Motifs sans couture dans Procreate : réaliser des conceptions répétées en quelques minutes

1. Faisons un motif !: Je suis Molly Suber Thorpe, un artiste de lettrage à la main qui aime l'encre sur papier calligraphie et la conception numérique de lettrage à la main. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à faire un modèle de répétition transparente sur l'iPad en utilisant une seule application ; Procreate. Je vais utiliser un simple design de lettre à la main puisque c'est ce qui me plaît le plus, mais vous pouvez suivre avec n'importe quel type d'illustration simple, il n'a même pas besoin d'être typographique. Nous allons créer une nuance de motif haute résolution, puis la transformer en un motif répétitif transparent que vous pourrez appliquer à n'importe quel produit tridimensionnel, transformer en pinceau numérique ou même vendre en ressources téléchargeables. Je vais vous guider à travers trois méthodes différentes pour transformer votre échantillon fini en motif répétitif. abord, nous allons le transformer en pinceau Procreate, sorte que vous pouvez dessiner votre motif sur n'importe quelle taille de toile, à n'importe quelle échelle, puis l'exporter pour impression. Cette méthode ne nécessite même pas d'autres logiciels, et je vais même vous montrer comment exporter le pinceau pour le partager et le vendre aussi. Dans la deuxième méthode, je vais vous montrer comment importer votre échantillon dans Adobe Photoshop et le transformer en un type de remplissage de motif standard que vous pouvez appliquer à n'importe quel produit. Je vais même vous expliquer comment l'appliquer à une image maquette de produit. Troisièmement, je vais vous montrer comment créer une version vectorielle simple de votre nuance dans Adobe Illustrator, et transformer cela en un motif vectoriel répétitif facilement évolutif et recolorable. Si vous n'êtes pas familier avec Photoshop et Illustrator, ne vous inquiétez pas, car cette technique est si simple que vous n'avez pas besoin d'une expérience préalable. Je vais vous guider dans tout le processus du début à la fin. Si vous n'avez pas déjà ce logiciel, ne vous inquiétez pas non plus, car dans la description de la classe, j'ai fourni un lien pour vous donner un essai gratuit. Veuillez partager votre produit fini et les travaux en cours dans la section projet de classe. Si vous le partagez sur les réseaux sociaux, veuillez toujours me marquer, car j'aime voir ce que font mes élèves. Maintenant, sans plus tarder, faisons un modèle. 2. Mise en place de la toile: La première chose que nous devons faire est de mettre en place notre toile. Je viens ici au signe plus et à l'icône Nouvelle toile. Je veux quelque chose de très haute résolution pour pouvoir mettre à l'échelle le modèle sur la route, alors faisons 3 000 x 3 000 pixels à 600 DPI. Maintenant sur mon iPad Pro, cela me donne une couche maximale de 55. Mais si vous avez un iPad qui n'autorise même pas un fichier aussi volumineux, ne vous inquiétez pas, il suffit de régler votre largeur et votre hauteur à 2 000 ou votre DPI à quelque chose inférieur à 600. J' aime toujours avoir la possibilité d'augmenter beaucoup. Maintenant, je vais appuyer sur « Créer », et la raison pour laquelle nous avons fait une toile carrée et qu'il est important que votre toile soit carrée, c'est parce que lorsque ce motif se répète, nous devons nous assurer que la taille de chaque côté est identique de sorte qu'il peut répéter horizontalement, verticalement, diagonalement, et être transparent sans lacunes. L' étape suivante de configuration du canevas consiste à ajouter lignes directrices qui descendent au centre verticalement et horizontalement. Je vais voir mon icône d'engrenage et sélectionner « Guide de dessin de toile ». Vous pouvez voir que vous obtiendrez un guide de dessin de grille tout de suite , mais nous voulons immédiatement appuyer sur « Modifier le guide de dessin ». Je viens à une couleur très sombre pour le bien de cette vidéo afin qu'elle apparaisse mieux, mais vous pouvez choisir n'importe quelle couleur contrastée que vous voulez. Maintenant, je vais augmenter la taille de la grille de façon tellement spectaculaire que toutes les autres lignes de la grille tombent du bord de la planche d'art et je n'ai plus que les lignes centrales verticalement et horizontalement. Maintenant, je vais frapper « Terminé ». Nous allons activer et désactiver ces lignes de grille au fur et à mesure que nous traversons cette classe, mais j'aime juste les avoir mises en place au tout début afin que je n'ai pas à m'inquiéter de ces paramètres plus tard. En ce moment, nous allons l'éteindre avant de passer à notre prochaine étape. 3. Art et arrière-plan: Avant de passer au processus de conception de motifs, je veux juste partager rapidement un peu sur le fonctionnement des arrière-plans et des arrière-plans transparents des toiles Procreate. Bien que l'arrière-plan ici semble être blanc, Procreate le voit en fait comme transparent en termes de l'illustration elle-même. Qu'est-ce que je veux dire par là ? J' ai dessiné un cercle ici sur sa propre couche. Si je l'allume et l'éteint, vous verrez que le fond blanc reste. Si je suis sur ce calque et que j'appuie sur l'outil de sélection, qui sélectionne tout sur ce calque, vous pouvez voir que la sélection n'affecte que le cercle. Il ne sélectionne pas la taille complète de la bordure de mon canevas car l'arrière-plan est considéré comme un arrière-plan et non comme une illustration. Eh bien, pour un motif, nous ne voulons pas cela, nous voulons que la forme de fond soit la pleine taille de la toile et qu'elle soit traitée comme faisant partie de l'art. La toute première étape, qui est très importante, permettez-moi de l'effacer, consiste à créer un calque d'arrière-plan sur son propre calque, pas le calque de couleur d'arrière-plan, mais le calque 1, votre nouveau premier calque vide. Je vais venir ici pour, je ne connais pas de couleur semi-légère mais plutôt brillante. Et ce rose clair ? Je toucherai mon calque une fois et appuyez sur « Remplir ». Maintenant, vous pouvez voir que si nous arrivons à l'outil de sélection, la bordure entière est sélectionnée car Procreate voit l'illustration comme étant cette taille de 3000 pixels par 3000 pixels. Je vais juste désélectionner ça là. En fin de compte, nous allons déplacer cette œuvre d'art. Encore une fois, c'est une autre raison pour laquelle il est important que ce soit son propre plan de travail. Finalement, nous allons réellement déplacer cette couche, donc c'est une autre raison pour laquelle il est important qu'elle remplisse toute la toile et qu'elle soit sa propre couche mobile. Vous allez également voir dans une étape future que nous fabriquons des multiples de cette couche, et que nous voulons nous assurer que nous pouvons savoir s'ils se chevauchent ou non. Comment on fait ça ? Si l'opacité est définie sur une valeur inférieure à 100 %, alors lorsque les couches sont dupliquées et qu'elles se chevauchent, vous pouvez voir les régions superposées. Pour obtenir notre configuration de canevas ici d'abord, je reviens juste à mon calque de remplissage d'origine et je mets l'opacité à quelque chose comme 50 pour cent. Cela apparaîtra toujours dans cette vidéo, mais il sera également facile de voir quand il se chevauche lui-même. 4. Dessin de motif: Maintenant, la prochaine étape est vraiment amusante et ceci est de dessiner votre œuvre d'art. Comme je l'ai dit dans l'introduction, je vais utiliser une conception typographique. Je vais dessiner des lettres, mais tu peux dessiner tout ce que tu veux. Dessiner des illustrations de chat, dessiner des triangles, avoir beaucoup de plaisir. Vous allez finalement voir que cette technique du début à la fin ne prend pas vraiment si longtemps. Si vous avez déjà des illustrations que vous souhaitez incorporer, vous pouvez aller dans vos autres fichiers Procreate, les copier et revenir ici et les coller comme leurs propres calques. C' est tout à fait bien. Mais pour le bien de cette vidéo, je pense que je vais sélectionner un stylo monoline épais. Cela fait partie de mon propre pack de pinceaux de calligraphie, mais vous pouvez choisir absolument n'importe quel design ou pinceau que vous voulez et je vais faire une nouvelle couche vierge. J' ai ma couleur définie sur le noir parce que je peux toujours changer plus tard et je veux m'assurer que c'est vraiment un contraste élevé pour vous et apparaît bien sur la vidéo. Je viendrai ici et je vais dessiner un peu pour voir si j'aime la largeur de mon coup. Je pense que c'est plutôt bon. Je veux quelque chose de funky et audacieux et si je finis par mettre à l'échelle ce modèle pour être vraiment grand, alors les détails plus petits peuvent se perdre. En cas de doute, optez pour quelque chose d'un peu plus audacieux, un peu plus gros, et vous ne le regretterez pas si vous répétez le modèle des tonnes de fois sur un produit. Je vais juste dessiner l'alphabet et puis le réorganiser dans une minute. Ici, j'ai mon alphabet et ce n'est pas encore beaucoup d'un modèle, mais c'est tout à fait bien. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre mon outil de sélection, pas la sélection complète de mon œuvre, mais juste cet outil de lasso où je peux dessiner. Je l'ai à main levée et l'ajoute juste au cas où vous auriez besoin savoir cela et je vais juste sélectionner mes lettres, les déplacer autour du plan de travail au hasard. Je pourrais incliner certains d'entre eux. Je vais les mélanger beaucoup jusqu'à ce que j'obtienne un modèle que j'aime. Si vous le souhaitez, vous pouvez profiter de cette occasion pour les agrandir, en faire des doublons et les répéter tout au long. C' est vraiment la partie amusante où vous pouvez remplir votre toile avec quelque chose aléatoire et nous aurons une chance plus tard de modifier cela encore plus loin, nous allons l'affiner deux fois plus après cela, donc ne vous inquiétez pas, cela n'a pas besoin d'être définitif. Tout cela est modifiable à nouveau plus tard. Une chose extrêmement importante que j'ai presque oublié, vous devez vous assurer que votre œuvre reste dans le plan de travail cette fois, ne laissez aucune pièce de votre art s'étendre hors du bord. Vous allez voir pourquoi dans un instant, mais pour l' instant, faites-moi confiance, vous ne voulez pas que ça puisse gâcher la simplicité du modèle. C' est bon pour l'instant parce que, comme je l'ai dit, nous allons l'éditer et l'affiner encore plus tard. Je pense que je veux juste ajouter un peu plus de décoration à cela pour combler certaines des lacunes et faisons quelque chose de vraiment simple comme des pois. Pour chaque élément artistique qui pourrait avoir besoin de sa propre couleur plus tard, je vais les dessiner sur leurs propres couches. Je fais un nouveau calque vide et je vais sélectionner un autre, voyons, couleur contrastée qui va certainement apparaître sur la caméra. Choisissons comme ça, bleu. Super. Je vais juste faire des pois partout dans le morceau pour combler certaines de ces lacunes, en essayant de les faire paraître aussi aléatoires que possible. C' est bon pour l'instant. Ensuite, nous voulons que Procreate traite ces trois couches, ce calque de remplissage d'arrière-plan, les lettres et les pois comme une seule unité. La façon de le faire est de les regrouper. Je toucherai en haut, appuyez sur « Combiner vers le bas », puis déplacez mon dernier calque et réorganisez simplement pour que le calque de remplissage soit toujours le calque le plus bas de mon groupe. Maintenant, vous pouvez voir que tout cela est un ensemble. Lorsque je l'active et la désactive, Procreate le voit comme un et lorsque j'appuie sur l'outil de sélection pour le déplacer, encore une fois, Procreate le déplace comme une seule unité. 5. Superposition de motif verticale: Maintenant, nous allons faire l'étape 1 de 2 de la création de la répétition. Cela nécessite les guides que nous avons mis en place au début. Donc, je vais activer les guides de dessin ici. Laissez-moi aller les éditer à nouveau et juste augmenter l'épaisseur au maximum. Donc maintenant, vous pouvez voir que les guides divisent cela en quatre quadrants. Dans la première étape, nous ne allons nous inquiéter la moitié supérieure soit divisée de la moitié inférieure, puis l'étape suivante nous nous inquiétons du côté gauche et du côté droit. Alors, en venant à mon groupe, je vais le dupliquer. Balayez vers la gauche, appuyez sur « Dupliquer », et votre groupe devrait maintenant être doublé. Tu as vu comment il est devenu plus sombre ? C' est parce que l'arrière-plan répété est réglé sur 50 pour cent d'opacité. Donc ils sont maintenant l'un au-dessus de l'autre et donc l'opacité de 50 % a doublé et c'est essentiellement comme si on regardait l'opacité de 100 % maintenant. Si je prends l'outil de sélection, vous voyez que je peux maintenant les déplacer et il ressemble mon nouveau groupe, c'est presque comme du papier de soie au-dessus du groupe inférieur. Donc, pour annuler cela, je vais maintenant zoomer très près du centre. C' est vraiment important que tu sois très proche parce que je n'appellerais pas ça fastidieux, mais la précision est la clé ici. Donc, en arrivant à ma palette Calques, je m'assure que je suis dans le groupe supérieur, puis je clique sur l'outil Sélection. Je ne vois pas la sélection parce que je fais encore un zoom avant. Je veux m'assurer que Magnetics est activé, Freeform peut être activé, je suis juste par défaut souvent uniforme, mais Magnetics est vraiment important. Magnetics signifie que si je commence à déplacer ceci, je ne sais pas si vous pouvez le voir ici, mais certaines lignes apparaissent qui vous ramènent à l'angle horizontal ou vertical ou à 45 degrés de votre calque d'origine, et c'est utile parce que nous devons faire baisser de 50 p. 100 ce groupe que nous sommes en train de faire baisser de 50 p. 100. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Laissez-moi vous montrer que c'est plus facile à voir qu'à expliquer. Je le déplace lentement vers le bas et je vois cette ligne bleue s'accrocher parce que Magnetics est allumé, juste descendre et descendre et descendre, et je m'arrête ici où je vois le haut de ma sélection. Maintenant, je sais que mon groupe que je déménage est à peu près 50 pour cent en bas de l'écran. vais désélectionner une seconde, je vais zoomer encore plus. Ok, cool. Maintenant, je resélectionne. Encore une fois, continuez à bouger ça. Parfois, j'aime le déplacer légèrement en dessous de la ligne centrale et le garder sélectionné, ne désélectionnez pas encore. Une astuce dans Procreate est que si vous appuyez juste en dehors de votre sélection, vous pouvez réellement déplacer très légèrement la sélection dans la direction que vous appuyez. Bientôt, vous êtes à peu près à la ligne médiane là-bas et désélectionnez. Maintenant, le prochain mouvement que nous faisons est celui qui est un peu plus fastidieux. Si vous étiez sur ce point, c'est bien parce qu'en fait, ce que nous sommes sur le point de faire est juste de déplacer le premier groupe vers le haut, qu'il est assis à la pointe du groupe que nous venons de déplacer et c'est là que cette opacité intervient pour que nous saurons si nous avons bien fait ou s'il y a encore des chevauchements. Donc, je viens au groupe inférieur maintenant, frappant mon outil de sélection, en remontant lentement. Je vais m'arrêter juste avant d'arriver à point pour que vous puissiez voir un peu de chevauchement ici. Donc je vais zoomer beaucoup. Sélectionnez à nouveau, puis déplacez simplement vers le haut, et parce que j'ai cette grille quadruple sur, et parce que la sélection elle-même inclut cette petite poignée de sélection juste au centre de ma sélection, je peux généralement facilement globe oculaire ayant cette poignée, venez au milieu de mes lignes de grille, désélectionnez. Maintenant, en zoomant, je ne vois aucun chevauchement, mais pour me vérifier, je vais aller sur Canvas et désactiver le Guide de dessin, et je peux voir que c'est totalement transparent. Si ce n'était pas le cas, je verrais soit un ruban de blanc de l'arrière-plan montrant à travers, soit je verrais un ruban de rose plus foncé où les deux couches se chevauchent. 6. Ajustements de motif 1: Maintenant, nous avons cette situation et vous pouvez voir que mon modèle a commencé à tomber du haut et du bas mais vous verrez aussi que si ce carré se répète juste au-dessus, alors c'est le haut de mon W et c' va s'asseoir au ras de ce W. C'est le haut de mon R, il va s'asseoir juste au-dessus de ce R, créant un motif sans couture où personne ne saura où votre nuance a commencé et s'est terminée. Ce que je vois ici, c'est un peu d'espace vide. C' est naturel, créé un peu trop de marge en bas et en haut de mon premier design de sorte que lorsque, fondamentalement, le haut et le bas se sont déplacés au centre, j'ai un peu trop d'espace vide ici. C' est le moment d'ajuster ça. Je ne veux pas aplatir ça. Je ne veux pas que tout soit combiné. Je veux toujours que tout soit dans un groupe. Je ne veux pas l'aplatir. Ce que je fais est de taper le groupe supérieur et de frapper « Combiner vers le bas », ne pas frapper « Aplatir ». Maintenant, toutes mes couches sont dans un seul groupe. J' ai la moitié inférieure de mon arrière-plan, la moitié supérieure de mon arrière-plan et ici, je ne suis pas sûr que vous puissiez les voir très bien, mais je sais que ces deux couches sont mes couches de lettres. Vous n'avez pas à les fusionner mais je le ferai, je vais juste en taper un et je vais le fusionner pour que j'aie à nouveau toutes mes lettres sur un seul calque. Je ferai la même chose avec mes pois. Je les déplace pour qu'ils s'assoient les uns à côté des autres et qu'ils fusionnent. Si vous fusionnez votre calque d'arrière-plan, c'est bien, mais alors l'opacité disparaîtra, vous voudrez peut-être les remettre à 100 %, puis les fusionner, puis revenir à 50 %. Maintenant, j'ai encore une fois, un groupe où la phase initiale, la phase supérieure de la répétition, a été accomplie. Mais comme je l'ai dit, il y a un peu d'espace bizarre au milieu, donc je vais arranger ça. En arrivant à ma couche de lettres, je vais juste ajuster mes lettres afin qu'elles remplissent plus naturellement cet espace. Vous pouvez dessiner de nouvelles illustrations s' il y a un espace vide assez grand et que vous souhaitez ajouter une toute nouvelle illustration. Je vais bouger un peu mes pois et je pense que je vais même ajouter quelques points de plus à la couche à pois. Rappelez-vous comment j'ai dit qu'il y aurait deux occasions à affiner, c'est parce que nous allons pouvoir faire la même chose que nous venons de faire quand nous créons le chevauchement gauche-droite, alors faisons-le maintenant. 7. Superposition horizontale + ajustements 2: Je vais bouger un peu plus vite cette fois, parce que c'est identique à l'étape précédente. Il s'agit juste d'un mouvement horizontal et non vertical. Donc je vais dupliquer mon groupe. Je vais allumer mes guides de dessin et nous allons zoomer, beaucoup. m'assurer que mon groupe supérieur est sélectionné, je vais appuyer sur l'outil de sélection directe, la flèche blanche, et je vais lentement le déplacer sur l'écran, car son magnétique est activé. Je suis capable de le faire et de m'assurer que je reste juste au centre. Appuyez sur l'outil de sélection pour l'éteindre. Appuyez sur mon groupe inférieur et répétez. Sélectionnez, déplacez lentement. Ici, je vais faire une pause pour zoomer encore plus. Ici, je vois qu'il y a encore un peu de chevauchement. C' est apparemment parce que, la première couche que je viens de déplacer, je l'ai effectivement déplacé un peu à gauche de la ligne centrale. C' est tout à fait bien, parce que comme je l'ai dit, tout ce qui compte, c'est qu'ils se rencontrent harmonieusement quelque part au milieu de sorte que si le côté gauche est répété contre le côté droit, ils vont correspondre. Nous désélectionnons ici et je vais zoomer. Vous verrez que c'est complètement transparent. Permettez-moi d'éteindre les guides de dessin et de réévaluer. Là encore, appuyez sur le groupe supérieur, appuyez sur Combiner vers le bas, ouvrez-les et fusionnez vos calques à deux lettres. Je suis en train de fusionner mes deux couches à pois. Voici où, si vous voulez, vous pouvez vous débarrasser de l'arrière-plan. On n'en aura plus besoin. Ici, je vais, laisser voir, déplacer d'abord certaines des lettres. La seule chose que vous ne voulez pas déplacer ou toucher est l'un des motifs qui sort du bord ou touche le bord du tout. Comme si je bougeais ce R ici, ça gâcherait la façon dont il coordonne avec le R ici. Ce sont les seules choses que vous ne voulez pas toucher. Fondamentalement tout le reste, vous voulez juste le déplacer de sorte qu' il s'adapte un peu plus agréable au centre de votre modèle. Vous pouvez effacer certains de ces pois parce que je pense qu'ils sont trop proches maintenant. D' accord. Je pense qu'on est bons. Nous aurons toujours l'occasion de revenir et ajouter plus au centre de ceci si nous le voulons, mais c'est génial pour l'instant, je peux vous montrer comment transformer cela en un modèle répétitif. 8. Pinceau à motifs de Procreate Partie 1: Maintenant que nous avons mis en place les répétitions sur les quatre côtés, amusez-vous avec notre modèle. Testez et assurez-vous qu'il est transparent. La meilleure façon de le faire ici dans Procreate est de transformer cela en un pinceau de motif, et c'est étonnamment facile. Je vais d'abord commencer par dupliquer ce fichier entier. Je ne veux pas gâcher ça. Je ne veux pas faire quelque chose où je vais accidentellement perdre mon travail. Donc, en entrant dans ma galerie, je vais glisser vers la gauche sur mon fichier et appuyer sur « Dupliquer », et maintenant je vais juste ouvrir une des copies et je peux gâcher avec cela sans craindre que je vais perdre tout travail. Ici, nous avons notre travail et je vais juste taper dessus une fois et l'aplatir. Maintenant, lorsque vous créez des pinceaux Procreate de n'importe quelle sorte, ils ne doivent pas seulement être des pinceaux de motif, le fichier utilisé pour créer le pinceau doit être noir pur et blanc pur. Quoi que ce soit dans votre image de pinceau soit noir va être transparent dans votre pinceau. Il ne fera pas partie de la forme du pinceau, et tout ce qui est blanc sera le contenu et la forme réels si votre pinceau. Qu' est-ce que cela signifie pour nous ici ? Cela signifie que nous voulons que l'arrière-plan soit noir afin que notre brosse ait un fond transparent, et prendre la couleur de fond que nous nous mettons dans le fichier et la brosse elle-même lorsque vous dessinez avec elle, vous Je dessine les lettres et les pois. Donc ça devrait être blanc. Nous allons nous assurer que l'arrière-plan est noir pur en tapant sur la couleur de fond, en arrivant à la valeur, vous avez peut-être déjà une nuance noire pure, mais je veux juste m'assurer que pour tout le monde à maison que nous avons mis en place avec 100 pour cent noir. Donc, sur ce curseur, je le déplace jusqu'au bord noir pur, assurant que les valeurs RVB sont nulles. Le code hexadécimal pour le noir est de six zéros d'affilée si vous avez besoin de savoir, et si vous n'avez pas déjà cela dans votre palette, une fois que vous avez défini le noir pur, vous pouvez venir et taper ici et il l' ajoutera dans votre palette pour un accès rapide à l'avenir. Maintenant, j'ai un fond noir pur, mais mes lettres ont disparu. Je vais faire un nouveau calque, taper dessus une fois, et appuyer sur « Masque d'écrêtage ». Maintenant, tout ce que je mets dans ce calque n'affectera que le calque d'art en dessous. Maintenant, je vais revenir ici pour évaluer et faire l'inverse. Déplacez cela jusqu'au blanc, et maintenant je vais déplacer le RVB tout le chemin vers le côté droit aussi. Donc pour les blancs, tous ces curseurs à droite, pour les noirs, ils sont tous à gauche. L' hexadécimal pour le blanc est de six Fs. Maintenant, je vais revenir à mes couches, taper une fois et remplir. Maintenant, nous pouvons voir si nous activons et éteignons notre œuvre est blanc pur, et notre fond est noir pur. Maintenant, nous devons exporter une version aplatie de ceci afin que nous puissions l'importer comme un pinceau. Je vais venir ici à ma clé et ne partager l'image JPEG. Cela l'enregistre juste sur mon appareil photo ici sur l'iPad. 9. Pinceau à motifs de Procreate Partie 2: Maintenant, pour faire notre pinceau, je vais juste venir à notre bibliothèque de pinceaux et taper sur ce signe plus ici. Cela ouvre simplement un nouveau pinceau avec tous les paramètres par défaut du pinceau Procreate. Nous commencerons par ajouter notre modèle. Alors passez à Grain, puis j'appuie sur Modifier, Importer, Importer une photo. Maintenant, dans mes photos, je vais naviguer vers le fichier que je viens d'exporter et je vais cliquer sur « Terminé ». Tout le reste ici peut rester les mêmes que les valeurs par défaut. Nous allons jouer avec l'échelle dans une seconde, mais tout le reste ici peut rester le même. Atteignez la trajectoire de tracé et assurez-vous que l'espacement est tourné à zéro. Cela garantit que votre motif reste transparent et qu'il n'y a pas de merveille créée lorsque chaque nuance est placée. Votre forme par défaut sera ce cercle rond et vous pouvez simplement le laisser. Maintenant, vous appuyez sur « Terminé ». Je vais éteindre mes calques d'art ici et en faire un nouveau. Je vais rester sur le blanc, on verra ce qui se passe quand je commencerai à peindre avec mon nouveau pinceau. Je peins avec mon motif. Vous pouvez voir maintenant si je change la couleur de fond à autre chose, le motif lui-même est le blanc qu'ils ont dessiné mais où il y avait du noir, est maintenant transparent. C' est plutôt cool, mais si je veux que les lettres soient beaucoup plus grandes ? Je pense que l'ampleur de cette situation est trop petite. C'est facile. Je reviens à mon pinceau, tape une fois, je viens à Grain, maintenant je peux augmenter l'échelle. Appuyez sur « Terminé » et testez-le. Maintenant, bien sûr, je peux m'amuser beaucoup avec ça aussi et le peindre avec des couleurs. Maintenant, la dernière chose que je recommanderai pour votre conception de pinceau est que si vous prévoyez de partager ça avec quelqu'un et surtout si vous prévoyez de le vendre, donnez-lui un bon nom, mettez votre photo, votre nom, votre signature, et un point de réinitialisation afin que vos informations de copyright soient stockées et que vous soyez vraiment répertorié comme l'auteur de ce pinceau. Laisse-moi faire ça pour toi rapidement. J' ai une photo appropriée pour cela enregistrée dans mes photos sur mon iPad afin que je puisse toujours la jeter ici très rapidement. Ensuite, créez un nouveau point de réinitialisation, enregistrez. Maintenant, vous pouvez voir ici, il vous donne la date et l'heure à laquelle il a été créé. Si vous apportez des modifications au pinceau, vous pouvez revenir ici et encore, appuyer à nouveau sur Créer un nouveau point de réinitialisation, puis si votre pinceau est réinitialisé aux valeurs par défaut, ce nouveau point de réinitialisation sera le point par défaut. 10. Examen des étapes en time-lapse: Maintenant, j'ai pensé que cela pourrait être utile pour revoir toutes les étapes jusqu'à présent, pour moi de montrer un modèle de plus, commencer à finir, et cette fois avec moins de discours et de pauses. Je vais même accélérer un peu pour que tu puisses suivre et qu' il ramène à la maison tout pas à pas. Vous pouvez ignorer cette vidéo aussi si vous le souhaitez dès maintenant, ou simplement y revenir à la fin. J' ai déjà créé ma toile carrée, et j'ai déjà fait un alphabet, donc je vais vous épargner cette partie. Je l'ai collé ici et maintenant je vais commencer à le réorganiser. 11. Exportation pour Adobe CC: Voici un modèle que j'ai déjà créé. Si vous cherchez à faire une version plus standard de votre modèle, de sorte qu'au lieu de simplement exporter une version plate de celui-ci pour un tissu ou un papier d'emballage, mais que vous voulez pouvoir l'appliquer à n'importe quel type de produit tridimensionnel et le vendre sur un marché en ligne. Ensuite, vous allez vouloir le faire dans Adobe Photoshop ou Adobe Illustrator en le transformant en échantillon de remplissage de motif. Si vous ne savez pas déjà comment utiliser ces programmes, ce n'est pas aussi intimidant que cela en a l'air, je vais vous faire traverser absolument chaque étape. Si vous n'avez pas déjà Photoshop et Illustrator, j'ai mis un lien dans la description de la classe pour un essai gratuit d'Adobe. Donc, si nous regardons les couches de mon fichier ici, vous verrez que ce que j'ai est un fond blanc pur, mon design esperluette fait en noir pur, puis un design à pois qui est fait en gris, 50 % noir. Mais pour Photoshop et Illustrator, cette règle noire et blanche sort de la fenêtre. Donc, je vais colorer les esperluettes et les pois ici, juste pour que nous ayons quelque chose de cool à travailler sur l'ordinateur, alors je vais le clipser ici, et je vais juste mettre une couleur très brillante pour qu'il apparaisse bien sur la caméra. Pareil pour les pois, copiez ma mascotte de remplissage. J' ai mes pois à 50 % d'opacité, donc je vais les garder bleus, mais je vais les garder à 50 % d'opacité. Donc, c'est un motif de couleur unique, ce n'est tout simplement pas noir et blanc. C'est un peu plus amusant. Alors maintenant à l'icône Gear, je vais frapper, « Partager », et au lieu de partager un JPEG qui inclura l'arrière-plan dans le cadre de l'art, je veux l'exporter avec un arrière-plan transparent, donc je vais sélectionner un Fichier PNG. Maintenant, je vais le déposer sur mon ordinateur, mais vous pouvez l'envoyer à vous-même, vous pouvez l'enregistrer dans vos fichiers, votre Cloud, votre Drive, votre Dropbox, ce que vous avez. Mais je suis assis juste à côté de mon ordinateur, donc je vais juste l'envoyer. 12. Échantillon de remplissage de motif Photoshop: Ici, je suis dans Photoshop, et je vais juste commencer par ouvrir ce fichier PNG que j'ai transféré sur mon ordinateur il y a un instant, « Fichier », « Ouvrir ». Transformer cette nuance en modèle dans Photoshop est étonnamment facile. Je viens juste à « Modifier », « Définir le motif ». Je vais juste l'appeler Ampersands, et appuyer sur « Ok ». Maintenant, il a été transformé en un modèle, mais vous ne le voyez nulle part encore. Maintenant, vous passez à « Fenêtre », « Patterns » pour ouvrir votre palette de motifs. Si vous utilisez beaucoup votre palette de motifs, vous pouvez toujours la faire glisser et la déposer dans votre barre d'outils. Maintenant, vous voyez que l'échantillon de mon modèle apparaît juste ici. Que faire si je veux remplir un calque entier avec ce motif ? Éteignons celui-là. Je viendrai à « Calque », « Nouveau Calque de Remplissage », « Pattern », et je peux tout laisser tel quel et appuyer sur « Okay ». Maintenant, je peux sélectionner dans ma bibliothèque de motifs le modèle que je veux utiliser, et ici aussi, je peux changer l'échelle de celui-ci. Je peux même changer l'angle si je veux que le motif soit décalé à n'importe quel degré que je choisis, et je vais frapper « Ok ». Un autre moyen extrêmement facile de remplir un calque avec un motif est de créer votre calque vide, puis appuyez simplement sur Maj Supprimer. Cela ouvre un type différent de palette de remplissage, et je pense que par défaut, ce sera sur autre chose, donc vous allez juste venir à « Contenu » et choisissez « Pattern », sélectionnez votre motif. Ici, vous ne pouvez pas modifier l'échelle, c'est comme un moyen légèrement inférieur, mais c'est beaucoup plus rapide si cela ne vous dérange pas de remplir votre calque avec un motif à sa taille par défaut. Vous pouvez également venir et appuyer sur « Exporter des motifs sélectionnés », et cela nous verrons cela comme un fichier de modèle qui peut être utile si vous voulez le partager avec une imprimante. Parfois, cela est nécessaire pour certains types de flux de travail juste pour que vous sachiez que c'est la façon dont vous partageriez cette nuance de motif particulière. 13. Maquette de produit Photoshop: Disons maintenant que vous voulez appliquer votre motif en utilisant Photoshop à une maquette d'un produit tridimensionnel. Maintenant, les maquettes sont très amusantes et il est vraiment facile de trouver des fichiers maquettes Photoshop en couches sur Internet, que ce soit à des prix gratuits ou assez abordables. Je vais lier dans la description de la classe certains de mes sites préférés pour les obtenir, au cas où vous avez besoin d'un saut à trouver quelques-uns des vôtres. Mais ici, je veux moquer ce que ce motif pourrait ressembler sur du papier d'emballage. J' ai cette maquette de papier d'emballage. Maintenant, tous ces bons fichiers maquettes en couches Photoshop ont une couche qui ressemble à ceci. Vous verrez qu'il a une icône dans le coin inférieur droit. Le calque est souvent appelé quelque chose comme calque d'illustration, ou me remplacer, ou quelque chose comme ça. Si vous double-cliquez dessus, il s'ouvre dans son nouvel onglet. Vous voyez, c'était mon précédent, et maintenant cet onglet vient de s'ouvrir lorsque je double-clique sur le calque d'illustration. Ici vous pouvez voir que cette couche en ce moment est juste remplie de rose. C' est la couleur rose qui colore le papier d'emballage moqué ici. Mais je veux voir ce qui se passe si je mets mon modèle ici. Ce que je vais faire, c'est de superposer un nouveau modèle de calque de remplissage, sélectionner mes esperluettes, et ici je veux vraiment changer l'échelle à quelque chose de beaucoup plus petit. Je pense que toute une feuille de papier d'emballage, devrait avoir quelque chose d'un peu plus petit que ça. J' aime ça, alors je vais dire « OK ». Maintenant, si je veux que mon calque de couleur d'arrière-plan brille à travers, je peux être sur mon calque de motif et sélectionner n'importe quel mode de fusion, comme le type d'opacité. Vous pouvez vous amuser beaucoup avec ça, comme si je choisissais multiplier, ça assomme tout le blanc. Si je choisis superposition, et c'est un look cool. En fait, je pense que c'est cool et funky. Maintenant, si je double-clique sur ce calque, je peux changer la couleur assez rapidement. Je pense que c'est mignon en fait. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est de sauvegarder ceci et de revenir à mon premier onglet, et comme la magie automatiquement, il apparaît dans ma maquette. Je peux juste continuer d'aller et venir entre ces onglets et faire des ajustements. Appuyez sur « Enregistrer », et vérifiez à nouveau. 14. Illustrator : réaliser un échantillon de motif vectoriel: Maintenant, et si vous voulez faire un motif qui est fait à partir d'un vecteur ? qui signifie qu'il sera beaucoup plus facile de recolorer et aussi quand vous l'mettez à l'échelle, il y aura absolument pas de pixellisation. Certaines imprimantes et fabricants préfèrent ou peut-être même exiger des vecteurs. Dans ce cas, la maîtrise de cette technique sera très bénéfique pour vous, mais ce n'est absolument pas nécessaire pour chaque application de modèle. Donc, ici, dans Illustrator, je vais créer un nouveau fichier, Fichier, Nouveau, et faisons 1 500 pixels par 1 500 pixels, et le DPI est réglé sur 300. Créer. Maintenant, j'ai juste un carré ici et je vais placer le fichier PNG de l'iPad que j'ai précédemment importé sur mon ordinateur. Donc File, Place, et je naviguerai jusqu'à ce PNG. Je veux m'assurer que cette icône ici lien est décochée et cela va m'assurer que le fichier que j'apporte est incorporé. Je vais appuyer sur « Place », et vous verrez qu'une vignette d'aperçu apparaît connectée à mon curseur. Je vais simplement cliquer et le faire glisser. Je n'ai pas besoin d'appuyer sur le clavier pour remplir mon tableau d'art. Si, pour une raison quelconque, vous ne sentez pas le tableau d'art et que vous cliquez au hasard et qu'il devient une image plus petite, tout ce que vous avez à faire est de venir ici sur Largeur et Hauteur et entrez 1 500 pixels sur 1 500 pixels, puis faites-le glisser pour s'adapter au tableau d'art. Alors, comment obtenir ce vectorisé ? Eh bien, dans Adobe Illustrator, les nouvelles versions ont des outils de trace en direct très puissants, plus que jamais auparavant, et avec un design comme celui-ci que j'ai créé, où les bords de mes illustrations sont très lisses, il sera très facile pour Illustrator de détecter ces bords et de créer un suivi de facteurs assez précis. Si l'œuvre que vous avez créée avec quelque chose de beaucoup plus pictural, comme une illustration à l'aquarelle, les conférences ne seront vraiment pas votre meilleur ami. Cela ne fonctionnera pas très bien pour vous, mais encore une fois, il est assez rare que les œuvres d'art peintes illustratives soient vectorisées de toute façon. Donc, c'est vraiment une technique qui est mieux adaptée, elle n'a pas besoin d'être une seule couleur, mais plutôt de l'art au trait et des illustrations avec des bords lisses. Cela se prête bien à beaucoup de types d'illustration, y compris beaucoup de lettrage à la main. Je vais sélectionner cette pièce et venir ici à Image Trace. Si vous ne voyez pas cela là, tout ce que vous avez à faire est de venir à Object, Image Trace, Make, et cela crée juste la supposition initiale la plus basique à une trace en direct, mais ce n'est pas exactement parfait. On a perdu ces pois. Je vois que certaines choses ne sont pas exactement exactes. Maintenant, je peux venir ici à mon panneau Trace d'image, qui est également accessible via Fenêtre, Image Trace. Je vais juste jouer un peu. La première et la plus importante chose à faire est de basculer vers le bas cet onglet Avancé et de cliquer sur « Ignorer White », et maintenant tout l'arrière-plan qui apparaît comme blanc disparaîtra et il est en fait transparent. Cela ne va pas vous montrer visiblement quoi que ce soit encore, parce que votre tableau d'art est aussi blanc, très probablement, mais il a enlevé ce blanc. Maintenant, généralement pour mon lettrage à la main, j'aime déplacer le curseur des chemins quelque part assez haut et j'aime déplacer les coins et le bruit assez bas. Maintenant, pour ramener mes petits pois semi-transparents, je veux changer mon mode de noir et blanc à niveaux de gris, pour qu'il détecte les choses qui ne sont pas des couleurs sombres solides. Voilà, tu y vas. Cela l'a rendu gris, mais je vais vous montrer comment je peux juste maintenant facilement changer cette couleur à tout ce que je veux. Je vais cliquer hors de ma palette Trace d'image et cliquer sur « Développer » ici, et maintenant vous pouvez voir tous ces marqueurs de courbe de bézier, ce qui signifie simplement que c'est maintenant un vecteur. Voyons voir par ici, disons que j'appuie sur « Noir ». Vous verrez que tout est devenu noir. Si je double-clique sur ceci, changeons-le pour être quelque chose de plus amusant. C' est donc vraiment facilement récupérable et évolutif maintenant, et c'est un vecteur. Alors appuyez sur « Enregistrer » avant qu'il n'arrive quoi que ce soit. Maintenant, pour faire de ce vecteur un motif, c'est super facile, presque plus facile que dans Photoshop. Tout ce que je vais faire est de venir à Fenêtre, Options de motif, puis dans le menu déroulant dire « Créer un motif ». Je vais le nommer esperluettes, et je dirai « Taille Tile To Art », ce qui fait juste en sorte que le tableau d'art, qui est de 1 500 et 1 500, sera le même que mon œuvre d'art afin que vous n'ayez pas de frontières si la taille de votre œuvre est légèrement différente de celle de votre tableau d'art. Maintenant, ici, je vais zoomer un peu. Cela copie trois par trois. Ce que cela signifie, c'est que votre œuvre originale centrale compte comme une tuile, et la tuile à gauche et à droite de celle-ci sont deux autres. Donc, vous avez trois tuiles en travers par trois tuiles en bas. Vous pouvez modifier cela dans vos paramètres d'aperçu pour avoir plus ou moins, juste le milieu, et vous pouvez également modifier l'opacité de ces aperçus. Donc, si vous le mettez sur 100 pour cent, vous avez une très bonne idée de ce à quoi ressemblera le modèle final. Mais il peut être très utile de l'avoir beaucoup de gradateur afin que vous puissiez effectuer des modifications sans être distrait, sorte que vous sachiez exactement où commence et se termine votre nuance. Si vous voulez mettre votre écran en pause et prendre une capture d'écran de mes paramètres ici, n'hésitez pas. Maintenant, je vais monter en haut et frapper « Terminé ». Vous pouvez maintenant voir ici, dans la vue de liste des échantillons, que les esperluettes apparaissent comme un motif. Avec cela fait, nous n'avons plus besoin de notre œuvre originale. Cette illustration originale est maintenant enregistrée à l'intérieur de cette nuance de motifs. C' est toujours modifiable, mais nous n'avons plus besoin du fichier ici sur notre tableau d'art. Passons ici à cet outil de forme, comme disons cet outil Étoile. Je dessine une étoile ici, et je l'ai actuellement sur rose, mais je veux la remplir avec mon motif esperluette. Donc tout ce que je fais est de le sélectionner et de cliquer sur le modèle. Voilà, tu y vas. Il apparaît. Même chose si je fais, disons un cercle. Maintenant, que se passe-t-il si je veux mettre à l'échelle ça ? Je veux que le motif à l'intérieur de l'étoile soit beaucoup plus petit, mais je ne veux pas changer le motif entier lui-même parce que je veux que le motif à l'intérieur du cercle reste à cette échelle. Ce que je dois faire est de le transformer, et le moyen le plus rapide est de cliquer avec le bouton droit de la souris et de trouver le menu Transformation mais vous pouvez également aller à Objet, Transformation et Échelle. Maintenant, si j'active Aperçu, vous pouvez voir que j'ai ces options Transformer l'objet, Transformer les motifs. Je veux seulement travailler avec le modèle. Je ne veux pas rétrécir ou agrandir la forme de l'étoile elle-même. Donc, je vais désactiver Transformer des objets mais garder Transformer des motifs activés, puis ici sur Échelle uniforme, définissons ceci pour dire 50 %, et vous pouvez voir que immédiatement l'étoile est restée la même et le motif a changé. Maintenant, que se passe-t-il si vous voulez changer la couleur de ça ? Tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer sur votre modèle, je touche « Commande A » pour sélectionner tout et je clique sur un « New Swatch ». Si j'appuie sur Done, alors c'est toujours techniquement les roses originales. Donc ça va sauver le noir sur le rose. Donc je veux annuler de ça et maintenant vous verrez que le motif noir existe ici et le rose existe. Donc tu peux juste continuer à jouer avec ça. J' ouvre le noir ici et je vais dire, je veux que cette esperluette soit violette. Maintenant, quand je zoom arrière, vous verrez que celui-ci est violet et vous pouvez juste avoir tellement de plaisir à recolorer ceci comme vous le souhaitez. C' est l'une des choses les plus cool sur les vecteurs. Maintenant, si je frappe à nouveau, « Enregistrer une copie », Annuler. Je peux mettre mes esperluettes colorées ici. Laisse-moi réduire ça. Appuyez sur « OK ». L' autre chose cool que je voulais juste vous montrer est qu'ici, dans Illustrator, j'ai dessiné un cercle de remplissage solide de base et je l'ai placé à l'arrière derrière mes motifs. Je veux juste l'utiliser pour illustrer que votre motif lui-même, parce que nous avons frappé Ignorer White quand nous le tracons, votre motif lui-même a un fond transparent et il prendra la couleur de fond à laquelle vous l'appliquez. 15. Illustrator : exporter un motif prêt à l'impression: Maintenant, si vous voulez utiliser ces modèles dans d'autres fichiers Illustrator, vous allez dans les nuanciers du menu déroulant et dire « Enregistrer la bibliothèque Swatch en tant que IA », ce qui signifie simplement comme un fichier Illustrator, ce qui rend vraiment facile à ouvrir à nouveau dans d'autres fichiers Illustrator. Je garderai ça où je veux. Avant de vous quitter, je vais vous donner un exemple d'une façon très pratique d'utiliser ces modèles, disons pour un projet d'impression. Que diriez-vous d'imprimer du papier d'emballage et que l'imprimante nécessite un fichier de 18 sur 24 pouces avec un fond perdu de 0,125 pouce ? C' est probablement assez typique. Donc je vais venir à File, New, mettre ma planche de deux pouces, 24 de large sur 18 de haut, et mon fond perdu est de 0,125 pouces. Avec cette icône de verrouillage activée, il remplit automatiquement les autres champs. Conservez-le à 300 DPI, et appuyez sur « Créer ». Je veux immédiatement ouvrir les échantillons de motifs que je viens d'enregistrer Je vais donc accéder à ma palette Swatch, cliquer sur le menu déroulant et dire « Ouvrir la bibliothèque Swatch ». Maintenant, parce que je viens de les ouvrir et de les sauver, ça me montre ici en avant-première. Mais si ce n'est pas le cas, si vous avez récemment fermé Illustrator et rouvert, vous pouvez accéder à une autre bibliothèque et y accéder sur un ordinateur. Je vais l'ouvrir ici, et vous voyez comment ça s'ouvre dans cette belle petite palette séparée. Vous pouvez toujours ajouter d'autres nuances à ce fichier et enregistrer à nouveau sur ce fichier, et vous pourrez continuer à l'ouvrir encore et encore. Tout ce que je vais faire est de naviguer vers mon outil rectangle et de dessiner un rectangle qui remplit le plan de travail jusqu'à la ligne de fond perdu. Ici, je vais désactiver ce trait par défaut. Je ne veux pas de frontière. Ensuite, je reviens au remplissage et je vais à mes échantillons de motifs, et je le remplirai avec mes échantillons. Cliquez avec le bouton droit de la souris, Transformer Je ne veux pas transformer l'objet, juste le motif. Je peux changer l'échelle à ce que je veux, comme ça, 60 pour cent. Honnêtement, je peux juste sauver ça. Certaines imprimantes veulent des formats différents, mais lorsque vous allez dans Fichier, Enregistrer sous, vous pouvez probablement sélectionner parmi les deux fichiers que la plupart des imprimantes souhaiteraient, un PDF ou un EPS, qui est un autre format vectoriel. Alors sauvegardons le nôtre sous forme de PDF. Sauvegardez. Pour l'amour de cette classe, je dirai juste impression de haute qualité, et Enregistrer PDF. Maintenant, vous avez ici au format PDF, votre fichier prêt à imprimer que vous pouvez envoyer à n' importe quelle imprimante et faire créer votre produit à motifs. 16. Taguez-moi dans votre travail (s'il vous plaît !): Merci beaucoup d'avoir suivi aujourd'hui. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que si vous partagez votre travail, vous me marcherez vraiment sur les réseaux sociaux, afin que je puisse avoir un pic. J' aime toujours voir ce que font mes élèves, que ce soit à partir de mes cours Skillshare, mes produits téléchargeables, de mes livres ou de mes autres tutoriels. J' espère vous revoir dans un autre de mes cours de Skillshare. Mais en attendant, vous voudrez peut-être consulter ma chaîne YouTube où j'offre aussi des tutoriels et des démonstrations. Jusqu' à la prochaine fois, au revoir.