Motifs en demi-goutte dans Procreate : un flux de travail simple pour des répétitions sans couture u

1. Introduction aux répétitions en demi-gouttes dans Procreate: Le microphone Paintbrush fait une autre apparition. Motif en demi-goutte : au lieu d'empiler les répétitions directement les unes sur les autres dans ces rangées bien rangées, il décale toutes les autres colonnes de moitié vers le bas Ce changement est simple, mais il fait une énorme différence car il met fin à la répétition. Cela ajoute une sensation de mouvement et donne à votre motif un aspect plus professionnel et plus raffiné. C'est une mise en page de motifs courante et l'une de mes préférées Et même si vous les verrez beaucoup utilisés dans les tissus, les papiers peints autres motifs de surface, ils trompent vraiment les yeux en les rendant plus organiques et moins rigides. Je suis Peggy Dean, je suis une artiste, une auteure à succès, mais avant tout, mon véritable amour est l'éducation Je vais vous expliquer comment créer un motif en demi-goutte du début à la fin, ce qui comprendra la planification, l' esquisse et la finalisation de vos Mais nous allons également créer un modèle pour ces modèles en demi-goutte que vous pourrez réutiliser chaque fois que vous souhaitez en créer un afin que vous puissiez vous concentrer sur ce que vous voulez réellement faire, à créer votre œuvre d'art. Vous allez gagner en clarté et en confiance en appliquant ce que vous apprenez à vos propres designs, et à la fin de notre temps passé ensemble, vous aurez des modèles professionnels, uniques et raffinés prêts à être utilisés dans le monde entier. Allons-y. 2. Motifs en demi-goutte vs motifs en carreaux de base: Comme vous le savez, dans un schéma de répétition régulier en mosaïque, nos éléments correspondent exactement à l'autre bord d'un côté donné Le côté gauche va donc correspondre au côté droit. Le côté supérieur s'alignera avec le bas, de sorte que lorsque vous les disposerez, ils se répèteront, peu importe où ils se trouvent directement en haut ou en bas. Cela finira donc par ressembler à une répétition, ici, ici, en bas, afin que vous puissiez en voir les principaux éléments. Ces quatre sont dans un quadrant. Maintenant, la différence avec un motif en demi-goutte c'est qu'il l'échelonne un peu Vous allez avoir plus de variété car contrairement à une répétition carrée de base, qui peut parfois sembler rigide ou prévisible, une répétition en demi-goutte permet de décaler les éléments de manière créer une composition plus dynamique et organique Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si j'ouvre l'une de ces fraises, vous verrez que c'est un peu difficile avec celle-ci car les éléments sont essentiellement les mêmes. Mais si j'identifie l'un d'entre eux, celui-ci est donc de son côté, non ? Je suis ici et ce n'est pas juste en face. En fait, c'est en travers et en bas. Je le vois donc ici. Donc, à quoi ressemble la mise en page, c'est que vous avez votre canevas , votre carré ici, il se répète ici Mais plutôt que de le répéter directement ici, il va redescendre à mi-arrêt. Rendons cela plus précis ici. Et puis cette tuile se répétera ici, mais elle sera coupée puis recoupée ici. Donc, tous les éléments de la zone principale seront là. Et puis aussi ici, ici et ici. Vous pouvez donc voir comment ça va se passer en zigzag Donc, en l'ouvrant à nouveau, nous avons notre zigzag. Si je regarde cette fraise ici, zigzag vers le bas, zigzag vers le bas C'est donc ce que nous allons créer aujourd'hui. Et nous allons d'abord le configurer à l'aide d'un modèle. Vous pouvez voir que j'en ai un qui est un modèle de motif en demi-goutte. Cela vous aidera à travailler plus intelligemment, pas plus dur. Vous n'aurez pas à configurer vos sélections de canevas chaque fois que vous souhaitez effectuer une répétition. Configurons-le donc d'abord. Cela n'a peut-être pas encore de sens à 100 %, mais il s'agit essentiellement de bloquer les zones que nous devons saisir. 3. Téléchargez votre manuel de jeu: J'ai un téléchargement pour vous. Votre manuel ou le cours. Il est imprimable pour référence lorsque vous avez besoin d'un rappel rapide et que vous ne voulez pas parcourir toutes les leçons vidéo Disons que c'est un mois après avoir suivi le cours et que vous vous demandez : « Quelle était cette étape dans la répétition ? Je t'ai compris. Tout est imprimé pour vous avec des visuels, votre guide des meilleures pratiques s'y trouve également, ainsi que des conseils d'organisation et vous devez suivre les règles afin que vous ne finissiez pas et vous devez suivre les règles afin que vous ne finissiez pas par faire un tas de travail et que vous que votre schéma ne se répète pas facilement, car il n'y a rien de plus Je ne vais pas laisser ça t'arriver. Donc, ce type le fait dans le téléchargement, mais assurez-vous de le récupérer. Il s'agit d'une ressource inestimable. 4. Configuration de la toile : taille du fichier + profils de couleur: allez ouvrir un nouveau canevas, et vous voudrez le rendre aussi grand que possible. Il existe de nombreux iPad qui n'ont pas beaucoup d'espace de stockage Donc, le nombre de couches que je reçois peut être différent de ce que vous obtenez, mais sachez simplement que si vous avez entre 10 et 20 couches à votre disposition, tout devrait bien se passer. Je vais donc vous montrer comment vous y prendre. Vous allez accéder à votre Canvas. Créez un nouveau signe Canvas plus, créez un nouveau signe Canvas plus avec le dossier juste en dessous, puis vous aurez la largeur, la hauteur et le DPI. Si vous ne travaillez pas en pouces, mais que vous travaillez en pixels. Si vous voulez dix par dix, vous allez passer à 3 000 pixels par 3 000 pixels et assurer que votre DPI est toujours réglé sur 300 ou plus. Je m'en tiens à 300, et ça marche très bien pour moi. Cela vous aidera si vous voulez imprimer quoi que ce soit car cela vous évitera toute pixellisation Maintenant, si vous voulez aller plus loin, vous le pouvez. Je dis, 6 000 par 6 000. Cela va le rendre un peu plus grand. Vous pouvez voir que mon nombre maximum de couches est passé à 48. Il s'agit d'un iPad géant pour le stockage. Donc, le vôtre ne le sera probablement pas. Ce n'est pas nécessaire, mais j'utilise ce truc tous les jours, et je continue à travailler dessus. Donc, pour moi, ça marche. Mais oui, il n'est pas nécessaire d' avoir autant de couches disponibles. Si vous êtes à 3 000 sur 3 000 et que vous en avez 48, c'est très bien aussi. Assurez-vous d'en avoir 10 à 20, alors tout ira bien. Cela en compte 48. Je vais y aller avec. Vous pouvez également renommer J'aime faire, je sais que c'est écrit sur le côté, mais j'aime quand même me donner un visuel, comme si c'était plus grand. Je sais que c'est un peu stupide, mais l'une des raisons pour lesquelles je fais cela est aussi pour pouvoir y ajouter le DPI Même si je le configure toujours à 300 DPI, cela me rassure sur le fait que je sais que c'est exactement la taille de toile que je veux et dont j'ai besoin Tu peux le nommer comme tu veux. Vous pouvez l' appeler Pattern, si vous le souhaitez. L'autre est le profil colorimétrique. Si vous travaillez en RGB, il s'agit d'un espace colorimétrique numérique. De nombreuses imprimantes acceptent le RGB et l'impriment assez bien car elles disposent de technologies d'impression numérique. Cependant, il existe de nombreux fabricants, qu'il s'agisse d'impression à la demande ou autre, qui travaillent en CMYK, c'est-à-dire cyan, magenta , jaune et clé, et clé signifiant noir. Il s'agit de votre impression traditionnelle avec ces trois couleurs, et elle vous donne la gamme en fonction de ces pigments d'encre. Je dirais donc que ce sera votre précision de couleur la plus proche si vous voulez atteindre tous les niveaux, quel que soit le fabricant. Je travaille généralement en RGB et c'est très bien. Peut-être que les couleurs sont légèrement décalées, mais dans l'ensemble, elles fonctionnent plutôt bien. Ce que je dois dire qui est très important à ce sujet, c'est que l'écran P 3 est l'affichage par défaut sur votre iPad. Vous ne voulez jamais utiliser l'écran P 3 . Descendez toujours. Il suffit de passer à la première option RGB car le Display P Three a été créé pour les appareils Apple. Même si vous deviez passer à votre MacBook, disons que cela pourrait se différemment si vous utilisez un autre moniteur ou quelque chose Et puis, si c'est sur un autre moniteur, l'apparence sera différente. Des gens m'ont dit qu'ils avaient envoyé des œuvres d'art vraiment éclatantes sur leur ordinateur portable, et qu'elles en ressortaient beaucoup plus ternes. Donc, si vous utilisez le RGB, vous serez prêt, d'accord ? Alors fais-le. Ce sont les seules choses. Donc, pour récapituler, nous voulons, je dirais, 3 000 x 3 000 pixels, un profil de couleur plus grand , si possible, 300 DPI Vous pouvez choisir entre RGB ou CMYK. J'aurais aimé qu'il y ait une réponse claire pour vous. Ces trois échantillons ont été créés en RGB, et ils se sont très bien déroulés Je les ai imprimés avec de la farine à la cuillère. Cela dépend donc vraiment de l'imprimante elle-même. Vous pouvez toujours convertir une pièce en CMYK. Nous y reviendrons plus tard. Mais pour l'instant, je dirais simplement faire ce qui vous convient le mieux. Je vais juste suivre ma routine habituelle de RGB, parce que j'aime la couleur J'aime avoir les options, et je ne sais jamais où je vais les mettre. Alors d'accord, créez le canevas. Cela ouvre notre champ d'action, et nous sommes prêts à commencer. 5. Configuration du modèle (travailler plus intelligemment, pas plus dur): Après avoir configuré votre canevas et prêt à l'emploi, nous allons commencer par un modèle qui nous permettra enregistrer, de travailler à partir de cela et de travailler plus intelligemment, et non plus dur. Cela ressemblera au schéma que je vous ai montré. Je vais vous montrer les sélections que nous allons créer , puis nous les passerons en revue ensemble. Nous avons donc un carré ici, un carré ici, puis nous allons prendre un rectangle, puis nous allons faire les opposés, où nous avons un rectangle de ce côté, un carré et un carré OK ? Voici donc comment nous devons procéder. Peu importe que nous ayons une nouvelle couche, quoi que ce soit d'autre. Il s'agit d'une couche temporaire. Nous le faisons uniquement pour remplir le canevas, puis nous allons le redimensionner et récupérer les pixels en fonction de la façon dont il est redimensionné afin de pouvoir enregistrer ces sélections. Voici donc comment procéder. Nous avons tout ce qu'il faut. Nous devons donc le redimensionner selon les sections que je vous ai montrées Nous allons donc appuyer sur l'outil de transformation, qui est la flèche en haut à gauche. Nous le garderons ensuite en uniforme. S'il est uniforme ici, cela signifie que chaque fois que nous le redimensionnons, il conservera les ratios afin de ne pas le déformer de quelque façon que ce Ensuite, nous voulons activer le snapping. C'est en bas à gauche, et nous allons activer le magnétisme et le claquement Cela nous aidera à faire en sorte qu' il s'intègre exactement dans le quadrant que nous voulons J'augmente ma distance jusqu'à Max et ma vélocité juste quelque part au milieu. La vélocité dépend donc de la vitesse à laquelle elle va le faire, puis la distance sera un ajustement parfait. Donc, une fois que c'est activé, nous allons prendre le coin inférieur et tirer vers le bas jusqu'à ce qu' il se mette en place Vous voyez ce claquement en plein centre. Vous saurez qu'il est parfaitement centré car il y a cette ligne dorée à l'horizontale et à la verticale. Vous saurez également ce que je fais toujours dès ma sortie, juste pour être absolument triple sûre. J'appuie sur le nœud juste ici et vous verrez des dimensions, 3 000 x 3 000 pixels. Le vôtre pourrait dire 1 500 x 1 500. Cela fera essentiellement la moitié de la taille de votre toile. Donc, tant que cela est aligné, et s'il est décalé ne serait-ce que d'un pixel, votre motif sera perturbé Nous voulons donc nous assurer que cela est correct. Une fois que nous l'avons, là où nous le voulons, nous pouvons le désélectionner et passer à notre panneau Calques Nous allons ensuite appuyer sur la couche, sur Sélectionner, cela permet de sélectionner exactement ce qui se trouve sur cette couche. le moment, il ne s'agit que du carré, puis nous allons utiliser le menu Enregistrer et charger sous Sélectionner. Vous verrez donc que la sélection est maintenant surlignée. Enregistrer et charger se trouve en bas. C'est dans le menu de sélection. Il n'y a actuellement aucune sélection. Nous allons appuyer sur le symbole plus, et cela nous donnera cette première sélection. On dirait une boîte. Si j'avais quelques illustrations ici et que je suivais le même processus en sélectionnant une couche , en l' enregistrant et en la chargeant, vous verriez les contours de l'illustration ici, mais ce n'est qu'un carré. Donc, juste pour que vous sachiez que c'est ce qu'il sélectionne et que c'est ce qu'il économise. OK ? Maintenant, nous allons le désélectionner, et nous allons avoir un carré en bas Je ne veux pas que tu le déplaces. Et la raison en est, encore une fois, que s'il s'éteint ne serait-ce que d'un pixel. Donc, si je devais le sélectionner et le faire glisser vers le bas, le mettre en place et le vérifier, ce n'est pas grave, mais parfois même s'il est poussé de plus d'un pixel N'oubliez pas que vous ne voulez pas le faire. Donc, pour être sûr, vous pouvez prendre trois doigts et nettoyer le canevas, puis le glisser-déposer à nouveau, outil de transformation, le faire glisser vers le bas, le mettre en place, puis simplement le vérifier OK, on va bien. Désélectionnez, transformez Mais ensuite, nous allons passer à la couche, en haut de la couche , sélectionner, puis enregistrer charger et enregistrer cette sélection. OK. Je sais que cela va aller vite parce qu'il y a beaucoup de choses à appuyer, alors n'hésitez pas à faire une pause et à faire allers-retours à la vitesse dont vous avez besoin. Cela m'a en fait pris un certain temps à conceptualiser lorsque j'ai appris à le configurer. Mais une fois que je l'ai obtenu, c' était beaucoup plus facile et tout à fait logique, et c'est devenu beaucoup plus rapide. Mais encore une fois, le fait d' avoir un modèle sera beaucoup plus rapide. OK, nous allons le remplir à nouveau. Je l'ai nettoyée n'y a rien sur la couche. Je l'ai rempli à nouveau, et cette fois, au lieu de le redimensionner, nous allons simplement le déplacer Sélectionnez l'outil de transformation. Je ne devrais pas dire sélectionner car Sélectionner est une option. Appuyez sur l'outil de transformation. Vous verrez que c'est sur Uniform. Les aimants sont activés sous le menu de capture. Et nous allons le faire glisser pour le mettre en place horizontalement. Ce que vous remarquerez, c'est que partout où je mets mon crayon Apple, il y aura une ligne bleue. C'est parce que cela me dit de garder les choses alignées. Et puis l'or que nous voyions, cet or me montre que nous sommes parfaitement centrés horizontalement, puis cet or ici en haut, vous voyez, verticalement. Donc, ce que je vais mentionner , c'est que la double vérification ne sera pas précise car ce carré est toujours entièrement sélectionné. Donc, si je le ramène sur ma toile, c'est toujours le cas. Mais si je le désélectionne, puis que nouveau l'outil de transformation , puis que je tape sur l'un de ces nœuds pour vérifier, ses dimensions devraient être deux fois inférieures à celles de la taille réelle Donc exactement 3 000 x 6 000, vous pourriez dire 1 500 x 3 000, ce qui fonctionne très bien. Assurez-vous que tout va bien. Nous sommes bons. Je vais donc aller dans mon panneau Calques, appuyer sur le calque, le sélectionner. Ensuite, je vais aller sur Enregistrer et charger, et c'est ma troisième sélection. Maintenant, je le fais exprès dans cet ordre. Assurez-vous donc de sélectionner un, deux, trois, et maintenant nous allons passer l'autre côté, un grand rectangle, nettoyer votre couche, glisser-déposer cette couleur, sélectionner l'outil de transformation, le faire nettoyer votre couche, glisser-déposer cette couleur, sélectionner l'outil de transformation, glisser dessus, nous assurer qu'il est bien en place Je vais le désélectionner, appuyer à nouveau sur l'outil de transformation juste pour vérifier que mes pixels sont la bonne taille, car une fois que nous l'avons fait glisser puis que nous l'avons touché pour le désélectionner, il sera C'est ainsi que je sais que s'il est recadré ne serait-ce que d'un pixel, je le refais. Allez-y, accédez au panneau des couches, appuyez sur la couche, sélectionnez-la, puis enregistrez chargez et enregistrez cette nouvelle sélection. Nous allons le faire encore deux fois, nettoyer ce nouveau remplissage propre, aller de l'avant et saisir cet outil de transformation, et du bas à gauche, nous le ferons glisser vers le haut à droite, puis nous le vérifierons, nous assurerons qu'ils sont prêts à être nouveau remplissage propre, aller de l'avant et saisir cet outil de transformation, et du bas à gauche, nous le ferons glisser vers le haut à droite, puis nous le vérifierons utilisés, puis nous passerons aux couches, nous appuierons sur la couche, la sélectionnerons, l'enregistrerons et la chargerons puis nous passerons aux couches, nous appuierons sur la couche, la sélectionnerons, l' enregistrerons et la chargerons Nouvelle sélection, puis la dernière. Remplir de couleur. Outil de transformation que nous allons prendre en haut à gauche, le ramener en bas à droite. Il s'enclenche. Vérifiez les dimensions. Ils sont bons. Allez-y, allez dans le panneau Calques, touchez, sélectionnez Enregistrer et charger. La dernière sélection est en place. C'est ça. À partir de là, j'aime ajouter du texte ou vous pouvez l'écrire. Si vous souhaitez ajouter du texte, il suffit d'aller sur l'icône représentant une clé à molette, d' accéder à AD, d'ajouter du texte, et j'écrirai ici un modèle de motif en demi-goutte Modèle. Et ça me dira si je mets juste au milieu parce que je ne vais pas utiliser ce canevas en particulier. Je veux que nous l' utilisions comme modèle. Alors maintenant, si je retourne à ma galerie, vous pouvez dire que je les ai ici. Mais je vais l'avoir ici, puis je pourrai le faire glisser où je veux dans cette pile. Et puis, lorsque je souhaite utiliser ce modèle pour n'importe quelle œuvre d'art, je peux simplement balayer vers la gauche et dire dupliquer Il va le dupliquer, puis je pourrai l'utiliser comme toile d'art, je pourrai me débarrasser de cette couche et recommencer à zéro C'est donc ce que nous allons faire ensuite. 6. Ébauche de votre motif: Maintenant que nous avons notre modèle de demi-goutte, nous allons le dupliquer pour chaque modèle de demi-goutte que nous créons. Même si vous avez des illustrations sur une autre toile, vous pouvez les intégrer dans le modèle de motif en demi-goutte que vous venez de créer tout en créant une demi-goutte. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement créer de l'art. Je vais donc dupliquer ce canevas, balayer vers la gauche et dire dupliquer pour cette nouvelle version Je vais aller dans le panneau des couches supprimer cette couche de texte et recommencer à zéro Donc, la façon dont j'aime le faire c'est d'abord établir un croquis, alors je vais prendre un crayon. Si vous n'avez pas mes ensembles de pinceaux, j'utilise un crayon pigeon pour mes croquis, mais si vous le souhaitez, vous pouvez passer à l'esquisse et utiliser un crayon 6 B. C'est également une excellente option. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour cela. Je vais utiliser le rouge. Et j'ai envie de dessiner des fournitures artistiques parce que je pense que ce serait un motif amusant. Je vais donc commencer par là, et rien n'a besoin d'être beau au début car cela nous aidera à obtenir une ébauche à ajouter aux œuvres d'art que nous créons. Voici donc comme un flacon compte-gouttes, allez-y, ajoutez-y une étiquette, puis peut-être un tube de peinture Et je suis d'accord avec le fait qu'ils aient l'air un peu bancaux et dessinés à la main parce que je pense que cela peu bancaux et dessinés à la main parce ajouterait du caractère, donc ils n'ont pas besoin d'être parfaitement proportionnés L'autre raison pour laquelle j' aime d'abord esquisser c'est que si je veux redimensionner quelque chose, importe qu'il soit un peu pixelisé. Procreate est un peu pixelisé. Procreate Cela n'aura pas d'importance car la couche d' esquisse va disparaître de toute façon. Nous n'allons donc pas ruiner l'œuvre d'art de cette façon. OK, alors peignez le tube, puis j'ajouterai quelques petites encoches ici même sur le brouillon, donc je n'oublie pas de l'ajouter parce que je trouve que ce sera mignon Encore une fois, cela n'a pas besoin de paraître réaliste. Soulez-en un peu. Et peut-être que je vais aussi faire une peinture un peu plus tordue. Donc pour l'instant, je vais juste le mettre ici et je peux le déplacer. Cela a donc clairement eu une certaine utilité, et je vais l'avoir. Nous y voilà. Petits virages OK. OK. Et là. Et je peux le déplacer quelque part. Et une autre chose que nous avons remarquée lorsque nous avons créé notre toile Je vais désactiver la capture pour pouvoir le déplacer librement, sans qu'il ne se mette en place d'aucune façon, car cela facilitera mon processus d'illustration Je ne veux pas de claquement. Peut-être ici pour le moment. Et ensuite, faisons un crayon. Je veux que ce soit ludique et amusant. Et puis, au sommet, les grues ont une forme unique en leur genre , là où elles se rétrécissent Et puis emballage. OK, j'ai une grue Je vais le redimensionner. Et un pinceau. Faites un manche effilé. Réduis-le un peu. Et pour les poils, j'aime les courber d'une courbe en S puis d'une courbe en C en dessous, c'est assez amusant Bien entendu, vous pouvez créer n'importe quel motif, c'est pourquoi je vais passer en revue cette esquisse plus rapidement, car il ne s'agit pas d'esquisser Mais j'aime suivre l'ensemble du processus avec tout le monde parce qu'on ne sait jamais. Je pense que je le veux ici, mais je ne peux pas le laisser tomber là parce que cette forme me gêne. Je vais d'abord apporter celui-ci qu'il y ait de la place pour celui-ci, puis je pourrai repositionner l'autre Vous pouvez les faire toutes sur leur propre couche afin de pouvoir les superposer si vous le souhaitez, par exemple lorsque vous déplacez des objets. Mais pour moi, c'est un brouillon. Je m'en fous s' il y a un petit désastre ici et là. Non, s'il y a du chevauchement , des lignes ou des défauts, je suis d'accord parce que je sais que je vais juste dessiner dessus et ensuite ça disparaîtra. D'accord, je vais utiliser un autre pinceau car je peins beaucoup, et c'est une grande partie de mon processus. Et je vais en faire une brosse plate. OK, et ensuite je vais le redimensionner. Si vous voulez modifier les ratios et, par exemple, transformer l' objet réel, je veux le rendre un peu plus fin afin que vous puissiez modifier votre sélection en forme libre. Et vous pouvez l'écraser comme ça, mais ce qui n'est pas aussi connu, c'est qu'il y a deux nœuds ici Vous pouvez donc utiliser le vert pour faire pivoter. Mais si vous prenez le jaune, cela changera les dimensions de la boîte elle-même, ce qui signifie que maintenant, si j'utilise le nœud latéral, il le fera proportionnellement à façon dont je veux qu'il soit plus petit. C'est donc un conseil utile. C'est l'une des raisons pour lesquelles je garde cette partie dans notre classe afin que vous puissiez obtenir ces petits conseils au cas où ce serait un aha. OK, et puis je pense que ce serait amusant d' avoir un pot à stylos. Nous verrons. C'est peut-être trop, mais je ne vais pas sortir ces épingles pour l'instant. Je veux juste voir à quoi ça va ressembler . Je pense que cela pourrait fonctionner. Redimensionnons-le et voyons voir. Peut-être comme des crayons de couleur. Et je vais faire une petite palette. Idéalement, il serait plus grand car ils sont plus grands, mais tout n'a pas besoin d'être aussi proportionné. Je veux juste avoir cette couleur ici. Je vais le réduire un peu. Nous verrons. Oui, je pense que ça va bien fonctionner. Je veux qu'il y ait un certain équilibre. Nous avons donc une grande forme ici et une grande forme ici. Je pense donc que je veux apporter cette forme ici. Je vais donc le déplacer ici pour éliminer ce crayon . Nous y voilà. OK, cela crée donc un petit meilleur équilibre ce qui, vous savez, honnêtement, n'a pas vraiment d'importance pour cela parce que notre équilibre sera un peu différent de ce que nous voyons de toute façon à différent de ce que nous voyons de toute façon cause de la façon dont nous créons une demi-goutte, mais c'est quand même une bonne habitude avoir cet équilibre dans la composition. Je pense que je vais aussi faire un petit pot d'encre. OK, je vais avoir une étiquette, étiquette qui suit en quelque sorte le virage. Je pense que c'est plutôt bien. Nous verrons si nous voulons ajouter quelque chose au fur et à mesure que nous le construirons, car nous aurons des places à pourvoir. Mais pour l'instant, je pense qu'il est bon de commencer à créer l' œuvre d'art réelle au-dessus de ce brouillon. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. 7. Colorez les motifs de votre modèle: Lorsque votre esquisse sera en place et que vous serez satisfait de l' emplacement de vos éléments, nous finaliserons ces objets Donc, ce que j'aime faire, c'est garder ma couche de brouillon au-dessus pour pouvoir voir tous les détails. Par exemple, si je devais faire un remplissage coloré en plus, je perdrais l'étiquette, ce qui n'est pas grave. Je sais que je veux y mettre une étiquette, mais juste pour connaître les détails que je souhaite inclure, il s' agit simplement de mon flux de travail. Vous pouvez le garder en bas si vous le souhaitez. Mais je vais passer à la couche de brouillon, appuyer sur ce petit N et baisser l'opacité à 30 % Et cela le rend juste un peu plus transparent et moins distrayant. Je vais appuyer sur un nouveau calque, le moment, il se trouve au-dessus de ce brouillon de calque. Personnellement, j'aime le faire glisser en dessous pour pouvoir, comme je l'ai dit, toujours le voir. OK, je ne veux pas que tu sois trop pointilleuse en ce moment, car nous allons pouvoir changer de couleur facilement Je vais donc commencer à remplir. En fait, je vais juste utiliser ce rouge pour le moment, et je vais changer de pinceau J'aime donc m' assurer d'utiliser un pinceau opaque. Vous pouvez utiliser la sensibilité à la pression si vous le souhaitez. Mais si nous nous contentons de colorer, le mieux que je puisse dire est de passer à la calligraphie et à la monoline Monoline n'a aucune variété de pression. Il est incurvé sur les bords. C'est juste une brosse facile et indulgente à utiliser. Ensuite, nous allons simplement commencer à tracer ces éléments, puis à les renseigner. Si je ne peux pas voir mon brouillon c'est parce que j'ai utilisé la même couleur. Alors, note pour toi. Changeons cela juste pour le moment. OK, donc tu peux voir cette couleur, et ça facilite les choses. Ensuite, je vais simplement lisser les points de connexion comme celui-ci pour qu'ils aient une belle forme homogène. Ensuite, vous pouvez toujours désactiver votre couche de brouillon en appuyant sur la coche ici pour voir à quoi cela ressemble, puis nous pouvons partir de là Maintenant, je choisis trois à quatre couleurs, et je vais créer de nouvelles couches pour ces couleurs. Plutôt que d'être un flacon compte-gouttes, je vais le renommer violet, ou vous pouvez le renommer d'une couleur parce que vous savez que vous allez changer Ensuite, je renommerai ma couche de brouillon en brouillon, pour ne pas m'embrouiller. Ensuite, je peux prendre le même violet et le transférer dans certaines zones, dans d'autres zones. Et puis, lorsque je change la couleur dans ces autres zones, elle sera uniforme dans tous les domaines, et je n'ai pas à entrer dans les objets individuels pour y parvenir. Je veux juste l'affiner puisqu'il s'agit d'un petit crayon de couleur, et vous pourrez ensuite travailler plus intelligemment et non plus dur en continuant. Et je peux reproduire cette forme. Je vais appuyer sur l'outil de sélection, contourner cette forme, puis en bas, je vois copier-coller, puis je peux appuyer sur Transformer, la retourner horizontalement et peut-être la faire glisser légèrement vers le bas. C'est sur une nouvelle couche maintenant. Chaque fois que vous copiez et collez une nouvelle sélection, elle apparaît sur un nouveau calque. Mais cela fonctionne pour moi parce que je vais changer cette couleur en rouge. Ensuite, je ne m'inquiète pas ce qui est d'ici parce que je vais couvrir tout ça. Si vous voulez le nettoyer, vous pouvez le faire si cela peut vous aider. Mais j'ai aussi de la couleur. C'est donc un excellent moyen de pouvoir répéter des éléments sans avoir à les dessiner tous. Cependant, j'aime bien en dessiner plusieurs parce que j'aime qu'ils soient tous un peu différents. Je vais donc juste prendre le jaune pour le moment et je vais créer une autre couche. Oups, j'ai donné un nom à cette couleur. Nous voulons la couleur deux. Je vais appeler cette couleur trois. Peu importe l' ordre. Je vais probablement finir par le changer de toute façon pour refléter la couleur que je finirai par choisir. Et c'est à peu près le même angle que l'autre, mais je pense que tout ira bien. Assurez-vous que c'est fermé pour effectuer mon remplissage en couleur. Je ne vais pas vraiment suivre la couche de brouillon, ce qui est normal, en fait, il s'agissait plutôt d'un simple placement. Le placement vous aide donc à déterminer ce que vous voulez faire. Et bien sûr, vous pouvez obtenir plus de détails, mais je ne le fais pas parce que je n' ai jamais eu l'habitude de créer des brouillons de couches. Et puis je me suis rendu compte  : Oh, mon dieu, cela m'évite beaucoup de soucis lorsque cela m'évite beaucoup de soucis lorsque j'essaie de redimensionner ou de faire pivoter quelque chose et que je perds tous les bords à cause de la pixellisation , parce que chaque fois que vous appuyez sur quelque chose, que vous le faites pivoter, le désélectionnez, ou que vous appuyez sur quelque chose, le redimensionnez, le désélectionnez, il devient de plus en plus pixelisé La différence est donc extrême. Donc, si je le fais avec une couche de brouillon, cela m'aidera à long terme. OK, donc je suis en jaune. Je vais aller chercher, alors assurez-vous, oui, de ce jaune, et je vais passer ça à cette poignée. Encore une fois, j'aime qu'ils aient l' air un peu bancaux. Donc, exprès, je vais aller un peu plus vite parce que je suis connu pour être proche de moi. Même si j'ai rédigé quelque chose d'un peu désordonné, je vais m'en approcher et essayer de le perfectionner et de le rendre beau et propre au lieu de le rendre bancal rendre beau et propre au lieu de le rendre bancal Par exemple, je vais changer une zone ou je répare un coin ou quelque chose comme ça, puis ça semble trop symétrique, et je veux que ça soit ludique. Je dois donc m'en souvenir, puis venir ici et créer une gamme plus bancale Donc, si je désactive ma couche de brouillon, vois à quel point cette ligne est plus bancale maintenant, et c'est vraiment l' ambiance que je recherche. Et c'est quelque chose que je dois constamment me rappeler. Et bien sûr, cela dépend entièrement de vous. Mais, vous savez, penchez-vous simplement sur la personnalité que vous essayez de mettre dans votre travail et que vous essayez de dépeindre, car cela fait vraiment une différence dans la pièce finale Je l'ai vraiment perfectionné, et avec le recul, je veux que ce soit un peu bancal, et je suis contente de le comprendre maintenant parce que je ne pense pas que je serais contente du résultat final si je ne me penchais maintenant parce que je ne pense pas que je serais contente du résultat final si je ne me pas là-dessus plutôt comme bancal, pas nécessairement bancal, mais juste bizarre comme c'est plié ici au lieu d'être si droit parce que je n' mais juste bizarre comme c'est plié ici au lieu d'être si droit essaie pas de le faire une illustration littérale censée lui ressembler Je veux qu'il y ait un peu de bizarrerie. D'accord. Je vais réactiver ma couche de brouillon et je vais mettre le violet sur ce crayon ici. Encore une fois, je ne m'inquiète pas, je ne m'inquiète pas pour Okay. Et vraiment, encore une fois, il ne s'agit pas de la couleur violette. Il s'agit simplement de différencier le blocage des couleurs, nous pouvons changer cela Maintenant que vous connaissez le processus, séparez simplement vos couches. Si vous devez mettre la même couleur sur un calque au-dessus et en dessous un autre pour avoir quelque chose de peekaboo vu de derrière, c'est très bien. Mais dans l'ensemble, je vais simplement continuer ce processus jusqu'à ce que toutes mes couleurs soient bloquées. Je vais donc accélérer les choses , sinon vous allez juste m'entendre parler de couleur, mon chat Nous ne le savons pas. Alors allez-y et remplissez le reste de vos blocs de couleur. Lorsque tous vos blocs de couleurs seront en place, nous voudrons les améliorer avec des ombres et des reflets. C'est donc ce que nous allons faire ensuite. Allez-y, mettez toutes ces couleurs dedans , parce que c'est là que cela va prendre vie. 8. Ajouter des ombres et des détails à vos motifs dans: La couleur est bloquée. Nous pouvons facilement créer des ombres qui donnent beaucoup plus de vie à cela. Et la façon dont j'aime le faire souvent est de créer des masques de découpage sur chacun Il se peut que vous disposiez ou non de suffisamment de couches pour le faire. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez créer une couche au-dessus et appliquer le même effet dessinant un peu plus soigneusement. Je vais donc vous montrer que si vous deviez le faire avec un masque de découpage, je commencerais par la couleur 4, car c'est la couche inférieure des formes de couleur que j'ai Je vais créer une nouvelle couche sur le dessus. Et puis laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne très rapidement. Si je dessine quelque chose ici, voyez comment il se trouve en dessous de tout le reste, sauf la couche de crème. Si je touche le calque et que je sélectionne le masque de découpage, il est clipsé. Il y a une petite flèche qui aux pixels situés en dessous, sorte qu'elle n'affecte que ce qui se trouve en dessous. C'est donc ce que nous allons faire. Encore une fois, si vous n' avez pas assez de couches, et disons que votre iPad dit : «   Non, je ne peux en faire que dix sur ce canevas ». Je vais le supprimer très rapidement. Si je créais une nouvelle couche sur le dessus, il me suffirait de dessiner un peu plus soigneusement Disons que c'est ma zone d'ombre où rien ne se détache des formes, afin que vous puissiez vous assurer que vous n'avez pas de répercussion. Je vais donc le faire là où je vais sur le calque que je veux, appuyer sur le nouveau calque, appuyer sur le masque de découpage du calque Vous verrez la petite flèche. Cela signifie que je peux ensuite me détacher de la couche. Je vais aller de l'avant et aller jusqu'au bout J'ai même dessiné de ce côté pour qu'il soit connecté au terminaison, car si je le remplis de couleur, si je ne me connecte pas, disons que je fais juste cette partie et que je ne la connecte pas l'autre côté, elle remplira tout. Par exemple, pratiquement tout ce qui se trouve sur la toile si le masque de découpage n'était pas en place Nous ne voulons donc pas le faire. Assurez-vous donc que tout est connecté. Alors, en dessous, je vais juste créer de petites ombres sous les puits, et je vais tout faire en même temps, puis je pourrai tous les remplir en même temps. Je vais vous montrer comment faire. Je les ai donc tous connectés. Si je fais glisser et déposer cette couleur, vous voyez en haut, il est écrit Color Drop. Je vais appuyer dessus. Je vais relâcher, puis appuyer sur Continuer le remplissage. Et maintenant, le drop de couleur est activé. Donc, si je tape, tape, tape, cela remplira ces formes, puis je tape simplement sur la coche et c'est fait. Cela semble étrange pour le moment, je sais, mais nous allons appliquer un mode de fusion pour qu' il soit beaucoup plus doux, mais le noir sera le meilleur pour les modes de fusion que nous utilisons. C'est ainsi que nous allons commencer. Alors supportez-moi si ça vous semble vraiment bizarre. Je veux quand même que les formes soient un peu bancales, et je vais passer à toutes les couches ou à toutes les couleurs crème qui se trouvent sur la couche inférieure Alors je pense que je veux que cela se réduise un peu plus. Oh, tu vois, c'est moi qui ai fait le truc. J'ai besoin de le connecter. Nous y voilà. Qu'y a-t-il d'autre ici ? Juste cette zone poilue. Je vais donc procéder, réduire un peu le pinceau , puis créer une petite séparation entre ces poils, juste pour qu' il y ait un peu plus d'intérêt, et il peut être Cela peut être un peu plus profond, mais j'ai l'habitude de descendre assez loin, puis je passe à la gomme et je vais juste les rendre un peu plus fines en les diminuant, puis en nettoyant tout ce dont vous avez mais j'ai l'habitude de descendre assez loin, puis je passe à la gomme et je vais juste les rendre un peu plus fines en les diminuant, puis en nettoyant tout ce dont Et je vais également ajouter un peu d'ombrage juste à la partie qu'il connecte ici Très bien, alors voici ce qui va se passer. Nous allons passer à cette couche de masque de découpage. Et il y en a pour le moment qui signifie mode de mélange normal. Vous pouvez voir que c'est normal, et nous allons changer cela pour que la superposition ou la lumière douce soient mes préférés Vous allez donc faire défiler l'écran vers le bas jusqu'à ce que vous arriviez à superposer. Et vous voyez, quand je suis passée à la superposition, elle prend la couleur qui se trouvait en dessous et l'utilise pour mélanger et créer une version plus foncée de celle-ci Vous pouvez régler l' intensité à l'aide du curseur d'opacité du masque de découpage afin de l'éclaircir ou de l' assombrir Soft Light est également excellent. C'est un peu plus doux. le moment, pour cet exemple, ce n'est pas très différent. Je ne sais même pas si ça se voit vraiment, mais j'utilise généralement une lumière douce ou une superposition C'est donc une bonne chose pour moi, puis je le ferai à toutes les couches. Je vais donc accélérer les choses pour que nous ne nous contentons pas d' observer toutes ces ombres, mais avant de commencer, je dois dire qu'en faisant cela, je ne me dis pas nécessairement : OK , il y a une source de lumière qui vient ici et je dois faire toutes les ombres de ce côté. Tout ce que j'essaie de faire, c'est simplement définir les zones pour que cela ait un peu plus de profondeur. Ne réfléchissez donc pas trop à cette partie. Bien, à ce stade, nous avons créé des modes de fusion pour ces ombres qui réagiront si vous décidez de changer de couleur Ainsi, quelle que soit la couleur choisie, les modes de fusion seront réactifs. Il est donc très utile d' utiliser un ombrage provenant uniquement du noir normal, puis de surligner avec du blanc normal et de faire la même chose en utilisant un mode de fusion, comme dix ou, vous savez, en jouant avec eux, parce que vraiment, si vous faites simplement défiler la page, vous verrez comment il réagit et vous pourrez ensuite choisir celui qui vous convient le mieux celui que vous aimez le plus, celui que vous aimez le plus, celui qui vous plaît le plus. Donc, à ce stade, peaufiner les couleurs, peaufiner les détails que vous souhaitez ajouter Mais à partir de là, nous allons élaborer le modèle lui-même. C'est la partie la plus amusante. 9. Construire votre motif en demi-goutte: Vous êtes prêt et vous avez toutes vos illustrations en place, rien ne touche les bords. Nous pouvons maintenant utiliser les sélections que nous avons configurées au début pour créer notre répétition. Il y a quelques étapes à suivre, ne travaillez pas à l'avance, même s'il semble que vous pouvez effectuer toutes les étapes car elles sont répétitives. Nous devons nous arrêter au milieu du processus. Il y a quelques étapes ici. C'est la première chose que nous voulons faire. Est-ce que nous regroupons tout ce que nous avons en train de faire ici. Nous n'avons pas à nous soucier de notre couche de brouillon. Nous pouvons nous en débarrasser et ensuite tout sélectionner. Vous avez sélectionné n'importe quoi et faites simplement glisser votre doigt vers la droite pour sélectionner tout le reste. Vous pouvez voir que tout devient bleu ici, même dans la couleur de fond que nous avons indiquée. Ensuite, vous allez en haut du panneau des couches, disons groupe. Ensuite, vous voulez que le groupe soit celui qui est sélectionné, pas de couches individuelles. Vous ne voulez donc pas avoir de couche, vous voulez que le groupe soit sélectionné. Si vous utilisez cette petite flèche et fermez le groupe pour qu' il soit compressé, vous avez sélectionné le groupe. C'est ce que nous voulons, d'accord ? Maintenant, je vous recommande de dupliquer ce groupe pour que vous puissiez conserver les œuvres d'art. Si vous n'avez pas assez de couches, vous pouvez dupliquer le canevas. Si vous allez dans votre galerie et que vous dupliquez votre toile, vos œuvres d'art originales sont conservées. Quoi qu'il en soit, vous pouvez dupliquer le groupe, puis ce que je ferais, c' est désactiver ce groupe pour qu' il ne soit pas affecté et vous pouvez verrouiller cette couche, pour que rien n'arrive, vous ne faites que quelque chose à ce groupe, ou si vous préférez prévenir que guérir, ou si vous n'avez pas assez de couches, balayez vers la gauche et dites dupliquer Et puis vous pouvez simplement, vous pouvez dire « art ». Ensuite, c'est la couche artistique. C'est celui pour lequel nous allons créer un motif. Je vais y aller, le déverrouiller et me débarrasser de ce deuxième groupe. J'ai sélectionné le groupe. C'est ici que nous commençons à transformer en bâtissant notre demi-goutte. Ce que nous allons faire, c'est accéder à l'icône de sélection ici, la petite icône en forme de ruban en haut à gauche, puis notre menu de sélection s'affiche. Maintenant, voyez comment avant enregistrer les sélections, nous allons maintenant charger les sélections. Nous allons appuyer sur Enregistrer et charger, revenir à notre première sélection que nous avons créée ici. peut indiquer ou non que la L'écran peut indiquer ou non que la sélection est saisie. Si vous voulez, la sélection est sélectionnée, mais c'est le cas, assurez-vous d'appuyer sur la sélection 1. Dès que vous appuyez sur Transformer, vous verrez que cette case a été sélectionnée. Autre point à noter : pour une raison ou une autre, avec Procreate, lorsque vous sélectionnez quelque chose, cela peut donner l'impression que le masque de découpage a disparu, vous pouvez donc voir que les ombres Ils ne sont pas vraiment partis. Ne t'inquiète pas pour ça. Cela ressemble au moins à cette version de Procreate. Ne t'inquiète pas pour ça. C'est là. Ce que nous allons faire maintenant avec la sélection, c'est la retourner horizontalement et verticalement. Retournez horizontalement, retournez verticalement. C'est en bas de l'écran lorsque votre menu de transformation est sélectionné. Faisons-le encore une fois. Avec la prochaine sélection. Je l'ai sélectionnée. Le groupe complet est toujours sélectionné Nous allons donc simplement ouvrir le menu de sélection, enregistrer et charger, puis charger la deuxième sélection. Appuyez sur l'icône de transformation, vous pouvez voir qu'il s'agit de la case, la deuxième sélection que nous avons créée, puis avec le menu de transformation ici, retournez horizontalement, retournez verticalement. Désélectionner. Nous allons maintenant ouvrir à nouveau la sélection, sauvegarder et la charger, et cette fois la troisième sélection. Transformation supérieure, c'est ce rectangle. Retournez horizontalement, retournez verticalement, désélectionnez. Arrête-toi ici. C'est ici que nous allons voir comment les choses se remplissent. Je remarque qu'il y a un petit espace vide ici et que je pourrais ensuite remplir cette zone ou déplacer des éléments. Cela dit, vous devez vous assurer de ne pas toucher quelque chose qui sort du bord, rien qui touche le bord. Mais ceux-ci sont libres de se déplacer ou de se réajuster comme vous le souhaitez Par exemple, je vais le retirer, pour m'assurer que j'ai les couches. Groupes non sélectionnés, arrière-plans non sélectionnés, je vais prendre celui-ci, le déplacer ici et peut-être le retourner pour voir si je préfère une autre orientation. Lorsque vous retournez, cela ne gâchera rien au pixel Vous pouvez donc retourner et vous déplacer autant que vous le souhaitez. Je pense que je vais le mettre ici, puis je vais déplacer celui-ci un peu vers la droite, puis je pourrai ajouter quelque chose ici. Ce que je pense que je vais faire, c'est déplacer le pinceau parce que je cherche un équilibre maintenant et l'équilibre sera différent de la composition initiale que la composition initiale que nous avons mise en place en raison de la nature des demi-gouttes. Je ne veux pas que ça prenne le même angle. Cela prend cet angle et cela ressemblerait trop à une chose directionnelle. Je vais juste appuyer dessus ici et ensuite vous pourrez voir qu'il viendra ici et que celui-ci sera en dessous. Je voudrais peut-être espacer un peu plus cela. Vous les déplacez simplement jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'espacement entre les objets N'oubliez pas de ne rien emporter. Vous pouvez vous rapprocher du bord, mais assurez-vous que rien ne sort du bord. Espacez-le, dessinez des éléments supplémentaires si vous le souhaitez. Vous pourriez dessiner un nouvel objet ici. Je pourrais même prendre le même tube de peinture et le copier ici. Je dirais que comme c'est en couches, vous devrez créer chaque couche individuellement, donc je vais probablement simplement la dessiner. Je vais le déplacer, puis j'utiliserai le violet, passerai au calque violet et je ferai le même format que celui que nous avons fait au début pour cet objet. D'accord, c'est mieux et cela semble encore plus vrai aujourd'hui. Nous allons maintenant terminer la transformation des sélections et nous allons le faire une fois de plus en comblant les espaces vides. Assurez-vous que le groupe est le seul élément sélectionné pour le réduire, puis nous passerons au menu de sélection, enregistrerons et chargerons, sélectionnerons quatre, puis nous transformerons, retournerons horizontalement, retournerons à la verticale, désélectionnerons, enregistrerons et chargerons Nous allons charger la sélection 5. Appuyez et retournez horizontalement, retournez verticalement, désélectionnez, menu de sélection, enregistrer et charger, dernière sélection six, appuyez sur Transformer horizontalement, retournez verticalement, désélectionnez Maintenant, nous avons notre tuile. C'est ici que nous allons effectuer les ajustements de dernière minute. Je vois que je pourrais déplacer ces deux objets. Ils ne touchent aucun bord, alors je vais l' ouvrir et faire la même chose Ry Crab. Tout cela , juste pour m' assurer de ne pas mettre la couleur de fond , je vais prendre les deux les déplacer et voir si je préfère ça Tant que vous ne touchez rien sur les bords, vous pouvez déplacer les flotteurs libres et ajouter des éléments Mais à part ça, votre schéma est terminé. C'est ta tuile. Vous ne voyez aucune répétition pour le moment, car il s' agit de la vignette principale C'est ce que je vais répéter et laissez-moi vous montrer comment tester votre modèle maintenant. 10. Testez votre motif de demi-goutte: Le carreau à motifs est terminé, vous avez terminé tout le remplissage et tous vos motifs sont placés là où vous le souhaitez, il est temps de tester votre motif Et je vais le faire comme une œuvre d'art plate pour commencer. Donc, ce que nous allons faire, c'est tout copier sur cette couche. Ainsi, au lieu d'avoir à exporter ce fichier et à l'intégrer dans un nouveau canevas, je peux simplement utiliser trois doigts tirer vers le bas, puis dire « tout copier ». Et cela va copier tout ce qui est visible sur ce canevas en ce moment. Et puis quand il le colle, il le colle en une seule couche Faisons-le sur un autre canevas juste pour que cela reste préservé. Je vais intituler ce motif artistique, je le répète. Ensuite, je peux ouvrir une toile carrée. Peu importe la taille tant que c'est carré, car nous ne faisons que le tester. Puis trois doigts vers le bas et collez. Cela va coller ce que nous avons créé. OK. Désormais, nous n'avons pas besoin de créer de guides. Nous n'avons pas besoin d'un modèle, quoi que ce soit de ce genre. Nous voulons cependant créer cinq couches d'une même œuvre d'art. Nous allons donc balayer vers la gauche et dire dupliquer, et nous allons le faire jusqu'à ce que nous en ayons cinq, d'accord ? La première couche est donc celle que nous allons voir en haut. Nous allons donc garder celui-ci sélectionné. Transformation supérieure. Nous allons réactiver le claquement et le magnétisme. J'ai réglé la distance au maximum et les vitesses au milieu, et nous allons créer la demi-goutte où nous avons une tuile par tuile, puis une au milieu, moitié-moitié, d'accord ? Donc, avec Transform, nous allons saisir le coin inférieur gauche et le tirer vers le haut jusqu'à ce qu' il se mette en place Nous allons appuyer dessus juste pour nous assurer que nos dimensions sont correctes. Cette toile est d'une taille différente de la première, elle était donc de 3 000 x 3 000, donc mes pixels représentent la moitié de cette taille. Parfait Je vais donc le désélectionner OK. Je vais maintenant passer à la couche suivante. Saisissez le coin supérieur droit et abaissez-le jusqu'à ce qu'il se mette en place Appuyez dessus juste pour vous assurer que nos dimensions sont correctes et désélectionnez-le Maintenant, vous pouvez déjà voir que nous avons un schéma homogène qui se produit. C'est tellement amusant. Nous allons continuer sur cette voie maintenant. Donc, au lieu de la configuration classique où elle est carrelée ici, cette tuile va apparaître au milieu ici Nous allons donc passer à la troisième étape, appuyer sur la transformation, puis au lieu d'utiliser un coin, nous allons saisir le nœud le plus à gauche Et comme nous avons sélectionné un uniforme, il va le faire glisser vers le bas, conserver les dimensions, le mettre en place. Je vais appuyer dessus juste pour être sûr de le désélectionner. Vous verrez cette parfaite répétition. D'accord ? Nous allons donc sélectionner la couche suivante. Nous allons aller dans le coin supérieur droit. Donc, en bas à gauche. Oups. En bas à gauche, nous allons le redimensionner vers le haut à droite, puis nous allons le faire glisser à mi-chemin du canevas Donc, plus besoin de redimensionner, on se déplace simplement. Alors déplacez-le vers le haut, mettez-le en place. OK, puis désélectionnez-le. Vous pouvez voir que c'est une répétition parfaite, puis nous allons le faire avec la dernière couche où nous la redimensionnons, glisser vers le bas pour qu'elle se mette en place Touchez pour vous assurer que les dimensions sont correctes. Génial. Nous allons le déplacer à mi-chemin. Il va être désélectionné en un clic, et nous avons notre modèle de répétition parfait Vous voyez les éléments au lieu d'être tels quels au lieu de créer un carré avec le pinceau, là où ils sont carrelés, c'est plutôt un zigzag Et nous avons un schéma beaucoup plus intéressant car les placements sont plus sporadiques 11. Vidéo bonus : convertir les profils de couleur: Vous souhaitez convertir les profils de couleurs RGB en CMYK. Parfois, cela est nécessaire pour l'impression. Ce sont des imprimeurs, selon qui il s'agit, certaines fonctionneront parfaitement avec le RGB et d'autres nécessitent le CMYK. Cependant, si vous soumettez un RGB, vous constaterez que le fabricant obtient parfois le CMYK le plus proche possible. Je vais vous montrer comment vous pouvez procéder afin de vous assurer que vous aimez les couleurs utilisées dans votre processus d'impression. Vous n'êtes pas en mesure de convertir un document d' un profil, quel qu'il soit, en un nouveau document. Vous pouvez vérifier lequel il est activé en accédant à vos actions, au menu, en accédant à votre Canvas et aux informations de Canvas. À partir de là, vous verrez le profil de couleur ici, et voici le RGB. Profils de couleurs disponibles, oui, vous pouvez le changer en un autre RGB, mais vous ne pouvez pas le changer de RGB en CMYK. Je vais donc vous montrer une solution de contournement, mais avant de le faire, je tiens à vous dire que le CMYK de Procreate n'est pas précis à 100 % en CMJN Procreate n'est pas précis à 100 % Il y manque certaines chaînes. Vous n'obtenez pas le spectre complet du CMYK. Si vous vous êtes déjà demandé pourquoi c'est si ennuyeux et que vous avez déjà travaillé avec d'autres programmes, c'est probablement pourquoi. Voyons donc comment cela va fonctionner. Lorsque nous faisons cela, si nous voulons que les choses restent superposées, nous ne pouvons pas dupliquer le canevas car cela reproduira les mêmes statistiques, le même profil de couleur. Nous devons créer un nouveau canevas en CMYK. C'est 6 000 sur 6 000. Quelle que soit la taille de votre toile, faites exactement la même chose. Nous allons accéder au symbole plus pour New Canvas dans notre galerie. Appuyez sur le symbole plus pour un nouveau canevas, aux mêmes dimensions que celui sur lequel vous travaillez. J'ai 300 DPI. Ensuite, avant de dire OK, avant d'appuyer sur Créer, nous allons accéder au profil couleur et nous allons appuyer sur CMYK. Pour le moment, c'est probablement en RGB. Nous allons passer à CMYK. J'utilise simplement profil CMYK générique et j'appuie sur Créer. Je veux vous montrer la différence ici. Nous allons revenir à cette œuvre originale. Vous pouvez récupérer toutes ces couches. Vous pouvez également. S'il fait partie d'un groupe, vous pouvez saisir le groupe. Sachez simplement que lorsque nous le déplacerons, il n'y aura plus de groupe. De plus, si vous avez des masques de découpage ou quelque chose comme ça, ces couches vous accompagneront, mais elles se déclipseront. Vous devrez donc les recadrer Dans ce cas, je n'en ai pas, mais vous pouvez tout sélectionner comme ceci. Ensuite, vous pouvez appuyer dessus et le maintenir ou vous pouvez simplement sélectionner le groupe. La même chose se produira. Vous allez accéder à la galerie ici pendant que vous la tenez, puis vous allez accéder à la nouvelle œuvre d'art sans la déposer dedans. Vous pouvez le déposer, mais ce qui se passe lorsque vous le déposez, moins dans cette version, c'est que cela inversera l'ordre de toutes vos couches, ce qui est tellement frustrant. Accédez à votre panneau de couches , allez ici et déposez-les ici. Ensuite, ils se chargeront, et vous pouvez voir que c'est dans le bon ordre, ne s'agit plus d'un groupe, ce n'est pas grave. Ensuite, la seule chose que j' aurais besoin d'ajouter est la couleur de fond. Je vais donc le faire pour le moment. Ces couleurs sont en fait très belles, mais elles sont très différentes de l'éclat du profil colorimétrique RGB Je tiens à le répéter, de nombreuses entreprises imprimeront du RGB et elles font un excellent travail. Mais juste au cas où vous auriez besoin de savoir cela, voici la méthode ici. Vous pouvez voir que les roses sont plus ternes. Le violet est plus terne. Le contraste a diminué dans certaines zones Nous devrons donc l'éclaircir et voir ce que nous pouvons faire C'est là que nous pouvons passer à ce rose. Je peux utiliser mon outil de recoloration , passer à autre chose et jouer avec des versions plus claires ou plus lumineuses Il ne sera pas aussi lumineux que votre RGB. Le contraste ne m' inquiète pas , car je peux changer cette couleur. Je veux juste trouver le rose qui fonctionnera. Je vais me réchauffer un peu, voir maintenant cela l'éclaircit un peu, puis je vais passer à celui-ci, recolorer, et faire en sorte qu'il soit plus ocre que je le Donc probablement un peu plus profondément. Allons-y. Puis c'est devenu bleu total et c'est devenu violet pervenche Si j'aime le bleu, cela ne me dérange pas, mais disons simplement que nous voulons vraiment que ce soit Nous allons le recolorer. Nous allons continuer, faire glisser la teinte jusqu'au violet. Nous allons ajouter un peu de vivacité ici, mais c'est beaucoup plus terne, surtout dans Procreate, car il n'est pas configuré pour cette véritable couleur CMYK. Profil. En gros, ce sont là toutes les différences, et ce sera encore plus ennuyeux. Sachez-le simplement. Mais cela vous aidera à le modifier afin de ne pas confier le travail à une situation d'impression qui indique qu'ils ont besoin du CMYK et que vous obteniez le résultat final que vous considériez comme votre charge et que vous soyez totalement déçu Vérifiez toujours où vous imprimez, les spécifications dont ils ont besoin. Mais je dirais de travailler en RGB, puis convertir si nécessaire, sinon vous travaillerez dans une situation ennuyeuse. C'est la conversion de profils. 12. Projet de cours + Bonus: Excellent travail. Vous avez réussi à répéter la demi-goutte, et cette mise en page ajoute un tout nouveau niveau de fluidité à vos créations et brise la grille de la mise en page complète La prochaine étape que je veux que vous fassiez est d'essayer de créer deux ou trois motifs différents en forme de demi-goutte avec des motifs que vous avez déjà conçus et de prêter attention à la façon dont le changement modifie le rythme général du motif. Si vous n'avez pas encore téléchargé votre classeur de cours, assurez-vous de le faire, car non seulement vous l'aurez, mais dans quelques jours, je vous enverrai d' autres astuces de résolution des problèmes, différentes ressources que vous pourrez utiliser pour poursuivre votre parcours vers les modèles Je ne peux pas t'attendre. Je suis tellement excitée. Je te verrai bientôt.