Les bases d'utilisation d'une tablette Wacom pour créer des œuvres d'art numériques

1. Introduction: ils se joignent à moi. Dans ce cours, vous apprendrez tout sur les bases de l'utilisation d'une tablette Wacom pour créer des illustrations numériques. Je crée des œuvres d'art numériques depuis un certain nombre d'années maintenant, et j'ai vraiment hâte d'enseigner tout ce que je sais, vous aider à abandonner les bases, les fondamentaux de base qui va avec une tablette numérique. Notre travail est en train de devenir des analogies très populaires, et j'ai vu tant d'artistes passer à travailler numériquement. Et je suis ici dans ce cours pour aider ceux qui commencent ce voyage. Que ce soit la première fois que vous utilisez une tablette de cire ou que ce soit juste besoin d'un rafraîchissement ou que vous l'avez déjà utilisé un peu. Vous voulez juste comprendre les bases un peu plus. C' est ce que ce cours est ici. Plus juste un petit aperçu de l'endroit où vous apprendrez. Dans ce cours, je vais passer en revue la différence entre travailler et Photoshopped par rapport à travailler dans Telestrater. Je vais aussi y aller. Comment avez-vous dessiné à l'aide de la tablette de raquette, comment configurer et utiliser vos enfants express si vous avez une tablette qui a les clés là si vous avez ce modèle spécifique. En outre, comment utiliser les brosses numériques, comment les trouver, comment les ajuster, le dimensionnement de la texture de capacité pour être le type de brosse dont vous avez besoin pour votre projet spécifique . Comment, en plus de votre travail en avant, comment travailler en couches et pourquoi il est important de travailler en couches. Vous utilisez la boutique photo, et nous allons également voir comment sauvegarder votre travail. Types de fichiers donc spécifiques. Il y a quelques types de fichiers spécifiques que vous voulez savoir quand vous êtes dans l' industrie de l'art , donc je vais juste examiner ceux qui parlent de la Résolution A D. P. I. Juste les bases ont sauvé votre travail, donc c'est le meilleur possible. Donc c'est les bases de ce que je vais passer. Mais je vais aussi couvrir beaucoup, beaucoup plus, donc il y aura beaucoup à apprendre ce cours. Quand j'ai commencé à dessiner avec la tablette du marché, j'étais très confus. Au début, j'ai commencé avec l'un des très petits. C' était les tablettes de bambou. Je n'ai aucune idée de ce que je faisais. Je me souviens juste d'en avoir demandé un pour Noël. Je ne sais pas ce que je fais, mais je vais juste le faire. Et ce qui m'a vraiment aidé Waas à lire à ce sujet et à demander aux autres et à apprendre des autres . Donc j'espère vraiment juste que ce cours peut vous aider non coupable aussi intimidé que je l'ai fait en commençant avec une tablette de dessin fonctionnant numériquement parce que c'est beaucoup de plaisir et il y a tout un tas de choses que vous pourriez faire avec. Et il y a tellement d'avenues différentes que vous pourriez emprunter. Mais personnellement, j'ai choisi la voie de nos licences. Donc, je crée des œuvres d'art pour des produits tels que des articles en papier avec des cartes de vœux , emballage cadeau , maison à cours , juste jardin, cinq tapis de magasin, couvertures, oreillers, tout cela trucs amusants, mais je suis vraiment impatient de vous apprendre les gars tout sur le départ avec l'utilisation du noir et de la tablette. Et je veux juste vous remercier pour votre inscription à ce cours et commençons 2. Ce que nous allons couvrir: Donc je vais aller très vite avec vous les gars. Ce que nous allons couvrir dans ce cours, M. Below, j'ai toutes les leçons individuelles que j'enseignerai. Vous alliez passer en revue la différence entre utiliser la boutique photo et illustrateur bases de l'utilisation d'une tablette Wacom et pourquoi vous devriez Ah, en utilisant des touches express sur votre tablette à l'aide de pinceaux numériques. Alors où les trouver ? Comment les utiliser. Dimensionner votre planche de travail, aller plus travailler dans les menteurs et à un spécifiquement pour les utilisateurs photoshopped aller plus sauver votre travail et tous les différents types de fichiers que vous pouvez enregistrer comme, um Et juste quelques conseils supplémentaires et quelques questions qui être couvert dans ce cours sont de quelle taille devrait mon conseil d'art ou déposé être Devriez-vous travailler dans photo shopper Illustrator ? Pourquoi devrais-je travailler en couches ? Comment puis-je utiliser un ensemble de seins numériques et où puis-je le trouver ? Comment puis-je avoir de la texture à mon travail avec des pinceaux ? Comment dois-je utiliser mes touches express sur ma tablette ? Quelle pression dois-je appliquer avec mon styliste ? Dois-je habiller dans mon croquis pour travailler avec numériquement. Comment ajuster mes brosses ? Quel type de fichier dois-je enregistrer mon travail ? Qu' est-ce que d p I Et devons-nous nous inquiéter à ce sujet dans tout un tas de plus ? 3. Photoshop et Illustrator: L' une des grandes questions dans le monde de l'art numérique est donc elle. Travaillez-vous dans la boutique photo, ou devriez-vous travailler dans Illustrator ? J' ai personnellement reçu cette question beaucoup, donc j'ai vraiment l'impression que ça devrait être, euh, la première leçon que nous allons suivre pour vous aider à trouver quel programme vous convient le mieux . Alors qu'une boutique photo de couverture d'abord juste quelques trucs sur la boutique de l'électeur qui est important pour vous de savoir est Photoshopped est utilisé pour créer plus de travail d'illustration organique. Et ce que je veux dire par ça c'est acheter Organic c'est que ce sont des formes moins définies. Et c'est plus la création dessinée à la main, euh, type bizarre de style, pas bizarre, comme dans différents Kourtney, comme dans Ce n'est pas des lignes nettes, claires et nettes comme Illustrator est, Et aussi Photoshopped est un logiciel d'éditeur d'images d'abord et avant tout, donc je sais parfois quand j'ai parlé à des gens de la façon dont j'utilise Photoshopped pour créer mon travail, parce que c'est mon choix de programme, que je vais obtenir le question où, comme, n'était-ce pas juste un programme d'éditeur d'images et je dois arrêter explicable ? Oui, mais vous pouvez aussi peindre numériquement dedans alors Ah, quoi ? Certaines personnes ne le savent pas. Il est donc bon de comprendre que vous pouvez utiliser la boutique de photos à cet effet. Ensuite, nous avons des illustrations créées avec la boutique de l'électeur peut être comparé à travailler avec les médias traditionnels . Donc, quand vous utilisez votre tablette de marche dans Photoshopped, c'est très similaire à est si vous dessinez avec un crayon ou, hum, en utilisant un pinceau, comme dans quand vous peignez dans la boutique photo, les lignes sortent exactement comme si vous dessiniez. Donc, si votre main est légèrement tremblante, vos lignes auront l'air un peu tremblantes, alors qu'un illustrateur, euh, elles sont plus propres et nettes. Donc c'est juste une autre chose que je veux dire quand vous travaillez, comment je décrit le travail comme organique, comme dans votre travail. C' est comme si vous travailliez avec des médias traditionnels, alors votre travail imitera vos mouvements de main. Donc tu veux t'assurer que ta main est, hum, lente et stable. Hum, ne pas trembler à l'imaginaire. Ouais, euh, donc le prochain arrêt photo shop vous fait travailler avec des pixels par opposition à Illustrator, qui est basé sur des vecteurs. Ah, un magasin de photos n'est pas basé sur des vecteurs. Ce n'est que des pixels, et c'est quelque chose à garder à l'esprit. um parce que comme vous pouvez le voir en bas, vous devriez toujours concevoir votre fichier comme un fichier très volumineux. Si vous imaginez que vous en avez besoin pour être grand , ça marche toujours avec le fichier 300 dp I pour ne pas perdre de résolution ou de qualité. Si vous imaginez que vous en avez besoin pour être grand , , Ainsi, par exemple, lorsque je travaille dans la boutique photo, je crée mon travail d'art assez grand, selon ce que je pense qu'il sera utilisé. Euh, voyons voir. Habituellement, je vais peut-être faire comme un fichier original si j'imagine qu'il est nécessaire pour couvrir une grande surface entre, genre, 20 à 40 pouces pour mon fichier. Parce que je ne travaille pas dans Illustrator, qui est basé sur des vecteurs. Et je m'assure toujours de concevoir mon œuvre au plus haut niveau que j'imagine avoir besoin. Donc, si une entreprise qui s'intéresse à mon travail dit qu'elle veut utiliser quelque chose pour une couverture de débat , qui est un fichier plus grand, je voudrais que ce fichier ait déjà produit une haute résolution de haute qualité, et ils peuvent l'utiliser et dire qu'une société de cartes de vœux vient le long et dit, Eh bien, nous n'en avons besoin qu'à cinq par sept pouces Vous pouvez facilement faire un fichier de boutique photo plus petit, et vous ne perdrez pas l'inégalité ou la résolution. Vous Onley perdez la qualité si vous apportez un fichier plus petit et essayez de le rendre plus grand car il deviendra pixélisé. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Hum, et enfin, à propos de Photoshopped. C' est plus pour les gens, à mon avis, qui veulent créer une œuvre dessinée à la main dans un style pictural. Euh, donc je veux dire, illustrateur est plus basé sur la forme et, euh, comme utiliser l'outil de stylo et faire des illustrations qui sont très nettes et claires et, euh, comme des sections et des blocs de couleur. Rose Photo Shop est plus que de faire des techniques mixtes ou des œuvres traditionnelles avec un dessin à la main dans style pictural. Donc, en allant sur Illustrator, j'en ai expliqué certains sur la diapositive précédente, mais je vais juste les revoir à nouveau. Illustrator crée un travail d'illustration de bord net et propre. C' est un programme basé sur des vecteurs, ce qui signifie que vos fichiers vectoriels peuvent être redémarrés. Récent Excusez-moi redimensionné soit plus grand ou plus petit, et ils ne perdront jamais de qualité. C' est une bonne chose à propos d'Illustrator Um, c'est une autre raison pour laquelle les gens aiment vraiment y travailler, parce qu'ils n'ont pas à s'inquiéter des pixels ou de la résolution, comme vous le faites dans la boutique photo d'Illustrator, vous pouvez travailler avec des façons de couleur de sorte qu'il est beaucoup plus facile, à mon avis, de simplement les couleurs et illustrateur comme il est dans la boutique photo. Et enfin, c'est plus pour les personnes qui veulent travailler avec des bords nets et des blocs de couleur que pour une boutique de photos, qui est un style de travail peint et dessiné à la main. Alors quel programme dois-je utiliser personnellement ? Alors j'ai travaillé avec Photo Shop, euh, bien que j'ai commencé à travailler dans Illustrator, euh, j'ai changé en travaillant uniquement avec la boutique des électeurs, et je vais juste vous expliquer pourquoi. Donc je préfère Photoshopped parce que j'aime me sentir. Je dessine avec les médias traditionnels. J' aime vraiment me sentir comme si j'utilise un vrai pinceau et j'aime le je peux utiliser ma tablette aboyant comme si je suis juste peindre une image ou un dessin dans mon carnet de croquis, et j'aime qu'il apparaisse exactement comme ça dans la boutique de photos, et je vraiment comme le look organique et excentrique Hendren que je suis en mesure d'atteindre dans la boutique photo. Euh, pendant qu'ils aiment le travail vectoriel et il y a tellement de beaux motifs vectoriels et illustrations là-bas. Personnellement, j'aime que mes œuvres soient dessinées à la main et organiques. En d'autres termes, pas vraiment comme des formes parfaites. C' est juste une préférence personnelle de ma personne. Tout le monde est différent. Et, euh, juste pour travailler et Photoshopped avec moi a senti ce que beaucoup plus naturel pour moi de créer. Et Photoshopped comme dans Illustrator. J' ai pratiqué le travail à la fois dans Illustrator et Photoshopped, et finalement j'ai juste non, non, je n'aimais pas vraiment Illustrator un magasin d'électeurs se sentait plus comme où j'appartenais dans le sens d'être un artiste. Donc, je suis passé à simplement utiliser la boutique photo et j'adore ça. Absolument aimer ça. Hum et j'aime vraiment toutes les textures qui peuvent être créées avec les pinceaux et Photoshopped . Hum, donc oui. Oh, c'est juste Cem, hum, hum choses sur la raison pour laquelle je travaille spécifiquement avec la boutique photo et je suis passé de travailler avec Illustrator Uhm Et une autre chose rapide que je vais couvrir et que je reçois des questions à propos directeurs artistiques et fabricants dans l'industrie des licences d'art travaillent avec vous même si vous avez des fichiers Photoshopped par opposition à des fichiers illustrateurs et la réponse est oui. Donc, les fabricants de l'industrie, ils veulent juste s'assurer qu'ils obtiennent des fichiers haute résolution qui ne sont pas flous ou pixélisés. Donc, tant que vous avez vos œuvres d'art créées et vos photos achetées dans un fichier à haute altitude, euh, c'est ce dont ils ont besoin. Alors tu es bon d'y aller quand ils travaillent avec toi. J' ai eu plusieurs offres, et tout mon travail est dans la boutique photo, et ça n'a jamais été un problème. Très bien, donc enfin, avec les programmes que vous devriez utiliser, sorte que cette décision est finalement à vous de décider. boutique photo et l'illustrateur sont des programmes merveilleux, et ils sont tous les deux utilisés par les concepteurs de motifs de surface, les illustrateurs et les artistes. Et finalement, vous voulez choisir le programme avec lequel vous êtes le plus à l'aise et celui qui vous donne les résultats que vous aimez le mieux. Pendant que j'ai commencé à travailler dans la boutique illustrateur et Voter, j'ai remarqué que j'étais beaucoup plus heureux et à l'aise avec mes œuvres d'art qui provenaient de moi travaillant dans la boutique photo. J' ai donc fait le changement, et j'ai travaillé uniquement avec Photoshopped depuis. Et sur cette diapositive suivante, j'ai une feuille de calcul. Il suffit de vous aider à comprendre quel programme est le mieux pour vous. Il peut être téléchargé à partir de la ressource est section dans ce cours, il imprime à 8.5 par 11 imprimante ordinaire, taille de papier et juste passer par elle. Et dans les petites cases à gauche des déclarations, mettez juste une coche et, hum, vous devenez riche. Voyez juste lequel vous avez plus de chèques ensuite, faites. Et j'espère qu'il peut vous aider à découvrir quel programme, comme pourrait être le mieux adapté pour vous. Évidemment, ce n'est qu'un peu de travail. Elle j'ai fait à 100% décider quel programme est le meilleur. C' est juste quelque chose d'orteil. J' espère que votre esprit commence à s'arracher, pensant aux différences avec les deux programmes. Et, euh, n'hésitez pas à Teoh si vous le pouvez. Si vous avez accès aux deux programmes pour expérimenter avec les deux, jouez avec eux. Essayez de travailler avec des facteurs et illustrateur, puis un style organique dessiné à la main et boutique de photos et voyez, il suffit de voir ceux que vous aimez travailler avec le mieux et finalement aller avec ce qui vous semble le plus à l' aise. 4. Utiliser une tablette Wacom: Donc, si vous voulez créer des illustrations numériquement, c'est un must absolu que vous ayez une tablette de dessin et, à mon avis, spécifiquement une tablette de dessin de fusée. J' adore vraiment leur qualité. Je pense qu'ils sont faciles à comprendre, utiliser. Et tant d'artistes numériques que vous rencontrerez utiliseront l'un de ceux-ci, ce soit une version débutante au niveau professionnel intermédiaire. Ou ils ont également envoyé ekes, quels écrans réels, et ils viennent dans différentes tailles, que vous pouvez réellement travailler sur l'écran où votre extérieur apparaît sur cela. J' ai travaillé avec trois différents wack um, comprimés au cours de ma carrière en tant qu'artiste, et j'ai commencé avec un petit comprimé d'être brassé est vraiment juste comme ça. Big est une petite chose, et ça a fait le travail parce que j'étais un débutant. Je n'étais pas tout à fait sûr de ce que je faisais avec elle ou de ce que je voulais faire avec A avec l' art numérique comme carrière et à mesure que je montais, je suis passé à une tablette de niveau intermédiaire, et cela a bien fonctionné pendant un certain temps. J' utilise cela pendant un certain nombre d'années et puis j'ai investi dans une fusée dans un format pro rôti , et c'est merveilleux. J' adore Blackham Seiken. Recommander définitivement le cerveau et recommander d'en obtenir un si vous n'en avez pas déjà un. Donc, je veux juste revenir sur les bases d'abord. Et je vais te montrer ma tablette juste pour te montrer à quoi ça ressemble. Un pour aller plus vite. Donc ceci est ma tablette et c'est un moyen de taille. C' est un bienvenu dans le pro de Ciro, et cette version spécifique a les clés express sur le côté ici, donc vous avez quatre clés express sur le dessus. Vous avez un petit cadran en cercle pour les cercles sensibles au toucher. Vous pouvez faire le tour et choisir les options que vous avez dites sur votre ordinateur, et vous n'avez pas de formulaire ou de touches express en bas, et je suis côté. Ici. Vous avez votre cordon USB que vous pouvez utiliser pour brancher le à l'ordinateur pour connecter votre tablette de cette façon, ou il y a aussi un petit USB que vous pouvez également entrer. C' est un petit insert que vous pourriez mettre dans l'ordinateur pour le rendre sans fil. Si vous préférez travailler sans le tribunal. Je fais les deux méthodes. Eso je recommande Soit on fonctionne donc ils ressemblent et ainsi de suite. Cette tablette est qu'elle est une taille moyenne. Donc c'est une assez bonne taille pour travailler avec et tout ici, c'est l' écran tactile sensible . Donc toute cette zone est la zone de dessin que je fais pour créer mon illustration. Et j'ai mon style est ici, et le styliste est livré avec un petit support et dans le support, il y a quelques offres et je vais zoomer afin que vous puissiez voir ceux. C' est mon support pour mes stylistes. Et je voulais juste vous montrer à quoi ça ressemble de près. Donc c'est l'ensemble où il pourrait entrer. Donc tu fais comme ça et tu peux juste le mettre comme ça. Donc c'est vraiment sympa. Je pense que la plupart du travail et des tablettes viennent avec ça. C' est donc vraiment agréable d'avoir un support pour vos stylistes. Et si vous l'ouvrez ici, donc si vous faites un petit tour, vous avez en fait un petit compartiment secret de Nibs. Il est donc livré avec un certain nombre de plumes pour lesquelles vous pouvez changer votre stylo. Donc, parfois ce que vous remarquerez lorsque vous travaillez avec la tablette est le nip ici un haut. Ça va, euh, s'user un peu. Et après beaucoup d'utilisation de dessin, il va s'user, peut-être obtenir un peu à plat d'un côté, le côté que vous utilisez principalement. Donc, il est juste agréable d'avoir ces plumes supplémentaires que vous pouvez facilement changer pour et le relativement facile à mettre en place. Si vous n'êtes pas sûr de comment le faire, je veux dire ce que j'ai fait quand je le faisais au début, comme YouTube l'a fait pour essayer de le comprendre. Si vous n'êtes pas sûr de comment le faire, je veux dire ce que j'ai fait quand je le faisais au début, Donc, oui, donc je veux juste te montrer ça, aussi. Vous les gars, donc maintenant j'ai ouvert mon programme de boutique photo, et ma tablette est branchée, et je vais juste vous montrer les bases de dessiner avec la tablette sur l' ordinateur. Donc je vais juste avoir ça les 12 x 12 pouces pour mon conseil, avec la résolution 300 et un peu plus tard dans le cours, je vais redimensionner votre plan de travail et votre résolution. Donc, pour créer ça et voir, c'est bien ça ici. Alors ? Donc d'abord vous juste Si vous travaillez dans la boutique photo, ce serait votre espace de travail. vois, tu consommes de Sparte, tu veux minuscule, tu peux y retourner et tu peux commencer à Zubin. Tu veux te lever. Super, super proche. Um, gardez à l'esprit que plus vous vous approchez, on sera pixélisé. Donc je vais juste vous montrer que vraiment rapide et exemple ici fait juste roue. Donc, le zoom avant de cela, il finira par, Comme vous le voyez ici, c'est au point qu'il est brisé. Vous pouvez voir les pixels de marquage parce que la boutique de photos est basée sur les pixels ah. Certaines personnes mangent. Ok, donc, euh donc travailler avec la tablette numérique est vraiment simple et facile. Donc il y a du travail dans Photoshopped Quick, je vais vous montrer les bases ici sur la gauche en haut ici. C' est votre outil de déménagement. Comme vous pouvez le voir, Si vous survolez tout, il vous dit exactement ce qu'il fait. Et c'est la dernière version Un appât de Photoshopped Photo shop Creative Cloud s o Je crois qu'il vous montre ces petites images ici seulement dans cette dernière mise à jour, vous pouvez aller ici. Il peut vous montrer ce qu'il fait, qui est assez soigné. Alors, oui. Donc c'est en haut. C' est le déménagement. Outil inférieur. C' est l'outil de chapiteau rectangulaire. Eh bien, c'est un verre magnétique. Oh, en dessous, c'est l'outil de baguette magique. Ensuite, j'aime passer entre l'utilisation de la baguette magique dans la sélection rapide si j'ai besoin de faire une sélection dans mon illustration et il a pensé que vous avez votre option de recadrage ci-dessous qui est votre outil pipette, ce qui est vraiment utile. Donc, par exemple, je vais juste te montrer ici. Je vais faire deux couleurs différentes. Ne l'a fait sauter dans ton rouge. Donc en ce moment, comme vous pouvez le voir à gauche ici, où ma souris circule autour est que j'ai lu comme la couleur sélectionnée et dire que je veux obtenir le bleu très rapidement. même couleur bleue. Mais je ne sais pas de quelle couleur il est spécifiquement de mettre dans le numéro d'identification ici . Je vais sélectionner l'outil pipette. Je vais juste cliquer dessus et il apparaît. Donc, il a l'université pour vous, ce qui est vraiment utile. Et en dessous de cela, nous avons l'outil de brosse de guérison, bien que ce soit votre outil de brosse. C' est donc celui qu'il s'agit du grand que vous voulez utiliser pour tracer votre œuvre. Eh bien, que vous avez une poudre dans l'outil de timbre notre histoire, pinceau coureur, seau de peinture, outil de salissure berg et outil pour faire la moitié de texte sélection. Ah, outil pour les lèvres. Mais c'est aussi n'importe quelle forme dont vous avez besoin rectangle arrondi ellipse probablement aller en ligne ou forme personnalisée. Ensuite, en dessous de cela, vous avez votre zoo d'outils à main et en bas de ces trois petites barres ici, vous pouvez ajouter la barre d'outils pour choisir ce que vous voulez un papa et juste ici est ceci. Vous avez deux carrés que vous pouvez choisir entre deux couleurs différentes ici. Si vous cliquez maintenant sur cette flèche, le bleu est la couleur de premier plan et le noir dans l'arrière-plan. Et remue-le et tu ramènes le noir en avant. Et ici, à droite, etla , et photo de tout le monde pourrait avoir un peu différent. Tout est au sujet de, avez-vous comment vous l'avez mis en place. J' ai donc mes échantillons ici assez proéminents apparaissent sur la droite parce que ce sont mes couleurs que j'utilise dans mon travail. J' aime utiliser des couleurs vives et colorées. J' ai donc ceux mis en place ici en dessous de cela, j'ai mon panneau d'ajustements et mes propriétés, et en dessous c'est là que je travaille avec mes calques. Et j'aime les évoquer un peu et faire baisser les ajustements. Donc mes couches Parce que je commence à travailler dans la boutique photo, vous allez avoir beaucoup de couches ou vous voulez viser orteil avoir beaucoup de couches parce que régulateurs rendent les choses beaucoup plus facile. Si vous devez revenir en arrière dans redimensionner quelque chose à elle, les couleurs ont ajouté quelques détails ou simplement déplacer un élément spécifique que vous avez dessiné par opposition à l' ensemble. Et puis aussi, j'ai ici, j'ai mes préréglages d'outils. Hum, donc et j'ai ça là-haut parce que j'ai utilisé des brosses Kyle Webster, et je vais couvrir ça plus dans la section des pinceaux. Le segment de brosse de ce, bien sûr, mais les brosses Kyle Webster sont maintenant disponibles via adobe. J' avais donc acheté son méga pack. Il y a un peu de temps, quand j'ai commencé. Illustré avant Ah, lui et Adobe ont émergé. Mais vous pouvez maintenant utiliser ses pinceaux comme vous pouvez les télécharger via adobe, ce qui est assez génial. D' accord ? Et puis je vais aussi voir comment éditer votre styliste. Vous dessinez un stylo pour le programme spécifique en utilisant. Et ce programme est Photoshoppé pour moi en ce moment. Donc, que vous travailliez un illustrateur, Photoshopped, c'est à vous de décider. Donc, si vous allez à la section de recherche sur votre ordinateur et que vous tapez en manque de propriétés de la tablette , cette petite boîte devrait apparaître pour que vous puissiez passer par. Vous pouvez modifier les fonctions. C' est là que vous vivez. Clés express. Je ne couvrirai pas ça dans le prochain segment. Touchez. Et ce sur quoi on va se concentrer maintenant, c'est ton stylo. Donc, il vous montre une petite image de votre motif ici, et il montre que cette petite zone ici, la pointe est le clic. Donc, si vous appuyez sur, vous pouvez utiliser ce panoramique comme une souris. Ah, une fois que vous vous habituez à utiliser cette tablette, ça devient une seconde nature à l'année. Donc, j'aime même si je ne dessine pas, j'utilise cette tablette et je l'utilise juste comme une souris sur mon ordinateur portable. Je n'utilise presque jamais la souris avait plus, et il vous montre aussi juste ici. Il y a deux boutons sur votre stylet dans ce dernier. Vous pouvez changer ce que vous voulez, tout pour être réglé, donc j'ai l'état d'esprit pour déplacer le défilement de barre oblique. Donc, quand je le maintiens, je peux l'utiliser pour me déplacer et photoshopper très facilement. Et j'ai la partie supérieure du bouton réglé sur un clic droit. Donc, si je touche cela, faites votre I clic droit, cela apparaît ou disons que je suis et ici je vais juste faire un clic droit et mon menu de clic droit apparaîtra ici. Donc c'est joli. C' est plutôt génial que tu puisses le mettre à ce que tu veux. C' est juste comme étudier votre souris mal pour vous habituer à ce que vous vouliez faire quand vous faites gauche ou à droite, alors vous pouvez ajuster votre sensibilité à l'inclinaison. Apparaît normal, élevé. J' ai juste le mien à la normale. Je n'en ai pas besoin, trop sensible à elle, donc je ne l'ai juste pas dit normal, et la distance de pointe DoubleClick ici. J' ai juste au milieu. Je ne suis pas trop sûr de ça. L' un le fait. Alors gardez celui-là. La norme de l'industrie juste au centre et pour la sensation de pointe. J' ai ramené mon vers le bas de la gamme moyenne normale vers le bas d'un niveau vers le doux. Je n'aime pas vraiment la pointe se sentir trop sensible, mais je ne veux pas qu'elle soit douce aussi. Donc tu peux laver ce petit bar ici. Pression actuelle, il vous montre la pression de clic. Donc ici, il y a un robinet léger, et puis ça le maintient aussi fort que possible. C' est donc sa pression maximale. Et c'est un robinet léger. Alors, oui. C' est ainsi que vous pouvez tout ajuster. Vous pouvez également aller à la gomme. Donc, à l'autre bout de vos stylistes, c'est, euh, petit. Je ne sais pas comment vous l'appelleriez, mais si vous appuyez dessus, il a un petit cadeau, donc ça pourrait bouger un peu. C' est votre gomme. Donc je garde juste l'esprit au milieu ici. Si vous ne voulez pas que ce soit votre gomme, vous pouvez le mettre sur autre chose. Si vous ne voulez pas que ce soit votre gomme, Pour être honnête, je ne l'utilise pas vraiment comme inter Pacer. Pour être honnête, J' utilise habituellement l'outil d'effacement lorsque je travaille dans la boutique de photos. Mais quoi que tu sois plus à l'aise avec, fais-le. Et c'est la cartographie. Donc, cela vous montre votre zone de dessin. J' ai donc l'esprit que je dessine avec mon stylo. Vous pouvez utiliser le tapis de souris sur votre ordinateur portable ou Amaral que vous avez connecté si vous utilisez un ordinateur de bureau et vous pouvez dessiner sur la tablette de cette façon, Mais j'utilise un stylo parce que c'est juste que je préfère que parce que vous vous sentez comme vous dessinez avec médias traditionnels comme un crayon ou un stylo. Hum, donc c'est celui que j'utilise, et ça te montre ta zone de dessin. Et quand vous utilisez votre tablette Wycombe, si vous regardez vers le bas, elle a aussi, euh, euh, peu comme des marques de culture, hum, petites zones. Ah, encadrez si vous voulez, pour vous montrer votre zone sensible de dessin qui apparaîtra sur votre ordinateur. Donc c'est juste bon. Vous pouvez le définir sur une partie. Si tu veux. Vous pouvez définir l'écran sur une partie. Donc encore, euh, la grande chose à propos de l'utilisation du manque de tablette est qu'il ya beaucoup de différentes coutumes sont ations et options que vous pouvez faire lors de l'utilisation. 5. Utiliser des touches Express: Donc, dans ce segment, nous allons examiner vos clés express sur votre tablette. Donc, je vais ouvrir à nouveau les propriétés de la tablette Arkham, et je vais cliquer sur l'option fonctions. Méchant outil. Et vous obtiendrez sur votre écran une image de vos touches express qui pourrait être vue sur votre tablette. Donc j'ai déjà le mien. Mais quand vous obtenez votre tablette, si vous ne les avez pas configurés avant de devenir prédéfini, j'oublie ce qu'ils sont réglés. Mais, euh, il a dit du réglage par défaut ici. Donc je vais juste te montrer ce que j'ai d'esprit. Donc peut-être que si tu veux essayer le vôtre comme ça, que tu peux. Donc, le bouton supérieur ici, j'ai le mien réglé pour zoomer. Ah, vous pouvez définir deux clics différents que vous pouvez définir sur un trait sur votre clavier. Um, navigation. C' est pour ça que j'ai l'esprit. Zoom avant. Il y a tellement de choses différentes que vous pouvez définir les clés express. C' est tout ce qui concerne les clés que vous utilisez le plus souvent et ce qui va vous faciliter le flux de travail et vous aider à travailler à un bon rythme. Donc, mon haut mais mademoiselle a dit qu'il zoomer et en dessous qu'un zoom arrière. Donc c'est facile pour moi. Je suis juste là, euh, juste au-dessus et au-dessous de l'autre. Il est donc plus facile pour moi de trouver que lorsque je travaille rapidement et que je ne veux pas m'arrêter pour regarder éliminer que j'ai la frappe indue définie. Donc, si j'ai besoin d'annuler quelque chose sur lequel je l'ai dessiné, est-ce pour moi ? Juste que le tapotement sur ce bouton et en dessous que j'ai coffre-fort. Parce que lorsque vous travaillez numériquement, la chose vraiment importante que vous voulez faire est de dire, économiser en toute sécurité parce que ce n'est pas comme travailler sur une toile physique ou faire un séchage avec crayon graphite où vous avez votre travail devant vous . Si vous travaillez sur l'ordinateur et que votre batterie meurt, votre ordinateur se bloque, l'alimentation s'éteint, quelque chose arrive qui n'est pas censé se produire. Et votre travail n'est pas sauvé la plupart du temps, à moins que vous ne soyez en mesure de le récupérer d'une manière ou d'une autre, et vous avez de la chance que votre travail soit perdu, et j'ai eu cela plus de fois que je ne l'admets. J' ai donc appris ma leçon à la dure. Donc j'espère que cela pourrait être une leçon pour vous pour éviter que cela ne se produise. Mais gardez toujours votre travail. Hum, et en dessous de ça, voyons, je ne crois pas oui, ça une fois. Je ne l'ai pas mis. Je ne l'utilise pas ici. Vraiment. Je n'utilise que ceux en haut. Donc, euh ouais, pour que tu puisses faire ça et voir. Et puis, si vous passez à droite, vous pouvez régler votre bague tactile. Donc, hum, l'audition tactile que j'ai dans son milieu de taille pro. Donc l'anneau tactile est sur ce, euh, modèle pendant un moment. Viens la tablette. Je ne suis pas sûr de quels autres modèles il est sur, mais c'est sur celui-ci. Donc, si vous avez que le centre, il y a le bascule. Donc, si tu le bouges, ça bouge un peu. Se déplace dans l'anneau tactile est que vous pouvez réellement si vous mettez votre doigt dessus, bouger autour. J' ai mis ma souris ici au centre, et je le fais maintenant. Vous pouvez voir que la souris bouge un peu. Um, je n'utilise pas vraiment ça pour être honnête, donc je ne l'ai pas mis et quoi que ce soit, mais c'est utile si vous avez besoin de, euh, plus de clés express personnalisées. Et si vous aimez cette fonctionnalité du petit cercle que vous pourriez déplacer, alors voici comment vous pouvez économiser Ajustez votre batterie sur votre tablette. Si vous travaillez sans fil et que vous avez sur les contrôles à l'écran. Donc, oui, donc c'est les bases de travailler avec des clés express. Ils sont très utiles pour vous aider à accélérer votre flux de travail et à avancer plus rapidement. Quand j'ai commencé avec ma tablette Drew et une tablette de dessin plus petite juste régulière avec wack, euh, je, je, hum je n'avais pas les touches express, donc je ne comprenais pas vraiment ce qu'était le battage médiatique à propos de. Et j'aime que je n'ai pas besoin de ceux comme je travaille bien maintenant, genre, et quand je suis allé chercher cette nouvelle tablette que j'ai eue au cours des deux dernières années , je ne pensais pas que j'allais utiliser le Kieser express d'abord. Et quand je l'ai eu et que j'étais genre, bien, essayez-le. J' ai eu un ami qui a mentionné comme, Oh, vous devriez vraiment personnalisé pour vous il vraiment utile. Et donc je suis entré et je les ai personnalisés. Et laissez-moi vous dire, je n'ai pas regardé là-bas, donc, si utile. Donc, si vous avez une tablette avec eux, je recommande fortement de les personnaliser aux boutons spécifiques que vous utilisez le plus parce que si utile et vraiment accélère votre flux de travail. 6. Utiliser des pinceaux numériques: Ok, alors parlons de pinceaux. La grande chose que vous devez avoir si vous voulez créer numériquement. Donc l'une des questions que je reçois beaucoup de gens est d'où obtenir les pinceaux numériques ? J' ai donc travaillé avec des brosses Kyle Webster. Si vous voyez dans mes autres compétences, des cours courts, si vous avez pris l'un d'entre eux, vous m'entendez parler de son précieux que j'avais, je les recommande. Ils sont merveilleux et toutes les textures des différentes. On dirait que vous dessinez avec les médias traditionnels. Il y a tellement d'options, elles sont vraiment géniales. Donc, avant quand j'ai commencé à les utiliser, il avait son propre site Web, donc je faisais des pinceaux sur son site Web. Mais tout récemment, dans le passé, je crois que c'est les derniers mois qu'il a collaboré avec Dobie et vous pouvez maintenant télécharger ses pinceaux à travers adobe deux et boutique photo, ce qui est absolument merveilleux. Donc je vais juste vous montrer comment vous pouvez les obtenir. Voyons donc si vous cliquez ici sur l'option des brosses et vous allez à cette petite flèche à côté des brosses juste ici, allez à la petite vitesse et vous descendez et trouvez pour obtenir plus de pinceaux. Vous cliquez dessus et une page Internet apparaîtra avec tous les pinceaux exclusifs du Caire. Webster que vous pouvez Bella et il dit ici vous pouvez obtenir plus de 1000 brosses différentes de lui et je ne peux pas recommander son travail même tout, peut-être plus. C' est absolument merveilleux. J' adore ses pinceaux. Je crée toutes mes œuvres avec eux, et je suis très, très heureux avec eux. Donc, quand ils ont un méga pack ici, qui est plus de 300 outils, ce qui est celui que je recommande, c'est ce que j'ai. Et il y a de l'eau. Alors quoi ? Pinceaux multimédias pour les lavages larges, les détails, travail, éclaboussures, euh, et d'autres effets. Euh, et ces air vraiment génial. On dirait que tu peins avec de l'eau. Vous pouvez créer la même texture, jouer avec l'opacité et un regard d'eau vers le bas, ce qui est vraiment soigné. Et puis vous avez une option de média sec ici, qui est votre craie, vos pastels, crayons dans n'importe quel autre pinceau sec, puis nous avons un lavage. C' est en fait l'ensemble avec lequel j'ai commencé quand j'ai illustré numériquement um , il y a vraiment génial. Ses pinceaux de lavage, comme il est dit ici, sont inspirés par les artistes de livres d'or qui, si vous regardez les livres d'or et vous avez vu l'art là-dedans, les pinceaux air genre de semblable à celle avec la texture et la effets. Et je les aime. Hum, donc oui, donc il y a des effets de pinceau humides et secs avec lavage, et puis vous avez des éclaboussures, donc vous avez des quantités différentes de projections. Vous pouvez changer la densité, éclaboussures différentes, brosses de direction et toutes ces brosses. Rappelez-vous, ils sont sensibles au toucher. Donc, en fonction de la pression que vous utilisez, vous pouvez obtenir une option plus légère. Avec un peu moins de texture, vous pourriez obtenir plus de texture, euh, était, était, euh, ou des couleurs vibrantes. C' est vraiment amusant de jouer avec. Ensuite, les ancres qui coulent disent que c'est un petit ensemble pour le travail sanglant de la ligne Dottie. Vous avez des pinceaux à mangue ici. Cross Hatcher est un très intéressant que j'ai joué avec ces brosses à râteau. Donc, ces air quelques textures amusantes. Un peu comme, dit-il, il a l'air de traîner un râteau dans le sable. Impressionniste si votre, hum dans l'utilisation de ce genre de choses. Donc, comme différentes méthodes de peinture rapide. Différents coups, marques énergiques. Um, la lettre est celle qu'il a récemment sortie avec ça et cette fois merveilleuse, aussi. Si vous aimez faire du lettrage à la main, qui est très populaire de nos jours, il devient vraiment grand. Il y a plus de 100 outils à utiliser pour lettrer les artistes. Donc pour la calligraphie, bande dessinée signe ege, différents lettrages, illustrations. C' est merveilleux. Hum, et je les ai. Alors jouez avec eux pour vous montrer à quoi ils ressemblent. Et puis quelques demi-tons photocopieuse par ici. Donc ça imite un vieux bateau. Le concept de machines à photocopier, ensemble de pinceaux et dernier est des marqueurs d'art. Donc, oui, vous pouvez télécharger n'importe lequel d'entre eux. Vous pouvez les télécharger tout ce que vous voulez. Je recommande vraiment le méga pack. quelque sorte, il y a un peu de tout. , Tu as des crayons,des pastels, pastels, du charbon de bois. Merci. Huiles, aquarelles, outils bougeants, gommes. Alors, oui. C' est ainsi que vous pouvez télécharger et obtenir les pinceaux. Et si on retourne au magasin de photos ici, qui passe par différents pinceaux avec vous, alors je vais aller à mon ensemble d'outils ici, et d'abord, je vais vous montrer des pinceaux à lettrage, donc il y en a d'autres. Donc, je changerais ça pour le faire un peu. Vous êtes là, donc c'est juste un pinceau normal que vous pouvez lui laisser avec. Vous pouvez jouer avec les choses. Il y a un pinceau rugueux. Nous sommes différents styles de pinceaux ici. Donc, dans toutes ses options pour les différents Alan, vous condamnez pour les pinceaux. Il existe plusieurs types de différentes variations de types de pinceaux. Donc, comme vous pouvez le voir ici, il y a des pinceaux fixes, des pinceaux rugueux, une brosse douce juste ici dans le musée. Ici, vous pouvez voir la texture qu'il fait, et puis vous le figurez dessus. Tu pourrais rendre un peu plus sombre tout au long, puis par euh, juste légèrement avec mon stylo comme ça. C' est très léger et voir à travers, et puis je vais appuyer et la ligne est plus grande et les couleurs deviennent plus riches. Et donc je veux dire, quand vous travaillez avec une tablette, souvenez-vous juste que vous tenez le stylo comme vous le feriez avec n'importe quel média traditionnel. Vous aimez aussi le papier devrait crayon. Il suffit de le tenir à l'aise pour vous, et vous travaillez simplement sur la tablette en faisant glisser une bûche, hum, et en vous assurant d'ajuster la pression. Donc je veux dire, ça peut prendre un peu pour s'y habituer, mais tu t'y habitues, et ça deviendra une seconde nature pour toi. Donc aller légèrement vers le bas en appuyant, hum, et chaque pinceau est différent, donc vous obtenez toujours un effet différent. Donc c'est vraiment amusant à gérer. Il suffit de réserver un peu de temps pour jouer avec les choses. Donc c'est ça, je vais aller léger ici, ce qui fait que ça a été Mark. Quand je presse, il fait un plus épais alors je prédis la bande dessinée est vraiment mince dialogue oiseau ligne . Ici, vous avez rêveur, vraiment comme l'audace de celui-ci. Alors mon préféré pour le lettrage est les doublures qu'il a, euh, donc j'utiliserai beaucoup pour mon lettrage. J' aime vraiment le look de celui-ci, et c'est juste pour moi que c'est comme écrire avec les médias traditionnels, Donc j'aime les doublures et il a une doublure haute. Finer serait juste plus petit en moyenne. Et puis celui-ci a assez besoin. C' est une vieille fontaine, comme avoir une vieille fontaine et sentir. Et puis il a aussi simple. Un graffiti ici, qui est assez génial, rendrait ça un peu plus grand pour vous de voir. Ouais, celui-là est vraiment soigné, parce que si tu as l'air d'aller ici, ça devient plus grand. Quand j'ai grandi, c'est un peu mieux. C' est comme utiliser un clavier clergé. Donc, les pinceaux à lettrage sont vraiment géniaux. Voici un bord mouillé. Une telle sorte d'aquarelle pour le lettrage. Et j'ai déjà traversé, et j'ai mes préréglages d'outils définis sur ceux que j'utilise le plus. Donc, ces air ne sont pas tous les brosses qui viennent avec les méga Packers qui était plus d'environ 300 ou plus. Donc, euh, je passe toujours par là. J' ai choisi ceux que j'aime utiliser le plus juste pour pouvoir les avoir dans un petit groupe . Il est donc facile pour moi de trouver mes pinceaux les plus courants et de passer par une photo pour vous montrer d'autres choses. C' est de sa , collection d' encre ultime, qui est dans le méga pack. Juste de l'encre là, euh, la boîte à dessin. Vous avez des crayons. Vous avez un effet cran. Une autre option pour Crean ici. Les crayons mécaniques les lignes vraiment minces qui voient, il y a un peu de graphite ombragé ici, ce qui est génial. Donc, si vous voulez faire un peu de travail d'ombrage, il peut superposer tout a changé la capacité ? Um, ouais. Je veux dire, travailler avec la tablette. C' est comme travailler avec les médias traditionnels. Vous pouvez toujours passer en revue les choses plusieurs fois pour faire des choses. Parker. Vous pouvez choisir une couleur différente ah ici, allez dessus, ombragé un peu, et il a un humain ici. Vous pouvez voir qu'il a la texture, tout comme le crayon et le papier. Um, rend ça plus difficile si j'appuie, juste aller légèrement au-dessus du bleu. Tel le graphique huit graphite ombragé et quelque chose que j'aime vraiment utiliser est les options du cerveau . Il a une texture vers l'avant, donc vous n'avez pas d'options de grain là-bas. Griller la texture et les illustrations numériques est beaucoup de plaisir car il y a beaucoup d' options différentes . C' est moyen. C' était assez amusant. Est-ce que j'aime utiliser ceci si je fais du sable ou um, une illustration pour enfants qui a du tapis ? C' est plus beau. Lorsque cette brosse, qui est l'un de mes préférés, c'est une brosse délicieusement sèche, donc c'est une brosse vraiment sèche, et j'adore cela pour la texture. C' est en appuyant sur leur très légèrement juste ici et puis. Donc j'aime l'amour, l'image d'amour sur ce. Je trouve que c'est si joli. Alors oui. Alors n'hésitez pas à passer par n'importe quel pack de pinceaux que vous téléchargez et à jouer avec eux. Voyez ceux que vous aimez le plus. Un autre que je recommande vraiment est le bonus de lavage Bridie Brush e vraiment comme ça. Je l'utilise beaucoup pour créer. J' adore la texture. Donc, si vous entrez ici, vous pouvez voir le bord ici. Très texturé et amour. Une autre grande baguette est la variable de lavage ronde. Cela a aussi beaucoup de texture que je l'utilise bien, donc oui, et puis vous pouvez plus rire et ajouter plus de couleurs juste légèrement. Donc, il a beaucoup de super écrasements, et je recommande vraiment de travailler avec eux. Et l'autre chose que je veux juste vous montrer, c'est comment ajuster votre brosse. Donc je vais juste choisir le médium par ici, celui que j'utilise le plus, et je vais monter ici, déplacer mon écran pour que tu puisses voir ça. Alors, là où je tourne autour. Vous voyez, en ce moment, c'était 35, ça vous montre un peu à quoi ressemble le pinceau. Si vous appuyez sur cette flèche vers la droite, votre brosse va tirer vers le haut et vous pouvez régler la taille afin que vous puissiez la agrandir. Vous pouvez voir ici que je pourrais en faire vraiment le gros ou je pourrais le faire. Vraiment, vraiment, vraiment. Vraiment. Ce n'est pas pour me le dire. que je puisse le faire Mary Patty, pour que vous puissiez ajuster la taille à la taille dont vous avez besoin. Et cela vaut pour n'importe quel pinceau, pas seulement pour celui-ci spécifique, mais pour n'importe quel pinceau dont vous pourriez avoir besoin. Vous pouvez ajuster cela pour que vous puissiez le faire. Et puis si vous montez ici où il est dit opacité, vous ne pouvez pas la changer. Essayons donc de le changer plus bas et de ramener la taille vers le haut. Cela le rend juste plus léger. Donc c'est une couche de moi qui tient le stylo vers le bas. Et si je recommence, vous obtenez la couleur ajoutée. Donc si je change une couleur en apportant le bleu ici, vous obtenez un peu de rose briller à travers. Donc, la capacité est assez amusant jeu orteil avec et vous pouvez obtenir beaucoup de textures soignées et regards dans votre œuvre en utilisant cela, puis le mode ici. Je garde toujours le mien. Il l'a dit normal. Tu pourrais faire n'importe quel mode que tu veux, vraiment ? Tu pourrais faire n'importe quel mode que tu veux, Comme ceci est multiplier alors devient plus sombre et plus sombre et plus sombre. Plus sombre. Um, mais comme vous commencez, je recommanderais juste d'utiliser normal. Donc c'est juste la couleur et, euh, les bases de la pression voulue pour faire ça. Comme vous vous sentez plus en confiance avec l'utilisation des pinceaux, n'hésitez pas à passer à la dette, en ajustant le mode pour voir ce que vous pouvez jouer avec. Et puis ici le flux de sorte que juste change comme le plancher de la brosse. Ça le rend juste un peu plus lâche. Um, c'est bas. Et si je le fais haut, c'est juste des serrures épaisses, donc vous pouvez voir la différence ici est que le droit est un peu plus de fluidité, et la gauche est vieux stores lissant ici pour que vous puissiez lisser. Tu es allongé. Donc, si je ne l'ai pas dit zéro et juste et disons que j'ai raison, la lettre H ressemble à ça si je mets le lissage jusqu'à 100 Je ne sais pas si vous pouviez le dire, mais la brosse se déplace beaucoup plus lentement que moi. Donc, c'est fondamentalement photoshop prendre le contrôle et lisser. Tu essaies, euh, donc ce n'est pas comme, et j'aime tremper si ta main est tremblante ou donc ce n'est pas comme, et j'aime tremper si ta main est tremblante ou si tu coques ta tablette accidentellement, ça rend juste la ligne plus lisse. si tu coques ta tablette accidentellement, Étaient comme le mettre à zéro est complètement votre travail en ligne droite. Donc, si vous avez 1/4 e c'est un par pH. Mais si tu montes ici, c'est beaucoup plus lisse. Donc je veux dire, c'est bon de jouer avec. Deux. Vous pouvez y répondre afin qu'il ne soit pas dépassé tout, mais il est agréable de jouer avec. Donc c'est écrire Hey, avec 45% de douceur. Et si je le fais sans, ce n'est pas mal, mais c'est vous pouvez dire que c'est un peu plus bizarre. Les lignes ne sont pas aussi lisses qu'elles pourraient l'être. Les lignes ne sont pas aussi lisses qu'elles pourraient l'être. lisses qu'elles pourraient l'être. Donc si je l'ai dit à 100, c'est plus différent. Donc, je n'aime pas vraiment le faire passer à 100 parce que je n'ai pas vraiment l'impression d'avoir le contrôle sur ça autant. Hum, donc je l'ai fait. D' habitude, je l'ai toujours gardé à zéro. Mais si je vais faire du lettrage ou si j'ai une forme, vraiment besoin d'être Billy n'en avait pas. Comme vous pouvez le voir sur ce lettrage comme tout léger, pas de douceur de la ligne que sur la douceur SEPA jusqu'à un peu orteil comme 30 ou 40. Donc, oui, donc c'est les bases de rompre avec le frais est que je recommande vraiment d'utiliser les pinceaux avec différentes textures images un très grand travail d'art visuel parce qu'il fait vraiment ressembler plus médias traditionnels. Um, si c'est ce que tu cherches si tu travailles. Illustrateur. Je crois que vous pouvez toujours créer des textures là-dedans, mais c'est juste que j'aime faire beaucoup mieux dans la boutique photo. Je crois que vous pouvez toujours créer des textures là-dedans, J' aime utiliser les pinceaux Webster, et oui, c'est vraiment amusant de le faire. Je veux dire Photoshopped. Vous pouvez faire juste des lignes régulières, propres , nettes, , nettes, lisses, ou vous pouvez jouer avec la texture. Et à mon avis, je pense que l'un ou l'autre est une excellente option. Tous les deux ont fière allure. Ils ont tous les deux de très jolis résultats. Et puis juste pour passer une autre chose pour changer tes couleurs, tu pourrais aller ici sur ces deux petits carrés. suffit de double-cliquer dessus et vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Il suffit de cliquer n'importe où ici. Vous pouvez choisir tous les bleus que vous voulez, vous pouvez faire défiler vers le haut et vers le bas, et comme vous trouvez les couleurs que vous aimez, vous pouvez faire ce bouton ajoute un nuancier, et votre panneau de nuanciers est ici sur la droite est à tout moment où vous êtes créer, au lieu d'avoir à descendre sur ces deux carrés et choisir vos couleurs, vous pouvez simplement aller à vos nuanciers et choisir le petit carré, Um, et choisir vos couleurs juste là, donc ça fait beaucoup plus facile. 7. Taille de votre tableau de travail: et cette section, je vais examiner votre tableau de travail. Alors, comment dimensionner votre planche de travail ? Quels types de tailles différentes sont bons pour certaines choses dans l'industrie de l'art. Donc, je vais monter ici et créer de nouveaux et dans la boutique photo. Il vous montrera vos tailles récentes ici. Alors, au fur et à mesure que vous commencez à créer, vous pourriez simplement entrer et sélectionner cela facilement. Mais, je veux dire, d'habitude, je viens juste de me mettre ici sur la droite. Um, et je toujours si je fais um des illustrations comme des illustrations pour enfants ou juste une illustration de taille régulière qui n'est pas un motif répétitif. Puisque je travaille spécifiquement dans l'industrie des licences d'art, créant des dessins de motifs de surface pour les produits, je vais le garder à pouces pour les illustrations afin que vous puissiez changer la largeur et la hauteur ici . Donc, vous pouvez, euh, la taille de base est de huit sur 17. Et ce que tu veux te rappeler , , c'est ta résolution que tu veux garder à 300. Donc 300 euh, pixels par pouce, 300 personnes I, um, ou BP I ils sont interchangeables, est la merveilleuse, résolution parfaite. C' est donc la résolution. Vous voulez travailler avec 72 ou quoi que ce soit en dessous de 300 va vraiment rendre les choses très floues. La seule fois que je recommande de changer l'illustration à une résolution inférieure est la sonnerie. Vous le partagez sur les réseaux sociaux ou en ligne ou l'avez sur votre site Web afin qu'il ne soit pas résolution parfaite, car alors il est difficile de copier. Il est difficile pour quelqu'un d'aimer, clic droit et enregistrez-le, puis copiez-le car il ne sera pas bonne résolution et pixélisé . Donc c'est la seule fois que je recommanderais que Albert soit oui, toujours garder un 300 dp i ou P P I. Et vous pouvez changer votre contenu de contact d'arrière-plan. J' ai toujours un état d'esprit blanc. Vous pouvez le changer en noir ou toute autre couleur d'arrière-plan. Vous souhaitez votre mode couleur. Tu peux changer ce que tu veux. J' ai toujours le mien, il l' a dit. RGB si vous travaillez avec ah société um spécifique qui veut que vous travailliez un C M y que. Ou des couleurs de laboratoire spécifiques. Um, vous pouvez le faire, mais je garde toujours le mien en RVB, et si vous regardez à droite de l'option de mode couleur ici, vous verrez quelque chose qui dit bit il y a huit bits, 16 bits ou 32 bits. Euh, donc je travaille en huit ou 16 68 vous donne une certaine gamme de couleurs. Vous êtes capable Teoh atteindre beaucoup de gamme de couleurs, juste en utilisant une fosse donc il est parfaitement trouver. Utilisez huit bits. 16 bits permet d'utiliser une plus large gamme de couleurs afin d'ajouter plus de profondeur. Et je n'ai jamais vraiment touché le 32 bit. Um, puisque vous travaillez dans un magasin de photos, le peu est plus spécifique pour, à mon avis, ou des photographies en couleur si vous éditez des photos ici. C' est pour ça que je ne touche pas vraiment le 32 bits parce que je n'utilise pas de photos, mais j'ai, hum, basculé entre huit et 16. Je n'utilise aucun numéro spécifiquement pour une œuvre d'art. , Oui, mais si je veux voir s'il y a une différence, êtes-vous 16 ans ? Je ne le fais pas vraiment. Puisque l'art numérique n'est pas si vous faites, comme, comme, juste des blocs de couleur, euh, je pense que les huit bits vont bien. Si vous faites comme beaucoup de couleurs différentes, couches, hum, hum, comme un type de médias mixtes supérieur. Il y a beaucoup de profondeur qui se passe. Je recommanderais le 16 mais encore une fois, juste jouer avec elle et voir ce qui fonctionne mieux Donc et si vous allez. Donc c'est en pouces pour les années d'illustrations, vous pouvez le définir sur un carré si vous voulez un neuf par neuf. Quelle que soit la taille que vous voulez, vous considérez comme cela n'oubliez pas de garder la Résolution 300. Si vous faites des conceptions de motifs de surface afin de faire des motifs répétitifs, j'ai personnellement défini cela en pixels, et je vais faire 2000 ou 4000 pixels. Donc ça se convertit. Je le crois. Spurt, Kanye 13.3 L'intérêt est 4000 avant 1000 pixels, donc c'est ce que j'utilise habituellement. Hum, c'est à toi de décider. Et si vous ne faites pas de conception de poudre, euh, je suppose que ce partisan est vraiment pertinent, mais donc je fais ça avec des pixels et toujours garder votre résolution à 300 et quand vous l'êtes, laissez-moi vous montrer un exemple ici. Donc si je remonte ce modèle de sirène, je l'ai fait. La taille de ce à l'heure actuelle est de 6,6 pouces sur 6,6 pouces, ce qui est de 4000 pixels. Messis yeux rien. Zoom avant. Vous pouvez voir que tout est de bonne qualité. Tous les 300 FBI. Bonne résolution. Si je devais redimensionner cela et le rendre sûr, deux pouces plonger dans la qualité est toujours bonne. Mais si je devais prendre cette image et me disputer, disons que 20 par 20. C' est floue. Vous effectuez un zoom avant et vous pouvez voir qu'il est floue. Si je devais le rendre encore plus grand, allons à 40 pouces. Vous zoomez ici, regardons bien, mais si vous zoomez, c'est floue. Vous voyez ici, ce n'est pas net. souci très floue. Allons zoomer dessus. Donc, avec la boutique photo, vous voulez concevoir votre œuvre au plus haut soupirs que vous pensez et une vision qu'elle sera nécessaire. Donc, par exemple, cette image en face de vous est un motif répétitif, donc il est bon pour que cela soit comme 6,7 pouces sur 6,7 pouces parce qu'il se répète de façon transparente afin qu'il couvre une grande surface. Cependant, si je veux qu'il soit sur un do ils couvrent, et je veux ma sirène ici pour être vraiment, vraiment grand ou tout ce modèle pour être vraiment, vraiment grand pour faire un do ils couvrent. J' aurais besoin que ça soit beaucoup plus grand. Donc, ce que j'ai fait avant de redimensionner cela pour rendre le plus petit est que j'ai un fichier complètement séparé avec ce modèle. Autrement dit, je pense que c'est comme 20 sur 20 pouces, sorte que je l'ai grand dans Les illustrations sont de haute qualité, pourraient être redimensionnés, plus bas si nécessaire. Et j'ai ça et je suis prêt à partir. Donc, si j'ai un fabricant qui dit que nous voulons faire un faire qu'ils couvrent dans un lit sortant de votre collection de sirène, je peux dire, OK, je suis prêt à y aller et je l'ai déjà. Donc, si vous avez besoin de quelque chose, si c'est une illustration juste pour une carte de vœux et que vous la taillez cinq sur sept, c'est bon. Mais si vous voyez ça, peut-être qu' un jour après la route, une compagnie pourrait vouloir en faire un drapeau de jardin. Je vous recommande de commencer votre travail plus grand, donc peut-être le mettre comme 13 par 19 ou 11 par 17 de ces pouces pour rendre l'œuvre plus grande pour commencer parce que dans la photo prise. Ce que vous voulez retenir est une œuvre d'art plus grande. Il peut toujours être dimensionné vers le bas sans perdre de qualité. La résolution sera toujours la même, mais vous ne pouvez pas apporter des illustrations de la boutique photo et la rendre plus grande car elle perdra de la qualité chaque fois que vous l'agrandissez. Alors rappelez-vous toujours que c'est très important de se souvenir. Illustrator est différent. Il est basé sur des vecteurs, donc il ne fonctionne pas avec des pixels. Ce n'est pas un système basé sur des pixels, vous pouvez donc redimensionner votre œuvre plus petite, plus grande que ce que vous voulez, et il sera toujours clair de haute qualité. C' est donc une grande différence entre les deux programmes. Donc, je recommande que vous vous rappelez toujours, Peut-être écrire une note collante ou quelque chose. Si vous avez besoin de Teoh que vous créez votre œuvre à cette haute résolution et une bonne taille afin que vous ayez que si elle est nécessaire 8. Travailler dans calques avec Photoshop: Une autre grande question que je reçois des personnes qui sont intéressées à travailler avec la boutique photo pour créer des illustrations numériques est pourquoi devraient-elles travailler en couches ? Et je suis là pour vous dire que si vous allez faire des illustrations numériques, vous devez travailler en couches. Donc, si vous voyez cette illustration devant vous, c'est un motif de drapeau épouvantail que j'ai fait. Et il est maintenant imaginez si c'était juste une couche comme imaginez si chaque chose sur ce n' était qu'une couche complète et dire qu'un fabricant était comme, Eh bien, nous voulons les oiseaux enlevés et nous voulons que cette citrouille bouge, et nous voulons que les feuilles changent à une couleur différente. Vous seriez complètement coincé parce que votre travail serait une couche. Donc si tu te débarrassais de ces oiseaux, tu devrais lire, tu devrais lire à travers le ciel derrière. Tu devrais refaire les zones de citrouille derrière celui-là, et ce serait juste un mal de tête et tu deviendrais fou en essayant de le faire. Donc, si vous regardez vers la droite, vous pouvez voir toutes les couches que j'ai faites pour créer ceci. Donc quelque chose que je fais toujours, c'est que je commence par ici. Je fais des petits cercles de couleurs, et je fais ça avec un pinceau. Je dessine juste les couleurs que je veux utiliser pour sortir de mon projet. Et quand vous travaillez dans des couches sur la droite, vous voulez que vous n'ayez pas à le faire, mais je recommande de les regrouper parce que sinon cela devient très déroutant si vous commencez à entrer dans les centaines de couches ayant. Donc ici, c'est Coquelicot orange. C' est une feuille. Si vous regardez à gauche, je le cache et je remarque que ce sont mes bébés, tous les jaunes orange, les lits. Et si vous le souhaitez, sélectionnez ceci ici, vous pouvez facilement le déplacer de sorte où vous voulez, sorte que vous pouvez voir comme si vous avez chaque élément comme l'épouvantail feuille que pro vous avez. Tout a son propre élément. Vous pouvez le déplacer très facilement sur le fait d'avoir à déplacer n'importe quoi d'autre dans la conception. Si tu vas continuer à descendre ici anti-cernes. C' est une pompe basse de citrouille que j'ai peut facilement déplacer les choses. Mais si vous allez dans le groupe et que vous pouvez voir que c'est tout un tas de couches composées de différentes, euh, couches d' illustration que j'aimais tellement. C' est la tige et nous avons une citrouille elle-même et j'ai différents masques de coupure pour faire . C' est ce qu'il faut commencer comme et a fait ça. Et puis j'ai fait ça. Il est donc très important de travailler en couches, et j'avais une couche vieille de 40 ans et puis, comme l'Épouvantail, je pouvais simplement le déplacer. C' est sa propre couche. Qu' est-ce qu'il va à la vérification ? C' est tout un tas de joueurs différents qui composent cette peur se produire, et je recommande de les nommer et de les étiqueter. Vous pouvez facilement le faire. Je double-clique sur eux, et vous pouvez juste y entrer. Quoi que vous vouliez, j'ai écrit , mais vous pouvez taper ce que vous voulez, juste pour que vous puissiez y aller et trouver facilement ce que vous nous cherchez. Vous pouvez faire minutieusement si vous pouviez faire pro de l'herbe de bordure, toutes ces choses et de faire quelque chose à tourner faire une nouvelle couche. Je vais juste te montrer ça ici. Je suis un ex de ça et juste faire une nouvelle planche juste pour le rendre plus facile à montrer ici. Donc, pour faire un nouvel avocat si vous allez à droite ici, il y a une petite icône de page à gauche de la poubelle. Cliquez dessus et vous voyez le calque 1, Papa, vous pouvez le doubler rapidement, renommer ce que vous voulez tout le 1er 1 et je vais juste faire trois couches de plus. Quatre. Et tu veux trancher le centre commercial ? Donc, la façon dont je sélectionne J'utilise un ordinateur Windows, vous en avez sélectionné un. Et puis je maintiens le quart de travail et j'ai mis le dernier. Donc, il a les cinq couches sélectionnées. Et puis vous voulez simplement les attraper comme Quick avec Repent Tool et le saisir et le faire glisser directement vers cette petite icône de dossier. Lâche-toi et ça en fait un avocat. Donc cette icône de groupe est à gauche de cette page et peut-être encore pour vous les gars. Vous venez de couper tout le lapin et de le déposer sur le groupe. Et maintenant, ce n'est qu'un groupe. Donc, si vous avez beaucoup de couches, il est très agréable de diviser les choses en groupes de sorte qu'il conventions les choses et il est plus facile de trouver les choses que vous cherchez, surtout quand vous commencez à entrer dans beaucoup de feux pour très détaillé, Uh, illustrations art en poudre et dessins. Et une autre chose que vous pouvez faire avec vos couches est que vous pouvez changer la capacité de celles-ci. Disons, disons que vous avez aimé ce petit dessin ici. Donc tu as fait ça. Et vous aimez la couleur, mais vous voulez qu'elle soit plus légère. Vous pouvez monter ici où il est dit un passage à droite, au-dessus de Phil. C' est comme la flèche. Vous pouvez l'abaisser et vous pouvez voir comment il change l'orteil plus léger pour que vous puissiez le faire disparaître. Vous pouvez faire un peu leur mettle. Ils sont mawr là-bas et complètement leur couleur. Et encore une fois, c'est un peu comme le pinceau que vous pouvez l'ajuster à n'importe quel mode vous voulez. D' habitude, je m'en tiens à la normale et, oui, donc. Et pour cacher un calque, vous appuyez sur cette icône d'œil à gauche, et il peut le cacher si vous le souhaitez et oui, donc c'est comme ça que vous travaillez avec des avocats 9. Dessiner avec le numérique: Donc je vais vous aider à faire une simple illustration avec votre tablette Rackham . Donc je vais faire sélectionner mon pinceau ici. Je vais y aller et je veux que ça soit texturé. Donc, je vais descendre et sélectionner ma brosse gritty bonus. Je vais rendre la taille un peu plus grande. Je vais choisir le vert ici et je vais faire une fleur. Alors zoomez et je vais juste faire de l'herbe. Vous pouvez le colorer ou vous pouvez toujours utiliser le seau de peinture à tout ce que vous préférez. Et donc, comme vous pouvez le voir, il a la texture qui va le long du haut ici. Et j'aime vraiment cette seule chose qui a un bon effet d'herbe. Donc, si vous voulez ajouter de la texture sur le dessus du vert et ne pas l'avoir aller nulle part ailleurs. Il y a quelque chose qu'on appelle un masque de coupure. Donc, pour ce faire, vous cliquez sur le bouton nouveau calque, qui est à gauche de la corbeille à droite, cliquez sur le calque lui-même et mettez créer un masque d'écrêtage. Je suis sérieux, c'est très rapide. Tout ce que vous faites maintenant, c'est juste sur cette couche précédente sous Donc c'est vraiment génial. J' adore travailler avec cet outil. Je vais faire un vert plus foncé, et ce que je vais faire, c'est juste ajouter un peu de texture à cette herbe. Donc, je vais faire mon annonce Brain plus net pinceau ici pour le rendre plus petit. Je vais juste y aller et tu peux regarder. Vous pouvez voir ça. J' ajoute juste quelques couleurs d'aboiement ici avec l'herbe. Tu y vas, rends-le plus léger. Je vais rendre celui-ci plus grand, cependant, donc il le couvre un peu plus et je vais descendre et je vais sélectionner ma brosse variable qui change la capacité de celui-ci pour être faible parce que je ne veux pas que cela être une grande couleur bloquée. Et comme vous pouvez le voir, il fait juste une légère superposition de couleur maintenant. Mais si je continuais à le parcourir, ça le superposerait. Je vais faire revenir en arrière, faire des verts plus foncés ici juste pour trouver le bord de l'herbe un peu plus. Donc, comme vous pouvez le voir jouer autour de Theo, opacité peut vraiment animer les choses et ajouter beaucoup de mort. Deux illustrations. Donc ce serait mon herbe dedans. Si je démissionne, je ne peux pas. Ici pour cacher quoi ? Je viens de vous retourner à l'herbe à jouer ici, mais c'est mon option de lettre. Donc, je vais sélectionner cela aussi. Maintenez le bas. Léger décalage, saisir la couche d'orteil arrière. Et je vais juste étiqueter sur nous. Tu fais une nouvelle couche, tu vas mettre ça derrière l'herbe, et je vais faire un peu de ciel. Donc je veux dire, c'est un seau de peinture par ici, à gauche. Il suffit de cliquer. Et ça fera, hum, mettre toute la couleur sur ton tableau d'art pour toi. Je l'ai. Et maintenant ce que je veux faire, c'est rendre les bords un peu plus sombres. Donc je vais retourner chercher du pinceau à grain à nouveau. Allez sur les bords. Ici. Tu vois que je fais un peu plus sombre. Pas trop. Il suffit d'ajouter un peu de texture. Je vais rendre ça plus léger parce que je veux beaucoup plus léger ici. Et je suis juste en train de tourner autour ici. Concentrez-vous plus au milieu pour le rendre léger Vraiment léger ici. Ensuite, j'ai un peu de texture du ciel. Et puis quelque chose que j'aime faire dans les illustrations, c'est que j'aime travailler avec des tourbillons. Beaucoup. Donc je vais rendre ça presque blanc et je vais le faire. C' est là que j'aime utiliser ma brosse délicieusement sèche. J' aime vraiment la texture. Rends-le un peu plus grand ici. Je vais juste faire un tourbillon. Et oui, c'est très, très important en ce moment. Mais après que je dessine, ils allaient ajuster le calque pour rendre le passage A beaucoup plus léger afin qu'ils n'apparaissent pas autant. Donc ce sont mes tourbillons en ce moment et nous allons aller ici pendant que les couches choisies pour opacité Il est dit 100. Vous le faites glisser vers le bas, vous pouvez voir qu'il devient plus léger. Donc je ne veux pas que ces deux proéminents. Je veux juste qu'ils soient un peu là. Je vais juste le mettre comme cette petite étiquette qui tourbillonne. Donc je vais juste dessiner une petite fleur. Donc, je vais faire une nouvelle couche derrière ma main que quand je dessine la tige d'une fleur, elle viendra derrière elle au lieu de devant elle. Je vais devenir vert et retourner chercher ma brosse gritty juste habillée. Et c'est derrière les cuivres et trouver le dragon pour être devant l'herbe. Vous pouvez voir qu'il est en face de toute la couche de laiton, Mais juste glisser derrière elle, et il sera derrière. Et tu es tellement que j'ai que je vais juste voir. Fais juste quelques petites feuilles dessus, fais peu plus tard juste pour faire quelques petites lignes sur les feuilles. Fais juste quelques petites feuilles dessus, Alors c'est mon pas. Je vais choisir ce rose ici, rendre mon pinceau un peu plus grand, et en fait, je vais faire du jaune pour que je puisse l'avoir en premier. Je vais juste faire le cercle jaune pour le centre de la fleur. Je vais bouger ça un peu en attrapant cet outil de mouvement sur la gauche. Donc je vais le laisser au centre jaune. Amenah fait une nouvelle couche, et je vais la traîner sous ça parce que je veux que le rose des fleurs soit derrière le jaune. Et je vais juste dessiner de jolies fleurs roses. Ce remplissage et vous pouvez voir les bords sont tous très texturés. Donc, tout sur la cueillette des pinceaux qui ont la texture ou que vous aimez ou si vous n' aimez pas la texture obtenir des pinceaux qui n'ont pas de pasteur. Donc c'est ma petite fleur rose pour laquelle je devrais dire grosse, alors rends-le plus petit et je veux dire un pas en arrière. Ta montre dur avec ça ? J' ai donc choisi les deux couches que j'ai sélectionnées, puis j'ai utilisé T contrôlé pour le sélectionner. Et je maintiens le décalage pour garder les proportions de la fleur. Et j'ai fait son père. Oui, je peux faire ça. Et je contrôle t à nouveau pour les sélectionner. Mais si je ne tiens pas le décalage, il va déformer l'image et à propos de vouloir le faire, alors assurez-vous de garder l'expédition maintenue enfoncée. Vous pouvez faire un plus petit, puis pendant qu'il est toujours sélectionné, vous pouvez le tourner comme vous le souhaitez. Donc c'est ma petite fleur. Et si vous voulez, comme si je sélectionne le centre jaune, le fond rose dans les tiges et je contrôle E qui fera que les couches ont été fusionnéesen une seule chose. Et si vous voulez, comme si je sélectionne le centre jaune, le fond rose dans les tiges et je contrôle E qui fera que les couches ont été fusionnées Et donc je veux en faire plusieurs. Je peux maintenir Ault pour le dupliquer , le faire glisser , et j'ai une seconde. Une autre façon de le faire. Si vous ne voulez pas utiliser le clavier est d'avoir un acheteur sélectionné et faites-le glisser vers le bas vers le nouveau calque, et cela serait dupliqué cet automne afin que je puisse faire un nouveau calque ici. Si je contrôle à nouveau T, je peux obtenir qu'il soit petit. Je peux le retourner horizontalement à l'autre façon que je peux avec ici, et vous pouvez changer les couleurs de sorte que quand je veux être et vous pouvez changer les couleurs de sorte que quand je veux être vraiment sombre, vous pouvez changer les couleurs facilement. vraiment sombre, En faisant cela, j'ai sélectionné une nouvelle couleur. Je viens de sélectionner un bleu ici et le papier dans Pocket Tool, et je viens de faire sélectionner les couches, qui était la farine à gauche, et je rembobine rapidement la couleur et il a fait donc si je voulais le bleu jaune et juste cliquer il et il fait des clics. 10. Enregistrer votre travail et différents types de fichiers: Parlons maintenant de sauver votre travail. Donc, si je vais ici, j'ai mon mahr fait ne sont pas ici si je vais sembler enregistrer le fichier que vous allez déchirer en sécurité comme type , obtenir tout un tas d'options différentes que vous concevez a. Donc, la principale chose que je recommande est que si vous créez une œuvre d'art est toujours toujours toujours enregistrer un fichier vierge de votre boutique photo afin que vous puissiez toujours revenir en arrière et modifier l'illustration originale et en tirer quand vous en avez besoin. Donc, enregistrez toujours une version Photoshopped. Et, hum, tu n'as pas à t'inquiéter pour beaucoup de ça, mais certains d'entre eux, genre, si tu viens ici, J Peg. Donc J Peg est, ah, image standard. Tout le monde sait vraiment ce qu'est un J peg. Euh, mais J piquets, c'est ce que tu veux utiliser. Si vous sauvegardez votre travail, disons de poster sur les réseaux sociaux pour poster sur votre site Web pour envoyer une image rapide, um, um, lo rez rez basse résolution à quelqu'un parce que J piquets vous ne gardez pas votre qualité d'image avec eux. Moi et comme l'une des raisons pour lesquelles je ne les recommande pas pour des choses de haute qualité. Donc, si vous voulez juste partager sur les réseaux sociaux ou enregistrer, ah, ah, capture d'écran rapide de votre travail vient d'utiliser J. Peck. Mais une bonne chose à savoir était que chaque fois que vous enregistrez une image et que vous continuez à enregistrer la même image qu'un JPEG, votre image va se détériorer de plus en plus. Il continuera à devenir plus pixélisé. Il continuera à devenir plus floue, et la qualité continuera de devenir de moins en moins. Hum, donc, oui, alors c'est un. Les raisons pour lesquelles Jay a piqué l'air si, dit-il, juste utilisé pour les médias sociaux et les choses dont vous n'avez pas besoin, les œuvres sont haute qualité. Tu descends ici à la boutique photo. PDF PDF. Um je veux dire pdf vous permet de conserver votre qualité d'image assez génial. Euh, je n'utilise vraiment Pdf que si je suis en train d'imprimer comme un document ou, euh, comme je vends aussi sur Etsy, donc je crée des packs de fête numériques. Donc quelque chose que je fais est de créer beaucoup de travail, et je vais le sauvegarder et je vais tout combiner en un seul. Pdf parce qu'il est facile, hum, d'imprimer un pdf donc c'est ce que je recommande juste votre utilisation PDF. Et puis si vous descendez à P et G, PNG est génial si vous avez besoin de votre arrière-plan pour être transparent. Donc, disons que vous avez votre logo et que vous voulez le mettre quelque part et que vous voulez. Tu ne veux pas avoir d'antécédents. Vous ne voulez pas d'arrière-plan blanc ou d'arrière-plan de couleur. Vous vouliez juste superposer toutes les photos là-bas. Tu pourrais le sauver comme un petit pois. PNG Um, et ça le fera tant que l'image que vous avez n'a pas déjà un fond qui a disparu et c'est juste le logo. Alors vous aurez ce fichier transparent. Et enfin, um tiff. Donc tiff est l'autre format qui vous permet de conserver la qualité de votre image assez grandement. C' est avec ça que je travaille quand j'envoie des fichiers. Deux clients et fabricants sont des tiffs parce qu'ils sont parfaits pour les fichiers d'impression et ils sont excellents. Une qualité d'image conservatrice, le rez très élevé. Bons dossiers. Et vous pouvez, hum, Je vais vous montrer l'option ici si je clique dessus et aussi avant de cliquer sur enregistrer, assurez-vous que vous avez votre profil I c C. sélectionné ici de sorte que, partout où vous partagez votre image sur l'ordinateur, votre couleur reste la même. Parfois, si vous publiez vos images sur le Web ou les partagez sur un courriel ou sur un réseau social, les couleurs peuvent être saturées ou modifiées. Assurez-vous donc toujours de cliquer dessus et les couleurs resteront les mêmes. Et cela incorpore votre profil de couleur à votre image. Bon, donc je vais juste cliquer sur Enregistrer pour te montrer. Donc, ce sont les options de pointe ? Um, compression d'image. Je le garde à zéro parce que je ne veux pas que mon image soit compressée. Je voulais d'une grande qualité. Je ne touche pas à l'ordre des pixels. Je ne touche pas à l'ordre de morsure et je le garde comme ça. Et je dis, OK, um, si tu l'as maintenant, mes images ont été aplaties. Mais si j'ai plusieurs couches et que j'enregistre un tiff, il y aura une option ici vous demandant si vous voulez conserver le fichier en couches afin que si vous l'ouvrez, vous puissiez modifier les calques. Je ne fais pas ça parce que ça rend un fichier plus grand, donc je recommande toujours d'aplatir votre image, et cela peut être fait en allant jusqu'au calque en haut de vos esprits de barre de navigation déjà aplatis, Je ne fais pas ça parce que ça rend un fichier plus grand, donc je recommande toujours d'aplatir votre image, et cela peut être fait en allant jusqu'au calque en haut de vos esprits de barre de navigation déjà aplatis, donc c'est génial. Mais vous pouvez cliquer sur image effrayée ici, aplatir l'image en bas, et vous pouvez le faire. 11. Aperçu et conseils: Alors que nous nous rapprochons de la classe ici, je veux juste revenir en arrière et faire un bref aperçu de tout ce que nous avons passé et juste vous donner quelques conseils de dernière minute pour vous aider. Donc, dessiner avec une tablette n'oubliez pas que vous voulez tenir votre styliste comme vous le feriez si vous teniez un crayon ou tout autre ustensile d'écriture comme un stylo. Ou si tu peignais avec un pinceau. Il suffit de le tenir comme ça, comme vous le feriez normalement, et rappelez-vous qu'il est sensible à la pression et au toucher, alors assurez-vous de jouer avec la pression du stylo. Hum, maintenez le stylo vers le bas pour appliquer de la pression. Faites des lignes sombres plus épaisses et plus colorées et maintenez-le doucement et plus doucement sur la tablette pour obtenir des lignes plus légères dans des lignes plus minces avec moins de pression. Et la tablette de dessin est capable d'être connectée avec un accord USB qui est venu avec elle. Ou vous pouvez acheter un um séparé, petite prise USB via Rackem deux virus connectés sans fil via une connexion WiFi, et la tablette pourrait être utilisée pour dessiner. Il s'agit d'une tablette de dessin mais peut également être utilisé comme une souris. Une fois que vous vous y habituez, vous pouvez l'utiliser sur l'ensemble de votre tapis de souris lorsque vous travaillez sur l'ordinateur. Et, hum, si vous le voulez aussi, vous pouvez aussi l'utiliser comme une souris pour la photographie ou faire tout autre chose qui est séparé du dessin numérique. Donc, en utilisant vos clés express, rappelez-vous que toutes les tablettes manquantes ne les ont pas. Um, je sais que les intérêts des professionnels le font. Je ne suis pas sûr de ce que font les autres. Je pense que les autres options. Ils ont des sommets, des sauvetages, mais ils croient qu'ils étaient différents de la taxe. Cette tablette, s'ils les ont, donc je vérifie. Si vous avez, euh, rappelez-vous que vous pouvez les changer et les personnaliser en allant dans la barre de recherche sur votre ordinateur et en cherchant l'absence de propriétés de dessus de poussière. C' est là que vous pouvez les changer. Ils sont complètement personnalisables. Vous pouvez en utiliser autant que vous le souhaitez. Vous pouvez tous les utiliser. Vous ne pouvez en utiliser qu'un si vous le souhaitez. C' est à vous de décider, et vous n'avez pas à les utiliser. Mais à mon avis, cela rend le flux de travail beaucoup plus rapide, et c'est beaucoup plus facile, à mon avis, tout au sujet des brosses. Donc, dans ce cours, j'ai parlé de l'utilisation des pinceaux Pile Webster, qui font maintenant partie de Photoshopped Creative Cloud. Donc, pour accéder à ces brosses, Tab et moi avons couvert cela dans la vidéo. Mais juste pour recommencer, vous allez à l'icône de la brosse sur le côté gauche de votre écran. Lorsque vous êtes dans la boutique photo et que vous allez à l'endroit où vous pouvez régler la taille du pinceau en haut gauche, vous cliquez sur la petite flèche à côté de l'icône du pinceau, puis vous verrez une petite icône d'engrenage. Sélectionnez cela, puis descendez la liste pour obtenir plus de pinceaux, et il vous mènera sur le site Web et vous pouvez télécharger l'ensemble que vous souhaitez, et vous pouvez ajuster la taille des pinceaux. Vous pouvez changer l'opacité, jouer avec la douceur des pinceaux pour répondre à vos besoins. Et c'est tout ce que la barre de navigation supérieure. Je veux dire, je recommande juste de jouer avec les différents pinceaux, les ressentir, trouver les bonnes textures pour vous, voir quel pinceau vous préférez, juste en faire votre propre style. et amusez-vous. Rappelez-vous toujours les orteils ont champignon la partie la plus importante des yeux dans votre dossier. Je viens d'énumérer quelques tailles moyennes pour vous les gars. Hum, quelqu'un que j'utilise plus, donc. Illustrations moyennes. Tailles. Il y a 8 x 10 pouces, 11 x 17 pouces, 20 x 30 pouces entrant dans plus de taille d'affiche en 18 x 24 pouces, lecture des tailles de pièce pour jusqu'à mettre ces dedans, soit cinq par sept pouces ou vous pouvez faire standard A à taille, qui est de quatre et 1/4 pouces par 5,5 pouces et tailles moyennes de conception de motif de répétition. Ceux que je travaille habituellement avec nos 2000 x 2000 pixels, ou 4000 x 4000 pixels, et la moyenne de 2000 x 2000 pixels est d'environ 6,7 pouces et 4000 x 4000 pixels en moyenne à environ 13,3 pouces. Et vous pouvez définir votre taille de votre travail ennuyé en ouvrant un nouveau tableau ou fichier lorsque vous ouvrez Photoshopped. Et toujours, toujours, n'oubliez pas de garder votre DP I à 300 la partie la plus importante que vous voulez retenir. Et pendant que vous êtes dans votre planche de travail pour changer la taille de celui-ci. Vous pouvez accéder à l'image dans la barre de navigation et sélectionner la taille du canevas ou la taille du canevas de l'image. Vous pouvez modifier à la fois la largeur et la hauteur individuellement, um, um, et la taille de l'image. Choisissez cette option si vous souhaitez garder les choses proportionnées. Donc, si vous changez une mesure comme si vous changez la hauteur, il changera également le avec pour le garder en proportion de ce que votre taille. Déjà, il fonctionne en couches. Eso travailler dans les couches vous permet d'économiser beaucoup de temps si vous devez revenir à l'avenir et l' élément mobile a changé les couleurs, ajustement, dimensionnement, etcetera, etcetera et travailler dans les couches. Vous pouvez les regrouper et les étiqueter rend beaucoup plus facile de travailler avec et de les trouver à l'avenir. Si vous avez besoin de revenir en arrière et de trouver un joueur spécifique, c'est juste éviter les tracas d'avoir à passer par tout et de trouver quelle couche tout est sur. Et vous pouvez changer l'opacité d'entre eux. Donc, cela peut toujours être amusant de jouer avec et de travailler avec et n'oubliez pas qu'il est correct d' avoir une tonne de couches. C' est parfaitement correct quand je fais mes œuvres d'art. J' ai tellement de couches. C' est comme si c'était bon. Parfois, c'est vraiment là-haut, alors n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Mais ça te sauve tellement ton travail. Ah, c'est juste une petite ventilation des principaux types de fichiers que vous devriez enregistrer votre travail ou pourrait sauver votre travail. D'abord, nous avons J. Peg. , Souviens-toi, avec des piquets J, la qualité vous diminue. Si vous voulez une image de haute qualité, ne l'enregistrez pas comme un picot J. Chaque fois que vous dites le J peg, la qualité diminue et augmente et diminue. Ceci n'est recommandé que si vous enregistrez votre image pour la partager sur les réseaux sociaux, aussi, Um, mettre sur votre site Web ou, si vous avez juste besoin d'orteil, partager une image à faible rez pour participer à un concours ou envoyer pour s'incliner. S' ils veulent juste un aperçu, vous pouvez le faire. Jake Peck. Et c'est aussi une taille de fichier inférieure. Un PDF I. Je dis généralement cela plus pour enregistrer des documents. Vous pouvez également l'utiliser pour combiner plusieurs images en un seul document pdf à envoyer. Hum, et ça garde la qualité de vos images. Si vous choisissez de le garder haut. Il existe une option si vous voulez en faire une taille de fichier compressée. Mais n'oubliez pas que chaque fois que vous compresser des tailles de fichiers, vous risquez de perdre de la qualité. Xlp de PNG Ah, ce fichier a vu ce type de fichier est utilisé pour avoir un fond transparent. Ensuite, vous avez tiff, qui ne garde la haute qualité comme Pdf à nouveau tant que vous ne choisissez pas de le compresser . Vous pouvez choisir de conserver les calques disponibles dans ce fichier ou de les conserver sous forme d'image aplatie. Je fais toujours l'image aplatie parce que si vous gardez les calques et il y a juste un très gros fichier et c'est très difficile, um, si vous avez besoin de l'envoyer à quelqu'un parce que c'est très grand sur ce type de fichier que je utiliser personnellement, euh, lors de l'envoi à des clients et avec mes œuvres d'art. Et puis il y en a un autre que je n'ai pas mis ici. Mais il va sans dire est toujours enregistrer votre fichier Photoshopped le fichier PSD afin que vous ayez votre illustration originale pour travailler avec 12. Conclusion: est donc tout ce qu'il y a à faire. L' utilisation d'un comprimé de cire est très facile et simple. Et une fois que vous l'aurez descendu et que vous l'utiliserez quelques fois, je vous garantis que vous pourrez l'utiliser sans aucun problème. Si à tout moment vous êtes toujours en difficulté, sont encore avoir des questions que je n'ai peut-être pas répondu, N'hésitez pas à les poster dans la section de discussion dans ce cours, et je reviendrai vers vous dès que je peux pour vous aider. J' espère donc que ce cours vous a vraiment aidé à utiliser une tablette Wacom pour la première fois, ou simplement pour rafraîchir vos compétences. Et j'espère que vous êtes capable de le comprendre un peu mieux et capable de l'utiliser beaucoup plus facilement et crée une belle œuvre d'art. Et j'ai hâte de voir ce que vous créez avec. Si vous vous sentez prêt à passer à des cours plus intermédiaires sûrs qui impliquaient le dessin numérique à l'aide d'une tablette de cire, n'hésitez pas à vous inscrire à mes autres cours de chemise de compétences que j'ai enseigné. J' en ai enseigné environ quatre ou cinq maintenant, et, euh, ils sont tous sur le dessin numérique. Je n'ai pas instagram pour les créatifs cours, ce qui pourrait être vraiment bénéfique Teoh son instagram et votre individu créatif, mais oui. Donc, je vais faire un lien vers tous ces cours qui enseignent et ce sera dans la section des ressources de ce cours, et je les aurai répertoriés dans une classe. Notes étiquetées pdf. D' accord, les gars. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment que ça t'a aidé. Et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous créez. Entendre comment le cours vous a aidé. Alors ouais, merci encore d'avoir suivi ce cours, et je te verrai dans mon prochain cours.