Motifs répétitifs de demi-gouttes dessinés à la main : édition Procreate & Photoshop

1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour à tous, et bienvenue à un autre cours pour moi, Kristina Hultkrantz. Je suis illustrateur et dessinateur de surface de Mariefred, en Suède. Je travaille comme illustrateur à temps plein depuis 2010, et en 2016, j'ai découvert le monde de la création de motifs et j'ai adoré ajouter des motifs élaborés à la main dans mon portfolio. Dans deux cours précédents ici sur Skillshare, je vous ai montré mon processus pour créer motifs de répétition demi-goutte élaborés dessinés à la main pour Adobe Illustrator, et j'ai également fait une version en utilisant Adobe Draw sur l'iPad. Mais dans ce cours, je vais partager avec vous mon processus d' utilisation de Procreate et Photoshop pour finir ces modèles. Cette classe est de niveau intermédiaire, donc vous devriez avoir de fortes compétences en dessin et compétences de base dans Photoshop et Procreate car je ne vais pas passer en revue les fonctionnalités générales de ces programmes. Oui, j'ai hâte de vous emmener dans mon cheminement de création de demi-emplois élaborés dessinés à la main dans cette classe. Je vais également partager avec vous comment je vais créer motifs secondaires en dessinant des motifs dans Procreate et en les amenant dans Photoshop pour construire les modèles secondaires, et je vais vous montrer ceci de deux façons. Je partagerai également avec vous le nouvel outil de vue de modèle Photoshop où vous pouvez voir votre modèle construit en temps réel, ce qui est très pratique. Dans cette classe, nous allons apprendre à créer des motifs de répétition à demi-goutte élaborés et sans soudure. Vous apprendrez également à créer des modèles de coordination simples mais toujours impactants dans deux objectifs différents. Nous apprendrons également les deux raisons pour lesquelles vous ne devriez pas répéter des motifs dans vos collections de motifs, ainsi que beaucoup d'autres conseils pour rendre vos motifs plus complexes et difficiles à repérer la répétition. Ensuite, après cette classe, vous aurez un magnifique motif de répétition demi-goutte dessiné à la main à ajouter à votre portefeuille en complétant le projet de classe. Vous aurez également les outils pour créer des motifs de coordination secondaires convaincants pour aller avec votre principal motif de répétition demi-goutte dessiné à la main. Nous serons en mesure de créer des collections de motifs plus percutantes et pleines de motifs uniques pour impressionner vos clients à l'avenir. C' est ça. J'ai hâte de vous voir en classe. Commençons. 2. Quelques mots d'encouragement, avantages et inconvénients de Photoshop et Procreate: Avant de nous lancer dans la création de motifs vraiment amusants, je voulais discuter avec vous un peu de Photoshop et pourquoi j'aime utiliser Photoshop et Procreate et les avantages, avantages et inconvénients. Si vous ne saviez pas, les deux normes du secteur création de motifs et de la conception en général sont raster versus vecteur. Vector est Adobe Illustrator, il est très mathématique. Vous devez construire vos motifs et vos illustrations d'une manière légèrement différente. Dans Photoshop, c'est plus traditionnel. Il est pixélisé, donc vous devez vous assurer que vous travaillez dans une grande taille. Sinon, il peut sembler pixélisé. C' est le seul inconvénient là-bas. Mais il y a tellement de points positifs parce que vous pouvez obtenir un look artistique plus traditionnel. C' est ce que j'aime vraiment dans mon travail en ce moment. J' ai déjà été tout au sujet d'Adobe Illustrator, mais je suis tombé amoureux de Photoshop et de toutes ces belles textures que je peux réaliser dans ce programme, ainsi que dans Procreate. Procreate, je voulais évoquer aussi bien parce que c'est un programme magnifique et c'est incroyable tous les différents pinceaux que vous pouvez utiliser et c'est tellement intuitif de dessiner sur votre écran, sur l'iPad, vous créez votre travail. J' adore vraiment, vraiment. Je jure que cela m'a aidé à améliorer mon travail et j'adore ça. Mais il y a quelques limites avec Procreate. Si vous allez travailler professionnellement, je vous suggère fortement de finir vos motifs, vos illustrations dans Photoshop à la place. Parce que pas que la qualité est mauvaise ou quoi que ce soit, Procreate est génial. Mais il a des limitations qui sont la quantité de couches que vous pouvez avoir en fonction de la taille de votre iPad, quantité de mémoire que vous avez, et de l'iPad que vous avez, vous aurez différentes quantités de couches qui vous avez le droit d'avoir. J' aime travailler assez grand à comme 11 par 14 habituellement ou A3. Cela me permet seulement d'avoir 34 couches. Ce n'est certainement pas toujours suffisant. Il existe des solutions de contournement qui vous permettent d'enregistrer un fichier et de l'apporter dans Photoshop et d'y avoir les calques, puis de l'aplatir et continuer à travailler dans Procreate. Mais c'est beaucoup d'aller-retour et ce n'est pas vraiment idéal. Il y a donc une chose que nous espérons qu'à l'avenir, Procreate sortira avec plus de capacités de couches qui seraient géniales. En outre, il y a quelques problèmes avec les tailles. Dans Procreate, il n'y a qu'une certaine quantité de taille. La plus grande taille que vous pouvez avoir, qui est généralement, je pense environ 50 par 70 centimètres, est je pense que c'est la plus grande taille dans laquelle j'ai pu travailler. Ensuite, je n'ai été autorisé à avoir que six couches. Donc ce n'était pas vraiment idéal là non plus. Procreate a certainement ses limites. C' est pourquoi j'ai choisi Photoshop pour finir mes motifs. Une autre chose que je n'aime pas à propos de Procreate est que lorsque vous créez des motifs, les bords sont coupés. Pour les motifs que nous bougeons les choses, les bords, si vous mettez quoi que ce soit sur le bord, il est coupé. Si vous voulez le déplacer à nouveau, vous ne pouvez pas le faire parce que le bord a été coupé. C' est une autre raison pour laquelle je ne dessine que les motifs dans Procreate, puis je les amène dans Photoshop pour construire mes motifs afin que je puisse librement déplacer mes motifs sur l'écran sans qu'ils soient coupés sur les bords. Je pense aussi qu'il est plus professionnel d'envoyer un fichier final à vos clients que lorsqu'ils auront la possibilité d'éditer d'une meilleure manière. Mais juste pour vous rassurer les gars qui utilisent Procreate, vous pouvez bien sûr créer de beaux motifs dans Procreate et créer une nuance. Mais je pense que ce sera peut-être mieux pour imprimer sur les sites à la demande dans votre propre, peut-être le travail que vous venez de montrer en ligne. Mais si vous allez envoyer des fichiers de modèle finaux aux clients, je suggère certainement de les finir dans Photoshop. C' est mes deux sens sur Photoshop et pourquoi j'aime finir mes motifs là-bas. J' aime vraiment, vraiment vraiment, vraiment, vraiment Procreate pour toutes les textures étonnantes et les choses que je peux travailler et apporter à mes motifs. Cette classe est certainement pour vous si vous aimez Procreate aussi, mais vous aimeriez apprendre à créer des motifs vraiment, vraiment élaborés en utilisant l'aide de ma demi-goutte dessinée à la main deux morceaux de technique de papier. Allons tout de suite là-dedans, parce que c'est la partie amusante. 3. Fournitures nécessaires et projet de cours: Pour votre projet de classe, vous allez créer un modèle de répétition de demi-goutte élaboré dessiné à la main en utilisant mes deux morceaux de technique de papier. Nous allons utiliser les croquis que vous créez sur le papier, les amener à procréer. Ensuite, nous finirons le modèle dans Photoshop. Encore une fois, ils ont des fournitures que vous rencontrerez pour cette classe pour créer vos projets de classe sont deux morceaux de papier de la même taille. J' utiliserai a3, qui est de 297 millimètres par 420 millimètres. Je vérifie que mon papier est en fait que parce que parfois j'ai remarqué avec différents carnets de croquis, ils disent qu'ils sont a3, mais ils ne sont pas exactement ces tailles millimétriques. Il est important de connaître la taille exacte de votre papier, qu'il soit en pouces ou en centimètres, en millimètres, afin que vous puissiez saisir cette taille dans procréer et Photoshop plus tard. Prenez donc note de la taille exacte de votre papier. Donc c'est vraiment important. Sinon, votre modèle va être vraiment éteint. Il sera plus difficile pour vous de l'ajuster plus tard dans Photoshop. Heureusement, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire dans Photoshop pour ajuster les choses, mais vous voulez vous rendre la vie un peu plus facile. Vous aurez également besoin de fournitures de base pour l'esquisse. J' ai un crayon mécanique pour faire mes croquis, et j'ai une gomme. Première classe, je vais créer l'œuvre et procréer. Je ne vais donc créer mon croquis sur papier qu'à titre de référence. Alors je le photographierais avec mon iPad. Je vais finir le motif dans la procréation en différentes couches. Ensuite, nous l'apporterons dans Photoshop. Vous aurez donc besoin de Photoshop. Si tu n'as pas ça. Vous pouvez obtenir un essai gratuit sur Adobe.com. Vous aurez besoin d'un ordinateur de bureau ou d'un ordinateur portable ou quelque chose pour compléter le modèle final. C' est ça. C' est tout le matériel dont vous aurez besoin pour votre projet de classe. Maintenant, nous entrons enfin dans la création de motifs, ok. 4. Faire le croquis de votre motif de demi-goutte: D' accord. Donc nous sommes dans cet angle vraiment bizarre. Je ne suis pas un expert dans mon installation, mais on apprend au fur et à mesure. Mais le plus important, c'est que vous compreniez ce qui se passe ici. Donc, je veux vous montrer un autre modèle que j'avais précédemment créé. C' est celui que j'ai derrière moi et je peux le montrer à l'écran ici. C' est mes dahlias, et les pivoines, et le modèle de papillons et je pense que c'est beau, et girly, et précieux et j'aime vraiment comment il s'est avéré. C' était ma première tentative de créer cette demi-goutte élaborée et dessinée en utilisant Procreate et Photoshop. Donc, il s'est bien avéré, c'est pourquoi je voulais créer ce cours pour vous les gars et parce que j'avais travaillé beaucoup plus dans Photoshop. Alors voici comment ça marche. Donc, vous avez deux morceaux de papier qui ont exactement la même taille et vous commencez à esquisser d'un côté. Mais lorsque vous commencez à passer à un bord, vous l'avez configuré avec l'autre morceau de papier et vous continuez à dessiner votre motif sur cette page. La même chose vaut pour l'autre côté du journal. Vous changez vos morceaux de papier, vous les alignez. Assurez-vous de le faire aussi précisément que possible, et vous continuez à dessiner de ce côté. Alors que vous dessinez, vous pouvez sentir le flux. Voici des fleurs. Pour que je puisse voir le flux des fleurs. J' ai mis les grands dahlias, un, deux, trois, je les rebondis comme ça. Donc, dans le modèle, je sais qu'ils vont rebondir comme ça à l'horizontale. Ensuite, j'ai les autres fleurs qui sont comme des vignes autour. Assurez-vous que vous ne mettez pas de choses importantes sur les coutures parce que cela va rendre votre vie vraiment difficile. Tu peux, parce qu'on va finir ça dans Procreate. Vous pouvez dessiner certains éléments séparément et les coller sur le motif plus tard afin que vous n'ayez pas à tout dessiner à plat. Vous pouvez faire des couches de différentes choses pour vous faciliter la vie, mais nous y entrerons quand nous entrerons dans Procreate plus tard. Oui. La même chose vaut pour le haut et le bas. Lorsque vous créez votre nuance comme ceci, vous allez aligner le haut et le bas pour que le motif continue de cette façon. La même chose ici, vous pouvez voir quand vous le construisez, comment le motif est créé avec les différentes sections. Donc, vous pouvez voir que j'allais répéter sur la verticale aussi, et les deux côtés nous le retournons, le haut et le bas se connectent, et là vous pouvez voir comment il se connecte là. Donc, c'est essentiellement comme ça que vous créez ceci. Vous continuez à essayer de changer la taille et le dessin sur le côté, puis retournez et dessinez à l'autre soupir et vers le haut, haut et bas. Votre nuance finale sera cette longue nuance verticale. C' est parfait pour les conceptions de papier peint, pour les conceptions de tissu que vous savez, comme sur, imaginer sur les rideaux serait beau d'avoir une nuance qui est aussi grande. outre, en fonction de la taille de votre papier, votre nuance sera plus grande et, comme je l'ai déjà mentionné , plus vous travaillez dans un format raster. C' est A3 par huit. A3 taille deux d'entre eux. Donc, mes échantillons vont être assez grands, mais c'est parfait pour avoir un design de tissu à grande échelle, un design papier peint ou quelque chose comme ça. Quelque chose qui serait dans les textiles de maison je pense serait vraiment un bon ajustement pour cela. J' adore cette technique. Eh bien, mon prochain design pour ce cours, j'ai pensé que je ferais comme une sœur conçue pour ça, donc ça pourrait être comme quelque chose qui ressemble un peu et qui a la même chose. J' ai adoré combien cela est devenu aéré et beau. Donc j'ai pensé que je pouvais faire quelque chose de similaire. J' aime vraiment dessiner des dahlias, donc je pourrais le faire aussi, mais au lieu des pivoines, je pourrais faire autre chose. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Je vais juste déplacer ceci sur le côté pour que je puisse les avoir comme référence pour que je puisse penser à la façon dont j'ai créé l'autre. Je sortirai mes deux nouveaux morceaux de papier. C' est un papier différent, j'utilise plus comme du papier à dessin traditionnel pour l'autre. C' est mon papier à croquis moins cher, mais ça n'a pas d'importance puisque nous allons juste prendre une photo de ça plus tard. Donc, pour commencer, je vais faire quelques croquis sur un morceau de papier gagné. J' ai aussi oublié de mentionner que peut être un approvisionnement qui sera pratique à avoir est un ruban de papier sensible. C' est juste un ruban adhésif lavable, mais c'est pour le papier peint, donc ce n'est pas très collant ou déchirer votre papier. C'est très pratique. Donc, si vous dessinez beaucoup de détails sur l'un des bords, vous pouvez coller en dessous afin que vos pages ne glissent pas dans beaucoup. On y va. J'aime créer ces Arbre de Vie, sortes d'illustrations ou de motifs, je veux dire, afin de créer les différents réglages et choses. Je pense que je vais commencer par le faire. Je veux créer quelques croquis ici. Nous voulons nous rappeler que les choses doivent aller verticalement et qu'elles doivent être faciles à installer pour rester au milieu et que vous voulez que les choses aillent sur les côtés ainsi que pour créer de l'écoulement. C' est ce que vous avez juste à esquisser et à remplir [inaudible]. Je vais faire les verticales maintenant. Donc ici, je vais juste m'aligner aussi bien que je peux. Il va être foiré peu importe à quel point vous êtes précis dans Procreate aussi. Mais comme vous allez faire différentes couches et des choses comme ça, ce ne sera pas la fin du monde si vos lignes ne se rencontrent pas parfaitement, nous ajusterons cela plus tard dans Photoshop. Quelque chose comme ça. J' essaye juste de le rendre organique et beau. l'autre côté, sur les bords verticaux, je retourne vers le bas et maintenant je vais connecter ces côtés, comme ça. Je veux peut-être que celui-là monte tout droit. Je peux faire quelque chose comme ça. Ce côté a l'air vide, alors je vais voir ce qui se passe de ces côtés. Nous allons faire les verticales maintenant et voir ce qui va se passer ici. J' ai ajouté ça, mais ils vont aller ensemble ici, mais c'est plutôt sympa. Ils se rassemblent ici au milieu. On y va. Puis les bords comme ça. J' essaie d'éviter un peu les bords, mais aussi vous ne voulez pas les éviter complètement parce que alors votre motif va sembler disjoint et ressembler très à ce qu'il allait briser le flux. Donc tu vas devoir essayer d'avoir des choses qui vont de l'autre côté. Tu fais une branche comme ça, je pense que ça serait vraiment jolie. Je vais commencer à rendre mes branches un peu plus épaisses. Je vais juste m' assurer que je les ai comme un bon point de référence. Ils n'ont pas besoin d'être parfaitement dessinés. Ils doivent juste être quelque chose que je peux référencer plus tard dans Procreate, et puis je commence à faire ces branches. Je vais les retourner à nouveau, juste pour que je puisse m'assurer que je retourne continuellement. Ça a l'air bien. Fais quelque chose comme ça pour que ça aille ça et ici peut-être et comme ça. Je fais ça, c'est une courbe, de cette façon, de cette façon, autour vers le bas, veulent flux. Ensuite, sur les hauts et les bas, je dois m'assurer qu'ils correspondent bien. Il suffit d'effacer certaines choses pour ne pas vous confondre plus tard. Puis je retourne à nouveau. C' est l'idée générale des vignes. Je pense que ceux qui regardent vraiment bien avec l'arbre de ce modèle. Vous pouvez voir qu'il y a deux branches qui vont monter au modèle principal. Il va être construit dans une bande d'arbre, ce qui me semble beau. Ensuite, je m'assure que j'ai les autres branches qui tentent autour et vers le bas et à travers afin qu'il ait un intérêt visuel et un flux. Vous pouvez simplement garder, pendant votre dessin, assurez-vous juste que vous êtes en train de le retourner et de regarder. Je pense que cette branche est vraiment différente du reste de ce qui se passe ici, qui pourrait être intéressant et j'espère que cela ne va pas distraire. Aussi, ce pont ici, qui a l'air assez beau. J' ai l'impression que je veux quelque chose pour imiter celui-ci ici, peut-être descendre parce que la plupart de mes vignes vont dans un mouvement ascendant, donc j'aimerais ajouter quelque chose ici aussi pour imiter ça, et je vais faire la même chose sur l'autre côté. Je ne suis pas sûr de cet espace vide ici. Il a l'air vide, donc je vais ajouter une branche là aussi. Ça a vraiment un bon flux là-bas. n'y a pas trop d'espaces ouverts. Depuis que je suis allé à ce bord, je dois m'assurer de l'ajouter à ce bord, haut et bas. Peut-être que je peux monter un peu comme ça et rencontrer ce petit bord ici. Joli. Maintenant, j'ai fait mes branches principales, alors maintenant je pensais que je mettrais mon gros dahlia moelleux, parce que j'adorerais créer un autre imprimé dahlia, parce qu'ils sont mes préférés. Voyons voir. Je pense que les chiffres bizarres font quelque chose de vraiment beau. Si vous aviez juste un dahlia principal dans une empreinte, ça prendrait tellement de place. Vous regarderiez toujours cela et il serait vraiment facile de voir comment l'impression se répète quand vous avez un élément principal comme répété partout. Mais si vous en avez trois qui sont les mêmes mais légèrement différents, cela fait que votre oeil ne voit pas le motif répéter si évidemment. C' est une chose que nous voulons vraiment arriver quand vous créez des impressions, parce que vous ne voulez pas que ce soit évident. Vous voulez que vos motifs soient comme un mystère, que vous êtes incroyablement talentueux et, « Comment a-t-elle fait ? » C' est ce que je veux faire. Je crois qu'un dahlia par ici. Je vais juste créer un grand cercle pour que ça commence par, et ensuite je pourrais retourner pour voir l'autre côté. Encore une fois, je ne veux mettre aucun de mes points focaux sur un bord. Je peux créer un calque différent plus tard et ajouter des choses si je le voulais, si je pensais que ça ressemblerait mieux avec un dahlia juste ici. Juste pour que tu saches, tu pourras ajouter des choses plus tard, évidemment. Mais si je dois ajouter trois, je veux vraiment en placer un ici, mais je pense que je vais le mettre à la fin de celui-ci. Je veux juste m'assurer que ce n'est pas trop en ligne, donc je vais m'assurer que c'est un peu plus haut. Ce sera plus haut, peut-être un peu plus grand aussi. On a besoin d'un troisième, et je pense que ça devrait être ici. Dahlia 1, 2, 3. Dahlias principal point focal. On va juste vérifier qu'ils rebondissent bien. Je crois que je vais en ajouter cinq, juste pour être fou. Voyons voir. On pourrait être ici un peu plus petit. Ils sont presque dans la file d'attente ici. La distance va être plus grande, donc j'espère que ça a l'air bien. Ces deux assez grands, celui-ci assez petit, moyen, je veux en faire un de plus. Voyons ce qui serait le mieux. Nous pouvons également regarder les verticales, comment elles vont être positionnées. Il y a beaucoup de choses ici, donc je pense qu'il doit être là-haut, ici au milieu. Voyons voir. Je pense que nous allons essayer de l'obtenir aussi près du bord par ici. Quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. Oui, ça rebondit comme ça, un ici, comme ça, ici. l'autre côté, je pense que ça a l'air très bien. Je pense que c'est un bon début avec ça. Je peux, sur mon papier, créer mon croquis à partir de laquelle travailler pour mes dahlias, créant des gribouillis, juste pour que vous ayez l'idée que ce seront des dahlias. Je dessine ça si souvent, je n'ai plus vraiment besoin de croquis, parce que je sais juste comment les dessiner maintenant. Mais je veux juste vous donner une idée. Dans mon autre tirage, je ne les ai pas dessinés, mais j'avais des papillons tout au long de l'histoire, donc j'ai créé des éléments séparés que j'ai ajoutés plus tard, ce qui est une excellente idée. Mais pour remplir le reste de ce motif, je vais devoir commencer à ajouter des feuilles et un autre type de fleur. Dans mon autre tirage, j'ai créé ces pièces en boucle. Je vais juste penser à ce que je voudrais que cette empreinte ait. Je veux aussi mes grandes feuilles de dahlia moelleuses partout. Je pense qu'ils ajoutent vraiment plus de fleurs au motif, alors assurez-vous que vous ajoutez des feuilles et des choses comme celles-ci. Encore une fois, si vous faites quoi que ce soit sur les bords, vous devez vous assurer d'aligner la carte. C' est un excellent exercice pour ceux d'entre vous qui ont besoin de travailler sur vos compétences en composition, parce que vous pouvez vraiment le voir prendre vie au fur et à mesure que vous y travaillez, et cela peut être aussi désordonné que vous en avez besoin. Afin de créer un bon motif ici, ces lignes, vous n'allez pas créer d'illustration dessus, donc c'est juste comme une référence. Continuez à faire des gribouillis et à travailler avec ça et à faire en sorte que vous l'imaginez dans votre cerveau. Continuez simplement de le changer et de regarder, et rappelez-vous également que vous pouvez changer éléments et de procréer plus tard, pendant que vous travaillez. C' est juste un croquis initial juste pour avoir une idée de ce qui se passe ici. De grandes feuilles, je pense qu'elles ont l'air vraiment cool. J' en fais un qui va comme ça. Ce seront de très grands points focaux de mon modèle. Je peux faire un autre croquis, mais je sais que c'est le dahlia. Dans toutes mes classes, je vous recommande toujours de le faire vôtre et de considérer ce que vous aimeriez créer. J' adore ces modèles Arbre de Vie que vous pouvez créer un arbre avec une flore différente. Ce n'est pas forcément quelque chose de précis. Vous pouvez créer un arbre Dahlia qui a aussi [inaudible] comme j'ai créé ici. Celui qui est principalement Dahlias, et ensuite autre chose. J' ai encore besoin de comprendre que ce sera. J' ai pensé qu'il pourrait être intéressant de les avoir comme point focal et ensuite nous aurons juste des feuilles comme éléments supplémentaires. Pour que ceux-ci puissent vraiment briller et l'autre motif, j'ai eu d'autres fleurs plus petites, mais celui-ci aura juste les Dahlias et beaucoup de feuilles autour. Alors ajoutons quelques feuilles à toutes ces petites branches supplémentaires pour vraiment remplir le motif. Je pourrais envisager d'ajouter différents bugs comme je l'ai fait avec l'autre. Celle-ci pourrait peut-être avoir des libellules, l'autre avait des papillons. Mais c'est aussi quelque chose que je ne dessinerai pas dans ce croquis. Je vais juste les ajouter plus tard dans Procreate. Une sorte de bug sera mignon. Juste un petit soupçon de quelque chose d'autre qui grandit. On ne s'ennuie pas seulement des feuilles. Donc c'est mon croquis initial que je vais utiliser pour apporter dans Procreate et partir de. Je pense qu'il est assez de référence pour que je sache que mon modèle va être bien mis en place ici, que j'ai le flux en marche. Donc je n'ai pas besoin de travailler là-dessus. Je vais bien sûr être en mesure d'ajouter différents éléments supplémentaires au fur et à mesure que je vais travailler et dessiner. Mais je pense que c'est un bon début, comment je veux que tout soit configuré. Donc, la partie suivante est de photographier ces avec votre iPad, si vous avez un scanner qui est encore mieux. Mon scanner a donné un coup de pied au seau, donc je n'ai pas ça. Vous devez donc vous assurer que vous photographiez votre œuvre aussi directement que humainement possible. Pour ce faire, je vais probablement mettre mon iPad sur une sorte de surface, il est plat au-dessus de ça. Je peux vous montrer comment c'est fait. D' accord. C' est la partie qui va rendre votre vie un peu plus difficile si vous le pouvez, vous devez essayer d'aligner cela et aussi droite que possible. Très bien, donc c'est tout pour cette section que nous avons créé notre modèle, tout esquissé, et maintenant nous sommes prêts à l'introduire dans Procreate pour commencer à créer l'illustration finale. C' est vraiment excitant. J' adore ce processus. J' espère que vous avez apprécié le processus de construction d'un tel modèle. Ce qui est vraiment soigné, c'est que ce sera une répétition demi-goutte. C' est donc un peu plus complexe et un peu plus intéressant à regarder. Alors oui, nous allons dans Procreate maintenant et allons dessiner. 5. Colorer vos échantillons de motifs dans Procreate: Bienvenue sur Procreate. Je vais aller dans mon dossier où j'ai travaillé ces derniers temps pour ce genre de choses. Vous allez ouvrir une nouvelle toile de la même taille que le morceau de papier sur lequel vous travaillez. Le mien était un A3, qui est 420 sur 297 millimètres, et j'ai vérifié que mon papier était exactement cette taille. Je vais le tourner parce qu'il était vertical et puis je vais importer mon image que j'ai prise avec mon iPad, ou si vous aviez un scanner, vous pouvez la numériser ou quelque chose comme ça. Allez dans Ajouter, Insérer une photo, et je vais choisir celle que je ressens est la plus droite. Voyons voir, celui-là je pense, et je vais le placer juste jusqu'à ce que ce soit aussi bon que possible humainement. Ce ne sera pas possible d'être parfait ici, ça va être à quelques millimètres de distance, et c'est comme ça que cette technique est. C' est un peu dessiné à la main, et ça va être un peu déplacé. Mais heureusement, nous pouvons ajuster les choses dans Photoshop pour que cela fonctionne assez bien. Une fois que nous pensons que c'est le plus droit possible, un conseil est d'essayer au moins de l'aligner sur un bord et un bord. Il est difficile de tout obtenir, surtout si vous prenez une photo, il ne sera pas complètement aligné. Cela pourrait être mieux avec un scanner, mais c'est un peu plus d'aller-retour avec la numérisation, l' amener dans votre ordinateur , le transférer sur votre iPad, etc. le transférer sur votre iPad, moi juste refaire comme ça. Donc nous y voilà. Nous avons enfin mon croquis dans Procreate, et nous allons commencer à dessiner dessus. La meilleure façon de le faire est d'avoir couches différentes et de s'assurer que les différents éléments sont dans des couches différentes, donc plus tard lorsque nous l'apporterons dans Photoshop, alors ce serait beaucoup plus facile nous quand nous allons éditer et changez ou déplacez les choses si nécessaire. Certainement, il va être nécessaire. Je vais commencer par les tiges et m'assurer que je ne travaille pas sur une couche différente. Je ne sais pas combien de fois j'ai commencé le croquis, et je dois tout refaire. Nous pouvons aussi penser aux couleurs d'arrière-plan, mais l'esquisse pour le moment va être au-dessus de lui. Si vous voulez voir votre couleur de fond, je pense que je travaillais avec ce rose ou ce rose plus foncé. Mais j'ai pensé que ça avait l'air bien contrairement à l'autre imprimé que j'ai créé auparavant, et j'ai pensé que je devrais vous le montrer pour vous donner une idée de ce que mes idées. Voici le motif fini que j'ai créé en tant que test avant de faire cela, et c'est mon impression principale. Je pensais que c'était beau avec un dahlias jaune audacieux avec le rose, une sorte de fleur comme complément, et les papillons et des choses comme ça, et c'est vraiment girly et beau. Donc, mon idée était soit que cette branche serait avec le fond jaune pour correspondre à ceux avec un fond rose donc il y aura un contraste avec ce fond bleu turquoise aqua. C' est le motif principal que j'ai créé pour cette collection, et je crée un motif dahlia secondaire pour aller avec cela. C' est donc juste mon idée globale et je peux l'utiliser comme référence. Ce qui est vraiment bien avec la nouvelle version de Procreate, c'est que vous pouvez apporter une image de référence dans votre illustration. Nous pouvons le faire aussi en allant dans Canvas, Référence, et cliquez dessus, et au lieu de cela, je choisis une image, importer l'image. Je vais parcourir mes images et voir ce que j'ai sauvé. Maintenant, je peux avoir une petite image de ceci pour que je puisse avoir une idée de la façon dont j'ai dessiné les autres pour qu'ils aient la même sensation et l'esthétique. Le fond, je pense que ce serait bien avec le rose ou le jaune, mais on peut le tester. Le croquis couvre tout, mais si vous appuyez sur le « N », ce qui est normal, vous l'amenez à multiplier, vous pouvez faire apparaître le blanc du papier. Vous pouvez également ajuster l'obscurité de votre croquis si vous le souhaitez. Maintenant, je vais juste laisser ça comme ça, et m'assurer que tu es sur ta prochaine couche. Je vais commencer à bloquer dans les couleurs de toutes les choses différentes. Je vais commencer par les tiges, et ensuite je vais passer aux feuilles alors commençons. Un de mes stylos préférés à utiliser, j'aime le stylo studio si je veux vraiment un bord net, mais j'aime aussi vraiment le stylo à encre sèche ou le pinceau. J' ai manipulé l'original pour le rendre légèrement plus lisse. Vous pouvez y aller, et il y a des tonnes de choses différentes que vous pouvez ajuster ici. Je ne me souviens pas de ce que j'ai fait pour l'ajuster, malheureusement, mais je ne suis pas sûr. Je viens de le rendre plus lisse que l'original, ce qui est assez égratignant, mais j'aime toujours le stylo, donc c'est ce que j'ai fait, mais il y a beaucoup de stylos et de pinceaux différents, alors il suffit de jouer avec et de voir lequel vous préférez. Pour mes tiges, pour l'autre version, j'ai sauvé des tonnes de palettes. C' est ma signature, et ma palette [inaudible] que j'ai utilisée. Ce sont mes roses et quelques verts, puis plus de bleus et de verts. C' est ma couleur de tige. Je le sais parce que je l'ai sauvé. Je vais juste vérifier. Oui, je suis là-dessus, et je suis sur la bonne couche. Maintenant, je vais juste commencer à bloquer dans toutes mes couleurs pour la tige. Si toutes vos formes sont fermées, vous pouvez les remplir. Parfois, avec ces brosses texturées, les bords peuvent être un peu moches, donc c'est une bonne idée d'y aller, remplir certaines zones s'il semble un peu trop texturé autour du bord, ne remplit pas complètement quand j'utilise ces brosses à bords texturés. C' est plus visible lorsque vous utilisez des couleurs plus sombres, mais quelque chose à penser. C' est toute la couleur de mes tiges bloquées, donc maintenant je vais passer aux feuilles avec les principales grandes feuilles de dahlia. Je veux créer un nouveau calque, et je vais utiliser un vert légèrement plus foncé, celui-ci, pour qu'ils apparaissent un peu plus. Encore une fois, je bloque juste dans la couleur d'abord, puis j'aime revenir en arrière et ajouter de la texture à la fin une fois que tout est bloqué. Il y a aussi beaucoup de feuilles qui sont à l'extérieur du bord, et cela peut devenir un peu déroutant lorsque vous les placez ensemble. Il est presque plus facile d'utiliser l'une de ces feuilles, et de les placer dans Photoshop plus tard. Donc je vais ignorer ces feuilles, et je vais les mettre plus tard avec Photoshop. Même avec les feuilles de ce côté. Donc ce sont les principales feuilles de dahlia que j'ai, et puis je vais avoir ces minuscules feuilles supplémentaires, et je vais faire une verdure entre la tige, et la couleur de la feuille principale de dahlia verte. Encore une fois, une autre couche. Je vais juste alléger ça un peu comme ça. Je tiens également à mentionner que, en fonction de la taille de votre papier et de la toile que vous utilisez dans Procreate, la taille et la mémoire de votre iPad vont être différentes quantités de couches que vous avez. Si nous passons dans Canvas, Informations sur le canevas, Calques, vous pouvez voir le nombre de couches que vous êtes autorisé à posséder ou lorsque vous construisez également votre canevas personnalisé, vous auriez vu combien de couches vous êtes autorisé. Je suis autorisé à 26 couches, et c'est pourquoi Procreate est un idéal parce que c'est une très grande illustration, donc je vais peut-être devoir combiner quelques calques, et ne pas avoir tout complètement modifiable, c'est correct. Mais c'est l'un des inconvénients de Procreate. Je voulais juste le mentionner juste pour que vous ayez quelque chose que vous devez garder en tête tout le temps. Combien de couches êtes-vous ? Je vais ajouter toutes ces feuilles supplémentaires. D' accord. C'est les feuilles externes que nous avons obtenu et puis j'ajoute quelques petits réglages que je vais ajouter maintenant à une autre couche. Peut-être que je vais utiliser ce super vert foncé. Pour conserver le système de couches autour. Je vais aussi mettre un peu de détails sur ceux-ci aussi, au lieu de garder cela séparé. Faire un petit bourgeon sur ceux-ci avec le rose vif. Nous pouvons désactiver l'esquisse juste pour voir à quoi ressemblent les couleurs réelles. Parce que le calque d'esquisse a un peu de gris. C' est comme ça que ça ressemble. Je peux aussi vérifier à quoi ça ressemblerait avec mon jaune. Ce jaune est très lumineux, donc il pourrait être plus agréable s'il était légèrement moins lumineux. Mais je préfère le rose. C' est toute la couleur des tiges et des feuilles bloquées, et des petites choses de brindilles. Maintenant, il est temps de passer sur la fleur comme des dahlias. Celle-là, j'ai esquissé un peu plus, mais celui-là je n'ai pas tellement esquissé. Alors peut-être que je vais prendre le temps de les esquisser un peu plus. J' ai donc un peu plus à faire référence. Je vais faire un groupe de ces tiges. Je vais renommer ça pour être bon. Appelons les tiges et les feuilles. Ensuite, nous allons commencer une nouvelle couche au-dessus de là. Je vais utiliser le crayon 6B avec cette couleur rouge ira bien. Je vais éteindre la couche de tiges et de feuilles pour que je puisse juste me concentrer sur la fabrication de ces belles fleurs. Peut-être que vous aviez dessiné sur votre papier un peu plus comme je l'ai ici sur celui-ci, alors que celui-ci est un peu plus vide. Je veux juste que ça paraisse un peu mieux. Je vais prendre le temps de les dessiner un peu mieux. Pendant que je fais des croquis, je peux parler un peu du choix des fleurs. J' aime les dahlias parce qu'ils ont l'air si sauvages mais toujours contenus. J' adore créer les pétales et vous faites varier la façon dont les différentes directions et l'épaisseur, et combien de temps et pointue et certains vont à la légèrement plus droite et une certaine courbe. Cela peut rendre votre fleur vraiment organique et réaliste, vous n'avez pas besoin de vraiment regarder une référence. Vous pouvez voir que j'ai aussi ces livres qui traînent ici. Principalement pour les looks. Mais ils sont quelque chose que je fais souvent référence et je pense que c'est une excellente façon de trouver de nouvelles choses à dessiner. Parce que parfois, si vous allez à Google, Pinterest, vous ne connaissez que quelques noms de quelques fleurs. C' est bon d'avoir un livre. Ou je peux aussi lier à une ressource incroyable sur Flicker qui a des tonnes de ces illustrations botaniques vintage de fleurs. Vous pouvez simplement faire défiler et trouver différentes fleurs à dessiner que vous n'auriez pas pensé à Googling ou à venir avec les noms vous-même. Une excellente façon de retourner à travers et de trouver de nouvelles formes de feuille différentes. Donc tu ne dessines pas la même chose encore et encore. C' est le tuyau de ma part. D'accord. Maintenant, j'ai les croquis de mes dahlias, un peu plus détaillés. Je vais supprimer l'autre croquis pour avoir une image vraiment propre à partir de laquelle travailler. En plus de ce calque, je vais créer un nouveau calque et je vais mettre le bloc de couleurs principal de celui-ci. Je pensais que ce serait beau avec des dahlias de couleur crème pour ça. Encore une fois, je vais revenir à mon stylo lisse de dessin et je vais simplement bloquer les couleurs pour ces sur deux couches différentes. Je vais garder les fleurs sur des groupes séparés. Commençons par chignon. Eh bien ça, puis sur une autre couche, je vais créer l'autre. On y va. Maintenant, j'ai mes deux dahlias couleur bloquée. Je vais ajouter des détails à ceux-ci. Donc je vais mettre mon calque de croquis sur le dessus pour que vous puissiez voir ça. Je vais aussi le réduire un peu, donc ce n'est pas si important, alors on a juste une idée. Ensuite, je mets mes lignes, je peux le voir. Voyons celle-là. Je vais le faire d'abord, le top. En utilisant une crème légèrement plus foncée pour créer mes lignes, je vais voir quelles sont mes épaisseurs. Maintenant, je vais créer les lignes de détail de mes dahlias. Tous les contours principaux droits sont finis. Je vais désactiver le calque d'esquisse pour pouvoir le voir et je vais créer les lignes détaillées internes. Je sais que j'aime le faire en ajoutant des petits squiggles comme ça, et certains sont ouverts, certains sont droites, et d' autres ont un peu moins et essayent juste de faire en sorte que ça ne ressemble pas tout de même. Variez la façon dont vous les créez. Cela rend votre fleur beaucoup plus naturelle et organique et intéressante. Je vais juste continuer à aller à travers et ajouter tous ces petits détails à cette fleur et ensuite je travaillerai sur le prochain. Maintenant, j'ai fini les détails de mes deux dahlias. Je vais ramener les tiges et les feuilles pour que nous puissions jeter un oeil notre première étape avec juste le blocage de la couleur. Maintenant, nous allons passer à la partie amusante qui est d'ajouter toutes les textures amusantes et vraiment les donner à la vie parce que maintenant il a l'air vraiment, vraiment plat. Je veux vraiment qu'il corresponde à la même texture, beau look que mon premier tirage. Donc nous allons le faire ensuite. 6. Ajouter de la texture dans Procreate: Bienvenue de retour. Maintenant, je vais juste faire un peu d'entretien. On n'a plus besoin de ce croquis. Nous aurons ce croquis sur le côté lorsque nous créerons le Photoshop d'abord afin que nous puissions nous rappeler de mettre quelques feuilles et de déplacer les choses si nécessaire, mais nous n'avons pas besoin de cela maintenant. Surtout maintenant que nous voulons conserver des couches, parce que je vais avoir 26 couches. Aussi ce croquis pour mes dahlias, je n'ai pas besoin donc je vais supprimer cela. Je vais renommer ma biographie, donc je dirai Top Dahlia. Alors ce groupe, je vais le renommer en bas, Dahlia. Juste pour que je puisse facilement y aller et venir. Je vais me référer à ma référence ici. Donc, je peux me rappeler ce que j'ai utilisé et comment j'ai créé ça, parce que j'aimerais qu'ils aient la même sensation et se imitent mutuellement. Je me suis rendu compte maintenant que j'utilisais un vert différent, pour que j'utilisais plus de vert turquoise, et cela pourrait être beau d'avoir le même plutôt que celui-ci. Peut-être que je devrais changer ça. Pour ce faire facilement, puisque nous les avons dessinés dans un calque différent, il est très facile de cliquer sur ce calque, vous faites glisser le calque vers la droite, et maintenant il devient un verrou alpha. Vous pouvez également faire le verrouillage alpha ici vous voyez cela coché, décochez-le et décochez-le. Ensuite, nous allons à notre nouvelle couleur et c'est que comme plus de couleur turquoise. Allez dans le calque et vous appuyez sur « Remplir le calque ». Stack m'a donné ce même vert turquoise. Nous ferons la même chose à ces autres couches. J' ai juste glissé de ce côté. Je vais choisir une couleur légèrement plus claire pour ces feuilles, puis appuyez sur « Remplir le calque. » Maintenant, le problème avec celui-ci est que j'ai utilisé l'autre vert, c'est deux vert maintenant pour ces choses et je les combine, donc nous ne pouvons pas faire ça. Mais tout espoir n'est pas perdu. Je peux verrouiller alpha et ensuite utiliser une de ces couleurs vert turquoise, peut-être celle-là. Je peux entrer parce que c'est sur Alpha Lock, je peux colorer ces lignes. Laisse-moi juste m'assurer que je ne colore pas avec un rouge. Il y a assez rapide et facile ainsi de changer les couleurs dans Alpha lock comme ça. Donc, vous n'avez pas toujours besoin d'avoir absolument tout sur différentes couches. Je suppose que c'est un peu plus de temps, mais il n'y en a pas beaucoup. J' aurais pu potentiellement les faire sur différentes couches, mais il semble juste stupide quand il y en a si peu et nous n'avons pas beaucoup de couches. Nous allons ajouter beaucoup de couches maintenant avec toute la texture. C'est beaucoup mieux. Donc maintenant, nous savons que cela correspond plus correctement. J' aime faire correspondre les allumettes. Maintenant, nous allons commencer à travailler sur l'ajout de texture à cette pièce. Je pense que c'est ce qui va vraiment le donner vie et le rendre plus vivant et intéressant et tout cela [inaudible]. Donc, je vais d'abord aller à mes tiges et je vais créer un calque au-dessus de cela, et je vais créer un masque d'écrêtage en plus de cela. Donc tout ce que je dessine sur cette couche va être dessiné sur les tiges. Au contraire, il ne va pas monter le bord, vous ne voulez pas vous inquiéter de rester propre jusqu'au bord. Donc, je vais choisir cette couleur vert turquoise, et je peux voir que j'ai utilisé mon pinceau froissé préféré. C' est un pinceau gratuit que j'ai obtenu via la newsletter [inaudible], et malheureusement je ne sais pas de quel pack il vient, mais si vous passez par ses ressources de newsletter, elle a tous ces incroyables pinceaux gratuits qu'elle donne chaque semaine. Il y a aussi toutes sortes de pinceaux de texture différents en ligne et sur Procreate lui-même. Trouvez-en un que vous aimez. J' aime vraiment celui-là parce qu'il ajoute, choisir au hasard des intérêts là-bas. Comme vous pouvez le voir, il n'a attiré que sur les tiges. Plutôt que de vous montrer si j'ajoute un masque d'écrêtage, alors c'est partout, mais c'est vraiment soigné, et parce que sur un calque différent, je peux facilement changer les couleurs et les choses comme ça pour qu'il soit très facile modifiable. Sur les feuilles, nous voulons ajouter un peu de texture. Sur ceux-ci, je peux voir que j'ai aussi utilisé la brosse à froisser et j'ai aussi fait une moucheté. Donc nous allons faire deux couches sur celui-ci, et un masque de coupe, nous allons faire ces taches. Je vais choisir plus sombre. Il s'effrite comme ça. Si cela semble un peu sombre, ce qui me semble un peu sombre, vous pouvez simplement l'ajuster avec l'opacité. Rendre un peu plus subtil à 50 pour cent, je vais le faire dans un deuxième masque d'écrêtage en plus de cela. Je vais utiliser la très lumière comme la couleur, et je vais utiliser un de mes collègues de haut niveau, les pinceaux ancêtres Maya. Elle a un paquet vert que j'aime vraiment, et j'aime ce numéro un pour juste comme une petite texture éclaboussures ici, ça donne aux feuilles un peu plus d'intérêt. Pour les autres feuilles plus petites, je ne vais pas dans la texture froissée, mais j'ajouterai cette texture spectrale. Donc j'inclut un masque de coupe sur ces feuilles. Je vais utiliser la même moucheté sur ceux-ci, la continuité, et je pense aussi que ça a l'air bien. Je vais m'assurer de lier le pack de pinceaux de Maya et aussi [inaudible] ressource de pinceau libre afin que vous puissiez vérifier ceux parce que qui n'aime pas plus de pinceaux pour Procreate ? Ouais, une fois que j'ai fait ça, maintenant on peut voir que j'avais comme de simples petites lignes. Pour ce faire, je vais créer une couche au-dessus de tout ce qui se trouve dans mon groupe de tiges et de feuilles. Je vais choisir une couleur grise, puis je vais m'assurer que mon calque est en mode de fusion multiplier, et je l'amène généralement un peu vers le bas, 70 est bon. Je dois m'assurer d'être sur un autre pinceau. Je vais revenir à mes favoris avec ma brosse lisse à dessin. Oui. On y va. Maintenant, je peux ajouter mes détails de ligne. Ce qui est cool à propos d'avoir cela sur une couleur grisâtre et puis sur multiplier, c'est que peu importe la zone que je vais dessiner et il va juste faire une version légèrement plus foncée de cette couleur afin que nous n'ayons pas à vous inquiétez d'avoir différentes couches et de changer la couleur du pinceau. Cela correspondra toujours. Si je finis par changer les couleurs, je n'ai pas à m'inquiéter de changer les couleurs des lignes. Je pense que c'est vraiment pratique et soigné. Le petit conseil que j'aime faire quand je crée du travail. J' aime travailler avec des lignes qui sont en multiplier. Je vais juste aller définir toutes ces petites tiges facilement et toutes mes feuilles, juste pour qu'elles sortent un peu maintenant, mais c'est très simple. Maintenant, j'ai apporté une définition à toutes mes feuilles et tiges. Je peux même ajouter une ombre à ces petits bourgeons juste pour les faire sortir un peu plus travaillés, je pourrais ajouter ici aussi, juste pour les faire paraître un peu plus 3D, les petites tiges ici. Laisse-moi le faire rapidement. Je les ai presque oubliés. On y va. Maintenant, toutes mes tiges et mes feuilles ont une belle texture délicieuse et ont été définies un peu plus pour qu'elles ressortent. Ils correspondent également à mon design principal original que j'ai créé. Je peux penser à peut-être ajouter une certaine texture à l'arrière-plan maintenant parce que l'autre que j'ai fait assez texturé, je ne suis pas sûr si je l'ai gardé dans l'original, mais je pense que celui-ci serait vraiment sympa. Comme c'est beaucoup moins détaillé, je vais ajouter un nouveau calque ici, je vais le mettre sous les tiges. Je vais utiliser ce rose clair et je vais regarder peut-être un de mes pinceaux Maya à nouveau. Peut-être celle-là ou celle-là peut-être. Essayons-les. Celle-là ou celle-là. Rend juste le tout un peu plus pictural. C' est un peu trop, donc je vais m'assurer de faire tomber ça un peu, donc c'est juste très subtil. Je pense que 30 a l'air bien. Ça ajoute juste un peu de quelque chose. J' adore ces choses froissées, alors ajoutons celles avec la couleur verte. On y va. C' est juste ajouter un peu plus. Cela pourrait aussi être réduit, donc c'est un peu plus subtil. Je ne veux pas que ce soit uniquement sale et moucheté partout, mais peut-être 50 pour ça. On y va. Ça ajoute juste un petit quelque chose. Maintenant, nous devons donner vie à ces dahlias pour qu'ils sortent un peu plus parce que maintenant ils sont assez plats. Dans chacun d'entre eux, je vais entrer et ajouter un nouveau calque, et je vais utiliser le blanc, le blanc. J' aime la brosse à coquille. C' est aussi l'un des pinceaux habituels de Procreate. Je vais juste peindre dans toutes les feuilles extérieures ici pour leur donner une définition là-bas. Vous pouvez voir que le blanc fait vraiment sortir ces pétales un peu plus. La brosse coquille est vraiment douce, elle a un bord doux donc elle a un aspect pastel. Je pense que ça correspond à cette couleur de fond. C' est vraiment joli. Je vais entrer et ajouter tous ces détails pour faire ressortir les dahlias. J' ai oublié, ça doit être un masque de coupe ici aussi pour que nous puissions avoir de beaux bords. Pour définir ces fleurs et apporter le jaune de l'autre, j'ai pensé que les centres pourraient être la belle couleur jaune. Je veux juste essayer quelque chose va vraiment ressembler à un détail vaguement jaune. ne sais pas si j'aime ça. Allons l'allumer et l'éteindre. Il vient un peu plus dynamique. Mais pour l'instant, je vais le garder et on pourra vérifier après quand on aura fini, voir ce qu'on aime le plus. Je vais définir celui-ci maintenant. Assure-toi juste que je sois au top dahlia. Je vais me calquer sous les contours. Je vais utiliser mon blanc et sur ma brosse coquille, maintenant commencer à définir celui-ci aussi. Voici notre échantillon final que nous avons créé ensemble. Tu as vu tout le processus qui m'a amené à donner vie à cette montre. Maintenant, je dois juste faire la même chose pour l'autre échantillon parce que nous ne les avons pas téléchargés ensemble car nous voulions garder la plus grande taille possible et rendre les choses plus faciles pour nous-mêmes. Je vais faire le même processus à l'autre échantillon et nous nous retrouverons ensuite dans Photoshop pour regrouper tout ça. Ça va être si amusant à voir. 7. Timelapses Procreate: Sors. Il est temps d'essayer de prendre du tau. Oui. 8. Un aperçu de la création d'un motif de demi-goutte dans Photoshop: Bienvenue dans Adobe Photoshop. J' ai la version 2021 et nous allons commencer. Mais avant de commencer, j'ai pensé que nous pourrions rapidement jeter un oeil au modèle précédent de dahlias et papillons que je vous ai montré. Le premier que j'ai créé pour cette petite série ou collection ou autre. Je vais vous le montrer afin que nous puissions avoir une idée de ce que cela va ressembler et comment nous créons cette montre dans Photoshop. Juste pour que vous ayez une idée de la façon dont cela va être fait avant d' aller de l'avant et d'en faire le nouveau. Laisse-moi juste ouvrir ça, c'est un gros dossier. Je dois dire que ces fichiers sont assez volumineux et c'est un peu difficile, mais nous pouvons le faire tant que mon ordinateur peut gérer cela. On y va. Voici un aperçu de l'échantillon gigantesque que nous avons en cours ici. La nuance réelle n'est que cette partie au centre. On peut voir ces deux lignes ici. Puis le troisième au milieu, c'est le milieu de l'échantillon. La nuance que j'ai dessinée était ces deux morceaux de papier empilés les uns sur les autres qui sont ici. Ensuite, pour que la nuance fonctionne réellement, nous la retournerons de sorte que le papier du bas soit en haut et que l'autre soit en bas si vous comprenez. On peut voir ça. C' est difficile à voir, il y a beaucoup de choses qui se passent ici, mais c'est comme ça que le modèle va être inventé et ça semble super compliqué. Mais je vais essayer de faire de mon mieux pour aider ce processus à être aussi fluide et fluide que possible. Mais c'est comme ça que le vôtre va chercher. C' est alors le modèle ici. La nuance de motif dans ce rectangle ici, si cela a du sens. Ici encore, mettez-le en évidence pour vous en faisant cela. C' est la zone de l'échantillon. On n'a pas besoin de ça, évidemment. Avant de commencer à créer notre échantillon, je voulais juste vous montrer rapidement à quoi ressemblera pour que, lorsque vous suivez, vous puissiez avoir une idée de la façon dont il va être construit. Je peux aussi vous montrer le test final de l'échantillon. Voici un coup d'oeil au modèle final, quoi cela ressemble quand il est répété. C' est vraiment complexe avec toutes les différentes vignes, fleurs et papillons partout. C' est ainsi qu'il s'est avéré. Maintenant, nous pouvons continuer à construire notre nouveau modèle à partir de celui que vous m'avez vu dessiner en début de classe. 9. Créez votre échantillon dans Photoshop 1: Maintenant que j'ai passé en revue ce que nous allons faire, allons vraiment entrer et commencer à créer notre fichier. Vous devez vous rappeler quelle était la taille de votre papier, et nous allons créer notre échantillon. Si nous empilons le papier l'un sur l'autre, quoi ça se transforme ? « Créer un nouveau ». Le mien était en millimètres, donc je vais choisir ça, mais ça dépend si tu avais des pouces ou des centimètres, peu importe. Ensuite, nous allons nous assurer que la largeur, mon papier était 297. Alors la hauteur de mon papier est 420, donc 420 fois 2 est 840. C' est ma taille de papier avec les deux morceaux de papier empilés l'un sur l'autre, comme une longue nuance. Couleur RVB, je vais faire du blanc, tout ça. C'est bon. Voici mes deux morceaux de papier empilés l'un sur l'autre. Je vais créer une boîte qui a exactement la même taille. Il est bon de noter la taille des pixels ici, donc 3508 par 9898 pixels. C' est bien juste pour noter. Maintenant, nous avons ceci, et nous allons retirer notre espace de travail afin que nous ayons plus d'espace pour travailler pour appuyer sur cette image ici, l'outil de recadrage, mais nous allons l'extraire un peu vers la gauche, puis beaucoup plus pour la droite, et un peu en haut, et un peu en bas. Maintenant, nous allons sortir quelques guides. Exécutez les règles. Si vous n'en avez pas, c'est Commandement R, je crois que ce sont des règles de vue. Commande R ici. Vous tirez du bord, et il va s'accrocher à ces lignes sur votre boîte, et nous allons faire tout autour. Je vais déplacer ce rectangle de l'autre côté. Nous en avons besoin d'un de plus. On y va. Vous n'avez plus besoin de ce rectangle. Mais voici notre échantillon. Les deux longs échantillons. Il y en a deux. J'espère que tu traînes déjà avec moi. Maintenant, nous allons placer les images que nous avons créées dans Procreate ici. Laissez-moi commencer par sauver ça. C' est dans mon modèle secondaire Dahlias, et je vais appeler ce modèle de travail, donc c'est mon fichier de travail. Sauvegardez. Maintenant, j'apporte mes dossiers. Celles-ci, on va ouvrir. J' ai ramené le rectangle juste pour faire un guide au centre aussi. Je vais juste garder ça au cas où nous en aurions besoin à nouveau. Maintenant, tout est mis en place et je vais mettre mes morceaux de papier dans ces petites sections, et ensuite nous allons ajuster, et changer, et réparer ça jusqu'à ce que ça marche. Nous allons garder toutes ces belles couches et choses comme ça, parce que ce modèle est tellement plus complexe que nous voulons garder toutes ces couches. Si nous avons besoin de l'ajuster, alors nous avons toutes ces couches pour ajuster les choses. Voyez ce que c'est. Ces petites choses de fond. Je vais prendre les tiges, les feuilles et les dahlias, et les amener. Mon modèle, et je vais les regrouper. Groupe 1, je vais renommer ça. Voyons voir. On appellera cette nuance 1. Peu importe laquelle de vos nuanciers vous mettez où en premier. On va déplacer ce groupe. Assurez-vous que l'Auto-Select est sur le groupe, vous pouvez également l'avoir sur les calques. Mais pour le moment, nous allons utiliser le groupe, et nous allons le placer ici. Juste tout simplement. Vous pouvez déjà voir que c'est plus grand. Je suis déjà confus, comme pourquoi ? Alors on va aller chercher l'autre. Est l'échantillon 2. Même chose. Nous allons juste apporter les fleurs et les couches de tiges. Copier. Je vais regrouper celui-là aussi. On va appeler cette nuance 2. On va placer ça en dessous. On dirait que mon guide central n'est pas centralisé. Tu vois, c'était éteint, ou tout à fait éteint. Mais c'est la partie où nous allons réparer ça. Swatch 2, va s'assurer que, là, il est aligné avec mes guides. Swatch 1, nous allons également nous aligner sur mes guides. On y va. Maintenant que nous avons tout aligné, ce n'était pas vraiment si mauvais, ce qui est vraiment génial. Nous allons maintenant ajuster ces petites couches, sorte qu'elles soient plus fluides et qu'elles soient meilleures. On va beaucoup zoomer. Comme si ce bord était parfait. On a juste besoin de réparer un peu ce bord. Pour ce faire, nous allons plutôt passer à la couche, sélection automatique du calque. Nous allons appuyer sur la couche que nous allons changer, et il va automatiquement sélectionner cette couche. Je vais choisir cette couleur. Je vais chercher le pinceau, et je vais simplement peindre dans une petite section. Là. Cette brosse était très difficile à brosser. Je veux un pinceau plus dur comme ça. Je le veux beaucoup plus petit. Un peu plus petit. Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais sélectionner ce contour gris, et je vais juste l'effacer un peu. Quelque chose comme ça. Toute cette section est complète. Je pense que ça a l'air sympa. Maintenant, on va faire la même chose de l'autre côté. Je vais sélectionner ce fond d'écran. J' ai cette couleur déjà sélectionnée. Je vais aller dans ma brosse et nettoyer tout ça. Ce côté peut être que je vais effacer. Je vais sélectionner celui-ci et utiliser l'effacement à la place pour effacer cette section. Ça a l'air plus lisse. Je dois aussi me rappeler d'effacer cette ligne aussi, donc je vais l'effacer un peu. Juste pour que ça n'ait pas l'air si coupée ici, non, je vais laisser ça, parce que j'ai des sections comme ça partout. Je pense qu'ils auront l'air bien. C' était tout ce qu'on avait à régler de ce côté. Sauvegardons ceci juste pour nous assurer que nous économisons toujours. Maintenant, nous allons ajuster le haut et le bas de ces nuanciers aussi. Je vais faire une copie de la nuance 1 à placer sous la nuance 2, qui va le ramener à cette nouvelle copie de nuance de calque. Je vais me regrouper. Je vais placer ça en dessous. Pour rendre cela un peu moins lourd pour l'ordinateur, je vais fusionner toutes les couches de cette copie, donc vous faites la commande E. Ce sera une image aplatie. Nous allons simplement utiliser ceci comme point de référence, et nous allons seulement faire toutes les modifications sur les échantillons originaux qui sont ici au milieu. Permettez-moi de réaligner cela sur les côtés. Maintenant, c'est aligné comme ça. Maintenant, je vais ajuster seulement sur l'échantillon 2, faire toutes mes modifications là-bas. Celle-ci que nous allons verrouiller juste au cas où, donc nous ne faisons aucun changement sur celle-là. On va zoomer, et on va faire la même chose. On va nettoyer cette petite tige et cette tige, on va faire toutes les tiges. Vous pouvez voir que celui-ci était vraiment éteint. Encore une fois, nous allons revenir à la couche de sélection automatique, nous allons sélectionner cette tige. Dans ce cas, nous allons l'effacer et ensuite le peindre. Vous devez également vous rappeler de sélectionner à nouveau cette ligne grise, et nous pouvons l'effacer aussi parce qu'elle est maintenant hors centre. On y va. Il y en a un qui est fait. Cette tige, il n'y a qu'un léger ajustement à faire, ce qui est génial. Nous cliquons à nouveau sur cette tige, pinceau outil et bords de peinture. Parce que vous avez toutes ces autres couches avec des masques d'écrêtage, si vous peignez les textures et les choses que vous posez sur le dessus, vont être posées sur le dessus aussi. Ici, je vais effacer. Encore une fois, cette ligne grise, je vais juste l'effacer un peu, comme ça, et celui-ci nous devons faire un peu d'ajustement. Celui-ci a besoin de beaucoup d'ajustement. Vous devez faire croire qu'il va naturellement jusqu'à cette partie aussi, donc il n'a pas l'air coupé derrière la feuille. Encore une fois, je vais simplement supprimer ce contour gris, et nous allons voir comment cela fonctionne. Parce que tout cela devrait être aligné sur ce qui se passe ici, nous espérons que nous avons fait du bon travail et que cela va être répété là-bas. Essayons à ce moment ce que nous avons fait jusqu'à présent et voyons si cela se répète bien sur la verticale. Je voudrais mentionner à ce moment que j'ai appris à mettre en place des modèles comme celui-ci de la dernière classe de Dylan Mierzwinski, Photoshop for patterns. Auparavant, j'avais beaucoup de mal avec l'outil de décalage et cela n'avait pas de sens pour moi, et je remettais en train de faire cette classe parce que je ne me sentais pas aise dans Photoshop créer des motifs et avec l'outil de décalage, mais avec l'aide de Dylan, j'ai appris cette technique de simplement définir un modèle en utilisant des guides comme celui-ci, et c'est tellement intelligent. J' aimerais que vous examiniez sa classe parce qu'elle va, bien sûr, beaucoup plus en profondeur dans la façon de créer trois types différents de modèles en utilisant cette technique. Je recommande fortement ses cours en général, mais certainement cette classe pour la fabrication de motifs Photoshop. Voyons voir, définissons le modèle maintenant. Nous allons sélectionner à l'aide de cet outil de sélection ou de l'outil de sélection rectangulaire standard. Parce que vous avez des guides, c'est vraiment intelligent, donc il va automatiquement s'accrocher à ceux-ci. Nous allons mettre en évidence notre nuance entière. Même si nous n'avons encore rien du bon côté, peu importe, nous allons juste vérifier les verticales. Nous allons modifier, définir le motif, et nous allons ouvrir un nouveau document. Peu importe quelle taille. Je vais créer une de ces superpositions avec un motif, et nous allons placer ma nouvelle ici. Nous avons besoin de zoomer un peu pour voir comment ça se répète. Maintenant, nous allons zoomer et voir où sont les bords. Ici, nous voyons qu'il ne se connecte pas là, donc maintenant nous devons comprendre ce que nous avons fait. Qu' est-ce que j'ai fait de mal ? Est-ce qu'il se connecte sur l'autre bord ? Ici, ça semble aller, celui-là. Ce bord est connecté, mais nous devons travailler sur ce qui se passe avec l'autre. Peut-être que c'était juste que je n'avais pas poussé ça assez haut. Voyons voir. Désélectionner. Je vais aller voir. Je n'avais pas aligné ça. Simplement, je vais juste déplacer tout un couple de pixels jusqu'à ce qu'il soit aligné là-haut en haut. Laisse-moi juste organiser mes échantillons ici. Celles-ci, je vais juste cliquer dessus. Je vais déverrouiller celui-là. Tellement compliqué. Je clique juste vers le haut. Maintenant, nous l'avons jusqu'au bout. Maintenant, revérifions. Je vais zoomer. Je vais m'en servir. Je vais à nouveau sélectionner ma nuance. Ça n'a pas d'importance. Éditez, définissez le motif, et celui-ci nous double-tapons ici, nous allons dans et nous choisissons le dernier. Ici, nous pouvons voir qu'il correspond. Ils ne correspondent pas, donc maintenant je dois comprendre pourquoi ça arrive. Tout est à voir avec moi que je n'ai pas tout aligné correctement et c'est de ma faute. J' aurais dû prendre le temps d'aligner les choses exactement. Il est très important que celui-ci soit aligné exactement au même endroit que celui-ci est aligné. Cette nuance, vérifions ça maintenant. Comme nous pouvons le voir ici, cela se déclenche dans ce bord, et ce n'est pas aligné. C' est pourquoi j'aurais dû zoomer et aligner parfaitement tout avant de commencer. Je pense que c'est bon de vous montrer le dépannage et de vous montrer que je ne suis pas parfait. J' étais juste un peu trop excité à l'idée de tout réparer. Voyons voir, est-ce que c'est bien aligné ? Oui. Swatch 2, j'ai bien aligné. Sélectionnez automatiquement le groupe et je vais le pousser, l'échantillon 1 sélectionné, et je vais juste le pousser en appuyant sur la touche fléchée droite jusqu'à ce qu'il s'aligne. Mes guides. Ça a l'air bien. Maintenant, il est aligné ici, et ici. Cela signifie que je dois y aller et refaire toutes les choses que je venais de faire, parce que j'étais bâclée depuis le début. Mais cela va juste vous montrer que, oui, ça prend un certain temps, mais si vous l'avez vraiment configuré correctement depuis le début, alors ça aurait été génial. Je veux juste vérifier ces changements maintenant parce que cela semble toujours bon, et si le déplacement de cette section va aider cela. Je vais effectuer un zoom arrière et je vais sélectionner à nouveau ma nuance. On y va. Éditez, définissez le motif, puis nous allons aller ici, double-cliquez là, sélectionnez un nouveau motif. Maintenant, on va voir s'il a changé. Oui, regarde. Maintenant, il est aligné sur le fond. Nous devons juste réparer l'autre section que j'ai maintenant un peu peaufiné et alors ça ira. Allons dans notre échantillon. Ce haut et le bas sont bons maintenant, nous devons juste refaire la partie médiane un peu parce que je ne l'avais pas aligné correctement. Zoom arrière, sauvegardez ça. Maintenant, nous allons retrouver ce modèle. Nous allons jeter un oeil pour voir si j'ai maintenant fait cette partie correctement. Double-appuyez, choisissez le nouveau. Encore une fois, voyez que ces sections s'alignent et les autres sections en bas, quelle partie était-ce ? Trouvons. Ils sont alignés, donc maintenant sur la verticale, nous sommes tous prêts. C' est la moitié de la bataille, c'est gagné. Nous avons les verticales qui se répètent magnifiquement de ce côté. Dans la section suivante, je vais maintenant faire l'autre moitié de l'échantillon. 10. Créez votre échantillon dans Photoshop 2: Maintenant, il est temps de faire la seconde moitié de notre échantillon et jusqu'à ce point il n'y a pas eu de maths. Nous avons fait quelques chiffres et nous avons enregistré quelques chiffres, mais assez libre maths. Mais maintenant, nous allons nous assurer que tout le travail acharné que nous avons fait ici pour les aligner à la main va être transféré ici. Nous allons devoir utiliser quelques chiffres et nous assurer qu'il est correctement transféré, donc nous n'avons pas à faire encore plus de violons et de gâchis. Je vais supprimer cette copie de montre parce qu'on n'en a plus besoin et je vais déplacer la nuance, une copie de l'échantillon, une de ce côté, et une copie de l'échantillon 2 en haut. Pour ce faire, nous allons en faire quelques copies. Je vais juste les fermer pour qu'on puisse voir. Nous avons besoin d'une copie de l'échantillon 1 et nous avons besoin d'une copie de l'échantillon 2. Commençons par l'échantillon 1. Sélection automatique. Faisons en sorte que nous soyons à nouveau dans le groupe. Nous allons ordonner à T de transformer cela et nous allons déplacer à travers et vers le bas de moitié. Qu' est-ce que ça veut dire ? Qu'est-ce que cela implique ? Là où il y a beaucoup d'arrêt fou. Nous n'avons aucune idée de ce qui se passe. Appuyez sur cette flèche et nous sommes à 0,0 pixels. Tu te souviens au début, quand je parlais la taille du rectangle bleu que nous avons créé, tu as enregistré ces chiffres ? Ça aurait été bien. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez revenir à votre rectangle que nous avons créé et vérifier la taille de ces pixels. Vous pouvez vérifier la taille de votre rectangle ici. Laisse-moi recommencer. On est sur l'échantillon 1, commande T, et on a ce zéro. J' oublie toujours de quelle façon est x, mais je crois que x est à droite et à gauche et y est de haut en bas. Vérifions ça. À chaque fois sérieusement, quand je fais ça. Ensuite, il y a aussi moins ou plus et j'oublie toujours où ça va. Mais mettons-le. Mon échantillon était 35.08. Parfait. Ça s'est passé exactement. Nous savons que cela s'est déplacé sur cette transformation et je vais faire l'axe des y maintenant à moitié en bas, et mon échantillon mesurait 98,98 pixels de hauteur. Je vais faire sur le Y, ça va être 49.49. Maintenant, le mien est placé là où il est censé être. Maintenant, il est passé d'ici en bas, et nous allons faire la même chose avec l'échantillon numéro 2. L' ordinateur trouve juste ce qu'il fait. Ces modèles sont assez lourds parce qu'il y a beaucoup de détails et ils sont assez grands. Donc votre ordinateur pourrait être un peu enlisé. Le mien est particulièrement enlisé parce que j'enregistre aussi mon écran. C' est beaucoup pour mon petit ordinateur à gérer. Il est temps d'une mise à niveau. Certainement. Voyons que nous pouvons déjà voir celui-ci bien aligné, mais celui-là nous allons devoir ajuster plus tard, mais nous allons déplacer la deuxième nuance, l'échantillon 2. On est sur l'échantillon 2, commande T pour transformer ça. Encore une fois, nous allons sur l'axe X. Nous allons le déplacer sur la largeur de votre échantillon, dont la mienne était 35.08 et ensuite nous allons monter cette fois. Sur le Y, ça va être moins, ce qui n'a pas de sens pour moi de monter, mais c'est moins 49,49. Maintenant, ils devraient être bien alignés. Maintenant, nous pouvons voir que vous avez quelques petits ajustements à faire ici. Celui-ci a l'air bien et celui-ci a l'air bien d'ici, mais nous allons zoomer et voir à quoi il ressemble réellement. Oui. C'est éteint. Encore une fois, nous allons passer à la couche. Nous allons cliquer dessus et nous allons peindre et ajuster ceci jusqu'à ce qu'il soit beau. Parfois, les guides peuvent jouer un peu bizarre. Pour que vous puissiez les éteindre. On va montrer et éteindre les guides. Ainsi, vous pouvez ajuster cela sans que votre brosse soit manipulée et accrochée sur les guides. On y va. C'est cette branche. On va descendre et faire le suivant. Celui-ci était vraiment éteint. Je pense que je vais ajuster ce côté parce que je pense que ça va mieux paraître. Je vais m'assurer de cliquer de ce côté. Je vais effacer. Je voudrais également mentionner que je fais juste ces modifications avec mon trackpad et je n'ai plus de tablette Wacom blanche. Ce n'est pas aussi lisse que si vous aviez une tablette connectée à votre ordinateur, ce qui est toujours idéal. Mais cela fonctionne quand il ne s'agit que de petites modifications comme celle-ci. Celui-ci était plutôt bon. Effacons ce conte de queue là-bas. Je me souviens quand je créais mes échantillons, il y a beaucoup d'espace vide ici, mais c'est parce que j'avais oublié quelques feuilles. Je vais bientôt ajouter ces feuilles à nouveau pour remplir et le faire ressembler moins à une ligne évidente ici, et c'est vraiment important dans vos modèles pour vous assurer que la répétition et comment vous l'avez construit ne sont pas montrées. Mais avant de le faire, nous devons nous assurer que cet article se répète bien, puis nous devons également nous adapter de l'autre côté. Ramenons nos guides. On y va. Nous allons définir le motif en sélectionnant cette zone de nuance. Modifier. Définissez le motif. Maintenant, on va aller voir ce qui se passe là-bas. Voyez que ça ne correspond pas parce que nous n'avons pas ajusté l'autre côté. Voyons la partie médiane de l'échantillon. C' est là. C'est là qu'on l'ajustait. Donc, nous pouvons voir que cela correspond bien ici dans le modèle aussi. Tout a l'air bien là-bas. Maintenant, je dois juste ajuster l'autre côté. Que se passe-t-il ici ? Nous devons comprendre ce qui se passe là-bas aussi. Mais maintenant, nous commençons à avoir une idée de la façon dont notre modèle se réunit avec tous mes grands dahlias moelleux partout randomisés. Je pense que cette partie est au moins belle. Je dois réparer ces gouttières qui ont l'air horribles, mais ça va arriver bientôt. La raison pour laquelle ces sections sont coupées est parce que ces petits morceaux ici doivent être répétés ici. Pour ce faire, nous allons en faire une copie et l'amener ici. Voyons lequel c'est ça. C' est Swatch 2 ? Double contrôle, oui. Je vais faire une autre copie de la copie et je vais en faire une autre. Celle-ci, je vais aplatir, alors commande E. Maintenant, nous allons commander T et je vais déplacer cette section vers le bas. Nous gardons le X à zéro, le y, nous allons descendre à la moitié de ma taille d'échantillon, qui était 4949. Maintenant, je dois aller avec l'échantillon complet, excusez-moi. Mon cerveau ne fonctionne pas. Donc 9898. On y va. Tu vois ? Cette section va remplir l'autre section là-bas. Si ça a du sens. Parce que je ne veux pas enliser mon ordinateur avec une section très détaillée ici, je vais tout découper sauf ces petits détails, donc juste cette partie est là. Ça devrait être réparé, cette petite zone. Maintenant, nous devons travailler sur les bords de ce côté et de ce côté. Je vais devoir faire une autre copie d'échantillon. Je dois dupliquer ce côté de l'échantillon, le côté gauche de l'échantillon et on va la déplacer ici. Nous devons en faire une autre copie. Je vais m'assurer que cette sélection automatique est sur le groupe. Je vais sélectionner ces deux, créer une nouvelle copie avec ceux-ci, et je vais commander E aplatir cela. J' ai une copie supplémentaire de cette nuance au-dessus des autres échantillons, et je vais transformer ça, et je vais la déplacer ici. Qu' est-ce que c'est ? Ça va être le double de ce qu'est mon échantillon, donc c'est X. Voyons voir, ma nuance était 3508 fois 2, c'est 7,016. Encore une fois, comme nous l'avons fait avec l'autre côté si vous vous souvenez, nous allons verrouiller cela parce que nous ne ferons aucun ajustement sur ce guide de nuance supplémentaire. Nous allons seulement faire les ajustements sur cette zone de nuance principale. Je vais m'assurer de verrouiller cela, nous allons revenir à la couche de sélection automatique, et nous allons faire les ajustements sur cette section, ces échantillons. J' espère que tout cela a du sens et je suis très clair. Je veux que ce processus soit transparent pour vous, les gars. Encore une fois, nous allons sélectionner cette tige. Je vais effacer beaucoup de ça. Maintenant, nous espérons que tout cela a été parfaitement aligné et que tout fonctionne, alors faisons un petit double contrôle en sélectionnant notre grande nuance principale ici. Redéfinir notre modèle. Allez dans ce test d'échantillon. Je vais sélectionner le nouveau. On y va. Effectuons un zoom avant et voyons si tout s'aligne. Tout a l'air bien sur ce bord. Ici, je vois qu'il y a un petit espace de pixels, donc nous devons colorier juste parce que quelque chose a été coupé un peu trop. Voyons voir, c'est l'autre bord et ça a l'air bien aussi. C' est la seule petite chose que je vois, sinon, ça a l'air parfait. Toutes les tiges sont enfin alignées et elles se répètent parfaitement. J' ai juste besoin de réparer cette petite chose. Allons voir ce que c'est. C'est juste là. J' ai juste besoin de remplir ça et ce sera parfait, cette première partie. Choisissons ceci. Encore une fois, juste pour aider mon ordinateur et simplement supprimer tout ce dont nous n'avons pas besoin, je vais sélectionner une partie de cette nuance, tout en laissant n'importe quoi au cas où. Coupez ça. Ici, nous avons notre échantillon principal complet. Nous nous sommes assurés qu'il s'alignait correctement sur tous les bords, en haut, en bas, au centre et sur les bords. C' était la partie difficile. C' est la partie la plus difficile de rassembler ce modèle complexe, mais nous l'avons fait et ce n'était pas si mal maintenant, n'est-ce pas ? Non. Comme vous l'avez vu au début, il y avait un dépannage, donc je suis sûr que vous ferez mieux que moi. J' essayais de me montrer et de dire que j'étais si bon à ceci ou quoi que ce soit, et je l'ai fait un peu vite, mais assurez-vous que vous alignez tout parfaitement, et ça fonctionnera encore mieux pour vous. Dans la section suivante, nous allons ajouter en arrière-plan. Nous allons ajouter des feuilles supplémentaires et d'autres détails supplémentaires que vous vouliez apporter dans votre pièce et ensuite cela sera fait. 11. Créez votre échantillon dans Photoshop 3: Vous apportez la touche finale à ces beaux motifs pour que nous puissions le faire paraître bien. Commençons par apporter la couleur de fond. Je vais y aller et choisir ça. Je vais juste sélectionner cette couleur rose. Je vais peindre l'arrière-plan avec ça. Nous n'avons plus besoin de ce rectangle, donc je vais le supprimer juste pour nettoyer mon espace ici. Nous avons un peu de moucheté que j'ai créé. Un petit fond moucheté. Je vais amener et placer ça sur la nuance 1. Parce que c'est une texture tellement organique, vous n'avez pas à vous soucier de ces alignements et ça ne devrait pas être une grosse affaire. Mais nous allons vérifier ça bien sûr pour qu'il n'y ait pas de lignes bizarres et quelque chose comme ça. Je vais dupliquer celui-là et l'amener à cette nuance. Il suffit d'aller à l'autre impression et d'apporter la texture à partir de là juste pour que nous ayons quelques textures différentes. Placez ceci sur l'échantillon 2. Ma nuance 2 texture de fond. Comme ça. Ensuite, je vais en faire une autre copie et l' amener ici à l'autre nuance 2. Redéfinissons notre modèle et voyons juste à quoi cela ressemble simplement. J' avais une seconde texture quand je dessinais, mais je pense que je vais sauter ça pour cette impression et la garder plus simple. Définissons ici cette nuance de motif. C' est vraiment excitant parce que maintenant ça va avoir l'air un peu plus mis ensemble. On va aller dans notre échantillon de test. Je vais zoomer un peu et puis nous allons sélectionner la dernière version avec le rose. Zoom avant pour voir à quoi ressemble cette texture pour qu'il y ait pas de bande bizarre ou quoi que ce soit. C' est un espace vide ici, mais je ne pense pas qu'il soit perceptible du tout parce que c'est une texture assez aérée. On va remplir cette zone avec plus de feuilles, donc je ne pense pas qu'elle soit perceptible. Je suis vraiment content de ce que ça a l'air. Maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter mes feuilles supplémentaires. Pour aider mon ordinateur, fermons ces deux échantillons originaux de dahlia que nous avons ouverts. Je vais garder celui-ci et je vais utiliser ces feuilles pour remplir mon motif, juste pour le garder simple et m'assurer que je ne manipule rien dans mon échantillon de travail. Je ne veux pas gâcher. Je vais garder celui-ci ouvert. Je vais enlever les dahlias pour l'instant pour qu'on n'ait pas besoin de les voir. Je vais aller dans mes tiges et mes feuilles juste ici. Je vais cacher les tiges parce qu'on n'en a pas besoin. On y va. Ensuite, je vais aller dans mon empreinte principale ici et nous allons trouver où nous avions besoin de plus de feuilles. Pour comprendre ça, nous allons regarder notre croquis sur papier. J' ai mon croquis devant moi. Je sais que vous ne pouvez pas voir cette partie, mais jetez un oeil à votre croquis et nous allons déterminer où sont les zones que nous devons ajouter dans quelques feuilles pour remplir ceci. Si je regarde la première nuance, voyons. Cette zone, cette place est agréable. Vous êtes là. Je dois remplir cette zone avec quelques feuilles, une ou deux selon ce qui va être beau là-bas. Je veux aussi ajouter des feuilles à cette zone. Je vais être mauvais maintenant et je vais fusionner tous ces éléments afin que je n'ai pas à penser à différentes couches et groupes et des choses comme ça en ce moment avec juste ces feuilles supplémentaires. Je vais sélectionner tous ces éléments et les fusionner afin que je puisse facilement prendre des feuilles comme ça. Je vais prendre l'outil de lasso et je vais prendre cette feuille est sympa. Allons zoomer pour voir ce que nous faisons. Copier. Je vais l'amener ici. Voyons voir. Tout ce que nous faisons ici au milieu n'est qu'une partie de notre échantillon du milieu et vous n'avez pas à vous inquiéter de ce qu'il soit répété mais si nous voulons ajouter quelque chose à l'un de ces bords, nous devons nous assurer qu'il sera répété correctement sur le côté opposé. Mais tout ce qui est ici au milieu est complètement libre de juste placer comme vous voulez. On va faire la partie médiane en premier. Je vais placer ma feuille. Je vais juste placer ça là pour l'instant. C' est Swatch 2 copie donc je vais fermer quelques trucs. Nous aimerions placer cette feuille entre les deux. Voyons voir. Voici la couche 42. Je vais l'évoquer entre ici, entre la gauche et les tiges juste là. Voir. Maintenant, je l'ai placé sous ce dahlia, mais couvrant ces tiges juste là. Alors nous n'avons pas à nous soucier d'effacer ou de réparer ça. Ça a l'air beaucoup mieux. Je vais y aller. Dans mon croquis, j'avais une autre feuille qui traversait ce dahlia de l'autre côté de l'échantillon. On pourrait essayer ça. Juste parce que je pensais que ça avait l'air sympa. Cela a aussi l'air sympa, mais ça pourrait être un écart bizarre ici. Essayons d'y ajouter une feuille. On y va. On peut l'attraper alors. Utilisez mon lasso et je vais prendre celui-ci, copier et maintenant que nous connaissons le bon endroit, je peux le mettre juste au-dessus de cette autre feuille. Je vais le ramener ici. Quelque chose comme ça. Cela a l'air assez plein et luxuriant et beau. Peut-être qu'on peut garder ça. Vous devez vous rappeler que si nous voulons qu'elle soit cohésive et que la même chose, nous allons prendre ces feuilles et cette nuance. Nous avons besoin de ces feuilles pour répéter ici sur ce bord. Pour ce faire, nous pouvons les mettre en évidence, faire une copie et ensuite nous allons les transformer. Celles-ci, nous allons devoir traverser, rappelez-vous notre taille d'échantillon. Si on va à gauche, c'est moins. Donc moins 3508. Ensuite, nous devons réduire la moitié de notre taille d'échantillon. C' est sur l'axe y, c'est pour moi, 4949. Ils sont là. Mais maintenant nous sommes sur la mauvaise couche ici. Ceux-ci vont devoir être déplacés à l'arrière devrait être très bien. Nous allons les placer au-dessus de la zone de fond. Maintenant, il ne couvre pas cette tige, alors nous devrions nous rappeler de la tirer assis comme nous l'avons fait dans l'autre. C' est Swatch recommencer. Mettons-les dans la bonne zone. J' essaie toujours de demander des choses et je me rattrape, non, tu devrais faire ça correctement, Christina. On va les mettre dans l'échantillon 2, dans ce dossier et ensuite on va les faire tomber. Voyons voir, en dessous, toutes les fleurs. On y va. Entre les deux, non. Là. Maintenant, je les ai placés correctement et cette zone a été remplie. Nous avons cette répétition ici parce que nous devons nous assurer qu'elle se répète correctement. Maintenant que cela s'est produit de ce côté-ci, nous devons le répéter de ce côté-ci. C' est comme ça que ça se passe. Encore une fois, copiez, déplacez ceci. On y va. Maintenant, nous avons une copie, transformons et cette fois nous allons la déplacer à travers la page. C' était le double de la largeur de l'échantillon. Sur l'axe des x, on va utiliser, qu'est-ce que c'était encore ? Masse 7016. Ce placement est bien parce que celui-ci ne sera pas dans la zone de l'échantillon et cela se chevauche là, donc ça semble excellent. Donc, cette petite section de feuille est complète. On a fait ces trois. Nous devons maintenant déterminer quels autres domaines nous voulions remplir, et je crois que c'est dans ce domaine. Nous voulons au moins ajouter une feuille de plus ici. Je vais regarder mon échantillon. Je veux une belle feuille qui sort sur cette zone. Donc je vais aller ici et choisir une feuille à utiliser. Peut-être que je vais utiliser celui-là. Je vais utiliser le lasso pour zoomer. Copier. Cette fois depuis le début, réfléchissez à l'endroit où nous plaçons cela correctement, et nous le voulons sous la nuance 2, sous cette feuille. Donc si on est ici, Swatch. Voyons voir. Examinons deux exemplaires, donc c'est là-haut. On veut être ici dans l'échantillon 2. C' est là. Nous voulons avoir ça en plus de celui-ci. Alors placez cette couche 44, on est sur. On va transformer ça. Je veux retourner cette feuille, donc je vais faire un clic droit et retourner horizontalement. Alors je vais ajuster ça. Amenons-le ici pour voir ce qu'on fait. Je vais le faire tourner un peu pour qu'il s'intègre bien dans ce domaine. Allons zoomer pour voir à quoi ça ressemble. Je pense que ça sort un peu trop. Donc je veux juste ajuster ça un peu. Quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. Encore une fois, nous allons passer à d'autres domaines où cela se répète. Donc, on va trouver où c'est. Donc ça va être ici, puis de l'autre côté ici. Nous commencerons par l'amener à ce dahlia. Donc on va faire une copie de cette feuille. Copier. On va le transformer. On va le déplacer jusqu'à la moitié de la hauteur de l'échantillon. Donc c'est sur le X. Non, y est de haut en bas, vertical. Moins est en hausse, 4949. Ensuite, on va aller à droite. Donc c'est juste plus et c'est le numéro 3508. Donc, qui est parfaitement placé là, place qu'il. Nous allons en faire une troisième copie, et nous allons transformer, et celui-ci nous allons traverser donc le double la largeur et il sera moins cette fois, et il était 7016. On y va. Voir. Ces feuilles sont terminées. On en a fait trois. Maintenant, nous devons trouver les dernières zones, et cette zone semble tout à fait nue. Nous voulons donc ajouter quelques feuilles à cette zone. Alors laissez-moi voir dans mon croquis à quoi ça ressemblait ? Je crois que je veux juste une feuille ou quelque chose juste ici. Peut-être deux. Dans le croquis, je viens d'en avoir un. Alors allons trouver une autre belle feuille à nouveau. Je n'ai pas utilisé celui-là, donc je vais le faire. Ou j'aime la forme. On utilise celui-là. Trop zoomé. Lasso. Copier. Maintenant, nous devons trouver où nous devrions placer ça, et nous allons mettre ça dans la nuance 1 derrière les fleurs, et nous fermerons la nuance 2. On veut aller dans la nuance 1 ici, et on va la mettre entre ici, entre les tiges et les feuilles dans le fond, dahlia. Je vais mettre en évidence ici et en place lui leur, transformer. Tu vas te déplacer ici, et ensuite je te tordre. Zoom avant et placez-le bien. Déplacez-le légèrement plus incliné. Je pense que ça a l'air vraiment sympa et j'aime que ceux-ci sont en plus de ça, donc ça a l'air gris. Donc nous allons devoir dupliquer cette feuille. Je ne pense pas qu'on ajoutera plus de feuilles. J' aime ça 1, 2, 3 ici. Alors je vais zoomer, et je vais en faire une copie. Rappelez-vous où cela va être dupliqué. Celui-ci doit aller par ici, et ensuite il devra être sur le dessus aussi. Donc celui-là, on va dupliquer ça. On va se transformer, on le ramènera au fond d'abord. Donc ça va traverser la largeur. Cette mine était 3508, et elle va baisser la moitié. C' est pour moi, la moitié de ma largeur, 4949. Whoops, que se passe-t-il ici ? 4949, qui a bien fonctionné. Nous allons faire une copie de plus et l'amener au sommet puisque nous devons le dupliquer, car il est sorti du bord ici doit être sur le bord en haut. Donc c'est toujours trois d'entre eux. Ici, je vais dupliquer ça à nouveau. Transformer. Celle-là, on fait ressortir toute la largeur de notre échantillon. C' est l'axe des y, la verticale, et le mien doit monter et c'est 9898. Là. Celui-ci était aussi derrière celui-ci, donc c'est parfait. C' est ce que j'ai jusqu'à présent. Je me demande ce qui va se passer dans cet espace si c'est un espace mort qui a besoin de quelques feuilles, mais, eh bien, vérifions comment le motif se répète avec toutes ces feuilles supplémentaires pour voir s' il y a d'autres trous qui nous devons réfléchir. Comme on l'a fait avant de nombreuses fois, on va prendre ça. J' en ai fait un cercle. L' outil de sélection rectangulaire, vous allez vous assurer qu'il correspond à nos guides ici. Nous allons modifier, définir le motif. On va dans notre échantillon de test. Maintenant, nous allons double-cliquer sur ce dernier et choisir notre dernier modèle. Maintenant, on va voir comment ça se passe. Je vois que c'est un espace assez ouvert et je n'aime pas ça. Je pense que je veux ajouter une feuille ici en haut pour remplir cette zone. Mais à part ça, j'aime vraiment comment les feuilles tournent. Mais je pense qu'une fois que nous aurons réparé ça, ça aura l'air plus complet et fini. Revenons en arrière et mettons rapidement une feuille de plus sur cette zone et nous avons fini. N' est-ce pas excitant ? C'est la meilleure partie. Choisissons une autre feuille. Devrions-nous utiliser le même ? Celui-ci est assez mignon, et on ne l'a pas utilisé de l'autre côté. Désélectionnez ici. Je vais utiliser cette même feuille que nous avons utilisée et je vais l'ajouter à cette zone ici. Nous sommes toujours dans la nuance 1 à cause de celle-ci. Je peux facilement en faire une copie ici. Je vais juste transformer ça, et je vais le déplacer ici. Tournez-le. Celle-là je pense que je veux retourner, donc je vais retourner horizontalement donc c'est l'inverse. On y va. Je vais le retourner. Zoom avant pour voir ce qui se passe. Je vais juste placer ça bien entre cette zone et cette zone. Je pense que quelque chose comme ça a l'air bien. Zoom arrière à nouveau. Nous y voilà. Ça a l'air sympa. Il remplit cet espace beaucoup plus. Encore une fois, je vais m'assurer que cela est répété ici sur l'échantillon 1 copie, puis il doit être dupliqué de l'autre côté. Encore une fois, nous allons créer un duplicata de cela. On va se transformer et on va l'amener ici. Donc il faut passer par là, ma largeur était 3508, et descendre est de 4949, là. Ensuite, nous devons faire une deuxième copie et aller de l'autre côté, transformer. Celle-ci, nous allons traverser la double taille de la nuance, donc elle est moins 7016. On y va. Je vais encore sauver ça. Encore une fois, nous allons utiliser l'outil de sélection pour sélectionner notre échantillon. En entrant dans notre échantillon de test, nous allons double-cliquer ici et sélectionner la nouvelle. Ça a l'air beaucoup plus agréable. Je pense que nous avons fini. Il est légèrement aéré avec les espaces. Bien sûr, dépend de votre modèle, comment vous voulez qu'il ressemble. Mais vous pourriez y aller et ajouter plus de feuilles, plus de détails. Je pourrais mettre des papillons dans les espaces ou je peux le laisser aéré comme ça. Je pense que je voulais être un peu aéré comme ça parce que je pense qu' n'y a pas de gouttières bizarres, au moins. Les lignes droites entre elles sont particulièrement quelque chose que vous voulez surveiller. C' est entre les deux où vos échantillons de motifs se rapprochaient, que ça ne semble pas si évident qu'il y a une ligne ici, mais je ne pense pas que ce soit le cas. Je pense que ça n'a pas l'air évident du tout. Je pense que ça a l'air aéré et nos Dhalias ont l'air si moelleux et j'aime vraiment comment ça s'est passé. Allons zoomer juste pour voir ce qu'on a fait ici. C' était un peu de rivaliser pour l'aligner parfaitement. Mais nous sommes récompensés par ce motif magnifique et super élaboré. Ce n'est pas du tout aussi complexe que si vous deviez créer tous ces motifs séparément et essayer de le construire vous-même. J' aime vraiment cette technique pour utiliser les deux morceaux de papier pour esquisser ce design afin que vous puissiez créer un motif vraiment complexe comme celui-ci relativement facilement. J' espère que vous avez apprécié le processus de me regarder créer cette nuance. Ici, nous sommes restés avec notre échantillon. Si vous voulez savoir ce qu'est votre nuance, nous pouvons utiliser cette sélection pour en faire une découpe. Utilisez l'outil de recadrage et il recadre automatiquement à la sélection. Maintenant, nous avons une version recadrée de notre échantillon. Veillera à enregistrer ceci comme un fichier séparé parce que nous voulons avoir ce fichier de travail aussi. Donc je vais garder ça comme échantillon final. C' est recadré. Il est important que nous ayons l'autre version sauvegardée avec le fichier de travail, avec les différentes pièces que nous pouvons facilement déplacer. Avec cette nuance finale, nous pouvons ensuite la fixer à différentes tailles. Dépend de ce qui va être utilisé, si vous envoyez cela au client, c'est un excellent fichier que vous pouvez envoyer, un PSD modifiable qui a différentes couches. Mais parlez toujours à votre client. Évidemment, il y a différentes façons que différentes entreprises, comme leurs choses, demandent simplement quel genre de formats ils aimeraient et demandent certainement cela dès le début quand vous faites quelque chose aussi. Je veux m'assurer de fermer cette empreinte de Dhalias que nous avons utilisée avec les feuilles. Je ne vais pas enregistrer cette version parce que j'avais comment ça s'appelle ? Tout aplati, donc je vais m'assurer quand je fermerai ça pour ne pas le sauver. Ne sauvez pas, je l'ai déjà sauvegardé avant, donc ce n'est pas une grosse affaire. C' est encore sauver. Je voulais juste le mentionner pour ne pas gâcher vos propres fichiers si vous suiviez ce que je faisais aussi. Voici notre nuance finale, elle a toujours toutes les couches, il est donc possible d'entrer et de changer de couleur et tout cela, ce qui est excellent. Nous pouvons rapidement toucher la taille de l'image de cette nuance car elle va être assez grande. On peut voir quelle est la taille. Il fait 23 x 32 pouces. Maintenant, nous comprenons pourquoi notre ordinateur est assez triste. C' est une très grande nuance, qui va être magnifique pour les textiles de maison, pour les rideaux, pour la literie, choses comme ça, quand vous voulez une très grande nuance, les fleurs vraiment grandes. Mais si vous vouliez réduire la taille, c'est là que vous le feriez dans la taille de l'image, et en utilisant une règle il suffit de penser à quelle taille vous aimeriez les Dhalias ou quelle que soit la fleur que vous avez dessinée, quelle taille vous aimez cela de préférence, et vous pouvez réduire la taille de votre échantillon afin que cela soit logique avec ce que vous envisagez d'utiliser le modèle. Par exemple, si c'était pour un ordinateur portable, vous voudrez probablement le réduire assez petit, donc peut-être que l'échantillon au lieu de 23 pouces, vous voudriez qu'il soit seulement 12 pouces ou huit pouces de large pour qu'il s'affiche vraiment. C' est là que vous changeriez ça. Tous les différents fabricants ont des spécifications différentes pour quelles tailles et choses comme ça, donc il suffit de vérifier que pour la fleur de cuillère par exemple, ils aiment généralement les fichiers tif à 150 dpi. Vous pouvez ajuster cela par la suite et l'aplatir pour devenir un fichier beaucoup plus petit parce que c'est très grand fichier PSD de travail énorme. C' est ça. Nous avons finalement créé notre belle nuance. Je suis tellement content de la façon dont ça s'est passé. J' espère que vos motifs de demi-goutte élaborés dessinés à la main se révèlent tout aussi joliment. J' ai hâte de les voir dans la galerie de projets. 12. Pourquoi vous ne devriez pas répéter les mêmes motifs dans vos collections de modèles: Avant de commencer à créer les motifs de coordonnées, j'aimerais vous parler des raisons pour lesquelles vous ne devriez pas répéter vos motifs dans vos collections de motifs. Pour visualiser cela, j'ai créé cette collection de motifs très simple en utilisant trois types de motifs différents. J' ai fait différentes lunes, j'ai cette fleur rose marguerite, et j'ai quelques étoiles. J' ai créé quatre empreintes uniques avec celles-ci. Mais sont-ils très uniques ? Pas vraiment parce qu'ils ont l'air à peu près pareils, parce qu'ils sont exactement les mêmes choses. La principale raison pour laquelle je pense que vous ne devriez pas répéter vos motifs dans une collection est que, cela n'apporte pas beaucoup de valeur à votre client final. Ce que je veux dire par là, c'est, s'ils regardent votre portefeuille et qu'ils voient une collection et que vous avez construit toute la collection avec le même motif juste répété de différentes manières. Peut-être que vous l'avez même rendu moins subtil ou rendu un peu plus subtil que cet exemple très évident. Peut-être que vous avez changé les couleurs des étoiles ou les couleurs des fleurs, mais ce sont toujours les mêmes motifs, donc cela ne montre pas vraiment que vous avez passé beaucoup de temps sur cette collection. Ils ne seront probablement pas intéressés à acheter toutes ces impressions différentes pour un prix élevé, parce qu'ils voient que c'est à peu près la même chose. Ils pourraient simplement acheter eux-mêmes le motif principal, et ils pourraient potentiellement extraire ces éléments pour créer les coordonnées elles-mêmes. C' est une façon de le voir. Quand je pense à créer des modèles, je veux qu'ils impressionnent mes clients. Je veux qu'ils ressemblent et se  : « Il y a tellement de contenu ici Tous ces modèles fonctionnent si bien ensemble, mais ils sont tous différents et uniques. Je peux montrer quelques exemples de mon propre portfolio pour vous donner une idée de la façon dont je crée des collections qui sont cohésives et qui ont la même palette de couleurs, mais elles ne répètent pas le même motif. Ils répètent des motifs similaires, mais ils sont différents. Comme cette mini collection que j'ai créée avec une, une collection d'inspiration vintage ou une palette de texte et de couleurs très rétro. Très hippie dans les années 1970 et 1960. puissance des fleurs. J' ai utilisé la même palette de couleurs dans toute la petite collection. J' ai utilisé le même genre de marguerites et de choses, mais il n'y a pas exactement le même motif répété encore et encore. Il y a cette marguerite blanche que j'ai ici, j'ai des marguerites blanches similaires ici, mais ce n'est pas exactement la même chose. Ce n'est pas dessiné de la même manière non plus, j'ai un peu changé le centre. Avez-vous eu ces petites fleurs mineures tout au long de la collection, mais ce ne sont pas les pièces les plus remarquables. Ce sont bien sûr, de petits détails qui sont autorisés à être réutilisés, mais ce sont les principales choses que vous ne devriez pas réutiliser. C' est un exemple. J'ai aussi fait une autre collection rétro comme celle-ci avec des champignons. C' est tout à fait unique en ce sens qu'ils sont tous des pièces très différentes. Voici un motif répétitif, voici un lettrage à la main, et voici une illustration. montre vraiment qu'ils vont vraiment ensemble comme une collection parce qu'ils ont le même style et la même palette de couleurs, mais ils sont différents et uniques. Encore une fois, voici une autre mini-collection que j'ai faite avec des petits moutons. C' est une collection fraîche de la ferme pour les bébés. C' était ce que j'avais en tête avec des petits paysages, puis des moutons, et un petit vase de fleurs. Espérons que cela vous donne une idée rapide de ce que je veux dire à propos de ne pas répéter les motifs. L' autre grande voie ; la raison pour laquelle vous ne devriez pas répéter vos motifs dans votre portfolio et certainement pas dans vos collections, est aussi à cause de problèmes de copyright. Si vous vendiez cette impression à Target et cette impression à Walmart, et qu'ils ont exactement les mêmes impressions très reconnaissables, les gens vont se demander si l'une des entreprises a plagié l' autre et que vous ne voulez pas être au milieu de cette bataille juridique. Bien sûr, cet exemple ne se produira probablement pas, mais nous ne voulons pas qu'il se produise. Le moyen le plus simple est de créer des motifs uniques pour tous vos motifs, afin que vous ne rencontriez pas de problèmes de copyright dans votre propre travail. Même si c'est votre propre travail, vous ne voulez pas causer de problèmes évidemment, et vous voulez également une valeur incroyable pour votre client. Vous voulez le vendre dans une collection complète et vous voulez qu'ils achètent le tout pour de gros dollars. J'ai raison ? Ce sont les deux raisons pour lesquelles vous ne devriez pas répéter les motifs dans vos collections de motifs. Maintenant, je pense que nous pouvons continuer à créer les motifs et les amener dans Photoshop. 13. Coordonner les modèles de motifs dans Procreate: Passant à la coordination des motifs, je veux parler de la création de coordonnées pour vos collections de motifs ou plus secondaires ou des motifs de coordonnées, juste quelque chose d'un peu plus simpliste. Ces principaux motifs de répétition demi-goutte dessinés à la main vont probablement être assez complets et élaborés, comme mon premier principal que j'ai créé que je peux vous montrer à nouveau ici. Il y a beaucoup de détails, il y a différents éléments et papillons et insectes et différentes fleurs dans ce dessin de différentes manières et puis mon prochain motif, qui est aussi comme un secondaire ici ou une impression secondaire qui nous finirons bientôt. Il est aussi assez détaillé et audacieux dans votre visage, mais parfois nous voulons des motifs un peu plus simples et c'est là que de belles coordonnées et des impressions secondaires sont utiles. Je voulais vous montrer ce sur quoi j'ai travaillé, et ici j'ai créé quelques dahlias pour aller avec ma collection de motifs, ma petite collection de dahlia ou grande collection de dahlia ici. Comment savez-vous si vous avez assez de motifs ? Mais vous avez juste à jouer avec, mais je pense vraiment que vous devriez créer plus, au moins trois choses principales. Si tu fais une fleur, j'en ferais au moins trois. Ici, j'en ai fait cinq parce que je veux beaucoup de variation. Ils, bien sûr, ont l'air très similaires, mais ils sont tous différents, retirés et j'ai deux variations de couleur donc je pense que cela peut être beau. Je vais faire un très occupé, peu près juste des dahlias partout sur les pages et les feuilles. J' ai aussi créé des feuilles. La même chose vaut pour d'autres types de coordonnées. Je peux vous montrer sur la sécurisation d'une autre version avec du pénis, ça pourrait être un joli complément. Ici, même chose. Même chose ici, j'ai dessiné différents pénis dans différentes formes et tailles et deux couleurs différentes, et puis j'ai beaucoup plus de feuilles avec celui-ci donc il nous y a plus de variation avec les feuilles. Je pense que ce serait un beau complément pour les dahlias ainsi parce que dans l'impression principale, j'ai eu un pénis rose dans impressions principales donc c'est une façon d'apporter cela dans. On y va, on a ça que j'aimerais en faire un modèle. Je peux également vous montrer d'autres choses de mon portfolio pour vous donner une idée de la façon dont j'ai créé motifs dans Procreate avant de les déplacer dans Photoshop pour finir. Encore une fois, voici un autre motif floral très simple, et j'ai créé deux des fleurs principales qui sont légèrement différentes et celles qui se répètent tous pour maintenant les retourner. Donc ils auront l'impression qu'il y en a plus mais ils sont similaires et puis j'ai fait trois de ces marguerites simples et puis quelques complémentaires comme des feuilles brindilles et quelques points. Avec cela, j'ai l'impression que je sais qu'il y a assez d'informations ici pour en faire un modèle intéressant. Je n'ai pas seulement créé une marguerite, une brindille et une fleur principale. Je me suis assuré de faire des variations de ces [inaudibles] afin qu'il puisse faire une impression très dynamique. Même chose avec celui-ci, j'ai créé deux bouquets de ceux-ci, comme le pénis et deux petits bourgeons, puis plusieurs de ces marguerites. Avec cette impression, j'ai créé deux grappes d'impressions plus grandes que je retournerais et que les choses avec quelques marguerites est de remplir l'espace entre les deux. Je pensais que c'était assez d'information pour cette impression, tout dépend de ce que vous avez envisagé, bien sûr. Je pense que créer deux des principaux éléments est vraiment une bonne idée, du moins sinon trois je pense que c'est génial. Voici quatre, l'impression d'agrumes, donc j'ai créé plusieurs grappes de citrons, puis des feuilles et des fleurs supplémentaires, sélectionné une gamme. Il y a donc trois éléments principaux qui peuvent être retournés, redimensionnés et déplacés. C' est certainement suffisant pour faire une impression secondaire dynamique ou même une coordonnée. Ici, c'est une impression assez détaillée, donc il y a beaucoup de fleurs différentes de minuscules fleurs à remplir dans l'espace à principal comme des marguerites, à d'autres fleurs ici, les trois d'entre elles. Alors je m'assure que j'en avais trois. Donc trois roses, trois oranges, trois jaunes, et trois sections de blanc. Je pense que les nombres inégaux sont une très bonne règle pour rendre quelque chose un peu plus dynamique et intéressant. Donc oui, j'espère que ça vous donne une petite idée de comment je vais nettoyer mes motifs dans Procreate. Nous pouvons revenir à ces motifs que j'ai créés ici et je peux vous montrer un peu comment ils sont décomposés, mais je les ai dessinés exactement de la même manière que les dahlias avant. J' ai donc pensé qu'il était répétitif de montrer à nouveau ce processus. Encore une fois, j'ai le bloqué les couleurs d'abord, puis j'ai un calque de tous les contours et ensuite j'ai la couche des détails supplémentaires, ce sont les petits centres jaunes, et voici tout pour leur donner une définition. Comme vous pouvez le voir, parfois j'ai fait le fond blanc, plus clair ou plus sombre avec des détails plus clairs. Je les ai changés à l'envers donc cela donne assez d'informations là-bas, et je pense que ce serait amusant de jouer avec. J' ai remarqué que ceux-ci n'ont pas la même couleur verte que j'utilise de cette façon. Alors peut-être que je vais changer ça. Donc je glisse vers la droite comme je te l'ai déjà dit. Je vais choisir cette couleur plus turquoise-y et remplir la même chose avec ça, je dois faire qu'un peu un ton plus sombre sera celui-là, comme ça. Je pense que ça aurait l'air bien et la couleur de fond, quelque chose comme ça, ça va correspondre un peu plus. Donc je vais apporter ça aussi dans Photoshop. Encore une fois, comme je l'ai dit, vous pouvez créer des modèles dans Procreate, mais je le trouve fidèlement. Vous ne pouvez pas voir ce que vous faites et vous ne pouvez pas travailler très gros, donc je pense que pour Procreate, des modèles très simples sont bons. Si vous allez utiliser des motifs complexes comme celui-ci et construire des motifs complexes, il est beaucoup mieux et beaucoup plus facile pour vous de créer un fichier de travail professionnel dans Photoshop, et je préfère beaucoup cela et c'est ce que nous allons à travailler sur. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment je vais créer mes modèles secondaires. Donc oui, c'est ça, maintenant on va passer dans l'ordinateur pour finir ces coordonnées. 14. Comment utiliser l'aperçu des motifs de Photoshop: Faisons un motif coordonné pour nos beaux motifs principaux de Dahlia. On peut avoir une petite collection ici, ou une plus grande collection d'avenir, qui sait ? Ici, nous sommes à nouveau dans Photoshop, nous allons ouvrir un nouveau document. Ouvrons d'abord nos motifs et jetons un coup d'oeil à ceux-ci, ils sont ici, motif Dahlias Coord. J' ai deux versions ; j'en ai une qui est légèrement plus verte, et une avec la même couleur turquoise, donc je vais l'utiliser. On va ouvrir ça. Il y a pas mal de couches ici. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Je vais me faciliter la vie, et je vais tout aplatir. Je sais, effrayant. Je ne travaille pas dans des objets intelligents, pour être honnête. Je n'ai toujours pas une idée de la façon dont tout fonctionne. Je devrais probablement apprendre ça bientôt. Mais j'ai ce fichier original enregistré, si je veux revenir en arrière et modifier quoi que ce soit plus tard. Mais aplatissons tout, afin que vous puissiez avoir une idée de la façon de créer un motif, et vous soucier moins de l'édition plus tard. C' est le pire conseil, Kristina. On y va. Tout est aplati et je veux tout séparer. Je vais utiliser l'outil Lasso ici, c'est L sur votre clavier, et je vais tout capter, tous les différents éléments, et je vais les mettre autour d'un nouveau calque. Vous le faites en appuyant sur « Commande J », et il crée un nouveau calque avec cela. Allez à l'ancien calque avec tout ce qu'il contient, et faites l'objet suivant. On va juste le faire pour tous les différents objets. Le ventilateur sur mon ordinateur est déjà en marche maintenant, mais continuons. Nous avons tous nos différents motifs maintenant séparés dans chacun sa propre couche. Je vais « Enregistrer » ceci comme un fichier de motifs, motifs séparés. Nous y allons, et nous allons ouvrir un nouveau document où nous allons créer l'échantillon. Vous pouvez créer une nuance à la taille souhaitée. n'y a pas de norme de l'industrie, cela dépend. Il peut y avoir des normes si vous allez utiliser des techniques traditionnelles, mais je conseille souvent de m'en soucier plus tard. Vous pouvez toujours modifier et changer les choses. Pour la plupart, échantillons sont très flexibles et vous pouvez travailler dans n'importe quelle taille, autant plus que la plupart des éléments sont imprimés numériquement ces jours-ci. Je ne peux pas parler. Mais il y a quelques normes de l'industrie dans le papier peint. Il y a certaines tailles en fonction de la façon dont il est imprimé et en tissu. Parfois, il y a encore quelques tailles de l'industrie, mais généralement c'est très facile à changer, car c'est généralement juste la largeur qui doit être une certaine taille. C' est généralement un divisible de huit, je crois, ou six. Il fait deux pouces, quatre pouces, six pouces, huit pouces, 12, 24, quelque chose comme si c'était peut-être 24, un divisible de 24, et c'est une norme aux États-Unis. Il y a toutes sortes de choses. Encore une fois, il suffit de s'inquiéter de cela après, il est facile de modifier les tailles et des choses comme ça. Mon seul conseil est de travailler assez gros. Je suis habitué à créer des échantillons dans 11 sur 14, juste parce que j'ai commencé à le faire pour mon portfolio. Mais vous pouvez travailler à beaucoup plus grand ou légèrement plus petit, mais je conseillerais de travailler assez gros. Voyons voir. Nouveau, je vais faire mon 11 par 14, 300 dpi toile. Je l'ai sur celui-ci, CMJN. Voyons voir. Je vais faire la couleur RVB pour celui-ci, ,11 par 14, 300 dpi, donc c'est une bonne résolution. Si vous pensez, les motifs que j'ai dessinés, je les ai dessinés sur 11 par 14, donc ça va être un gros tirage. « Créer ». Voici mon fond blanc, je choisis la belle couleur vert clair de celui-ci, et je vais juste le remplir en arrière-plan. Ensuite, je vais apporter tous nos motifs en les sélectionnant, « Copier » et « Coller » dans mon nouveau document. Ils sont là. Vous pourriez être bon et les nommer tous, mais je vais être mauvais et ne pas faire ça. Photoshop dans la version 2021 nous a enfin offert un outil de fabrication de motifs. Il est seulement capable de créer des motifs de grille pour le moment, mais c'est mieux que rien. Nous pouvons faire ce travail, et c'est un excellent ajout et une aide pour créer des modèles vraiment facilement et j'aime vraiment ça. Pour l'utiliser, il vous suffit d'aller dans Aperçu des motifs. Tout va être répété que vous vous déplacez dans cette boîte. Il y a quelques choses de dépannage que vous devez savoir lors de l'utilisation de cet outil parce qu'il n'est pas parfait. Mais c'est une bonne aide. Je vais juste commencer à bouger des choses. Vous pouvez voir comment cela fonctionne. Chaque fois que vous déplacez un objet, il va se répéter et vous montrer comment il se déplace. Si vous avez besoin d'ajuster quelque chose, tourner n'importe quoi, il suffit d'appuyer sur « Commande T », cette petite boîte apparaît et vous pouvez tourner les éléments. C' est très facile à utiliser. Quand vous avez de si gros objets comme celui-ci qui se répètent de façon évidente, j'aime les réutiliser plusieurs fois juste pour tromper votre oeil en pensant que le modèle est beaucoup plus compliqué qu'il ne l'est. Vous pouvez faire une fausse demi-goutte presque. Je vais juste bouger les choses. Je vais copier ce grand Dahlia principal, juste pour qu'il ne soit pas répété si souvent ou tout simplement si évidemment. Si on en a deux, je vais mettre celui-ci au milieu, comme si c'était une fausse demi-goutte ici, mettre ça au milieu, entre les deux. Vous voyez qu'il rebondit maintenant comme un beau pic à moitié tombé. On peut la transformer un peu pour qu'elle soit légèrement différente, mais c'est toujours la même fleur. En faisant cela, nous avons maintenant une fausse demi-goutte parce que nous avons mis ça au milieu. C' est un peu trop loin, donc on peut ajuster ça. Nous voulons qu'il soit plus symétrique. Mais j'aime bien quand c'est un peu bizarre, ça n'a pas besoin d'être parfait. J' aime qu'il soit là-bas. Maintenant, je vais continuer à bouger les choses, sorte que ça semble agréable. Je veux que ce modèle soit assez entassé. Mon ordinateur n'aime pas faire un enregistrement d'écran et faire des motifs en même temps. Mais j'espère qu'il pourra s'en sortir. Donc, ce qui est génial à propos ces fonctions de vue de modèle, c'est que je peux voir comment cela prend vie. Ici, nous voyons que c'est comme des rayures en ce moment, et ce n'est pas vraiment ce que je voulais. Je veux qu'il soit assez plein et luxuriant ce modèle. Je vais le remplir en répétant tous ces petits conseils. Je vais répéter cette plus petite dahlia pourpre, et l'une de ces plus grandes plus moelleuses. Une chose que j'ai remarqué, c'est que si tu veux l'être, laisse-moi zoomer pour que tu puisses voir. Comme vous pouvez le voir, ce dahlia est en train de sortir du bord ici. Si je vais à Transform, ça va se transformer comme ça et ça devient coupé et bizarre quand on commence à transformer des choses comme ça. Laissez-moi essayer de le déplacer à nouveau. Tu vois que ça coupe et devient bizarre quand tu fais ça. Si vous voulez transformer quelque chose, il est important que vous l'ayez à l'intérieur de votre boîte, à l'intérieur du sol de l'échantillon. Ensuite, vous pouvez le transformer et le tourner, puis vous pouvez le déplacer sur les bords. C' est la seule chose que vous devez savoir sur cet outil jusqu'à présent, c'est que lorsque vous transformez des choses qui sont hors du bord, cela va devenir bizarre. Nous avons aussi besoin d'autres feuilles ici. Je vais en dupliquer certains. Appuyez sur l'option et maintenez la touche enfoncée et retirez-la et vous obtiendrez une deuxième copie. Pour rendre ce look un peu différent, nous pouvons transformer, Commande T, puis nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et le retourner. Il retourne horizontalement, donc ça va dans l'autre sens. Maintenant, il ressemble à une feuille complètement différente, même si c'est exactement la même. Encore une fois, si nous voulons le manipuler, nous nous assurons de l'avoir dans les limites de l'échantillon, et ensuite je peux le déplacer librement. Je vais en faire une autre copie et l'amener ici aussi. Encore une fois, je vais transformer et le retourner horizontalement juste pour faire de cette feuille aussi une version différente de cela. Effectuez un zoom arrière pour vous assurer qu'il a l'air bien. Je pense que je veux une feuille de plus ici, et peut-être, remarquez la même zone. Je vais faire une autre feuille là-bas. J' ai apporté ça en dessous, alors on y va. Nous avons un motif de coordonnées très complexe, mais très simplement construit pour aller avec notre imprimé dahlia. Comme nous pouvons le voir, il a un bon flux parce que j'ai répété ces grands dahlias à travers, mais aussi fait comme la demi-goutte. J' ai réutilisé le motif plusieurs fois. J' ai aussi dessiné les dahlias. Même s'ils sont similaires, ils sont légèrement différents, et ils sont dessinés légèrement différents, couleur légèrement différente, cela devient juste plus intéressant. J' adore cet outil pour être en mesure de voir comment votre modèle prend vie au fur et à mesure que vous le créez. En utilisant ces outils comme celui-ci est vraiment excellent moyen de faire meilleurs modèles que vous les créez et vous ne les faites pas seulement par hasard comme avec l'ancien outil offset dans Photoshop qui m'a rendu fou parce que vous ne pouvait pas vraiment voir ce que tu fais. Ensuite, vous avez juste dû refaire et tester et essayer et erreur. C' est très intentionnel. Ce que vous faites, c'est ce que vous voyez et vous le voyez prendre vie au fur et à mesure que vous le créez. Vous pouvez ajuster et ajuster au fur et à mesure que vous allez et c'est vraiment utile. Ouais, je pense que c'est un super modèle secondaire ou coordonnée, dépend de votre définition, et je pense que c'est beau. Comment en faire un modèle ? On peut sortir de l'aperçu du modèle ou rester ici, ça n'a pas d'importance. Je sauterai juste pour me reposer un peu mon ordinateur. Voici notre échantillon. Nous pouvons aller à Modifier, Définir le motif, et il va utiliser les limites du tableau d'art pour créer un motif. Tu peux nommer ça si tu veux, je ne le ferai pas. Là, nous avons un modèle. On peut ouvrir un nouveau fichier. Nous allons ouvrir un autre document 11 sur 14. Nous descendons ici, couche d'ajustement. Nous allons ici à Photoshop dans le panneau de calque de réglage. Nous cliquons là, nous appuyons sur « Pattern », et nous allons sélectionner notre dernier modèle, qui est celui-ci. Pour zoomer et voir le motif réel, nous pouvons zoomer comme ceci. L' échelle, je l'ai réduite à 34 au lieu de 100 pour cent. Là, nous pouvons voir comment cela s'est avéré, même si nous avons déjà vu dans le mode de prévisualisation du motif à quoi il ressemblait. Mais c'est un excellent moyen de le voir et de l'ajuster et de l'utiliser dans votre travail. J' aime aussi mentionner, c'est votre dernière nuance. Vous pouvez donc simplement le classer et l'enregistrer comme échantillon final. Nous allons l'appeler échantillon final, et vous examinez simplement différents sites à la demande pour connaître leurs exigences de téléchargement, taille de fichier, etc., que vous devriez faire, puis vous pouvez l'enregistrer dans ces recommandations et téléchargez sur Spoonflower ou quelque chose comme ça. C' est bon d'y aller. Si vous y pensez, c'est 11 par 14 échantillon. Ces fleurs mesurent environ cinq pouces. C' est assez gros caractères, et bien sûr, réduisez la taille de ceci dans votre échantillon. Si vous vouliez une impression plus petite qui fonctionnerait mieux sur peut-être comme des produits plus petits comme une petite pochette, et ces impressions plus grandes seraient belles sur le tissu pour les textiles de maison et des choses comme ça. Je voulais juste le mentionner juste pour que vous ayez plus d'idées sur la façon dont vous pouvez l'utiliser. Mais bien sûr, c'est toujours excitant de penser à la fin de l'or pendant que vous créez la pièce. Si vous aviez voulu qu'elles soient incroyablement élaborées, nous aurions pu doubler ou tripler la taille de l'échantillon, répéter ces dahlias encore plus de fois qu'ici. Je ne les ai répétées que deux fois. Mais si nous avions doublé la taille de l'échantillon et que nous avions doublé la quantité de contenu, alors le motif devient encore plus complexe et intéressant. Oui, c'est un regard sur le nouveau mode de prévisualisation des motifs Photoshop. Espérons qu'à l'avenir, ils sortiront avec plus de sélections afin que nous puissions faire répétitions demi-goutte ou brique avec l'aide de Photoshop magie. Ensuite, nous pouvons prendre le dessus du monde avec nos beaux motifs Photoshop. 15. Comment simplement rendre vos modèles plus complexes: Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Récréons un nouveau document, dans la taille 11 par 14 juste pour le garder cohérent. J' ai cette couleur de fond, donc je vais juste remplir mon arrière-plan avec ça. Je vais apporter mes motifs séparés ici, copier et les coller, puis je vais sauver mon ordinateur parce qu'il est fatigué de faire les enregistrements et les choses. Je réduirai ces motifs. Mais dans un monde idéal, je créerais une nuance beaucoup plus grande mais je ne veux pas que mon ordinateur me déteste, alors nous allons les réduire. Ici, nous allons aller à l'aperçu du motif et encore une fois, je vais construire un motif pour vous montrer à quoi cela ressemblerait si vous augmentez la taille de l'échantillon et utilisez la même quantité de motifs, mais vous les répétez encore plus souvent. Alors commencez à les répéter. J' aime commencer avec les plus grands motifs juste pour que vous puissiez voir ce qui va se démarquer le plus dans le modèle. Si nous zoomons, nous pouvons voir comment ces grands dahlias vont rebondir et maintenant je vois que celui-ci est trop en ligne là-bas, donc je vais déplacer celui-ci un peu plus centré. Je pense que c'est mieux. Il devient plus comme un triangle avec ceux qui se répètent encore et encore. Maintenant, j'ai construit une autre version du motif, rendant juste l'échantillon un peu plus grand et répétant les motifs encore plus pour que je puisse vous montrer à quoi ça ressemble pour vraiment cacher la répétition encore plus. Laisse-moi juste sortir de ce modèle, prévisualise-le à nouveau. Nous allons définir le modèle. Voici mon modèle où j'ai fait le film. Ici, nous pouvons aller et venir entre l'apparence des différents modèles. Ils ont l'air légèrement différents parce qu'ils les ont construits de manière évidente différente, mais si nous regardons le motif original, c'est vraiment perceptible comment cette grande fleur, le dahlia est répétée à travers et je l'ai répété aussi au milieu pour le faire ressembler à une demi-goutte, mais ce n'est pas le cas. Mais oui, alors ça rebondit comme ça. Il rebondit vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut, vers le bas tout au long du motif. Quand on regarde la nouvelle impression que j'ai créée, il y a un peu plus de variation avec ces grands dahlias. Il monte encore, vers le bas, mais il monte, descend, légèrement vers le haut, vers le haut. C' est un peu plus grand, c'est un peu plus réfléchi, un peu plus complexe. J' aurais pu bien sûr, prendre beaucoup plus de temps pour le rendre plus luxuriant et moins de fond montrant, mais je voulais juste vous montrer rapidement à quoi cela ressemblerait. Donc oui, il s'agit d'un exemple de création de votre nuance encore plus grande, réutiliser les mêmes motifs et de vous assurer que votre nuance n'est pas facilement retrouvée. Dans celui-ci, je trouve assez difficile à trouver. C' est une des choses amusantes à propos d'être un créateur de patrons. C' est comme un puzzle et vous le mettez ensemble et vous le faites paraître visuellement agréable et beau, mais aussi le faire paraître pas, vous voulez que les gens qui voient vos modèles pensent et se demandent comment ils faire cela et c'est l'une des choses que j' aime vraiment, vraiment à propos de la création de motifs et de peaufiner différents motifs et de les déplacer jusqu'à ce qu'il semble vraiment, vraiment charmant. 16. Un motif répétitif implicite et mettre en place une fiche de vente: Je veux partager avec vous un autre petit truc et c'est de créer des répétitions implicites. Vous n'êtes pas en train de construire un modèle transparent, vous insinuez simplement qu'il s'agit d'un modèle, et c'est un excellent moyen de gagner temps lorsque vous créez du travail pour votre portefeuille. Vous pouvez facilement créer une répétition implicite, envoyer au client, voir s'il y a un intérêt, plutôt que de passer le temps parfois nécessaire pour créer un très bon modèle de répétition. Une fois que vous l'avez vendu, vous pouvez soit le vendre comme une répétition répondu, et ils le répareront eux-mêmes, ou vous pouvez rapidement mettre en place un modèle et l'envoyer. C' est ce que je fais. Récréons un nouveau document. Nous utiliserons la même taille 11 par 14. Je vais à nouveau remplir l'arrière-plan avec cette belle couleur pour voir si mes motifs sont toujours là. Oui. Maintenant, je vais juste les déplacer jusqu'à ce qu'ils ressemblent à une répétition. Je les tiens tous. Encore une fois, je vais répéter ma grande fleur quelques fois juste pour qu'elle semble naturelle, comme si elle se répétait. Encore une fois, c'est juste un excellent moyen de montrer rapidement de nouveaux travaux à partir de votre portefeuille. Ajouter quelques feuilles rapidement. Il y a en fait un bon nombre d'entreprises qui aiment faire le travail en interne et modifier et changer les choses, donc ce n'est pas rare, donc c'est quelque chose que vous n'avez pas toujours à vous soucier créer des modèles de répétition pour chaque client. Mais c'est, bien sûr, une très bonne compétence de savoir comment faire de base afin que vous puissiez offrir ce service aux entreprises qui ne veulent pas le faire elles-mêmes. Voici un exemple rapide d'une répétition implicite. On dirait que c'est répété, mais ce n'est pas le cas, et ensuite, si je voulais ajouter ça à une feuille de vente, j'irais ouvrir une de mes feuilles de vente. C' est File, Open. Voyons où c'est. Ce qui est génial dans la création des motifs, comme je l'ai dit, c'est que ceux-ci ne sont pas réellement coupés de ces motifs. Donc, quand nous apporterons tout ce truc à partir de l'arrière-plan, et tous les motifs, je vais copier et coller ça dans ma feuille de vente, Coller. On y va. Comme vous pouvez le voir, tous les motifs sont à l'extérieur de et ils sont séparés. Je vais créer un groupe avec ça, ces choses. Donc, commande G pour regrouper ça. Je vais transformer et je vais le déplacer dans la boîte d'arrière-plan, va être où est ma boîte de modèle, si vous comprenez de quoi je parle, probablement pas. Je peux vraiment voir, un peu plus, je suppose. Quelque chose comme ça. Ensuite, faites ces motifs coupés. Ici, je vais entrer dans mon groupe. Je vais descendre à mon calque d'arrière-plan. Je vais passer le curseur entre chaque calque, appuyez sur la touche « Option » et vous obtenez ce petit symbole, et je vais cliquer dessus pour chaque calque au-dessus de l'arrière-plan. Comme vous le voyez, il va faire un petit masque d'écrêtage sur l'arrière-plan. Mais ces masques d'écrêtage peuvent être retirés plus tard et le client peut alors utiliser librement les motifs comme ils le souhaitent. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment Photoshop, qu'il est si facile pour moi d'envoyer un fichier professionnel qui est très modifiable. Encore mieux serait que ces motifs individuels soient aussi des groupes afin qu'ils puissent être manipulés et que les couleurs changent. Mais je ne voulais pas enliser mon ordinateur lors de la création de cette classe. J' en ai manqué un. Non, je ne l'ai pas fait. Ensuite, j'ai le chemin, ces contours juste là, je peux juste enlever ça pour que c'est propre. C' est ainsi que je présenterais professionnellement mon travail à des clients potentiels. Je montrerais les pièces individuellement comme ceci, soit comme une impression implicite ou comme un motif de répétition sans couture fini, mais je le collerais ici comme la répétition. Je montrerais aussi très probablement cela comme une collection, et aussi individuellement. Je peux rapidement vous montrer aussi comment apporter votre échantillon de répétition ici à la place si vous vouliez le faire plutôt que la répétition implicite. Je vais ramener mes chemins ici. Je vais fermer. Je vais cacher ce groupe. En plus de mon chemin ici avec ce contour où l'illustration est censée être placée, je vais ouvrir un autre motif de calque de réglage. Je vais choisir le modèle que j'aime avoir ici, prendre le premier modèle de pivoines que j'ai créé, appuyer sur « Ok, » et je vais faire descendre cela au-dessus de ma couche de chemins, et puis encore, je vais créer un masque d'écrêtage, [inaudible] survolent entre les calques et appuyez sur « Option » et j'allais filmer comme ça. Si c'est un peu trop grand pour vous, vous pouvez le réduire légèrement en double-cliquant sur le petit motif ici et en accédant à l'option Échelle ici et en le réduisant légèrement. Je pense que c'est une bonne idée de ne pas le réduire trop pour que vous voyez trop de répétition, mais peut-être que c'est assez bon pour avoir une idée de ce que ce modèle ressemble. Si vous montrez trop, ça devient un peu trop, je ne sais pas, des motifs ennuyeux. Mais si vous zoomez légèrement, il devient un peu plus, vous pouvez vraiment voir les détails plutôt que si loin. C' est juste quelque chose à penser. Je pense que c'est un bon médium heureux. Vous voyez que cela se répète, mais vous voyez aussi tous les beaux détails de votre travail. C' est ce que je voulais vous montrer, comment vous pouvez présenter professionnellement votre œuvre dans une belle feuille de vente comme celle-ci. C' est parfait pour avoir comme portefeuille. Vous n'avez pas besoin d'avoir un superbe livre de look spécifique. Vous pouvez avoir une série de feuilles de vente comme celle-ci. Vous pouvez enregistrer ceci en tant que JPEG, tant que JPEG à faible risque pour envoyer des e-mails aussi lorsque vous lancez votre travail à différentes entreprises, et vous pouvez également inclure ces feuilles de vente sur une page protégée par mot de passe sur votre que vous pouvez également envoyer des liens et des mots de passe afin que les utilisateurs puissent consulter l'ensemble de votre portfolio. Si vous envoyez votre travail dans une feuille de vente comme celle-ci dans un e-mail et que cette société l'imprime pour montrer son équipe, votre nom et vos coordonnées seront toujours connectés à votre œuvre et il ne sera pas égaré. C' est pourquoi la feuille de vente est génial comme ça, et c'est vraiment professionnel, façon standard de l'industrie de présenter votre travail. Je voulais juste le montrer. Il y a un petit bonus sur la façon de présenter votre travail. 17. Un aperçu final de notre collection de mini-dahlias: Maintenant, nous avons pensé que ce serait amusant de jeter un oeil à ce que nous avons fait, nos petites mini-collections. Nous allons simplement créer un nouveau fichier. Peu importe quelle taille. On va prendre un 11 par 14. Ici, je vais le retourner, en fait. Maintenant, nous allons faire quelques rectangles ici, en cliquant sur la touche Option et en le faisant glisser. Je vais m'en remettre. Je vais en faire trois, puisque nous avons trois motifs à regarder. Je vais faire ressortir ça. Maintenant, nous allons remplir ces carrés avec nos motifs, et pour le faire au-dessus de chacun d'eux, nous allons mettre un de ceux-ci. Comment s'appelait-on encore ? Modèle de calque de réglage. Le premier, nous allons remplir avec mon imprimé principal de Dahlia. Maintenant, je vais devoir trouver lequel était ça. Très probablement ce dernier, je suppose. le curseur entre ces deux calques, puis appuyez sur Option pour obtenir le masque d'écrêtage. On y va. Je vais ajuster ça dans un peu. Laisse-moi installer les autres. Voici le rectangle du milieu, et je vais ajouter un motif au-dessus de celui-ci. Nous allons choisir cette empreinte principale de Dahlia que nous avons faite ici. L' impression secondaire que j'ai créée. Encore une fois, je vais faire un masque de coupure pour celui-là aussi. Puis au-dessus de la dernière, aussi, avec mon motif de coordonnées Dahlia. Je vais faire un masque de coupure pour celui-là aussi. Maintenant encore une fois, double-cliquez dessus et changez l'échelle, afin que nous puissions voir ce qui se passe un peu mieux. Je vais faire en sorte que quelque chose comme ça ait l'air bien. Pour celle-là. Voyons voir. Non, je le veux un peu plus petit. Tapez 28 peut-être. Ça a l'air bien. Le grand aussi. Essayons avec 28 là aussi. Peut-être que celui-ci est écrasant. Je veux une échelle un peu plus petite, peut-être 23. Voici donc notre dernière collection de petits motifs avec ces imprimés Dahlia. Ils sont tous très différents, ils sont tous très dynamiques, et ils ont été créés pour être géniaux de la même manière. Je vous ai montré la façon de coordonner l'utilisation de la nouvelle fonction de vue de modèle Photoshop. Je pense qu'ils ont l'air bien ensemble. Il y a toujours des choses que vous pouvez modifier comme cette couleur de fond rose pourrait être plus agréable si c'était le rose plus clair. Je pense que ça pourrait être très sympa. Ce serait bien si nous trouvions cette couleur jaune. Cela pourrait être vraiment dynamique pour amener le jaune dans cette pièce. Il y a donc des choses que vous pouvez continuer à modifier et à modifier. Les couleurs d'arrière-plan sont particulièrement faciles à changer. Je voulais juste vous montrer la dernière chose pour les trois modèles différents que j'ai créés pour cette petite collection de Dahlias. Je pense qu'ils s'en sont vraiment bien sortis. 18. Les prochaines étapes et merci d'avoir regardé !: C' est ça, on est à la fin de la classe. Merci beaucoup d'avoir pris cette classe et terminé votre projet de classe, j'espère en le partager avec moi dans la section projet de classe, j'ai hâte de voir ce que vous venez avec, vos magnifiques motifs que vous créez dans Procreate et Photoshop, et vos modèles secondaires, si vous voulez partager eux aussi, principalement vous avez juste à créer votre seul héros principal. Imprimez votre motif de répétition demi-goutte élaboré dessiné à la main. J' aimerais voir votre processus, vos croquis, votre processus dans Procreate. Puis, bien sûr, le modèle final qui est venu de Photoshop. En ce qui concerne vos prochaines étapes, j'aimerais vous inviter à créer votre projet de classe. Concevez un modèle de répétition demi-goutte dessiné à la main, en utilisant toutes les constructions et les astuces que nous avons parcourues dans sa classe. Si vous voulez un peu plus de crédit, n'hésitez pas à envisager de créer une mini collection en ajoutant deux motifs coordonnés à ce motif principal demi-goutte dessiné à la main. Je voudrais également que vous puissiez consulter la classe Photoshop for Patterns de Dylan car elle est allée beaucoup plus en profondeur dans son processus de création de modèles dans Photoshop. J' adorerais que vous vérifiiez ça. Ensuite, je recommande également de vérifier mes collections de conception de classe pour la licence d'art, si vous voulez plus d'inspiration et d'informations sur la façon de créer des collections de motifs commerciaux et une collection d'illustrations pour la licence d'art, ou tout simplement en général pour votre portefeuille. Alors bien sûr, comme toujours, n'hésitez pas à vous joindre dans les discussions, m' apporter vos questions ou vos commentaires ou si vous avez de la difficulté à mettre les modèles, je suis là pour vous aider. On se voit en discussion. Si vous voulez traîner avec moi en dehors de Skillshare, il y a quelques endroits où vous pouvez me trouver. Vous pouvez, bien sûr, trouver plus d'informations sur moi et mon travail sur Emmakisstina.com. Un autre endroit idéal pour me trouver est également sur Instagram @emmakisstina. J' aimerais également vous inviter à vous inscrire à ma liste de ressources. J' envoie des courriels hebdomadaires avec des trucs et astuces de différentes choses que je pense que vous devez savoir si vous voulez travailler en tant qu'illustrateur créatif à temps plein, concepteur de motifs de surface, et nous avons aussi un groupe Facebook. Maintenant, je fais juste une promo majeure. Mais de toute façon, j'espère vous voir dans les prochains cours. Merci beaucoup d'avoir regardé à nouveau. Au revoir.