Motifs de coquille Saint-Jacques et de diamant dans Procreate

1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour, Skillshare. Créons des motifs ensemble. Les motifs géométriques sont un style de motif amusant à ajouter à votre portfolio pour le mélanger avec le motif traditionnel, imprimé Sweet Ditzy, le poker terne ou les À première vue, les motifs géométriques tels qu'un imprimé scala ou un motif en losange peuvent sembler complexes, mais ils ne le sont pas vraiment C'est ce sur quoi nous allons nous concentrer dans ce cours. Dans ce cours, je vais vous expliquer mon processus complet en vous expliquer mon processus complet créant un joli motif de pétoncles et un motif de losange amusant Nous allons commencer par créer correctement les nos motifs de pétoncles et de losanges formes de nos motifs de pétoncles et de losanges afin qu' elles se répètent parfaitement Ensuite, nous passerons à la partie vraiment amusante qui consiste à esquisser notre design, puis à créer la version finale dans Procreate Ensuite, nous introduirons cette illustration finale dans Photoshop où nous testerons et créerons nos modèles finaux. Bonjour, tout le monde. Je suis Christina Chance, illustratrice et designer de surfaces de Maria Fret Sweden Je travaille à plein temps en tant qu'illustratrice depuis 2010 et j'ai eu le plaisir de travailler avec des entreprises telles que Hobby Lobby, paint brush Studio fabrics, Jo Anne American Greetings, etc. Je travaille avec un agent depuis 2019, Pink Light Studio, et je serais ravie de vous accueillir dans mon studio Chery Pink. Ce cours est idéal pour tous ceux qui aiment travailler dans le domaine de la procréation, mais vous pouvez également utiliser ces connaissances pour créer les mêmes types de modèles dans programme de conception de votre choix C'est un cours simple et amusant pour les illustrateurs, les concepteurs de surfaces ou les autres amateurs de motifs de tous niveaux J'espère vraiment que vous apprécierez le cours. Commençons. 2. Fournitures et projet de classe: C'est bon. Avant de commencer, je voudrais juste vous parler des fournitures dont vous avez besoin pour le cours, et j'utiliserai l'iPad avec l' Apple Pencil dans Procreate Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser le programme de design de votre choix. Je suis sûr que vous pouvez trouver comment procéder. Cela va être très simple, rien de très complexe, puis nous allons utiliser Photoshop à la fin, car malheureusement, Procreate n'a toujours pas de très bonnes fonctionnalités de dessin, il coupe les bords et ce n'est pas très professionnel Ainsi, lorsque je crée des modèles professionnels je vais les envoyer à mon agent ou à mes clients. J'ai vraiment envie de les terminer dans Photoshop. Vous êtes libre d'utiliser les pinceaux numériques de votre choix , ceux avec lesquels vous aimez travailler. À part cela, ce sont toutes les fournitures dont nous avons besoin pour ce cours. Le projet de classe pour ce cours sera, bien entendu, de créer votre propre motif de pétoncles et de losanges Et vous allez suivre dans les prochaines vidéos, étape par étape comment les créer. Alors allons-y, je suppose. 3. Introduction aux motifs géométriques: OK. Avant d'entrer dans les projets de classe et de commencer à élaborer ces modèles dans Procreate Je voulais juste partager un peu d'inspiration avec vous. Je voudrais partager quelques exemples tirés de mon propre portfolio, puis j'ai pensé que nous pourrions nous plonger dans Pinterest afin de trouver inspiration pour utiliser ces types de motifs pour nos propres collections et portfolio Bonjour, mes amis. Nous sommes maintenant sur mon ordinateur, et je voulais partager avec vous quelques exemples tirés de mon portfolio illustrant la façon dont j'ai utilisé ce type de motifs dans mes collections pour donner un peu plus de valeur à mes collections. Voici donc une collection où j' ai à la fois des illustrations et des motifs. C'est généralement ainsi que je configure mes collections. Je pense qu'il est très important d'avoir des illustrations ainsi que des motifs. Cela vous permet simplement de commercialiser plus facilement différents types de marchés. Vous pouvez donc commercialiser ces deux entreprises de papeterie des entreprises de tissus, des entreprises de vêtements pour enfants , des entreprises de papier peint et des entreprises de cadeaux , sans avoir à créer des portefeuilles différents. Vous n' avez pas à créer des portefeuilles différents pour différents clients, ce qui est vraiment bien. Voilà deux exemples, j'ai fait des pétoncles avec ces citrons J'ai un gros plan ici, et c'est un peu plus pictural dans Procreate J'aime beaucoup la façon dont celui-ci est sorti. C'est amusant. La forme. C'est maussade. C'est comme du désordre. C'est parfois dans mon truc. Et en voici un autre, un beau diamant. Ils sont vraiment amusants à créer. Il se répète à merveille, et au lieu d'avoir le carreau sur le côté, comme un carreau traditionnel avec des carrés, ce qui est un design amusant, quand on le met sur le côté, comme un diamant, il devient un peu plus élégant, ce que j'aime beaucoup Je voulais également partager une collection typique que j'ai créée, mais qui ne comporte aucune variation. Si vous regardez ceci, j'ai une illustration, puis cinq modèles, et ils sont tous à peu près identiques. Parce qu'ils sont tous jetés. C'est tout, il n'y a pas de variation. Donc, pour vos yeux, vous êtes en train de regarder ça, cela ressemble à une seule goutte de la même chose, comme des fleurs partout, comme des fleurs partout, des papillons partout Mais si j'avais créé cette collection maintenant, j'en aurais peut-être une où les papillons sont représentés dans une sorte de motif géométrique. Peut-être que j'en ferais une qui a un aspect rayé ou une bande diagonale ou quelque chose comme ça. J'en créerais une qui ressemble à un pétoncle, à une tuile ou quelque chose comme ça, juste pour la diviser, parce que cette collection juste pour la diviser, parce que cette collection est pleine de fleurs, et je pense que cela la rend un peu moins intéressante Voyons voir. Voici une autre collection où j'ai différents types de motifs. J'ai donc les deux illustrations de placement, puis j'ai une vignette, comme une tuile traditionnelle dont je parlais, qui sont vraiment amusantes à créer. Ce n'est pas vraiment ce que nous faisons dans ce cours. J'ai un cours sur les motifs liés, vous pouvez donc y jeter un œil. Maintenant, c'est fini, mais je voulais juste vous montrer ceci. Cet exemple, nous pourrions l'utiliser comme exemple. Il suffit de le mettre sur le côté sur votre set, puis il devient une tuile, un motif en losange. Voici une autre collection que j'ai créée dans laquelle j' ai ensuite mélangé mes fleurs avec des éléments géométriques Et là, vous pouvez voir qu' il y a plus de variations. Je ne sais pas si c'est ma collection préférée , mais il est plus intéressant d'associer un motif tel que cette fleur à un motif plus structuré, afin que ce ne soit pas la même chose. Et ce n'est pas non plus une couleur unie. Je pense donc que c'est une très bonne combinaison, et je pense que c'est une chose laquelle vous pouvez penser lorsque vous créez des motifs qui s'harmonisent, non seulement en termes de palette de couleurs, mais aussi en ayant un modèle très chargé et un autre un peu plus simple ou un autre à laquelle vous pouvez penser lorsque vous créez des motifs qui s'harmonisent, non seulement en termes de palette de couleurs, mais aussi en ayant un modèle très chargé et un autre un peu plus simple ou un autre plus hétéroclite et un autre plus structuré Voici une autre collection de patrons. Ce ne sont que des modèles. Je ne mets pas toujours d'illustrations dans mes collections, même si je trouve cela génial, mais il est parfois possible de créer une collection complète de patrons. Et là, j'ai vraiment opté pour le mélange de motifs, avec abstractions blobby, mélangés à ce genre de motifs carrelés, mêlés à des motifs géométriques C'est comme un chèque. Je voulais donc simplement vous donner un exemple pour montrer à quel point il peut être intéressant pour vos collections d'avoir des objets un peu différents de mon exemple complet sur les fleurs. Comme si c'était vraiment joli. Mais rien ne le rend un peu varié, à part les couleurs de fond. moins que j'aie récemment créé cette collection William Morris avec ces fleurs sinueuses, ou comment s'appellent-elles ? Je crois que c'est ce qu'on appelle ça un enroulement. Quoi qu'il Ensuite, j'ai également fait un imprimé sur des pétoncles et un diamant. Et j'ai également créé deux imprimés noués très géométriques , qui sont vraiment amusants. Encore une fois, j'ai déjà ce cours sur le partage des compétences. Mais aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur ces deux types de modèles. Voici donc un gros plan de mon pétoncle. Et cela semble vraiment complexe parce que vous avez l'impression d'avoir dû faire beaucoup de calculs ou de travailler ensemble de manière complexe. Mais nous allons vous montrer comment faire, mais vous devez juste vous assurer que tout va bien. Euh, est-ce que j'ai l' autre ici ? Et voici mon diamant. Il n'est pas toujours nécessaire que ce soit un carré. Je pense que donner à votre diamant la forme d' un diamant un peu plus fin est vraiment élégant C'est donc ça. J'ai pensé que nous pourrions consulter Pinterest pour avoir d'autres idées afin que vous puissiez les concrétiser. N'oubliez pas qu'il est toujours normal de s'inspirer d'autres artistes et designers, condition de ne pas copier directement l'idée de quelqu'un d'autre. Vous pouvez prendre des idées et ensuite les utiliser, comme « Oh, peut-être que vous aimez cette arête, comme une arête festonnée en forme de pétoncle Est-ce que c'est joli ? Mais ne copiez pas directement ce qu'ils font, s'il vous plaît. Mais c'est vraiment très beau. Vous pouvez donc voir ici qu'ils ont créé un autre type de forme sur leur pétoncle Non, tu es parti. C'est bon. Pommes de terre festonnées, motif pétoncle. Allons-y. Ouais. Et puis j'aime bien cette idée. Celui-ci est beaucoup plus serré que mon design, pour lequel j'ai eu un peu plus d'air. Il y a aussi ce genre de pétoncle qui ne l'est pas. Il s'agit simplement d'une plus grande partie de l'arche plutôt que de montrer la partie inférieure. Comment tu appelles ça ? Comme ce bout, tu sais, qui descend dans une petite queue. Vous pouvez faire beaucoup plus de pétoncles, pourrait-on l'appeler ainsi ? Plutôt qu'un cercle, on pourrait arriver à un point en haut. Oui, c'est une belle forme. C'est deux, trois, un, deux, trois. J'aime bien ça. Le pétoncle ici est une autre idée Le pétoncle ne doit pas toujours être ainsi. Cela peut être l'autre côté, pareil, le pétoncle descendant plutôt que haut Euh, ici sur le côté. C'est encore plus excitant. Tu vois, maintenant nous avons tellement d'idées. Je suis un peu excitée. Ici, comme dans un style art déco. Celui-ci est un peu bicolore. Ça n'a pas besoin d'être si complexe. J'espère que tu as des idées. Celui-ci est vraiment magnifique avec des couleurs différentes, mais c'est le même type géométrique de forme abstraite, juste des couleurs différentes. Ainsi, si vous créez une forme, vous pouvez la colorier différentes manières, puis l' assembler. Ce serait vraiment magnifique. Même chose ici avec les ballons. Est-ce que c'est beau ? Ils ont une, deux, trois, quatre couleurs. Donc, pour bien le répéter, je pense qu'il faudrait en avoir quatre, au moins, car alors cela se répéterait bien. Quatre, un, deux, trois, quatre. Quoi, un, deux, trois, quatre, cinq, six. Celui-ci en a six à répéter joliment. Ça dépend. Nous verrons également comment vous le construirez plus tard. Donc oui. Il y a des tonnes d'inspiration pour votre motif de pétoncles. Nous pouvons maintenant passer à quelques motifs de losanges. J'adore l'idée d'un patchwork avec différents motifs en forme de losange Ce serait beau à quel point ? J'ai l'impression que c' est vraiment moderne, n'est-ce pas ? J'ai l'impression d'avoir vu tellement de jeunes. J'ai le droit de le dire puisque j'ai 40 ans maintenant. Le port de manteaux matelassés, comme style de grand-mère, semble être populaire auprès des jeunes J'ai vraiment l'impression de dire des choses comme ça, mais je passe à autre chose. Ouais. Voici un schéma comme je vous l'ai montré, mais sur le côté. Je pourrais tout à fait le faire avec différentes couleurs. Vous pouvez mettre différents motifs dans ces formes de losange ou vous pouvez y mettre une petite icône dans ces petits carrés. Ouais. Donnez à votre design un aspect plutôt original avec ce type de trois D. Que pouvons-nous faire d'autre Ouais. Optez pour un style plutôt traditionnel avec votre motif en diamant. Cela ressemble donc à un labeur ou à quelque chose que l'on trouverait dans Palace des années 17 ou 1800 Quoi d'autre ? Oui, vraiment, Geometric est amusant. Mais vous pouvez remplir votre forme de diamant avec absolument n'importe quoi. Vous pourriez dessiner de jolis petits personnages animaliers pour une collection pour bébés. Tu pourrais dessiner des fleurs, tu peux faire comme celui-ci Voici une couette, mais vous pourriez utiliser cette idée de motif pour avoir motifs géométriques différents dans chacun Et encore une fois, vous auriez peut-être besoin de le répéter bien, donc vous en auriez quatre ou neuf. Ensemble, à répéter gentiment à l'avenir. Donc oui. J'espère que cela vous a inspiré pour vos collections lorsque nous irons de l'avant. Dans la section suivante, nous allons commencer nos projets dans Procreate. Je vais donc voir le 4. Créer vos formes géométriques: C'est bon. Passons à la partie amusante, nous allons commencer projets de classe qui consistent à créer nos motifs de pétoncles et de diamants Suivez les prochaines vidéos. Nous allons créer les formes du pétoncle dans le diamant Nous allons faire des croquis. Nous allons créer l'œuvre d'art finale. Ça va être vraiment amusant. cela se passe dans Procreate Allons-y d'accord. Mes amis, maintenant nous sommes dans Procreate, et nous allons commencer à élaborer nos modèles Nous allons donc commencer par fabriquer la coque en forme de pétoncle Nous allons donc appuyer sur le signe plus et créer une nouvelle taille. Je vais en créer un nouveau avec vous simplement parce que j'appuie dessus. Je vais choisir les pouces parce que la majorité d'entre vous sont tous américains. Pas tous, mais 12 pouces par 12 pouces neufs. 12 par 12. C'est donc comme ce qui fait 12 pouces en centimètres. 30 x 30 centimètres. C'est une taille suffisante pour un motif, surtout s'il s' agit d'une petite icône que vous allez répéter. Donc, si votre échantillon est aussi grand, environ un pied, alors il sera certainement assez grand Vous allez probablement le réduire, mais il est toujours bon de créer des œuvres d'art un peu plus grandes que ce à quoi elles étaient destinées. Je veux 300 DPI, ce qui me donne 76 couches. Je ne vais pas en utiliser autant, mais vous savez, j'aime travailler en RGB et procréer parce que je n' aime pas les paramètres CMYK qui s'y trouvent Je préfère simplement convertir dans Photoshop plus tard si j'en ai besoin, ce que je fais habituellement. Alors créez. Maintenant, nous avons un carré, et j'ai pensé que je pourrais le dupliquer immédiatement parce que nous allons avoir un pétoncle et un diamant Bien sûr, vous n'avez pas à faire les choses dans un carré, mais je trouve que la forme des pétoncles est vraiment jolie dans un carré Le diamant, je vais le rendre un peu plus fin. Mais nous allons commencer par le pétoncle. Et je vais ouvrir la section Canvas ici et je vais créer un guide de dessin. Nous allons modifier le guide de dessin. Je veux agrandir le réseau. Terminé. Et sur cette couche, je veux juste noter où se trouve le milieu. Et puis comme ça. C'est tout ce que j'ai besoin de savoir sur cette couche. Maintenant, je peux désactiver le guide de dessin pour ne pas nous embêter Oui. Maintenant, nous devons déterminer ce que nous allons faire maintenant. OK, nous allons avoir une nouvelle couche. Et maintenant c'est à ce moment que nous allons dessiner le pétoncle. Tu peux vraiment le faire. Je préfère tout dessiner à la main et je veux que les choses soient bancales Je ne veux pas que ce soit super parfait avec des lignes et des choses comme ça. Je vais donc le faire à la main. Alors, voyons voir. Va faire un croquis. J'ai pensé que ce serait mignon de l'essayer. Une autre forme. Ça. Je suis juste en train de le dessiner. Ensuite, je vais le faire glisser vers la gauche et le dupliquer, et je vais prendre ce calque, appuyant sur le bouton fléché du curseur, et je vais le retourner horizontalement, puis je vais le mettre en place de manière ce qu'il soit au milieu Et maintenant, nous voulons qu'il l'ait. C'est la partie supérieure, mais l' autre doit prendre forme d'un petit entonnoir conique Donc, la façon dont nous allons le faire est dupliquer également ces petites sections Et celui-ci, nous allons déménager ici. Et nous allons l'aligner, manière à ce qu'il soit dans cette pièce centrale. Ensuite, nous allons dupliquer l'autre, en haut à gauche. Un duplicata, et celui que nous allons placer ici. Nous y voilà. Voici donc mon croquis pour ma forme. Et maintenant je vais faire la version finale. Oh, donc une nouvelle couche. Je vais choisir une autre couleur. Nous allons faire de l'orange, et je vais utiliser un pinceau à dessin. Et je vais créer ma forme. Je ne veux pas que la forme aille jusqu'aux bords, car lorsque je répète cette forme, je veux qu'il y ait de l'air entre les deux. C'est pourquoi je le fais. Donc non, je peux, je peux, je suppose, ces croquis au cas où nous voudrions les conserver pour une raison ou une autre. Donc, et je peux l'enlever. Maintenant, nous avons ma forme. Et je ne sais pas. Qu'allons-nous en faire ? C'est ce que nous allons découvrir dans la section suivante. Mais pour l'instant, c'est ainsi que vous créez la forme, et vous savez qu'elle se répétera correctement, car le dessus aura la même valeur que le dessous. Je l'ai fait un peu dessiné à la main et bancal et c'est exactement ce que je veux Je pourrais faire une bordure plus épaisse, comme ça. Je peux donc aller de l'avant et travailler là-dessus maintenant parce que. Ensuite, nous passerons à la forme du diamant. Il suffit de le remplir. Nous pouvons donc le voir et vous pouvez toujours le voir. OK. Affinez la course dans ce virage. Mais sinon, je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Et j'aime bien le fait que ce soit bancal. Il n'est pas parfaitement configuré. Mais si vous préférez les lignes parfaites, vous pouvez faire la même chose que nous avons faite avec un croquis, et vous pouvez créer les parties courbées supérieures de votre pétoncle, puis les répéter de l'autre côté, puis répéter et répéter celles du bas, pour puis répéter et répéter celles du bas, qu'elles soient parfaitement C'est peut-être plus votre truc, mais je ne veux pas faire ça. OK. Je vais juste m'en assurer. Je veux au moins le rendre un peu plus agréable. J'utilise le pinceau à encre sèche, c'est mon pinceau de procréation préféré fourni avec Procreate Il suffit de mettre ces bords un peu pointus, ce n'est pas si stupide. Allons-y. OK. OK, ma forme de pétoncle est prête, et je peux l'utiliser dans la section suivante pour créer mon motif Mais avant cela, nous devons créer notre forme de diamant. Donc pareil, je vais créer les guides de dessin, et je vais les modifier pour que nous puissions voir cela mieux fait. Et voilà, je vais revenir à mon crayon à dessin et voici le haut et le bas sur les côtés Et ici, je pourrais aussi noter où je veux le et je pourrais y être. Peut-être plus comme ici. Je ne veux pas que ce soit un carré complet. Je veux qu'il soit un peu plus fin. Ensuite, je vais désactiver les guides de séchage. Encore une fois, une nouvelle couche. Et encore une fois, sans commencer par le haut, je vais répondre « Oui ». Ensuite, je peux le dupliquer, le retourner horizontalement puis l'aligner au milieu. Donc ça a l'air bien. Et puis il y a notre forme de diamant. Et encore une fois, je peux les fusionner. En plus, je vais choisir une autre couleur. Passons au violet. Je vais plutôt choisir un autre pinceau avec lequel j'aime travailler, et je vais créer le contour ici. OK. Maintenant, nous avons une forme de diamant très simple, n'est-ce pas ? Et je devrais être bon. Cela n'a pas l'air parfaitement uniforme, mais je suis d'accord avec fait qu'il soit légèrement décalé d'un millimètre Mais si vous créez le haut de votre diamant trop court et le bas trop long, cela ne se répétera pas bien. Mais si c'est juste un millimètre, tout ira bien. Mais si cela fait une grande différence, exemple si vous avez dessiné une forme de diamant comme celle-ci, cela ne se répétera pas bien parce que la partie suivante sera comme ça, vous savez ? Ça ne va pas bien se répéter. Mais maintenant, nous allons avoir une répétition comme celle-ci. Ouais. C'est tout à fait logique. OK, nous pouvons maintenant affiner ces arêtes, donc c'est prêt à être utilisé dans notre section suivante. Je veux juste les nettoyer un peu. Parce que parfois, avec un pinceau rond, ça devient trop flou sur les bords Je me disais que j'aimais bien vouloir imiter le pétoncle que j'ai sur l'autre imprimé Alors peut-être que je vais faire un petit bord festonné à l'intérieur de mon diamant . Ça pourrait être mignon. OK, ça a l'air un peu compliqué. J'aurais pu les améliorer un peu, mais c'est amusant. C'est donc ma forme de diamant. C'est ainsi que vous configurez ces motifs géométriques. Il s'agit simplement de s'assurer que la section supérieure et la section inférieure ont la même largeur et la même hauteur. À part ça, ce n'est pas plus compliqué que ça. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à faire la partie conception, et c'est la partie amusante. Dans la section suivante, nous allons donc commencer à esquisser notre design à l'intérieur de ceux-ci et voir ce que nous en sortirons 5. Esquisser vos designs: Bien, maintenant c'est la partie amusante. Nous pouvons commencer à travailler sur le design proprement dit. Maintenant que nous avons construit, comment appelle-t-on cela ? Nous avons conçu la forme. Je vais donc ouvrir ma forme de pétoncle, et je vais m'assurer de ne pas dessiner dessus parce que je vais l' utiliser dans la version finale Il ne me reste plus qu'à dessiner ce que je veux y mettre. J'ai mon carnet de croquis sur le côté. Je ne peux pas le voir, mais j'ai dessiné quelques fleurs auxquelles je vais faire référence, et je vais juste choisir l'une d'entre elles qui me semble bonne. Je vais utiliser à nouveau le crayon à dessin. Il existe de nombreuses façons de réaliser ces designs. Vous pouvez utiliser l'outil de symétrie et le rendre vraiment symétrique dedans ou vous pouvez faire quelque chose de plus freestyle Je vais faire la version freestyle parce que je ne veux pas qu'elle le soit . Elle est déjà tellement structurée que je ne veux pas l'intérieur du patron soit parfait Mais c'est peut-être un look que vous recherchez vous-même. Tout à fait bien. Je vais juste dessiner de jolies fleurs. Je veux avoir un autre pote ici. C'est donc ce que je vais faire. Et puis celui-ci aura Ça ressemble à ça. J'ai l'impression d' ouvrir ça un peu plus. Alors je veux avoir la tige. Alors peut-être avons-nous besoin d'une autre petite fleur ici. Peut-être que celui-ci peut être légèrement ouvert. Et puis, derrière tout ça, j'ai besoin de feuilles un peu subtiles, peut-être pour occuper le reste de l'espace, mais pas trop proéminentes. Quelque chose comme ça, je pense que ce serait vraiment magnifique. Je n'ai pas vraiment pensé à la couleur que cela va être, mais je suppose que nous pouvons le faire dans la section suivante lorsque nous commencerons à travailler sur la version finale. Ensuite, je veux faire quelque chose de similaire parce que je pense que c'est comme si vous travailliez bien ensemble. Mais voyons voir. Encore une fois, je ne veux pas que ce soit si symétrique. Je vais donc m'assurer que je suis sur une autre couche. Je vais utiliser une autre couleur pour l'esquisser. Je vais réutiliser cette orange. Et encore une fois, je veux voir si j'ai le bas d' une fleur comme celle-ci. Et puis un peu plus carré. Pétales. Ça a l'air sympa. Et puis j'ai besoin d'autres rouleaux d'accompagnement. Qu'est-ce que cela pourrait être ? Et sa forme est mignonne. Peut-être un peu. De petits lits minuscules. Ils ne se sont pas encore tout à fait ouverts. Ce sont donc les plus importants. Et encore une fois, je veux une sorte de feuille en arrière-plan. Quelque chose comme ça. Puisque c'était si rapide. Travaillons également ensemble sur la palette de couleurs. J'aime bien choisir un autre pinceau. Je suis en quelque sorte en train de compléter cette palette de couleurs avec ces couleurs vives. Je pense que c'est amusant. J'aime donc ce violet cette orange et ce bleu sarcelle réunis. Mais ce sont donc les trois couleurs principales de ma palette, mais nous en avons besoin. J'aime généralement avoir une version plus foncée de chacun et une version plus claire. Nous allons donc faire une version plus claire du violet. Et puis cette orange, on peut faire une très belle pêche. Et l'une d'entre elles, peut-être, je ne suis pas sûre d'en vouloir une version plus foncée également. Et puis, d'habitude, j'aime prendre un petit quelque chose. Nous pouvons peut-être travailler avec ça. Nous pouvons commencer par cela. Sinon, nous pouvons avoir quelque chose d'un peu plus neutre, comme une crème très légère. Ce vert. Si cela suffit, sinon, quelque chose d'un peu plus vert pour accompagner ça. Des affrontements, mais d'une manière sympa, ça pourrait être amusant. Nous verrons. Quel vert je veux choisir. Est-ce que j'aime ça ou est-ce que je le déteste ? Je ne suis pas sûr. Quoi qu'il en soit, nous avons cette option Je vais donc le copier et l' intégrer également dans mon dessin de pétoncles Je vais ajouter de la pâte. Voilà, j'ai donc la palette de couleurs prête à être choisie, également lorsque je vais commencer à travailler sur ma dernière pièce. Qu'est-ce qui sera fait dans la section suivante ? 6. Design final de pétoncle: OK. C'est bon. Il est maintenant temps de travailler sur la dernière pièce, et je vais juste réduire un peu ce croquis, l'opacité pour que ce ne soit pas le cas sur notre visage, mais que nous puissions toujours le voir Quelque chose comme ça. Et je vais à nouveau utiliser mon pinceau à encre sèche. Et je vais commencer à essayer ça. J'aime travailler de l'arrière vers l'avant. J'aime beaucoup cette bordure orange, que je trouve amusante. Je vais donc envisager d' ajouter une couleur de fond à cela. Je ne veux pas qu'il soit blanc. Nous allons donc utiliser la couleur pêche très claire. Je vérifie que je ne suis pas allumé. Couche. Nous y voilà. Ensuite, je vais commencer. J'ai besoin d' une autre couche et je vais dessiner les tiges et les feuilles de la fleur et pour cela, Mike. Je suis de couleur. Et je vais m'occuper des tiges. Encore une fois, je n'aime pas ce bord parfois, alors je vais simplement l'effacer pour qu'il soit beau et net. Nouvelle couche et je vais utiliser ce t pour créer les autres lignes. Pas les feuilles, je veux dire. L'autre. C'est peut-être trop gros. Oh. Et je ne suis pas mon sketch. J'utilise simplement mon croquis comme ligne directrice de rappel, puis je trace moi-même les dernières lignes. Ceux-ci sont en quelque sorte au-dessus des fleurs, puis je dois le faire sur une couche au-dessus des fleurs. Nous allons donc plutôt commencer à travailler sur les fleurs. C'est une autre couche, puis je vais utiliser le rose plus foncé pour créer les couches de fleurs orientées vers nous. Alors je veux faire celui-ci. Laisse-moi voir. Donc comme ça. Je vais utiliser le rose clair. Et je vais le mettre en dessous . Mets ça là. Et je pense que ce bourgeon, je veux aussi être rose clair. Ensuite, on y retourne et met ces feuilles sur le dessus du rose. Revenons donc à cette turquoise. Je vais les mettre ici. Maintenant, je dois découvrir ce que sont ces petites choses au milieu. Quel que soit le nom donné à la fleur, j'oublie. Et ils vont rester assis. Et aussi, entre les pétales. Je pense que je vais les faire en orange. OK. l'air bien. Encore une. Comme ça. Ce sont les fleurs. Désactivons ce sketch juste pour ne pas être aussi distraits par cela Je trouve que ça a l'air sympa. Je vais le mettre. Pendant que je fais ces feuilles en arrière-plan, et que j'ai parlé de quelque chose d'assez subtil, je vais essayer cette autre pêche légèrement plus foncée et voir à quoi elle ressemble. Je pense que c'est exactement ce que je pensais. OK. Je vais désactiver mon sketch car nous en avons fini avec ça. Je vais également désactiver ma palette de couleurs ici, pour ne pas me distraire, ou nous allons voir à quoi elle ressemble à quoi elle Et ça me semble vraiment sympa, je trouve. Mais c'est très plat et je ne veux pas que ce soit aussi plat, alors je vais commencer à ajouter de la texture maintenant. J'ai donc pris plaisir ajouter une texture d'aquarelle à mon travail ces derniers temps Voyons ce que nous allons faire en premier. Je pense que je voudrais peut-être ajouter un peu de vigne à ces feuilles en arrière-plan avant de créer une autre texture à l'aquarelle ou quelque chose comme ça autre texture à l'aquarelle ou Je ne suis pas sûr. J'ai donc créé un masque à découper par-dessus, et je vais juste y ajouter quelques lignes subtiles. Il se passe donc quelque chose là-dedans. OK. Cela a donc ajouté une définition. Si nous allons ajouter les ombres, je vais donc ajouter un masque de découpage Je vais remplacer cela par une lumière douce. Je vais transformer ma couche en. J'ai un cours de compétences complet à ce sujet appelé ombre et lumière dans Procreate, où je parle de ce type de couche de réglage Je vais juste le faire très rapidement. Maintenant. C'est ma façon préférée d'ajouter de la dimension. Je choisis un pinceau pour aquarelle. Il s'agit des pinceaux Max us Max Pax, et j' aime beaucoup celui-ci Donc oui, c'est ce que nous allons faire. Maintenant, cela va juste assombrir ces zones, vous n'avez pas à penser à la couleur Cela ne fait que s'assombrir et lui donner un peu plus de dimension Et encore une fois, je vais faire la même chose pour chaque couche, lumière douce avec un pinceau, un pinceau aquarelle noir, ou ça ressemble à du gris foncé. Ça ne l'est pas tout à fait. Et voici la même chose pour ces feuilles. Je vais juste m'assurer qu'ils en ont un peu. Et pareil, je peux simplement passer de nouveau mon pinceau à ce pinceau à croquis et je peux ajouter qu'il ne s'affiche pas, donc je vais passer au noir Faites ressortir le veinage dans les feuilles. On y va. La couche suivante est un autre masque à découper, le masque à découper, passez à une lumière douce, revenez à mon pinceau à aquarelle et remontez jusqu'à ce gris anthracite, et maintenant nous allons l'ajouter Un peu, surtout au centre. Ensuite, je vais faire le pinceau noir avec celui-ci parce que celui-ci , mais je voulais avoir l'air d'avoir les pétales. Mm. Ensuite, nous les avons quel que soit le nom qu' on leur donne dans la fleur. Masque à clipser, lumière douce. Broche à aquarelle. Et ici, vous pouvez simplement voir que cela éclaircit et assombrit les couleurs, ce qui rend les choses un peu plus intéressantes Maintenant, nous allons faire celui-ci. Ce qui est cool, c'est que si je voulais changer la couleur de ces fleurs, je n'ai pas à changer ces couches de réglage. Lumière douce. Je peux te le montrer dans une seconde. Souviens-toi juste de ce que je fais. OK. Je peux juste te le montrer très rapidement. Je vais d'abord faire le violet, puis je vous le montrerai. Masque à clipser. Lumière douce. Couleur moderne audacieuse OK. Donc, si j'optais pour ce violet et que je décidais que je voulais une couleur différente , je voudrais plutôt le transformer en rouge. Je pourrais le faire et je n'ai pas besoin de cette couche de réglage. Le rouge ne les montre pas très bien, mais si je le change en bleu. peux voir que ces ombres suivent vos modifications plutôt que, oh, si j'avais fait en sorte que mes ombres soient rouges foncées, alors je dois passer à la deuxième couche. C'est donc quelque chose que j'ai beaucoup aimé faire, particulièrement utile si vous changez de couleur et que vous travaillez avec cela. C'est donc ça. Ensuite, je voudrais également apporter une certaine définition au cadre. Je vais donc ajouter un masque de découpage à celui-ci. Je vais utiliser une lumière douce, prendre mon pinceau aquarelle couleur anthracite, et je vais juste apporter de la définition en particulier au coin qui est beau Cela lui donne un aspect tridimensionnel. À quoi ça ressemble ? Il se passe juste quelque chose de légèrement différent plutôt que d'être si plat. C'est donc ça. Je peux éventuellement tester une couleur de fond différente. Si je veux, de quelle couleur voulons-nous qu'il soit entre les pétoncles Est-ce que ça va être blanc pour que ça devienne assez net ? Est-ce que ça va être sympa ? C'est possible ? Essayons juste de voir si ça va bien avec autre chose . Nous n'avons pas nos couleurs. Je pense à cette couleur turquoise. Je ne suis même pas sûr que c'était celui-ci. Ce n'est pas tout à fait pareil. Contexte ? Celui-ci. Nous l'avons eu entre les deux. J'ai l'impression que c'est trop bien si je l'ai fait. Arrête. Couleur de fond. Il nous faut un turquoise clair. J'ai toujours l'impression que ça bourdonne trop. Je vais juste opter pour le blanc pour le moment. Je vais juste opter pour le blanc pour le moment. Je vais le garder propre et précis. Et nous allons vérifier cela dans la version finale lorsque nous aurons créé le patron final. C'est quelque chose sur lequel nous pourrions travailler. Cela pourrait également être très beau sur un fond plus sombre. Essayons ça aussi. Comme si on avait pris cette orange. Et nous en trouvons une version plus sombre. OK. Permettez-moi de passer aux arrière-plans. Cela peut paraître intéressant. Sois très dynamique. Gardons-le pour le moment, car dans Photoshop, nous pouvons toujours en faire une couleur différente. Je peux facilement changer les couleurs de fond. Il y a encore une chose que je veux tester. Je veux tester le violet que nous avions. Je vais donc aussi tester celui-ci. Laisse-moi éteindre ça. Nous allons maintenant passer à la couleur de fond et au violet foncé. W Je préfère ça. Gardons-le pour le moment. Ça a l'air sympa. J'ai l'impression que ça les rapproche et que le bord festonné ressort vraiment, puis qu'il devient plus clair au milieu Mais alors, oh, j'aime bien ça. Je me souviens, tu vas l' embellir autant que tu veux Vous pouvez entrer dans ce pétoncle, et nous le pourrions si nous voulions y créer des motifs. Voyons voir. Cela aurait-il l'air bien ? Voyons voir. Je pourrais créer quelques designs ici. Pour que ça ait l'air vraiment correct. Embellissé. Et dessiné à la main. Est-ce que j'aime ça ou pas ? peu comme ça. Je n'aime pas du tout ça. J'ai fait celui-ci de manière très bâclée, mais ce n'était qu'un croquis. Je pense que je veux le garder propre. Ce n'est donc qu'une idée pour toi. Vous pouvez donc toujours les peaufiner et les peaufiner selon votre style, si vous avez beaucoup de détails ou si vous les maintenez vraiment propres et simples C'est donc ce que j'ai fait pour cela. Alors c'est fait le pétoncle ? Nous allons maintenant passer à la section suivante, travailler sur notre motif en diamant. 7. Design de diamant final: C'est bon. Nous avons maintenant terminé le pétoncle Nous pouvons maintenant terminer le diamant. Commençons donc par cela. Et maintenant que j'ai en quelque sorte quoi ressemble mon dessin de pétoncles Maintenant, j'ai une idée de ce à quoi je veux que l'autre ressemble, et je me suis dit que je serais un peu le contraire de l'autre. J'aime donc beaucoup le look du violet avec l'orange. Alors peut-être que je vais déjà ajouter cette orange comme couleur de fond. Parce que j'ai trouvé ça tellement dynamique et intéressant. Encore une fois, je vais m' assurer d'avoir ce centre. Couleur ? Cette lampe ne fonctionnait pas. Quel pinceau utilisons-nous ? L'homme. Sur le mauvais pinceau. C'est le chemin à suivre. Va. Maintenant, l'arrière-plan est défini, donc ça va être dynamique et amusant. Maintenant, nous pouvons simplement nous assurer que les esquisses présentent une opacité moindre, et je vais recommencer à travailler Je vais donc faire ces tiges avec cette couleur plus foncée. Je vais les faire pareils. Couleur. Est-ce que c'est le cas, puis je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais d' abord les faire partir. Ou des pétales, je veux dire ? Je vais choisir la couleur orange. Je vais faire celles qui sont au premier plan. En fait, je les veux derrière pour que les bords soient beaux. Ensuite, je vais faire ce que je veux derrière les pétales. Dois-je le faire ? Nous allons choisir le noir ou l' orange foncé que nous avons trouvé. Il fait très sombre. Il n'est peut-être pas nécessaire qu'il fasse si sombre. Je vais donc choisir une couleur légèrement plus foncée. double balayage avec deux doigts vers la droite pour créer un verrou alpha ou vous pouvez simplement cliquer dessus pour le remplir de manière plus souple Je vais également utiliser cette couleur pour faire les points. Voyons voir. J'aime bien mes croquis. C'est distrayant, mettez-le sous tout. C'est sur Alpha Lock. C'est pourquoi. Points. Je n'aime pas qu'ils soient placés sous la tige. Je vais donc le refaire. Je vais le faire sur le dessus des tiges pour qu' elles reposent dessus. De l'eau. Alors je peux le faire. Peut-être que dans ce pic de lumière, ce serait bien. Et je pourrais envisager de faire correspondre les deux. Sachez que je n'ai pas dessiné cette tige pour celui-ci, mais nous le pouvons. Nous pourrons l'ajouter ultérieurement. Nous allons nous assurer d'ajouter cette petite tige comme ça. Et je pense que je vais choisir le violet pour ceux-là. Ça a l'air sympa. Et encore une fois, je vais faire cette pêche plus foncée pour les feuilles en arrière-plan. Mets ça là. Et ajouter Vous allez désactiver cette esquisse car elle prête à confusion À voir. Oups. J'y vais. Peut-être que je vais laisser les autres en haut ouverts ou devrais-je y ajouter des feuilles aussi. C'est distrayant ? Ouais Je préfère que ce soit plus propre comme ça. C'est donc notre dessin initial. Maintenant, je vais ajouter toutes ces ombres que j'ai faites auparavant. Donc le premier, j'ai juste fait le mien, je crois. Mais je peux utiliser Stop Light. Mon crayon Skip. Allons-y. Ça a l'air vraiment joli. Ensuite, je vais ajouter toutes mes couches d'ombres au reste, en coupant le masque Arrêtez les feux. J'adore son apparence subtile , mais aussi sa beauté et sa facilité à changer. Peut-être qu'avec celui-ci, je voudrais également ajouter d'autres détails. Ça a l'air. Ça a donné vie à ça. C'est sympa. Nous allons maintenant ajouter des ombres à cette tige. Retournez au masque. Lumière. Juste un petit peu sur ces points. Même chose pour ceux-là. C'est ça. Voilà , mon dernier diamant est fait. Non, attendez. Je n'ai pas fait la forme du diamant non plus. Il me restait une couche que j'ai fabriquée par accident. Masque à clipser à la lumière douce. Et nous allons faire la même chose ici. Dimension L. Ici, je fais vraiment sombre dans les coins. Je trouve que ça a l'air sympa. Allons-y. Maintenant c'est fait. OK, alors si nous allons dans la galerie, vous pourrez les voir ensemble. C'est un peu opposé l'un à l'autre, mais ils ne le sont pas. Ils sont pareils , mais différents, mais totalement différents Et j'aime vraiment que les couleurs ressortent. Donc, dans la section suivante, nous allons les intégrer dans Photoshop. Et si tu as besoin d'aide, je peux le faire ici. Vous sélectionnez vos deux, appuyez sur PSD. C'est de l'exportation. Et maintenant, vous choisissez où vous voulez l'enregistrer. Je vais enregistrer pour enregistrer dans des fichiers dans Dropbox. Ouais Je ne sais pas Je peux enseigner quelque part. Je vais les mettre ici. Alors, rendez-vous dans Photoshop. OK. 8. Finaliser dans Photoshop: OK. C'est bon. Maintenant que nous avons terminé toute la partie de conception dans Procreate, il est temps de télécharger votre image dans Photoshop Assurez-vous d' enregistrer votre fichier au format PSD. Toutes les couches seront livrées avec vous. C'est vraiment important. Et je te verrai dans Photoshop. C'est bon, mon ami. J'ai décidé de le faire Cosi a allumé ma petite lampe. J'espère que cela vous plaira. J'aurais dû le garder tout le temps. C'est bon. Maintenant, nous sommes dans Photoshop et nous allons les terminer, et je vais vous montrer à quel point il est incroyablement facile de terminer ce motif et vous aurez un motif d'environ 2 minutes OK. Nous allons donc consulter le dossier que nous avons apporté. Voici toutes les couches ici. Nous pouvons supprimer les esquisses dont vous n'avez pas besoin. Sinon, je peux supprimer cet autre élément sommaire que je ne veux pas Je vais maintenant créer un groupe de toutes les couches à l' exception de l'arrière-plan. Groupe. Je vais donc tous les sélectionner. Commande G pour créer un groupe. Et je vais placer ce groupe sur ce signe plus pour former deux groupes, car nous allons le dupliquer deux fois. C'est bon. Ensuite, nous allons monter ici pour voir un aperçu du patron. Et maintenant, vous pouvez déjà voir notre schéma se répète magnifiquement, et c'est aussi un look magnifique. Vous pourriez créer une autre petite icône et la mettre dans l'espace vide ici, comme une autre petite fleur et elle pourrait être vraiment mignonne. Ce n'était pas vraiment ce que nous recherchions. Nous allons donc nous assurer que la sélection automatique se trouve ici et qu'elle est groupée. Et maintenant je vais juste le mettre dans l'espace vide. Et nous allons juste le placer. Et regardez. Si c'est parfait parce que nous avons fait un bon travail de mesure, c'est un peu bizarre là-dedans, mais c'est exactement ce que je voulais Et n'est-ce pas magnifique ? Une chose que je veux essayer est de voir si je le retourne. À quoi cela ressemblerait-il ? Comme si ça avait l'air vraiment sympa. Mais essayons d'inverser la tendance. Donc, pour tout ce groupe, nous allons commander T, puis nous allons le retourner. Alors, cliquez avec le bouton droit, retournez à l' horizontale. Nous y voilà. Ça a l'air sympa. Cela devient alors encore plus variable. Je vais le déplacer avec mes flèches légèrement vers la gauche parce que c'est une droite, je suppose. Donnez-lui un meilleur espace. Parce que quand on le retourne, ça devient un peu gênant Oui. C'est ça. Je trouve que ça a l'air génial. Si vous souhaitez plus d' espace entre les deux, vous pouvez modifier la taille de vos groupes. Bien sûr, encore une fois, transformez. Cela devient gênant dans le groupe de motifs. Voyons voir. Est-ce celui-ci ? Oui, celle-là. Vous devez modifier les éléments contenus dans cet aperçu du modèle. Vous pourriez donc en modifier la taille pour qu'elle soit différente, vous savez ? Vous vouliez modifier le dimensionnement, puis vous pourriez le dupliquer à nouveau refaire, le remplacer Mais j'ai trouvé ça sympa, comme ça. J'aime le fait qu'il soit serré et qu' il s'emboîte comme ça. C'est vraiment sympa. Et j'aime beaucoup la façon dont le simple fait de le retourner sur l'autre donne un beau mouvement C'est vraiment sympa. Vraiment sympa. Combien de fois ça a dit gentil. OK, modifier. Je dois m'assurer que ce n'est pas en mode transformation en mode édition. Définissez le modèle. Je ne vais pas le nommer. Maintenant, c'est dans mon schéma, quel que soit le nom que l'on donne à mes modèles là-bas. Ceci est fait, je peux désactiver l'aperçu du patron, et vous pouvez voir que mon échantillon a été mis à jour Voici donc votre dernier échantillon. Mais par rapport à la procréation, toutes ces informations seraient coupées, et vous ne pourriez rien déplacer, mais tout est toujours dans vos couches, et vous pouvez déplacer des objets si vous en avez besoin C'est pourquoi il est très important de travailler dans Photoshop, je pense, lorsque vous finalisez vos modèles plutôt que simplement dans Procreate, car Procreate n'a pas Peut-être que c'est quelque chose qu'ils publieront plus tard, sans couper les arêtes. Vous pouvez contourner ce problème. Et si vous créez des modèles uniquement pour votre boutique de fleurs en forme de cuillère votre propre site Web ou vos propres objets, vous pouvez utiliser Procreate autant que vous le C'est juste un petit aperçu. OK, donc notre pétoncle est cuit. Maintenant, nous allons faire notre diamant, et nous allons faire la même chose ici. Nous allons simplement nettoyer le fichier en supprimant notre palette de couleurs. Nous allons emporter ce que c'était, je crois, le sketch. Et puis voici les autres croquis. Enlève ça. Ensuite, nous allons créer un groupe de l' ensemble du diamant. Commande G. Et encore une fois, nous allons la dupliquer. OK. Et un aperçu du patron. Je vais faire un petit zoom arrière, puis nous allons recommencer, c'est par groupe, et nous allons déplacer le groupe et le placer. Et ici, vous allez voir que celui-ci avait beaucoup d' espace, et c'est bien. Et encore une fois, je veux essayer de le retourner pour voir à quoi cela ressemble Li a l'air sympa. Ça n'a pas l'air marrant ? Nous pourrions agrandir celui-ci pour réduire cet espace vide. Ou si vous ne souhaitez pas augmenter la taille de votre œuvre d'art, vous pouvez réduire la taille de la toile, en allant jusqu'aux bords, un peu plus sur les bords. Mais je vais le garder comme ça parce que j'aime ça. Et elle devient un peu différente de l'autre. Vous pouvez effectuer un zoom arrière et le regarder. C'est très graphique. C'est très amusant. C'est bon. Même chose. Assurez-vous que, vous savez, cliquez ici, modifiez, définissez le modèle. Et maintenant c'est dans notre panneau ici, le panneau des motifs. Et j'ai pensé vous montrer à quel point j'aime terminer mon travail. Voici donc une feuille de cellule que j'ai. Je mettrais à jour le SKU et quel que soit le nom que je lui donnerais si je créais une collection ou quelque chose comme ça. J'ai donc mon rectangle là, et je vais descendre ici jusqu'à ce cercle et ajouter un motif. C'est l'un de mes autres modèles, et nous descendons vers le bas. Nous commençons par le pétoncle. Appuyez sur OK pour le moment, puis je vais créer un masque à découper Donc, entre ces deux couches, le motif et ce rectangle, vous voyez ce doigt. Et si vous appuyez sur option, cela devient un petit symbole de masque de découpage Maintenant, évidemment, vous ne pouvez pas vraiment voir le motif parce qu'il est si grand. Donc, si vous double-cliquez à nouveau sur le motif, vous l' obtenez à nouveau. Échelle. Nous pouvons le réduire à ce que c'est trop petit. Quelque chose au milieu. Comme ça, 56 45. Cela semble bien. Ensuite, vous pouvez simplement le déplacer jusqu'à ce qu'il soit beau sur votre page. C'est celui-là qui est fait. Encore une fois, j'écrirais le titre de la collection ou le titre de cette pièce. Et voici comment je le présenterais à mon agent, ou comment vous le présenteriez à vos clients Vous pouvez l'envoyer lorsque vous avez de nouveaux articles, vous le mettez sur une feuille de vente comme celle-ci, et vous pourriez l'envoyer à vos clients, comme si j'avais une nouvelle collection. Voici quelques-unes des pièces. Qu'est-ce que tu en penses ? Ensuite, vous avez vos informations et tout ce qui se trouve sur cette feuille. Donc, s'ils devaient l'imprimer à partir de leur e-mail et le montrer à leur équipe ou quelque chose comme ça, vos coordonnées, votre adresse e-mail toujours partie de votre image, du fichier. J'ai aussi un cours complet à ce sujet sur Skill Chair. C'est ce qu'on appelle l'organisation des fichiers. C'est bon. C'est donc ça. Permettez-moi d'en ouvrir un autre pour que je puisse vous le montrer. Voyons voir. Procédez de la même manière pour créer un motif, pour descendre jusqu'au diamant. Et en ce moment, pendant que nous y sommes, nous pouvons modifier l'échelle puisque nous en connaissons 56. 54. Peut-être que celui-ci peut être plus petit. Nous verrons. Comme ça. Et encore une fois, vous pouvez simplement déplacer jusqu'à ce qu'il soit bien ajusté, comme vous le souhaitez un peu plus. Comme ça. Et maintenant, nous avons terminé nos deux motifs géométriques. Je trouve qu'ils sont magnifiques ensemble. Je trouve qu'ils correspondent parfaitement à leur palette de couleurs, aux types de pinceaux que j' utilise et au motif des fleurs un peu plus plat et stylisé J'aime bien le fait qu'ils soient. J' aime beaucoup le motif en forme de pétoncles. Je trouve que cela s'est avéré vraiment magnifique. J'adore la couleur orange vif mélangée au violet et à ce bleu sarcelle Et j'aime le fait que celui-ci soit plus léger. Il n'y a donc pas autant de monde que celui-ci. Celui-ci semble très occupé. Et celui-ci semble un peu plus aéré. Mais j'ai beaucoup aimé partager ce processus avec vous et j'espère que vous l'avez apprécié également. , je parlerai prochaines sections , je parlerai de ce que vous pouvez faire ensuite et du fait que je suis si heureuse de voir vos projets de classe Mais je le suis vraiment. J'espère que vous avez beaucoup appris dans ce cours, vous avez été inspiré pour créer ce genre de motifs et que vous vous êtes rendu compte à quel point ils sont rapides. Je me demande : qu'est-ce qu'il a fallu ? J'ai montré mon processus en temps réel. Je pense que la création de ces deux modèles a pris environ 30 minutes, 40, 45, 30 minutes. Je ne m'en souviens pas. Cela n'a pas été le cas et si je n'avais pas parlé, cela aurait été encore plus rapide. Donc, certainement 30 minutes pour deux modèles. Tu peux le faire aussi. Ou vous n'avez pas à le faire, vous pouvez dépenser beaucoup plus longtemps. Si c'est votre processus, vous pouvez y consacrer quelques heures si vous le souhaitez. Je ne veux pas vous stresser si vous n'êtes pas un travailleur rapide, comme moi, je suis assez rapide. Mais ça vient avec de l'expérience, je suppose. Mais merci beaucoup d'avoir regardé. Je commence à babiller maintenant. OK. Cela suffit pour cette section. Au revoir. 9. Étapes suivantes: OK. Bien, j' espère que vous vous sentez vraiment à l'aise pour créer ce type de motifs de pétoncles et de géométries diamantées, et vous êtes impatiente de les ajouter à vos collections et à votre portfolio Pour continuer sur cette lancée, j'aimerais vous faire part des prochaines étapes que vous pouvez prendre. Bien entendu, vous devez toujours réfléchir aux différents types de motifs que vous créez au sein d'une collection afin qu' ils ne soient pas tous identiques, pas tous rayés. C'est vraiment agréable d' avoir cette variation. Pensez-y donc la prochaine fois que vous créerez une collection qui comportera des variations telles qu'un motif à deux rayures, un motif deux rayures, à côté d'un motif géométrique Et je pense que vous serez surpris de voir à quel point vos collections seront plus dynamiques et plus intéressantes. J'adorerais que vous puissiez égayer ou embellir une ancienne collection en y ajoutant un nouveau Maintenant que vous avez appris à le faire, il est amusant d'ajouter ce type de motifs à collection florale ou à une collection pour enfants. Il n'y a vraiment aucune limite quant à la façon dont vous pouvez utiliser ces types de motifs. Ils peuvent être vraiment traditionnels ou vraiment amusants. Et dernière étape, j'adorerais tu te souviennes que c' est censé être amusant. Les modèles de pâtisserie sont vraiment amusants. Vous n'avez pas à vous contenter d'utiliser les conseils que j'ai partagés dans ce cours, comme cela. Quels autres types de formes pouvez-vous créer qui peuvent être reproduites à merveille, et je suis sûr que vous allez créer tellement de choses géniales. J'ai vraiment hâte de voir vos projets dans la galerie de projets. 10. Keep learning with me: OK, c'est ça. Le cours est terminé. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous en avez tiré quelque chose qui vous permettra de trouver ces types de motifs géométriques assez faciles à créer, car ils ne le sont pas, n'est-ce pas ? Ce n'était pas si mal, non ? Ce n'était pas comme si nous avions dû utiliser des tonnes de maths ou quelque chose comme ça. J'ai vraiment hâte de voir vos projets dans la galerie de projets de classe. Veuillez donc télécharger vos tirages de pétoncles et de diamants ou si vous avez trouvé une forme différente que vous souhaitez partager, j'adorerais vraiment les voir. Faites-moi également savoir si vous souhaitez avoir des commentaires, et je serais heureuse de vous les faire parvenir. Sinon, je vais juste te donner un coup de pouce en l'air . Il a fait un excellent travail. Merci beaucoup pour ce genre de partage. Si vous aimez apprendre avec moi, j'adorerais partager mon patrimoine avec vous J'ai un abonnement mensuel appelé Collection Club, où nous concevons des collections de design de surface populaires ainsi différents thèmes de design de surface populaires tels que les anniversaires, les fleurs, Noël OK. Et j'adorerais que vous y jetiez un œil. C'est l'endroit idéal si vous avez besoin de plus de motivation et d'inspiration pour créer des collections chaque mois. À la fin du mois, j'ai également toujours une session de feedback, et j'ai reçu tellement de bons commentaires. Si vous vous inscrivez maintenant, vous avez également plus d'un an de contenu pour Bin John, ce qui est vraiment passionnant. part cela, vous pouvez me consulter sur mon site web, cstina.com ou Instagram à cstina. Assurez-vous me suivre également ici sur le partage des compétences afin que vous soyez averti lorsque je proposerai mon prochain cours . À bientôt. Au revoir.