voulez l'enregistrer, mais nous ne voulons pas l'enregistrer nulle part en ce moment. Nous voulons simplement le déplacer vers Adobe Capture. Comme je l'ai dit, vous devriez télécharger cette application parce qu'il est vraiment agréable de voir rapidement vos modèles et un tas d'autres choses ainsi. Mais si vous ne l'avez pas, Adobe Capture ici en tant que sélection ou en tant que choix, vous pouvez appuyer sur cette icône ici, puis vous devriez trouver Adobe Capture ici, et il suffit de l'activer, donc c'est sur vert. Ensuite, il apparaît ici. Il suffit de sélectionner Adobe Capture et de cliquer sur « Publier ». Voici notre tuile. Je suis désolé, parce que les choses sont en suédois ici, mais je vais vous dire les mots nécessaires qui seront en anglais. Ici, vous pouvez avoir beaucoup de plaisir différentes choses à travailler avec ici dans Adobe Capture, mais nous voulons trouver celui qui dit modèle ou monstre en suédois. Ensuite, vous obtenez cette vue bizarre, mais c'est parce que vous avez cette forme de triangle qui est en fait la tuile. C' est amusant si vous voulez créer peut-être un motif bizarre à partir de la photo, mais nous ne voulons pas que, bien sûr, nous voulons une simple tuile de répétition carrée. Nous allons sélectionner la troisième icône ici à gauche et nous allons choisir cette grille régulière en bas. Ici, vous pouvez réellement voir notre modèle émerger. Nous allons cliquer sur la case à cocher ici et maintenant nous pouvons réellement zoomer et voir comment notre modèle fonctionne. S' il y a des lignes peut-être bizarres, vous pouvez voir quelques lignes bizarres, mais je pense que c'est à peu près toujours le problème quand vous faites la tuile de répétition de base que vous obtiendrez ces carrés bizarres ou peut-être des lignes dans le travail. Mais vous pouvez travailler avec cela et le faire couler de toute façon. Mais d'habitude, j'aime travailler avec une demi-goutte à cause de ça. Je vais voir s'il y a quelque chose que je veux changer ici. Je voudrais peut-être ajouter un petit peu à ce nuage et le déplacer vers le bas. Mais dans l'ensemble, je suis très heureux. Il y a cette rangée qui se passe avec les deux nuages ici aussi. Je pense que je vais regarder ça aussi. On va retourner à la procréation. Nous n'avons pas besoin de cliquer sur « Enregistrer », nous pouvons simplement revenir à cette vue et la prochaine fois, il sera juste mis à jour dans votre image. Nous retournons dans la procréation et j'ai eu ces deux nuages ici que je voulais déplacer parce qu'ils ont fait une ligne bizarre ici. Nous devons faire un peu de mouvement à la tuile, mais d'abord, je veux juste ajouter un peu de forme sur ce nuage pour le remplir. Je vais recommencer la même chose. Je vais remplir le calque qui est en haut, cliquer avec deux doigts et faire glisser l'opacité vers le bas. Je vais les regrouper, les fermer, les dupliquer, les déplacer vers le bas, nous n'avons pas besoin de tout bouger juste pour travailler avec ces nuages, garder cette ligne bleue à l'esprit, laisser aller et sélectionner l'autre groupe. Vous pouvez réellement déplacer le groupe comme ça, peu importe, tant qu'il est sur cette ligne verticale ou horizontale bleue une fois que vous relâchez. Comme ça et zoom avant. Nous allons cliquer pour que la ligne de chevauchement disparaisse, et c'est parti. Nous pouvons les ouvrir et supprimer les remplissages d'opacité. Encore une fois, faites-les une couche comme ça. Nous pourrions les déplacer afin que nous puissions travailler avec ce nuage aussi. Mais je pense que je vais juste supprimer celui-là et peut-être le déplacer un peu. Je vais supprimer ceci et prendre l'outil de sélection et juste le déplacer comme ça, et sélectionner celui-ci, et juste le rendre un peu plus petit. Peu importe si nous avons un peu plus d'espace dans le modèle, ce sont des nuages, donc ils ne sont généralement pas parfaitement alignés. Mais on va le garder comme ça. Juste pour l'enseignement, je vais vous montrer comment je le prévisualisation une fois de plus. Nous appuyons sur ce bouton d'outil ici, appuyez sur « JPEG », et nous allons trouver Capture, cliquez sur « Poster » et encore une fois, choisissez Pattern ici à droite, ou un Monstre si vous êtes en Suède, et sur la troisième icône de ce côté gauche, vous choisissez la répétition de base. Vous cliquez sur « OK » et ici vous pouvez voir à nouveau le motif. Ce n'est pas parfait, mais c'est vraiment pour vous montrer la technique, donc je vais être heureux avec ça. Ensuite, nous allons finaliser ce modèle en créant les icônes réelles. 5. Motif final de base - Dessiner les icônes: revenons à la procréation et jetons un coup d'oeil à notre tuile ici. Nous allons créer le modèle réel dans le même document car il n'y a aucune raison de créer un nouveau document pour cela. Je vais juste réduire l'opacité sur ce croquis ici, nous allons créer un nouveau calque, que nous pouvons dessiner la zone de nuage, et je vais choisir une couleur d'arrière-plan. C' est juste le jeu autour des motifs, je vais m'amuser et choisir ce ciel rose, nous allons juste créer des nuages blancs sur cela. Nous choisissons le blanc comme une couleur, j'aime vraiment travailler avec ce stylo à encre sèche du noyau préféré, je le recommande vraiment si vous voulez l'aspect de ce travail de ligne que je vais créer. Je vais remplir tous les nuages qui ne sont pas coupés dans les coins parce que nous allons les dessiner plus tard, sur la couche rouge sous le croquis, je vais juste dessiner ces nuages ici. J' aime vraiment cette texture d'encre sèche avec ce stylo. Comme vous le voyez, je ne suis pas si soucieux de suivre le croquis. Le segment d'esquisse est généralement, je l'utilise juste pour tracer, tracer les différentes icônes. Je vois le flux du motif et puis vous pouvez jouer avec les différentes icônes et motifs une fois que vous commencez à travailler. Mais il est bon d'avoir un croquis à relier avant de commencer à créer vos motifs, autant plus que nous travaillons en pixels. Les différentes icônes ne seront pas évolutives par la suite, il est bon de leur avoir une idée de la taille que vous voulez que les icônes soient afin que vous n'ayez pas à les mettre à l'échelle plus tard. nous pouvons toujours les réduire, ce n'est pas un problème. Je voudrais garder un peu de texture de la brosse ici et bien sûr, vous pouvez ajouter plus de texture par la suite, je le fais généralement en ajoutant une nouvelle image. Je pense que je vais créer une classe de vérification orthographique séparée sur cela parce que c'est un tout autre monde. Je vais finir ces nuages ici, c'est tout, je pense que c'est tout. Je me disais qu'on devrait créer des yeux et une bouche pour que nous soyons amusants à en faire des personnages, je pense que je vais le faire avant de faire le mouvement. Je vais faire un nouveau calque parce que j'ai aimé travailler de manière destructive, mais vous n'avez pas à travailler de manière destructive, parce que si vous, vous pouvez ajouter des calques et jouer avec cela, je vais juste faire un peu de sommeil, être des nuages. Ici, peut-être que certaines joues vont rendre la pression un peu plus grande, je pense que je vais faire quelque chose qui se démarque pour que vous puissiez vraiment voir comment la répétition est, comment la tuile se répète. Une fois que nous avons aperçu ce modèle, je vais juste faire de ces glaces bizarres le nuage regarde heureux, chez Neighbor. C' est juste bizarre, mais c'est amusant, et celui-ci est heureux, si mignon c'est si drôle parce que vous pouvez vraiment faire des personnages de tout juste en mettant une bouche et des yeux dessus, je leur donne des joues, tous comme ça. Maintenant, nous allons faire les autres nuages, nous allons en fait créer un groupe à partir de ces trois couches et les regrouper, ici bien sûr, vous pouvez faire un doublon et garder l'original, mais tant que vous êtes attentif lorsque vous déplacez les différents groupes sur les côtés pour le garder transparent, alors vous n'avez vraiment pas à vous soucier de garder l'original parce que vous pouvez toujours revenir en arrière et travailler sur ces nuages plus tard. Je vais effondrer le groupe et je garde ce croquis parce que j'ai vraiment besoin de voir où vont les croquis une fois qu'on les déplace. Nous dupliquons ce groupe maintenant, mais j'ai oublié de faire quelque chose, comme vous pourriez le voir, je vais supprimer ce groupe en double et ouvrir ce groupe, je vais appuyer sur l'un des calques ici et ajouter un calque, de bien sûr, nous allons devoir ajouter un remplissage d'opacité. Nous remplissons cette couche, je peux baisser l'opacité ici, encore une fois, autour de 20. Maintenant, nous pouvons dupliquer le groupe, nous allons le déplacer vers la gauche et nous allons le déplacer vers la droite. Nous voulons que cette ligne qui se chevauche disparaisse et elle a disparu, nous allons faire la même chose, mais nous sommes verticalement. Je vais supprimer les remplissages d'opacité, ici vous voyez que nous avons un tas de couches différentes maintenant, j'aime garder les nuages et l'esquisse sur le même calque. Ce que je vais faire est que je vais faire glisser le nuage vers le nuage et puis je vais frapper la couche supérieure et juste appuyer sur fusion vers le bas, je vais dans glisser les lunettes et la glace sur le dessus de cela. Si vous voulez déplacer un calque, vous êtes juste accroché et il est soulevé comme ça, vous pouvez simplement le déplacer. Nous allons appuyer sur le haut et fusionner vers le bas, et la même chose avec un croquis, haut et fusionner vers le bas, alors nous pouvons juste supprimer ce groupe en dessous. Maintenant, nous avons trois couches simples comme ça, nous pouvons ajouter un nouveau calque et faire le remplissage d'opacité une fois de plus. Fermez le groupe, dupliquez-le et déplacez-le verticalement, garde la ligne bleue à l'esprit et choisissez l'autre groupe, mettez en place. Ici, on peut voir qu'il y a eu un mouvement bizarre, je ne sais pas d'où ça vient, je vais juste annuler. Tu vois ça ici ? J' ai fait quelque chose de mal, je ne sais pas pourquoi, en fait, je ne sais pas ce que c'est. Mais je vais voir si cela se répète correctement de toute façon, je pense que ça le fera. Mais vérifions cela maintenant dans Adobe capture. Je vais appuyer sur JPEG et aller à Adobe capture et post. Même moi qui ont fait cette technique comme un 100 de fois, je peux gâcher aussi. Si nous vérifions le panneau ici, maintenant vous pouvez voir que j'ai fait quelque chose de mal dans le mouvement avec les nuages blancs. C' est bien parce que nous pouvons retourner à la procréation et appuyer avec deux doigts jusqu'à ce que nous ayons fait ce mouvement, nous retournons là où nous avons commencé. Ici, nous pouvons voir le problème, je devrais savoir l'enfer après avoir laissé comme ça, Je pense qu'il était pressé. On retourne déplacer cette tuile ici. Maintenant, on est de retour. 6. Motif final de base - Finir: On est sur cette couche qui a tout le carré, et on appuie sur cette flèche. Je pense que je vais être un peu plus attentif cette fois. Nous le libérons avec cette ligne bleue et le centre visible. Comme ça. Je crois que ça a bougé. Je ne sais pas pourquoi. D' habitude, ça n'aime pas ça. Maintenant, nous pouvons voir qu'il n'y a pas de lacune là-bas. On va le déplacer vers la droite jusqu'à ce que ça disparaisse. Peut-être que je ne l'ai pas bougé un peu sur le côté. Je ne sais pas. Mais maintenant, le chevauchement a disparu, et il n'y a pas d'étranges lacunes dans les coins. Maintenant. On va recommencer. Je vais effacer les remplissages d'opacité, glisser les nuages vers le haut, les faire un calque, glisser les lunettes vers le haut, et à cela et fusionner vers le bas pour faire ce calque, et choisir aussi le croquis. Frappez ça, et fusionnez. Il pourrait les garder, et faire un tas de nouveaux groupes, mais je pense juste qu'il est plus facile de les garder à couches séparées comme ça parce que c'est plus facile de travailler avec. Nous supprimons ce groupe supplémentaire. On ajoute une couche, on la remplit. En appuyant avec deux doigts sur le calque pour abaisser l'opacité, et en fermant le groupe. En le dupliquant. Nous allons être très attentifs maintenant quand nous ferons notre geste. Maintenant, je vois que nous n'en avons qu'un ici, et ces trois au coin, en bas ici, et celui que nous voulons peindre. Nous allons être très attentifs, et faire glisser cela pour que ceux-ci soient visibles, et le relâcher. Je pense que ça va être bien. Je vais ajouter ça ici. Maintenant, il est parti. Nous pouvons en fait voir que nous devons corriger cela aussi plus tard. Mais je vais enlever l'opacité. C' est difficile de voir peut-être certains d'entre eux. Eh bien, c'est parce qu'ils sont partis en fait. Maintenant, comme les nuages blancs sont tous dans ce groupe, si nous masquons les calques en décochant cette case ici, nous pouvons voir que nous n'avons rien sur ces calques, donc nous pouvons simplement les supprimer au lieu de les fusionner. Ensuite, nous pouvons faire glisser ce calque d'esquisse sur le dessus, puis le fusionner vers le bas, et supprimer ce groupe. Maintenant, on peut juste remplir les nuages. Comme ça, et celui-là. Il peut sembler un peu fastidieux de faire tout cela effondrer un nouveau groupe, et vous le passerez un remplissages. Mais une fois que vous obtenez cela dans votre flux de travail, c'est vraiment intuitif, et c'est tellement amusant de travailler avec. Maintenant, nous avons ces nuages blancs, et je vais juste y ajouter quelques yeux aussi. Celui-ci est aussi un peu somnolent. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai sélectionné la couleur rose simplement en appuyant et en maintenant sur le dessus de cette couleur rose. Si je le déplace sur le dessus de la couleur blanche, il sera blanc, et sur le dessus du noir, il sera noir. C' est un moyen très simple de changer de couleur pendant que vous travaillez dans le document. Ensuite, vous pouvez continuer, et continuer à peindre, et vous n'avez pas besoin d'aller à la section couleur tout le temps. Je vais choisir le noir, et en faire un autre ici endormi. Maintenant, nous avons juste un autre à partir, et c'est celui-là. On va faire une nouvelle couche, et le remplir. Vous pouvez effectivement le remplir avec n'importe quelle couleur. Il n'a pas besoin d'être noir, mais j'utilise simplement du noir parce que je le fais juste. Mais vous pouvez le remplir avec n'importe quelle couleur car ils ont juste besoin de se chevaucher. Peut-être pas la couleur rose parce qu'alors il ne montrera pas à travers, mais n'importe quelle autre couleur fonctionnerait. Réduisez ça. Dupliquez-le. Sélectionnez, et nous allons le déplacer verticalement. Gardez cette ligne bleue à l'esprit. Sélectionnez, puis déplacez-le. Zoom avant. Voici le point bleu central. Je pense qu'un de plus était bon. Maintenant, nous pouvons à nouveau supprimer les remplissages d'opacité. Vous pouvez aussi les effondrer en les faisant glisser ensemble, comme je l'ai déjà dit. Mais quand vous avez seulement deux couches, il peut être un peu minuscule, donc j'aime généralement les fusionner à la place, et le croquis. Si jamais vous êtes confus de quel calque est le calque, vous pouvez simplement le cacher et le montrer à nouveau. Vous voyez lesquels disparaissent. Mais vous pouvez vraiment voir sur ce petit aperçu ici quels sont ceux qui sont qui. On va faire le dernier nuage. Nous choisissons à nouveau ce pinceau d'encre. Assurez-vous que vous n'allez pas vraiment au coin de la rue. Nous ne voulons pas dessiner ici parce que ce serait bizarre parce que tout ce qui va à l'extérieur de la toile dans Procreate sera coupé, donc vous ne pouvez pas le sauvegarder ou le récupérer comme ça. Juste quelques yeux, et nous avons presque fini. On peut faire des yeux heureux et des joues. Pas les joues noires, les roses, comme ça. Maintenant, je peux fermer le croquis et prévisualiser notre modèle dans Capture. Nous pouvons frapper JPEG, et aller à Adobe Capture. Poste. Maintenant, ça a l'air bizarre. Mais c'est parce qu'il est défini sur des formes comme un préréglage. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est comme ça. Cela fera les parties sombres en vecteur. C' est bien si vous voulez le faire à partir d'une photo ou autre chose , mais ce n'est pas du tout le moment pourquoi nous sommes dans Capture. Nous voulons aller au modèle, et le troisième à gauche ici, et choisir le basique. On peut encore appuyer sur cette « coche », et on a notre modèle ici. C'est fait. Vous pouvez vraiment voir la groupie de base ici, c'est pour ça que j'ai fait ces lunettes sur un des nuages pour qu'on puisse voir comment ça se répète, et ça se répète dans un carré. Si nous avions fait une demi-goutte, nous en aurions une avec des lunettes ici au milieu aussi. Donc, ce ne serait pas un tel sentiment carré. Mais je suis content de ça. Ça pourrait être amusant sur les vêtements des enfants. On verra. Mais je vais faire un modèle similaire quand on fera la demi-goutte. Je te verrai là-bas. 7. Croquis à demi-goutte: Revenons à la procréation et à la création de notre demi-goutte. Nous allons fermer ce document. Il est enregistré automatiquement une fois que nous sortons dans la galerie, et nous allons simplement créer un nouveau fichier ici avec le préréglage que nous avons fait auparavant. En bas, vous trouverez la tuile de motif, 3 000 par 3 000 pixels. Il suffit de cliquer dessus, et nous avons un nouveau document. J' aime juste nommer le document avant de commencer. Appelons ça à moitié tomber, et revenons à l'intérieur. Nous allons commencer par créer notre guide. Nous avons cette couche ici et nous pouvons commencer par ça. Nous allons le remplir et réduire l'opacité à environ 20. Ensuite, nous allons utiliser la flèche de sélection là-bas, et nous allons utiliser cette rotation de 45 degrés. Cliquez dessus. Ensuite, à côté de cela, vous avez adapté à Canvas. Cela nous donnera une forme de diamant tout au centre de la place. Nous allons sortir la sélection, et maintenant nous avons notre guide. C' est là que nous allons créer notre modèle. Nous garderons quelque part autour et à l'intérieur de cette forme de diamant. Nous allons le répéter sur les côtés ici en utilisant la même technique que celle que j'ai montrée auparavant, mais nous allons utiliser une ligne diagonale sur les côtés à la place. Pour cela, j'aime aussi mettre sur le guide de dessin pour qu'il soit plus facile de voir où les choses vont. En utilisant le backspace ici et en choisissant 500 pixels, et c'est bon quand vous avez un document de 3 000 par 3 000 pixels parce qu'il se trouve juste dans les coins ici. Je pense que je vais faire un guide plus sombre pour vous. Je pense que vous pouvez voir ça. Il est donc plus facile de voir où les choses se passent sur les côtés. Je vais appuyer sur « Down ». Ici, nous avons notre guide de dessin de grille et aussi la forme de diamant. Nous allons commencer par un croquis et nous allons appuyer sur le signe plus pour créer un nouveau calque et choisir un stylo pour esquisser. Je choisis le même, et encore une fois, nous allons faire des nuages juste pour garder les choses simples. Assurez-vous de rester à peu près à l'intérieur de ce diamant. Ne sortez jamais de la frontière ici. Lorsque vous planifiez votre modèle, il est bon d'avoir à l'esprit que ce que vous dessineriez ici viendra ici de ce côté-ci. Cette partie va entrer ici. La même chose ici. Ça viendra ici. C' est juste bon d'avoir à l'esprit lors de la planification de vos différentes icônes. On va aller et venir et bouger les choses. Mais c'est juste un très bon guide à avoir une fois que vous commencez à dessiner. Nous allons effacer ceci ou simplement l'effacer, mais nous pouvons cliquer sur le « Calque » et choisir clair afin de tout enlever. Commençons à dessiner nos nuages ici. On fait un nuage là-bas, et un gros nuage là-bas. Maintenant, nous pouvons voir que ça va sortir ici, donc ça va le faire à l'intérieur d'ici. J' aimerais faire juste un petit croquis pour comme rappel, donc je sais que ça arrive ici. Aussi pour celui-ci, c'est quelque chose comme ça. Tu n'as vraiment pas à faire ça. Je ne le fais pas tout le temps, mais tu peux le faire juste pour avoir une idée de ce que tu fais. Nous allons créer un nuage ici, et le plus petit ici. Il est important que vous ayez toujours une partie de votre icône à l'intérieur de la forme de diamant, mais vous pouvez toujours aller à l'extérieur. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ici vous pouvez voir dans le guide de dessin où cela croise et ensuite vous pouvez le trouver ici. Cela leur fait vraiment avoir un nuage ici. On peut en faire un ici aussi. Ça va arriver ici. On peut en faire un petit là-bas et peut-être un encore plus petit là-bas. Ici, on peut voir que ce qui se passe là-dedans, ici n'est rien, mais je pense que nous pourrons régler cette partie plus tard. Nous allons essayer cela et nous assurer sur la façon d' élever tous les extras que vous aviez comme guide. Comme je l'ai dit, je ne fais pas toujours ça, mais c'est bon pour des conseils. Maintenant, vous voyez que nous n'avons que ces nuages, il n'a pas l'air aussi rempli. Mais une fois que nous commencerons à le répéter sur les sites, nous allons voir qu'ils descendent et cela va créer un schéma plus complet. Commençons à le répéter pour voir comment cela fonctionne. Encore une fois, comme avant, nous allons faire un groupe du guide, faire le remplissage de l'opacité, et les nuages. Nous allons les regrouper et les dupliquer. Ici, nous allons toujours avoir ce groupe original au centre, sorte que ce sera toujours indistrait et toujours juste comme il est, et nous allons juste faire des copies pour copier sur les sites. On va faire quatre copies, une à chaque coin. On va commencer par ce groupe. Maintenant, on le déplace vers le haut en diagonale. Vous voyez cette ligne bleue apparaissant, et c'est la même que nous avions horizontalement et verticalement. On veut juste la garder en diagonale cette fois. Assurez-vous que la magnétique vérifie là si vous ne voyez pas cette ligne. Relâchez et puis j'aime relâcher avec une flèche, encore une fois, relâchez la sélection et zoomez. Ici, vous pouvez voir cette opacité remplir et se chevaucher comme une ligne diagonale. Lorsque nous frayons à nouveau cet outil de sélection, nous allons cliquer juste à l'extérieur de ce coin ici. Comme nous n'avons pas de fin de marche dans le chemin ici, nous pouvons simplement cliquer jusqu'à ce que la ligne disparaisse. Maintenant, vous pouvez voir que disparaît. Il est parti. On va le relâcher. J' aime juste garder l'espace de travail propre et toujours supprimer ce remplissage d'opacité supplémentaire et juste aplatir ce groupe là. Nous allons refaire un duplicata du groupe d'origine, et nous allons le déplacer vers le coin gauche. Relâchez-le, lâchez-le, zoomez et cliquez juste à l'extérieur du coin ici pour qu'il se déplace exactement en diagonale. Maintenant, il est parti. Relâchez et vérifiez de près. Tout est parti. Encore une fois, nous allons supprimer le remplissage d'opacité et aplatir. Nous pouvons simplement les déplacer pour les faire glisser ensemble afin d'avoir une seule couche. J' aime faire cela parce qu'alors vous pouvez rapidement négliger le groupe d'origine et vous pouvez activer et désactiver cela. Nous allons créer un nouveau calque en double et le faire glisser vers le bas vers le coin gauche. Laisse-le aller. Sélectionnez et cliquez simplement jusqu'à ce que la ligne soit disparue. Il est parti. Retirez le remplissage d'opacité et faites-les glisser ensemble. Encore une fois, nous allons dupliquer ceci et le faire glisser vers le bas vers le côté droit. Nous allons laisser aller, zoomer, faire la sélection à nouveau, et cliquer jusqu'à ce qu'il soit parti. Faites-les une couche, et ici nous avons notre modèle. Lorsque nous cachons ce calque, nous pouvons voir toute la répétition le long des coins ici. Super. En fait, je ne vois pas de vrais problèmes ici. Peut-être que je veux déplacer un ou deux nuages. Nous pouvons fermer ceci ou simplement supprimer et déplacer les choses et faire tout le processus de déplacement une fois de plus. Mais quand nous avons juste quelques icônes que nous voulons déplacer et qu'elles ne sont pas réellement sur les coins, nous pouvons sélectionner les deux calques et utiliser l'outil de sélection. J' ai ce nuage ici que je veux juste le déplacer légèrement vers la gauche. Nous pouvons voir que le nuage répété est par ici. Ce n'est pas non plus coupé nulle part. En fait, nous pouvons simplement sélectionner celui-ci et celui-ci. Choisissez l'outil de sélection, et déplacez simplement cela, et cela va les déplacer tous les deux afin que nous obtenions un bon aperçu de l'apparence de la tuile finale. Nous n'avons pas à répéter tout le processus une fois de plus parce que c'est à l'intérieur des frontières. Je pense en fait que cela semble bon et nous allons en prévisualiser dans Adobe Capture. Fermons cette forme de diamant et encore une fois, allez à l'outil, choisissez JPEG. Allons à Adobe Capture, appuyez sur « Post », et ici nous avons notre croquis. Nous allons choisir le modèle ici à droite. On ne veut pas ça. On avait une tuile triangulaire. Nous voulons cette simple, répétition de base et appuyez sur « Vérifier ». Ici, nous avons notre modèle. J' aime vraiment couler ça. Comme vous pouvez le voir, il n'a pas cette chose à l'aspect carré que vous obtenez si souvent avec une répétitions de base. J' aime vraiment ça et je pense que ça va revenir directement à la création des icônes. 8. Motif final en demi-goutte: Revenons à Procreate et finalisons notre modèle. Nous n'aurons pas besoin des extras sur les coins ici, car nous allons simplement créer les icônes originales et nous allons les dupliquer une fois de plus dans les coins. Encore une fois, je vais choisir une couleur d'arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, quand il affiche la couleur d'arrière-plan, c'est la seule chose que vous pouvez faire avec ce calque ici. Tu ne peux rien faire d'autre. J' ai oublié de le mentionner avant, mais quand vous choisissez la couleur d'arrière-plan, vous cliquez simplement sur la couleur d'arrière-plan et vous choisissez une couleur, ce qui vous donnera juste une couleur d'arrière-plan entière pour l'ensemble du document. C' est vraiment sympa de travailler avec. On n'aura plus ça. Nous pouvons effectivement supprimer cela parce que nous n'en avons pas besoin, et nous pouvons aussi simplement cacher cette forme de diamant et créer une nouvelle couche. Je vais appuyer sur N pour réduire l'opacité des nuages, et aussi, nous n'avons plus besoin du guide de dessin, alors éteignons ça. Commençons à dessiner nos nuages. Retourne. Si vous cliquez sur l'un des pinceaux, vous allez entrer dans les paramètres ici, et vous pouvez faire beaucoup de changements, nous ne le faisons pas maintenant. Encore une fois, en choisissant la brosse à encre sèche, et je vais dessiner le nuage. Cette technique avec la demi-goutte le rend vraiment plus facile car vous n'avez qu'à dessiner les nuages en une seule couche. Vous n'avez pas à faire dans un mouvement, et vous pouvez les répéter, et c'est facile parce que c'est vraiment non destructif de cette façon parce que vous avez toujours les icônes originales intactes. Vous pouvez faire beaucoup de changements facilement. Je retourne au stylo Inky Liner. Il est bon de savoir que tout ce que vous gardez dans ce groupe, vous pouvez avoir le nombre de calques que vous voulez, et vous serez toujours en mesure de faire une tuile répétée lorsque vous répliquez simplement le groupe et les faites glisser vers les coins. Vous pouvez avoir des illustrations assez compliquées ici. Nous allons répéter ceci pour obtenir notre dernière tuile de répétition. Nous allons dévoiler cette forme de diamant en arrière-plan, mais nous pouvons garder l'esquisse là si nous voulons ou simplement l'effacer. On va encore répliquer le groupe. J' aime les fermer car c'est plus facile à manipuler, et sélectionnez cet autre groupe. Faites-le glisser vers le coin, peu importe quel coin, juste un coin, et zoomez avant. Cliquez en dehors du coin ici, assurez-vous que la ligne qui se chevauche disparaît, et maintenant nous avons un tas de calques ici. Mais encore une fois, pour le garder facile à travailler et simplement simple, j'aime supprimer le remplissage d'opacité et aplatir l'ensemble du groupe, et faire à nouveau un duplicata du groupe. le faisant glisser vers l'autre coin, gardez cette ligne visible. Relâchez un peu. Assurez-vous que la ligne qui se chevauche disparaît, elle a disparu. Ouvrez le groupe et supprimez le remplissage, puis aplanissez le groupe, et vous pouvez simplement fusionner ces deux éléments afin d'avoir un calque et nous dupliquons à nouveau le groupe. Sélectionnez, faites-le glisser vers le haut. Encore une fois, vous pouvez le déplacer comme vous le souhaitez tant qu' il est sur la ligne une fois que vous le relâchez, relâchez et cliquez jusqu'à ce qu'il disparaisse. Il est parti et on y va. Nous avons notre tuile de motif fini. Nous allons l'afficher à nouveau dans Adobe Capture. Poste. Descendez au modèle ici à droite. Sélectionnez le troisième, et la répétition de base. Cliquez sur secouer, puis nous pouvons zoomer et voir ce qui se passe. J' aime vraiment le flux de ces nuages. Il se distingue vraiment ces lunettes, mais je les ai fait juste pour ce but de classe, pour vous montrer comment la répétition fonctionne réellement. Si je pouvais en faire un modèle régulier, je pourrais juste enlever ces lunettes. Mais gardons ça pour ce cours. Maintenant, on peut frapper sauver. Si nous voulons garder nos modèles, nous pouvons les sauver. Nous pouvons cliquer sur ce x en bas, et nous allons enregistrer le modèle ici. Je n'utilise généralement pas autant pour autre chose que pour la prévisualisation, mais c'est amusant de voir quels modèles vous avez fait. finir, je vais vous montrer comment simplement le télécharger, et effectivement le commander ou travailler avec tout de suite. Vous pouvez exporter en tant que PSD pour travailler sur l'ordinateur si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement l'exporter en tant que Jpeg, et vous pouvez l'enregistrer dans un dossier ou simplement sur l'iPad. Vous pouvez l'enregistrer où vous voulez. Je vais juste enregistrer l'image, puis je vais vous montrer où j'aime télécharger mes impressions. 9. BONUS - Téléchargez pour imprimer à la demande: J' aimerais vous montrer comme une dernière chose, comment vous pouvez utiliser votre modèle tout de suite. J' aime aller à Doc Cotton, c'est un site d'impression à la demande. J' ai mes motifs là-bas, donc je sélectionne « Designer » et vous pouvez commander des choses avec mes impressions sur, mais vous pouvez également télécharger votre propre design. Doc Cotton est une entreprise de mode lente durable basée au Royaume-Uni, et ils utilisent uniquement du coton biologique et ils n'impriment que le motif réel qui sera sur le vêtement, puis il est fabriqué au Royaume-Uni dans la même usine où il est imprimé par des gens avec des salaires justes et c'est vraiment bon. Je le recommande fortement. Ici vous pouvez choisir un tas de vêtements différents. Comme mon modèle est assez amical pour les enfants, je dirais que je voudrais faire quelques pyjamas ici, et vous pouvez simplement télécharger votre impression. En appuyant sur, « Télécharger votre impression », allez dans la bibliothèque d'images et choisissez simplement votre dernière image là, et ici vous avez un aperçu et vous pouvez choisir l'échelle du motif. Vous choisissez la taille du vêtement réel, et juste « Achetez maintenant », et c'est ainsi que vous pouvez utiliser votre modèle tout de suite. Ou vous pouvez utiliser n'importe quel imprimé sur le site comme Society6 ou Redbubble. Allez-y et amusez-vous avec elle et faites-moi savoir ce que vous créez. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment que ça vous a plu et j'ai hâte de voir ce que vous créez avec. Assurez-vous d'essayer les deux différentes techniques et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Parfois, je mélange les deux techniques, je commence avec une demi-goutte, puis je termine avec un style de répétition de base et vraiment juste m'amuser avec elle. Il est si facile de créer des motifs n'importe où maintenant, c'est dans le bus ou dans un café ou tout simplement depuis le canapé. C' est vraiment bien quand vous avez un petit enfant aussi. Vous ca créer un modèle à partir de fondamentalement n'importe quoi. Vous pouvez simplement garder les dessins de votre enfant que je laisse habituellement mes enfants dessiner sur mon iPad. Ensuite, il pourrait être amusant de créer des motifs à partir d'eux directement dans la procréation et c'est tout. J' espère que vous apprécierez la classe et j'ai hâte de voir ce que vous téléchargez dans votre section de projet. Aussi sur Instagram, si vous me taggez là-bas, je vais jeter un coup d'oeil. Si vous avez des questions, il vous suffit de les déposer dans la section de discussion et je m'assurerai d'y répondre le plus rapidement possible. Jusqu' à la prochaine fois. Au revoir. 11. Mise à jour BONUS 200 - Procreate 5X: Je veux créer une leçon bonus pour vous juste pour vous montrer les dernières mises à jour qui sont venues dans Procreate 5X, la nouvelle version en 2020. On va ouvrir un nouveau document. Je vais simplement vous montrer comment ces fonctionnalités améliorent vraiment notre flux de travail lorsque nous créons un modèle comme je vous ai montré en classe. Nous allons commencer comme d'habitude, et je vais simplement choisir une couleur de fond. Je crée juste un motif de points simple cette fois. Je veux juste vous montrer les techniques. Nous allons également faire comme avant et remplir le carré, utiliser la flèche là, et faire pivoter 45 degrés, et adapter à l'écran. Ici, c'est là que la nouvelle magie s'est produite, et je vous le montrerai dans un peu. Mais d'abord, réduisons l'opacité comme ça. J' utilise une toile de 5 000 sur 5 000. Aujourd'hui, je l'utilise à 835 pixels avec le guide de dessin parce qu'il les crée dans les coins là-bas. C' est fait. Je vais juste créer un nouveau calque et commencer à faire des points. Essayons ça. Nous marquerons ces deux comme d'habitude, et les regrouperons, puis nous dupliquerons le groupe, donc nous en obtenons un nouveau. Je vais poser le stylo. On y va. Ce que nous voulons ici, c'est que cette capture corresponde et sur le bleu et nous voulons à la fois la magnétique et le claquement. Cela aidera vraiment à faire des motifs parce que nous n'aurons pas à presser dehors comme nous l'avons fait avant en classe. Maintenant, nous pouvons simplement zoomer ici et nous pouvons faire glisser le groupe entier jusqu'à ce qu'il s'accroche. Vous obtiendrez ces lignes orange ici qui vous montre qu'il s'accroche au centre, à la fois verticalement et horizontalement, puis vous venez de relâcher. Vous pouvez zoomer ici et voir qu'il n'y a pas d'écart, comme avant. Maintenant, je peux voir ici qu'on a ce double truc qui se passe. Habituellement, j'abaisse juste l'opacité dans le groupe dupliqué donc je vois ce qui se passe. Je vais juste déplacer ça tout de suite ici, mais je vois que ça ira probablement dans celui-là. Mais on verra ce qui se passe quand on ira dans ce coin. J' ai dupliqué à nouveau le groupe d'origine et nous allons le déplacer à nouveau au point d'accrochage. Voici un autre point d'accrochage. C' est une ligne bleue, vous ne voulez pas que la capture et vous pouvez également voir qu'elle se chevauche ici. Nous voulons ces lignes centrales orange. On va relâcher ici. J' ai supprimé à nouveau l'arrière-plan et réduit l'opacité de ce calque. C' est à voir, donc je sais quels points sont les points originaux. On peut voir qu'on va bien, mais c'est encore un peu près. Je vais retourner au calque d'origine et déplacer ça un peu comme ça. Alors je vois que je veux vraiment bouger cela aussi. Toutes ces étapes, elles aident simplement à créer un modèle plus uniforme. Celle-ci me donne envie de bouger un peu celle-là. Oui. Juste pour déplacer celui-ci un peu aussi. Quelque chose comme ça. On ne va pas à la perfection ici. Je veux juste vous montrer le processus. Créons un autre doublon. J' ai déplacé des choses maintenant alors supprimons tout cela et créons un nouveau duplicata. Encore une fois, appuyez sur la flèche et faites-la glisser vers le bas. Je pense que cela semble bien, alors supprimons simplement l'arrière-plan là-bas et dupliquons à nouveau l'original. Faites glisser cela jusqu'à ce qu'il s'enclenche. Je pense que ça a l'air bien, alors supprimons cet arrière-plan. J' aime, quand je travaille, j'aime juste rassembler les conceptions de coin pour garder ça sur une couche comme ça. Il suffit de le dupliquer à nouveau. Fais-le glisser comme ça. Maintenant, je ne pense pas que je sois conscient de la capture orange et c'est aussi une nouvelle fonctionnalité qui, une fois que vous l'avez libérée, remplira toujours les lignes centrales, verticales et horizontales. Vous pouvez simplement le faire glisser ici et vous pouvez toujours l'obtenir à placer. Avant, nous devions revenir depuis le début. Tout ce que vous voulez faire est de vous assurer que vous voyez ces guides de capture orange à la fois horizontalement et verticalement. Maintenant, c'est juste en train de jouer avec moi. Vous devriez être en mesure de le faire très facilement. Comme ça. Maintenant ça ne marche pas, donc je vais retourner au centre. Mais ça devrait fonctionner. Tu devrais être capable de le déplacer comme ça. Comme ça. Vous devez être attentif quand vous les déplacez. Vous les mettez vraiment au centre, mais ça marche complètement. Peut-être que si vous n'enregistrez pas un cours et cela vous distraire. Comme ça. Vous avez ces quatre coins ici. Je les ai mis sur la même couche comme ça. Peut-être qu'il manque quelque chose ici. Mais je peux y travailler une autre fois. Je voulais juste vous montrer le processus de création d'un motif avec cette nouvelle fonctionnalité de capture qui aide vraiment le processus. Bonne chance dans la création de vos motifs. J' espère que vous vous amusez et assurez-vous de télécharger votre projet en classe.