Penser en dehors de la grille ! Un guide pour créer des modèles qui sont tout sauf des carrés. | Kristina Hultkrantz | Skillshare
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Penser en dehors de la grille ! Un guide pour créer des modèles qui sont tout sauf des carrés.

teacher avatar Kristina Hultkrantz, Illustrator & Surface Pattern Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours et votre projet de classe

      2:42

    • 2.

      Fournitures et discours d'encouragement

      3:09

    • 3.

      Bases et introduction à l'outil de création de motifs

      21:24

    • 4.

      Créer un modèle avec 3 à 5 motifs

      18:59

    • 5.

      Créer un modèle avec plusieurs motifs

      12:44

    • 6.

      Outil de Correction de l’équilibre des couleurs

      11:10

    • 7.

      Enregistrement de votre fichier d'échantillon final

      9:06

    • 8.

      Merci de nous avoir regardé !

      1:14

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 918

apprenants

12

projets

À propos de ce cours

À QUI S'ADRESSE CE COURS ? :

Ce cours Je vous expliquerai étape par étape de tous mes conseils et astuces lors de la création de motifs du début à la fin et de l'au-delà de l'aide des étonnantes aide de the et de l'aide de l'outil de création de motifs de motif Je ne crée jamais de même sur les répétitions de la norme et dans ce cours je vous invite à sortir de la grille ! J'encourage également les concepteurs même chevronnés à suivre ce cours. J'espère que mes conseils et mes astuces vous inspireront peut-être de tenter de faire de la manière J'en même temps que des questions de motifs ou vous aideront à gagner du temps ou à gagner en frustration.

Ce dont vous aurez besoin :

Les fournitures dont vous aurez besoin pour le projet du cours :

• Un ordinateur avec Adobe Illustrator. C'est tout !

• Vous aurez également besoin de l'œuvre de l'art vectorielle que vous avez créée précédemment par votre création. Je ne passerai pas sur la manière de vectoriser vos œuvres et sur la manière de créer des motifs dans Illustrator ou sur l'iPad Pro. Tous mes motifs ont été dessinés sur l'iPad Pro dans l'application Adobe Draw.

QU'EST-CE QUE VOUS APPRENDREZ ? :

Dans ce cours, je partagerai mes techniques pour créer des motifs de toutes les formes, de toutes les shapes, de style et de toutes les finalités en utilisant un 1 motif, 3-5 motifs et un motif complexe avec d'innomBRables motifs. Je partagerai mon processus de création de motifs pour que ce cours soit visuellement intéressant et complexe dans l'étonnante Outil de création d'Illustrator. Je vous présenterai également pour finaliser un motif sur des couleurs différentes (en vous éloignant de votre zone de confort de couleurs à len grâce à l'outil de Recolor Et enfin, je vous expliquerai comment exporter vos échantillons de motifs finaux pour les sites d'impression à la demande

Nous aborderons les éléments suivants :

  • Les bases de la création d'un motif répétitif sans couture dans Adobe Illustrator.
  • Comment utiliser l'outil Pattern Créer de to Comment utiliser l'outil.
  • Mes processus et les astuces pour créer des motifs uniques et intéressants.
  • Des raccourcis clavier pour améliorer votre flux de travail.
  • Comment utiliser l'outil Recolor.
  • Comment finaliser et enregistrer votre échantillon final.

Si vous avez déjà décontracté par If ou que vous avez un peu de choses à ce jour, j'espère que ce cours vous aidera à vous sentir plus familier. Si vous avez même décontracté sur le même planche de vous-même et que vous avez bien entendu décontracté votre choix. Si vous n'avez pas pu vous C'est la raison pour laquelle j'aime personnellement utiliser l'outil !

J'ai hâte de partager mes conseils avec vous et de voir ce que vous allez inventer dans vos projets de cours !

Gros bisous, Kristina

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Kristina Hultkrantz

Illustrator & Surface Pattern Designer

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Hello Everyone!

I'm Kristina Hultkrantz an illustrator and surface pattern designer based in the super quaint small town Mariefred just outside of Stockholm, Sweden. You might also know me as EmmaKisstina on the internet. I've been working with illustration and design since 2007 and have worked full time as a freelance illustrator since 2010 and now a teacher since 2018.

If you'd like to hang out with me outside of Skillshare you can find me on:

o Patreon in my surface design collection making group called Collection Club.

o Patreon in my mixed media sketchbook play group called Fun Friday.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction au cours et votre projet de classe: Bonjour à tous et bienvenue à cette classe Skillshare, je suis Kristina Hultkrantz. Je suis Illustrator et Surface Pattern Designer basé à Mariefred en Suède. Dans ce cours, je vais partager mon processus pour prendre des motifs et les transformer en motifs complexes, intéressants et uniques. Je vais couvrir les bases de la conception de motifs en utilisant l'incroyable outil de création de motifs d'Illustrator, que je préfère utiliser. Je pense que c'est une façon qui provoque beaucoup moins de maux de tête mathématiques, moins de frustration, et cela augmente l'efficacité, vous faire gagner du temps, plus, je pense que vous êtes capable de créer des modèles beaucoup plus complexes et difficiles à trouver la répétition dans et probablement juste mieux, si je suis autorisé à dire cela. Je vais passer par les bases d' Illustrator, mais pas tout ce qu'Illustrator peut faire évidemment, mais ce que vous aurez besoin pour créer un motif. Je serai aussi sur vos modèles de créativité. [ inaudible] alors je vais aller plus loin [inaudible] pour continuer à vous pousser hors de votre zone de confort de couleur et faire quelque chose qui est différent, même si nous pourrions ne pas venir juste du haut de notre tête. Dans les vidéos suivantes, je vais vous montrer mon processus de création d'une collection de trois motifs. Un motif avec un motif, un motif avec 3-5 motifs, puis un motif avec plusieurs motifs. Je vais partager autant de trucs et astuces que possible pour que vous soyez prêt à créer vos propres modèles. Ils sont incroyablement très intéressants et ils sont beaux. Personnellement, je ne crée jamais un motif sur une grille standard, répétez carré et je vous souhaite la bienvenue pour essayer quelque chose de nouveau aussi bien. Demi-goutte, jumelage, et tout ce genre de trucs. Essayez de rendre les choses aussi complexes que je peux tout en étant simple, trucs comme ça, mais je vais passer par tout ce genre de choses, tous mes processus de pensée quand je crée des modèles dans les vidéos suivantes. Pour votre projet de classe, vous ferez également une mini collection de trois motifs, un avec un motif, un avec 3-5 et un avec plusieurs motifs. J' ai déjà hâte de voir ce que tu vas trouver. Commençons. 2. Fournitures et discours d'encouragement: Pour ce cours, je vais utiliser des motifs que j'ai dessinés sur mon iPad Pro mais vous pouvez bien sûr utiliser n'importe quelle technique que vous préférez faire des motifs. Je ne commencerai pas dès le début de la façon de dessiner des motifs et de les numériser. Je pense qu'il y a beaucoup de beaux cours sur Skillshare à propos de ce processus. S' il vous plaît, regardez-les à l'avance. Si vous avez des œuvres d'art déjà prêtes à l'emploi, alors nous pouvons commencer à créer des motifs avec ceux-ci. J' ai choisi quelques motifs différents et je vais vous montrer mon processus de pensée quand je crée des motifs avec eux. Vous pouvez le faire aussi. Vous pouvez soit avoir un thème à toute votre collection, ce qui serait vraiment amusant, ou vous pouvez simplement l'utiliser comme une pratique et faire trois modèles différents qui sont complètement différents. C' est totalement à vous de décider. Les seules fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours sont un ordinateur doté d'Adobe Illustrator. Ensuite, vous aurez vos illustrations numériques prêtes à l'emploi que vous avez dessinées avant puis vectorisées et colorées dans Illustrator ou si vous aviez un iPad Pro comme moi, j'ai utilisé Adobe Draw pour dessiner mes motifs et alors je vais les amener dans l'ordinateur pour continuer. Il y a une chose que je voudrais mentionner avant de commencer et c'est qu'il n'y a pas un moyen unique de créer un motif et qu'il n'y a pas une bonne façon d'être un concepteur de motifs. n'y a pas de bien ou de mal quand il s'agit de faire des patrons. Vous pouvez faire à peu près ce que vous voulez, tant que la dernière se répète correctement et qu'il n'y a pas d'erreurs comme ça. n'y a pas de moyen approprié d'utiliser Illustrator. Vous comprenez comment vous aimez utiliser le programme et votre flux de travail et tout ça. Prenant des conseils et astuces de moi, ce que je fais de mon processus, puis être inspiré par un autre artiste, puis être inspiré par le travail et la figuration d'Illustrator pour vous-même, et puis tout d'un coup, vous trouverez votre style dans votre flux de travail ce qui fonctionne pour vous. Je pense que c'est très important. C' est quelque chose dont vous n'avez pas besoin de vous soucier. Il suffit de le comprendre au fur et à mesure que vous allez et ça marchera à la fin. J' en suis certain. Certainement quant à moi, je suis en train de jouer avec Illustrator depuis des années et j'ai l'impression d'apprendre nouveaux trucs et astuces tout le temps qui auraient pu m' épargner autant de temps au début si j'avais su mais je ne l'avais pas fait. J' ai encore fait un beau travail à l'époque et je pense que je le fais encore maintenant. J' ai peut-être trouvé quelques façons de me faire gagner du temps et moins de maux de tête. C' est toujours bon. J' ai hâte de vous montrer mon processus. Dans la prochaine vidéo, nous allons sauter dans Adobe Illustrator et commencer à apprendre des choses. 3. Bases et introduction à l'outil de création de motifs: Nous voici dans Adobe Illustrator. J' ai déjà téléchargé l'illustration avec laquelle je prévois de créer des motifs. C' est pour mon multi motif avec des tonnes de motifs. J' ai pensé aujourd'hui que j'utiliserais ces motifs pour mon motif 3-5 et j'ai pensé que je choisirais l'un de ces fruits pour faire un motif pour mes motifs uniques. Si vous êtes nouveau autour de ces parties, je veux vous montrer un peu avant de commencer faire des motifs et je vais commencer par ouvrir un nouveau document, alors faites « Nouveau  » et la taille de l'œuvre n'est pas vraiment intéressante pour moi, Je ne vais pas utiliser ce qui est vraiment pleine en taille, mais c'est bon d'avoir un sniked ceci, si vous allez imprimer cela plus tard et c'est toujours agréable d'avoir un PPI ou un PPP élevé, donc 300 est bien là, tout est bon et parce que je suis très désorganisé, je ne nomme jamais quoi que ce soit correctement. Ici, nous avons une petite grille et ce qui est drôle, c'est qu'il y a une grille autour et mon cours s'appelle « Penser dehors de la grille » et la première chose que vous faites est d'élever un carré, mais c'est juste d'être ironique. C' est bon. J'ai pensé apporter un de ces motifs pour créer un motif avec. Lorsque vous créez un motif qui n'a qu'un seul motif, je pense que cela doit être un élément assez intéressant. Je voudrais soit choisir l'ananas parce qu' il se passe beaucoup ou j'aime ce fruit traînant, ce mignon et a aussi quelques détails et puis la banane bien sûr, c'est vraiment drôle. Peut-être que nous allons commencer avec la banane et je ne pense pas que je les ai encore regroupées, donc je vais juste utiliser l'outil « Lasso » que vous trouverez ici. Obtenez-le et puis appuyez sur V sur mon clavier, qui est l'outil de sélection et je vais le tirer sur mes nouveaux documents que nous ne nous concentrons que sur cette banane génial. Maintenant que je l'ai sélectionnée, il y a quelques choses que je veux faire à cette banane avant de commencer à en faire un motif. Comme je l'ai dit, je vais passer en revue les bases d'Illustrator, choses qu'il est bon de savoir avant de commencer à créer des modèles. J' ai créé cela dans Adobe Draw sur mon iPad et tous ces petits trucs bleus sont des points ou des points d'angle et plus vous avez, votre fichier est lourd, et la selle que votre ordinateur va être. Si nous réduisons un peu cela, nous pouvons nous rendre les choses plus faciles pour nous-mêmes. Alors allez dans « Objet », « Chemin », « Simplifier » et vous pouvez généralement réduire d'un ou deux pour cent sans causer beaucoup de folie à votre illustration. Je peux juste vous montrer ce qui se passe si nous faisons 50 devient tout à fait différent. Il devient un très stylisé, comme vous pouvez le voir, il réduit les points d'angle de tellement que les lignes ne correspondent plus. Cela, bien sûr, pourrait être vraiment cool look si vous vouliez aller pour ça, mais ce n'est pas comme ça que je le voulais. Donc, je vais généralement à 98 et nous pouvons prévisualiser et d'après ce que je peux voir, il n'y a pas grand-chose qui a changé, mais cela a réduit de une tonne. C' est bien. Regardons ça. Je veux aussi regrouper cela aussi. Décliquons-le et je pense que ça a l'air bien, n'a pas l'air drôle, tellement différent. Mais en ce moment, tout est séparé. Donc, si vous cliquez n'importe où et déplacez la banane entière est ennuyeux et vous devrez récupérer l'outil « Lasso » à nouveau et sélectionner le tout et ce ne sera pas très efficace. Donc nous annulons cela et je vais sélectionner le tout et ensuite vous dites Command-G et vous le regroupez. Maintenant, c'est un groupe entier et je peux le déplacer autant que je le veux. Maintenant que c'est groupé et simplifié, je veux également vous montrer quelques façons de manipuler cela pour plus tard lorsque vous allez créer un motif. Pour créer un duplicata, vous appuyez sur « Alt » en même temps que vous faites glisser votre banane sur, et maintenant vous avez deux bananes. Bien qu'il y ait une banane sélectionnée, vous pouvez appuyer sur O sur votre clavier pour en faire une image miroir. Si vous appuyez sur « Maj » pendant que vous faites cela, il fera miroir, puis au même angle. Si vous appuyez entre ces commandes, appuyez sur « V pour revenir à l'outil « Sélectionner », puis resélectionnez votre banane, vous appuyez sur le R de votre clavier, vous pouvez faire pivoter. Si vous avez besoin de faire de petits ajustements à l'angle de votre nouvelle banane, faites quelque chose comme ça. Je pense que c'est un bon début. Je ne sais pas s'il y a autre chose que tu dois savoir. Si vous voyez de petites erreurs qui vous rendent dingue, comme peut-être cette petite chose ici, ce qui se passe là-bas, on peut y aller et voir ce qui se passe. Vous pouvez utiliser ce blanc « Outil de sélection directe » pour changer les choses. Peut aller très près et vous pouvez sérieusement simplement déplacer tout ce qui vous dérange jusqu'à ce qu'il semble mieux. Il y a aussi des poignées et des trucs. C' est si, oups voir que je gâche tout le temps. Je ne suis pas sûr si je vais vraiment réparer quelque chose ici, juste déplace les poignées, peut le déplacer dans, faire un peu plus flash ici et cela nous redresser un peu, que un peu moins fou là-bas dans le coin. Mais j'aime quand les illustrations ont de petites erreurs, une qualités dessinées à la main. Ce genre de choses ne me dérange pas, je l'aime un peu plus. D' habitude, je ne changerais pas de choses comme ça, mais tu peux, te sentir libre. Je pense que c'est à peu près tout ce que j'aimerais savoir. On peut passer par d'autres choses comme si on voulait changer cette couleur jaune. Voyez maintenant que j'ai déjà tout regroupé, alors comment puis-je changer la couleur ? Répétez, double-cliquez, et vous entrez dans ce nouveau mode fou, que j'ai oublié ce qu'on appelle, oh « Mode Isolation », ça s'appelle. On va seulement faire des choses à cette banane et vous voyez que celle-ci est fanée parce que vous ne pouvez rien y faire. Vous pouvez maintenant sélectionner les éléments qui se trouvent dans ce groupe. Ici, j'ai cliqué sur la pièce jaune et je peux entrer et faire la différence jaune si je voulais essayer quelque chose de plus lumineux et plus léger. Tu vois ? Donc c'est comme ça que ça marche. Je pense que c'est juste les bases de petites choses que vous pouvez faire pour changer les choses que vous avez déjà dessinées. Il y a évidemment un million d'autres choses que vous pouvez faire et changer, mais je pense que nous pouvons le faire dans un autre cours pour dessiner vos motifs réels et les rendre numériques. Nous allons juste nous concentrer sur la création de motifs. Allons dans ça tout de suite. Pour sortir de ce mode d'isolement, il suffit de double-cliquer quelque part sur l'écran. Nous avons nos deux bananes et je veux commencer par une seule parce que c'était un cours de fabrication de motifs ou c'est la section où je suis censé faire un seul motif ou un motif Oh mon Dieu anglais est dur. Un motif avec un seul motif. Donc, je vais dans « Object » « Pattern » « Make ». J' ai sélectionné ma banane et faisons-le. Ici, nous entrons dans l'interface « Pattern » make, nous pouvons l'appeler et c'est une grille droite. C' est la façon standard régulière de faire une répétition, et c'est ce que j'essaie de faire. Eh bien comme intrigué, peut-être sortir de parce que c'est très frappant, c'est un motif très simple, c'est très graphique, c'est cool mais on peut faire plus. Je vais vous montrer ce que vous pouvez faire dans cet outil de fabrication « Pattern ». Je veux aussi m'éloigner de ça, oups, non, ce n'est pas groupé. Comment ça s'est passé ? Je vais m'assurer qu'il est à nouveau groupé. Nous nous regroupons maintenant. Ok, oui. Je vais l'éloigner de la partie blanche parce que je trouve cela distrayant cycliquement et nous n'avons pas besoin de ça. Nous y voilà. Revenons sur le modèle faire outil rapidement. Ici, vous pouvez nommer votre modèle si vous le souhaitez. Je ne le fais jamais et puis ici il y a un type de tuile différent. Vous pouvez avoir cette grille standard comme nous l'avons, nous avons brique par rangées. Ensuite, vous pouvez voir les tuiles comme des briques. Ensuite, nous avons une tasse standard cassée par colonne ou il est également connu comme une moitié grandi répétition et ensuite nous avons Hex par colonne, ou Hex par déchirure. Je dirais qu'il est très similaire à la brique, mais en quelque sorte devient un peu plus dynamique. Je ne peux pas vraiment dire pourquoi. Mais son plus rond, plus réfléchi, ne sait pas comment décrire cela. Dans la brique par ligne et colonne, vous avez également des paramètres de décalage où vous pouvez choisir de le faire comme une moitié. Où vous pouvez faire de la force ou pour s'adapter ? Tu sais, tu peux choisir ici un peu plus de place ici. Vous n'avez pas à faire de masse, ce qui est vraiment soigné, et ensuite nous avons aussi des tâches ménagères, je suppose que certains de mes voisins quelque chose. Ici, c'est là que vous choisissez la taille de votre nuance et pour le moment, c'est une taille vraiment folle, ce qui est inutile. Donc, je m'assure toujours d'avoir un numéro pair qui vous aidera plus tard quand vous essayez de le finir. Donc vous n'avez pas de petites lignes ou quoi que ce soit comme ça. Assurez-vous que ce sont même des chiffres. Ici, vous pouvez choisir comment il se chevauche si vous allez chevaucher le motif. Comme de la main gauche à l'avant ou la droite à avant et le haut à l'avant puis le bas à l'avant. C' est juste des choses que vous pouvez jouer avec et puis nous avons aussi des copies et c'est combien de fois il vous montrera le motif répété. Maintenant, c'est trois par trois, ou vous pouvez choisir de faire neuf par neuf. L' écran entier est plein de bananes. Encore une fois, parce que parfois il devient déroutant de voir lequel est celui sur lequel vous pouvez travailler et lequel sont les répétitions du modèle afin que vous puissiez le réduire à 30. Donc, vous voyez que c'est la méthode que vous pouvez déplacer pour tester différentes choses avec. Allons zoomer un peu. On peut s'arrêter ici et dire : « Oh, c'est notre modèle juste ici. » Mais je pense que ce n'est pas si amusant. En outre, je voudrais vous montrer que vous pouvez changer la taille de votre échantillon, très facilement à la main. Donc, vous pouvez facilement tester à quoi ça ressemble si nous voulions beaucoup d'espace entre nos bananes ou si nous voulions vraiment fermer, elles collent ensemble. Tu pourrais même essayer ça. A quoi ça ressemble ? Ça devient tout à coup quelque chose d'autre. Ça ne ressemble pas vraiment à une banane. Ce sont des choses que je pense sont tellement plus faciles parce que vous voyez répéter dans le navigateur en temps réel. Ensuite, vous faites votre échantillon à la main , puis essayez de comprendre à quoi ressemblera et tester constamment ici, vous avez une idée de ce qui se passe pendant que vous créez et c'est la meilleure chose que je pense de cette visite. Ok, donc je pense que je vais commencer par faire mon petit modèle un peu plus grand comme ça et encore une fois, une fois que j'ai fini de jouer avec le manuel des tailles, je vais le décliquer ici, et ensuite je vais aller ici et m'assurer que qu'il s'agit d'un nombre entier. Je pense que c'est toujours amusant même si vous avez un objet. Je pense que c'est intéressant de le dupliquer. Comme je vous l'ai montré précédemment en cliquant sur « Alt », puis peut-être en le reflétant. Peut-être comme ça. Que nous apportons un peu plus de mouvement au modèle. Donc, même si c'est une chose que vous avez dessiné, tout d' coup devient plusieurs et alors vous pouvez même faire un de plus et ensuite utiliser la rotation pour rendre celui-ci aussi un aspect légèrement différent. Ici, nous allons, donc ici nous avons rapidement fait un motif avec un motif, mais c'est dynamique et intéressant et c'est une brique par rangée. Donc, il se répète horizontalement. On peut faire 100 pour cent pour voir à quoi ça ressemble. Je pense que c'est vraiment amusant dans Q. Ce qui est aussi cool, c'est que vous pouvez juste ajuster les petites choses en se déplaçant légèrement et vous pouvez voir comment cela affecte l'ensemble du motif pendant que vous le créez, plutôt que d'aller à ont constamment à tester votre nuance et hurler. J' aime vraiment ce processus et les possibilités sont comme ça. Voici un premier modèle rapide avec une banane et je suis assez satisfait de cela jusqu'à présent. Je vais vous montrer une autre façon. Nous pouvons enregistrer ceci en tant que copie. Nous allons enregistrer ceci et copier et quand vous l'enregistrez, il apparaît ici dans le panneau Nuancier. Essayons un autre. Aller à higgs par rangée, puis nous allons ajuster un peu la taille de l'échantillon peu et ensuite nous allons y déplacer les bananes autour, voir à quoi ça ressemble si nous les empilons un peu ce que ça ressemble à la fou ? Je vais les atténuer parce qu'ils ne peuvent pas voir lesquels sont ceux que je peux déplacer. Celle-là dans cette ligne. Cela est devenu comme un treillis d'une sorte ou d'une autre. C' est soigné. Je n'aurais pas pensé à ça. Vous pouvez construire ça à partir de là. Je peux continuer à dupliquer et nous allons faire à l'envers puis autour jusqu'à ce que je trouve quelque chose d'intéressant. C' est de bons filets. Ouais, tu vois ça, c'est un autre regard et il y a tellement de façons jouer avec des motifs de banane folles. Je pense que je vais fermer ça et je te montrerai quoi faire avec eux une fois que tu auras fini. Appuyez simplement sur « Terminé ». D' accord. Une fois que vous avez sauté de l'outil de création de motif, nous avons nos échantillons prêts ici, et une autre chose que je voulais mentionner, je n'ai pas de couleur de fond quand j'ai créé la nuance que j'aime ajouter plus tard. Ici, je vais juste prendre une boîte et faire un joli carré ici ou rectangle, et je vais le remplir avec burnout, je pense que je vais juste faire blanc. Ensuite, je vais faire une copie de ceci pour remplir avec un motif. Je vais faire la commande « C » Commande « F » et cela fait copier exactement le même rectangle sur le dessus du rectangle inférieur et puis je vais aller ici, pour appuyer sur « V » juste pour avoir un outil de sélection à nouveau et aller jusqu'à mon panneau nuancier et je vais cliquer sur le modèle que j'ai créé et je vais faire le premier que j'aime mieux celui-là. Le motif brique par rangée un peu plus ordonné. C' est ton modèle fini. De cette façon, vous pouvez facilement tester différentes couleurs d'arrière-plan et corriger ce fond jaune fou. Voilà notre premier modèle. Vous voyez ces deux lignes faibles, ils sont généralement une chose que fait l'illustrateur, il rend juste diffuse, zoom-in disparaît généralement, donc ils n'existent pas réellement, mais quelque chose que l'illustrateur et c'est très irritant et je souhaite qu'ils puissent supprimer cela dans la prochaine version. Mais pour l'instant nous devons faire face à cela et parfois ils restent éternellement. C' est difficile à dire, parfois c'est là, ils sont pour de vrai ou s'ils ne le sont pas. Mais ils semblent disparaître quand j'ai zoomé, donc je suis sûr qu'ils ne sont pas vraiment là. C' est ainsi que notre premier modèle est créé avec un seul motif. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment et ce à quoi je pense quand je crée un modèle avec environ trois à cinq avec des conseils, alors commençons à le faire. 4. Créer un modèle avec 3 à 5 motifs: Maintenant, nous allons passer à la création d'un motif de trois à cinq motifs. Commençons par nous assurer que ces motifs sont prêts pour la fabrication de motifs. Je vais les simplifier et les regrouper à nouveau pour que je le fasse rapidement. Je dois juste bloquer certaines choses, les éléments de fond. Ici, nous allons, laissez tout sélectionner et je vais objecter chemins pour simplifier à 98, réduire beaucoup ce qui est agréable. Ensuite, je vais utiliser l'outil lasso pour faire le tour et chaque maison et article pour le sélectionner, puis le grouper. Le raccourci rapide pour l'outil lasso est Q. Et si vous voulez passer rapidement à l'outil de sélection directe qui est généralement V mais alors vous devrez basculer entre V et Q tout le temps. Mais si vous appuyez sur la commande, vous pouvez aller rapidement à la sélection directe, puis relâcher. Est-ce que ça a du sens ? Donc, vous avez votre curseur sur Q pour l'outil lasso. Vous appuyez sur la commande pour le transformer en puis vous pouvez vous déplacer si vous avez besoin de déplacer des choses sans avoir à basculer entre l'outil lasso et l'outil de sélection directe. C' est ce qui fait ici. J' espère vraiment que vous ne pouvez pas entendre le même coup et le même travail qu'ils font chez moi ou quelque part dans mon quartier. [ inaudible] Commande pour les déplacer car il est proche. On y va. Groupe. Bon, ils sont tous prêts à partir. Je vais en choisir trois pour commencer juste pour vous montrer ce que vous pouvez faire avec seulement trois. Je pense que je vais peut-être choisir celui-là, le bleu. Peut-être de la crème pour la peau, ont-ils l'air mignon ensemble. [ inaudible] Ce n'est pas si important. C' est important et je vais choisir ces trois. Je vais les déplacer vers mon nouveau tableau de fabrication de motifs que j'ai créé pour ce cours. Ici vous avez mes motifs ici et encore, je vais les sélectionner et je vais ouvrir l'outil de création de motif. Encore une fois, nous pouvons choisir celui avec lequel nous aimerions travailler. Je ne suis pas sûr de laquelle j'aime aller avec, mais faisons hex par colonne juste pour choisir quelque chose. Ensuite, nous pouvons commencer à trouver un modèle avec ceci. Je vais agrandir mon espace de travail pour qu'on puisse travailler avec quelque chose. Voyez que je peux tout simplement le déplacer au hasard et penser ce que je voudrais à l'avance. Je m'assure juste que c'est un nombre pair. Ensuite, je peux ajuster comme ils veulent que je fais le modèle. Je vais juste les déplacer autour du zoom arrière pour que je puisse voir comment le modèle se construit. Je vais ajouter quelques copies de plus juste pour qu'une meilleure idée de ce qui se passe. Cela commence quand j'ai vu motif diagonale. Comme vous pouvez le voir ici, cela se chevauche sur le dessus, qui a l'air un peu bizarre, donc nous pouvons changer cela, peut-être. Appuyez sur le bas à l'avant pour que la maison soit sous les couvertures, ce qui me semble plus logique. Vous avez presque la profondeur de champ de cette façon. Mais ici, il se chevauche comme ça, attendez une seconde. Cela fait en sorte que le droit était en avant aussi. Alors maintenant, nous voyons que cela a du sens partout. Voici un modèle simple. Parce qu'il y a si peu d'éléments que j'ai l'impression qu'ils se répètent très souvent. Comme si tu voyais cette maison tant de fois. Je ne suis pas vraiment fan de ça. C' est là que j'ai habituellement, quand je crée des motifs, j'ai généralement beaucoup plus d'éléments que seulement trois choses. Parce que je pense que c'est plus intéressant, il y a plus de choses à regarder. Ton oeil ne reste pas coincé. Comme je pense juste à ces maisons bleues sont constamment partout. Ici, juste ici, juste ici, juste ici, juste ici, donc c'est pour ça que j'ai généralement des modèles avec beaucoup d'objets dedans. Une chose que je fais pour casser qui parfois est que je vais dupliquer l'article qui sort. Alors nous en avons deux, et tout d'un coup comme vous confondre, comme ceux qui répètent où ou quelque chose comme ça. Voyez maintenant, c'est trop clair parce que j'ai ajouté un article, nous devons nous assurer que nous augmentons un peu notre surface afin que nous puissions nous déplacer un peu plus. Même chose, assurez-vous juste que vous êtes en mesure de le faire. Trouve-moi la bizarrerie. Vous voyez si vous avez quelque chose que vous aimez déplacer, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris arrangé, vous renvoyer ou n'importe où vous essayez de faire. [ inaudible] l'a placé donc c'est derrière cette maison ou cette maison avant que je le fasse. Voici comment déplacer les choses jusqu'à ce qu'elles commencent à fonctionner pour vous. C' est le problème avec essayer d'enseigner ce processus parce qu'il est intuitif. Je pense que vous comprenez tout seul, ce qui a l'air bien et ce que vous aimez le mieux. temps pour moi de dire ce qui est un excellent modèle parce qu'il y a tellement de types différents de modèles et il y a tellement de motifs qui sont incroyables. Celui-ci est allé dans un regard horizontal ou diagonale, droit qui est intéressant et vous pouvez continuer avec ce regard, vous les rapprochez encore plus ensemble. On peut vraiment aimer smush ensemble. C' est comme une petite communauté de maisons qu'ils sont tous secoués, c'est amusant. Il y a aussi ce qui est devenu des salles et son pois, mais on peut le froisser ensemble encore pire qu'il devient plus ensemble, on verra ce qui se passe. Maintenant, j'ai la moitié de l'empreinte sur un côté et la moitié sur l'autre côté, donc je pense que je devrais déplacer les deux parties ensemble pendant que je fais ça qui a plus de sens. Cliquez dessus, puis cliquez avec le bouton droit, renvoyez-le. J' ai aimé ce qu'il était avant. Quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons revenir à la manipulation de cette taille d'échantillon. C' est fou, tu vois. Je veux le rendre un peu plus grand. Alors maintenant je veux la rendre un peu moins large pour qu'ils se réunissent comme la ville secouée, et c'est soigné. J' aime ce regard, alors je vais m'arrêter là. Assurez-vous qu'il s'agit d'un nombre pair. Parfois, j'aime même m'assurer que c'est comme un nombre pair parce que ça semble juste. Nous y allons et nous dirons que celui-ci est fait. On va appuyer sur « Terminé ». Alors nous ferons la même chose qu'avec nos bananes. Nous allons juste zoomer un peu et créer une autre boîte pour ce motif, je vais changer cette couleur de fond tout de suite en blanc. Mais faisons comme un blanc crémeux. Là, nous allons, puis copier, « Commandement C », puis « Commandement F » pour faire une copie sur le front. Ensuite, nous allons appuyer sur « V » pour sélectionner et ensuite passer ici à notre nouveau modèle et c'est notre petit modèle que nous avons créé. Je vais zoomer pour vérifier. Aussi, je voudrais mentionner que si vous voyez quelque chose quand vous avez fini avec votre modèle, vous pouvez revenir dans votre modèle et le réparer. S' il y a quelque chose que tu n'aimes pas. Ce n'est pas mis en pierre ce que vous avez créé, vous pouvez simplement double-cliquer sur votre motif dans les nuanciers et vous revenez à la zone de création du motif. Vous ne pouvez pas continuer à jouer avec les choses en mouvement autant que vous le souhaitez. Il suffit de cliquer sur « Terminé » une fois que vous avez terminé et cela changera également ici. Donc, vous n'avez pas à le tester à nouveau, il le testera déjà pour vous. C' est notre motif avec trois articles. Je ne sais pas, ce n'est pas mon préféré que j'ai jamais fait, mais c'est soigné et un peu différent de ce que je fais habituellement. J' aime que c' est quelque chose que je n'avais pas vraiment en tête depuis le début, donc c'est toujours la bonne chose que je pense. Pourquoi ne pas faire un motif avec cinq motifs juste pour le plaisir ? Je retournerai dans mes petites maisons. J' ai ces trois. Je vais apporter peut-être, celui-là, et celui-là bleu, peut-être le gros bleu. Ensuite, nous pouvons les ajouter comme des extras, je ne vais pas les compter comme les cinq. On y va, laisse-moi les amener ici aussi. Ensuite, sélectionnons tous ces éléments et allons dans le modèle d'objet, en faisons deux à nouveau. J' aimerais que ça ressemble à une petite ville. J' aimerais qu'il y ait des rangées de ça. Je pense que la pensée que la brique par rangée serait belle, donc il semble qu'il est décalé, et ils aiment presque ce look aéré que nous avons en cours. C' est juste comme ça. Il ressemble à, si vous êtes à la recherche de peut-être ou à la recherche d'un littoral d'une zone d'eau. Faisons juste à nouveau ce nombre pair, on y va, et ensuite je vais les déplacer. Celui-ci est en quelque sorte penché, je pense, donc je vais utiliser le R pour le rendre plus droit. Je pense que c'était bien. Ensuite, ce vert est aussi penché un peu, donc je vais aussi utiliser la commande R, appuyez sur « R », et puis je l'ai fait, comme ça et puis je pense, c'est propre, a un bon flux il va de haut en bas et encore. C' est vraiment sympa. Je pense aussi qu'une autre astuce est que la zone bleue sera votre échantillon. Assurez-vous que tous vos éléments se trouvent dans l'échantillon, sinon l'illustrateur les oubliera parfois. Si vous avez un élément qui est ici lorsque vous créez le motif, disons, il ne sera pas répété, comme vous pouvez le voir disparu. Vous devez vous assurer que vous le mettez ici à la place, puis il sera répété. Une autre façon de contourner cela, est de regrouper tous vos éléments à la fin lorsque vous avez terminé ensemble, mais ce n'est absolument pas nécessaire. Il y a généralement une zone sur votre nuancier que vous pouvez placer l'objet. D' accord. Je vais continuer à déplacer ces accessoires, on peut les appeler. Voici les arbres, alors ils entrent. Vous voyez que cet arbre était derrière, donc je le voulais devant, alors j'ai cliqué pour arranger, porter devant. Même chose avec cet arbre. Mais il pourrait aussi être là, porter à l'avant. C' est à cause de cela, sorte que nous pouvons voir qu'ils se chevauchent sur la gauche. Maintenant, c'est sur le dessus et ça se répète comme ça, et c'est bien. Ensuite, nous allons dupliquer certains d'entre eux. Cliquez dessus et appuyez sur « Alt » en même temps et déplacez-le, et déplacez certains de ces parapluies autour de sorte qu'ils ressemblent à une partie de la scène. Je pense que je vais déplacer la violette là-bas et la bleue ici. C'est un modèle assez simple. J' ai adoré le flux de celui-ci au fur et à mesure qu'il traverse, mais je pense que la largeur est un peu trop telle que nous pourrions ajuster cela un peu de sorte qu'un peu plus près. On y va. Je pense que c'est un peu mieux et nous avons presque comme les petits ovales que le modèle est transformé en. Je pense que c'est très gentil. Encore une fois, depuis que je viens de le faire, je vais juste m'assurer que ce sont même des numéros de pixels. Ici, on y va, et j'appuie sur « Terminé ». Pour le rendre plus facile, je vais copier tout ça. Je vais cliquer sur ceci, celui en haut, le motif et aller à mes nuanciers et cliquer, sélectionner un nouveau motif. Ici, il est assez grand modèle. Si vous souhaitez ajuster l'échelle dans votre carré, vous pouvez la sélectionner, puis passer à Transformer l'échelle. Je vais cliquer sur « Transformer les objets », puis trouver quelque chose peut-être au moins à 70 pour cent. Vous pouvez appuyer sur « Aperçu » et là il est devenu beaucoup plus petit. Donc, vous pouvez avoir une meilleure idée de la taille et des trucs comme ça. Ou vous pouvez le rendre plus grand, alors appuyez sur « OK », et c'est notre motif pour cette section avec 3-5. 5. Créer un modèle avec plusieurs motifs: Maintenant, nous passons à notre troisième et dernier motif avec plusieurs motifs. C' est le modèle que je fais habituellement parce que je ne peux pas faire simple comme il semble, et j'aime avoir beaucoup d'objets différents à bouger, et j'aime avoir beaucoup de marge de manœuvre, et jouer, et des trucs comme ça je vais, pour gagner du temps, J' ai déjà regroupé et simplifié tous ces petits objets pour que ce soit facile. Je vais juste les ramener à ma nouvelle parole. Là, nous allons, je vais supprimer celui-ci déjà parce que comme vous pouvez le voir qu'il dépasse trop, c'est trop différent et surprenant de tous les éléments, donc je vais juste enlever que chaque serviette, et je pense que le reste fonctionnera. Je vais les copier, ou sélectionner le menu, puis à nouveau les apporter dans le motif, en faire deux. Quand je fais le modèle comme celui-ci, c'est beaucoup de petits objets et je vais juste jeter autour de mon espace de travail. Je pense que la meilleure configuration est l'hexadécimal et par colonne ou ligne, je ne sais pas vraiment laquelle serait la meilleure cette fois. Mon look préféré est la demi-goutte, donc je pense que je vais passer par colonne. Je l'ai éloigné du plan de travail parce qu'ils le trouvent distrayant, et maintenant je vais me donner un peu plus d'espace pour travailler, et dupliquer, et des trucs comme ça. Lorsque je crée un motif avec des tonnes de petits objets, je m'assure de me donner beaucoup de place, parce que j'aime dupliquer et refléter plusieurs des éléments afin qu'il ne se répète pas si souvent ou évident, peut-être est un meilleur mot. D' autres objets plus grands que je vais dupliquer et réfléchir pour que nous ayons deux d'entre eux, et je vais vous montrer ce que je veux dire. Nous allons zoomer un peu, comme le hamac, le palmier, et la planche de surf, je pense que sortir le plus. Ce sont les éléments que je veux confondre un peu mon œil, je vais juste commencer à les déplacer, puis je vais faire un duplicata de celui-ci, puis appuyez sur O pour le changer, et appuyez sur Maj pour que j'ai il est réfléchi sur le miroir il devient votre image. Appuyez sur V et je vais le placer quelque part. C' est commencer à travailler, peut-être, aussi pour m'aider maintenant que j'ai tellement de petits objets, si je les empilais quelque part. S' empiler au milieu, et je peux les déplacer plus tard. Sélectionnez toutes ces petites choses et empilez-les dans des pilotes très désordonnés, ils sont vraiment déroutants. Je vais aller bien. Je commence toujours avec les plus gros articles en premier. Déplaçons ce palmier, peut-être que cela devrait être proche des hamacs, et puis tout de suite je vais créer un duplicata. Je vais le refléter à nouveau pour paraître légèrement différent, et même si c'est la même chose, et alors je pourrais l'adapter à l'échelle afin qu'il soit un peu plus petit. Ensuite, vous faites ça, je ne vous ai pas montré ce camion avec ça, vous appuyez sur S, et ensuite l'échelle vers le haut ou vers le bas. Maintenant, nous avons cela, donc comme vous pouvez déjà le voir, il est difficile de voir où cela se répète parce que vous êtes confus par ces deux choses ne sont pas les mêmes, mais ils sont différents, et les palmiers, ils sont tous même look complètement différent juste parce que nous les avons réfléchis et mis à l'échelle. C' est soigné, alors voyons où ira ce porche de surf. Je me demande si ça va paraître bien là-bas, et je me demande si je vais juste garder une copie de celui-ci ou je devrais avoir deux, je vais voir à quoi ressemble deux, donc je vais appuyer à nouveau sur Alt, et le déplacer. Je ne suis pas sûr que ça bouge comme ça, donc je vais garder ça pour l'instant. Dans ce hamac va, je vais faire cette échelle de ce autour de celui-ci car ils sont si proches les uns des autres, donc ils auront l'air un peu plus différent. Je l'ai fait, et une fois que les choses sont en place, je peux commencer à bouger le plus petit. Encore une fois, je vais déplacer ce palmier qui est aussi assez grand, puis je peux commencer à mettre dans toutes les petites peintures, et je vais juste les adapter partout où ils vont bien paraître. C' est un processus qui pourrait prendre des jours ou vous pourriez simplement l'obtenir dès leur premier essai. C' est à votre propre personnalité, façon dont vous aimez travailler, et à l'efficacité que vous êtes. Je suis aussi une personne conséquente, quand je fais des choses, tout comme quand je l'ai fait, je ne pense pas que je ne suis pas un perfectionniste et que ça doit être parfait dans tous les sens. D' habitude, comme le laisser devenir ce qu'il devient, hippie de cette façon, je suppose. J' aime faire confiance à mon instinct, et je pense que c'est normal. [ inaudible] comme ces flamants, adapter celui-ci là, et comme c'est si mignon, je veux un autre flamant, je vais juste m'assurer de le refléter à nouveau appuyant sur O et Shift pour qu'il soit à 90 degrés et puis peut-être que je vais le mettre à l'échelle juste parce qu'il semble que vous avez passé plus de temps à dessiner différents éléments quand vous avez fait la même chose. Où devrions-nous mettre celui-là ? Peut-être près de ce palmier, donc ils sont dans la même zone. Je pense que c'est là que l'ananas sur sa tête, donc je vais le déplacer quelque part, peut-être par ici. Il convient parfaitement là, et puis principalement vous avez juste besoin de continuer à marcher jusqu'à ce que je sois heureux avec le modèle. Je pense qu'il est assez pratique de connaître tous les petits raccourcis de votre clavier, et cela vous fait gagner beaucoup de temps et de frustration. J' ai laissé un document dans les documents de classe qui a de petites feuilles de triche que vous pouvez utiliser pour étudier les différents raccourcis, donc j'espère que cela vous aidera. Quelque chose [inaudible] est assez bon pour l'instant, j'ai quelques objets, il y a un peu d'espace négatif dans certaines zones, et il y a de gros objets qui sont sympas et étalés de sorte qu'ils rebondissent dans un bon flux. J' ai plusieurs objets qui ne sont qu'un d'entre eux, ce qui devient aussi intéressant comme le panneau et le voilier, et des trucs comme ça, sorte qu'ils vous trompent que c'est plus complexe qu'il ne est vraiment et qu'il y a plus d'articles parce que nous avons dupliqué quelques choses. Voyons à quoi cela ressemble avec la couleur d'arrière-plan, ou appuyez sur le bas comme nous l'avons fait précédemment. Je vais dupliquer mes bananes ici dans cette boîte, et je changerai le fond en une belle couleur bleue. Faisons cela, la maison plus je vais faire puis sélectionner l'outil, et si vous appuyez sur Maj, puis cliquez, alors vous avez cela. Évidemment, j'ai le mauvais carré sélectionner je veux le dos. Encore une fois, l'outil I, je compte-gouttes, qui est I, puis survolez le bleu et appuyez sur Maj en même temps. Là, nous allons, alors vous pouvez simplement sélectionner directement la couleur à l'intérieur de l'objet. Appuyez sur B et sélectionnez votre bananier et allez à notre nouvelle impression. On y va, maintenant on a un outil contemporain, on peut l'appeler. C' est soigné, nous allons zoomer dessus pour que nous ayons un meilleur regard. Je ne pense pas que ça a l'air assez mignon, rester près de la marque et simple, bien sûr, je pourrais passer beaucoup plus de temps à passer, faire moins d'espace, et à m'assurer qu'il y a un adolescent là-dedans. Tout est à sa place que je pense. Mais pour le moment, je pense que ça a l'air vraiment sympa, et j'espère que vous avez eu une idée de mon processus, et quand je pense quand je crée des modèles. J' aime vraiment comment ce sont le même article. Ils te trompent en pensant comme comment ça se met en place, et ce cadre va toujours pour. Je veux que les choses soient complexes, mais simples en même temps. Si cela a un sens ou il ne le sera probablement pas. Voici ma petite collection complète. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment recolorer vos collections, afin que nous puissions tester une palette de couleurs différente, afin que nous puissions sortir de notre zone de confort et essayer différentes choses. 6. Outil de Correction de l’équilibre des couleurs: D' accord. Maintenant, nous avons une petite collection de mini. Au fait, j'ai appelé ce Curaçao, par l'île Curaçao dans les Caraïbes. C' est inspiré par cet endroit. Je n'y suis pas allé malheureusement, mais j'ai été là dans mes rêves. J' y ai réfléchi tout l'hiver ici, en Suède, à chaque fois que nous avons eu autant de glace et de neige. Mais de toute façon, nous allons parler de couleur dans cette section. Je vais supprimer cette version d'un modèle et je vais utiliser ces trois. Ce seront mes trois derniers. J' ai mon motif principal, j'ai une impression secondaire, et puis nous avons mon bateau amusant modèle gratuit. Je pense qu'ils auront l'air assez bien ensemble bien qu'ils soient trois modèles très différents. L' un est très audacieux, l'autre est très simple avec beaucoup de détails, puis l'autre est très détaillé, mais aussi très dynamique et show jeté. Je pense que nous avons un bon flux ici. Faisons une autre version couleur. Pour ce faire, je vais vous montrer quelques palettes que j'ai créées précédemment. J' ai balayé au hasard des magazines et j'ai trouvé différentes photos et différents articles de vêtements et des choses qui étaient à la mode et ce qui m'a échappé et j'ai choisi différentes couleurs d'eux. J' ai fait une bibliothèque d'échantillons à partir de ces échantillons. Je vais ouvrir ça dans le mien. J' ai enregistré ces palettes nuancier également dans la section des documents de classe si vous souhaitez tester les utiliser également. Je les ai enregistrés ici comme défini par l'utilisateur, comme 2018 palettes de couleurs. J' ouvre cela et vous cliquez sur les dossiers pour amener les nouveaux groupes dans votre document. Là, je les prendrai tous. Ils sont tous là maintenant, donc vous pouvez cliquer dessus. Faisons trois boîtes et ça va remplir de quelque chose. On y va. Je les veux même. Vous sélectionnez juste alt et shift en même temps, puis vous obtenez une boîte, puis la commande D et vous faites la troisième. On y va. Voyons voir. Je suis assez désordonnée quand je travaille comme vous pouvez le dire ici. Celui-ci a cet arrière-plan, celui-ci a l'arrière-plan propre et le dernier a le fond jaune fou et puis vous retournez à ceux-ci et copiez la police. Moi aussi, j'ai la pipette et puis cliquez. Là, nous avons que c'est fini. Allez à celui-ci, nous copions la police, la pipette pour sélectionner les maisons. Ensuite, le dernier, sélectionnez cette police de copie, pipette, puis bananes. D' accord. Maintenant, on va zoomer pour pouvoir les voir. Parce que celui-ci a le plus de couleurs, je pense que nous allons commencer par celle-là. Nous allons zoomer encore plus pour voir ce qui se passe. On y va. Choisissons tout le truc, tu presses ici. C' est l'outil d'illustration recolor avec une petite roue de couleur, je suppose que c'est. Ensuite, ici vous pouvez voir tous mes nouveaux groupes de couleurs apparus. Si vous n'aviez pas de groupes de couleurs comme celui-ci que vous avez déjà enregistrés, vous pouvez en créer de nouveaux en créant des cases de couleur, puis en enregistrant un dossier, un nouveau groupe de couleurs ici dans ce panneau de nuances, puis ils viendront là aussi. Vous pouvez également changer manuellement les couleurs en double-cliquant sur une couleur et en la changeant comme ceci, et cela change manuellement la couleur si vous voulez le faire. Mais je vais tester certains de mes nouveaux groupes de couleurs. On pourrait encore appuyer sur la pipette pour revenir à ce qu'elle était auparavant. Commençons par cliquer au hasard sur l'un d'eux et je pense que je vais aller chercher le premier ici. Cliquez sur celui-ci pour qu'il change cela et vous pouvez voir que c'est déjà un look complètement différent. Ensuite, nous appuyons sur ce bouton ici pour changer aléatoirement l'ordre. On va juste continuer à traverser. Comme ça déjà je pense que l'air très frappant et agréable. Je vais continuer à passer par un peu plus. Ça a l'air sympa aussi. J' aime le fond orange. C' est soigné. Essayons un autre. Essayons ce groupe de couleurs. C'est soigné. J' aime ça vraiment grossier, bébé caca, vert et ce beau bleu poussiéreux. Ça a l'air vraiment sympa ensemble. Oui. J'aime ça. Elle est très modérée et a une sensation différente de celle de l'autre collection. Peut-être qu'on va rester avec celui-là. J'aime ça. Rose et bleu et l'étrange olive vert citron. On dira qu'on est coincés avec celui-là. Tu te souviendras que c'est le groupe de couleurs 3, on va changer les autres, alors appuyez sur « OK ». On va juste dire non, on ne veut pas changer ça. D' accord. Nous passons à la suivante, nous sélectionnerons ça. Allez dans l'outil de recoloriage, allez dans le groupe 3, voyez qu'ils correspondent. Ici, on va randomiser. C'est cool. Voir déjà. C'est cool aussi. Nous continuons à regarder plus de couleurs. On y va. Je viens de réaliser que je n'enregistrais pas la dernière pièce, donc j'ai fini avec ce schéma de couleurs pour le premier tirage. Cela correspondrait vraiment bien au numéro un et maintenant je vais passer à faire les bananes, la dernière. Sélectionnez l'impression banane et l'outil recolorier l'illustration. Ensuite, le troisième groupe, et nous commencerons à randomiser. bananes bleues, c'est amusant. C' est amusant aussi, mais je veux faire quelque chose d'un peu plus bizarre, donc très frappant. J' aime bien celle-là. J' aime tout bleu et il a encore un peu de jaune pour la couleur banane-ish, mais l'intérieur est encore un peu différent. ne sais pas si je devrais aller avec ça ou si je devrais essayer quelque chose de différent. Vous les voyez dans l'ensemble, je pense que ça pourrait marcher. Peut être bleu. Je vais essayer un peu plus. Non, restons-en avec ça. Je vais être ennuyeux. Non, je ne vais pas être ennuyeux. J' aime un petit dilemme là-bas, rose, bleu. J' ai aimé l'idée d'avoir le rose chaud là-dedans d'une manière ou d'une autre. Il y en a un en bas. Non, pas blanc, pas tout à fait correct. On y va. Je pense que ça a l'air sympa. Il correspond vraiment bien à l'impression principale et c'est différent des impressions secondaires, donc je pense que je vais aller avec ça. Appuyez sur « Ok » et non. Ensuite, nous avons ici la collection d'une manière différente de couleur et je pense que je suis vraiment heureux avec cela. Je pense que c'est soigné et c'est différent de ce que j'avais imaginé à l'origine. Je pense que c'est toujours bon à tester. C' est là. Il y a notre version finale dans notre nouvelle façon de couleur. C'est ça. Nous allons juste zoomer juste pour jeter un coup d'oeil à nouveau afin que vous puissiez voir plus de détails et d'autres choses. Voici mon empreinte principale, peut-être que je l'appellerai, aller à la plage. Alors voici la ville. Cela peut être Curaçao, dont la collection de motifs est nommée d'après ou inspirée par. Ensuite, nous avons mes bananes et je vous ennuie, je vais juste l'appeler bananes. Mais on y va. Revoyez cette ligne blanche, voyons si elle est vraiment là. Tu vois, ça disparaît. Il y a une autre ligne qui est venue à la place. Celui-ci ne semble pas disparaître, alors continuons. Parce que je suis super zoomé, c'est plus faible et plus faible. Mais je ne pense pas qu'il sort vraiment parce qu'ici il n'existe pas. Je vais dire qu'il n'existe pas vraiment. Zoom arrière à nouveau. Au fait, une fois que vous recoloriez les nouveaux nuanciers dans vos couleurs apparaissent ici dans votre panneau de nuanciers. D'accord. Passons à la dernière et dernière vidéo où je vais partager comment sortir votre échantillon et la préparer pour peut-être Spoonflower et tout ça. 7. Enregistrement de votre fichier d'échantillon final: On est dans le dernier segment. Celui-ci, je vais partager comment trouver votre échantillon scolaire et enregistrer votre document pour peut-être utiliser sur ces fleurs de boom, je vais le définir comme ça, ou si vous vendez l'impression et l'envoyez à une entreprise. Habituellement, cela est fait et devenir désordonné. Je vais supprimer ces anciennes versions. Il y en a encore ici, donc ne vous inquiétez pas, vous ne supprimez rien. On va juste nettoyer un peu. J' aime dire que ce sont les petites choses que nous utilisons pour créer les modèles, les icônes, parce que vous aimeriez peut-être les utiliser pour une sorte d'imprimantes ponctuelles et des choses comme ça. Fais un tableau d'art pour ces gars comme ça et ensuite je vais aller ici et choisir les trois échantillons pour ces gars. Utilisez l'échantillon de bananes. Il suffit de sortir la nuance du panneau des nuanciers. Donc c'est les bananes ici, c'est cette impression principale avec les nouvelles couleurs, et puis voici mes maisons. Vous voyez qu'ils sont devenus des échantillons de taille différente parce que nous avons utilisé chaque couleur ou non le recolored, réutiliser l'outil de fabrication de motif. Ils sont tous individuels, différents et équarris. Ils ne sont pas grille, ce qui est un peu plus intéressant et dynamique en fait. Pour les finaliser et les rendre utilisables, je vais sélectionner puis créer une planche d'art derrière elle. En ce moment, je vais juste l'éteindre au hasard pour que je puisse zoomer et voir exactement où est ce point d'ancrage. Parfois, il est plus difficile de trouver comme en ce moment celui-ci, son motif a un élément exactement où ce point d'ancrage est, ce genre de irritant. Mais le voir pour un autre coin est mieux à la place. [ inaudible] Zoom avant aussi près que possible pour que l'ancre soit jouée. On le voit là, c'est. Cette nuance. Alors assurez-vous que vous obtenez ça. Vous souhaitez aligner votre tableau d'art exactement sur le contour de votre nuance. J' y vais, je sélectionne aussi ce coin, allons un peu plus près [inaudible] Disons que nous y allons. Donc c'est un fini. C' est ma seule nuance avec des maisons, et je vais passer à cette impression principale et faire la même chose que je viens de sélectionner pour voir où cette nuance rebondit. Je vais cliquer sur le « Plan de travail » et faire le tableau blanc autour de la taille. Celui-ci semble plaire un peu. n'y a pas d'objet exactement là-dedans. Donc c'est bon et utile. Assurez-vous qu'il s'alignera jusqu'au point d'ancrage. Tu vois que je fais l'autre coin. Alors celui-là a fini, et ensuite notre dernier, les bananes. La même chose, nous le précisons, dans le point de groupe là-bas. Donc vous pouvez voir ce que nous faisons ici, puis zoomer sur l'autre coin. Maintenant, nous avons tous fini, leur configuration et ils seront une parfaite répétition lorsque vous les ouvrez ou les sauvegardez. Maintenant, nous devons juste nous assurer d'ajouter nos couleurs d'arrière-plan. Il suffit de déplacer légèrement mes nuanciers pour que je puisse choisir les couleurs. Celui-ci, sélectionnez celui-là. Pour ajouter ici, vous pouvez simplement faire une boîte aléatoire aussi longtemps qu'elle couvre le tableau d'art va en dehors des bords. Cliquez sur le bleu pour les maisons et faites une boîte autour de ce point. Ensuite, le dernier est nos bananes avec un fond crémeux, faites la même chose. Donc ils sont tous dans [inaudibles]. Nous devons donc sélectionner tous ces éléments. Nous allons tous les trois sélectionnés, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et « Arrangement », « Envoyé à l'arrière ». Maintenant, nous avons toutes vos configurations d'échantillons, et vous pouvez voir parfois qu'il fait des choses bizarres comme celle-ci n'est pas entièrement colorée, mais c'est juste pour économiser de la mémoire, de l'espace et des trucs comme ça, et celui-ci n'a pas toutes ses lignes. Il est juste important que ce qui est à l'intérieur de l'échantillon réel que tout est correct là, vous pouvez voir qu'il est n'a pas [inaudible] supprimé quelque chose d'important. Voici vos trois derniers échantillons, et quand vous voulez les exporter par exemple, cuillère fleur ou quelque chose comme ça, vous pouvez aller ici et appuyez sur « Exporter », Habituellement, cuillère fleur demande un TIF ou PNG ou JPEG. Ici, vous pouvez choisir celui que vous voulez ici. Cliquez sur « Sélectif » et utilisez « Plans de travail », et vous pouvez tous les sélectionner. Ensuite, vous obtiendrez une nuance pour chacun de vos designs. De plus, vous en aurez un qui a les autres designs si vous en avez besoin, et cela économisera cela. C' est soigné à savoir. Je ne peux pas le dire pour l'instant. Si je vendais l'impression, j'aurais probablement la même configuration. Je voulais avoir toutes les collections sur la même. J' aurais des fichiers séparés ou pour chacun, j'aurais un fichier pour les maisons et j'aurais la nuance prête comme ça. Je pourrais aussi avoir un exemple comme celui-ci, et ensuite les pièces séparées qu'ils pourraient l'utiliser, ils vont les utiliser pour des œuvres d'art, pour d'autres choses. C' est ce que je vais faire. Je suis assis sur le dossier final pour qu'un client puisse vendre. Je pense que c'est tout ce que je voulais te montrer et partager avec toi. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et avez été inspiré et que tout ce pas. C'est ça. Nous avons fini avec notre petite collection mini. Je suis plutôt content de la façon dont il s'est passé là-bas. Je pourrais passer encore plus de temps à créer des looks différents avec cette collection, et ce qui est génial aussi, c'est que si vous n'avez pas vendu ces modèles dans l'année prochaine, vous pouvez aller revisiter cela. Si vous aimez toujours l'apparence de tout, vous pouvez simplement revisiter avec une nouvelle palette de couleurs, et cela pourrait être quelque chose qui amène quelqu'un à être plus intéressé par elle. Donc c'est vraiment intéressant, je pense. Vous n'êtes jamais coincé ou n'avez jamais qu'une seule option pour une collection de motifs ou un motif peut toujours le revisiter, peut revenir en arrière et ajouter plus de détails car il est si facile à manipuler dans l'outil de création de motifs que nous avons parcouru. Ne vous sentez jamais enfermé à l'intérieur d'une grille. C' est drôle car celui-ci s'est transformé en un format de grille. Mais c'est une demi-goutte de toute façon. Je crois que j'ai commencé. 8. Merci de nous avoir regardé !: Nous avons tous terminé et nous avons créé une mini collection de motifs. Maintenant que vous avez vu toutes mes vidéos, j'espère que vous avez eu un bon sens pour les bases de la création de motifs dans mon style. Comme je l'ai déjà dit, prenez ce que vous voulez de ma technique et de l'utiliser, modifiez-le, et faites-le votre. J' espère que je vous ai au moins inspiré d'une manière ou que vous avez appris d'autres trucs et astuces qui aideront votre efficacité tout en travaillant, ou votre créativité, ou quoi que ce soit du genre. J' ai hâte de voir vos petites mini-collections et s'il vous plaît les partager dans la zone du projet de classe. N' hésitez pas à me poser des questions ou à soulever quoi que ce soit dans la discussion en classe, si vous avez des questions, ou si vous êtes en train de résoudre des problèmes avec l'outil d'illustration de recolor, ou l'outil de création de motifs parce qu'il y a quelques petites choses qui peuvent mal tourner là. Je serai heureux de vous aider. Donc, jusqu'à la prochaine fois, j'espère que vous aimez la création de motifs autant que moi et que vous continuez à créer un travail impressionnant. J' ai hâte de voir vos créations. Merci encore beaucoup d'avoir suivi mon cours. Au revoir