Transcription
1. Motifs de texture répétitifs dans Illustrator - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, motifs de texture répétés
sans soudure dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons de créer un motif de texture transparent dans Illustrator et nous allons examiner
certains des problèmes liés à la création de textures transparentes. Nous allons les créer à partir de divers objets que nous téléchargeons ou qui sont déjà intégrés à Illustrator. Tout au long de la création de motifs homogènes, vous apprendrez également des choses sur Illustrator, en particulier sur le découpage de tracés et de rognage d'objets. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous allez voir une invite qui vous demandera
si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, que vous recommanderiez cette classe, et deuxièmement, écrivez même en quelques mots, pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si le lien Suivre s'affiche, cliquez dessus pour rester à jour avec les nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Maintenant, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à créer des motifs de texture sans faille dans Illustrator.
2. Pt 1 Pt le reclage avec un masque d'écrêtage: Avant de commencer à créer des modèles sans faille dans Illustrator, examinons simplement certains des problèmes que nous pouvons rencontrer. J' ai quelques cercles ici. Les cercles ont un trait et un remplissage. Au-dessus d'eux, j'ai un rectangle, c'est juste un rectangle noir caressé. Ce que je veux faire, c'est découper cette partie du cercle. Donc, je vais utiliser l'outil de recadrage pour le faire. Je vais sélectionner l'une des deux formes, assurant que l'élément que je veux utiliser comme recadrage, en d'autres termes, je veux tout recadrer dans ce rectangle ici est sur le dessus, donc il doit être au-dessus de la forme que je recadre. Je vais dans la palette Pathfinder et cliquez ici sur « Recadrer ». Vous pouvez voir que le résultat de cette récolte est très différent de ce qui se passe ici. C' est ce que vous auriez pu vous attendre à ce qu'il arrive. C' est ce qui s'est réellement passé. Maintenant, la raison en est que lorsque vous utilisez l'outil Recadrage, la forme finale a la même apparence que la forme originale. Parce que la forme originale avait un trait tout autour,
alors la forme finale le fait aussi. Maintenant, si vous ne voulez pas que cela arrive, et nous ne voulons pas que cela arrive quand nous créons des rythmes. Si nous allons couper quelque chose, nous voulons probablement cela comme résultat et pas ça. Voyons comment nous pourrions éviter ce problème. Ces objets sont identiques à ce que nous avons travaillé précédemment. Je vais sélectionner juste le cercle à ce stade, et je vais choisir Objet, Développer l'apparence. Maintenant, au lieu d'avoir un cercle qui a un trait et un remplissage, nous avons un cercle intérieur ici. Laisse-moi aller le chercher. Nous avons ici un cercle intérieur qui a un remplissage dessus, et nous avons une forme extérieure qui a également un remplissage. Notre tracé a donc été élargi pour être exactement le même objet que le cercle lui-même. C' est un chemin qui est rempli. Maintenant, allons sélectionner les trois éléments, parce que cette fois nous avons trois éléments. Nous avons ce qui était le coup, mais c'est maintenant un chemin, nous avons un chemin circulaire sans tracé, et nous avons ce rectangle ici. Je vais cliquer sur « Recadrer ». Maintenant, nous obtenons plus de ce que nous nous attendions à obtenir. Ça ressemble plus à ce que nous avons ici. Donc, chaque fois que vous avez un objet qui est frappé, si c'est le résultat que vous voulez obtenir de votre recadrage, vous
devez d'abord étendre vos formes. Maintenant, en bas, j'ai un masque de coupure. Si nous pouvions jeter un coup d'oeil dans le dernier panneau ici, allons-y et faisons-le. Voici un groupe d'écrêtage. J' ai un objet qui a été le masque d'écrêtage, ce rectangle ici, et nous avons notre ellipse en dessous. Maintenant, si je voulais recadrer cette forme, on pourrait le faire de deux façons. Soit nous pourrions séparer cette forme de son groupe d'écrêtage, sorte que nous puissions sélectionner le groupe d'écrêtage et nous pourrions choisir Objet, Masque d'écrêtage, Release, et cela libérerait tout avec notre rectangle toujours dans la bonne position. Nous choisirions l'une ou l'autre des deux formes et aller de l'avant et faire notre récolte. Mais bien sûr, nous allons rencontrer cette situation ici, parce que l'ellipse elle-même a un remplissage et un coup. Donc, dans ce cas, nous devrions étendre l'ellipse avant de le faire. Objet, Développez Apparence. Maintenant, allons chercher les deux formes,
le rectangle que nous utilisons comme guide de coupe et l'ellipse elle-même, qui a maintenant été élargie. Donc maintenant, l'outil de recadrage fonctionnera comme nous le prévoyons. Maintenant, par ici, j'ai un duplicata exact de ce groupe de coupures. Il y a une autre façon de le faire. On peut aller chercher le rectangle qui est le masque de coupe. Je vais juste le cibler seul. Je vais le faire glisser sur la nouvelle icône, puis le mettre au-dessus du groupe d'écrêtage. J' ai toujours le groupe de coupures intact. Je n'ai pas vraiment besoin de le faire sortir, mais je vais devoir étendre l'ellipse si je ne veux pas que cela arrive. Alors allez à l'ellipse, choisissez Objet, Développer l'apparence. Maintenant, je vais sélectionner le rectangle que j'ai sorti du groupe d'écrêtage plus le groupe d'écrêtage lui-même, et je vais cliquer sur « Recadrer ». Le résultat est ce que nous attendrions dans les regards. On dirait la version que nous voulions voir. Mais vous remarquerez si vous ouvrez le groupe que vous avez les deux chemins que nous attendons à avoir ce qui était le coup et ce qui est le remplissage. Mais nous avons aussi assez ennuyeux, une forme sans remplissage pas de course. Nous devrons donc en être conscients. Si vous voulez garder votre palette de calques agréable et soignée, vous supprimerez cela. Sachez simplement que si un objet a un contour et le remplissage et que vous utilisez l'outil Recadrage dessus, le résultat peut ne pas être ce que vous attendez. Puisque nous allons utiliser l'outil Recadrage dans cette vidéo, c'est une chose assez importante à savoir.
3. Pt 2 Créer le tuile de début: Maintenant, il est temps de jeter un coup d'œil à la façon dont nous pourrions créer une texture transparente dans Illustrator. Je vais commencer par un simple coup de pinceau. Je vais cliquer sur l'outil « Pinceau » et juste faire glisser un coup de pinceau. Je vais la sélectionner et aller dans le panneau Pinceaux, cliquez sur le « Menu volant », choisissez Ouvrir la bibliothèque de pinceaux, puis Artistique, puis Artistique_ ChalkCharcoalPencil. Il y a quelques pinceaux ici qui font de bons effets de texture. Je pense en particulier à celui qui est en haut. C' est à peu près idéal pour créer de la texture, donc je vais cliquer dessus et il sera appliqué sur mon pinceau. J' ai besoin d'augmenter le coup sur mon pinceau pour obtenir la texture que je cherche. Tout ce que je cherche ici, c'est quelques éléments que je pourrais utiliser comme texture. Si j'essaie de recadrer cela à ce stade en ajoutant un rectangle au-dessus de tout, cela ne fonctionnera pas. Jetons juste un coup d'oeil pour quelques raisons. Tout d'abord, lorsque je clique pour ajouter un rectangle, je veux vraiment que mon rectangle soit un carré, donc je vais le faire 500 par 500, et je vais cliquer sur « OK ». Eh bien d'abord, il semble qu'il ait hérité du pinceau original, donc nous avons juste besoin d'être conscients de cela. Si vous appuyez sur la lettre D, vous obtiendrez les paramètres par défaut du pinceau. un remplissage et un trait. On va juste cibler le remplissage et l'éteindre. C' est la première chose dont vous devez être conscient et ne paniquez pas si ça vous arrive. Laisse-moi juste mettre mon rectangle sur le dessus de ma brosse. Je pense que ma brosse pourrait être un peu plus grande, donc je vais juste l'étendre un peu au-delà des bords du rectangle ici. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, si j'essaie de sélectionner dessus et d'utiliser l'outil Recadrage, c'est
ce qui va se passer. Nous allons tout perdre parce que nous
essayons de recadrer un pinceau et cela ne fonctionne pas dans Illustrator. Laisse-moi défaire ça. Nous allons cibler juste la ligne de pinceau ici, et je vais choisir Objet, Développer l'apparence. Maintenant qu'il est élargi, ça va marcher très bien. Bien sûr, ce rectangle doit être sur le dessus. Vous devrez peut-être vérifier cela dans la dernière palette pour vous assurer que le rectangle que vous allez utiliser comme guide
de coupe est au-dessus de ce que vous voulez couper. Les éléments que je veux couper sont tous à l'intérieur d'un groupe. C' est très bien. Ils peuvent être à l'intérieur d'un groupe, fonctionne parfaitement. Sélectionnez sur tout, et cette fois, encore, allez dans l'outil Recadrage, et je vais juste cliquer dessus. Parfois, même si vous savez que ça devrait marcher, parce que je vous ai dit que ça devrait marcher, quelque chose se passera et tout disparaîtra. Si vous êtes sûr que vous avez tout fait correctement, annulez
tout et recommencez. Je trouve que parfois je peux cliquer sur l'outil Recadrage une ou deux fois et tout disparaît. Si je l'annule et essaie à nouveau, cela fonctionne parfaitement. Je ne sais pas pourquoi ça arrive. C' est ennuyeux, mais c'est comme ça. Nous avons maintenant un élément de texture. Maintenant, ce n'est pas une répétition transparente. Voyons ce qui se passerait si nous essayons de le répéter. Il va mettre une autre version à côté, ce
qui se passerait si nous avions un modèle. Vous pouvez voir, il y a une couture très claire ici, et finalement, il y aurait la couture partout où nous l'avons rejoint. Ce n'est pas un modèle de répétition sans faille. C' est juste un morceau de texture 500 par 500. Ce que je vais faire est de le déplacer au coin supérieur ici juste pour que les mathématiques de tout soit agréable et facile. Je m'assure que c'est le coin supérieur ici. Nous allons sélectionner le haut à gauche de ces petits objets ici. Je vais m'assurer que c'est à zéro et zéro. Eh bien, ce n'est pas tout à fait, donc je vais m'assurer que c'est là. Ensuite, je vais sélectionner sur cet objet. Je vais cliquer sur « Art Board Tool », puis double-cliquer dessus. Dans la liste déroulante, je vais sélectionner « Ajuster à l'art sélectionné », ce qui me donnera un tableau d'art de 500 pixels par 500 pixels. Je vais cliquer sur « OK ». Nous avons maintenant un tableau d'art qui fait 500 par 500. Je vais juste le dimensionner un peu et ensuite on va le réduire d'un pas. Désormais, il existe un processus de création de
motifs répétitifs qui fonctionnera dans toutes les versions d'Illustrator. Je pense que très souvent, lorsque vous essayez de faire fonctionner les textures, c'est le moyen le plus simple. Même si cela semble un peu plus encombrant que d'utiliser l'outil Pattern Make, cela fonctionne plutôt bien. Je vais enregistrer ce point de départ, et dans la prochaine vidéo, nous allons regarder créer ce modèle à la
main dans ce que je pense être la méthode la plus simple.
4. Pt 3 Décomposez le design: J' ai enregistré mon dossier quelques fois et je viens de rouvrir l'un d'eux. Le document est de 500 pixels par 500 pixels. C'est important à savoir. Il est également important d'avoir utilisé un nombre rond parce que nous sommes sur le point de diviser tout par deux. Si je divise 500 par deux, j'en ai 250. Je vais sélectionner l'outil Rectangle. Je vais cliquer une fois dans le document et créer un rectangle qui est 250 par 250 pixels. Je vais le remplir avec une couleur. Je vais juste appliquer n'importe quelle couleur et je vais enlever le coup. Ça va nous aider à voir ce qui se passe. Cela va aller jusqu'à ce que je pense qu'il va falloir être. Je vais auto option, faites glisser un duplicata loin. Cette fois, je vais colorer ceci d'une couleur différente. Alors je ferai la même chose ici et la même chose ici. Ensuite, nous devons aligner ces parfaitement, donc je vais en sélectionner un. Je vais au panneau « Aligner ». Si vous ne voyez pas le panneau « Aligner » ici, choisissez
simplement « Fenêtre », puis « Aligner ». Ouvrez le menu déroulant, choisissez Afficher les options, cliquez sur l'outil « Aligner » et cliquez sur « Plan de travail ». C' est assez important parce que vous voulez aligner ces pièces sur le plan de travail. Celui-ci doit être en haut à gauche, donc je vais cliquer en haut et je vais cliquer sur la gauche. Va sur la suivante. C'est en haut à droite. Faites-le le haut, faites-le le droit. Celui-ci en bas à droite, allons-y et trouvons le bas et la droite. Celui-ci est en bas à gauche, voici la gauche, voici le bas. Nous avons fait en sorte que ces trous soient dans la bonne position. Nous allons également voir le dernier panel parce que nous devons faire un peu de travail là-dedans. Dans le dernier panneau, j'ai un groupe d'objets que vous pourriez prendre. Juste un dessus de ça, j'ai quatre rectangles. J' ai besoin de trois copies supplémentaires de ce groupe, donc je vais le faire glisser sur la nouvelle icône et positionner H_1 immédiatement sous l'une de ces couleurs. Allons mettre celui-ci ici et celui-là là-haut. Cela va rendre les coupes beaucoup plus faciles à faire. Je vais cliquer sur ce rectangle ici, le rose et le groupe immédiatement en dessous. Tout va mettre en évidence. Ne vous inquiétez pas à ce sujet, cela fonctionne parfaitement. Je vais au « Pathfinder » et je vais cliquer sur « Recadrer » une fois. Cela me donne une forme ici qui est un morceau de texture 250 par 250. Je vais juste répéter cela pour chacune de ces combinaisons, le rectangle et celui immédiatement en dessous. Vous pouvez voir pourquoi je les place juste dans l'ordre, ça rend la vie beaucoup plus facile, donc « Rectangle », « Groupe » en dessous, « Crop ». Nous avons quatre groupes. Allons voir où est ce groupe. ce moment, c'est dans le coin inférieur gauche. Il faut qu'il finisse ici. Il doit finir en diagonale opposée là où il est en ce moment. Concentrons-nous sur l'endroit où il doit finir. Il doit finir en haut à droite. On va juste appeler ça en haut à droite. Nous allons nommer chacun de ces blocs là où ils doivent finir non pas là où ils sont maintenant, mais où ils doivent aller. Celle-ci doit être ici, donc elle doit être appelée en haut à gauche. Celui-ci en ce moment est en haut à droite, il doit finir en bas à gauche. Le dernier vérifie. C' est là-haut, ça doit finir ici. Ça va être en bas à droite. Chacune de ces quatre formes doit avoir un nom différent. S' ils ne le font pas, alors vous devrez y retourner et vérifier. Maintenant, allons en haut à droite, où nous allons le sélectionner et nous allons juste au « Panneau d'alignement » et nous allons le mettre là où il doit être. Nous allons cliquer sur « Top » et cliquer sur « Droite », et nous allons ignorer tout ce qui se passe. Sélectionnez en haut à gauche. Nous allons cliquer sur « Haut », nous allons cliquer sur « Gauche », ignorer ce qui se passe à l'écran. Nous choisirons en bas à gauche. Nous allons cliquer sur « Bas », et nous allons cliquer sur « Gauche ». Ce serait l'autre gauche. Allons choisir en bas à droite. Choisissons « Bas » et « Droite ». Voyons ce qu'on a à ce stade. Ce que nous avons, c'est ce qui va être comme répété de modèle sans couture. Maintenant, il y a des problèmes dans ces lignes. C' est très bien. Tout ce qui est sur le bord cependant, est un motif sans couture. Cela va être transparent lorsque ce motif sera stylé. Dans la prochaine vidéo, nous allons voir comment nous nous débarrassons de ces mêmes lignes.
5. Pt 4 Enlèvement les coutures Obvious Obvious: L' outil sur lequel vous allez devoir vous concentrer en ce moment est celui-ci. Il s'appelle l'outil de sélection de groupe. Il partage une position de barre d'outils avec l'outil de sélection directe, mais il va nous permettre d'entrer dans ces groupes ici très facilement. Je vais cibler cette forme ici, et tout d'un coup nous avons un problème à régler. Parce que si on commence à bouger cette forme, on va perdre ce morceau ici. On ne peut pas se permettre de la perdre parce que c'est un match direct pour cette pièce ici. Je vais laisser ça ciblé mais je ne vais pas le déplacer, pas même un pixel. Je vais au couteau. Il partage une position de barre d'outils avec l'outil Gomme. L' outil Knife est un outil très pratique parce que cela coupe les choses. Ce qu'on pourrait faire ici est juste coupé par ici, donc je vais juste couper cette forme à travers cet endroit. Il le coupe en deux morceaux et cela signifie que je peux faire quelque chose avec ce bit, parce que ce bit n'est pas le long du bord des formes. Donc, déplacer ou faire quelque chose n'affectera pas les répétitions de motif. Maintenant, je pourrais apporter ça ici. Je pourrais aussi rendre le bord de cela un peu inégal. fois sélectionné, je pourrais venir ici avec l'outil Knife et rendre ce bord inégal. Je vais revenir en arrière avec l'outil de sélection de groupe, il suffit de sélectionner les pièces qui sont sur le bord ici et je peux les supprimer. Je pourrais aller chercher d'autres pièces comme cette pièce ici, je vais juste la cibler. Ensuite, j'appuie sur la lettre V pour la sélectionner. Je peux faire Control C et Control V pour en faire un duplicata, et je pourrais juste le mettre ici juste pour ajouter à la variété autour de cette forme au milieu. Je vais juste sélectionner avec l'outil de sélection de groupe tous les objets qui se trouvent sur cette ligne et qui semblent coupés. Vous pouvez zoomer, et vous pouvez faire des choses avec. Par exemple, vous pouvez accéder à l'outil Plume et ajouter quelques points d'ancrage supplémentaires ici. Retournez ensuite à l'outil de sélection directe, ciblez ces points d'ancrage et faites-en quelque chose. Si vous aimez juste essayer de ruguer le bord pour qu'il ne semble pas qu'il ait été coupé. Tu feras ça avec tout ce qui est au-dessus de ces lignes. Vous pouvez voir où sont les lignes, parce que vous pouvez simplement passer au-dessus d'elles. Sachez simplement que si vous commencez à utiliser l'outil de sélection et que
vous cliquez sur quelque chose, vous allez cliquer sur tout. Réalisez juste que vous avez fait la mauvaise chose. Retournez à l'outil de sélection de groupe, cliquez en dehors de celui-ci afin que les éléments ne soient pas sélectionnés. Maintenant, vous pouvez revenir avec l'outil de sélection de groupe et
travailler simplement sur ces pièces qui sont au-dessus du bord. Parfois, la chose la plus facile à traiter avec eux est juste de les supprimer, et d'aller trouver quelque chose d'autre que vous pouvez utiliser à sa place. Sélectionnez ceci ou appuyez sur « V » Dans ce cas, je peux juste Alt Drag. Cette pièce ici, je vais la faire tourner pour qu'elle ait l'air un peu différente. Maintenant, j'ai un morceau sur le bord de la même chose, qui brise le visuel qu'il y a une ligne de l'autre côté. Tu pourrais aller faire ça avec d'autres formes. Assurez-vous simplement d'utiliser l'outil de sélection de groupe. C' est juste un moyen très pratique d'avoir accès à ces pièces. Je ramène juste cette pièce aussi. J' ai un peu de travail à faire sur ces pièces ici, je vais continuer à le faire et nous reviendrons quand nous serons prêts à faire l'étape suivante. Je vais accélérer la vidéo pendant que je travaille, juste au cas où vous vouliez voir ce que je fais et comment je le fais. Une chose à faire très attention ici est que vous ne dérangez rien qui se trouve sur cette ligne de fond, parce que c'est là que les formes vont se joindre plus tard. Cependant, nous pourrions aller à ce point ici et nous pourrions nous ajuster un peu. Maintenant que j'ai enlevé tout le visible même, il est vraiment difficile de dire que ce sont en fait des formes coupées. n'y a rien qui soit particulièrement qui indique que ces formes sont coupées. Ce que je vais faire, c'est que je vais tout sélectionner, donc je vais choisir « Tout sélectionner ». Je vais élargir ces groupes. Je vais choisir « Dégrouper l'objet », et je continuerai à le faire jusqu'à ce que Ungroup ne soit plus une option. En fait, ce n'est qu'une fois. Allons voir tout en bas ici. Assurez-vous que nous n'avons pas ce que je dis ici. J' ai un chemin composé et un autre chemin. Ce ne sont pas des formes de film ou pas de traits. Si je cible celui-ci, vous verrez que ce n'est pas un remplissage ni un coup. Il reste de certains travaux que nous avons fait, donc je vais le supprimer. Mais avant de le supprimer, je vais l'utiliser comme un moyen de sélectionner d'
autres de ces chemins qui sont juste assis là. Je vais choisir « Sélectionner, même remplissage et contour ». Il semble qu'il y en ait quelques autres dans ce document, donc ils sont tous sélectionnés. Je vais juste appuyer sur « Supprimer » et cela va juste se débarrasser d'eux, sorte que les seules choses qui restent ici sont en fait des formes remplies. Je vais tout sélectionner avec Sélectionner tout, et je vais les remettre dans un groupe juste pour qu'ils ne bougent pas. Cette chose est un motif répété sans couture. Si je choisis « Sélectionner tout », parce que tout se trouve à l'intérieur de ce tableau d'art 500 par 500 pixels et parce que nous avons créé ces bords comme la même chose se répète et corrigé ce qui ne allait pas au milieu, nous pouvons simplement faire glisser ceci dans le panneau Nuancier. Cela devient alors un modèle répétitif sans faille.
6. Pt 5 Voir le motif au travail: Pour voir notre modèle au travail, je vais traîner un nouveau tableau d'art. Je vais juste faire glisser une planche d'art ou au moins commencer à la traîner. Cliquez sur la boîte en haut à droite de ces neuf boîtes et je vais en faire la taille de mon écran qui est 1920 par 1080. Cliquez sur la zone supérieure droite signifie simplement que tout redimensionnement se produit à gauche et en dessous de la position actuelle afin qu'il ne tombe pas dans ce tableau d'art ici. J' ajouterai ici un rectangle de la même taille que le tableau d'art. Je vais l'aligner sur le tableau d'art. Je vais utiliser ces sélecteurs ici. Eh bien, il semble que j'ai perdu mon option d'alignement sur le tableau d'art. Allons chercher ça. Nous avons aligné la forme sur le tableau d'art. Ciblez le remplissage et allez-y appliquer notre modèle. Maintenant, si nous zoomons sur le tableau d'art, c'est notre motif de texture répété et il n'y a pas de coutures dedans, il n'y a pas de coutures visibles dans ce motif. Vous pouvez voir des éléments répétitifs, mais vous verrez toujours des éléments répétitifs dans un motif. C' est juste qu'on n'a pas de coutures dans celui-là. Que je pense bien que cela peut prendre un peu de
temps pour enlever les éléments vers le bas les coutures internes. Je pense que c'est probablement le moyen le plus simple de créer une texture de brevet transparente répétée dans Illustrator.
7. Texture de l'à l'aide de l'outil de création de motifs de motifs: Jetons maintenant un coup d'oeil à la façon alternative de le faire, et cela va s'appliquer si vous utilisez Illustrator CS6 ou CC, vous pouvez utiliser ce processus. Nous avons exactement le même point de départ que nous avions précédemment. C' est juste la texture originale recadrée à une taille de 500 par 500 pièces de texture. Ce n'est pas encore un modèle répétitif. Laisse-moi aller chercher le dernier panel parce qu'on veut jeter un coup d'oeil et voir ce qu'on a ici. Nous avons un groupe et à
l'intérieur du groupe sont tous les éléments qui composent le modèle. Il vaut la peine de toujours vérifier le bas du groupe car s'il n'y a pas de remplissage, pas de contour, de formes, ils sont généralement au bas du groupe. Je vais juste marquer un de ces trucs. Vous pouvez voir que ce n'est pas un remplissage, pas un coup. On veut se débarrasser de tout ça parce qu'ils vont être sur notre chemin. Je vais choisir, Sélectionner, Identique, Remplir et Stroke. Ils sont tous sélectionnés. Je vais juste appuyer sur Supprimer ça, juste se débarrasser d'eux. Ce qui reste ne sont que des formes remplies. Nous pouvons en faire un modèle en utilisant l'outil de création de motif. Nous allons choisir, « Sélectionner tout », sorte que tout sur le hors-bord est sélectionné, nous allons choisir, Objet, Motif, Marque. Je vais cliquer sur « OK » et voici notre boîte de dialogue d'options de modèle. Maintenant, c'est l'une des raisons pour lesquelles je n'aime pas cette boîte de dialogue d'options de modèle, parce que le tableau d'art et notre modèle sont en fait décalés. Les coutures sont ici et ici, et autour du bord, donc ils ne sont pas carrés sur le tableau d'art. Maintenant, j'ai, Show Swatch Bounds et Show Tile Edge mis sur. Cela me permet de voir ce qui se passe ici. Ce que je vais faire, c'est tout arranger. Je vais choisir, Sélectionner tout pour m'assurer que toutes
les pièces composant le motif sont sélectionnées. Maintenant, ce ne sont que des copies, le reste, certaines je vais juste réduire les copies à 20% et vous pouvez voir que les copies ne sont pas sélectionnées, seulement les éléments de motif d'origine. Je vais les aligner au sommet
du tableau d'art simplement parce que ça va rendre la vie beaucoup plus facile. Ça va nettoyer l'écran, si tu veux. Je les ai sélectionnés. J' ai également toutes mes options de transformation affichées ici. Si vous ne les voyez pas, vous pouvez simplement aller dans Fenêtre et Transformer et le faire via la palette. J' ai isolé ces points de référence de coin, donc vous pouvez voir dans ces neuf cases, j'ai sélectionné celui en haut à gauche, qui me permettra de positionner les valeurs X et Y de cette sélection, et ils vont être à 0, 0. Zéro sur x et zéro sur y, et ça place tout. Nous pouvons simplement cliquer loin de cela, et tout ce que nous sommes encore dans l'outil Make pattern, nous n'avons pas déplacé de lui. Nous avons juste mis notre élément de motif sur le dessus du tableau d'art. C' est là que sont les coutures. Tout autour du bord de la planche d'art sont les mêmes zones, juste le quadriller comme ça vous permet de voir les coutures plus clairement. Maintenant, je peux retourner mes copies à 100%, donc ça va être plus facile à voir. Ce que vous ferez, c'est que vous allez faire le tour de tous les bords. Nous allons juste, chacun de ces éléments de bord va être vraiment clair que nous avons des éléments qui sont au-dessus du bord. Tout ce qui est dans cette zone gris foncé ne fait pas partie du modèle. La pièce qui compose ça est loin d'ici, 500 pixels de l'autre côté. C' est un rythme que nous pouvons affecter. Je vais à l'outil de sélection de groupe, cliquez simplement dessus. Nous pouvons faire quelque chose avec, donc je vais juste appuyer sur, un outil qui me permet d'atteindre les points d'ancrage qui va juste cibler un de ces points d'ancrage et nous allons juste en faire une forme différente. Maintenant, nous verrons ça si nous allons de l'autre côté du tableau d'art, et voilà. Cela fait maintenant partie du motif et nous avons une pièce qui va au-dessus de la couture, donc la couture ne va pas apparaître, évidemment. Vous allez simplement travailler sur les côtés de la forme, tout
fixer, mais vous devrez travailler des deux côtés. Quand nous réparerons ce côté, nous devrons aller voir s' il y a quelque chose ici que nous devons également étendre. Par exemple, nous pouvons avoir besoin d'étendre cette pièce ici, ou de la retirer, ou de faire quelque chose avec elle parce qu'elle a une coupe évidente. Je vais juste le rendre un peu différent, donc c'est au-dessus du bord, et donc ça ne va pas renforcer le fait qu'on coupe ça le bord. Maintenant, vous travaillez tout le chemin autour de cette planche d'art juste fixer tout ce qui va dans ce bord. Vous n'avez pas besoin d'être aussi prudent que vous l'étiez dans l'autre processus de garder choses où vous les mettez parce que ce que vous allez voir
à l'écran ici sera vos motifs finis, sorte que vous pouvez déplacer les choses autour, vous avez un peu plus de souplesse de cette façon. Je trouve juste cela un peu plus compliqué, mais votre kilométrage peut différer,
vous pourriez préférer cela, et si vous utilisez Illustrator CS6 ou CC, c'est une option pour vous. Quand tu auras fini avec ça, tu vas juste cliquer sur « Terminé. Maintenant, je ne vais pas aller de l'avant et faire celle-là. Je vais aller de l'avant parce que je veux vous montrer d'autres textures que nous pourrions transformer en motifs dans Illustrator, qui
sont faciles et qui, vous ne pouvez même pas essayer, et je vais vous dire pourquoi.
8. Pt 7 qui fonctionnent comme des motifs sans beaucoup d'effort: Dans certains cas, vous n'aurez même pas besoin de
créer des textures comme un motif répété parce que la texture elle-même lui donnera juste une répétition régulière sans aucun travail ou sans beaucoup de travail du tout. Je vais vous donner le lien de téléchargement pour ce pack vectoriel de superposition grunge particulier de Vecteezy, parce que c'est le modèle
dont je parle ou c'est un ensemble d'éléments dont je parle. Ce n'est pas en fait un modèle, mais il va se comporter comme un modèle et je vais vous montrer comment le faire faire. Téléchargez-le, ouvrez-le dans illustrator. Je l'ai déjà fait, alors allons chercher le dossier. C' est le fichier dont nous parlons, à l'intérieur du fichier est un fond gris, un fond gris solide ici. Je vais sélectionner cela, et puis nous allons juste demander l'heure qui était ces blocs contient la texture qui nous intéresse, et c'est celui-ci ici. Je vais le copier, donc je vais choisir Modifier Copier. Je vais ouvrir un tout nouveau document, je vais juste faire le mien de la taille de l'écran, et je vais coller ce motif ou l'objet dedans avec le collage d'édition. Je l'appelle un modèle parce que c'est une
série tellement dispersée de petites taches que je pense que vous n'aurez probablement pas besoin de faire quoi que ce
soit ou quoi que ce soit pour en faire un modèle. Je le sélectionne et je vais le faire glisser dans le panneau des nuanciers, et en faisant cela, il devient juste un motif. Je vais l'écarter du chemin pour l'instant, juste au cas où j'aurais besoin d'y travailler un peu. Créons ici un rectangle qui est la taille du tableau d'art. Je vais l'aligner sur le tableau d'art. Puis avec le remplissage sélectif de remplir avec mon motif. Nous ne voyons aucune évidence semble dans ce modèle, la seule chose qui est un peu hors de mettre de ces éléments ici, cet ensemble ici, et cet ensemble ici. Mais c'est vraiment une répétition transparente parce que les petites taches sont si éloignées les unes des autres que vous dites juste que je modélise, pas les lignes de coupure. Allons aux éléments que nous venons d'enregistrer d'un côté ici, je vais à l'outil de sélection de groupe, je vais cliquer sur ce rythme et juste le supprimer parce que je pense que c'est un problème trop évident et c'est beaucoup plus grand que tout le reste. Maintenant, allez au dernier outil Sue ici, et je vais juste laisser un peu de ces pas. Je vais zoomer un peu, et je peux juste déplacer ces pas ailleurs dans le modèle qu'ils n'ont pas à supprimer cela parce qu'ils sont en fait assez beaux petits éléments. C' est juste qu'ils sont regroupés trop près les uns des autres. Pour cela, allez chercher quelques autres d'entre eux, je fais juste en sorte que je sélectionne des formes entières, pas des parties de formes, et je vais juste déplacer cela ailleurs. Maintenant, vous pouvez supprimer certains d'entre eux si vous pensez qu'ils juste ennuyeux grande. Après avoir nettoyé le pire ou le plus évident pas dans cette sélection, allez sélectionner soit tout, et encore une fois, je vais simplement le glisser et le déposer dans le panneau des nuanciers. Cette fois, je maintiendrai l'Alt ou l'Option K car cela
me permettra de remplacer la nuance d'origine par la nouvelle. Vous pouvez voir que la forme en dessous est maintenant remplie de notre note de motif, il n'y a pas de même évidente dans son modèle, donc nous n'avons pas eu à être vraiment pédant pour se débarrasser des mêmes. Tout ce que nous avons fait était de nous débarrasser de certains objets trop gros dans ce modèle que nous faisons juste ressembler à un motif répétitif. C' est beaucoup plus un motif organique maintenant et nous n'avons pas vraiment eu à faire de travail. Maintenant, vous allez découvrir que ce sera le cas avec des modèles comme celui-ci, où il y a vraiment de petits éléments, et où ils sont tous séparés à peu près. Donc, si vous travaillez avec des éléments qui ressemblent à ça, testez-les en tant que modèles répétitifs et voyez s'ils fonctionneront comme ils le sont sans que vous ayez à faire tout le travail de les diviser en et de déplacer le pas dans les coins et ensuite se débarrasser des saints parce que vous ne direz probablement pas qu'il ya tout semble être dérangé se débarrasser de.
9. Pt 8 Avec des documents de texture complexes: La dernière texture que nous allons examiner est celle-ci parce qu'il y a tout un tas de problèmes à considérer si vous allez essayer de faire de cela un motif répété sans couture. À un moment donné, vous pourriez dire, regardez, c'est trop d'effort, mais je pense qu'il faut regarder juste pour voir quels sont les problèmes. C' est une texture assez téléchargeable que vous pouvez obtenir de Vecteezy, et je l'ai déjà téléchargé et décompressé et ouvert ici dans Illustrator. Voici le dossier Allons chercher la dernière palette pour voir ce qu'on a avec le dossier. Ce plus haut groupe d'objets est ce texte ici. Vous verrez quand je l'allumerai et éteindrai que le texte disparaît. On n'a pas besoin de ça, alors on va l'enlever. Jetons un coup d'oeil maintenant à l'objet le plus bas, car c'est un rectangle qui est rempli d'un dégradé. Si je la cible, vous pouvez voir qu'il a un gradient radial. Eh bien, si vous êtes familier avec la création de motifs dans Illustrator, vous savez déjà que vous ne pouvez pas créer un motif qui comporte un dégradé. Plus que cela, si nous utilisons ceci comme arrière-plan pour un motif, alors nous allons obtenir des zones sombres et des zones claires à travers notre modèle. Cela va être assez évident que c'est un motif répétitif qui a été fait avec un dégradé. Ça ne va pas être très joli du tout. Ce que je vais faire est de cibler l'outil pipette et de cliquer sur une couleur ici que j'aime, une couleur neutralish. Il est maintenant appliqué en tant que couleur unie à cette forme. Nous avons le look gris mais sans la dimension que nous avions auparavant parce que la dimension ne
fonctionnera pas particulièrement bien avec une texture. Vous ne voulez peut-être même pas l'arrière-plan de la texture, mais pour l'instant vous voulez probablement une couleur unie parce que ce que nous voulons être en mesure de voir ce qui se passe réellement dans cette texture. Revenons sur ce qui est maintenant notre groupe le plus élevé et ce sont ces lignes. Oui, c'est nos lignes de pierre. Ce sera peut-être la partie la plus difficile de cet élément entier à corriger, à transformer en un modèle répétitif. Mais éteignons ça pendant une minute. Jetons un coup d'oeil à la prochaine minute. Le bit suivant est une texture grise. Cela semble relativement faisable. Ensuite, nous avons quelques bits blancs, ce sont des bits clairs ou blancs. Mais allons-y jeter un coup d'oeil et disons à quoi ressemble vraiment ce groupe. Ouvrons le groupe. Vous pourriez être un peu surpris de ça. Vous voyez que les pas qui sont à l'intérieur du groupe eux-mêmes sont en fait une couleur brune mais ils ne sont pas marron sur le fond gris. Si nous regardons le panneau d'apparence, rien ne va être inhabituel. Il a juste un remplissage marron et il n'a pas d'accident vasculaire cérébral du tout. Tout ce qui se passe avec ces formes brunes qui les fait ressembler
à ceci sur un fond gris se passe au niveau du groupe. Cibonnons le groupe et voyons ce qui se passe. Eh bien, ici, dans le panneau d'apparence, nous pouvons voir que le groupe a une opacité réduite de 10 % et que son mode de fusion est réglé sur écran. Jetons un coup d'oeil à certains des problèmes avec les groupes dont opacité est définie sur 10 pour cent et l'écran comme mode de fusion. Maintenant, j'ai déjà créé un document avec quelques formes. Voyons ce que nous avons ici, allons d'abord à ces deux formes. Ce ne sont que des cercles réguliers, mais chacun d'eux a été rempli d'une couleur unie. Mais ils ne s'affichent pas comme une couleur unie parce qu'ici, dans le panneau d'apparence, ils ont eu leurs opacités réglées sur 10 % et le mode de fusion de l'écran a été appliqué. Ici, lorsque nous créons des formes individuelles et appliquons un mode d'opacité de 10 % et de fusion d'écran, où les formes se chevauchent avec un effet cumulatif, c'est plus sombre là où elles se chevauchent. Si nous avions trois d'entre eux se chevauchent, alors le chevauchement pour les trois d'entre eux serait encore plus sombre. Voici un scénario différent. Dans ce cas, j'ai un groupe de formes. Ce sont deux formes encore avec ce remplissage orange massif. Mais le remplissage pour chacun d'entre eux est juste un remplissage. n'y a pas de changement d'opacité ou de mode de fusion. Tout cela a lieu au niveau du groupe,
donc ici, au niveau du groupe, j'ai appliqué un mode d'opacité de 10 % et de fusion d'écran. Le résultat est très différent de celui-ci où il y a un chevauchement ici. Il n'est pas reflété par un effet additif car ce se passe, c'est que lorsque vous appliquez un mode de fusion ou un paramètre d'opacité à un groupe, c'est comme si tous les éléments du groupe étaient un objet et qu'ils n'avaient qu'un seul effet appliqué à eux et il n'y a pas d'effet cumulatif. Ici, j'ai une autre version de ça. C' est exactement le même réglage. Vous pourriez penser que nous pourrions peut-être unir ces formes ensemble. Sélectionnons sur eux et allons dans la palette Pathfinder et cliquez sur Unir. Cela les unit en une seule forme et dans ce cas ils ressemblent exactement à cet objet ici. Ce que nous pourrions faire pour résoudre le problème dans notre document, c'est appliquer l'effet, le mode de fusion d'écran et le réglage d'opacité à chaque forme du groupe plutôt que le groupe lui-même, puis tout unifier. Allons voir comment ça fonctionnerait. Nous irons à tous les objets de ce groupe. Je vais juste les sortir du groupe,
mais d' abord en notant quels sont les paramètres. Nous tenons à noter qu'il s'agit de 10 % d'opacité et de mode de fusion d'écran. Avec notre groupe sélectionné, nous choisirons l'objet ungroup. Cela laisse toujours tous ces chemins sélectionnés et c'est exactement ce que nous voulons être le cas. Maintenant, nous allons les définir en mode de fusion de l'écran et 10 pour cent d'opacité. Maintenant, nous allons avoir une sorte d'effet cumulatif ici. Toujours avec une forme sélectionnée, j'irai dans la palette pathfinder et je clique sur unir. Maintenant, quand je clique,
nous devrions avoir à peu près l'effet original, mais nous l'avons mis en place de manière à créer un motif répétitif à partir de ces éléments. Donc nous avons pris soin de ce groupe. Nous examinons les éléments du groupe. Vous verrez qu'ils sont remplis de la couleur qu'ils étaient à l'origine mais qu'ils ont des modes d'opacité et de fusion d'écran qui leur sont appliqués. Fermons ce groupe. Jetons un coup d'oeil et disons s'il se passe quelque chose dans le groupe du milieu ici. Nous leur avons appliqué des remplissages. Jetons un coup d'oeil dans le panneau d'apparence. Le remplissage semble solide, allons voir le groupe et voir s'il y a quelque chose. Eh bien, il y en a. Il y a un réglage d'opacité de 24 % et un mode de fusion multiplier. Dissocions tous ces objets avec le dégroupage d'objets. Donc, avec eux sélectifs, nous allons revenir au panneau d'apparence et nous allons les définir pour multiplier le mode de fusion et l'opacité de 24 pour cent. Maintenant, il y aura un effet intense ici. Le mode de fusion multiplier va se comporter comme des modes de fusion d'écran, donc partout où il y a des formes qui se chevauchent, vous verrez un effet plus intense. Pour supprimer ça, on va tout regrouper. Alors cliquez ici sur unite. Tout ce qui se chevauche va être formé en un seul chemin et nous n'allons pas obtenir cette accumulation de l'effet. Nous avons également pris soin de ce groupe d'objets. Vérifions le plus haut groupe d'objets et disons simplement ce qui se passe ici. Les apparences ont l'air assez standard tout au long. Jetons un coup d'oeil au groupe. Eh bien, le groupe a une multiplication à 100 pour cent dessus. Alors allons-y et faisons la même chose. Nous revenons à peu près à la texture originale, sauf évidemment pour la couleur de fond, nous avons transformé cela d'un dégradé radial en une couleur unie. Mais maintenant, nous avons des éléments avec lesquels nous pouvons réellement faire quelque chose. Nous pourrions aller à l'outil de
création de motif ou nous pourrions tailler ces formes et les déplacer dans des coins opposés et les reconstruire dans une texture. Ça va juste prendre un peu de travail. Vous serez bien conseillé de travailler avec chacun de ces groupes individuellement pour les rejoindre. Il peut prendre un certain temps pour créer un motif répété sans couture à partir d'une texture comme celle-ci. Lorsque vous regardez des textures, demandez-vous à quel point il sera facile de transformer cette texture d'une texture en motifs répétés sans soudure. Certains d'entre eux vont être morts faciles comme celui que nous avons vu où il n'y avait que peu de flex. Très, très facile à faire. Quelque chose avec un peu plus de détails pourrait alors prendre un peu plus de temps et quelque chose comme ça va être un travail assez considérable. Mais si vous voulez une texture de pierre fissurée et si vous voulez qu'elle soit aussi transparente motif répétitif, alors c'est comme ça que vous allez le faire.
10. Pt 9 Réaliser la grande texture de: Si vous êtes curieux de savoir comment je vais créer ceci comme une texture de pierre fissurée. Allons-y et faisons-ça. Par endroits, je vais accélérer la vidéo, mais nous allons commencer par garder un oeil sur la palette des couches pour savoir ce qui se passe. Je vais d'abord aux livres d'art. Je veux savoir à quel point ce tableau d'art est grand et il est 1400 d'ici 980. Je cliquerai loin de lui. Je vais cliquer sur ce chemin et juste dire ce qu'il mesure. Ça ne mesure pas la même chose. Tout d'un coup, nous avons des problèmes assez importants qui se produisent ici. Je vais régler ça à 1400 d'ici 980. Je vais aussi m'assurer que c'est le coin supérieur dans le coin supérieur des tableaux d'art. Je vais me positionner à 00 heures. C' est un point de départ assez important pour s'
assurer que les choses sont réellement au bon endroit. Je vais faire un duplicata de ceci parce que je sais maintenant que c'est la bonne taille, je vais en faire un duplicata. Je vais le déplacer au sommet de tout. Je peux verrouiller cette copie et l'éteindre parce que nous savons que celle-ci est parfaite. Nous ne sommes tout simplement pas convaincus de ce que tout le reste est ici. se peut que ces groupes ne soient pas de la bonne taille. Allons les goûter et disons ce qui se passe ici. Ce groupe d'objets n'est pas 00 et c'est 1400 par 980. Il étire toute la largeur de la planche d'art, sorte que les planches vont bien. Allons sélectionner celui-ci et voir à quoi il ressemble. C' est exactement la même chose et c'est mort aussi. Allons à celui-ci et voici un de nos problèmes. Ce que nous voulons faire, c'est déplacer ce groupe dans le coin supérieur à 00 et nous voulons nous assurer qu'il est également dimensionné à 1400 d'ici 980. Nous étirons cela toujours si
littéral juste pour nous assurer qu'il va d'un bout à l'autre. Si cela ne va pas d'un bout à l'autre, alors cela va nous donner encore plus d'erreurs
à réparer plus tard et nous ne voulons pas avoir à le faire. Retournons tout, y compris cet élément supérieur. Maintenant, je vais aussi l'utiliser comme guide de coupe, mais je n'ai plus à couper parce que j'ai vérifié deux fois pour m'
assurer que tout est à l'intérieur du tableau d'art. Allons à cette forme et faisons en fait juste la moitié de la taille. La moitié de la taille de 1400 par 980 est de 700 par 490. On va faire ce 490 et c'est une de nos formes. Nous devons nous assurer qu'il est mis en bouteille dans le coin supérieur, ce qui est là. Je vais modifier l'option glisser un duplicata loin. Nous allons recolorier celui-ci juste pour garder un œil sur où tout est. Celui-ci doit avoir son coin supérieur ici, à 1400 et 0. Vous pouvez utiliser les options d'alignement que nous utilisons précédemment. Peu importe comment vous vous assurez qu'ils sont au bon endroit. Tu dois juste t'assurer qu'ils sont au bon endroit. Je vais sélectionner ces deux rectangles, Alt ou l'option les faire glisser loin. J' ai une sélection combinée ici, je vais m'assurer que c'est le coin inférieur ici à zéro et 980. Ça devrait tout aligner. Allons-y et recolorions ces espaces. Maintenant, la prochaine chose que nous allons rencontrer, je vais juste vous dire ce qui va se passer pour éviter de le faire. Si nous devions utiliser ce chemin ici, il
suffit de prendre ce chemin gris et si nous devions l'utiliser comme guide de coupe pour toutes ces formes en dessous, pour tous ces groupes en dessous, alors nous finirions avec un groupe avec toutes ces couleurs dedans. Ce n'est pas vraiment ce que nous voulons faire. Nous voulons être en mesure de traiter chacune de ces textures séparément. Nous allons devoir faire plusieurs copies et nous allons avoir besoin de tout découper vraiment, vraiment soigneusement. Ce que vous ferez, c'est que vous ferez un ensemble complet de copies de ces groupes. Allons-y et faisons ça, et nous allons déplacer l'ensemble des copies afin qu'il soit placé sous la trajectoire de coupe que nous allons utiliser et nous allons recommencer la même chose. Nous allons les déplacer en dessous de la route pour la couper. Ils sont toujours sélectifs, on va les mettre ici, et on va recommencer la même chose. Mais parce que nous allons couper tous ces éléments individuellement, nous allons aussi avoir besoin de trois copies de ce chemin vert et de trois copies du rouge et trois propriétés du gris. Mais pour l'instant, éteignons tout sauf ce que nous allons couper d'abord. Nous allons couper cet espace de ces trois groupes, tous individuellement. Allons chercher deux autres copies de ce chemin. Nous allons sélectionner un chemin et un groupe et les recadrerons. C' est la pièce qu'on vient de recadrer. Je vais le verrouiller. Je vais chercher ce chemin. Je vais en faire une deuxième copie. Je l'amènerai juste au-dessus du groupe avec lequel nous allons le découper. Allons éteindre tout le reste pour qu'ils ne soient pas du tout sur notre chemin. On a un chemin et un groupe et on va découper ça. On va le verrouiller. Nous ramènerons le dernier groupe avec lequel nous travaillons et nous apporterons un chemin de rechange vers le bas, le
rendrons visible, sélectionnons les deux, et allons faire le recadrage sur ce point. Maintenant, nous avons tous les éléments pour ce coin supérieur. Ce sont tous les éléments qui, plus tard, nous devons rester ensemble. Mais nous savons aussi que si elle vit dans le coin supérieur gauche en ce moment et doit finir dans le coin inférieur droit. Allons chercher tous ces trois ensembles d'objets, et appelons-les en bas à droite. C' est la texture de la fissure. Je vais appeler ça fissuré en bas à droite. Ensuite, le suivant sera la texture grise
en bas à droite, puis l'autre est la texture légère en bas à droite. Maintenant qu'ils sont étiquetés, ils seront faciles à sélectionner et à mettre en place plus tard. Nous pourrions les mettre en position dès maintenant, si nous le voulons, et ensuite nous pouvons simplement les éteindre. Allons-y et faisons-le. Je vais sélectionner les trois et leur position sera en bas à droite. Allons à droite et allons en bas. Il ne semble pas que nous ayons été alignés sur le tableau d'art sélectionné ici. Alignons-les au tableau d'art et à droite et en bas. Ils sont en position, ils sont recadrés et ils sont tous prêts à partir, donc je les verrouille, éteins leur visibilité. Maintenant, je vais faire exactement la même chose pour tous les autres groupes. Comme je l'ai dit plus tôt, parfois, vous constaterez qu'Illustrator va aller un pas trop loin dans les cultures et que vous finirez avec rien du tout. Si vous êtes sûr d'être sur la bonne piste, il suffit d'annuler tout et de demander à
Illustrator de l'examiner de nouveau et de voir si elle peut obtenir un meilleur résultat. Nous en sommes à l'étape où nous avons les éléments prêts pour notre modèle. Tout ce qui est autour du bord va être transparent quand il est collé ensemble comme un motif répétitif. Les problèmes sont le long de ces lignes, au milieu et à travers le milieu de la conception et sont les bits que nous devons
lisser pour faire notre modèle que nous devons joindre les choses. Vous pouvez commencer par exemple, avec cette texture fissurée globale. Ce que je ferais je verrouillerais tout le reste et juste laisser les textures fissurées visibles. Je vais verrouiller l'arrière-plan, mais je vais le laisser visible simplement parce que c'est un peu plus facile peut-être de voir le gris sur l'arrière-plan. Les seules choses qui peuvent être sélectionnables sont les éléments fissurés, donc je vais choisir Sélectionner tout, et je vais les dissocier avec Object Ungroup. Maintenant, chacun des éléments des groupes fissurés est brisé et après avoir fait cela, je vais les regrouper à nouveau. Cela va faire un groupe où ils étaient auparavant quatre groupes. Ils seront probablement plus faciles à gérer de cette façon. Je vais juste appeler ça fissuré. Nous pouvons aller de l'avant avec ces éléments fissurés et faire quelque chose avec eux. Ce que vous voulez faire attention, c'est que vous ne changez rien sur les bords, mais vous pouvez changer les choses au milieu. Zoom sur l'une des zones à problèmes ici. C' est un problème. Ce que je pense, c'est que je pourrais emprunter un rythme à autre
endroit dans l'œuvre d'art que je pourrais utiliser comme remplisseur. Je regarde celui-là. Je vais le sélectionner avec l'outil Sélection de groupe parce que c'est dans un groupe qui va être l'outil à utiliser et je vais dans l'outil de sélection pour pouvoir faire quelque chose avec, puis poser l'original là où il était, mais je vais Alt ou option Faites glisser un duplicata loin. Je cherche à le placer entre ces deux formes ici pour opérer comme je me joins entre elles. Nous n'avons pas besoin d'être trop ennuyeux parce que cela va être un peu difficile de voir cela dans la production finale, mais vous voulez être un peu prudent. En regardant de loin, la jointure de fissure semble plutôt bonne. Partout où ces deux formes se chevauchent, nous obtenons un chevauchement visible. On va vouloir faire face à ça. Je vais accéder à l'outil Sélection de groupe et sélectionner cette forme et je vais choisir Objet, Organiser, Mettre en avant, et cela va l'amener en haut de ce groupe. Je vais faire la même chose avec cet autre rythme Objet, Arrangement, Brand to Front. J' ai essayé de rejoindre cela précédemment quand ils ne sont pas à l'avant et que c'est un peu un cauchemar, donc c'est pourquoi je les amène à l'avant afin que je puisse sélectionner deux pas ici, puis aller dans le Pathfinder et cliquer sur Unit. Si vous avez des problèmes à assembler les choses, faites-le. Encore une fois, nous allons à cette forme ici et nous allons l'amener au sommet Objet, Arrangement, Apporter à l'avant, et cela va l'amener à l'avant de tout. Maintenant, nous pouvons saisir les deux premiers objets qui sont ceux que nous voulons rassembler, aller dans le Pathfinder, cliquer sur Joindre, et cela va supprimer les chevauchements. Mais nous avons encore des choses à examiner. Là où nous mettons cette autre forme ici pour unir ces deux formes ensemble. Vous pouvez voir que nous avons quelques petits pas qui doublent sur l'obscurité à cause de leur positionnement. Ils peuvent ou non affecter la présentation finale et, si vous pensez qu'ils vont affecter le modèle, retirez-les du chemin. vais verrouiller cette grande forme en haut pour que je puisse maintenant sélectionner celle-ci derrière et la déplacer, et ensuite je vais déverrouiller ça. Il y a des avantages à déplacer les pas
avec lesquels vous travaillez jusqu'au sommet afin que vous puissiez faire quelque chose avec eux. Maintenant, je vais juste obtenir l'outil lisse, je peux me débarrasser de cette bosse si je le voulais avec l'outil lisse qui
aidera à égaliser cette zone si vous êtes préoccupé par elle. Ensuite, vous irez tout le chemin vers le bas juste en rejoignant ces pas une fois que vous aurez fini avec la texture de fissure et une fois que ça aura l'air bien, vous allez le cacher et ensuite faire la même chose
avec le gris en haut à gauche et le gris en haut à droite. en bas à gauche Gris et en bas à droite Gris. Développez-les hors des groupes, regroupez-les tous ensemble et travaillez sur eux ici. Je pense que je pourrais tirer quelques pas de ce bord et vous pourriez probablement résoudre les problèmes de celui-ci assez rapidement. Il suffit d'apporter quelques éléments à ce sujet, il n'y a pas grand-chose à faire dans cette texture particulière. Jetons un coup d'oeil et voyons ce qui reste avec la couleur plus claire. Je pense que vous pourriez même vous en sortir avec ne rien faire avec les éléments de texture plus légers du tout, je pense que vous ne verrez probablement même pas les lignes à travers cela dans la présentation finale si vous nettoyez les deux autres groupes de celui-ci va être assez transparent de toute façon. Une fois que tout est fait, il vous suffit de déverrouiller tout ici, sélectionner tout et de le faire glisser dans le panneau des nuanciers. Créez votre nouveau tableau d'art, créez une forme sur le tableau d'art, puis remplissez-la avec votre motif. Vérifiez et voyez si cela semble correct, Si c'est fait, vous êtes fait, Si ce n'est pas, vous pouvez revenir en et fixer n'importe quel élément dans le modèle original que vous pensez besoin de réparer et de tester à nouveau. Juste au cas où vous seriez curieux, je l'ai fait et je l'ai fait en un modèle de répétition sans faille. J' ai laissé la couche grunge la plus blanche intacte, je n'ai rien fait avec ça. Dans la couche intermédiaire, j'ai retiré certains de ces éléments lorsque j'ai créé le motif pour la première fois. Ils étaient un peu lourds, donc j'ai juste supprimé certains des éléments de la couche intermédiaire, et avec les fissures, je les ai rejoints. Les lacunes dans les fissures ici nous sommes dans les modèles originaux, donc j'ai corrigé ces pas ici. Si vous le vouliez, vous pourriez probablement réparer ces aussi bien, mais ils faisaient partie de l'image originale. Ils ne sont pas en fait un problème causé par la création de ceci comme un modèle de répétition transparente. Vous m'avez probablement pris, mais comment puis-je juste [inaudible] faire ça ? Cela prendra un peu de travail, mais c'est éminemment faisable
11. Pt 10 Utilisez une texture avec un motif: Avant de terminer, jetons un coup d'oeil à un scénario vraiment important où nous pourrions vouloir utiliser notre texture transparente. Donc, je vais juste cliquer sur « Créer nouveau » ici, et je vais créer un nouveau document pour un modèle. Donc, ce sera juste 500 pixels par 500 pixels. Je vais cliquer sur « Créer ». Je vais mettre un rectangle ici dessus qui est, 500 pixels par 500 pixels. Je vais le remplir avec une couleur à utiliser. Donc je vais juste le remplir avec cette couleur bleue. Je vais enlever le coup. Je vais aligner ce rectangle sur le plan de travail. Maintenant, je veux que mon modèle soit à pois. Donc, je vais changer ma couleur à ce stade en une couleur blanche. Je vais traîner une ellipse. Je maintiens la touche Maj comme je le fais pour que ce soit un cercle. Je vais aligner ça au centre même du document. Donc, je peux simplement utiliser les options « Aligner » car il est défini pour aligner sur le plan de travail. Maintenant, je veux aussi des points dans le coin, donc je vais juste à Alt ou option glisser un point vers le coin supérieur ici. Je veux m'assurer que le centre de ce point est juste au-dessus du coin supérieur des plans de travail. Donc, je vais cliquer ici sur le point de référence du milieu et définir les valeurs x et y 0 et 0 Je vais Alt faire glisser une autre copie loin. Maintenant, je pourrais juste bouger ça, c'est juste qu'au moment où je fais tous ces mouvements, je pourrais tout aussi bien les avoir traînés moi-même. Donc, sélectionnons ces deux et Alt ou l'option faites-les glisser vers le bas ici. Allons dans le panneau « Transformer » et la valeur y pour chacun d'entre eux devrait être 500 et le point central des deux formes sélectionnées devrait être à 250. Alors faisons ça et tout devrait être bien aligné. Donc, cela ferait un rythme de modèle régulier. Bien sûr, ce dont nous aurions besoin, c'est une boîte de délimitation, la taille du plan de travail tout à l'arrière. Alors allons-y et faisons-le maintenant. Alors faites un rectangle, 500 par 500. Il n'a pas de remplissage et pas de course. Donc, c'est juste une boîte de délimitation régulière. Il est centré immédiatement sur le dessus
du plan de travail et il doit être au bas de tout. « Objet » « Arrangement », « Envoyer à l'arrière ». Maintenant, si je sélectionne tout à ce stade et que je le fais glisser dans le panneau « Nuancier », ce que j'ai est un motif répétitif transparent. Alors prouvons que c'est le cas. Alors faites glisser un très grand rectangle et remplissez-le avec notre motif. Maintenant, si vous travaillez dans autre chose qu'Illustrator CC 2018, cela fonctionnera probablement très bien. Illustrator CC 2018 présente un problème qui se produit parfois avec un rectangle sans remplissage, sans contour. Donc je vais juste cibler le mien et le réparer. Pour ce faire, je vais ouvrir le panneau « Apparence » et juste le définir pour réduire à l'apparence de base. Maintenant, c'est un rectangle sans film, pas de contour. Il s'agit d'un problème connu avec Illustrator CC 2018 et certains d'entre vous, je sais, connaissent déjà ce problème. Donc, si vous obtenez des motifs qui ressemblent à la mienne juste fait, allez réparer votre boîte de délimitation et puis Alt ou option
faites-le glisser sur le haut puis motif à nouveau sur le haut du modèle existant et maintenant, quand vous
revenez, vous allez trouvez que votre modèle fonctionne parfaitement. Il y a donc 500 par 500 pixels répétitif motif. Mais si nous voulons ajouter une texture à ce motif, voyons comment nous le faisons. Parce que notre élément de motif est de 500 pixels sur 500 pixels, si nous voulons ajouter de la texture pour être également une répétition transparente, nous allons devoir utiliser une texture de 500 par 500. Sinon, ça ne marchera pas. Ça marcherait si c'était 250 par 250 parce qu'on peut en mettre quatre ici. Cela fonctionnerait si c'était une taille que nous pourrions
organiser uniformément des morceaux entiers de la texture ici pour créer un faux motif, que nous pourrions ensuite créer l'élément entier comme un motif répétitif. Mais par coïncidence, l'un des modèles que nous avons déjà créés ici aujourd'hui était 500 par 500. Alors allons-y et prenons-le. Je vais juste rouvrir ce dossier et il est là-haut. Allons à la pâte d'origine. C' est la pâte à partir de laquelle nous avons fait le motif, puis nous remplissons le rectangle avec le motif. C' est donc une nuance d'un motif réel. Cela va se répéter parfaitement. Je veux cette version,
pas cette version. Donc, je vais sélectionner tous ces éléments parce que c'est 500 x 500 pixels et nous savons que c'est un motif répétitif parce que nous l'avons fait pour être un. Je vais donc choisir « Modifier », « Copier ». Allons à notre modèle avec lequel nous travaillons. Sélectionnons ce plan de travail et choisissons « Modifier », « Coller ». Maintenant, je veux aligner ça pour qu'il soit parfaitement positionné. Alors allons dans son coin supérieur gauche. On sait que c'est 500 par 500. Donc, nous savons que son coin supérieur doit être à 0,0 et maintenant il est positionné exactement sur les éléments qui composent notre modèle et il se répète aussi de façon transparente. Maintenant, nous ne voulons peut-être pas qu'il soit au sommet de tout, donc je vais le ramasser et le glisser vers le bas et le placer juste sur le fond solide. Je vais le définir pour multiplier le mode de fusion, et je vais changer la couleur. Alors allons cibler le remplissage, et allons y appliquer une couleur grise pour qu'il soit plus léger qu'à l'origine. Et allons dans ce groupe et utilisez simplement le mode de fusion « Multiplier » dessus. Donc, cela va se fondre un peu mieux avec les couleurs ci-dessous. Vous pouvez même ajuster l' « Opacité » si vous le souhaitez. Faisons en sorte que nous ayons toujours notre « Groupe » sélectionné. Réduisons l'opacité. Nous avons donc un effet de texture subtil qui se passe ici. Mais parce que nous utilisons un élément qui est une répétition transparente, et parce que nous n'utilisons pas de modèle, parce que vous ne pouvez pas avoir de brevet dans un modèle, cela devrait maintenant créer un modèle répétitif transparent. Je vais tout sélectionner. Ouvrez le panneau « Nuancier » et faites glisser ce lot. Nous allons sélectionner notre rectangle et le remplir avec notre nouveau motif texturé. Nous avons donc maintenant un motif répétitif sans couture qui incorpore une texture. Maintenant, cette texturée a une assez grosse dalle de contenu au milieu de celui-ci. Nous pourrions vouloir supprimer une partie de cela pour le rendre un peu moins intense, mais c'est une texture répétitive transparente, sorte que vous n'allez pas voir de lignes à travers elle. J' espère donc que cela vous a aidé à comprendre non seulement comment vous pouvez créer des motifs répétés de textures dans Illustrator, mais aussi les choses auxquelles vous devez penser si vous voulez réellement utiliser ces éléments sans soudure que vous avez à l'intérieur d'un motif lui-même et vous ne pouvez pas avoir de motifs dans les modèles. Donc, vous allez devoir le construire à partir de zéro. J' ai d'autres vidéos que je vais lier dans la description ci-dessous qui vous montrera comment
obtenir ce genre de faux motif dans les effets de motif si vous êtes intéressé à les créer.
12. Projet et ébauche: Votre projet pour cette classe sera de faire une ou plusieurs de ces textures dans un motif répétitif ou d'aller trouver une texture que vous aimez réellement à partir de [inaudible] .com. Téléchargez-le, assurez-vous simplement qu'il s'agit d'une texture vectorielle. Ouvrez-le dans Illustrator, puis utilisez ces techniques pour
en faire un modèle répétitif transparent que vous pouvez utiliser dans vos propres projets. Publiez une image de votre texture terminée en tant que projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours. J' espère que vous avez appris des choses sur Illustrator dont vous ne saviez pas auparavant. Maintenant, alors que vous regardiez la classe, vous auriez vu une invite à demander si vous recommandiez cette classe aux autres. vous plaît, si vous appréciez la classe et en apprenez des choses, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, que vous recommanderiez cette classe aux autres et deuxièmement, écrivez même en quelques mots, pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je
regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous voyez le lien suivant à l'écran, assurez-vous de cliquer dessus pour rester
à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de me joindre à moi pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous voir bientôt dans un épisode à venir.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
