Motifs de surface : créer une collection pour l'octroi de licences artistiques

1. Introduction: Salut, tout le monde. C' est Ellen Cromwell et je suis de retour avec un autre cours de création pour vous les gars de cette classe. Je vais t'apprendre tout ce que j'ai pour créer un service d'avoir une collection de design pour les licences d'art. Lorsque j'ai commencé notre licence, j'ai réalisé que je devais commencer à créer et à créer des collections par opposition à ce que j'avais fait , qui était juste de créer des motifs et des illustrations individuels. Et une fois que j'ai réalisé qu'il a changé l'ensemble du jeu de balle, Vous voulez concevoir une collection de sorte que vous avez beaucoup à offrir aux fabricants et aux clients qui sont intéressés par l'octroi de licences de votre travail dans cette classe ? Nous allons passer en revue tout mon processus de la façon de concevoir une collection de conception de modèle de service du début à la fin absolue. Nous commencerons par parler de la façon de remuer des idées pour votre collection, façon dont vous commencez à vous inspirer et de trouver l'inspiration pour votre collection. On va passer à esquisser des idées et vous déplacez des FIT et des éléments pour votre collection . Nous allons aussi travailler numériquement dans Adobe Photo Shop, qui est le programme que j'utilise. Mais dans cette classe, vous êtes les bienvenus pour travailler aussi dans illustrator, si c'est le programme de votre choix et que nous allons également couvrir la façon de créer des balises lorsque vous avez terminé avec votre collection pour la montrer et enfin sera également aller sur ce qu'est exactement une collection et ce qu'elle n'accélérerait pas. Je vais parler de l'importance de créer des collections par opposition à des designs individuels et juste une autre information utile à garder à l'esprit lorsque vous concevez vos collections. J' ai tellement de choses à partager avec vous, et j'ai hâte de sauter à droite et de vous apprendre tout. Et je suis tellement excité de t'avoir ici dans ce cours. Et j'espère qu'à la fin de cela sera laissé motivé, excité. Commencez à créer autant de collections pour votre portefeuille. Et je pense que vous avez tellement suivi ce cours et je vous verrai en classe 2. Matériel: d' accord. Vraiment vite. Je vais juste examiner la liste des matériaux pour ce cours. Donc la première chose dont vous aurez besoin, c'est quelques outils de dessin que je recommande d'abord de commencer avec un crayon puis d'utiliser dans un stylo d'artiste pour revoir votre travail pour tout nettoyer, j'utiliserai un flic. Il stylo multi-liner envoie la taille 0,3. Ensuite, vous avez également besoin d'une tablette de dessin pour l'ordinateur. Um, j'ai utilisé en taille pro medium. Quand je travaille numériquement, j'avais un petit, mais j'ai juste trouvé qu'un médiumme donne beaucoup plus d'espace pour travailler, donc je préfère la taille moyenne. Quand je travaille numériquement, j'avais un petit, mais j'ai juste trouvé qu'un médium j'avais un petit, me donne beaucoup plus d'espace pour travailler, Alors tu as aussi besoin de papier. N' importe quel type de papier fera quelque chose, euh, pour esquisser vos idées. Et puis, euh, ici, j'ai écrit que tu as besoin d'un magasin de photos. C' est seulement parce que je travaille dans la boutique photo dans C'est le programme dans lequel je préfère travailler . Mais pour cette classe, comme ce n'est pas vraiment une classe sur l'apprentissage d'illustrer un modèle, uhm ou comment illustrer dans la boutique photo, c'est plus mon autre cours. cette raison, vous êtes les bienvenus pour travailler en illustrateur pour ce cours. Oui. Donc, comme je l'ai dit, le matérialiste n'est pas si grand. Tu n'as pas besoin de trop. Mais ce n'est qu'une photo des bases que vous avez. Tu dessines ton papier sur ta tablette ? Um, crayon. Um, ouais. Donc c'est à peu près tout ce dont vous avez besoin, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Trouver l'inspiration: d' accord. Vraiment rapide. Je vais vous parler de comment recueillir de l'inspiration avant de commencer à concevoir votre collection de design de motifs de surface ? , Ce que je fais toujours avant de commencer une collection,c'est d'habitude que j'aille à Pinterest parce que j' adore l'intérêt. Um, intérêt, euh, Google, ou à peu près tout moteur de recherche que vous aimeriez ou même regarder à travers des magazines n'importe où qui a des photos que vous pouvez regarder pour des références visuelles est que j'aime rassembler des photos visuelles pour m'inspirer de ce que je vais travailler. Donc de cette façon, je peux avoir un, um, des photos réalistes um, que je peux voir comme des références pour que ce que je dessine ressemble vraiment et comme, si je dessine un animal, choses qui proportionnent ou si je dessine le Père Noël qu'il On dirait que le Père Noël devrait et, hum, juste des choses simples comme ça. Donc, pour ce projet pour la classe, je vais faire une collection pour le printemps, et je vais faire un arrosoir avec quelques fleurs dedans. Peut-être des papillons autour d'elle. Donc, je vais commencer par chercher une eau et une boîte, et déjà il vient avec quelques images d'arrosoirs ici. Donc, comme, celui-là est une bonne référence, donc je vais la sauver. Nous allons partager la classe ici et créer, et cela a sauvé de sorte que chaque fois que je veux aller le regarder pour référence, je peux juste revenir à ce tableau. Je suis un compte Pinterest, et je peux le regarder. Et celui-ci est plutôt bon, aussi. Il y a des fleurs dedans. Donc c'est une bonne référence. Eh bien, j'adore ces couleurs. Et puis j'aime aussi sauver, hum, comme celui-ci. Par exemple, si j'aime les couleurs sur quelque chose, je vais l'enregistrer. Essaie peut-être de l'incorporer dans ma palette de couleurs que je vais utiliser. Ok, donc j'ai de bons visuels ici pour un arrosoir. C' est mignon. La bouche. Alors maintenant je vais aller chercher des bouquets de fleurs. Je pense que celle-là est jolie. Donc je vais juste épingler et dire ça à la même planche juste pour que je puisse revenir en arrière et avoir références de farine pour quand je vais dessiner les fleurs qui vont être dans l'eau dans camp. Et bien sûr, je suis gravitée alors que vous comptez vers des fleurs super colorées. Donc je vais sauver ces types et voir Oh, c'est assez bien, donc je vais sauver ça finit le genre dans de meilleurs pères aussi. Dans le cas où je décide que je veux aller de l'avant et ajouter ceux dans cette image ici sur la droite a quelques très grandes options pour différentes formes de papillons. Si cela, bien sûr, je vais sauver ce papillon coloré parce que j'aime la couleur. Une autre option que vous pouvez dio est C faire casser les palettes de couleurs. Pinterest a beaucoup d'options merveilleuses si vous recherchez des palettes de couleurs beaucoup, donc je ne peux pas aimer cette option Palettes de couleurs vives et je vois déjà beaucoup de couleurs que j'aimerais Teoh peut-être nuire ensemble et peut-être changer le passage de ou changer notre conversion ou comme une version plus légère comme les verts et bleus roses. Je vais juste passer par ici pour voir par là. C' est joli. Si je trouve quelque chose que j'aime, j'aime travailler avec beaucoup de roses, donc vous verrez que je gravite beaucoup vers eux. Et bien que j'aime cette palette de couleurs ici, la seule raison pour laquelle je ne vais pas broche d'orteil qui est parce que ce n'est pas vraiment le thème de couleur que je veux aller pour mon design. Mes designs plus si genre de lumière et aéré avec jardin. Un jardin se sent tellement verts, roses, bleus clairs. Et c'était juste un peu trop sombre, mais peut-être que je pourrais l'utiliser pour autre chose. Ainsi, vous pouvez toujours passer en revue et enregistrer des couleurs pour référence future pour les projets futurs. Et voyons le conducteur, la recherche rapide heureux vous coloré ce qui vient ici ? Bien que mon dessin ne sera pas juste orange, rouge et jaune comme cette imagerie ici. J' adore les différentes variations. Alors je suis allé de l'avant et j'ai sauvé ça. Et puis je voudrais juste utiliser ça comme une référence visuelle pour tirer vers le haut, hum, et faire mes propres couleurs orange et photo shop jaunes et genre de jeu dans la boutique photo pour voir quel genre de, um groupements j'aime pour les couleurs 4. L'importance de la conception de la collection: dans ce segment vidéo, je vais parler des collections et de l'importance de les créer et de vous donner juste quelques conseils utiles pour les concevoir. Je suis les mesures Cem. Juste, ah, vous aider les gars à comprendre comment faire exactement des collections et quel genre de ah,vous aider les gars à comprendre comment faire exactement des collections et quel genre de spécifications sont nécessaires pour cette première fide. Je tiens simplement à souligner que l'une des choses importantes à propos de la conception de collections est qu'elles vous offrent beaucoup plus d'opportunités dans le monde des licences d'art, plutôt que de simplement créer une illustration ou un motif. C' est parce que lorsque vous créez des collections, vous ouvrez tant de possibilités pour que votre travail soit utilisé dans le monde des licences d'art. Et au lieu d'offrir un seul motif pour être sous licence, vous aurez au moins une image principale ou plusieurs images principales, ainsi que plusieurs motifs de soutien dans une collection, sorte que vous pourriez regarder environ 6 à 12 pièces par collection. Um, c'est bon pour ce nombre de fluctuer et de varier, mais assurez-vous toujours d'avoir un bon morceau de designs dans chaque collection en ayant plusieurs designs dans une collection, plus il est probable que vous serez en mesure de trouver un fabricant qui veut vous concéder des licences parce que vous aurez beaucoup de choses à travailler, et ils auront l'impression d'avoir leur argent. Et aussi, en ayant une collection de bonne taille, vous aurez beaucoup plus de chances de concéder des licences à votre collection et à vos designs sur une variété de produits différents, puisque les fabricants auront beaucoup à choisir. Donc, à titre d'exemple, vous pourriez avoir une collection de Noël, disons, avec un Père Noël, bonhomme de neige, renne, euh, Mme Cars, par exemple . Et vous aurez un fabricant qui peut vouloir faire des sacs cadeaux hors de lui comme un ensemble de quatre sacs cadeaux. Et puis vous pourriez avoir un autre fabricant dire, Eh bien, je voudrais qu'il se transforme en une fête de papier où Set Et la grande chose à propos de nos licences et collections est que vous êtes en mesure de concéder vos designs sur une variété de en même temps, tant qu'ils ne rivalisent pas ensemble. Donc, comme je l'ai dit, dans mon exemple, vous pouvez obtenir une licence. Appelons cela la collection de Noël du Pôle Nord dans des sacs injustes, et puis vous avez également pu aller la licence à un fabricant non concurrent dans la fête de papier SE . Où ou euh, ce sont les ornements, les panneaux de cour, les drapeaux de jardin, quelque chose comme ça. Donc, c'est une autre grande chose à propos des collections, c'est d'avoir beaucoup de dessins faits. Vous aurez tellement d'autres occasions d'obtenir votre travail et sur les produits cette diapositive. Je vais souligner qu'une autre chose importante dans la conception de collections est que vous aurez des clients heureux, et c'est une chose merveilleuse. Les fabricants qu'ils aiment travailler avec des artistes qui créent des collections parce que cela leur donne , euh, plus de travailler avec plus de designs à choisir ou d'éléments avec lesquels travailler. Et cela leur donne aussi leur juste part de la valeur de leur argent, ce qui est très important pour eux. Et comme il se doit, vous voulez qu'ils aient l'impression qu'ils investissent vraiment dans, euh, art de qualité et l'artiste de qualité, et vous voulez juste qu'ils soient satisfaits de ce qu'ils prennent leur temps de travailler. Ils prennent donc le temps de travailler avec vous pour obtenir vos designs sur un produit afin ils se sentent confiants en vous en tant qu'artiste et lorsque vous concevez des collections, vous voulez vous assurer de garder l'acheteur à l'esprit au fur et à mesure que vous allez. Ou mieux encore, euh, donc ce que j'aime faire parfois c'est que je me mets dans les chaussures de l'acheteur. Donc, par exemple, préféreriez-vous concéder sous licence les œuvres d'art de quelqu'un et travailler avec un artiste qui crée du contenu de qualité que vous ne pouvez pas trouver ailleurs et que vous en êtes amoureux ? Ou préférez-vous travailler avec quelqu'un qui négocie des œuvres d'art ? C' est juste pour que tu puisses te faire. Vous le voyez partout, comme un simple motif à pois ou motif de grève, ou votre standard tous les jours, peu comme bonhomme de neige. Répétez que vous pouvez voir n'importe où. Je vous garantis que ce sera le 1er 1 Donc, bien que dans les licences, hum, une des choses que vous voulez certainement inclure dans votre collection est un motif à pois ou à rayures, vous voulez le faire le vôtre et mettre votre propre torsion dessus. Et c'est quelque chose que j'ai vraiment appris. Comme j'ai commencé à travailler dans l'industrie des licences d'art, c'est que je faisais juste des motifs à pois ou juste des bandes de couleur, et j'ai vite réalisé que n'importe qui pouvait le faire, et je ne me montrais pas comme un artiste talentueux, et je ne faisais pas mieux que je savais que je pouvais faire. Donc, par exemple, je vais vous montrer un motif de rayures que j'ai fait pour une collection de dinosaures sur laquelle je travaillais. Et au lieu de le laisser, les rayures sont des bandes de couleur et l'appellent un jour. Je suis retourné, et je l'ai rendu intéressant en ajoutant des éléments et des motifs pour ma collection de dinosaures heureux pour le pois en poudre. Au lieu de simplement utiliser une brosse ronde ordinaire, j'ai utilisé une brosse à toucher et j'ai fait les points de différentes tailles pour le rendre plus intéressant. C' est donc sur cette diapositive ici. Donc, ces deux modèles appartenaient à la même collection de dinosaures, et vous pouvez voir sur le côté gauche est l'argent répétitif motif rayé. Et si vous pouviez le visualiser sans les dinosaures, les mots, les triangles, vous pourriez comprendre que c'était vraiment ennuyeux. Donc et je veux dire, quand je suis entré dans ça, j'ai entendu les mots frapper le modèle. J' étais genre, OK, je vais faire une grève. Je n'ai pas laissé mon esprit s'étendre assez pour être comme, Eh bien, peut-être que je devrais tirer mes motifs peut-être que je devrais tirer mes motifs du reste de ma collection et le rendre intéressant et faire vraiment envie à quelqu'un de le regarder du reste de ma collection et le rendre intéressant et faire vraiment envie à quelqu'un de le regarder et en profiter et explorer le modèle. Donc, je recommande vraiment de le faire. Donc c'est mon motif rayé. Et sur le côté droit est mon motif à pois. Et, hum, juste vous pourriez rendre les motifs à pois intéressants en ajoutant de la texture variant la taille des points, apportant la couleur, hum, dans le motif à pois. Tu n'as même pas vraiment besoin que ce soit des points. Donc, par exemple, vous auriez pu tirer, comme si certains des triangles ici sur la gauche et je pourrais les disperser dans un comme les pois sont je pourrais prendre un élément de feuille que j'ai dessiné et le disperser dehors. Donc c'est en quelque sorte que vous voulez juste quelque chose qui est aussi, hum, simple et appelant à regarder parce que votre collection va être pleine de motifs occupés , d'illustrations occupées, illustrations occupées, fabricants. Ils veulent également des modèles de soutien simples. Environ 1 à 3 est ce que je fais habituellement, mais ce n'est que moi. Personnellement, je ne connais pas le nombre défini ou même s'il y a un nombre défini pour ce que vous devriez en faire. Mais pour moi personnellement, c'est ce que je fais. Je fais toujours au moins un pois et une bande, mais pour une raison quelconque, un motif à pois ne va pas avec ce que je fais,Par exemple, Par exemple, de faire un motif de Noël. Je ne veux pas de pois. Je vais juste faire des petits floakes de neige dispersés dans un petit motif de folie. Oh, cette prochaine diapositive. Nous allons parler d'idées de produits quand il s'agit de créer une collection. Ainsi, en tant qu'artiste, les collections offrent une merveilleuse façon de remuer des idées de produits pour vos œuvres d'art. Après chaque collection que j'ai terminée, je travaille à créer des produits de marché avec mes illustrations pour aider les fabricants à visualiser produits, et cela aide à les donner à mes idéaux pour comment utiliser mes designs sur différents produits qu' ils n'ont peut-être pas pensé. Et personnellement, j'aime cette étape du processus de collecte parce que vous venez de finir de faire tout ce beau travail, et vous êtes un peu usé. Tu es genre, OK, j' ai fait ça, j'ai fait cette nouvelle collection. Vous pouvez cocher cela de votre liste à faire. Et maintenant, je pense juste que c'est tellement amusant que vous venez de faire des produits dedans. C' est juste que je sais que j'aime ça. , Je veux dire, quand j' ai entendu parler de faire mes propres marques ou d'appliquer mes dessins à Mark Abdos, j'ai été intimidé au début et j'ai dit, eh bien, je ne peux pas faire ça. Je suis comme un illustrateur. Je ne suis qu'un concepteur de motifs. Je ne sais pas comment faire des simulations, mais c'est en fait beaucoup plus facile que ça n'a l'air et puis beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Donc, j'essaie et je recherche sur des sites d'images de stock gratuit pour des choses que je cherche, telles que les pattes, hum, hum, plaques de papier, robe de plaque de céramique. Et si je sais que je vais utiliser une certaine maquette beaucoup, euh, euh, et je veux acheter quelque chose, hum, ou, par exemple, si je cherche une certaine maquette et je ne peux pas trouver ce cadenas particulier, et je veux vraiment investir dedans, et je veux dire que vous les acheter ne sont généralement pas tellement. Je vais, hum, je vais regarder autour du marché créatif, le site Web Creative Market pour les simulations aussi. C' est vraiment beau, et je suggère vraiment de les examiner. Um, je recommande de chercher des photos de stock qui ont le produit qui vous intéresse dans la couleur blanche. Donc, une tasse blanche, assiette blanche, uneassiette blanche, unerobe blanche,des pieds flops blancs. robe blanche, Vous comprenez l'idée, et il est juste beaucoup plus facile, tout comme le produit pour ensuite créer un masque de coupure pour faire la maquette, à mon avis, Mais c'est juste moi. Vous pouvez évidemment le faire avec quelque chose de coloré, mais c'est juste ma préférence personnelle. Et de ce côté, je veux juste vous donner une ressource, c'est pour trouver, hum, hum, photos de stock, fois gratuites et à acheter. Donc, nous avons marché créatif avec des stocks mondiaux de balisage snap sur splash et libre pick, et il y a tellement d'autres là-bas. Mais ce sont juste une fois que je sais très bien que, euh, je peux recommander, donc je vous encourage vraiment à continuer et regarder Google ou, euh, partout ailleurs, si vous connaissez On leur a demandé d'autres artistes de tes bons amis , où ils ont les leurs et juste une sorte d'expérience. Et une autre option est que vous pouvez toujours créer vos propres balises. Si vous n'êtes pas en mesure de trouver un balisage pour un produit particulier que vous avez à l'esprit, vous pouvez également essayer de créer le vôtre, donc je vais parfois le faire avec un Si je voulais faire une boisson il boîte ou je veux faire un plateau de biscuits qui doit juste être une forme ovale. Je vais juste utiliser l'outil, um, um, cercle dans la boutique photo, et je vais juste faire un ovale et ce sera un plateau à biscuits. Donc il y a toujours ces options aussi. Un autre cœur important dans la conception de collections est qu'elle fait preuve de professionnalisme de votre part . En tant qu'artiste , , ça montre que tu sais vraiment ce que tu fais, c'est le designer. Les fabricants savent que vous savez que l'industrie des licences d'art exige des collections, et cela montre que vous savez comment créer plusieurs dessins basés sur une collection. Et ce faisant, cela montre que vous êtes professionnel et que vous êtes capable de créer des illustrations supplémentaires si elles sont demandées, ce qui est un gros plus, car souvent une entreprise peut être intéressée par votre travail. Mais nous pouvons souhaiter que vous apportiez quelques modifications ou que vous créez de nouveaux motifs ou des images principales pour accompagner une collection que vous avez déjà créée. Et en voyant que vous savez déjà comment concevoir une collection, ils se sentiront confiants et vous demanderont de concevoir de nouvelles œuvres parce qu'ils savent que vous savez ce que vous faites et que vous serez en mesure de créer plus d'œuvres d'art qui s'inscrivent dans cette style. Um, ça correspond à ce qu'ils veulent soit par la couleur, soit par des motifs et des éléments similaires . Um, ouais, donc c'est juste une autre grande partie des collections, c'est que ça montre que tu es là pour le long terme, ton designer professionnel, et tu sais vraiment ce que tu fais et ce qui est requis dans l'industrie des licences d'art . Enfin, je voulais juste donner quelques conseils importants sur la conception de collections. Donc, une collection, il devrait se composer d'au moins une image principale et au moins quatre motifs de soutien . Maintenant ce serait une petite collection, et c'est normal d'avoir de petites collections, mais vous voulez vraiment avoir de grandes collections de bonne taille. Maintenant ce serait une petite collection, et c'est normal d'avoir de petites collections, C' était donc mon plus petit point de départ absolu recommandé. Je suis vous voulez essayer de viser en moyenne 1 à 4 images principales et jusqu'à 6 à 12 modèles de soutien . Um, si vous êtes intéressé à obtenir une licence en tissu, ils font généralement si vous êtes intéressé à obtenir une licence en tissu, ils font généralementdes collections de tissus en grand nombre environ 12 modèles. Si je me souviens, d' accord , , donc juste un petit conseil là. Je veux dire, mes collections. Ils ne sortent jamais en regardant tout de même avec la même quantité d'illustrations ou restent des images et des motifs. Ils sont toujours enterrés en fonction de la quantité de motifs que j'ai créés. Donc, si j'ai beaucoup à travailler, si j'ai, comme 10 fleurs différentes, je pourrais faire beaucoup de motifs différents avec ça, hum, ou si la collection nécessite beaucoup de travail, si je sais que je veux juste faire une collection pour étaient sacs cadeaux ou ensemble de jardin extérieur et rien d'autre, Je n'ai vraiment pas besoin de l'étendre. Mais gardez à l'esprit que vous pouvez avoir un fabricant sur la route et dire qu' ils l'adorent, mais ils aimeraient des modèles créés pour le tissu ou Haren créé pour faire, je ne sais pas, peut-être des cartes de recettes, il vous suffit donc de garder cet esprit et d'être ouvert à faire du soutien et du travail supplémentaire pour chaque collection que vous faites. Essayez donc de créer des collections contenant une bonne quantité de travail. Mais rappelez-vous, c'est correct si vous concevez juste une image principale, puis cinq motifs de soutien et vous trouvez trébuché. Je sais que ça m'arrive beaucoup, et c'est bon. Tu peux toujours revenir à cette collection plus tard. Laissez-le s'asseoir un moment et revenez avec des yeux frais et voyez ce que vous en pensez. Laissez-le s'asseoir un moment et revenez avec des yeux frais et voyez ce que vous en pensez S' il y a autre chose que vous voulez ajouter, Um, ou vous pouvez juste attendre et voir ce que les clients et les fabricants disent et s'ils sont intéressés , et alors vous pouvez toujours aller de l'avant et travailler sur le travail supplémentaire qu'ils demander. 5. Décaler votre collection: Donc, si vous esquissez des éléments de vos motifs de collection, idées sortent de carnets de croquis, de papier et d'un crayon au début, euh et utilisez simplement vos , références inspirantes, les photos que vous avez trouvé que vous étiez inspiré par, euh et utilisez-les simplement comme références. Donc pour l'instant, je l' ai fait. Et même si vous ne pouvez pas voir que j'ai les images de l'arrosoir mis en place devant moi pour que j'aie juste l'idée de base, euh, en forme de quoi ressemble un arrosoir. Donc je vais juste commencer à esquisser et courber un peu la lèvre. Et pour l'instant, c'est juste un croquis grossier. Um, quand je vois avant de voir, hum, télécharger mes photos que je prends du dernier croquis sur mon ordinateur pour commencer à travailler sur. J' aime tout décrire au stylo juste pour avoir une sorte de meilleure idée de la forme définitive de ce que je vais travailler avec les extrémités. Um, juste contour avait un peu plus de sorte que j'ai plus d'un mensonge définitif à partir de et garder à l'esprit ces transmettent être des croquis vraiment rugueux. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Euh, comme , en ce moment, la petite fin que je fais, ça va du bord, et c'est bon. C' est sur l'ordinateur. Évidemment, vous pouvez le réparer, alors ne vous inquiétez pas pour des choses mineures comme ça. Ceci est juste un vous donner un aperçu général de ce que vos conceptions finales vont ressembler. Et maintenant, je fais des esquisses. Ça va être l'image principale de ma collection. Moi et moi pensons que je vais essayer de faire un drapeau de jardin. Donc je vais faire un drapeau de jardin sur le thème du printemps. Je vais avoir un joli petit bouquet de fleurs qui sortira de ça. Et quand vous faites une collection, vous voulez avoir au moins une image principale, une image principale et au moins un vous voulez avoir au moins une image principale, une image principale et au moins un motif principal. Donc ça va être mon image principale, et je pourrais finir par faire une deuxième image principale de ne pas sûr donc on verra. Santé. Ça va au fur et à mesure que la classe arrive. Hum, donc oui. Donc maintenant, je vais juste esquisser ça et on verra comment ça se passe. Et pendant que je vais ici, vous pouvez voir les fleurs sur la fabrication. Ce sont évidemment des croquis très rugueux. , Mais ce que je vais faire,c'est que je vais faire mon motif méchant à partir des fleurs. Donc, c'est une chose amusante à faire des collections est à peu près tout ce que vous dessinez. Comme, par exemple, dans cette image principale, je peux juste prendre un peu sur l'ordinateur, et je peux le faire en motifs pour que je puisse faire à peu près une quantité infinie de motifs avec la quantité de fleurs Je vais dessiner ici. Et je peux faire un arrosoir pat motif. Je peux si je vais ajouter des papillons comme j'ai parlé dans une de mes précédentes vidéos. Je ne peux pas papillons. Il y a tellement d'options différentes. Donc c'est vraiment amusant. Quand je commence à concevoir des collections, j'ai à peu près une idée de base de ce que je veux que l'image principale ressemble ,à , quoi je veux que mes motifs ressemblent. Et parfois, cependant, comme je vais le long, comment voir comme, Oh , hey , comme, par exemple, dans les fleurs, je vais probablement faire un motif à pois. Je pourrais sortir ce motif à pois, et je pourrais juste en faire un modèle de soutien tout seul. Donc, comme je l'ai dit, c'est une partie vraiment amusante à faire des collections. Est-ce que les possibilités sont à peu près infinies. Et c'est tout un tas de chute. Donc je vais finir mes quatre ALS ici, et elle en avait une de plus ici. Juste, euh, avoir d'autres Worrell en bas, une sorte de Milwaukee en forme de feu. C' est bon. Et voyons. Je vais leur chercher des tiges. Donc ce ne sont pas des fleurs flottantes et voir Do faisons quelques vignes ici. Donc maintenant, je vais juste entrer et juste ajouter quelques éléments supplémentaires pour remplir mon design parce que je pense que si je l'ai laissé comme il était avec les fleurs, il a probablement juste un peu à supporter. Et, euh, quand vous concevez des collections, vous voulez avoir beaucoup à regarder. Vous ne voulez pas qu'il soit trop occupé, mais vous voulez qu'il soit juste la bonne quantité afin qu'il y ait beaucoup à regarder, et il y a beaucoup pour le fabricant de travailler avec. Ok, donc maintenant je vais juste sortir mon stylo et je vais y aller, et j'aime juste tracer la trace. Hum mes lignes parce que j'aime juste avoir une ligne claire. Et peut-être que tu es différent de moi. Peut-être que vous êtes capable de faire des marques de crayon extrêmement soignées, mais moi, pour ma part, je ne suis pas capable de le faire. Donc j'aime juste revenir avec mon stylo pour juste nettoyer mon design un peu et le rendre un peu plus agréable. Et c'est OK si vous êtes stylo Mark ne correspond pas parfaitement à un crayon parce que vous pouvez voir que les arts de la mine par tous les moyens. Hum et c'est bon, alors je vais retourner ici finis je trouve un peu. Et je viens d'ajouter quelques détails supplémentaires que je n'ai pas fait dans mon dessin au crayon. Et je pense que ce que je veux faire, c'est que je veux ajouter un peu plus de vie à cet arrosoir, donc je vais juste passer à travers, finit par des fleurs juste pour le rendre un peu plus intéressant. Donc, ce n'est pas seulement une couleur plane. Et maintenant, je vais juste sortir du haut de ma tête pour les petits gribouillons floraux aléatoires . Et parfois, c'est la meilleure chose que vous puissiez faire avec vos collections ,c'est plutôt de regarder des , photos de référence pour chaque photos de référence pour chaque chose que vous dessinez. C' est amusant de passer à travers et il va inventer votre propre truc. Et tout comme, des fleurs imaginatives, des fleurs que vous ne savez pas si le réel ou non, mais comme ce rôle fleur, si Tourbillon Fleur pourrait exister quelque part dans le monde que je ne connais pas, mais Je vais le faire de toute façon. Donc c'est amusant. Donc, tu peux faire ce que tu veux. Je veux dire et souvenez-vous, c'est votre œuvre d'art pour que vous puissiez l'avoir. Regardez, mais vous voulez que ça ressemble à une fleur de nuage là-bas. Ça ressemblera plus à un feu, et on l'aura sur l'ordinateur. C' est les joies du rugueux. Croquis, c'est tout. Ça n'a pas toujours l'air de vous l'imaginer, et c'est très bien. C' est la partie amusante d'être un artiste dans la création, donc tout cela fait partie du processus. vois, on va ajouter des feuilles ici, et pendant que tu fais ça, hésitez pas à jouer avec, hum, couché avec. Donc, si vous voulez faire des lignes plus fortes avec votre stylo ou votre crayon, quel que soit l'outil que vous utilisez, je le fais parfois, euh, pour ce projet particulier, je choisis de ne pas le faire. Et je fais juste une simple illustration de ligne pour le bien de la vidéo. Mais vous êtes le bienvenu de prendre le temps et, hum, esquisser et dessiner si vous voulez que certaines lignes soient plus épaisses. Donc, vous avez cela comme référence lorsque vous allez créer numériquement sur l'ordinateur. Très bien, donc presque fini avec ces fleurs supplémentaires ici, tu vois, vois, et fais une petite chose en plus bas, tu entends ? D' accord, je vais juste y aller et ajouter des pois ici. Si vous avez déjà vu mon travail ou vous me suivez sur Instagram, vous saurez que j'adore ajouter des pois à mes designs. Je ne sais pas pourquoi j'adore ça. Ça le rend plus amusant pour moi. J' adore les faire et les ajouter. Donc vous verrez beaucoup de, hum, pois et ce que je crée. Ok, donc tu vois, je vais colorer cette Ann maintenant. Je vais rentrer, et je vais revenir sur mon bouquet de fleurs ici. Je vais juste aller au bout des bouts. Concevoir l'Israël rapidement et à ce stade parce que je veux que les fleurs soient vraiment décoratives. Je vais être plus précis ici. Donc je vais ajouter beaucoup plus de détails après avoir décrit les bases de l'un de Drew. Je vais y aller. Il suffit d'ajouter des vignes décoratives, euh, mâchoire n'importe quel, hum, comme des motifs. Si je veux avoir dans les pédales, juste faire tout semble vraiment mignon et heureux était juste mon style de John. Donc je vais juste aimer, par exemple, celui-là juste mettre quelques points là-dedans pour un peu de texture. Je veux faire quelques petits points sur le bord de la pédale ici, et faisons quelques lignes ici, donc d'accord. Je veux faire quelques petits points sur le bord de la pédale ici, et faisons quelques lignes ici, Je vais juste aller dans le noir ici. Juste un spectacle. Où es-tu ? Je voulais être plus sombre, donc quand je serai sur l'ordinateur, je me souviendrai que j'ai eu cette pensée de passage que Oh, faisons en sorte qu'on fasse ces feuilles. Je veux dire, les pédales sont séparées ici. C' est pour ça que j'y vais. Et j'ai ajouté sombre ou parfois juste un spectacle où je veux que les choses apparaissent. Ok, donc vous avez l'idée de tout esquisser. Donc, je vais juste mettre cela à l'intervalle de temps que je termine le reste des fleurs afin que vous puissiez voir mon processus et comment je vais dans et de tous mes éléments décoratifs. Et puis quand tout cela est dit et fait sera tout prêt pour commencer à travailler sur l'ordinateur. Oh, je veux juste vous montrer ce que je fais parfois c'est l'illustration originale sur laquelle je travaillais. Hum, et j'ai eu l'impression que c'était juste une plaisanterie trop bondée vers le haut et, hum, de sortir un peu du bord. Et, euh, les fleurs étaient un peu plus proches que ce que je voulais, n'étaient pas disposées comme je le voulais. Donc je suis retourné très vite et j'ai juste fait un autre sketch plus propre. Maintenant que j'ai eu l'idée à l'origine tiré ici est retourné et j'ai allongé l' arrosage. Puis-je étaler un peu les fleurs ? Euh, oui. Donc, il est parfaitement bien de le faire, revenir en arrière et de faire autant de croquis re que vous avez besoin. Je le fais certainement. Et une autre chose que je vais faire pour ça, c'est d'envisager, puisque ce sera un drapeau de jardin que je veux avoir une sorte de bêtise sur les drapeaux . Alors voyons. Je vais juste jouer avec des lettres ici. J' aime faire des choses, hum, dans un regard fantaisiste. Donc quand je lui laisse les choses, c'est beaucoup de signaux bouclés et toutes sortes de choses, donc je ne sais pas exactement ce que je voulais dire, si ça va être comme Welcome spring, accueillir des amis. Ou peut-être juste accueilli par lui-même de ne pas sûr. Donc, je vais juste jouer juste avec quelques idées et n'hésitez pas à le faire dans votre horaire parce que bien, est juste de jouer avec quelques options de lettrage différentes. Si vous le souhaitez, ajoutez du lettrage à la main dans votre design si vite nous le ferons. Une autre chose à retenir est que si vous concevez quelque chose qui va être vu à distance comme des drapeaux de jardin est, vous avez besoin des mots pour être visible à distance, donc vous voulez vous assurer que une que vous êtes en lettrage à la main ou la police que vous utiliserez est admissible, et vous voulez également vous assurer qu'elle est suffisamment grande pour qu'elle puisse être lue. Alors même si j'aime faire, hum, comme des indices bouclés dans mon écriture, je fais que Teoh s'assure que vous pouvez le lire aussi. Elle va jouer ici pour que vous puissiez voir. Ce que je fais c'est que je m'arrête et commence comme je vais le long parce que je n'aime pas, a quelque chose qui sort. Euh, je vais juste arrêter, tu sais, aller à autre chose. Alors, oui. Donc, je vous encourage à juste jouer avec différents types de lettrage à la main si vous voulez tout casquettes. Hum, si tu le veux. Malédiction de la calligraphie moderne, fantaisiste, ludique. Um, jouez avec ça et on verra ce que vous venez avec. 6. Créer l'image principale PARTIE 1: ce segment, je vais vous montrer comment j'illustrer mon image principale. Mon illustration principale pour ma collection. Soit je commence ma collection de deux façons. , La première façon, ce qui est la façon dont on va faire aujourd'hui, c'est que j'ai déjà une image principale en tête. Donc maintenant, j'ai l'intention de le faire comme un motif de drapeau de jardin. Donc j'ai mon comme vous pouvez le voir, mon croquis ici scanné en deux. L' ordinateur. J' en ai pris une photo avec mon téléphone. , Je me l'envoie par email,puis j'ai gardé et je le récupère dans la boutique des électeurs. Je suis juste pour référence afin que je puisse peindre numériquement dessus et ensuite l'utiliser comme mon guide. Donc vous avez la première façon dont j'ai conçu une collection, c'est que je le ferai. Je vais commencer par mon image principale où je vais faire un drapeau de jardin d'abord ou un sac cadeau d'abord , quelque chose comme ça. Mais une autre façon de le faire est si je n'ai pas vraiment une image principale en tête. Mais j'ai tous ces motifs et éléments esquissés, dessinés, et je sais quels motifs je veux faire. Je vais d'abord faire un motif de répétition principal, donc je vais dessiner tous mes éléments. Juste par eux-mêmes, dans leurs propres documents. Juste par eux-mêmes, Donc, si j'allais faire cette méthode, par exemple, je dessine cette fleur ici, et ensuite je passe à cette fleur. Peut-être que je fais l'arrosoir, et ils seraient tous leurs propres éléments séparés dans leurs propres couches afin que je puisse les prendre et les faire dans un motif, mais ensuite aussi les mettre ensemble pour les faire en une image principale. Il y a donc deux façons différentes de le faire. Peu importe la façon dont vous faites le vôtre. C' est juste une préférence personnelle, peu importe ce que vous ressentez pour cette collection particulière. Alors avec ça ? Comme je l'ai dit, j'ai mon image principale en tête. Comme je l'ai dit, Et j'ai aussi esquissé dans mon petit lettrage à la main et fait ici pour l'accueil que je vais mettre probablement sur le fond ici pour le drapeau de jardin. Oui, oui. Donc je scanne tout dans, hum, c'est vraiment facile. Tu peux le faire par ton téléphone. Vous pouvez utiliser une machine à numériser, selon ce que vous voulez. à utiliser, Donc oui, et puis vous voyez aussi en haut ici. J' ai choisi quelques couleurs pour que vous puissiez voir ma section sur la droite. J' utilise beaucoup de , roses, bleus rouges. Droit. Couleur heureuse. Donc je ne m'éloigne pas vraiment de ça à moins que je ne fasse un projet spécialisé. Euh, donc je vais juste ici, à droite, et je choisis parmi mes couleurs préférées avec lesquelles j'aime toujours travailler. Alors, oui. Alors, euh, c'est ça. Donc maintenant, je vais juste cacher les mots. Je n'ai pas vraiment besoin d'eux. Teoh grand cela autant que je peux sans aller trop près du bord. Non. Élevé ici. Et bien que cette vidéo, ce cours ne concerne pas vraiment comment illustrer en soi, je vais juste vous montrer et voir tout mon processus du début à la fin. Juste pour que vous sachiez, les étapes que je franchis, euh, au lieu de simplement te dire parce que je sais que je suis un apprenant visuel, et je suis sûr que tout le monde est comme des artistes bruts. Juste pour que vous sachiez, les étapes que je franchis, euh, euh, au lieu de simplement te dire parce que je sais que je suis un apprenant visuel, Donc, c'est plus beau orteil. Voir les choses dessinées, alors j'aime Teoh Reese. Euh, le papier ici. Comme les pièces qui n'ont aucun de mes dessins dessus. Juste, euh, aucune sorte d'écrire mon espace de travail ici pour que je puisse voir ce que je fais. Et puis j'y vais et j'abaisse la capacité ici par les couches parce que je n'en ai pas besoin. Et si je l'ai laissé à 100% pour moi, le dessin est si sombre qu'il devient juste distrayant en essayant de le faire avec le dessin. Alors je l'abaisse. Donc d'accord, pour avoir cette mise en place et juste y aller et juste le sauver maintenant, appelez ça jardin. Assurez-vous toujours de dire que pendant que vous allez le long, j'ai eu ça arriver une fois trop souvent où je suppose que oui. Excitée à dessiner quelque chose et faire un design que j'ai pensé pour le sauver parce que je suis tellement comme, pompé vers le haut pour créer. Et puis quelque chose se passe si ma batterie meurt ou appuie sur un bouton et qu'elle n'est plus là, alors sauvegardez toujours votre travail. C' est mon pourboire numéro un. Ok, donc, vois, puisque c'est un drapeau de jardin, je vais faire une nouvelle couche ici. J' utilise mon apparence rose préférée que j'utilise toujours. Tu sais, j'ai fait les couleurs très vite et sur mes drapeaux de jardin, je fais toujours une sorte de bordure supérieure et inférieure . Vous verrez ça sur les drapeaux de jardin beaucoup. Qu' ils ont juste est vraiment belles frontières à une sorte de tenir dans l'image. Mm, cette partie est comptée juste pour visualiser la scène. Voyons voir, j'essaie de ce que j'imagine en ce moment, c'est si je veux des mots à la frontière ou si je veux, alors ce n'est pas à la frontière. Hum, A probablement pas à la frontière. Probablement le faire en haut ici. Donc je vais juste me débarrasser de celui-ci en bas pour qu'ils soient de la même taille étant de retour vers le bas. Apportez-le. Ce serait quelque chose comme et la frontière. Qu' est-ce qu'ils font si vous êtes Worrell parce que comme ça va être un drapeau de jardin, je voulais juste avoir un vraiment, euh Springfield. Qu' est-ce qu'ils font si vous êtes Worrell parce que comme ça va être un drapeau de jardin, je voulais juste avoir un vraiment, Mais je ne veux pas que l'ordre soit trop occupé, alors commençons ici avec oh dio vous dans un mélange de briquet, comment ils sont à pois et plus sombres. Oh, je vais bien avec facilité. Juste être des cercles réguliers. Je n'ai pas vraiment besoin de texture pour ça. Donc, tout est des capacités. 100 flux de centaines. Je suis bon. Et au cas où vous ne l'auriez pas vu, je crois que j'ai oublié de le mentionner. J' ai fait un masque d'écrêtage ici au-dessus de la bordure supérieure. Donc, la façon dont tu fais ça, c'est que tu fais une nouvelle couche. Alors, juste ici. Et assurez-vous qu'il est au-dessus des objets que vous voulez créer un masque de détourage. Alors, mon bar. Alors tu pars là. Je suis sur cette couche, et puis mes pois sont juste au-dessus. Et je fais un clic droit sur le calque à pois et il suffit de cliquer sur créer un masque d'écrêtage est la façon dont vous faites cela. Donc je vais juste passer par ici, faire des thèmes à pois, et je pense que je veux faire sombre. Mais certains étaient plus sombres. Un peu plus petit. Je vous l' ai dit tout à l'heure. J' adore travailler avec des pois. Je ne sais pas pourquoi ils me rendent vraiment heureuse pour quelque chose, vrai. Donc, oui, donc ce sera une frontière. Peut-être. En fait, je vais rendre ces murs rose clair blancs. Ce serait noir. la colère ici. Non, de l'ajouter plus de dynamisme. Oh, en rentrant très vite, en rendant ces blancs. Et je suis juste et juste de les regrouper ensemble, celui-là dans l'air amène ça ici et je vais juste le retourner verticalement. Donc c'est pareil. Oui, c'est bon. Donc c'est le même haut et le même bas. Maintenant, je vais en Syrie dans un groupe commande mes croquis ensemble. Maintenant, je vais ramener mes couleurs. Je vais faire mon arrière-plan ici, avoir un nouveau calque. Est-ce qu'il allait les cacher très vite ? Juste pour que je puisse me concentrer sur mon ciel que je vais faire et ensuite faire un peu d'herbe. J' aime utiliser les brosses Kyle Webster. J' adore ses pinceaux. Je possède le méga pack, que je recommande vraiment. Il y a tellement d'options géniales là-dedans. C' est incroyable. Donc je vais juste aller ici, utiliser un de mes outils de texture, Teoh. Je vois en quelque sorte les bords ici. C' est un blues plus sombre qui arrive, et parfois ça prend un peu plus de temps. Donc, traîne juste un peu parce que je travaille à une résolution um plus élevée et que j'ai le pinceau à, je pense que le plus haut. Tu es presque la plus haute. Alors gardez à l'esprit quand vous travaillez à haute résolution quand vous créez numériquement, hum, que vous pourriez obtenir votre ordinateur scolaire plus lent. Mais c'est que ça ne m'a jamais trop foiré que je ne pouvais pas continuer à râper. Donc, euh, je travaille le minimum dans lequel vous voulez travailler est 300 d p I pour votre résolution. Parfois, si je vous remercie que peut-être cette collection pourrait être utilisée pour quelque chose plus grand que ce que j'ai mes documents, yeux, yeux. Donc, par exemple, moment, cette taille est à, euh, qu'est-ce que c'est ? C' est à 13 par 19, ce qui est ce que je fais habituellement. Mon jardin s'éteint. Je vais régler ma résolution à 400 ou 500. Je crois que ce que j'ai en ce moment est 500. Donc,si j'ai besoin de l' agrandir un peu pour Donc, que mon design ne soit pas pixélisé, floue ou floue lorsque vous travaillez dans un magasin de photos, ce n'est pas un vecteur. Donc, vous voulez garder ça à l'esprit. C' est une grande différence avec le travail dans Photoshopped par rapport à l'illustrateur. Bon, donc ça va arriver ici. Tu l'étais. C' est, euh, beaucoup plus vert et ce que je veux. Donc c'est comme ça que je veux que ça s'ouvre. Oh, il va faire un masque d'écrêtage rapide sur ça et mon croquis va juste ajuster autres ici, donc je vais changer l'opacité. J' ai fait un vert un peu plus foncé. Je vais juste y aller. Donc ce n'est pas si jaune vert parce que ce n'est pas vraiment ce que je veux faire. Um, ouais. Une des choses que j'aime à propos de la peinture numérique est juste de faire toutes sortes de mélanges avec les pinceaux numériques. Je m'amuse tellement avec ça. Comme vous pouvez le dire et j'adore les différents pinceaux de texture. Donc, je m'amuse beaucoup. Je fais ça. Ça n'a pas l'impression de travailler. Et ça va revenir à mon pinceau de texture de pluie ici et rendre un peu plus foncé vert. Mais le zoom Carole ici de sorte que vous pouvez voir autour ici juste faire si vous regardez les bords de l'herbe que à travers les textures venant dans un peu plus léger ici. Très bien, alors sauvez-le et le ciel bon et aurait des mots là dans un bon fort. Donc maintenant, j'aime juste regrouper les choses par couches d'entre elles en allant juste un peu d'orteil garder propre. Donc je ne suis pas confus. Parce qu'une fois que vous allez et travaillez et photoshop et que vous commencez à obtenir autant de couches , il peut juste devenir un mal de tête. Je recommande donc de les regrouper et de les étiqueter. Donc, ce n'est pas comme si tu étais une couche de 100 orteils ou quelque chose comme ça. Ok, alors de quelle couleur ? Je veux en faire mes frontières air, rose et arrosoir peut-être. Ouais, peut-être que je pourrais faire avec un briquet violet, hum, écrire des croquis ici et on va essayer quelques couleurs différentes. Donc, oui, parfois quand je dessine, je ne sais pas. On est des couleurs physiquement. Je pourrais faire quelque chose. Parfois, je le fais. Parfois, je ne le fais pas. Mais c'est un non, non, non. Oui. Et quand je retourne dans un tirage au sort sur mon image de mai ici Photoshopped, il ne sort pas toujours parfait. Et c'est bon. Une des choses que j'aime dans la boutique photo et pourquoi j'aime travailler avec, c'est que j'aime la course à main . Regardez où ce n'est pas une forme parfaite, et les lignes sont un peu bizarres. Les choses ne sont pas parfaitement égales. C' est ma préférence personnelle. Donc, euh, c'est pour ça que tu vois, comme, certaines de mes lignes s'éloignent de mon esquisse, elles n'ont pas l'air parfaitement droites. J' aime juste ce style dessiné à la main, décalé, monsieur, monsieur, dépêchez-vous ici. Donc maintenant que j'ai mon arrosoir tout, euh, dessiné et coloré dans je vais Teoh, euh, ici, et ça va regrouper ensemble que j'ai d'habitude et je vais juste apporter mon croquis. Oh, le roi arrosant et ce qui était le passé d'autant plus que c'est sur un fond sombre sur ce pourpre. Ça le voit vraiment, mais je le vois quand même assez pour voir où je veux que toutes mes fleurs aillent. Alors fais une nouvelle couche et je vais descendre et je vais dessiner des fleurs. Donc je vais juste peindre les fleurs. Tes mains ? Oui. Donc, je vais le dire à temps écoulé à nouveau parce que c'est juste plus facile. Mon pinceau sur l'ordinateur en passant, les traçant, en ajoutant des détails. Donc vous savez comment faire ça ? des trucs. Donc, comme je l'ai dit, ce cours n'est pas vraiment détaillé de ma technique de peinture. Um, c'est plus vrai. Mon autre classe, ma classe d'illustration de modèle. Alors oui. Donc c'est que je vais juste mettre ça sur le temps écoulé maintenant, donc je te verrai après. Oh. 7. Créer l'image principale PARTIE 2: Bon, donc maintenant que j'ai mon arrosoir complètement fini juste d'aller ici et de te montrer vraiment rapide juste genre de mettre des fleurs sur elle. J' ai fait un peu de texture qui est fait. Donc, la partie arrosoir de ceci est terminée. Et là où il me reste, c'est le bouquet floral. , Ce que je vais faire,c'est que je vais vous montrer, les gars, euh, je veux dire, illustrer cette fleur juste ici. Et le reste est à peu près le même processus. Il va juste utiliser l'outil de pinceau illustrant dans mon propre style. Puis mignonnes petites marques, comme des motifs comme des pois, des rayures, quelque chose comme ça. te fais dans mon style fantaisiste. Donc, ouais, je vais juste te montrer que j'ai illustré cette fleur et puis comme les autres trucs, je vais juste faire que je suis sur les genoux pour que, euh, tu n'aies pas à passer par une personne d'une heure ou deux de moi. Il était pendant les fleurs à la place va condenser pour vous les gars, donc oui. Je vais faire de cette fleur une couleur jaune. Je voulais le même jaune que ce qui était sur les arrosoirs d'argent. écrivez ceci ici plus tard ici. Beaucoup de fois ce que je vais faire juste pour gagner du temps pour garder les choses semblables est tout simplement heureux. Chaque pétale heureux et dragon et tourné un petit tour d'économie de temps pour vous les gars ici. Je sais. Et donc la marque que j'étais en tant que faras que je voudrais vous, alors revenez à travers et retirez-les un peu. C' est à peu près comme ça que je voulais aller ici aux couches, sélectionner le centre commercial, et je vais juste les regrouper et un raccourci pour le regroupement ou ce qui est vraiment le regroupement. Mais, euh, fusionner toutes les couches ensemble, c'est que je suis sur les fenêtres. C' est le contrôle E ce que j'utilise le centre qui fera probablement les blancs rendre sa taille plus grande. Euh, ex cercle là. Parfois, je minimise cela pour que je puisse juste voir à quoi ressemble mon croquis. Oh, encerclez le centre. Ce sera juste des pois. Surprise. Surprise. Là. Alors, je vais juste monter ici ? Petit outil à pois. Juste tout autour. Oui. Aléatoire le fait. Utilisé pour faire un peu de plaisir, peu de texture ici. Donc, bouche, ce que je veux faire, c'est que je veux plus petit. Je pense que c'est comme ça que je l'avais dans ma peau. Je veux que tu le fais maintenant, c'est ouais. Essayez de séparer ici ces pédales. Donc ils n'ont pas juste l'air d'être une grande durée de pédale. Alors, prends juste un pinceau. Je vais prendre un masque de coupe sur toute la couche de ces pétales jaunes ici. Jaune plus foncé. Fais ça, des tapis. Vous pouvez voir qu'il écrit juste. Donc ce n'est pas une grosse grappe. Oui, content de ça. Et merci. Encore à droite. Ou ces cercles à l'extérieur. Et ceux-là, je veux plus. Donc, tirez une main. Ecoute, il va le faire moi-même. A cause de ça, il n'y aura pas un cercle parfait qui va bien. Et comme je vais le long ici en remarquant, en remarquant que je ne pense pas vraiment que les blancs cercles ici la fin. Démarque cette nuance contre ce jaune. Donc après avoir fait ce dernier morceau ici, je vais juste passer à travers, utiliser l'outil pipette pour sélectionner le jaune. Je vais le déplacer un peu ici pour obtenir un jaune plus foncé, et je vais juste aller derrière ça juste une petite définition. Ils pourraient se démarquer donc oui, donc si je fais un zoom arrière, tu peux voir ici où ma souris est, tu peux voir que c'est plus facile, Teoh. Tu vois ? Et vous devez vous rappeler, puisque pour moi et ce serait conçu pour un drapeau de jardin, il sera vu à distance. Donc, même si ces points sont petits et qu'ils ne se démarqueront probablement pas parmi beaucoup de choses ici que j'illustre, cette petite touche aiderait tout de même à le faire apparaître. Voulez-vous garder cela à l'esprit lorsque vous faites vos collections ? Rappelez-vous ce que vous concevez si vous avez un produit en tête et où il sera vu, donc si c'est un drapeau de jardin, si une fête de papier où ? Set sac cadeau rideau de douche Pense à la taille de ton travail. Seraient-ils réduits ou agrandissent à Yeah, moi et le design basé sur cela pour que tout soit capable d'être lu et tout est capable d' être vu ont été debout maintenant. Je veux juste dio fines ici un peu plus orange plus épais que je veux plus d'orange aller un peu. Ouais, eh bien, il va passer par là. Ce sont des lignes. Tu es dans la mer. Il a l'air. Et je pense que la partie centrale de la fleur. Je pense que ça se perd parce qu'il est un peu trop occupé par ici. Alors aller derrière la farine et juste non, comme ce que j'ai fait avec les pois. Je vais juste faire Mark. Eh bien, je viens de décrire Finir là haut. Ça apparaît beaucoup mieux quand on le regarde de loin. Oh, c'est notre est fait. Et je pourrais ajouter, En fait, c'est, euh, la texture à elle. Donc je vais juste qu'ils vont entrer, utiliser l'outil pipette pour sélectionner la couleur, rendre un peu plus sombre. Jaune, ma brosse à texture ici et juste moi, même si vous ne pouvez pas vraiment le dire. Je vais rendre le centre un peu plus jaune, et ensuite je vais le rendre un peu plus léger en sortant. Et bien qu'il ne soit pas vraiment capable d'être extrêmement remarqué, il ajoute juste une touche différente. Ça rend un peu plus intéressant. Étaient à regarder si, mais plus léger. Il y a un peu plus de jaune en arrière vers ça. Ces morceaux ne se perdent pas sur ce fond bleu clair. Très bien, donc quand un zoom arrière, vous êtes donc si vous regardez la fleur en ce moment, elle a de la texture dessus, et ensuite c'est enlever la texture. Alors que vous ne pouvez pas vraiment dire ce que je fais, que j'ajoute de la texture si vous revenez en arrière et que vous cliquez sur la petite icône I à côté du calque pour cacher, la grande différence. Donc, c'est sans texture sur le floral jaune et c'est comme ça. Donc je veux dire, ce n'est pas une énorme différence, mais je pense que ça rend ça plus intéressant. Il y a plus, hum, après deux autres vies. Donc c'est exactement ce que je vais faire à toutes les fleurs de cette image principale ici. Donc ça va me prendre un peu, donc je vais aller travailler dessus, et puis les gens commencent à travailler sur d'autres éléments que je vais ajouter. Et le lettrage Oh, - accord , les gars. Donc je viens de finir d'illustrer tout le, euh, dessin principal que je vais avoir est mon drapeau de jardin. Alors j'ai décidé d'aller contre tous les autres petits éléments de papillons ou d'oiseaux ou de fleurs vers le bas Voici et je suis juste allé avec de l'herbe parce que je sentais qu'il y avait déjà assez de choses là-haut dans le bouquet floral que si j'ai ajouté un peu Critter ici ou plus, Clowers, je pense que ça deviendrait trop écrasant et trop occupé. Et tu ne veux pas que ça arrive dans tes collections. Vous ne voulez pas concevoir pour être si occupé que ça fait mal de la regarder que c'est écrasant à regarder. Tu veux que ce soit juste la bonne quantité de, um, um, assez d'éléments et de motifs juste va zoomer ici et je ne sais pas de quelle couleur je veux le faire encore. Donc je vais utiliser du noir. Je vais aller sélectionner mon pinceau à lettrage et rendre la ligne un peu plus épaisse parce que je sors à nouveau. Les sens vont être un drapeau de jardin. Vous devez garder à l'esprit qu'il doit être vu à une distance raisonnable. Dites, si une voiture passe par là ou quelque chose comme ça. Donc, utilisez une ligne plus épaisse. Vous ici, il va tracer le lettrage que j'ai scanné dans que j'ai écrit et pense que je veux qu'il en soit un peu plus. Il suffit de déplacer mon emploi du temps pendant que je vais ici, votre juge ou ils vous ont passé un peu parce que ça devient déroutant pour moi de voir ici. D' accord. Tu sais ? Ok, je n'aime pas vraiment l'apparence de la mer, donc je vais juste, vous savez, un peu ne va pas ici, déplacer vers le bas pour que le mot soit un peu plus espacé. Drapeaux non de jardin. Um, quand vous faites un sentiment dont vous voulez vous souvenir, la même chose va avec la taille de vos mots dans votre lettrage à la main, c'est qu'il doit être lisible à distance. Donc, euh, vous voulez éviter de longs vous voulez éviter de longs mots et sentiments parce que ce sera trop difficile à lire. Et, euh, ce que j'ai trouvé, c'est que les fabricants aiment, sur des mots comme, bienvenue ou bienvenue au printemps, amis. Ou, si vous faites des vacances, hum, hum, drapeau de jardin Happy Halloween truc ou traiter Joyeux Noël ou parfois avec des drapeaux de jardin. Je sais que j'ai déjà fait ça. Je le laisse sans mots, donc parfois ils n'ont pas besoin de mots. Parfois, ils le font. Parfois, si vous voulez, vous pouvez faire E deux versions différentes, une avec des mots. Un sans, hum, juste pour donner au fabricant quelques options. Et une autre astuce pour les drapeaux de jardin spécifiquement est Vous ne voulez pas que l'arrière-plan soit blanc . Ils fabricants n'aiment pas, euh, fonds blancs, parce que les drapeaux de jardin que vous voulez être très vibrants, audacieux et coloré. Vous voulez que ce soit attirant l'attention et très gai. C' est un bon conseil à retenir. Et j'ai toujours conçu mes drapeaux de jardin à 13 pouces sur 19 parce que c'est à peu près la taille standard pour les drapeaux de jardin. Hum, accord, donc j'ai mes mots ici. Je devrais dire qu'il va sauver ça. Et tu vas juste faire un masque de coupe dessus pour que je puisse jouer avec des couleurs pour les mots où c'est un peu sombre, euh, violet ici, donc tu ne veux pas qu'il soit clair. Évidemment, c'est noir. Déménager en violet, tu vois ? Je veux dire, c'est comme le bleu ici. Ouais, donc je crois que j'aime ce bleu, alors gardez ça. Ouais, sortons x de ça. Tu t'es débarrassé de mes seins. Revenons à mon bleu. On y va un peu. Et oui, donc je pense que je suis plutôt content de ce que ça a l'air. Donc c'est mon drapeau de jardin. Donc l'étape suivante consiste à concevoir des modèles de soutien. Et pour cela, ce que je fais, c'est que je vais retirer des éléments de mon image principale, et je vais vous montrer comment le faire dans le prochain segment vidéo. 8. Créer le motif principal: Maintenant, nous allons passer à la conception de vos premiers modèles de votre modèle moyen pour accompagner votre collection et quand vous voulez qu'ils aient tous quelque chose et que vous voulez qu'ils soient tous intéressants mais, euh, vous voulez elle à vraiment aimer des motifs forts pleins à bord de beaux designs ? Donc, euh, je suis allé de l'avant et j'ai préparé mon document. Je l'ai à 4000 par 4000 pixels, et je l'ai à 300 DP. Oui, pour la résolution. Donc, et j'aime toujours travailler dans un carré quand je fais mes patrons. Donc je vais apporter ça sur ton psy. C'est le modèle. Je ne sais pas encore ce que je veux faire. Je sais que je voulais être arrosoir et quelques fleurs allongées autour d'un probablement je vais le faire. Ok, voyons si bas, euh, traîner dehors pour que je puisse en faire un autre et je vais en retirer quelques éléments. Oh, je pense que je vais faire, c'est prendre ces fleurs du groupe là-bas ou, ah, ah, refaire celles qui ont été laissées avec les fleurs, Younes et se voir. Ok, peut-être Ah, les femmes dans un style de bouquet comme ça que je vais juste être là pour faire un peu Fine, pas des tiges de vigne. Donc ils sont tous ensemble. C' est tout ensemble juste pour faire un petit bo rapide. OK, et je vais juste faire un peu de texture sur ça. Eh bien, ici. Un peu de texture pour ça. Alors combien ? Ok, fait Zoom ici et groupe de ceux ensemble, je vais sortir des fleurs plus individuelles , comme celles que tu fais une copie, accord ? Pour avoir des fleurs supplémentaires. vais juste les séparer de sorte que si je décide qui a utilisé les produits par eux-mêmes, je serai capable de le mettre dans ce modèle ici, donc ok de mes éléments, probablement apporter des amendes. Alors je vais retourner ici. Mes vignes. Un invitant à la première. Très bien. Divine n'a pas repris avec nous. Je vais juste y aller et apporter ça. Ok, donc je vais juste cacher tout ça maintenant. D' accord. Donc à gauche avec ces deux-là. Donc je vais commencer à arranger mon modèle maintenant. On va bien, mériter un lit. Ramène mes fleurs ici. juste un peu partout où il semble qu'ils pourraient bien s'adapter à ce point. Um, juste en train de jouer avec la façon dont les choses vont ensemble, euh, une vraie science pour ça. C' est juste que les choses s'assemblent bien. Ça va assez bien ensemble. Notre dos sur une fleur rouge visible, je pense que Apportez mes vignes et ce gars là pendant que je vais et assurez-vous que vous n'avez qu'à ajuster les choses de taille pour qu'elles ne soient pas toutes de la même taille, donc elles sont plus intéressant. Tu veux en avoir différent ? Vous voulez que vos motifs soient de différentes tailles dans vos collections juste pour garder les choses fraîches, nouvelles, passionnantes, intéressantes à regarder de cela disposés votre rétrécir un peu vers le bas. Je vais tout bouger un peu plus près. Autre Donc, les modèles un peu plus. Je suis compacte parce que je veux que celui-ci soit très proche ensemble. Au fur et à mesure que vous allez, vos modèles sont là que vous faites, ils peuvent être plus étalés. Au fur et à mesure que vous allez, vos modèles sont là que vous faites, Hum, et le terme qui a aussi utilisé son ditzy pour qu'il puisse le faire. Il n'a pas besoin d'être tout brisé ensemble. Parfaitement ajusté. Il peut juste être un peu mélangé partout. Mais en ce moment, je vais bien, il est tout proche d'être eux à l'arrière qui était là. Bien. Un peu plus de temps. J' ai tout sélectionné, et je suis juste là pour le faire glisser ici bureau et puis m'assurer que vous copiez le tout. Et je fais juste de nouveau notre ami ici juste pour que je puisse le coller. Hé, debout. Et ceci maintenant, je laisse ça ici parce que quand je retourne ici pour faire mon modèle, je fusionne toutes ces couches pour qu'elles deviennent une fois que je ne pourrais pas les séparer. Je vais monter. C' est ainsi que je fais mes patrons et ma boutique photo. Je vais monter pour filtrer les autres, puis décaler, et je veux l'horizontale dans la section verticale. Être exactement la moitié de ma taille de document, ce qui serait 2000 parce que mon document taille quatrième maison là-bas. C' est complètement décalé. Hum, et je vais retourner ici. Je pourrais laisser tomber ma conception en place cette année et faire glisser ça vers le bas. Dit là, Donc c'est un bon début à mon modèle, mais je veux aller et remplir ces taches vierges ici. Donc ce que je vais probablement faire, c'est juste que je vais apporter cette fleur rose et le rendre un peu plus grand parce que c'est toi fleur. Et c'est petit partout ailleurs dans mon design. Donc je veux juste lui donner un peu de lumière, alors déplace-le plus grand là-bas. Nous le mettrons ici aussi. Et aussi mais ici et je pense que ce que je vais faire est de prendre plus de ces vignes et descendre un peu et juste utiliser celles pour remplir l'espace blanc. Je pense que ça aurait l'air sympa. Donc les avoir autour en ce moment remplissant toutes les taches vides. Donc, sur ces motifs principaux, vous voulez vous assurer de remplir ces taches bien afin que vous ayez son moins un motif principal de répétition. C' est très, très intéressant. Beaucoup de choses à regarder sur ce qui se passe. Et vous voulez aussi qui peut-être en faire un autre, et alors vous pouvez commencer à avoir des modèles qui sont plus genre de propagation dans pas tant qui se passe en eux. Je vais continuer ici, Teoh. Non, remplissez-le ici parce que je pars. Vous pouvez voir que je continue de bouger les vignes ou de bouger n'importe quel élément sur ce moment pour devenir intéressant pour que tout change toujours. Et rien n'est dans la même position partout où vous regardez. Et au fur et à mesure que vous allez, vous voulez vous assurer que rien ne chevauche le bord pendant que vous concevez. Quand on a compensé les choses, il est évident que les choses allaient aller à la limite. Mais quand vous concevez avant cela, vous ne faites rien pour aller au bord car il sera coupé et votre motif ne se répète pas de façon transparente. Et je vais plus loin dans ma classe sur la façon de faire un modèle de répétition chez les électeurs. Il va fusionner ce filtre à nouveau là. D' accord. Vous connaissez mon amour pour les pois. Je vais faire des petits pois ici et là . Ok, donc j'ai tout mon schéma ici. Dis juste que tu verras à quoi ça ressemble. Bon, voyons à quoi ça ressemble. Bon, donc c'est mon modèle. Allez ici pour que vous puissiez voir, comme vous pouvez le voir répéter de façon transparente. Donc, ce que je fais, c'est que je suis juste le moteur de la balance, ce qui la rend super grande pour qu'elle puisse sentir n'importe quel espace comme il se répète sans problème. Bon, donc c'est une image principale vers le bas et un motif vers le bas, et je vais aller de l'avant et je vais créer des modèles de soutien. Je ne vais pas enregistrer le temps écoulé de ceux-ci parce qu'ils prendraient trop de temps pour montrer tout le processus de conception des motifs. Mais vous avez vu ce processus de conception de motifs, et fondamentalement, juste l'astuce est ce que vous voulez faire lorsque vous concevez vos modèles. Pour aller avec vos collections, c'est que vous voulez tirer des motifs de votre image principale, ou encore de votre image principale de moi, une illustration que vous voulez dire design et que vous voulez en faire des motifs. Donc ce que je vais probablement faire, c'est que je vais comment ne pas briser ces fleurs même ennuyées dans leurs propres motifs par elles-mêmes. Débarrassez-vous de l'arrosoir. Peut-être que je vais utiliser les vignes et en faire une sorte de rayure. Je pourrais prendre ma bordure, l'ordre rose avec les pois du drapeau du jardin et en faire un motif à pois tout seul. Donc, oui, alors il suffit d'entrer et de tirer des éléments de votre collection et de les transformer en motifs. Voyez combien vous pouvez en faire. Essaie de faire. Voyons voir environ au moins six, au moins six modèles 6 à 12 et ensuite ira à partir de là. 9. Aperçu de la collection finale: D' accord, les gars. J' espère que tu t'es bien amusé. Travailler sur vos propres collections, faire vos patrons, concevoir vos images. Travailler sur vos propres collections, faire vos patrons, Je sais que je devrais m'amuser à faire celle-là, donc je suis excité de le partager avec vous les gars. Je sais que je devrais m'amuser à faire celle-là, Donc c'est ma collection finie que vous m'avez vu faire, hum, décider de l'appeler Spring Garden. Et j'ai juste sur la gauche, je veux vous montrer tout ensemble. J' ai donc fait un total de deux images principales ainsi que huit motifs de soutien. Donc je vais juste passer par là, vous les montrer plus en détail, plus près. Parlez juste un peu de chacun d'eux. Donc, ce 1er 1 Vous m'avez déjà entendu parler beaucoup de celui-ci. C' est là qu'il m'a vu créer. C' est mon image principale. C' était le 1er 1 que j'ai dessiné. Et j'ai l'intention que ce soit un drapeau de jardin , c'est pourquoi je l'ai installé avec les bordures en haut. Hum, mais je pense que ça pourrait aussi bien faire, comme carte de vœux. Je pourrais obtenir les fleurs par eux-mêmes les prendre loin de l'arrosoir et sorte de les organiser pour être quelques cartes de vœux différentes. Donc je pense que ça pourrait bien marcher aussi. Donc, oui, c'était plutôt explicatif. Tu m'as beaucoup entendu parler de celui-là. Donc cette image horizontale que j'ai décidé de faire pour aller avec la verticale parce que généralement si vous concevez un drapeau de jardin, vous avez également conçu un paillasson assorti pour aller avec elle. Donc c'est à ça que j'imaginais le paillasson ressemblait, euh, et j'avais plus d'espace sur le côté gauche ici, l'arrosoir. J' ai donc décidé de mettre des amis de bienvenue au lieu de juste bienvenue. Oui. C' est ici mon premier modèle répété que j'ai fait. Donc, c'est que j'ai juste pris des canettes, et j'ai pris des lauriers. Les roses, jaunes et bleues leur ont fait des couleurs différentes, et il a juste fait répéter, c'est l'un de mes motifs, répétant. Et c'est un autre modèle répétitif. Je l'ai fait. C' est celui que vous m'avez vu faire. Donc vous êtes déjà au courant pour celui-là ? C' est mon autre modèle principal. Et maintenant, je suis de plus en plus dans des modèles simples. Ils sont toujours intéressants, mais ils ne sont pas aussi occupés que c'est le Oh, dans une collection. Vous voulez équilibrer les choses avec des étourdissements ? , Pas trop occupé, mais plein de schémas de vie et puis des modèles plus simples qui sont plus faciles à l'œil pour le briser . Donc, ça commence à entrer dans ça. Et puis j'ai juste ajouté une certaine dimension en étant quelques vignes en arrière-plan avec une opacité et celle-ci avec laquelle je me suis amusée, euh j'ai juste posé les fleurs les unes sur les autres, et j'en ai fait un motif. Donc, tout cela que vous voyez tous ces modèles se répètent parfaitement. Celui-ci était juste ah, modèle plus simple pour le rendre plus facile sur les yeux, plus ludique avec les lignes de l'arrière-plan. Et j'ai essayé, Si vous concédez e sauf pour celui-ci, J'ai essayé d'incorporer des pois pour la plupart dans ces nouvelles conceptions de votre collection , vous voulez vous assurer de porter sur peu de design il bits qui font le dirait qu'il va ensemble. Ça pourrait être de la couleur. Cela peut être l'utilisation de certains éléments de fond supplémentaires comme je fais avec les pois dans les lignes squiggly et écoute également bureau de l'utilisation de la même chose dans des motifs et des éléments similaires . Et celui-là. Je viens de sortir la fleur jaune tout seul et vraiment joué sur la taille des pois et l' ai rendu plus grand. Buvez amusant, petit motif quand je pense que je pourrais élargir, faire quelques façons de couleurs différentes, donc nous allons voir comment ça se passe. Puis j'ai décidé d'utiliser les vignes comme ma bande, donc cette répétition parfaitement. On dirait une bande. Donc, au lieu d'avoir juste des barres rectangulaires haut et bas de couleur, j'ai décidé d'être ludique et de les incorporer comme mon vice. C' était mes rayures. Désolé, alors celui-ci est mon motif à pois. Donc, à l'origine, je n'avais pas les fleurs dedans, et je sais. J' ai mentionné que j'allais juste faire la bordure du drapeau comme mon motif à pois, mais j'ai décidé que c'était un peu trop clair par lui-même. Donc, je viens d'entrer et j'ai ajouté ces fleurs jaunes dessinées à la main Richard, tirées de l'arrosoir sur mes illustrations originales, et puis c'est toute la collection à nouveau Donc, comme vous pouvez le voir, juste en regardant il, vous pouvez dire que toute la collection va ensemble et il va bien parce que j'utilise couleurs similaires et tout. Cela ne signifie pas que chaque motif doit utiliser toutes les couleurs. Certains, comme le bas à gauche, ont juste du bleu et du jaune. Certains ont du rose, blanc et du jaune. Ils n'ont pas besoin d'avoir toutes les couleurs que vous avez utilisées dans chaque motif, mais il devrait être tiré de ce motif principal. Vous utilisez les mêmes variations ou très, très similaires de cette couleur de sorte que tout va ensemble juste étaler vos motifs et éléments et faire chaque motif quelque chose d'intéressant et passionnant regard orteil . 10. Maquettes: donc, la dernière étape du processus de création d'une collection est d'assembler des maquettes pour accompagner votre collection et de montrer votre travail afin que les fabricants puissent avoir une idée de ce que vos dessins ressembleraient sur les produits pour les aider. Pensez peut-être à d'autres façons dont vos designs pourraient être utilisés sur des produits auxquels ils n'ont peut-être pas pensé. Il pourrait être utilisé pour tout un tas de choses, et ça va aussi montrer que votre professionnel et vous savez ce que vous faites. J' ai donc un dossier de maquettes que j'ai utilisé fréquemment, mais j'ai aussi traversé, et j'ai juste dessiné quelques simulations comme ces bottes de pluie, si je n'ai pas de maquette ou si je ne peux pas en trouver un, c'est que je correspond à l'idée de ce que je veux. Je vais juste le dessiner, et c' est normal de le faire à Justus, tant que ça semble réaliste. C' est donc toujours une bonne idée de regarder une photo de référence. Est-ce que tu fais ça ? Donc, comme j'ai ce gant de jardin dans un fait sûr de regarder une photo de référence donc ressemblait à une carte et un gant. Oui, j'ai traversé Andrew. Certains d'entre eux ont dessiné un petit pot de fleurs, et ceci est un balisage d'oreiller que j'ai. Donc ce que je vais faire c'est d'abord, c'est mon balisage de drapeau de jardin et e. Je pense que c'était le premier. Ils dont l'importance des collections la diapositive est où vous pouvez trouver la ressource est que j'ai répertorié pour des simulations. Il y a un marché créatif. C' était une langue de différents sites de photos libres de droits. Je pense que certains groupes d'artistes sur Facebook. Ils partagent des simulations d'une part où ils les obtiennent afin que vous puissiez les obtenir à partir de ça. Il y a un tas de façons différentes de trouver des lock-ups. Alors voyons, maintenant je vais y aller, Teoh, Teoh,va trouver mon image principale à mettre sur mon drapeau de jardin. Je vais juste redimensionner ça ici pour l'adapter ne va pas parfaitement, mais c'est bon. Ça donne juste l'idée de base de l'endroit où je vais avec ça. Ils sont pour que ça arrive, et ce serait mon balisage pour le drapeau du jardin. Donc celui-ci est tout prêt et maintenant a écrit ma marque de bottes de pluie et voyons voir. Je vais juste aller ici mes patrons et créer un masque de coupe sur les bottes de pluie pour que je sache celles qui ont l'air bien. Et je vais juste gonfler la balance. Oui, voyons quel modèle a l'air bien dessus. Donc je pense que j'aime vraiment ce modèle, alors on va rester avec ça. Tu ne peux pas aller Teoh. Je vois. Changer la couleur du bas de la botte pour qu'il aille mieux avec ce motif. Je vais rendre ça un peu plus sombre et je vais monter ici. Je vais juste faire une petite ligne ici. Oui, éditez ça un peu. Super. Donc je vais avoir ce sont mes bottes de pluie, et je vais Teoh. Voyons voir, j'aime toujours aller dans le style de calque et faire une ombre portée parfois sur mes simulations, juste pour les faire paraître un peu plus réalistes pour le faire sortir un peu plus. Donc c'est trop. Tu finis. D' accord. Donc je pense que c'était bon dans les bottes. Faites-en un autre. Oui. Donc, je vais juste avoir un ensemble à leur afin que les fabricants puissent voir les deux étant bottes ensemble faire un petit costume, etc Groupez-les ensemble d'abord afin que quand je les rétrécit, les modèles dans les bottes ne aussi rétrécir. Très bien, comme c'est stable. Rétrécit un peu. Alors. J' ai des bottes de mémoire qui passent à mes gants. Même chose. Je vais juste y aller, euh, tour, et je vais en faire un masque de coupure pour que je puisse tout visualiser. Notre je pense aussi que je l'aime aussi pour les gants, mais joli de voir 30. Devrais-je probablement avoir ce modèle pour les cultures ? Je pense que ça a l'air joli. Et puis pour le brassard ici, je vais prendre un des roses. Non, je n'aime pas comment ça a l'air bleu plus foncé, peut-être. Vas-y. Bonjour. C' est la partie amusante à propos de Mark ups est qui sont essentiellement la création d'un produit. C' est donc beaucoup d'aller-retour entre les couleurs. Voyez ce qui a l'air bien. Ce qui n'a pas l'air bien. Donc c'est la partie amusante à ce sujet. Je vais juste aller ici, faire quelques petites lignes pour le faire ou juste faire un peu plus à Ricky l'idée du brassard . Ça va être mon gant quand faire l'ombre portée pour ça aussi. Gardez à l'esprit lorsque vous créez vos collections que vous voulez créer des produits qui vont ensemble. Par exemple, ce moment je fais des choses qui ont un thème de jardin. J' ai donc mon drapeau de jardin. J' ai des bottes de pluie que tu pourrais porter dans le jardin. J' ai les gants de jardin qui travaillent, et puis je vais faire ce sac fourre-tout qui pourrait être utilisé pour mettre des fournitures de jardin et petite pelle, hum, graines, choses comme ce pot de fleurs. Et puis je fais quelques oreillers qui pourraient être utilisés sur les meubles de patio, donc ils ont tous un thème extérieur pour eux. Et alors assurez-vous que lorsque vous faites vos collections, vous ne voulez pas concevoir les mêmes simulations pour chaque collection. Ainsi, par exemple, vous ne voulez pas d'oreiller pour chaque collection que vous ne voulez pas faire. Paper Party ont été établis pour chaque collection, sauf si c'est votre intention. Mais les fabricants dans les clients ils aiment voir la variété et vous travaillez. Ils aiment avoir l'impression de regarder de nouvelles choses fraîches, pas la même chose encore et encore. Juste des conceptions différentes sur les mêmes produits. Donc, vous voulez toujours leur donner quelque chose d'excitant et leur donner envie de tourner Pedro, allez au prochain diaporama de votre portfolio pour voir quelles autres choses passionnantes vous avez à venir. La prochaine affaire, l'air fait et mon sac fourre-tout ici, hum, peut être faire celui-là. J' ai juste qu'ils doivent rendre ça beaucoup plus petit. Ça a l'air mignon en vaut la peine pour les sangles, peut-être. J' ai besoin de cette lecture plus sombre. Non, euh, en fait, le violet pourrait avoir l'air bien avec ça. Ouais, ok. Donc, ensemble et surtout vous voulez vraiment faire une ombre portée si l'élément avec lequel vous travaillez comme celui-ci a beaucoup de blanc dedans afin qu'il ne se perde pas en arrière-plan. Oh, ouais. Donc, ça a l'air. C' est le sac fourre-tout avec l'ombre portée. Et c'est ce qui sort. Il ajoute juste plus de dimension. Et ça le rend plus facile à voir. Je vais sauver. On veut X un. C' est le pot de fleurs que j'ai dessiné. Tu ne sais pas vraiment ce que j'ai l'intention de faire avec celui-là. Je suis juste qu'on va en quelque sorte l'aile. Oh, donc tu sais que je veux ça. Mais je sais que je ne veux pas que ça soit un modèle. Je voulais être une année différente, juste une sorte de couleur dans la couleur dans. Et je pense que ce que je voudrais faire, c'est que je pourrais faire quelques mots. Donc, nous allons rendre ma brosse plus petite ici. Et peut-être que ce que je fais pour le pot, puisque d'habitude vous obtenez plusieurs quantités de pots, c'est peut-être que je vais faire un ensemble de trois, peut-être. D' accord, certaines choses comme, vois, je pense que ça doit, évidemment, c'est juste un croquis très rugueux. Est-ce qu'il doit être parfait maintenant si le fabricant est revenu et a dit, Nous aimons cela, nous voulons que cela soit fabriqué. Évidemment, je reviendrais en arrière et sur le dossier qu'ils obtiendraient je ferais le lettrage de la main beaucoup plus mètre. C' est juste une idée de base donnée que j'envisage pour ça. Bon, donc je trouve que ça a l'air mignon. Regrouper ça comme le premier pot ici. Et tu l'as déjà entendu ? Cachez-le pendant que je travaille avec le suivant, vous allez, peut-être voyons l'espoir de tous ces gens et changez la couleur de cette pensée peut-être en bleu plus foncé . Oui, des cambriolages. Voyons voir, commandant. Souriez un groupe. Rends-le plus petit. Alors voyons. Pour le troisième et dernier, quel modèle devrait se lire. Je vais aller avec ça. Faites-en une couleur pourpre. Apparaissent. Je pense que dans les derniers mots que celui-ci, nous allons faire, Voyons voir, nous avons fleurir Smile. Je vais m'inspirer. - On aurait les trois pots ici. Je vais y aller et faire les ombres portées. On va les mettre l'un à côté de l'autre. Ok, donc j'ai mon ensemble de trois pots de fleurs et la dernière note que je vais faire est mon oreiller, et je vais probablement en faire quelques-uns. Alors, ça l'a fait. Et puis parfois ce que vous pouvez faire, je vais revenir en arrière et vous montrer Donc, pour cet oreiller, puisque c'est une photo réelle et qu'il a de la texture quand vous faites votre motif quand vous avez ce calque sélectionné, vous pouvez monter ici où il est dit zéro normal et vous pouvez sélectionner des moyens de multiplier. Il va juste le rendre donc il est multiplié avec la photo réelle, donc la texture de l'oreiller, si vous pouvez voir ici, montre à travers, et il montre juste une sorte de l'ombrage ou de la texture était sur l'image originale il montre à travers. Donc, cela ajoute juste un peu plus de dimension à cela. Donc c'est sur multiplier. Et ce serait normal, euh, donc celui-là, je vais le garder à la normale. Mais je veux juste te montrer cette multiplicité. Parfois, il peut faire un peu sombre, c'est pour ça que je ne l'utilise pas toujours, mais oui, juste vous savez que c'est là. Ce sera le premier oreiller que je veux faire. Ce motif est un oreiller, et le troisième et dernier oreiller sera. Je vois, euh, tirer sur mes oreillers ici. Hum, et encore une fois, je vais juste les étaler pour que les fabricants aient une bonne idée que j'imaginais ces oreillers être vendus ensemble dans un ensemble. Très bien, donc vous l'avez. J' ai créé mes simulations. Hum, il n'y a pas vraiment de numéro fixe pour la façon dont vous devriez faire des balises maney, mais évidemment vous ne voulez pas que votre collection ait l'air de porter, alors faites une bonne quantité de simulations. , D' habitude, je fais environ 62 fois même bien, 13 marques par collection. Tout dépend du type de produits que je vise ou de mes designs à utiliser. J' ai donc mes oreillers ici et le sac fourre-tout à fleurs, mes gants de jardin, bottes de pluie. Je vais avoir mon drapeau de jardin. Donc, je dirais que mes balises sont toutes faites. Et comme je l'ai dit, amusez-vous avec eux. Il y a tellement de variantes différentes de la façon dont vous pouvez concevoir votre façon de mettre vos dessins sur les marques. Vous pouvez faire plusieurs drapeaux de jardin et une collection que vous pouvez faire. J' ai fait une paire de bottes de pluie. Vous pourriez faire plusieurs bottes de pluie. Tu pourrais même prendre ça et en faire une fête florale. Ensembles rares, assiette en papier , petite assiette, bol papier, serviette de flic. Vous pourriez le prendre, et vous pourriez faire des sachets cadeaux printaniers. Papier de soie de printemps. Il y a tellement d'options différentes. Donc, quels que soient les produits que vous avez à l'esprit lorsque vous créez vos collections, il vous suffit de les dessiner, obtenir vos idées sur papier et d'essayer de les créer numériquement. Um, vous pouvez trouver les images en ligne sur, euh, marché créatif sur les sites de photos en stock ou tant d'options différentes, et je vous encourage vraiment à jeter un oeil à travers tous et à vous amuser avec la simulation Ups, parce que c'est personnellement l'une de mes parties préférées sur la fabrication d'une collection est mettre vos dessins finis sur des simulations et d'être comme, Oh , hey, je peux vraiment l'imaginer comme produit, donc c'est vraiment amusant. 11. Le mot de la fin: D' accord. Félicitations, les gars. Vous devriez vous donner un énorme modèle maintenant parce que vous venez de terminer ce cours. J' espère donc vraiment que vous avez beaucoup appris de cette classe et que vous vous sentez maintenant vraiment, vraiment confiant quand il s'agit de concevoir des collections de conception de motifs de surface pour nos licences. Et il y a tellement de plaisir à faire. Et je sais que vous allez avoir une explosion. Cela pourrait être tellement addictif une fois, vous savez, comme des éléments que vous devez faire et tout ce qui constitue la collection. Ça devient juste accro. C' est tout ce que tu veux faire. J' espère que tu t'amuses tellement avec ça. Tu sais, je le sais. Donc, pour tous ceux qui veulent entrer dans l'industrie des licences d'art, je l'encourage vraiment. Um, c'est juste incroyable. C' est une industrie merveilleuse. Les possibilités de l'air absolument. Et Weisslers prépare de nouvelles choses pour découvrir tant de choses pour lesquelles concevoir. Je trouve toujours de nouvelles choses à concevoir. C' est tout simplement merveilleux. C' est un endroit heureux d'être un champ de carrière heureux d'être. C' est vraiment, vraiment encourageant. Et je vous souhaite tout le meilleur dans ce voyage. Et maintenant que vous savez comment créer des collections. Je crois pleinement que vous êtes maintenant beaucoup plus près de pouvoir commencer votre carrière Licence cardiaque . Et encore une fois, je veux juste vous remercier. Tellement d'avoir suivi ce cours en regardant mes vidéos, faisant ce petit voyage avec moi dans cette classe et en apprenant avec moi. Et j'ai hâte de voir tout ce que vous créez toutes vos collections amusantes, non, elles vont être fantastiques. Et j'ai hâte de les voir dans la section projet de ce cours et je vais à ma prochaine classe. Au revoir.