Motifs texturés : Donnez à votre art numérique une touche humaine

1. Intro: J' adore une illustration numérique propre, mais ce que j'aime encore plus, c'est la chaleur humaine que nous obtenons en ajoutant des textures. Je m'appelle Josephine Skapare. Je suis un illustrateur et artiste suédois travaillant principalement avec la conception éditoriale et de motifs. Je suis à la recherche de ces textures parfaites depuis que j'ai commencé mon parcours d'illustration il y a près de 10 ans. Dans cette classe, je vais vous guider dans la façon dont je crée des textures transparentes à utiliser pour les arrière-plans ou comme grain pour les pinceaux texturés. Nous fabriquerons nos propres formes personnalisées et construirons nos propres pinceaux. Je vais appliquer mes textures à un motif, mais vous pouvez choisir d'utiliser n'importe quel design plat que vous avez posé autour de laquelle vous pouvez travailler votre texture magique ou simplement faire un croquis et suivre mes étapes que je vais faire dans la dernière leçon. Je vais travailler dans Procreate mais certaines de ces techniques peuvent certainement être utilisées dans Photoshop et des applications similaires aussi bien. Ce n'est pas un cours de Procreate débutant, il est donc bon d'avoir une connaissance préalable de l'application avant de plonger dans la classe. J' espère que cela sonne excitant, créons un peu de texture magique. 2. PROJET DE CLASSE: Pour le projet de classe, j'aimerais voir un pinceau que vous avez créé, une répétition texturée, et bien sûr, le dernier morceau d'art ou motif que vous avez texturé en utilisant l'une des techniques que j'ai montrées en classe. Comme je l'ai dit, vous pouvez choisir d'utiliser n'importe quel design plat que vous avez posé ou simplement faire un croquis et suivre mes étapes dans la dernière leçon. Je regarde et commente chaque projet et j'ai hâte de voir ce que vous créez. 3. Trouvez l’inspiration: Avant de commencer à créer nos textures, c'est génial de trouver de l'inspiration et des textures que vous aimez. Les possibilités sont infinies. Jouez et voyez ce qui apaise votre travail et le sentiment que vous voulez transmettre. Quand j'étais petit, je comptais tous les objets rouillés dans la maison de mon père, il en avait beaucoup. J' étais vraiment fasciné par toutes ces vieilles choses et je me souviens encore de cette sensation texturée en touchant une surface rouillée. Quelle vie ces choses ont dû avoir. Depuis que j'ai commencé mon parcours d'illustration, j'ai été obsédée par la recherche des textures adaptées à mon travail. J' ai scanné des trucs faits à la main. Je joue avec les pinceaux depuis des heures et dernièrement, je fabrique mes propres pinceaux numériques. Ce n'est en fait pas si dur, surtout pas dans Procreate. Allez trouver de l'inspiration où vous voulez pour la trouver. Il peut être Pinterest, Instagram, outdoor, musées, livres, magazines, trouver le type de textures que vous êtes attiré. Faire des textures d'impression telles que la sérigraphie ou l'impression par bloc. Peut-être que vous aimez les vieux trucs comme moi, ou simplement les structures organiques et les textures trouvées dans la nature. Regardez comment d'autres artistes appliquent des textures. Aimez-vous quand les motifs sont plats et que la texture brille à travers juste des endroits aléatoires ? Ou préférez-vous quand il est utilisé comme technique d'ombrage ? Le style de texture ne s'arrête pas là. Comment aimez-vous vos bords et vos formes ? Formes graphiques plates avec des bords propres ou dessinées à la main, formes plus organiques, bords rugueux. Chaque choix que vous faites, construisez votre propre style de texture unique. Jouez et voyez ce que vous préférez, et n'hésitez pas à le changer de temps en temps et à explorer d'autres façons de travailler. La texture est si polyvalente et vous pouvez travailler avec tant de façons différentes, fois analogiques et numériques. Dans cette classe, je vais vous montrer les différentes façons dont je travaille avec les textures dans Procreate, principalement avec l'utilisation de pinceaux. Espérons que vous pouvez appliquer ces techniques à votre propre travail. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer rapidement comment je fabrique mon pinceau encreur préféré que nous utiliserons de différentes manières tout au long de la classe. 4. Fabriquez un pinceau rapide Inky Liner: Commençons par créer ma brosse de liner d'encre rugueuse qui est vraiment bon lorsque nous allons créer ces mouchetés pour un fond moucheté que nous pouvons utiliser pour notre motif réel ou vous pouvez l'utiliser aussi comme un grain pour une brosse pointillée. Commençons par créer un nouveau document, un 3000 par 3000, qui est bon quand nous allons créer nos textures. Appuyez simplement sur « Créer » et je vais l'enregistrer dans le préréglage. Ce pinceau est vraiment simple parce que nous n'avons besoin de rien d'autre qui soit déjà dans Procreate. Nous allons juste frapper le signe plus pour créer un nouveau groupe de pinceaux, et nommons ces pinceaux à texture. Vous pouvez nommer le vôtre comme vous voulez. Ici, nous avons un espace vide à remplir avec des pinceaux. Comme vous le savez peut-être, vous avez un tas de textures et de brosses amusantes que vous pouvez utiliser, mais c'est tellement amusant de créer vos propres pinceaux, et des textures à utiliser dans votre propre travail pour le rendre vraiment unique. Cliquez sur ce signe plus pour créer un nouveau pinceau. Nous n'avons pas besoin d'autre chose sur cette forme ronde, et cette bague plate, et vous pouvez bien sûr rendre cela plus rugueux en ajoutant du grain. Mais j'aime garder ça. Pour la première partie sur la trajectoire de course, j'aime garder l'espacement autour de 33. Vous verrez comment cela affecte tout cela plus tard. La rationalisation est bonne autour de 18, je suppose. La rationalisation le rend juste un peu plus lisse, et pas si fragile. Si vous trempez les mains, vous pouvez mettre cette rationalisation si vous voulez encore plus fluide, et vous n'avez pas à vous inquiéter de vous serrer les mains, mais j'aime le garder autour d'un 18, donc une partie de ma main secouer ne brille pas à travers. Aussi, j'aime garder la gigue à 19 ans. Vous pouvez voir que ce n'est pas une brosse si amusante, mais nous allons continuer à travailler avec elle. Nous ne ferons rien au cône et à la forme, et nous ne ferons rien avec ça non plus. Nous utiliserons ces presets beaucoup plus tard lorsque nous créerons d'autres pinceaux. Mais pour cela, nous allons juste garder les choses simples. Aussi du grain, nous allons travailler avec plus tard. Mais maintenant, nous allons aller à Apple Pencil, et là j'aime garder la taille à environ 60, j'ai ces chiffres vraiment spécifiques que j'ai travaillé pour rendre parfait pour moi, mais n'hésitez pas à travailler cela comme vous le souhaitez. Ensuite, nous allons mettre l'opacité à zéro, et cela fait vraiment un pinceau amusant à utiliser sur les bords parce que vous obtenez ce contour rugueux irrégulier. Vous pouvez bien sûr aussi l'utiliser comme doublure. Enfin, vous pouvez réellement travailler avec la taille minimale, et la taille maximale, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Je le garde à la valeur par défaut. Cliquez sur fait, et nous pouvons essayer ceci. Vous pouvez voir que si vous appuyez sur, il devient plus épais, et si vous allégez votre pression, c'est plus mince. C' est vraiment agréable quand vous l'avez à une taille plus petite, et vous pouvez vraiment créer ces touches d'encre. Nous allons simplement l'utiliser maintenant pour créer cette texture mouchetée transparente. 5. Créez vos propres textures sans couture: Créons cette texture de fond mouchetée sans soudure que nous pouvons utiliser comme source de grain pour un pinceau à texture ou nous pouvons l'utiliser comme arrière-plan réel pour nos motifs. Nous allons utiliser ce pinceau à encre que nous avons créé et j'aime l'utiliser parce qu'il donne des formes plus irrégulières. Si vous voulez un cercle parfait, vous pouvez en fait simplement augmenter la taille de cette brosse et ensuite vous pouvez simplement tapoter avec votre doigt et là vous aurez ces cercles plus parfaits points. Mais j'aime ces formes plus irrégulières, je vais la garder en taille et j'essaierai de créer ces formes rondes par moi-même. Nous allons simplement les créer uniformément sur la toile et à peu près la même taille est bonne et nous allons créer des plus petits aussi. Assurez-vous juste d'avoir cela même et maintenant nous allons déplacer cela dans les coins et créer cette texture répétée. Comme je l'ai dit, ma première classe ici sur Skillshare, il s'agissait de faire des modèles de répétition sans faille dans Procreate et c'est à la fois des demi-gouttes et des répétitions de base. Nous allons créer une répétition de base ici, mais si vous êtes intéressé par les autres techniques et comment le faire plus en profondeur, allez voir cette classe. Nous allons ajouter un nouveau calque ici et déposer la couleur, vous le remplissez et nous allons juste baisser l'opacité un peu. Peu importe combien et marquer ces deux-là et les regrouper ensemble. Ensuite, nous allons dupliquer ce groupe et nous allons choisir cette flèche ici afin que vous ayez choisi l'ensemble du groupe, puis assurez-vous que vous avez accroché. C' est une grande nouvelle fonctionnalité que vous avez dans la dernière version de Procreate et cela aide vraiment la technique de création de motif beaucoup plus simple. On va mettre à la fois de la magnétique et du claquement. Je ne suis pas vraiment sûr de ce qu'ils font, mais vous pouvez jouer avec eux, mais je les garde juste au maximum puisque je l'utilise juste pour cette fonctionnalité. Prenons un de ces groupes et déplacons-les vers la droite. Vous voulez le déplacer jusqu'à ce que vous voyez cette ligne orange apparaître parce que cela signifie que vous êtes au milieu et ensuite nous allons faire la même chose avec l'autre groupe, mais de l'autre côté jusqu'à ce que la ligne orange apparaisse et lâchez et là, nous enlevons simplement ces remplissages d'opacité. Bien sûr, vous n'auriez pas nécessairement besoin de ces remplissages d'opacité, quand vous avez ces points de capture, mais cela facilite simplement de voir si vous le déplacez peut-être trop ou trop peu parce que alors vous aurez une ligne apparaîtra où ils croisent plus. J' aime juste avoir ça comme un contrôle de sécurité. Ensuite, il suffit de les réduire en groupes, vous avez ceci sur une couche. Alors voyons ici au centre, vous pouvez voir qu'il y a un peu plus d'espace ici, c'est comme une ligne blanche ici. Déplaçons juste quelques-uns d'entre eux qu'ils n'ont pas l'air espacés. Nous allons en fait sélectionner quelques-uns d' entre eux, puis choisir la flèche et ici vous avez la capture sur. Si vous voulez déplacer cela, il est vraiment difficile de le déplacer où vous voulez, alors il suffit d'éteindre la capture pour cela et vous pouvez le déplacer plus librement. Je pense qu'on va bien ici. On va faire la même chose et la déplacer de haut en bas. Ce que j'aime faire pour voir comment cela se répète est de le partager en tant que JPEG, puis ouvrir dans Adobe Capture et juste cliquer sur « Poster ». Il va l'ouvrir comme ça, puis juste appuyer modèle et cliquez sur celui-ci ci-dessous et puis comme ça, et ici vous pouvez voir comment il se répète et il semble bon. Nous sommes de retour dans le même document et je viens d'importer deux textures de fond concrètes que je viens de prendre une photo avec mon téléphone à l'extérieur. Je pense que c'est un peu régulier qui marche sur sa route et c'est un mur que je pense. Ils sont parfaits pour créer ces textures d'arrière-plan moucheté. Commençons par celle-là ci-dessous. Ce que tu veux, c'est que tu le veuilles, alors je l'ai recadrée là où je l'ai trouvé assez uniforme. chose la plus importante est que vous n'avez pas trop sombre d'un côté et trop clair de l'autre côté et c'est uniforme. Ici vous pouvez voir ces points ici. Vous pouvez choisir de les enregistrer si vous voulez un peu plus aléatoire, mais je voulais être un peu plus comme les petits et alors vous pouvez vraiment facilement sélectionner une partie de la texture et juste la dupliquer. Ensuite, vous pouvez simplement le faire glisser vers le bas et vous ne pouvez pas vraiment voir parce qu'il est si riche en textures vous ne voyez pas vraiment où cela se termine. Vous pouvez utiliser ce pinceau encreur que nous avons et simplement glisser autour des lignes ici pour qu'il devienne un peu plus irrégulier et ensuite simplement ajouter cette taille et vous pouvez travailler avec elle comme ça. Je suis content de ça et de ce blanc que je veux l'enlever. Alors peut faire la même chose pour ces autres si vous le voulez. Je vais juste les effondrer et juste le dupliquer. Sérieusement, vous pouvez simplement dupliquer celui-ci et le faire glisser sur les autres que vous voulez couvrir. Je pense que c'est bon, le plus petit, on peut voir si on veut les changer plus tard. Créons ceci et faisons cela à une répétition transparente. Si vous l'avez répété maintenant, il sera vraiment clair que vous avez cette ligne entre les deux. Nous voulons que ce noir et blanc le fasse fonctionner. Nous allons faire glisser la saturation vers le bas donc maintenant tout est noir et blanc. Ensuite, vous pouvez utiliser la luminosité pour choisir comment la lumière ou comment ce sera sombre et cela signifie combien de taches qui vont réellement montrer à travers. Quand vous voyez ici, je pense que c'est bon parce que cela enlève aussi ces points blancs. Je vais le faire glisser un peu vers le haut, puis relâcher et ensuite nous allons aller dans les courbes. Ce que nous voulons, c'est que ces mouchettes soient noires, mais nous ne voulons pas que le blanc soit gris, nous voulons être juste là entre les deux et nous y allons. Nous avons cela moucheté. C' est vraiment rude donc ce n'est pas vraiment un moucheté peut-être, mais il brillera comme ça quand nous créerons le pinceau, je pense. C' est une très bonne source de grain. Ce que nous pouvons faire est maintenant de créer une nouvelle couche et nous allons faire la même technique qu'avant et je vais accélérer cela afin que vous n'ayez pas à voir tout. Maintenant, nous sommes de retour ici. Vous pouvez en fait, peut-être que vous ne pouvez même pas voir où ça va ici ensemble. C' est parce que nous avons fait ces vraiment noir et blanc. Nous avons changé la couleur afin que c'est plus comme cette surface texturée. Parce que si vous aviez gardé la version en pierre, vous verriez vraiment où se rencontraient les bords. Mais ici, vous pouvez voir si vous regardez de près. Ils ont quelques lignes ici et vous pouvez vraiment facilement sélectionner un blanc et juste peindre dessus. Mais je pense que ce n'est même pas nécessaire dans ce modèle parce qu'il semble en fait assez bon déjà. Mais si vous voulez le rendre parfait, peut-être que vous voulez vendre ces pinceaux ou arrière-plans, alors vous pouvez vraiment travailler avec. Ensuite, nous allons faire la même chose de haut en bas. On y va. C'était une texture vraiment simple à créer, une répétition de, parce qu'il était tellement même partout. Mais vous avez encore ces variations amusantes tout au long du modèle. Vous pouvez vraiment juste regarder si vous voulez faire la même chose ici et juste enlever ces trucs liny. Tu ne veux pas créer une ligne comme ça, comme je viens de le faire. En fait, ce que je peux voir ici, c'est qu'il n'est pas complètement blanc, donc nous allons changer cela aussi parce que nous voulons qu'il soit tout blanc. Sinon, la fonction grain et les pinceaux ne seront pas aussi bons. Comme ça. Je vais juste en faire la dernière adaptation avec les courbes et juste pour m'assurer que tout est blanc. Comme ça. Là, nous avons cette texture. Nous allons aussi, bien sûr, le faire à partir de celui-ci. C' est un peu plus irrégulier, mais j'aime ça et je pense que ce sera génial comme une texture mouchetée. On va faire la même chose ici. On va réduire la saturation. J' ai choisi le mauvais, alors assurez-vous que vous êtes sur le bon calque et allez à ces ajustements. Choisissez utiliser la saturation et la couche et juste abaisser la saturation ici. Alors on peut monter et descendre. Je pense qu'on va le rendre plus sombre cette fois. On a juste ces quelques mouchettes qui brillent comme ça. Ensuite, nous allons revenir aux ajustements et aller dans les courbes et rendre ces zones blanches et les zones noires plus noires jusqu'à ce que vous trouviez un équilibre que vous aimez. Vous pouvez voir que la texture devient plus rugueuse et plus rugueuse. Ça n'a pas d'importance du tout. C'est juste bon. Si vous allez comme ça, vous pouvez obtenir l'autre couleur. Peu importe si c'est noir ou blanc ou l'inverse, car lorsque vous créez un pinceau de texture dans ProGrid, vous pouvez simplement les changer facilement. Je pense qu'on va juste le garder à ça. Retournons ici. Celui-ci est juste un peu ennuyeux, je pense. Parce que si vous avez un de ceux qui sont vraiment dans votre visage, alors il se montrera à travers et il ne sera pas aussi bon dans le modèle. Nous avons celui-ci, et maintenant répétons cela de tous les côtés pour voir comment cela fonctionne ensemble. C' était en fait assez bon aussi. Vous obtenez cela quand vous travaillez vraiment avec la luminosité sombre ou l'obscurité dans la photo et quand vous le faites noir et blanc parce que toutes ces différentes variations que vous obtenez sur les coins disparaissent vraiment. Il facilite la création de ce genre de textures. Ici, je ne peux pas vraiment trouver où ça se passe ensemble. C'est une bonne chose. Faisons juste là-haut. Juste un petit, minuscule, minuscule. Tu n'aurais pas à réparer ça même. Faisons le dernier. On y va. Ici, nous pouvons voir qu'il fait un peu plus sombre ici au milieu, donc ça crée cette ligne noire ici. Encore une fois, vous pouvez simplement choisir une partie de la texture et la dupliquer et déplacer cela comme ça. Une autre façon de le faire est si vous avez sélectionné cette option et que vous allez dans Sélectionner, choisissez simplement Automatique et Ajouter, puis choisissez le noir. Quelque chose comme ça. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais ce que vous pouvez faire est juste couper et coller. Là, vous avez cette texture blanche, qui est en fait ce que nous voulons. Si vous mettez l'arrière-plan en noir, puis vous l'avez sur le calque séparé. Cela signifie que vous pouvez les déplacer plus librement, mais peu importe la façon dont vous faites cela. Mais ce que vous pouvez faire ici, c'est que vous le dupliquez et ensuite vous pouvez le tourner. De cette façon, vous pouvez obtenir quelques variations supplémentaires que vous pouvez simplement remplir avec afin qu'il ne se répète pas exactement de la même manière. Maintenant, ce que vous pouvez faire très facilement est juste de sélectionner à nouveau des pièces et de les dupliquer et simplement de les déplacer ici. C' est la même chose, mais vous ne couvrez pas les autres taches autour de lui avec du noir. C' est plus intégré de cette façon. Ensuite, vous pouvez simplement le dupliquer encore et encore. Ça n'a pas vraiment d'importance et tu peux juste le tourner. Je préfère le tourner avec celui-ci pour qu'il saute parce que sinon, il a tendance à être plus pixélisé. Je ne sais pas pourquoi. Mais je pense que c'est suffisant. Je vais juste en faire une dernière ici comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Ici, nous avons ce motif de texture plus moucheté que nous utiliserions peut-être comme arrière-plan pour nos motifs réels, mais au moins nous allons créer un pinceau de texture avec elle. On va juste sauver ça comme un JPEG. Je vais juste l'enregistrer comme une image. Alors je sauverai celui-là aussi. Aussi, je vais l'enregistrer sous forme d'image sur mon iPad. Nous avons ce dernier que nous avons créé à la main. Nous allons juste sauver ça aussi. 6. Créez vos propres formes de pinceaux: Ce qu'il nous faut maintenant, c'est une forme de pinceau et ce que je vois beaucoup faire avec ces pinceaux pointillés, c'est que vous avez un pinceau rond texturé. Mais j'aime vraiment garder les bords propres et ne pas s'estomper. J' aime juste créer ma propre brosse texturée. Vous voulez que des morceaux brillent à travers parce que cela va rendre plus aléatoire et vous pouvez faire quelque chose comme ça et juste peindre avec cette doublure d'encre que je vous ai montrée avant que j'aime utiliser. C' est vraiment aléatoire. Je ne l'ai pas fait exactement avant, mais je pense que ça marchera. Mais vous pouvez également utiliser une certaine texture que vous avez depuis avant, peut-être quelques coups de pinceau que vous avez. Faisons celui-là. Nous allons faire quelques formes avec lesquelles nous pouvons jouer. Je ne veux pas de ces lignes ici, donc je vais juste le rendre un peu plus épais au centre. Il est toujours bon de rendre les formes de brosse un peu plus épaisses au centre et un peu plus fines, comme plus espacées dans les coins extérieurs ici, comme ça. Nous avons cette première forme de pinceau. Nous allons dire que c'est un JPEG et nous pouvons aussi utiliser un pinceau que je vous ai dit et nous pouvons tous voir ce que nous pouvons faire avec ça. J' ai un tas de textures différentes enregistrées avec lesquelles j'aime travailler. Celui-ci a l'air amusant, mais je pense que nous allons utiliser celui-ci et ce que nous pouvons faire avec celui-ci d'abord, je vais juste enlever ces bords ici comme ça et ensuite nous pouvons juste, c'est juste un pinceau de texture. Il n'a pas du tout besoin d'être parfait et il va être déplacé et des trucs comme ça. Nous pouvons vraiment l'apporter et l'ajouter l'un sur l'autre pour qu'il devienne plus épais. Mais assurez-vous de ne pas avoir ces lignes comme ça. Je crois que j'ai fait cette texture avec du riz. Je ne sais pas. Mais c'était très amusant. Mais je pense que ce n'est peut-être pas assez épais, donc je vais juste en ajouter un nouveau sur le dessus et j'ai un autre ici qui est plus épais. Ouais, je pense que c'est bon d'ajouter ces deux-là ensemble et je vais juste effacer ces coins. Vous pouvez être vraiment désordonné avec la création de ces formes. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Pour la source de grain, vous voulez vraiment que la répétition se répète. Comme ces formes. Vous pouvez créer beaucoup de différents types de pinceaux en jouant avec ces formes. Parce que les formes, je dirais qu'ils sont la chose la plus importante dans un pinceau. Mais la source céréalière est aussi très importante, bien sûr. Mais cela fait vraiment tout le brossage des bords fonctionne de différentes manières. Je vais juste apporter ça. Vous pouvez voir comment vous pouvez juste jouer avec peut-être que vous avez quelques vieux trucs de splash que vous avez de la peinture. Tu peux vraiment faire n'importe quoi et je vais rassembler ces deux-là et les rendre encore plus comme ça. Je pense que c'est bien. Allaient juste pour supprimer ces et je vais juste enlever ces lâches sur les bords ainsi et juste couper et coller et enlever l'arrière-plan et effacer un peu plus comme ça. Vous verrez comment ça marche juste dans un peu. Comme ça. Je pense que c'est bien. Comme je l'ai dit, vous pouvez créer tous ces types de formes différentes. Mais on va essayer ça pour l'instant. Sauvegardons simplement ces formes sur notre iPad comme nous l'avons fait avec les motifs texturés. Est juste enregistrer l'image et aussi cet autre. 7. Créez vos propres pinceaux de texturés: Utilisons ces formes et le grain et les textures pour créer des pinceaux à texture mouchetée. Nous allons dans les pinceaux, dans notre dossier ici, et en créer un nouveau. Commençons par choisir notre forme. Peu importe celui que vous prenez de ceux-ci. Je vais aller avec celui-là, je crois. Si vous voulez essayer cela d'abord avec les différentes formes et grains qui sont déjà dans Procreate, vous pouvez les trouver ici dans la bibliothèque source. Voici quelques formes différentes que vous pouvez jouer avec et ici vous trouverez des grains. Bien sûr, vous pouvez simplement les utiliser. Surtout si vous voulez simplement essayer d'apprendre à créer vos pinceaux. Mais pendant que vous y êtes, c' est vraiment amusant de créer le vôtre à partir de zéro. Je vais utiliser ceci comme ma forme, et je vais utiliser deux doigts pour inverser ça. Cliquez sur Terminé. Ici, nous l'avons, cette très belle forme, et ça a l'air horrible comme ça, mais nous allons travailler avec ça. Je pense que nous allons commencer avec une texture granuleuse plus petite que nous avons ici. Allons frapper Done. Maintenant, vous pouvez voir que je ne l'ai pas inversé, donc ça ne ressemble pas à des mouchettes comme ça. Nous allons inverser celui-ci aussi, et maintenant nous avons plus d'un pinceau texturé. J' aime garder l'espacement pour ces brosses quelque part autour de 15 et 20. Je pense que 17, c'est bien. Ensuite, on va se mettre en forme. J' aime garder la dispersion pour ça. Vous pouvez le garder à 100, ou je le garde au maximum, ou on peut juste l'essayer et voir à quoi ressemble ce pinceau maintenant. C' est assez petit, donc on va monter la taille, mais ça a déjà l'air bien, je pense. C' est parfait pour donner à vos illustrations un peu plus vintage ou faites à la main. Je vais juste les enlever, et nous allons travailler un peu plus avec, même si vous pouvez certainement l'utiliser comme ça. Ça a l'air bien, je pense. Quand nous allons dans le grain, nous voulons que le mouvement roule. La balance, j'aime la garder quelque part autour de 25, 35, 30-ish, c'est bien. Ce choix de zoom ici, si vous le gardez un rogné, la texture restera la même taille quelle que soit la taille du pinceau que vous utilisez. Si tu le gardes à taille normale, je peux te le montrer. Lorsque vous avez un petit pinceau, la texture sera minuscule et quand vous avez un gros pinceau, la texture sera plus grande. Je pense qu'il est bon de le garder en recadrée, surtout si vous voulez la même texture sur toute l'illustration, mais vous voulez peut-être entrer dans les détails à certains endroits. Mais vous pouvez jouer avec ça. Parfois, je l'ai quelque part dans le pourcentage le plus élevé, et cela dépend vraiment de la brosse, ce qui convient. Tu peux jouer avec ça. Cela sera toujours se couvrir parce que les textures seront à des endroits différents à chaque fois. Mais si vous choisissez le texturé à la place, il va juste peindre toute la texture telle qu'elle est. Si vous levez votre crayon, il continuera à remplir le motif. C' est parfait si vous auriez peut-être fait un motif de points ou quelque chose que vous voulez utiliser sur, je ne sais pas, textile comme un pantalon ou quelque chose, et ce serait une façon parfaite de l'utiliser. Mais en utilisant cette brosse plus ombragée, granuleuse et pointillée, j'aime la garder immobile. Aussi forme, ce qu'il peut faire est que vous pouvez le faire pivoter pour suivre le tracé. En ce sens, cela n'a pas vraiment d'importance parce que les bords de la forme ne sont pas si visibles, mais vous pouvez le garder au trait suivant. En outre, je vérifie souvent randomisé. J' avais oublié ça avant. Parce qu'alors ça commence de différentes manières. Il ne descend jamais dans la même direction. Allons à Apple Pencil. C' est ma chose préférée que je fais toujours avec mes brosses. Je fais glisser l'opacité vers le bas parce que je ne veux pas que le pinceau s'estompe et s'estompe. Cela fait de la texture la même opacité au début et à la fin. Ici, nous pouvons jouer avec la variation de taille. Je pense que ça peut être amusant. Il peut être pratique lorsque vous travaillez dans différents domaines en même temps. Il peut être parfois vous avez juste besoin d'une texture plus petite et plus mince, et parfois vous avez besoin de la plus grande. Ici, sous les propriétés, j'aime garder le comportement de la brosse à la taille minimale à aucun. Vous pouvez garder cela jusqu'au maximum, mais je ne pense pas que ce soit nécessaire, mais au moins la taille maximale comme environ 500. Une chose que nous pouvons faire aussi bien est de travailler avec cette rotation ici. Cela enlèvera n'importe quelle place. Des notions que vous pourriez obtenir si vous répétez simplement la texture. Parfois, c'est visible, même si c'est transparent, parfois ce n'est pas le cas. Mais j'aime juste faire cette rotation, garder juste un peu, ou juste pour suivre un AVC. Comme nous avons celui-ci, je pensais que nous pouvons simplement créer une autre forme avec cet onglet en option lorsque nous créons un pinceau plus pointillé avec des taches plus grandes. C' est une forme typique que vous utiliseriez pour cela. Mais j'aime garder. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre forme que je vous ai montrée. Sauvons ça. On peut effacer ça. Maintenant, nous avons ce pinceau de base, et nous pouvons simplement le dupliquer, et ensuite nous pouvons changer d'autres sources. Essayons en choisissant cet autre, cette plus grande texture mouchetée et appuyez sur Terminé. Ici, nous avons cela fonctionne déjà assez bien. Essayons ici. Je pense en fait que ça a l'air parfait. C' est exactement ce qu'on veut. Je vais juste le traîner un peu et vous avez ça. On a ça à côté. Alors je pense qu'on va en créer un autre. Lorsque vous avez ce bon pinceau avec ces presets, vous pouvez vraiment changer ces formes, et vous n'avez pas à gâcher autant avec ces autres propriétés. Nous allons juste éditer, et nous pouvons utiliser celui-ci que nous avions. Comme il est plus épais et plus uniforme, toute la texture apparaîtra à travers. Si nous utilisons cela entre ici, vous pouvez voir qu'il est plus épais, et cela fonctionne juste d'une manière un peu différente et les plus grandes taches apparaissent à travers plus. C' est vraiment juste une préférence. Mais je veux vous montrer que cela diffère de cette façon. Duplions ce dernier maintenant, et nous pouvons garder cette forme. Éditons ceci pour voir à quoi il ressemble avec les mouchettes faites à la main que nous avions, et cela ressemble à ceci. Je pense que je veux changer la forme à ça. Voyons voir à quoi ça ressemble. En fait, je pense qu'on va essayer celle-là. Je pense que ça pourrait être amusant. Parce qu'alors vous obtenez cette texture, à la fois des taches dans la forme et aussi des taches texturées. Vous pouvez voir ici que nous obtenons plus de mouchettes lorsque j' appuie et que la brosse entière devient plus épaisse, mais la taille du motif réel est toujours la même. C' est parce que nous l'avons trop recadrée au zoom, ce qui est génial. On peut juste garder celui-là aussi, et maintenant on commence à avoir de superbes pinceaux pour travailler. Je pense que je vais essayer de nouveau, vous pouvez obtenir autant de pinceaux que vous voulez. J' aime avoir beaucoup de pinceaux pour travailler avec. Je vais juste essayer de voir à quoi ça ressemble avec ce modèle. C' est un peu plus épais, et c'est assez similaire, mais les bords sont différents. Mais oui, ce n'était pas trop une différence, donc je ne vais pas sauver celui-là. Nous avons ces brosses mouchetées et je pense que nous pourrions vouloir en avoir un qui ait un peu plus de grain pour cela. Je vais juste traîner ça, pas au maximum, mais pour dire environ 50. Ensuite, je vais essayer de réduire la rotation, et ensuite on a, oui, c' est ce que je voulais et plus d'une brosse pointillée texturée. Je pense que ces deux-là sont ceux que j'utiliserai le plus, mais aussi celui-là. C' est bon si vous voulez faire plus d'une sorte d'ombrage épais de chose. J' aime que le grain se montre encore plus. Mais dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment faire ces inversés. C' est plutôt un pinceau texturé. 8. Créer un pinceau de texture à bloc: Revenons à ce pinceau d'encre que nous avons fait au début. Je vais créer quelques grandes formes ici. Nous allons créer ce pinceau texturé en bloc que j'aime utiliser parce que parfois j'aime juste construire les textures directement lorsque je crée mes formes. Je ne veux pas toujours avoir à ajouter la texture après. C' est plus comme quand on fait une impression en bloc ou quelque chose comme ça. Quand vous pouvez en faire quelques-uns, je pense que cela fonctionnera. Sauvons ça. Prends par là. Nous pouvons dupliquer celui-ci et travailler avec ça. Nous n'avons pas besoin des autres paramètres que nous avons faits pour les autres. Importons la forme que nous venons de faire et inversons cela et appuyez sur « Terminé ». Ici, vous voyez que ça a l'air étrange. D' abord, nous allons garder l'espacement jusqu'à zéro et aussi la gigue que nous pouvons garder à zéro. Rationalisez vous pouvez l'utiliser si vous le souhaitez. Maintenant, ce que nous voulons, c'est aller à la forme ici. Nous voulons faire tourner cela juste un petit peu ici et ensuite je veux garder la rotation que je pense suivre. Nous y reviendrons dans un instant. Mais nous allons juste utiliser, je pense que nous allons utiliser le grain plus petit pour celui-ci. Maintenant, on va le garder blanc. On veut que le grain roule et ensuite on va monter la balance. J' aime le garder quelque part autour de 70 et zoomer, j'aime le garder quelque part autour de 95. Maintenant, vous pouvez déjà voir ce grain briller travers et nous allons retourner à la forme ici. Vous pouvez voir ici que vous obtenez ces deux lignes comme. Mais aussi j'aime voir beaucoup de lignes que je pense comme ça. Vous pouvez également simplement jouer autour de ceux-ci et de voir comment cela fonctionne dans des directions différentes. Je pense que randomiser est bon. Essayons ça maintenant. Allons-y à nouveau et nous pouvons voir à quoi ça ressemble. Maintenant, vous obtenez cette brosse texturée a déjà quelques taches dedans. J' aime vraiment ça parce qu'alors vous n'avez pas à penser tellement ajouter de la texture que vous pouvez en fait peindre une forme entière et elle est déjà texturée. Aussi j'aime que la couleur de fond brille à travers et c'est vraiment une préférence de la mienne. Je pense qu'on va juste voir si on peut jouer avec les formes juste un peu plus. On a ça. Voulons-nous qu'elle se disperse ? Non. Je ne veux pas qu'il se disperse en fait parce que cette ligne disparaît. On ne veut pas de cette gigue. Peut-être qu'un petit peu de gigue pourrait faire ça. Ouais, c'est mieux. Exactement. C'est ce que je cherchais. Maintenant, quand vous peignez ça, vous obtenez ces deux trucs texturés bloqués. Vous avez tous déjà ce genre de bord irrégulier. Je pense que ce sera parfait pour ce que je veux faire dans mon modèle. Maintenant, nous avons l'image de fond que nous pouvons utiliser et nous avons beaucoup de différents types de pinceaux. Nous avons également cette brosse à doublure. Maintenant, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment les ajouter et travailler avec des textures lors de la création de votre art. Dans ce cas, un motif réel. 9. Ajoutez de la texture à votre art ou à votre motif: Maintenant, nous allons utiliser nos différents pinceaux texturés et notre fond texturé pour créer réellement un motif ou vous pouvez utiliser n'importe quelle illustration d'art que vous avez. J' ai préparé cette tuile de motif et elle se répète déjà, mais nous voulons juste faire ces premières formes pour pouvoir la répéter ensuite. C' est une demi-goutte, comme vous pouvez le voir, et vous pouvez en apprendre plus sur la façon de le faire dans ma classe précédente, les parents sur le but, mais je vais vous montrer quand je trouve plus beau modèle. Ce que j'aimerais avoir, c'est un peu de contexte, et je pense qu'il sera parfait d'utiliser seulement l'un des différents que nous avons. Je pense que ça a l'air bien. C' est déjà 3 000 sur 3 000, le même que mon document ici. Je ne sais pas, on verra quand j'aurai finalisé les différents choux de Bruxelles, c'est ce que j'illustre, mais je garderai ça comme un fond texturé en attendant, donc je me souviens de ça. Vous pouvez vraiment jouer et faire textures répétées à utiliser dans le fond de vos motifs, ce qui, je pense, donne vraiment vie au motif et il en fait plus que des icônes que vous avez. Nous allons juste le garder à l'opacité bleue et le laisser, puis nous allons à ce groupe ici et créer un nouveau calque. J' aime avoir mon croquis sur le dessus, et nous allons réduire l'opacité et revenir à ce calque. Je vais juste choisir un vert ici parce que je pense que ça va bien, et je vais juste vous montrer quatre façons différentes de ces quatre choux de Bruxelles différents, comment j'aime ajouter de la texture à mon travail. D' abord, je vais habituellement avec ma doublure d'encre, qui ressemble à ça, dont vous vous souvenez, et je vais juste décrire mes illustrations. Ça n'a pas besoin d'être parfait du tout, je joue juste avec et puis je le remplit comme ça. Ici, nous avons cette forme vraiment propre, vraiment numérique, et, bien sûr, nous voulons nous éloigner de cela, et je vais juste faire la même chose avec d'autres aussi. Ensuite, j'utiliserai un de mes pinceaux préférés, qui est ce nouveau pinceau texturé que nous avons, et je vais juste l'utiliser. Maintenant, je vais faire quelque chose que j'appelle peinture et effacer. J' aime juste travailler la texture avant pour préciser la forme, et je pense que ça a l'air bien. Ensuite, vous pouvez utiliser la même brosse que vous aviez et ensuite vous en obtiendrez. Si vous utilisez le même avec le vert dedans, vous aurez en fait quelques-unes de ces lignes à gauche, ce qui fait ressembler quand vous faites une impression de bloc de coupe, et j'aime vraiment la texture de cela. Tout n'a pas besoin d'être propre. Lorsque vous faites cette effacement, alors c'est un peu comme quand vous coupez avec papier ou si vous faites ligne une impression de bloc de coupe et je pense juste que cela lui donne un sentiment agréable. vois, ça a déjà l'air beaucoup plus vivant, et on va le faire pour le dernier aussi, comme ce truc de peinture et d'effacement. Ce que je fais parfois est juste de contrôler la quantité de texture que nous avons sur différentes parties que je n'aime pas utiliser l'une de ces brosses mouchetées. Bien sûr, vous pouvez le faire avec cette forme aussi, mais j'aime pas avoir cette forme spécifique quand je fais la texture, fait quelque chose avec mon cerveau, juste le garder un peu plus libre. Ensuite, nous avons ces pour différentes formes de base à partir desquelles nous pouvons travailler. Nous allons remonter celui-ci, et nous avons nos brosses texturées, je vais vous montrer dans un peu, mais ce que vous pouvez aussi faire, sauf en utilisant ces brosses texturées, bien sûr, c'est que vous pouvez utiliser vraiment n'importe quelle texture, et il suffit d'ajouter cela sur le dessus et de faire une texture de superposition. J' ai cette vieille texture de rouleau que j'ai faite il y a un certain temps, et vous pouvez vraiment juste monter ça et vous pouvez le clipser. Vous appuyez dessus et utilisez le masque d'écrêtage, puis vous le clipsez à l'illustration ci-dessous, et ils peuvent utiliser ces différentes superpositions. Vous pouvez le mettre sur Multiply ou je pense qu'il faudrait changer de couleur pour avoir plus d'effet sur cela, mais je pense que vous avez le point ici. Je prends juste deux doigts et je le fais glisser vers la droite, puis c'est Alpha verrouillé et il n'y a pas de blanc dedans, il a déjà été transformé en PNG, je pense. Je vais juste frapper ça et remplir le calque, et puis quand je le mets à Multiply, vous pouvez vraiment voir cette texture briller à travers, et vous pouvez le faire avec n'importe quel type de texture vraiment. Je vais juste choisir une texture aléatoire de vérification de la nature, qui pourrait être sympa comme ce choux de Bruxelles, peut-être. C' est une pierre que j'ai trouvée devant ma maison d'été avec ma famille l'année dernière. Encore une fois, vous pouvez simplement mettre cela, Multiplier, et vous pouvez réduire l'opacité. Vous pouvez l'accrocher aux illustrations, et ensuite, bien sûr, vous pouvez également entrer dans ce, ce que nous avons fait avant lors de la réalisation de nos photos. Si vous mettez la saturation vers le bas, vous pouvez le contrôler un peu plus. Vous pouvez également, bien sûr, travailler avec les courbes pour la faire ressortir encore plus comme une texture, et je pense que nous pourrions garder cela pour l'une d'entre elles ou peut-être toutes. Non, on va juste utiliser celui-là, je crois. Ce qu'on peut faire, c'est mettre un masque, qui va le masquer et le garder sur celui-là. Peut-être, nous voulons réduire un peu l'opacité, mais maintenant, revenons à nos différents pinceaux que nous pouvons utiliser. Nous allons continuer à utiliser des masques d'écrêtage, donc je retourne à mon calque vert plat et je vais juste appuyer sur le signe plus pour obtenir un nouveau calque et tout ce qui se trouve entre ici sera coupé aussi. Nous pouvons essayer notre premier pinceau, ce grand pinceau moucheté, et mettons cette couche sur Multiply aussi, et voici ça. Vous pouvez l'utiliser pour juste couvrir tout et vous obtenez cela avec différentes nuances de vert. Je pense que ça a l'air bien, mais vous pouvez aussi , bien sûr, le rendre plus spécifique aux différentes feuilles au-dessus de celui-ci. On peut essayer ça avec celui-là et j'en utiliserai un autre. Est-ce que je veux celle-là ou peut-être, celui-là ? Pas celle-là, je pense, oui, on peut l'utiliser. Ensuite, nous pouvons utiliser cette peinture de la chose de base aussi ici. Je pense que les choux de Bruxelles ont tendance à avoir différentes nuances de vert sur les feuilles, vous pouvez utiliser le liner d'encre ou simplement ce pinceau blocky plus texturé et simplement enlever la texture que vous ne voulez pas. Cela ressemble plus à un choux de Bruxelles et vous pouvez faire une nouvelle couche pour chaque texture différente que vous voulez jouer avec. Je vais juste continuer avec celui-là. Je vais essayer de voir à quoi ça ressemble comme un liner. Je vais faire un autre calque et je vais le mettre à nouveau, et je dois le mettre à Multiply, et puis vous obtenez multiplier sur multiplier,ce et puis vous obtenez multiplier sur multiplier, qui est agréable, puis vous obtenez les différentes formes brillantes à travers. Ici, vous pouvez voir qu'il devient vert quand vous êtes sur le plus léger et ensuite vous obtenez un vert encore plus foncé quand vous allez sur le vert texturé. C' est vraiment tout à propos de la façon dont je travaille avec la texture. J' utilise des superpositions de différentes manières et des pinceaux différents et des choses différentes de la nature, juste des photos et quoi que ce soit. Ensuite, je l'ajoute sur cette couche aplatie afin que vous obtenez beaucoup plus de structure et de chaleur humaine. Je vais l'utiliser sur ce dernier aussi. Je pense que ces plus sombres, je pense qu'ils sont un peu trop plats. En fait, je vais juste en faire un autre sur le dessus et juste voir à quoi il ressemble quand on prend un plus grand pour le remplir et créer encore plus de texture ici. Je pense que ce serait bien. Maintenant, on peut l'enlever et voir comment ça marche. Maintenant, vous auriez cette texture sur tout le choux de Bruxelles. Même si vous obtenez l'effet multiplier sur tous d'entre eux. Je pense que ça a l'air amusant, certainement plus texturé et a un peu de chaleur à elle. Lorsque vous ajoutez plus de texture dans les pièces, vous obtenez un aspect plus dimensionnel et nous pouvons le faire. Comme ça. Je pense que c'est fait. Je pense que pour celui-ci, je vais essayer d'utiliser mon pinceau encreur régulier et nous allons juste garder le même vert, donc nous gardons juste la même échelle de couleur et nous pouvons utiliser les mêmes couches que nous avons déjà des actifs sur différents choux de Bruxelles. Je vais juste utiliser la couche de ligne pour celle-là. Je vais juste mettre le croquis pour voir ce qui se passe. J' aime vraiment cette doublure d'encre parce que vous obtenez les variations d'épaisseur. Vous pouvez vraiment le faire paraître tout à fait naturel. Comme ça et voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air assez amusant. Je ne suis pas vraiment content de celui-là. Je pense que ça a l'air un peu trop gris. Mais on y va. Si nous descendons à l'écran et esquiver et superposer, habituellement j'utilise multiplier ou superposer. Ici, nous obtenons cette texture légère, ce qui était vraiment sympa pour celui-ci. On va le garder et je pense que je veux ajouter un peu plus de ce grain dimensionnel. Voyons voir à quoi ça ressemble. Je pense que ça a l'air bien. Comme vous le voyez, vous pouvez vraiment jouer avec ça. En général, je n'ajoute pas autant de texture à mes illustrations, mais j'ai juste pensé que ça pourrait être amusant d'aller sur la planche avec des textures et de jouer vraiment avec elle. Vous pouvez vraiment utiliser autant de texture que vous le souhaitez. J' espère que vous trouverez amusant de faire en sorte que vos conceptions numériques plus propres prennent vie un peu plus. Je pense que je suis content de celui-là. Ceux-ci ont déjà des regards différents. Je vais continuer à créer des lignes maintenant. Si vous voulez encore plus de texture à la ligne, je recommande vraiment d'aller aux pinceaux d'esquisse ici dans Procreate. Personnellement, j'aime le crayon 6B et qui a certainement plus de texture à elle. On peut tester celui-là pour ceux-là. Voyons ce qui s'est passé avec celui-là. Je pense que cela a l'air bien aussi et nous pouvons l'utiliser pour créer encore plus de dimension pour celui-ci parce qu' il fait assez sombre donc vous ne voyez pas vraiment ce qui se passe. Ce qui pourrait être correct si c'est ce que tu cherches. Voyons si celle-là est bon. Ouais, j'aime vraiment ce pinceau à texture mouchetée. Je vais juste peindre ça et je vais juste effacer cette place, je n'en veux pas. Faisons le dernier. Je pense que c'est en fait plus du style que je travaille en ce moment, que je suis comme cette surface vraiment plate mais texturée, mais j'aime vraiment ça. Je pourrais ajouter ces styles un peu plus dans mon travail, c'est plus ce que j'ai fait avant. Si nous utilisons ce calque de clip, encore une fois, cela gardera vraiment la texture. Si on veut ça, on peut le garder. Mais je pense qu'on va créer une autre couche. Encore une fois, mettez-le sur multiplier et puis je vais peindre dessus parce que je n'ai pas nécessairement besoin de la texture pour briller à travers les différentes lignes que je crée. Faisons juste ces médianes plus minces. Ici aussi, peu importe que nous sortions dehors. Je veux dire, ça a juste l'air plus fait main. C' est vraiment un plat. Mais j'aime bien ce regard aussi. Je pense que nous allons juste garder ça tel quel, mais nous allons travailler dans une certaine texture sur le travail de ligne et je vais juste choisir l'un des pinceaux mouchetés comme gomme et je vais juste passer en revue ça. Ici, vous voyez que vous obtenez ce travail de ligne plus texturé. Juste pour rendre ce modèle plus cohérent, je pense que je vais ajouter une certaine dimension à celui-ci aussi, car cela semble un peu bizarre sinon. Je vais juste ajouter quelques ombrages à ceux-ci et je vais effacer. Aussi ce que vous pouvez faire, vous pouvez peindre avec un pinceaux de texture maintenant vous pouvez effacer avec un autre et vous pouvez juste vraiment jouer avec ceux-ci. C' est tellement amusant que vous pouvez utiliser les mêmes brosses pour le crayon, comme pour la brosse et pour le rasoir, car alors vous pouvez vraiment les combiner. Maintenant, cela semble un peu aussi il se distingue parce qu'il y a tellement de blanc dedans. Je vais probablement juste le remplir dans un peu. Créons un motif à partir de cela. Je vais dupliquer tout ce groupe. Juste au cas où je veux changer quelque chose, je vais essayer le dernier et enlever le croquis et je vais juste aplatir tout cela juste pour rendre tout le processus plus facile, mais vous pouvez garder toutes les couches si votre document le permet. Je vais juste dupliquer ça et j'allume cette demi-goutte. Je vais le dupliquer cinq fois donc j'en ai cinq. Je vais juste les éteindre. J' ai le premier et ensuite nous allons à la seconde la flèche qui claque. Nous voulons que ces deux orange soient visibles et nous enlevons ça. Ici, nous avons notre modèle. Bien sûr, nous pouvons travailler avec ce contexte si nous le voulons. Tu peux le garder propre comme ça. Mais j'aime vraiment quand vous avez ce fond texturé et nous pourrions utiliser en fait simplement ajouter l'autre ainsi et mettre cela pour multiplier et aussi réduire l'opacité de cela. Bien sûr, vous pouvez changer de couleur ceci. La façon la plus simple de le faire serait en fait de revenir en arrière et saisir où nous avons fait nos textures. Si vous vous souvenez, nous avions celui-ci que nous avons fait et nous avons fait aussi une couche séparée. En fait, on peut juste prendre ça ou on peut juste le copier et ensuite on y retourne aussi. Pour une raison quelconque, lorsque vous enregistrez des images sur des photos sur votre iPad ou iPhone, vous n'obtenez pas la transparence enregistrée. C' est pour ça que tu devrais faire ça. Si on les enlève et qu'Alpha verrouille celle-ci et peut-être la rendre verte et alors on a plus d'une palette cohérente. Oui, je pense que nous avons fini là et voyons à quoi cela ressemble aussi dans Adobe Capture pour voir comment cela ressemble à un modèle. Comme nous l'avons fait avant, allons-y. Nous y voilà, nous avons un modèle. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint en classe. Faites-moi savoir si vous avez des questions et assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour être averti lorsque j'aurai de nouveaux cours à venir. Assurez-vous de publier votre travail dans la galerie de projets. Je vais toujours regarder et commenter chaque projet et j'ai juste hâte de voir quelle texture magique que vous créez.