Motifs répétitifs dans Photoshop - Aperçu des motifs pour débutants en utilisant des motifs peints à la main

1. Introduction: Bienvenue dans mon cours rapide sur la création de brevets récurrents dans Photoshop. Dans ce cours, nous allons apprendre à configurer l' aperçu des motifs dans Photoshop, à créer des objets intelligents, à agencer nos motifs avec passion, à redimensionner notre motif, à utiliser les raccourcis clavier de base, créer une demi-goutte et à prévisualiser Master Passion, ainsi qu'à modifier facilement la couleur d'arrière-plan. Si vous débutez dans le domaine de la conception de motifs de surface et que aimeriez apprendre un aperçu passionné dans Photoshop, ce cours est parfait pour vous. Je suis Ashley Fish, aquarelliste et designer de motifs de surface originaire de Nouvelle-Zélande Une fois que nous aurons créé un modèle ensemble, votre projet de classe sera de le mettre dans une publication sur les réseaux sociaux, que vous pourrez publier dans la section des projets de classe ou partager votre magnifique travail sur vos réseaux sociaux. Nous allons utiliser Patent Vill pour ce faire afin que vous puissiez présenter votre travail en toute sécurité. Rendez-vous en classe. 2. Étape 2: La première chose que nous allons faire est ouvrir notre dossier avec nos motifs d'aquarelle Les peintures présentées ici ont déjà été numérisées. Si vous souhaitez apprendre à numériser vos peintures à partir d'un scan et de Photoshop, regardez mon cours sur les deux façons de numériser l'aquarelle, qui comprend un scan de ces motifs que vous pouvez utiliser pour La première chose que nous devons faire ici est de nous assurer que chaque motif est sur sa propre couche. J'aime aussi donner un nom à chaque couche afin de garder mon document bien rangé Lorsque vous cliquez sur chaque couche, vous pouvez voir de laquelle il s'agit. Il sera photographié avec cette bordure bleue autour de lui. Vous pouvez l'activer ou le désactiver pour vérifier ou, si vous cliquez dessus, il mettra en évidence la couche ici pour vous. Maintenant, si vous en avez qui se trouvent sur des couches différentes, je préfère appuyer sur L pour l'assu, et je vais juste faire le tour comme ça Cliquez avec le bouton droit sur le calque via la découpe. Et puis vous pouvez voir que c'est sur sa propre couche. Je vais simplement appuyer sur Ctrl Z parce que j'aime ça en tant que trois. Maintenant que chaque motif est sur sa propre couche, nous devons tous les convertir en objets intelligents. Je vais donc simplement monter et commencer en haut de mon panneau de couches ici, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, descendre ici et cliquer sur Convertir en objet intelligent. Nous pouvons le faire pour chaque motif que nous voulons utiliser pour notre modèle. 3. Créer un dossier de travail: L'étape suivante consiste à créer un fichier de travail. Il s'agit du document dans lequel je mets tous mes motifs et que je souhaite utiliser pour mon patron ou pour ma collection de modèles. Une fois qu'ils sont dans le fichier de travail, je sais qu'ils ont été modifiés, qu'ils sont des objets intelligents et qu' ils sont prêts à être utilisés. Pour créer un nouveau document, nous allons accéder à un nouveau fichier ou vous pouvez utiliser le raccourci ici. Je vais créer mon fichier de travail de 24 x 24 «, c'est beau et gros. Tu peux te changer ici. S'il le faut, assurez-vous qu'il est à 300. Le RGB convient, et je vais appeler ce fichier de travail en forme de fleur d'oranger. Appuyez sur Créer. Maintenant, tous ces motifs doivent être intégrés dans ce document. Nous pouvons donc les cliquer, les glisser-déposer. Peut-être que vous ne voulez en faire que quelques-unes, mais que vous voulez toutes, le moyen le plus simple est de vous rendre dans le panneau des couches sur votre droite et de cliquer sur celui du haut, faire défiler la page vers le bas, d'appuyer sur Shift, puis de cliquer sur le bas pour les sélectionner toutes. Cliquez avec le bouton droit, puis appuyez sur Dupliquer les couches ici. Ensuite, la destination est le fichier de travail en forme de fleur d'oranger que nous venons de créer et d'appuyer. Maintenant, quand nous arriverons ici, nous les aurons tous réunis, et celui-ci derrière est celui que j'ai traîné individuellement Nous avons donc maintenant notre document de travail. Chaque motif est un objet intelligent. Ils ont tous été modifiés pour devenir des PNG transparents, ce que je vais vous montrer dans mon précédent cours de partage de compétences, et ils sont prêts à être transformés en modèles allons maintenant enregistrer ce fichier de travail afin Nous allons maintenant enregistrer ce fichier de travail afin de l'avoir toujours sous la main, prêt à être utilisé. Je vais enregistrer mon dossier, que j'ai appelé le dossier du didacticiel sur les fleurs oranges. Donc tout va rentrer ici, qui signifie que lorsque je trouverai mes modèles plus tard, ils seront tous au même endroit. C'est ce qu'on appelle le fichier de travail. Je l'enregistre sous forme de document Photoshop. Je vais cliquer sur Enregistrer. 4. Aperçu du motif de conception 4: Maintenant que les motifs A sont enregistrés et prêts à être utilisés, nous allons créer notre document de modèle. J'aime utiliser un carré ou un rectangle de 12 x 12 pouces, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de carré ou de rectangle. Nous allons donc faire de même en créant un nouveau fichier. J'en ai un prédéfini ici, mais je vais le configurer dans le panneau latéral, afin que vous puissiez me suivre. Je vais l'appeler encore une fois fleur d'oranger, et celui-ci va dire motif répétitif. J'aimerais que ce soit 12 pouces par 12 pouces. Et là, le nombre de pixels par pouce est vraiment important. Il doit être de 300 pour que lorsqu'il imprime bien et net, la couleur RGB soit correcte, puis je vais passer à la création. Et il a créé ce carré de 12 x 12 pouces. Nous pouvons voir ici que nous le visualisons à pourcentage de 12 sur 12 pouces à 300 PPI. Donc, pour en faire un document modèle, nous allons monter Afficher, puis cliquer sur Aperçu du modèle. Il vous indiquera que cela fonctionne mieux avec les objets intelligents, ce qui est bien, car nous avons déjà tout transformé en objet intelligent. Nous avons maintenant ce grand écran blanc avec cette boîte bleue, et voici le cadre de délimitation. Les arêtes ici vont toutes se répéter. C' est dans cette boîte que votre patron va aller. Pour intégrer vos motifs dans le document de modèle, vous pouvez les glisser-déposer comme suit et vous verrez que vous pouvez prévisualiser la répétition ici. Vous pouvez également voir si vous apparaissez sur cette ligne. C'est exactement la même chose sur celui-ci ou dans le coin. Cela crée donc une répétition pour vous, ce qui est vraiment pratique. J'ai fait tomber le tournesol dedans, et je veux vous montrer une chose que nous pouvons faire en tant qu' objet intelligent, nous pouvons le faire pivoter à notre guise Nous pouvons également cliquer dessus si nous cliquons dessus, puis cliquer sur la bordure qui l'entoure ici. Il affichera ces options où vous pourrez le retourner, ce qui le rendra très facile à manœuvrer Vous pouvez également le rendre plus petit que l' original, mais pas plus grand. Si vous voulez le réduire, c'est très bien. Maintenant qu'il est petit, vous pouvez l'agrandir mais à la même taille qu'avant. S'il ne s'agit pas d'un objet intelligent, lorsque vous le placez sur cette ligne ici, lorsque vous le faites pivoter, il se divise en deux. Mais comme il s'agit d'un objet intelligent, nous pouvons le déplacer à notre guise, peu importe où se trouve le motif sur le motif. Vous pouvez les déposer comme ça ou vous pouvez appuyer sur Shift et en sélectionner quelques-uns que vous voulez et les glisser-déposer dedans. Ou ce que vous pouvez faire, c'est les sélectionner toutes à partir d' ici, les ici dupliquer et les insérer dans le motif répétitif. Appuyez sur. tombez sur le motif qui se répète ils seront tous écrasés ensemble. Il suffit de saisir le coin et pour qu'ils soient tous ajustés 5. Créez votre motif: Maintenant, pour le fun, arranger nos motifs. J'aimerais les déplacer dans le document et jouer avec différentes compositions. J'essaie de m'assurer qu'il n'y a pas de limites évidentes. À l'heure actuelle, on peut assister une répétition très évidente avec le tournesol. Au fur et à mesure que vous effectuez un zoom arrière, vous pourrez mieux voir votre motif et, au fur et à mesure que vous zoomez, vous pourrez travailler sur votre motif plus facilement. Avec ces motifs, nous pouvons cliquer dessus, puis cliquer sur cette case extérieure ici, et nous pouvons les retourner. De haut en bas, côte à côte. Comme vous le souhaitez, nous pouvons également survoler la souris jusqu'à ce que nous obtenions cette flèche courbée , ce qui signifie que nous pouvons les retourner. Nous pouvons également les faire glisser sur cette ligne ici. Où que vous le vouliez, vous pouvez les placer pour créer votre motif. Si je le fais glisser au-delà de la ligne d'ici, vous verrez qu'il apparaît par-dessus le côté et je peux simplement le récupérer ici Encore une fois. Je vais commencer à travailler sur l' arrangement de mon patron. Je pense que je vais aussi le faire peut-être uniquement sur cette moitié pour commencer, puis je vais vous montrer comment je peux créer une demi-goutte. Chapeau Je l'ai en temps réel pour vous afin que vous puissiez voir comment je travaille. Je vais vous expliquer ce que je fais, et j'aurai également mes raccourcis clavier et explications en bas de l'écran à titre de référence. N'hésitez pas à le modifier pour deux fois la vitesse en bas à gauche, là où il est indiqué une fois, cliquez dessus et quelques options de vitesse différentes s'afficheront pour vous. Je fais simplement glisser mes motifs sur le motif. J'aime zoomer et dézoomer au fur mesure pour avoir une perspective globale grâce au zoom arrière et au zoom arrière pour pouvoir facilement cliquer sur des motifs individuels et les déplacer. Pour en sélectionner deux à la fois. J'aime cliquer sur le premier objet, puis appuyer et maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je clique sur le second, puis je relâche la touche Maj, puis je peux faire glisser les deux motifs ensemble autour du motif. Si je veux qu'un motif soit dupliqué, je peux maintenir l'option enfoncée faire apparaître la flèche noire et blanche Normalement, juste le noir contient la petite flèche blanche, et je clique et fais glisser le pointeur tout en maintenant la touche option enfoncée. Maintenant j'en ai deux. Ils ont donc exactement la même apparence, et je vais probablement simplement les retourner et les faire pivoter un peu. Il semblerait donc que j'y ai deux fleurs différentes. Donc, avec cette fleur dupliquée, je vais la faire pivoter retourner un peu, etc. rendre un peu différente de la fleur d'origine, la rendre un peu plus grande, un peu plus petite, et j'espère qu'elle ressemblera un peu deux fleurs distinctes que j'ai peintes Vous remarquerez que lorsque j'attrape cette branche sur la gauche qui se trouve en fait en dehors de l'échantillon de motif et que la boîte bleue apparaît sur celle de Je me déplace donc vers la droite pour saisir le motif qui se trouve dans l'échantillon de motif afin de pouvoir le mettre en place Ici, je maintiens la touche Shift pour sélectionner ces trois fleurs roses et relâche la touche Shift pour les déplacer. Il en va de même pour le tournesol ici. Et encore une fois, avec ces feuilles, je maintenais la touche Maj enfoncée pour les faire glisser en place, puis ma souris sur le coin de la boîte bleue pour faire apparaître cette petite flèche à faire pivoter Encore une fois, j'aime zoomer et dézoomer pour avoir une vue rapprochée du motif à l'endroit précis où je place mon motif, puis je trouve important de revenir une vue rapprochée du motif à l'endroit précis où je place mon motif, puis je trouve important de revenir en arrière pour avoir une vue d'ensemble de ce à quoi commence à ressembler l'ensemble du motif Il me suffit de cliquer sur le fond blanc et de faire glisser ma souris pour déplacer mon écran, et j'utilise mal ma trace pinçant pour pouvoir zoomer et dézoomer sur D comme vous le feriez sur un téléphone 6. Demi espace de dépôt et de classement: OK, donc vous pouvez voir que je les ai tous inclus. J'ai en quelque sorte fait une petite rayure en ce moment. Mais ce que je vais faire, c'est faire glisser pour les sélectionner toutes ici maintenir la touche option enfoncée et les faire glisser pour obtenir une autre bande. Je vais également le faire glisser à mi-chemin. Vous vous concentrez donc sur une fleur comme le tournesol, par exemple. Nous allons juste essayer de le mettre au milieu. Et puis lâchez prise. Vous verrez que cela permet au modèle de se dérouler un peu plus facilement. Nous avons encore beaucoup de bandes qui vont en diagonale comme ça et évidemment ici en bas. Maintenant, il suffit de les déplacer un peu plus, de les faire pivoter et de remplir tous ces espaces. Ma façon préférée de le faire est de dupliquer des motifs. J'ai ces trois fleurs ici, et je vais simplement maintenir la touche option enfoncée, les faire glisser en place, puis les décliquer, et elles auraient dû être dupliquées L'une de mes méthodes préférées pour remplir les espaces d'un motif consiste à utiliser des motifs déjà présents, à les dupliquer, parfois à les faire pivoter une fois qu'ils sont en place pour leur donner un aspect un peu différent et à combler tous les petits trous Vous verrez ici que je les passe simplement à l'extérieur du motif jusqu'à ce que cette petite flèche courbée apparaisse pour pouvoir le faire pivoter en place L'avantage de cet aperçu en direct est que vous pouvez voir exactement où il va et zoomer et dézoomer selon vos besoins pour avoir une vue d'ensemble de l'apparence du motif. Je trouve souvent que le simple fait retourner mes motifs les rend un peu différents et de modifier légèrement l'échelle pour ajouter un effet légèrement plus dynamique à mes motifs Vous remarquerez que lorsque je reproduis ce motif vers la droite, il se retrouve sous certaines feuilles Je vais donc vous expliquer comment nous pouvons corriger cela lorsque cela se produit dans votre motif. Maintenant, pour le placer devant ou derrière différents motifs, je peux passer la commande Shift puis le crochet droit pour le faire avancer, ou la commande Shift dans le crochet arrière pour le ramener à l'arrière. Nous pouvons également voir dans le panneau des calques que lorsque je l'ai renvoyé à l'arrière, il est reparti complètement vers l'arrière Je peux donc également le faire glisser et le zoomer jusqu'en haut si je le souhaite. Je vais donc revenir en arrière pour voir comment ça se passe. Il y a donc encore quelques lacunes à combler, nous allons donc y mettre d'autres fleurs. Je trouve que mes aquarelles prennent toujours beaucoup de temps à peindre, à retoucher et à leur donner l'apparence parfaite pour un motif Une fois que je suis en mode modélisme, j'aime beaucoup utiliser cette méthode qui consiste à les dupliquer, à les faire pivoter, à les retourner pour donner l'impression peint plus de motifs que ce que j'en ai réellement, et cela contribue à ajouter un peu de cohérence et de fluidité au motif Vous avez fait tout le travail pour les peindre magnifiquement et les retoucher. Vous pourriez aussi bien les utiliser autant que vous le pouvez. Nous approchons de la fin de la construction de ce modèle. Cela commence vraiment à se mettre en place, et maintenant il s'agit simplement de combler toutes ces lacunes afin d'éviter que ces grosses bandes verticales ne ces grosses bandes verticales traversent le motif. Lorsque j'arrive à la fin du motif, je passe beaucoup plus de temps à zoomer et dézoomer, en particulier à dézoomer pour voir comment se déroule le motif et s'il y a de grandes zones où les motifs ressortent vraiment ou espaces du motif ressortent vraiment. Lorsqu'il s'agit d' arranger vos motifs, il existe de nombreuses façons de le faire. Vous pouvez placer vos motifs les uns derrière les autres comme je le fais ici Certaines personnes aiment que tous leurs motifs soient placés de manière complexe et qu'ils ne se touchent pas du tout J'aime bien avoir un motif comme celui-ci, mes fleurs sur le devant, puis avoir plein de beaux feuillages à l' arrière pour aider à combler tous ces espaces blancs La façon dont vous le faites fait partie de votre style de signature ou de votre style personnel, et c'est à vous de décider ce que vous préférez. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Faites simplement ce qui vous semble le mieux à vos yeux. Une autre chose à garder à l'esprit est la direction de votre schéma. Celui-ci, à cause des tournesols que j'ai ici, qui ont une tige dessus est un peu unidirectionnel J'essaie donc de m'assurer que toutes mes feuilles pointent légèrement vers le haut plutôt que vers le bas. Mais si vous créez un motif non directionnel, ce qui est très utile pour des choses comme le tissu que vous voulez faire ce qui est très utile pour des choses comme le tissu que vous pousser dans plusieurs directions, vous pouvez placer vos motifs dans n'importe quelle direction, vous pouvez placer vos motifs dans n'importe quelle direction, et il est bon d'avoir un mélange de motifs pointant vers le haut vers le bas et pointant vers la gauche et la droite. Je trouve parfois que le processus de création de modèles peut prendre le plus de temps lorsqu'il de remplir tous les espaces et de s'assurer que tout est parfaitement placé. C'est peut-être l'une de mes parties préférées, mais je trouve que je peux aussi rester vraiment coincée dans la scène, peaufinant tous les éléments pour assurer qu'ils se trouvent au bon endroit Si vous constatez que c'est le cas, une astuce simple consiste à vous en éloigner et à revenir dans une demi-heure ou à revenir demain et à revoir votre schéma d'un œil neuf. J'ai ici un très bon exemple de la possibilité de voir les espaces de votre modèle lorsque vous effectuez un zoom arrière. Je vais faire un zoom arrière et vous verrez qu'il y a une grosse tache blanche qui n'attend que d'être remplie, et au fur et à mesure, nous pouvons la placer sur cette tache, une fleur dedans, et nous devrions l'être. Maintenant que le motif est assez complet, je vais faire un zoom arrière et y jeter un œil. Chaque fois que vous zoomez complètement, vous verrez toujours des lignes. Éloignez-vous un peu jusqu'à ce que vous puissiez l'imaginer dans la vraie vie, regarder et voir s'il y a quelque chose d'un peu drôle. Pour moi Celui-ci se démarque, et je vais juste le tordre comme ça pour lui donner un peu plus de fluidité et peut-être déplacer ces petites fleurs pour mieux remplir l'espace. Je vais encore une fois faire un zoom arrière, et je pense que cette feuille pourrait ressortir un peu. Et donnez un peu plus de place à ces motifs ici. Et je pense que celui-ci est un peu à l'étroit avec ce tournesol Je vais donc le mettre ici. C'est ce que ça laisse ici. Je pense qu'ils peuvent bouger un peu. Nous avons donc un peu de jeu zoomons en avant et en arrière au fur et à mesure pour nous assurer que nous avons un espacement uniforme dans notre schéma Vous ne voudriez peut-être pas que votre patron soit aussi complet que celui-ci, mais j'ai tendance à aimer que mes modèles soient assez chargés. Une chose qui arrive parfois, surtout en mode d'aperçu du motif c'est que lorsque vous sélectionnez un motif, il en sélectionne accidentellement plusieurs, que vous verrez juste ici. Je vais déplacer le tournesol, et il y a quelques autres motifs qui semblent tous bouger ensemble. Donc, pour empêcher que cela ne se produise, il suffit de cliquer sur l'espace blanc, puis cliquer à nouveau sur votre motif, et tout devrait bien se passer. Il suffit de faire le tour et peaufiner votre patron jusqu'à ce que vous en soyez satisfait J'aime zoomer et dézoomer au fur à mesure pour avoir un aperçu du motif dans son ensemble, puis zoomer pour pouvoir facilement sélectionner mes motifs individuels Si vous l'obtenez et que vous n' arrivez pas à cliquer correctement sur quoi que ce soit d'autre, appuyez simplement sur Entrée ou venez ici et appuyez sur la coche pour vous en débarrasser. Va. Nous pouvons maintenant voir la ligne bleue autour du bord ici. Celui-ci nous montre où se trouve l'échantillon de patron. Tout se passera automatiquement. Vous pouvez voir qu'il est coupé à travers les pétales ici. Tout ce qui est de ce côté est de l'autre côté. Donc dehors. Nous pouvons voir à quoi ressemble la répétition. Je suis d'accord. Quelques petites choses où je pense que je veux peut-être ces feuilles au-dessus du tournesol. Je peux juste passer la commande , puis le crochet droit et vous pouvez voir ici que cela saute vers le haut. Il va le faire jusqu'à ce qu'il atteigne dessus du tournesol. Touchons simplement bien le bout de ce tournesol. Parfait. Je suis d'accord. 7. Comment choisir une couleur de base: Maintenant, je vais vous montrer comment ajouter un arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, le fond est blanc, ce qui est très agréable pour certaines applications, mais pour d'autres, je pense que vous voudrez probablement avoir un arrière-plan coloré. Donc, pour ajouter un arrière-plan coloré, il suffit de cliquer sur cette couche d' arrière-plan ici pour être au bas de tous nos motifs. Si vous ne le faites pas, nous pourrons simplement le faire glisser vers le bas plus tard. Ensuite, nous allons passer à la couche supérieure. Nous allons cliquer sur Nouvelle couche de remplissage et nouvelle couleur unie, puis appuyer sur. Et vous verrez que cela fait apparaître ce sélecteur de couleur pour les cheveux. Maintenant, si j' aimerais le faire de cette façon, c' est parce que vous pouvez soit utiliser votre compte-gouttes pour choisir une couleur à partir de votre motif Vous pouvez le contourner et même si vous le déplacez très légèrement, vous verrez qu'il prend différentes couleurs. Vous pouvez également passer en revue et dire que vous voulez du jaune. Vous avez cliqué sur le jaune à partir du tournesol, puis vous pouvez le modifier ici Peut-être que vous le voulez un peu plus foncé, faites-le glisser et, au fur et à mesure que vous lâchez prise, il vous montrera immédiatement quelle est la couleur. Vous pouvez le faire glisser partout pour voir différentes options de couleur. J'allais appuyer sur cette couleur pâle ici et zoomer un peu Maintenant, ici, nous avons nos échantillons de motifs de couleurs. Je vais cliquer sur des échantillons et nous pouvons voir qu'il y a toutes les différentes couleurs que j'ai utilisées récemment Si cette couche est sélectionnée ici, donc si elle se trouve sur une autre couche, suffit de cliquer pour qu'elle prenne cette couleur différente. Désormais, chaque fois que nous cliquons sur l'un de ces échantillons ici, il se remplit automatiquement C'est une autre façon regarder les différentes couleurs. Si vous souhaitez revenir à cette option du sélecteur de couleur, double-cliquez simplement dans cette case faire apparaître le sélecteur de couleur Vous pouvez maintenant le parcourir cette façon ou utiliser votre C'est une façon vraiment amusante de jouer avec différentes couleurs pour votre motif. Personnellement, j'aime bien faire ressortir les couleurs à l'aide d'un compte-gouttes Si je crée une collection de motifs, je choisis parfois des couleurs assorties à celles que j' ai dans mon mélange imprimés, comme dans une rayure ou quelque chose comme ça. J'ai peut-être déjà une couleur que j'utilise déjà pour cela, et je la veux en arrière-plan. Dans ce cas, j'utiliserais les échantillons présentés ici pour m' assurer que, par exemple, cette nuance de bleu est exactement la même que celle que j'ai dans ma rayure, afin qu'ils soient parfaitement assortis 8. Sauvegarder et exporter votre motif: Maintenant que tous nos motifs sont en place, nous avons choisi une couleur de fond. Il est temps de sauvegarder notre schéma. Pour ce faire, nous allons monter dans le fichier, puis nous allons descendre pour enregistrer ici. Et cela va dire motif répétitif de fleur d'oranger, et nous voulons enregistrer ce document Photoshop dans lequel nous pouvons revenir Ensuite, si nous voulons créer une couleur différente ou déplacer l'un des motifs, nous pouvons le faire. Il s'agit d'un document Photoshop. Nous allons donc enregistrer cela. Nous allons également enregistrer une mosaïque à motifs. C'est donc ce que vous téléchargeriez sur Spoonflower, ou si vous vendiez des modèles à quelqu'un ou que vous accordiez une licence, il se peut que cette personne veuille la vignette qui se répète C'est donc ce que nous allons économiser maintenant. Et pour ce faire, nous allons exporter au et nous voulons un JPEG, haute qualité, à une échelle 100 %, et c'est tout. Vous pouvez voir que c'est le schéma. Nous avons la moitié du tournesol ici et l'autre moitié ici, donc tout ce qui se trouve sur le bord se répètera et l'outil de prévisualisation des motifs le fera automatiquement pour vous. Il portera le même nom que votre document Photoshop, ce que nous ne voulons pas. Je vais supprimer ce motif répétitif et il va écrire sur un motif de fleur, un carré de carrelage Alors je sais que ce sera l' option de carrelage que je téléchargerais sur de la farine à la cuillère et des choses comme ça et qu'elle se trouve dans le même dossier ici. Je vais cliquer sur OK. 9. Comment utiliser le remplissage de motifs pour partager votre motif: Pour cette étape, je vais vous montrer comment utiliser le remplissage par motifs. Il y a deux manières de procéder. Nous allons donc d'abord accéder à nos documents et ouvrir ce carré de carrelage que nous venons d'enregistrer Nous allons donc cliquer avec le bouton droit de la souris, ouvrir avec Photo Shop. Maintenant, ici, nous avons échantillons de couleurs, des dégradés et des motifs Si vous ne voyez aucun schéma, rendez-vous dans la fenêtre, descendez et cliquez dessus. Si je l'enlève, il disparaîtra. Cliquez simplement sur les modèles et ils y reviendront Nous avons ce modèle ici et nous allons appuyer sur le plus. Il apparaîtra un carré de carrelage à motif de fleur d'oranger, et vous pouvez maintenant voir que c'est ici Une autre façon de le faire est d'utiliser ce document de la boutique de potier, ici que nous avons créé le patron. Tu peux faire la même chose. Dans cette zone de motifs, venez appuyer sur le plus. Cela vous donnera également la possibilité de le nommer. Et appuyez sur. OK. C'est ainsi que nous avons obtenu notre échantillon de modèle ici La prochaine chose que je vais faire est de créer un nouveau document. L'exemple que je vais vous montrer est donc de créer une publication pour les réseaux sociaux. Nous allons donc créer un nouveau fichier ou utiliser notre raccourci. Et car je vais appeler cela des réseaux sociaux, des réseaux sociaux. Publiez, et peut-être que nous l'appellerons One Bower Pat et publication sur les réseaux sociaux Maintenant, j'aime toujours publier des messages sur les réseaux sociaux parce que je sais que ce ne sera pas mon carré à carrelage carré de carrelage et mes publications sur les réseaux sociaux ont donc tous deux été nommés Ils doivent donc mesurer environ 1 000 x 1 500 pixels. Et si c'est pour les réseaux sociaux, il n'est pas nécessaire que ce soit en haute résolution. Vous pouvez le ramener à 72, ce qui est bon pour les écrans. RGB pour les écrans et cliquez sur Créer. Maintenant, voici notre document sur les réseaux sociaux, et nous allons accéder au panneau Calques et appuyer sur cette icône plus. Et nous avons cette nouvelle couche, puis tout ce que nous faisons se résume à des motifs, cliquez dessus pour la remplir avec le motif. Maintenant, comme il fait 72 DPI, il sera souvent trop grand. J'arrive sur le panneau des couches et dans cette petite case, double-cliquez et vous pouvez changer d'échelle. Soit avec le curseur, soit j'aime simplement taper le type d'échelle que je veux C'est peut-être un petit peu. Essayons 50 %, peut-être 40 ou 40 %. Ensuite, vous pouvez le faire glisser pour obtenir la meilleure position que vous souhaitez. Vous pouvez également en modifier l' angle si vous le souhaitez. Mais je ne le veux pas de son côté, donc je ne vais pas le faire pour l'instant. Disposez-le comme vous le souhaitez et appuyez sur. OK. J'aime ensuite y apposer mon logo. Je l'ai ici, et je vais juste le faire glisser et le déposer quelque part en bas. Comme ça, si je veux y envoyer, je peux utiliser ces outils ici, donc je vais juste dire aligner sur Canvas, puis le placer au centre. Est-ce que c'est un peu coupé vers le haut ? Nous y voilà. Maintenant, cela a rempli le carré avec le motif et nous pouvons l'utiliser sur Pinterest sur les réseaux sociaux et ce genre de choses. Nous utilisons également la même méthode de remplissage de motifs pour créer des maquettes, créer des feuilles de cellules . Lorsque vous souhaitez partager le motif que vous avez créé, utilisez ce motif parce que vous souhaitez enregistrer le carré contenant le motif réel pour que vous puissiez souhaitez partager le motif que vous avez créé, utilisez ce motif parce que vous souhaitez enregistrer le carré contenant vendre votre patron ou le télécharger sur des sites d'impression à la demande Pour enregistrer cela, je vais exporter et exporter le fichier au format JPEG fixe . Vérifiez simplement votre largeur et votre hauteur et assurez-vous qu' il est indiqué sur les réseaux sociaux. Que lorsqu'il est enregistré dans ce dossier, nous pouvons voir les différents types que nous avons. En un coup d'œil, notre dossier étant ouvert, nous avons le fichier de travail ici, lequel tous nos motifs sont prêts à être utilisés. Si nous voulons créer un autre motif à partir de ces motifs, tous ces motifs sont prêts à être utilisés dans un autre motif. Nous avons notre motif répétitif dans Photoshop. Si vous voulez le modifier, changer l'arrière-plan, quelque chose comme ça, c'est sur ce document que vous voulez cliquer. Nous avons notre carré de carrelage ici, que nous pouvons télécharger sur Spoonflower ou envoyer aux clients, et nous avons également une publication très clairement nommée sur les réseaux sociaux, de sorte que si nous publions nos magnifiques motifs sur les réseaux sociaux, nous utilisons celui-ci ici avec notre logo dessus, pas ce J'espère que cela a du sens dans la façon dont je configure mes modèles et que je m' assure d'avoir tous ces différents documents ici. Je trouve que lorsque je crée le modèle, il est plus facile de les enregistrer immédiatement afin de ne pas avoir à revenir en arrière et à rouvrir les documents pour les enregistrer plus tard inutilement 10. Le mot de la fin: J'espère que vous avez aimé ce petit cours. Vous savez maintenant comment utiliser l' aperçu des brevets et créer des motifs répétitifs dans Photoshop. Vous pouvez appliquer ce que vous avez appris ici au projet de classe, dans le duquel nous allons utiliser Patent Fill pour créer une publication sur les réseaux sociaux sans partager nos vignettes répétitives. Assurez-vous de partager votre travail ci-dessous dans la section projet ainsi que sur les réseaux sociaux. Vous pouvez taguer Skillshare et I Ashley Fish Studio sur les réseaux sociaux J'adorerais voir ce que vous avez créé. Merci d'avoir passé du temps avec moi aujourd'hui. J'ai hâte de voir ton design.