Botaniques à l'aquarelle - de la fleur à la peinture de la manière facile

1. Introduction: Bonjour, je suis Ashley Fish, artiste de lavis et designer de motifs de surface vivant dans la belle Nouvelle-Zélande. Quand j'ai commencé à peindre, j'ai vraiment eu du mal à obtenir la bonne forme de mes fleurs. Après des années de pratique, j'ai développé un moyen infaillible d'obtenir belles fleurs et j'ai hâte de vous le partager en secret en traçant une photo d'une fleur sur du papier aquarelle à l'aide d'une aquarelle crayon. C'est pourquoi vous pouvez vous concentrer sur la peinture sans avoir à vous soucier de la composition. Allez-y, je vais vous guider étape par étape du traçage à la finition du tableau. Nous apprendrons les techniques « mouillé sur mouillé » et « mouillé sur sec », y compris les saignements à l'aquarelle, comment créer des lignes douces et dures, ajouter de la texture et des détails à vos fleurs, et aussi comment créer de belles pétales transparents, ce qui est en fait beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. J'ai hâte de partager ma signature avec vous. Nous pouvons utiliser cette technique pour tout de la peinture d'animaux aux paysages. Mais aujourd'hui, nous allons faire des fleurs. J'ai hâte que tu te joignes à moi. 2. Fournitures rode upload: Il y a trop de fournitures dont vous aurez besoin pour commencer à peindre à l'aquarelle. Première application, vous aurez besoin de papier. C'est le papier que j'aime utiliser. C'est un papier 100 % coton 300 g/m². Il est vraiment beau et épais et possède un peu de texture, ce qui signifie que vous obtenez de belles textures dans vos aquarelles et qu'il retient très bien l'eau. Si vous débutez, vous n'aurez pas besoin d' utiliser un papier de cette qualité. N'importe quel papier pour aquarelle convient, mais essayez de vous assurer qu' il y a environ 300 ans ou 140 livres pour qu' il ne revienne pas en arrière ou qu'il ne corresponde pas à celui que vous peignez. Les pinceaux sont une autre chose dont vous aurez besoin. Je recommande vivement de vous procurer un pinceau à aquarelle rond. La beauté d'un pinceau rond pour aquarelle réside dans le fait que vous pouvez utiliser le côté de celui-ci ou pour créer belles formes larges et couvrir une plus grande surface. Mais vous pouvez également utiliser la pointe du pinceau pour créer des lignes très fines. C'est un pinceau très polyvalent. Et F2 va acheter un pinceau ou utiliser un pinceau pour votre peinture. Un pinceau rond est un excellent point de départ. J'aime utiliser la gamme Princeton Heritage. J'utilise souvent un chiffre allant jusqu'à quatre ou six. Et aujourd'hui, je vais utiliser numéro six pour les peintures. Pour peindre, vous aurez bien sûr besoin de peinture. J'utilise différents types de peintures à l'aquarelle. Quand les marques que je recommande lorsque vous débutez sont les aquarelles Winsor et Newton Cotman. Ils sont de grande qualité dans un très bon état, ont commencé à peindre. J'ai récemment opté pour la gamme professionnelle Winsor and Newton. J'aime aussi utiliser les aquarelles de Daniel Smith et j'ai pas mal d'aquarelles faites à la main qui débattent de la Nouvelle-Zélande également. Une autre chose dont nous aurons besoin , c'est un outil de traçage. Donc, pour mon Assignat, j'aime utiliser un crayon aquarelle. La beauté d'un crayon aquarelle est que vous pouvez tracer le contour votre fleur, puis utiliser de l'eau ou de la peinture pour dissoudre le trait. Ce qui signifie que même si vous avez commencé par un plan élaboré par The Independent, personne ne sait s'il a jamais existé. Pour suivre ce cours. Vous n'avez pas vraiment besoin d'un crayon aquarelle. Vous pouvez utiliser un crayon ordinaire. Une chose avec un crayon. Si vous le revoyez avec de la peinture à l'aquarelle, vous ne pourrez pas l'effacer. Vous devez donc garder à l'esprit, si vous utilisez un crayon normal, que vous voudrez rester dans les lignes du crayon. Une autre épingle que vous pourriez utiliser comme stylo étanche, semblable à une épingle micron. Ils sont vraiment bons. vous restera la ligne dans votre peinture. Au fur et à mesure que vous tracerez cela, vous devrez vous assurer que vous êtes satisfait de cette ligne avant de commencer à peindre, afin vous assurer que vous êtes satisfait de cette ligne avant de commencer à peindre, que l'effet soit vraiment cool. Vous aurez besoin d'un pot d'eau que j'aime utiliser pour les grands pots à pétales Certaines personnes utiliseront une tasse ou un verre, peu importe tant que vous avez l'eau propre pour activer votre peinture de l'endurance dans vos pinceaux. Et j'aime aussi avoir une serviette en papier à main pour effacer toute erreur lorsque je pose mes pinceaux. La seule autre chose dont vous pourriez avoir besoin pour ce cours est un iPad et un crayon Apple pour tracer votre fleur. Mais si vous n'en avez pas , ne vous inquiétez pas. J'ai des photos ainsi que les grandes lignes dans la section des ressources. Donc, si vous n'avez pas d'iPad, vous pouvez les imprimer et les utiliser de cette façon. Si vous n'avez pas d'imprimante, c'est bien aussi. Vous pouvez simplement dessiner le contour du mieux que vous pouvez sur une feuille de papier avec un marqueur, puis l'utiliser pour le traçage. Je vais passer en revue différentes techniques de traçage pour savoir si vous avez un iPad ou si vous utilisez une fenêtre. 3. 3: J'ai deux techniques de traçage à vous montrer aujourd'hui. D'abord avec un iPad et ensuite avec du papier et une fenêtre. Voici donc le Procreate sur mon iPad et j'ai ouvert la photo d'une fleur que j' ai prise alors que je me promenais, c'est ce que nous allons retracer. Pour créer une trace, je vais cliquer sur le panneau Calques en haut à droite, puis sur le signe plus pour ajouter une autre couche au-dessus de la photo de la fleur, car nous ne voulons pas dessiner sur la couche photo en arrière sur la photo principale écran pour sortir des couches et pointez le crayon le haut pour vous assurer que j' ai sélectionné une douleur solide. Faites un cercle sur le panier supérieur pour sélectionner la couleur. Je veux du noir. Je vais donc appuyer deux fois sur la partie noire du cercle. Je vais également appuyer sur le curseur supérieur à gauche pour vérifier la taille de mon pinceau. Si je veux m' assurer qu'il est de la bonne taille. Maintenant que nous avons tous préparé, à nouveau, un croquis qui servira de ligne directrice à notre peinture. Pour ce faire, je vais tracer le contour de la fleur pour obtenir un contour clair. Cette trace n'a pas besoin d'être parfaite. C'est juste pour vous donner un guide de travail pour obtenir la forme de votre fleur. J'ai l'air bien. Vous pouvez trouver cette photo de fleur et son contour dans l'onglet Ressources haut à droite, dans le panneau Calques puis décochez la case à côté de la fleur. Vous pouvez maintenant constater que nous n'avons pas défini de base de travail. Je vais maintenant l'enregistrer en tant que photo. Pour ce faire, cliquez sur le spinner en haut à gauche, puis cliquez sur Partager, puis sur JPEG et enregistrez-le sur votre iPad. Ensuite, allez l'ouvrir à partir de photos. Cela vous permet de ne pas dessiner accidentellement dans Procreate pendant que vous essayez de tracer zoomer la photo pour obtenir la taille que vous souhaitez pour votre peinture. Une autre astuce consiste à retourner votre iPad, éclaircir de manière à ce que, lorsque votre papier aquarelle est dessus, il soit toujours facile de voir la ligne noire. Je place mon papier sur mon iPad comme ça. Et je pense que tu devrais être capable de voir, surtout si je jette une ombre dessus, je vais faire oublier ça une fois de plus. Vous devriez être en mesure de voir que vous pouvez voir la ligne à travers le papier. Nous pouvons maintenant tracer la ligne sur le papier à l'aide d'un crayon aquarelle. Je vais suivre une ligne assez dure que vous pouvez facilement voir, sans avoir besoin de suivre une ligne dure. Il s'agit simplement d'un guide pour vous permettre de voir la forme du pétale et de voir où votre fleur se placera sur la page. Ce plan est juste pour la composition, mais vous ne le verrez pas dans la pièce finale. Alors, suis la ligne, gentil ange. En fait, si vous utilisez un crayon normal, vous devriez y aller très légèrement. Si vous utilisez une épingle imperméable, cela apparaîtra sur la peinture finale. Vous devez donc vous assurer de faire attention à vos lignes. Éloignez cet iPad et vous verrez que nous avons un joli contour que nous pouvons utiliser pour peindre notre fleur. C'est le même procédé que j'utilise pour peindre des animaux et des paysages. C'est donc une technique d'apprentissage vraiment polyvalente. Si vous n'avez pas d'iPad, vous pouvez utiliser une fenêtre. C'est un moyen très simple d'obtenir le même résultat. Imprimez simplement le plan que je vous ai donné ou dessinez le vôtre. Prenez le papier avec le contour sur la fenêtre dans le papier aquarelle sur le dessus et tracez-le de cette façon. Vous pouvez utiliser cette technique pour tracer vos propres photos de fleurs. Et ce qu'il est vraiment important de savoir , c'est que si vous voulez vendre vos œuvres d'art, vous ne pouvez pas retracer les photos que vous avez trouvées sur Internet. Assurez-vous qu'il s'agit de photos que vous avez prises vous-même. 4. Fleur 1: Passons maintenant à la partie amusante : peindre votre fleur. J'utilise mon pinceau rond numéro six et j'ai mon contour prêt à être utilisé pour me concentrer sur la peinture sans me soucier de la forme de ma fleur. J'ai mouillé mon pinceau et je l'ai enroulé dans ma peinture aquarelle sèche pour obtenir la couleur. Avec de la peinture sur mon pinceau. Je vais rapidement atteindre l' âge d'un pétale pour qu'il ne sèche pas. Au fur et à mesure que je peins sur le bord, le crayon aquarelle se fond dans la peinture afin que nous ne la voyions pas. Si vous avez utilisé un crayon aquarelle foncé, vous devrez peut-être le relire un peu plus pour l' aider à se fondre. Vous pouvez le faire en frottant la largeur ou en faisant mal brossant doucement la ligne jusqu'à ce qu'elle disparaisse. Je vais tremper mon pinceau dans de l'eau propre pour peindre le centre de ce pétale. Ou touchez cette eau jusqu'aux bords vous assurer que tous les pétales sont mouillés. L'étape suivante consiste à réintroduire la peinture et à l'utiliser pour peindre autour du bord extérieur du pétale de largeur afin de créer un bord plus foncé. Il s'agit d'une technique humide sur humide utilisant de la peinture humide sur du papier mouillé, ce qui crée un joli flou de couleur sans lignes dures. Il est très important de faire en sorte que le pétale soit encore humide pour obtenir un bel effet doux. Tant que le pétale est encore humide, je vais prendre une couleur plus foncée et tamponner doucement mon pinceau au centre du pétale. Cela crée un autre flou d'aquarelle, cette fois entre deux couleurs différentes. La peinture se répandra progressivement dans le pétale, créant un joli saignement. Lorsque nous peignons jusqu'au centre, nous pouvons utiliser la ligne de crayon dentelée pour nous aider à laisser le centre non peint. En faisant cela, vous remarquerez que la peinture ne se répand que dans les zones de la page déjà mouillées et qu'elle ne s'écoulera pas dans les zones sèches de la page. Nous utilisons la même technique pour le pixel suivant Je vais tremper mon pinceau dans la peinture et suivre le contour du pétale dans de l'eau pour remplir le milieu de ce pétale. Je m' assure de faire couler l'eau jusqu'au bord pour créer un beau saignement doux. Comme la dernière fois, je vais tremper à nouveau dans la peinture et utiliser la technique humide sur humide pour contourner le bord du pétale, créant ainsi un bord sombre du pétale et un milieu éclairé. Et encore une fois, j' entrerais dans la peinture foncée, que je plongerai dans le bord central du pétale pour créer une autre lame. Il est important de faire ce pétale à fois pour vous assurer que votre pétale est encore humide pendant que vous les peignez. Si vous avez payé tous les pétales ensemble, ils sont susceptibles de sécher avant chaque marche. Je vais utiliser la même technique pour les trois prochains pétales. Je vais donc accélérer les choses. N'hésitez pas à faire une pause si vous en avez besoin, ou à rejouer ma peinture des deux premiers pétales. Si tu veux suivre. Une fois que vous aurez terminé votre pétale final, il faudra attendre que la fleur soit complètement sèche avant de passer à l'étape suivante. 5. Effacer et lever la couleur: Une astuce que j'ai pensé pouvoir vous montrer pendant que nos fleurs sèchent , c'est comment enlever ou effacer l'aquarelle. C'est très pratique lorsque vous sortez de la peinture goutte à goutte là où elle n'est pas censée se trouver. Pour cela, j'aime utiliser une serviette en papier ou un chiffon absorbant. Si nous sortons d'une goutte à goutte sur notre page, nous pouvons débiter avec l' essuie-tout pour lever la couleur. Je débiterais avec mon essuie-tout. Ensuite, je vais chercher de l'eau potable et j'en mettrai dessus. Peux-tu utiliser la serviette pour nous soulever à nouveau ? Vous pouvez répéter cette opération jusqu'à ce que le papier soit propre. Si vous utilisez un papier texturé, vous devrez peut-être faire un petit cliquetis sur la page pour aider à détacher le pigment du papier. Vous pouvez également utiliser cette technique. Mais si vous avez peint un pétale et qu'il se retrouve un peu plat sans intérêt. Si vous souhaitez éclaircir le milieu du pétale, vous pouvez laisser tomber de l'eau et déplacer la couleur, puis tamponner au milieu avec votre essuie-tout pour faire ressortir la couleur, créant ainsi un joli effet ombré. Tu peux essayer avec la quantité d'eau et la quantité de Debbie que tu peux faire pour qu'ils s'adaptent ? Tu cherches. Vous voyez que si j'absorbe la majeure partie de l'eau avec mon essuie-tout, cela effacera presque le pétale. 6. Fleur 1: Ça a l'air un peu plus sec. Ce n'est pas parfaitement sec, mais ce n'est pas grave. Nous allons maintenant peindre le centre de la fleur. Et je pense que je dois le faire avec une couleur différente de la photo pour un peu plus de contraste. J'ai choisi un joli jaune et je vais légèrement laver cet espace blanc ici. Est-ce que la peinture rose est sèche. On peut le toucher jusqu' au bord sans risquer que la peinture rose ne coule dans le jaune. Le centre de la fleur est souvent un peu plus foncé. Alors, tant que mon jaune est encore humide, je vais appliquer un peu de couleur au centre. Pour obtenir cet effet plus sombre. J'ai plus de peinture et moins d'eau sur mon pinceau. Maintenant qu'il est sec, je vais ajouter quelques détails supplémentaires à l'aide de la pointe de mon pinceau rond. Je peux utiliser mon pinceau rond sur le côté pour créer des traits plus larges. Mais je peux aussi utiliser le point pour créer des traits très fins. Je vais peindre quelques rayures sur chaque pétale, les rayures suivant la ligne du pétale pointant vers le centre. Si vous les peignez latéralement comme ça, ça aura l'air un peu drôle. Assurez-vous donc de les pointer vers le milieu de la fleur. Je vais également peindre une étamine avec le côté de mon pinceau, faisant une ligne plus épaisse sur la partie rose du pétale. Je veux aussi un peu plus de détails, donc je vais utiliser de la peinture rose plus foncée. J'ai utilisé cette eau et un peu plus de peinture et je me suis assuré qu'elle ne coule pas. Et je vais ajouter de jolis points sur chaque pétale en tapotant doucement le bout de mon pinceau. Il s'agit d'une technique humide sur sèche. utilise la peinture humide sur mon pinceau. La peinture sèche sur le papier. Vous pouvez voir qu'il y avait une petite tache blanche sur le papier qui commence à saigner un peu. Vous remarquerez que l'effet obtenu avec la largeur sur sol sec est très différent de celui obtenu avec du mouillé sur mouillé. J'adore utiliser les deux techniques sur une seule peinture pour apporter un intérêt supplémentaire aux détails. Et maintenant, cette fleur est terminée. J'ai hâte de voir ce que tu as peint avec moi. Assurez-vous de télécharger votre peinture section du projet afin que nous puissions tous jeter un œil à votre magnifique travail. 7. 7: Nous en sommes maintenant à notre deuxième fleur, et je vais utiliser la même technique pour tracer cette marguerite, la photo et le contour de la fleur, ainsi que les ressources. Et je le trace à l'aide de mon crayon aquarelle. Je vais utiliser une technique légèrement différente pour celui-ci. Et nous allons créer de beaux pétales transparents là où ils se superposent. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, mais j'utilise le bleu. Nous utiliserons la même couleur pour chaque pétale. J'ai chargé mon pinceau de peinture, et tout d'abord, je vais peindre les pétales qui se trouvent sur le dessus. Vous pouvez voir que j' utilise une peinture bleue et un crayon pêche et qu'ils se marieront bien. Pour cette technique, j'aime appliquer une couche uniforme de peinture aqueuse. Je vais passer ce pétale ici et peindre le suivant. Et de la même manière, en faisant un contour et en arrosant pour remplir le centre. Je m'assure de peindre des pétales qui ne se touchent pas. Nous avons besoin de patients avec cette technique, c' est-à-dire que chaque pétale doit sécher avant de le recouvrir pour obtenir un effet transparent. Cette technique peut sembler assez sophistiquée. Wagons, c'est fait, mais c'est en fait très facile à faire. Je vais peindre cette première couche de pétales qui ne se touchent pas, puis j' attendrai qu'ils soient tous secs. Maintenant ils sont secs et je vais utiliser la même couleur. Encore une fois. Je vais suivre la ligne du pétale à peu près comme la dernière fois, mais cette fois, elle se superposera au-dessus des pétales peints. Vous voyez l'effet de transparence ? Nous avons deux pétales l'un à côté de l'autre, alors choisissez-en un à peindre. Le fait d'avoir le contour au crayon aquarelle aide vraiment à vous assurer que vos pétales sont bien espacés et pointent tous dans la bonne direction. Vos pétales n' ont pas besoin d'être parfaits. Les imperfections font partie du caractère et peuvent donner à la fleur un aspect plus réaliste. Une fois que vous en avez peint le plus possible autour de la fleur sans que le rythme ne soit trop serré. Veuillez le laisser sécher à nouveau. Nous en sommes maintenant à notre dernière couche de pétales. C'est la même chose que pour les deux dernières couches. Nous suivrons la forme des pétales autour de la peinture et même les touches de couleur qui se frayeront un chemin autour de la fleur. Et puis nous attendrons qu'il sèche à nouveau. Maintenant que tous les pétales sont secs, nous pouvons peindre le centre de la fleur. J'utilise à nouveau le jaune, l'un de mes préférés. Au lieu de peindre un cercle rond au milieu, je vais tamponner mon pinceau comme ça. Même si ce n'est pas une fleur réaliste, je pense qu'il faut ajouter de la texture et de l'intérêt par rapport à une couche uniforme de jaune au centre. Je vais prendre un peu plus de peinture pour tamponner les parties les plus foncées et vous pourrez même choisir une couleur différente, peut-être marron ou orange. Je vais utiliser du marron pour tamponner quelques petits points afin de créer une jolie couleur et une jolie texture. Maintenant, cette fleur nous a fait une technique tellement amusante et j'ai hâte de voir les magnifiques transparences de votre fleur. J'adorerais que vous les partagiez dans la section projets de ce cours afin que nous puissions tous voir de magnifiques peintures que vous avez créées. 8. Conclusion rode upload: Merci beaucoup de m'avoir rejoint et d'avoir peint ces magnifiques fleurs. J'ai hâte de voir les magnifiques fleurs que vous avez peintes en utilisant mon crayon aquarelle emblématique pour tracer les contours. J'espère vraiment que vous avez apprécié le cours d'aujourd'hui et que merveilleux trucs et astuces ainsi nouvelles techniques à utiliser dans vos aquarelles. Si vous avez des peintures que vous aimeriez partager, j'adorerais que vous les ajoutiez dans la section des projets afin que nous puissions tous y jeter un œil. Si vous souhaitez les partager sur les réseaux sociaux, donnez-moi un tag chez Ashley for studio et donnez également un tag Skillshare pour ajouter Skillshare Nous serions ravis de voir votre travail. Assurez-vous également de me suivre afin d' être prévenu lorsque je publierai de futurs cours. J'espère que vous avez eu un merveilleux cours avec moi aujourd'hui et merci beaucoup de vous joindre à moi.