Motifs d'automne à l'aquarelle pour les débutants : 6 projets

1. À PROPOS DE CE COURS: Salut tout le monde, bienvenue à une autre classe sur la peinture des motifs aquarelles. Et cette fois, il s'agit de tout. Automne. L'automne est une belle saison, et j'ai eu la chance de l'assister dans toute sa splendeur. Donc ce que j'ai essayé de faire dans cette classe, c'est de capturer cette longueur d'onde, ces feuilles croustillantes et toute cette beauté dans ces motifs. Je suis prêt. Je suis un artiste et éducateur de l'Inde. Et dans cette classe, nous allons être dans six beaux modèles que vous pouvez poster comme cartes postales à vos proches, ou tout simplement les essayer pour le plaisir de peindre des motifs. Comme toujours, c'est une classe amicale pour débutants. Donc, même si vous n'avez jamais essayé les aquarelles ou les motifs, vous êtes invités à les rejoindre. Je vais couvrir toutes les bases sur ce moyen et la cupidité des profondeurs et des astuces de composition afin que vous puissiez continuer à créer vos propres boutons aussi bien. Nous couvrirons quelques éléments de l'automne de la cupidité au cours de six projets. Et à la fin de ce cours, vous aurez six beaux modèles à essayer. J' espère que vous apprécierez ce cours et rejoindrez moi dans cette aventure amusante. Alors commençons. 2. Matériaux nécessaires: Maintenant, pour les matériaux de cette classe, vous aurez besoin de papier aquarelle. J' utilise ces cartes postales. Ce sont 300 GSM et 100 % coordonnées. J' utilise la version de presse froide. Maintenant, ce n'est pas un genre très vaste de cours d'aquarelle, donc vous ne ferez pas beaucoup de lavages. Vous pouvez donc opter pour un papier GSM légèrement plus bas. Tout ce que vous avez en ce moment fonctionne très bien. Assurez-vous juste que c'est quelque chose qui est 100% coton parce que cela vous aidera avec les techniques. Mais même si c'est un 200 ans et les gens qui devraient le faire aussi, parce que ce que nous allons faire dans cette classe est plus sur l'état de l'illustration. Donc tous ne seront pas vraiment gourmands en eau. Et en tant que tel, vous n'avez pas besoin d'un papier GSM très lourd pour commencer. Mais la taille du papier est à nouveau, votre choix. Vous pourriez aller avec des gens de taille de signet ou encore plus grand papier si vous voulez essayer brevet sur les plus grandes personnes pour les aquarelles, J'utilise les haricots de qualité professionnelle Daniel Smith. Maintenant, c'est une classe de base d'illustration afin que vous puissiez opter pour n'importe quel art convenu, fournitures, quelque chose que c'est avidité est préférable. Mais même si vous ne les avez pas et que vous avez des étudiants, hésitez pas à vous joindre et je partagerai tous les échantillons et colonne existe dans une section séparée afin que vous puissiez les associer à la marque que vous utilisez. Pour les brosses, nous menons quelques brosses rondes. J' utilise cette taille de carte postale gens, donc mes brosses par rapport à cette taille. J' utilise donc une taille 2, 4 et 6 de pinceau argenté. Vous pouvez aller avec n'importe quelle marque de pinceaux que vous avez. Et la taille dépendra totalement de la taille des personnes que vous utiliserez. Maintenant, je recommande d'avoir au moins deux brosses parce qu'il y a quelques motifs où nous sommes principalement été grand un élément avec le gros pinceau et ensuite ajouter quelques détails avec un autre pinceau tout de suite afin que nous puissions travailler avec elle. Mais vous pouvez toujours nettoyer la brosse entre ces deux lavages et le faire aussi bien. Donc, même si vous n'avez qu'un pinceau avec un bon pourboire, c'est bon. Et nous avons besoin d'un crayon pour certains des motifs où nous faisons quelques contours et ensuite les peignons. Si vous êtes quelqu'un qui aime être directement sans esquisse, vous pouvez également aller directement avec la peinture. Mais c'est tout. C' est tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Commençons donc avec la palette de couleurs. 3. La palette de couleurs: Maintenant rester fidèle au thème de cette classe, palette de couleurs équilibrées va être tout Paul. Voilà donc le motif que nous allons choisir un livre pour partager les couleurs que j'ai utilisées dans chacun de ces motifs. Maintenant, la plupart d'entre eux sont des couleurs très basiques, donc vous allez les avoir dans n'importe quelle palette que vous obtenez sur le marché. Donc je vais juste le partager. Entend qu'il peut facilement le faire correspondre à la marque que vous avez et nous pouvons tout mettre en place pour la batterie. Alors je vais commencer par les jaunes. Donc nous avons besoin d'un jaune agréable et frais, quelque chose comme un jaune citron comme celui-ci. Ceci est principalement pour les feuilles et les fleurs. Nous avons utilisé ces autres abeilles. C' est le jaune citron de Daniel Smith. Et puis nous avons besoin d'un jaune plus chaud aussi. Donc j'utilise le médium jaune Hansa. Vous pouvez instituer aller pour quelque chose qui est plus vers l'orange et le jaune, qui est plus vers le rouge et l'orange qui est là dans votre palette. Ou mélangez le jaune que vous avez avec un rouge foncé pour obtenir ce genre de jaune orangé. Et puis nous aurons besoin d'un joli rouge. Donc j'utilise une écarlate par ici. Donc, vous pouvez aller pour n'importe quel rouge vif, qui est, encore une fois, sont belle et rouge chaud. Et puis nous avons besoin d'un rouge plus frais ou quelque chose sur les portes de marron. Donc pour ça, j'utilise un pérylène marron. Si vous n'avez pas tous ces rouges, vous pouvez simplement aller avec le rouge que vous avez. Selon toute probabilité, vous aurez plus de millions d'écarlate dans votre palette. Donc vous pouvez les utiliser pour obtenir le marron plus sombre. Vous pouvez ajouter un soupçon de bleu pour obtenir un marron. Donc c'est le truc avec le Scarlet. Si vous leur ajoutez du bleu, vous obtiendrez des nuances de bleu. Alors que si c'est sur le côté rose comme cramoisi, et cetera, alors si vous ajoutez du bleu, vous obtenez les violets. Donc pour avoir un marron, ajoutez juste un soupçon de bleu à n'importe quel rouge vif que vous avez, comme Scarlett d'un milliard. Ensuite, nous avons la sienne brûlée et l'accent utilisés dans beaucoup de modèles que nous avons ici. Donc quelques marques dont nous avons besoin pour obtenir l'ambiance automnale. Donc, l'un d'eux est brûlé sienne, et l'autre va être brûlé umber, qui est un brun légèrement plus foncé. Donc si vous n'avez pas de nourriture dans votre Padlet, vous pouvez toujours aller avec n'importe quel Brown que vous avez. Et comment ajouter un soupçon de bleu pour obtenir un brun plus foncé comme ça. Vous n'avez donc pas besoin d'avoir toutes ces couleurs dans votre palette. Vous pouvez essayer de les mélanger avec toutes les couleurs que vous avez. C' est juste pour vous donner une idée des couleurs que j'ai utilisées pour tous les projets. Et enfin, on aura un vert, donc j'utilise le vert sève ici. Maintenant, je vais utiliser le vert pour les feuilles de remplissage, mais cela ajoute un joli parc à la sorte jaune, rouge, brun sorte de palette que nous avons ici. Donc je l'ai juste pris dans quelques modèles pour lui donner un peu de pop sympa. Mais c'est tout. Ce sont toutes les couleurs que nous allons utiliser dans cette classe. Et ça me manque de commencer dans les matériaux, mais nous avons aussi besoin d'un stylo gel blanc. Encore une fois, c'est facultatif. J' ai quelques modèles où j'ai ajouté quelques faits saillants en utilisant ce stylo gel. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours ignorer cette étape. Mais c'est le, c'est la palette de couleurs et ce matériel supplémentaire que j'ai manqué dans la section des matériaux. C' est donc ce que nous allons utiliser pour tous nos projets. Alors commençons avec quelques bases. 4. Techniques de base: Dans cette section, nous allons couvrir toutes les bases dont vous avez besoin pour commencer avec ces beaux motifs. Donc, en commençant par l'aquarelle et des techniques très basiques, mouillé sur humide et humide sur sec. Maintenant, mouillé sur mouillé, comme son nom l'indique, c'est quand les gens sont mouillés, soit avec Berkeley, soit avec de l'eau ou avec une autre couche de peinture. Et puis vous tombez dans une autre couleur et le mélange avec chacun des mouillés sur mouillé. Donc, par exemple, ici j'ai ce rouge et je vais juste tomber dans une autre couleur ici. Et voyons ce qui se passe. Ainsi, vous pouvez voir qu'il se fond, il saigne dans l'autre couleur. Et dans humide sur humide, aquarelle a une vie propre. Il décide comment ça va couler. Mais à sec, d'autre part, est quand le papier est sec et vous ajoutez les détails avec une couche humide de peinture. Nous utilisons donc humide sur humide et humide sur sec pour tout le commerce de plomb. Maintenant, en termes de vis, vous verrez que la plupart de nos éléments sont soit des feuilles, des fleurs, etc. Nous avons donc besoin de quelques traits de base quand il s'agit d'aquarelles que vous pouvez essayer. Donc, avec n'importe quel pinceau que vous avez, essayez de créer des lignes droites. Donc il suffit d'utiliser la pointe et a essayé de nourrir la ligne d'arrivée possible avec votre brosse. Maintenant, cela peut différer de bande à bande et la qualité de la pointe de vos brosses. Mais essayez ces lignes droites et ces chercheurs, parce que c'est ce que vous aurez vraiment à peindre. Donc, une fois que vous connaissez le code C, vous pouvez facilement dessiner les cercles, et cetera, que nous utilisons dans beaucoup de ces charges. Et aussi dans ce modèle, vous pouvez voir que nous avons dessiné un et la base de celui-ci comme un seul grand cercle. Donc, une fois que vous connaissez le code C, vous pouvez dessiner un cercle comme celui-ci et le remplir. Et c'est beaucoup plus facile de le faire de cette façon. Et cela vous aide aussi à accumuler un peu de mémoire musculaire. Alors essayez ces simples demandeurs et lignes droites afin que nous puissions commencer avec les modèles principaux. Et aussi dans tous ces modèles, vous verrez que nous avons des charges ici. Donc pour les feuilles, je vais juste vous montrer comment je vais construire ces feuilles. C' est assez simple et amusant, et c'est aussi addictif. Donc, vous commencez avec la brosse oblique comme ceci et appuyez sur la brosse et laissez-la. Donc, nous commençons avec une ligne mince, puis appuyez dessus et laissez-la, puis comprenons de l'autre côté et de la même manière. Laisse-moi te le montrer encore une fois. Donc, nous commençons avec une ligne mince, appuyez sur la brosse et la soulevons lentement comme ceci. Et nous faisons de même pour l'autre côté. Donc c'est bon. Et la plupart du temps, chaque fois que je reçois un nouveau faisceau, je me laisse droit avec ça et c'est assez addictif. Alors je les garde. Donc c'était la taille de votre pinceau. Vous obtiendrez différentes tailles de feuilles également en fonction de la pression que vous appliquez, vous pouvez utiliser un gros pinceau et appliquer moins de pression et obtenir des feuilles plus petites ainsi. Mais c'est à ce sujet. C' est comme ça que nous allons être en clivés. Et nous utiliserons le même mouvement pour être dans ces fleurs aussi. Donc pour les tournesols, et nous allons faire quelque chose de similaire. Donc c'est le centre. Maintenant, je viens de presser et de le laisser comme cette crête et de le laisser. Donc c'est tout ce que je vais peindre les pétales pour les tournesols. C' est amusant. C'est simple. J' espère que ça vous a plu. Et nous avons un autre modèle dans lequel nous construisons des nuages. Là encore, nous utilisons le code C. Ainsi, vous pouvez voir que juste en utilisant le coup C, vous pouvez battre tous les pétales un par un. Et puis pour la partie centrale ici utilisera la technique humide sur humide. Donc, pendant que c'est encore au lit, j'ajouterai un noir ou un bleu plus foncé au centre. Et la façon dont il va se fondre avec les pétales. Et c'est une sorte de partie amusante. Donc, si je viens d'ajouter appel, vous verrez qu'il se fond avec le encore lu si magnifiquement et lui donne un bon début. Maintenant, après que c'est sec, vous pouvez bien sûr ajouter plus de détails avec Andre. C' est une des techniques que nous allons essayer. Une autre grande utilisation de mouillé sur mouillé est de construire un peu de texture sur les feuilles et le Bosch personnel lui-même. Par exemple, si j'ai une feuille ici, maintenant au temps qui sèche, vous pouvez voir que cela devient trop ennuyeux ou basique. Donc, pour ajouter de la vie à cela, vous pouvez simplement ajouter une valeur plus foncée de cette couleur ou une autre couleur sombre comme celle-ci. Il suffit de le déposer et de le laisser se fondre et de le laisser former ses propres motifs. Et ce genre de donne une belle touche aux croyances. Nous avons fait cela dans les modèles d'Allah. Partout où nous avons ces plus grandes feuilles, nous venions de faire cette technique humide sur humide pour ajouter une sorte de texture sur les feuilles. Et peut voir qu'il semble beaucoup mieux que d'avoir une sorte de couleur mono très propre de. Donc c'est tout à propos des bases. Maintenant, plongons dans quelques détails sur la composition de ces modèles. 5. Conseils de composition: Dans cette section, je vais vous faire part de quelques conseils et astuces sur la façon dont je compose mes modèles. Maintenant, ce ne sont pas des règles difficiles et rapides. Ce sont juste quelque chose qui m'a aidé à créer ces modèles. J' ai donc toujours quelques éléments principaux, puis quelques éléments de remplissage. Donc, les éléments sont ceux que vous connaissez, vous avez pensé au début. Donc, dans ce cas, les citrouilles sont mes principaux éléments. Et puis j'ai quelques autres feuilles qui aussi comme tous les éléments, après avoir fini avec les éléments moyens, vous avez encore beaucoup d'espaces dans votre modèle. Donc ça pourrait être laissé tel quel si tu l'aimes comme ça. Mais j'aime le remplir un peu. Et c'est là que ces charges entrent dans l'image et le genre d'art, beaucoup de modèles. Donc, vous pouvez voir que tous ces petits points, petites feuilles, et cetera, ajoutent beaucoup au motif. Et c'est pourquoi je m'assure qu'en dehors des éléments principaux, j'ai aussi quelques éléments de remplissage agréables qui sont au motif. Donc, en termes de composition, vous avez votre règle de base des tiers et les points focaux qui ne sont pas vraiment liés à la peinture elle-même, mais qui sont plus sur l'attrait visuel. Donc, ce pourrait être les photos, ce pourrait être tout ce que vous présentez visuellement. Donc, quand vous avez une peinture ou un motif ou quoi que ce soit, vous pouvez le diviser en grilles comme celle-ci. Il y a donc quatre points qui sont générés ici, et ce sont votre point focal. Ainsi, lorsque vous placez vos éléments principaux quelque part autour de ces points, vous êtes automatiquement attiré par ces éléments. C' est donc juste quelque chose que je suis que j'ai prié pour plaire à quelques éléments de vue de mes principaux éléments sur l'un de ces points. Donc, cela peut voir est automatiquement attiré par ces éléments. Et puis bien sûr, vous pouvez ajouter les piliers de l'accord. Donc les gens, vous pouvez aller avec quelque chose comme des feuilles, cercles, des triangles, ou même des tourbillons. Tout ce qui peut ajouter à la composition globale fonctionne très bien. Quelque chose de petit, quelque chose de ne pas dominer les éléments principaux. C' est donc la clé quand il s'agit d'oreillers. Et aussi, j'ai tendance à suivre une loi. Donc, dans le sens que je commence habituellement de semence de ce côté, le bas à gauche dire que puis genre de travail mon chemin vers le haut. Mais tu peux le faire de toute façon. Je veux dire, vous pouvez aller de n'importe quel site à n'importe quel site, juste assurez-vous qu'il y a un certain rythme ou un flux vers le modèle. Donc, vous pouvez juste vous assurer que vos éléments moyens suivent un certain indice que cela pourrait être n'importe où. Il peut ne pas vraiment commencer toujours par le bas à gauche. C' est juste quelque chose que je FOR boucle, mais n'hésitez pas à expérimenter avec cela. Et une autre chose que je suis est d'avoir des éléments incomplets sur les bords. Donc ce genre de donne l'appel qu'il y a quelque chose au-delà de cela plus profond en termes de ses modèles. J' ai juste ces petits éléments qui sont au bord qui ne sont pas vraiment complets. La naissance vous donne certaines continuités. Donc, vous pouvez le faire avec n'importe quel des bords, n'importe quel côté. Il suffit d'ajouter quelque chose comme ça. Ça vous fait sentir qu'il y a plus dans ce modèle que des mots, ils sont sous la parole. C' est la raison pour laquelle je laisse un peu d'éléments ici et là. En outre, lorsque vous commencez avec un motif, vous pouvez vraiment ne pas être sûr à quoi ressembleront les éléments. Donc, je vais généralement avec une petite miniature et déplaire peut signifier des éléments et voir comment ils se fondent bien avec les piliers. Donc ce genre de me donne une idée de la façon de plaire aux éléments. Donc, par exemple, si vous pouvez avoir des fleurs comme ça, elles ressemblent plus à une blague, mais d'accord, alors imaginez qu'il y aurait des fleurs. Donc nous avons ces fleurs ici. Ensuite, vous pouvez avoir quelques feuilles entre les deux. Et cela vous donne une idée de la façon dont ce modèle va ressembler sur la page. Alors, vous pouvez aller de l'avant et ajouter quelques piliers et juste être dans ce dehors. Donc, je crée ces petites vignettes parce qu'elles m'aident à avoir une idée de la façon dont le bâton va ressembler éventuellement. Mais c'est facultatif si vous allez avec un nouveau motif, peut-être que vous pouvez afficher de petites vignettes pour avoir une idée de ce qu'il va ressembler. Mais c'est tout. Commençons donc avec notre premier projet. 6. Projet 1 : fleurs d'automne: D' accord, nous commençons par notre premier projet et ça allait être simple, un peu moins amorti. Donc pour ça, j'utilise le code C et sèche cette fleur, les pétales. Je fais juste ce DAB et ce genre de mouvement. Et pourquoi cela fonctionne-t-il encore ? Je vais utiliser un autre pinceau et ajouter du rouge au centre. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel rouge foncé ou marron pour ça. Et une fois que vous l'appliquez au centre, vous verrez qu'il se propage sur les pétales et donne un très bel effet. Et je le traîne aussi un peu comme ça pour que je puisse créer la séparation dans la chambre. Vous pouvez donc simplement faire glisser la couleur à partir du centre, puis utiliser un pinceau plus grand pour simplement la mélanger un peu afin qu'elle ne crée pas de bords durs. Mais c'est tout. C' est comme ça que nous allons faire cette fleur. Alors essayons juste une fois de plus. Donc je vais en ajouter un autre ici. Coups de C. simples. Nous créons ces pétales, puis ajoutons dans le rouge pour mélanger dans humide sur humide. Donc ici, j'essaie de créer ce flux entre mes principaux éléments. Donc c'est encore humide, donc j'ajouterai rapidement cette couleur marron plus sombre, rouge et je lui donnerai un peu de direction sur les pétales pour que nous puissions créer cette sécrétion. Et puis je le mélange avec l'herbe jaune. D' accord, alors allons en avoir un autre par ici. Même mouvement, le coup. Et pendant qu'il est encore mouillé, je tombe dans le rouge. Nous aurons environ quatre ou cinq des principaux éléments ici. On en avait déjà trois. Maintenant, cette partie doit être faite pour chaque fleur individuellement parce que nous avons besoin que le mélange soit mouillé sur mouillé. Donc, si vous allez autour de peindre toutes les fleurs ensemble et ensuite tomber en rouge et au centre, il peut ne pas se mélanger aussi facilement qu'il le fait en ce moment. Donc, pour obtenir ce genre d'effet, vous devrez travailler dessus, fleur par fleur. En ajoutant un autre ici. De la même manière, nous commençons par le jaune et tombons dans le rouge, mouillé sur mouillé. Donc, vous pouvez voir que d'avoir deux brosses genre de l'ensemble du processus parce que vous n'avez pas à laver votre brosse après chaque fois que vous pliez les pétales sont chaque fois que nous avons été partie centrale. Il est donc plus facile de le faire de cette façon d'avoir deux brosses, une pour les pétales et 14 pour cent. Nous avons donc tout notre élément principal maintenant via quatre d'entre eux et en décidant quelques-uns ici et là pour que cela donne un sentiment de continuité. Nous avons donc quelques éléments principaux incomplets comme celui-ci. J' ajoute un héros et j'en ajouterai un en haut. Peut-être un ici aussi. Celle-là, le haut. Ceux-ci sont juste peut-être ajouter dans un ici aussi. Ok, je devrais arrêter avec ça. Ok, donc pour ça, j'ajouterai les rouges ensemble. Donc pour le centre, j'ajoute juste dans un groupe parce que c'était comme des demi-fleurs, donc tu pourrais être dedans en une seule fois comme ça. Mais encore une fois, cela dépend des gens que vous utilisez avec vos gens juste sonné chemin. Vous pouvez y aller un par un aussi. Ensuite, nous allons laisser cela sécher afin que nous puissions commencer avec l'élément suivant, qui va être les feuilles. Donc je vais juste vous donner quelques touches finales. Et puis attendons que ceux-ci sèchent et commençons avec la couche suivante. Et une fois que vous les gens pour essayer de commencer avec les feuilles, les feuilles, je suivrai la même technique que je partage. Les choses traversent, appuyez et soulevez. Donc, en fonction de la taille de la brosse que vous utilisez, le PDG croit que cela changera. Donc ici, je vais pour quelque chose comme ça, un peu plus petit que mon élément repas, qui est le Cloud. Mais ce n'est pas comme un remplisseur. C' est encore une sorte d'élément amine ici parce que nous n'avons que des éléments très limités dans ce projet particulier. Maintenant, une autre chose amusante à faire est de peindre vos éléments dans des directions différentes. Comme dans ce cas, j'ai pointé dans des directions différentes parce que ce genre d'ajoute aussi à la composition. Lorsque vous battez tout dans la même direction, cela rend un peu ennuyeux. Mais dans le cas du nuage était, il n'y avait rien que nous pouvions faire, mais cela laisse nous pouvons jouer avec la façon épouvantable de sorte que vous pouvez faire tourner votre peuple afin que vous obtenez le meilleur angle pour Pete. Je le vois toujours mieux ou est-ce que les gens ajoutent alors un angle inconfortable ? Alors continuez à faire tourner votre peuple et à être ces feuilles sous différents angles afin que cela rend la composition plus intéressante. J' aime comment cela s'avère être. C' est un simple, mais beaux projets, donc j'espère que vous apprécierez cela. Nous passons donc à nos derniers détails pour les principaux éléments. Ici, j'ajoute juste quelques feuilles de plus. Et puis nous pensons à ajouter les charges. Donc je suppose qu'on est doués avec ça. Permettez-moi de prendre un autre point de vue où les gens discrets, accord, je pense que nous sommes bons. Nous ajoutons juste les détails au centre des fleurs. Une fois qu'il est sec. Et avec ça, nous ajouterons la finance. Donc, pour les oreillers, j'utilise le milieu et la couleur, la couleur foncée et je peins juste ces points. Rien de fantaisie. Et quand vous plairez à ces points, assurez-vous de ne pas les tenir tous ensemble. Nous avons donc déjà un très bon flux des principaux éléments. Tu as tes feuilles, tu as tes fleurs. Donc, vous pouvez simplement ajouter ces petits points ici et là pour qu' il se plie en quelque sorte les espèces qui sont là entre eux. Donc, ce n'est pas le lac MP ou trop clairsemé. Les éléments n'ont pas l'air d'être trop éloignés. Donc, en ajoutant ces petits oreillers, il suffit de les relier ensemble. Donc, je vais juste les ajouter dans tous les endroits où vous voyez un peu d'espace, mais pas trop d'entre eux. On ne va pas tout à fait fouler la composition. Ici encore, populace aussi. Vous pouvez ajouter quelques cercles incomplets qui montrent qu'il y a plus à ce modèle. Ainsi, vous pouvez les ajouter sur les bords comme ceci. Mais principalement le but des piliers est de remplir l'espace qui est avec tous ces éléments. Je vais répéter mon peuple pour que je ne finisse pas par effacer ceux que j'ai déjà peints. Continuer à ajouter. Pour ajouter un peu d'une couleur plus foncée. Vous pouvez commencer par quelque chose qui est beaucoup plus sombre que ce que vous avez fait la première couche. Et il suffit d'ajouter quelques points comme ça au centre. Donc, il juste un peu mélanger les papes de combinaison jaune et rouge, qui je suis en train d'ajouter un peu de graines pour quelque chose comme une phrase afin qu'il sorte de faire les autres couleurs pop. Et c'est tout. C' est donc notre premier projet. Il y a un peu de goo. C' est super amusant à essayer et c'est fait en moins de dix minutes. J' espère que vous nous ferez un essai et vous verrez dans le prochain. 7. Projet 2 : feuilles d'automne: Sur notre prochain projet. Et dans celui-ci, nous allons être dans de belles feuilles, quatre feuilles. Donc ici, je vais l'esquisser un peu et vous pouvez sauter cette étape aussi. Et pour tendre au sol à quoi ressemblent les compositions, va ressembler à une fois dû. Donc, j'avais créé une petite vignettes. J' ai juste pensé aller de l'avant et l'esquisser un peu juste pour dire des feuilles. Et le reste, nous pouvons être indirectement avec nos aquarelles. Donc juste essayer de comprendre comment les feuilles vont être heureux au-dessus de la colline. Et nous en avons un autre ici. Donc je fais juste ces coups sinueux pour que tu puisses avoir les feuilles comme ça. Et c'est tout. Encore les feuilles, une de plus ici peut-être. Ce seront donc notre élément principal. Avec ceux-ci, nous ajouterons quelques feuilles supplémentaires comme ça. Donc, ce sera mort chanceux. Je m'assure juste que nous avons toutes les branches centrales, la tige et s'il vous plaît, donc c'est tout. C' est ce qu'on va peindre maintenant. Pour commencer avec ces feuilles, nous commencerons par un léger lavage de sienne brûlée. Et puis lentement, nous voulons ajouter plus de détails sur ce mouillé sur mouillé. Ensuite, celui-ci doit être en papier DC sèche super vite. Mais si c'est le cas, vous serez en mesure de rester au lit pendant un moment. Vous pouvez envisager de faire deux ou trois feuilles ensemble comme nous avons mûri et quand le faire un par un pour l'instant. Donc, je vais juste ajouter le brun plus foncé comme ça, juste le laisser tomber à l'OMC là-dedans pour qu'il se mélange un peu dessus. Et nous passons à la feuille suivante de la même manière. Donc ici, puisque nous l'avons déjà dessiné, je le fais tout seul. Et je les ajoute, le brun plus foncé ici aussi. Je sens que ce ver se dissout, donc je vais ajouter un brun légèrement plus foncé sur celui-ci ainsi à l'entrée précédemment. Donc, il se trouve juste être une couleur légèrement plus foncée que ce que l'adresse Beasley. Ainsi, vous pouvez opter pour une combinaison de sienne et d'ombre brûlé, ou simplement ajouter un peu de bleu foncé à la flottabilité. Et je dois avoir un brun plus foncé pour qu'on puisse l'ajouter en plus de ça et juste le laisser fondre rouge sur rouge. J' aime bien les tartinades marron ici. Maintenant, si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez toujours lui donner un peu de direction avec l'autre brosse. Mais moi, pour une trace d'aquarelle légère à trouver la semaine dernière. Donc, je le laisse se fondre et saigner dans les autres couches et voir ce qui se passe ici. Donc oui, nous avons fini avec 30 croyances et nous allons continuer la même chose pour les autres feuilles. Maintenant, à ce stade, vous pouvez également jouer avec les valeurs du même brun. Vous pouvez également avoir des valeurs différentes pour différentes choses. J' ai en quelque sorte gardé tous les éléments principaux dans la même valeur. Mais vous pouvez toujours jouer avec cela, mais vous n'avez pas besoin de vous en tenir à une seule colonne ou à une seule valeur d'ailleurs. Juste ajouté quelques valeurs plus sombres ici et là juste pour le rendre plus intéressant sur notre dernier et faire la même chose. Nous commençons par l'os Tiana, puis laissons tomber l'ombre brûlée plus foncée ou de n'importe quel brun plus foncé pour qu'elle se mélange ensemble. Maintenant, nous laissons cette couche sécher complètement. Vous avez quelques détails à ajouter, mais nous le ferons une fois cette couche sèche. En attendant, nous pouvons commencer à ajouter l'élément suivant. Pour cela, nous avons déjà les tiges et s'il vous plaît il suffit de les épingler partout dans la couleur plus foncée. Et j'utilise une colline modale et je peins ces feuilles. Donc, j'ai juste une sorte de mouvement simple sur cette pression sur la brosse et le laisser de sorte qu'il donne cette impression d'un. Donc, la seule raison pour laquelle j'ai dessiné la tige à l'avance était d'avoir une idée de combien d'espace j'ai entre les éléments moyens pour savoir si je peux ajouter une feuille comme celle-ci ou non. Pour que je puisse avoir une idée à ce sujet. Et puis j'ai fini par ajouter des croyances de cette manière, simplement en appuyant sur le pinceau et en le laissant comme ça. Donc, cette couleur rouge ou marron plus foncé ajoute un joli contraste aux feuilles brunes que nous avons ici. Et rappelez-vous que nous allons en avoir plus. Une fois que nous aurons fini avec tous ces éléments principaux, nous allons ajouter beaucoup de femelles ici. Et maintenant, vous venez d'envelopper tous les éléments principaux ici. J' adore ce pinceau et je le laisse. J' ai l'impression que c'est vide, alors on en ajoutera un autre ici. Donc ce n'était pas prévu oiseau, je pouvais voir que nous avons beaucoup d'espace ici. Donc, nous pouvons juste ajouter quelques éléments supplémentaires comme celui-ci. Et un autre ici. Et nous avons fini avec nos principaux éléments, au moins la couche de base des éléments principaux. Ensuite, nous ajouterons des détails à ce sujet une fois qu'il sera sec. Mais pour l'instant, commençons par. Donc, pour les charges, j'utilise un joli jaune chaud. En ajoutant ces petits cercles. Encore une fois pour les charges, vous devez vous assurer qu'ils n'ont pas fait bondé et il est allé à l'école sur les principaux éléments ici. J' essaie donc de remplir l'espace qui est entre l'élément principal, tout en ne les faisant pas tellement pour que les données oublient ce qu'est l'élément principal. Dans la plupart des cas, je laisse ce petit peu de lumière blanche. Vous pouvez également ajouter cela en utilisant un dessin large ouvert pour l'instant je le laisse juste comme ceci. Ça a l'air amusant à faire cette semaine. Donc j'ajoute le frotté, laissant ce petit espace et tous les cercles. Très bien, monté avec les charges aussi. Maintenant que les feuilles sont complètement séchées, nous pouvons commencer à ajouter les détails sur les feuilles. Besoin d'un brun plus foncé, quelque chose de plus sombre que ce qui est déjà là sur les feuilles. Donc, la deuxième couche que nous avions appliqué humide sur humide, vous pouvez utiliser le même brun mais beaucoup moins d'eau de sorte qu'il est plus pigment il. Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter les détails sur les feuilles. Symbole signifie comme ça. Donc, c'est avec un brun plus foncé. Donc, voici où vous pratiquez avec des voies de rue vous aidera. Donc, une fois que vous avez pratique le coup mince avec un pinceau, il est plus facile de ces petits détails sur les feuilles comme les mauvaises herbes ou tout tel que vous voulez ajouter aux éléments. Cela aide vraiment si vous avez le contrôle sur la brosse et tracez des lignes droites avec elle, ou plutôt utilisé efficacement. Bon, donc maintenant j'ai toujours l'impression qu'on pourrait ajouter un peu. Donc je vais ajouter plus sombre, presque noir. Vous pouvez aussi aller avec indigo ou un très sombre. J' ajoute donc ces petits points entre les deux. Nous essayons donc de faire varier la taille ou le premier était assez plus grand que celui-ci. Celui-ci, je fais principalement de petits points ou noir ou indigo. Il s'agit donc d'ajouter un peu plus à la composition, au motif. Ici, vous pouvez voir que dès que vous ajoutez ces petits points noirs, ce genre de met en évidence les autres éléments. Et c'est ce que j'essayais de réaliser, juste ne pas laisser beaucoup de blancs. Espace blanc. Cela fonctionne en cas de modèle, mais il nous donne quelques modèles. Il est préférable de les remplir avec des choses qu'il semble en quelque sorte que tout est ensemble. Tourner le papier un peu pour que nous puissions ajouter un peu plus. Après cela, je vais ajouter quelques faits saillants sur les feuilles que nous avons peintes, juste pour que ceux un peu de blanc mettent en évidence ici. On en a déjà sur les coussins Big-O pour de bon. Mais pour ceux-ci, je vais utiliser le stylo gel blanc et ajouter ces points sur les feuilles. Juste parce qu'ils ont l'air amusants. J' aime ajouter ces reflets blancs. J' ai toujours été à portée de main. Donc, j'aime juste mettre en évidence les annonces lorsque vous ajoutez ces petits points sur l'élément principal, c'est complètement facultatif. Vous pouvez aussi le laisser tel qu'il est si vous l'aimez de cette façon. J' aime juste ajouter quelque chose comme ça ou peut-être le haut. C' est notre deuxième projet fait, il suffit de partir et de vous voir dans le prochain. 8. Projet 3 : arbres d'automne: Dans ce projet, vous allez être dans de beaux palmiers. Et ce sera un style d'illustration qui dégradera intersections de personnes et d'être des arbres comme celui-ci. Ce sera donc la première couche d'arbres. Donc j'utilise le jaune chaud. Vous pouvez utiliser n'importe quelle loi sur les médias ou quelque chose qui va vers orange et ajouter une valeur légèrement plus foncée tout de suite alors qu'il est encore humide. Et puis un autre ici. Donc c'est comme ces sections imaginaires qui ont fait sur les gens. Et je m'assure juste qu'on a un 13 dans chaque section. Et de la même manière pour celui-ci, nous allons ajouter quelques gouttes, couleur légèrement plus foncée, valeur plus foncée. Et j'en avais fait un autre ici. De la même manière. Maintenant, sur la partie supérieure. Encore une fois, nous aurons quelques éléments qui ne sont pas complets et quelques-uns d' entre eux qui sont correctement garniture complète. Et puis nous avons un élément incomplet ici. Donc ça donne une certaine continuité. Et c'est un débutant. Je vais en ajouter un ici parce que c'était assez de poids. Mais c'est tout. On va laisser ça sécher. Une fois qu'il sera sec, nous allons ajouter les troncs à ces arbres. Donc, pour cela, vous pouvez utiliser un rouge foncé ou brun et juste ajouter quelques coups de b pour qu'il ressemble à un arbre avec une sécheresse. À ce stade, ils ont l'air plus popsicles orange ou peut-être les popsicles de citrouille. Je ne suis pas sûr de cette chose, mais peut-être que je devrais copyright, mais ne semble pas mignon à ce stade. Mais nous allons ajouter beaucoup plus de détails sur ces arbres. En outre, une autre couche d'arbres au-dessus de cela. Donc, tout est de l'aubaine pour plaire dans un jour. Donc, pour la prochaine ronde d'arbres, je vais ajouter ces plis circulaires. Donc, ce sera la couche de base des arbres. Donc, c'est encore là que votre pratique avec ces courbes et traits circulaires peut aider. Parce que vous pouvez facilement rencontrer ces cercles pour le pli. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus grand que vous n'avez pas à travailler en plus. Et le visiteur peut simplement utiliser un pinceau plus grand pour le peindre également. Bonjour, et en ajoutant quelques éléments comme les bords. Et puis nous laissons cela sécher complètement avant l'étape suivante. 12 personnes comme DRE, je commence par la couche supérieure des arbres. Donc, pour cela, j'utilise juste à nouveau le pinceau et l'exprime comme ça. C' est donc un mouvement similaire à ce que nous avons fait dans le projet précédent où nous avions ces feuilles, simplement en appuyant sur la brosse et en la soulevant comme ceci pour que la pointe fasse le travail. Et tu vas ajouter ça pour tous les rouges. Maintenant, nous allons répéter ceci pour tous les éléments, sur les éléments principaux, les rouges, les arbres. Donc, nous allons simplement ajouter ces détails tout de suite. Vous pouvez continuer à répéter votre peuple pour que l'angle soit meilleur. Mais essentiellement, on fait ça. On tamponne la brosse comme ça et on ajoute les feuilles dans la rue. Donc, comme tu as déjà un dégagement du rouge, tu ne fais que construire sur cette jambe. Dernier. Donc presque fait avec un élément principal, c'est l'une des requêtes. Maintenant, nous allons travailler sur les arbres en arrière-plan, les arbres jaunes. Pour cela encore une fois, j'utilise un rouge plus foncé et nous allons commencer par ajouter quelques lignes à cet arbre. Ici encore, vous utiliserez la pratique que vous faites. Le pinceau, juste en utilisant les lignes de la rue. Donc, c'est là que tous ces boutons sur l'écran. Maintenant, nous répétons la même chose pour l'autre. Il suffit de faire ce motif de feuille sur le sur un popsicles de citrouille. Comme toujours. Assurez-vous que le brossage des dents, vous appréciez réellement l'ensemble du processus parce que c'est ce que sont les modèles pour. Ces motifs sont tout à fait thérapeutiques lorsque vous les peignez. Donc, ça aide vraiment à se défaire. Donc, vous pouvez simplement choisir l'un de ces modèles ou quoi que ce soit d'ailleurs, n'importe quel élément. Et essayez-les, essayez ces épines dorsales. Et je les trouve mentalement qu'une beauté. Donc ces modèles essayent aussi. Donc nous sommes sur les deux derniers arbres, créant ces lignes droites. Maintenant, nous avons manqué d'ajouter les manivelles à lire. Donc j'ajoute juste le brun. Ils ressemblent plus à des sucettes, plus à des sucettes. En ajoutant simplement les manivelles à travers ceux-ci. Et je vais juste donner une minute à sécher, puis ajouter les gars. Une fois qu'il est sec, nous pouvons commencer à ajouter le pour les charges que j'utilise. Et juste les peindre. Maintenant, il nous reste beaucoup de zones blanches qui peuvent être remplies. Et aussi ces piliers n'ont pas besoin d'être complets comme je l'ai mis dans ça. Donc la moitié va au-delà du jaune. Donc, vous pouvez aussi essayer quelque chose comme ça. L' idée est de le rendre plus intéressant. Tout le motif le rend plus intéressant. Alors peut-être que je vais juste ajouter un logo autour de nous pour qu'une autre couleur, celle-ci est encore plus sur la limite. Alors peut-être que je vais juste ajouter des points jaunes aussi pour l'alléger. Tu en as fini avec une ronde de gars. Maintenant. Ajouter un autre tour. Jaune. Donc je l'ajoute comme ça. Ces points sont donc plus petits par rapport à ce que nous avons fait pour le premier tour de charges. L' ajouter tellement à la décomposition. Donc c'est juste aimé ajouter ces petits points jaunes. Critiquer les gens pour obtenir un meilleur. Nous sommes juste en train de remplir les espaces entre tous ces éléments et le grand affilié, bien sûr. Et comme une touche finale, je vais ajouter un peu de points blancs sur ce rouge. J' utilise mon stylo gel et juste ajouter quelques points comme ça entre les feuilles que nous avions été. Il suffit d'ajouter quelques points comme ça. J' espère que tu aimes. La suivante. 9. Projet 4 : Tournées de Sunflower: Dans ce projet, nous allons créer une autre belle fleur, tournesols, illustration style. Donc j'ajoute la partie centrale de toutes les fleurs ensemble. Donc c'est un peu mon exercice de placement. Je décide juste où placer les éléments pour les tournesols vont être ici, le centre où nous devons être alignés. Donc, nous avons presque fini. Donc l'idée derrière ça était de plaire aux fleurs pour que je sache exactement qu'elles vont l'être. Et pour comprendre combien d'une espèce restera après que nous commençons à peindre les fleurs. Donc, cela va être fait un bon début. Et donc j'utilise un jaune de Guam pour commencer. Et puis j'ajouterai un jaune légèrement différent pour le Doppler. Maintenant, je n'arrête pas de négliger mon peuple pour obtenir la meilleure chance. Pour moi. Personnellement, je préfère être dans cette direction, donc il est plus facile pour moi si je pouvais juste lire les gens et être autour de la danse, Stieg et le drain pour étirer mes muscles pour obtenir un bon angle. Mais c'est tout ce que nous allons être dans la couche de base des pétales. Donc on commence au centre. Nous laissons un peu de couleur s'étendre sur elle aussi et il suffit de le presser et de le laisser comme des feuilles. Tutoriel que vous avez peut-être vu. Nous commençons principalement la presse lente. Vous pouvez également varier un peu les couleurs. Comme si vous vouliez passer en revue différentes valeurs de, vous savez, vous pouvez le faire aussi. dernier, nous pouvons commencer à ajouter l'élément suivant, que j'utilise un pinceau sec et juste peindre ces petits points autour de la fleur. Détails sur la peinture autour des fleurs remplissant l'espace sur celui-ci. On en a fini avec ça. Nous allons laisser ça sécher complètement et ensuite commencer avec les détails. Mais pour l'instant, les fleurs l'ont déjà fait. Ainsi, nous pouvons commencer la prochaine couche de pétales sur un jaune légèrement plus clair. Et nous peignons dans les lacunes qui restent au premier tour. Donc je peins juste les pétales, peints dans la première couche et les gens et essayer de faire un côté. Donc, nous remplissons simplement les espèces que nous avons laissées dans la première couche. On ajoute juste les batailles entre eux. Mais pourtant, ils ont l'air beaucoup plus jolis parce qu'ils sont plus légers que les pétales précédents réellement peints. Donc j'ai fini. Commencez simplement par la technique que nous utilisons. Bon, donc on a fini avec le premier ensemble d'élément principal. Maintenant, nous allons commencer à ajouter les détails et les oreillers, et cetera, dans l'étape. Donc tout d'abord, je vais commencer par les charges. J' ajoute ces petites feuilles comme oreillers sur ce paquet particulier. Donc encore pour les feuilles et l'appel de la prière, même mouvement. Nous commençons à appuyer un peu et puis il a appuyé de l'autre côté aussi. Donc j'essaie de remplir tous les espaces vides qui sont restés ici. Et vous pouvez voir à quel point ce vert sève est beau avec les fleurs jaunes, les fleurs. C' est donc une autre raison, ou vert comme l'une des couleurs de la palette. Parce que quand il s'agit de couleur, il y a encore quelques feuilles qui sont encore vertes et ça ajoute une sorte de couleur à la palette de couleurs globale. Donc j'ai juste pensé que j'irais avec ces petites feuilles vertes aussi. Maintenant, nous devons ajouter la tige en utilisant un brun plus foncé pour les relier tous ensemble comme ceci. Allons au centre. Vous pouvez voir que je suis juste en train de le tamponner. Une partie centrale de la fleur comme ça. Sur le dernier ensemble de couleurs pour cela, j'utilise un vert plus foncé. Vous pouvez donc mélanger votre vert sève avec un peu d'indigo, bleu prussien, juste pour obtenir un vert légèrement plus foncé. Et je rajoute. Peut aussi être noir. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour l'oreiller que vous voulez, quelque chose qui va avec cette palette et le remplir. J' ajoute donc ces pièces supplémentaires que nous avons dans ce modèle. La suivante. 10. Projet 5 : Champignons et acorns: Sur notre prochain projet. Et dans cette seule chose, quelques champignons. Pour cela encore une fois, je vais dessiner le contour pour les champignons afin que les hommes s'il vous plaît pour ceux-ci. Et puis on sera la cellule adulte. As-en un ici. Un peu d'un aperçu et peut-être alors s'il vous plaît les autres champignons de la même manière, aller avec mon habituel. J' en ajoute un autre, cette fois, le bas d'abord, puis j'ajoute la partie restante. Allons de l'avant et ajoutez d'abord quelques champignons, puis ajoutez quelques inconvénients. Donc, ce seront vos principaux éléments. En dehors de cela, nous avons aussi quelques remplissages. Maintenant, ajouter des icônes ici. Donc, entre l'espace que nous avons entre les champignons va ajouter la forme globale comme ceci. Et bien sûr que nous allons être mortels. Donc, c'est principalement pour placer tous les éléments comme celui-ci. Donc, je suis de nouveau en train de changer la direction du courant afin que nous ayons un peu de variété dans le modèle. Si nous gardons tous les champignons et la constante dans la même direction, alors en quelque sorte le rend monotone et ennuyeux. C' est pour ça que j'essaie de changer de direction. D' accord. Nous avons fini avec le placement du motif et tous les éléments incomplets aussi. Maintenant Ellie, résistance vite et on va commencer avec la peinture. Donc, pour commencer avec les champignons, nous allons utiliser un très beau rouge vif. J' utilise une écarlate par ici. Tu pourrais y aller avec écarlate. Une fois que vous avez fini avec moi, ajoutez un peu plus sombre sur ce mouillé sur mouillé. Donc, c'est pour créer un peu de profondeur sur les champignons à court source de lumière. Alors tamponne-le ici comme ça. Je plie juste le papier légèrement pour que vous puissiez voir le champignon supérieur est comme ça. Nous avons donc ajouté la première couche de rouge, puis ajouté le côté plus sombre, selon l'endroit où vous voulez plaire, votre source de lumière. Et nous répétons que pour tous les autres champignons, nous commençons par une valeur plus légère de fils comme quelque chose de très maçonnerie. Et puis nous avons ajouté la valeur plus sombre d'un côté. Donc, dans mon cas, je l'ajoute du côté droit comme ça. On va ajouter des points sur le dessus. Mais pour l'instant, nous faisons faisons les mêmes étapes, commençant par tomber dans l'obscurité. Les champignons de l'élément principal ici. Ajout de l'ombre, le rouge plus foncé. Fait. Ensuite, nous allons commencer pour ça. Je commence par un brun plus clair à la plage. Comme ça. Vous pouvez également aller avec ocre jaune ou brun jaunâtre. Et pour tous les inconvénients ensemble. Pour cela, j'utilise la même couleur, mais peut-être une valeur plus claire. Et juste l'ajouter. On n'a pas les champignons. Amenez-le. Je l'ajoute juste à sécher. Une fois sec, nous pouvons commencer à ajouter le reste des détails sur les champignons. Donc, pour cela, j'utilise un brun légèrement plus foncé. Tu pourrais aller avec un lien. Maintenant. J' utilise le brun foncé, légèrement plus foncé. Comme ce qu'on a fait. J' utilise un brun plus foncé. Vous pouvez utiliser une brosse propre de l'autre côté de sorte que pas de bords durs ici. Il suffit d'utiliser une brosse propre et de le mélanger. Maintenant, nous commençons à ajouter les détails. J' ajoute juste quelques boutons comme celui-ci avec un quelque chose légèrement plus sombre qui apparaît sur la couleur que vous avez utilisée pour. Maintenant, pour les furloughs, nous ajoutons quelques feuilles, jaune plus pâle. Donc je vais l'appeler oh, juste un peu de ça et le remplir. On a un peu d'espace comme celui-ci. Je voulais dire avec le jaune parce que ça a l'air sympa avec ça. Mais vous pouvez aller avec une autre couleur. Vous pouvez également aller avec le vert si vous voulez. Nous allons aussi avoir l'air vraiment bien. D' accord, on a fini ici et je vais laisser sécher ça maintenant avant de commencer par la prochaine couche de furloughs. 12 personnes décrivent, nous pouvons commencer par ajouter ceci. J' ajoute quelques cercles simples de points avec un document. Vous cherchez des espaces où nous avons un peu de blanc supplémentaire à gauche. Et aussi autour des bords ou des coins comme ça. Et Soviétique. Une autre ronde de boursiers presque. Et j'aime bien à quoi ça ressemble maintenant. Nous n'avons pas encore ajouté quelques détails aux champignons. Et ça se fera en utilisant le stylo gel blanc. Maintenant que tu en as fini avec celui-ci, peut-être que je vais attendre quelques minutes pour laisser sécher complètement et commencer avec les champignons. Maintenant, ça pourrait être prescrit, je vais commencer par les champignons. Donc, pour cela, j'utilise simplement un stylo gel blanc et je fais ces points sur le dessus. Vous pouvez ajouter un tas de juste ajouter le Godard et ensuite juste tamponner mes points de stylo. Donc, c'est comme avoir un j'aime vraiment comment la boîte blanche sur le rouge, parce qu'il est juste si vibrant, il est vraiment agréable avec ce point culminant. J' ajoute quelques touches finales aux autres éléments, comme des rayures sur le champignon. Et bien sûr, un peu de point culminant sur les icônes aussi. Donc rien de trop fantaisie, rien à voir avec juste ajouter quelques lignes pour qu'il soit mis en évidence. Et être fini avec un autre modèle. J' espère que vous apprécierez et que vous allez essayer cela. se voit dans la prochaine. 11. Projet 6 : Épice de Pumpkin: Pour notre dernier modèle, nous allons essayer des citrouilles et peut-être croire. Alors. Je vais esquisser cela aussi, juste le placement de tous les éléments principaux comme la citrouille et les croyances. Donc, c'est comme ça que je dessine habituellement la citrouille. J' ai marqué pour cent en partie, puis il suffit d'ajouter ces courbes autour d'elle. Et c'est tout. C' est comme ça que je dessine une citrouille avec ce petit bout de tige. Donc nous allons répéter cela pour tous les autres éléments principaux, comme partout où nous avons cette citrouille. Donc je vais l'ajouter ici. Tu vas peindre en plus de ça. Mais ce genre de les aide à avoir une idée de la taille de l'élément devrait être et combien ceux-ci afin que nous puissions en conséquence ajouter les éléments de remplissage. Donc c'est une sorte de mini sketch miniature, mais nous le faisons tout de suite sur le projet. Donc nous avons un demi-élément par ici, peut-être un autre par ici. Donc, c'est juste une façon amusante de dessiner la citrouille. Et je suppose que nous sommes bons, nous allons en ajouter un autre, le chien, parce qu'il a l'air tout à fait vide. Donc je vais juste en ajouter un autre en haut. Bon, on est doués avec la citrouille. Maintenant, nous allons ajouter les croyances moi. Maintenant pour celui-ci, peut-être que vous pouvez entrer directement avec la peinture aussi. J' essaie juste de comprendre comment on peut les adapter ici. Donc c'est la raison pour laquelle je dessine ça aussi. Donc, pour les feuilles d'érable ira avec deux combinaisons de couleurs. L' un est le jaune, le vert l'autre l'orange ou le brun. Donc ce sont les deux types de feuilles que nous allons peindre qui les épingleront, en fin de compte. Je monte tout l'espace. Les principaux éléments, la citrouille ainsi que les feuilles sont les éléments principaux, ressemblent encore plus à des oreillers en ce moment. Mais tu vas avoir de l'espace entre les feuilles et la citrouille. Et je suppose que le croquis, un positionnement global des éléments. Et nous allons commencer avec, maintenant. Je vais commencer par la citrouille. Nous sommes d'abord obèses, adorons le jaune comme ça. Maintenant, alors que c'est toujours mauvais, je vais ajouter un jaune légèrement plus foncé ou peut-être quelque chose vers l'orange sur ces crêtes qui sont là entre les deux sections. Et nous le laissons se fondre. Je ne vais pas ajouter beaucoup de détails ici. Juste un autre coup de peinture comme ça. Et si vous sentez que les bords sont durs, vous pouvez simplement utiliser un pinceau propre et mélanger écrit comme ceci. Je pense qu'au moment où j'ai ajouté la troisième couche, il était presque en train de sécher. Donc je l'ai ramollie avec une brosse humide. Et nous répétons le même processus pour tous les autres bumpkins, commençant par un jaune plus clair. Ici encore, si vous voulez, vous pouvez aller citrouille vert légèrement jaunâtre. Je leur donne juste plus sur le côté orange, jaune parce que nous avons aussi les feuilles vertes. Je ne voulais pas les mélanger. Répétez le même processus pour les autres bumpkins maintenant. Maintenant, puisque nous devons travailler travailler avec plusieurs bumpkins c'est que je vais le faire comme un seul. Donc, c'est l'élément principal, ou plutôt l'un des principaux éléments, qui est la citrouille. Maintenant, nous allons commencer par les croyances. Alors que ça repart, nous avons une combinaison jaune, verte, jaune, rouge. Donc pour les jaunes, verts, je vais juste les peindre ensemble et ensuite laisser tomber le vert comme ça. Donc, nous commençons avec glissé au large du jaune citron, puis en laissant tomber le vert sève sur le dessus comme ça. On le laisse se fondre. Nous ne sommes pas trop inquiets de la façon dont il se mélange, ou nous aimons le garder naturel. Alors laissez l'aquarelle faire ses affaires. Il le veut. Maintenant, puisque nous faisons deux types de combinaisons de couleurs différentes pour les feuilles, assurez-vous que les quelques feuilles entre ces feuilles jaunes vertes que vous construisez afin que nous puissions avoir les feuilles orange, rouge, jaune, rouge ensemble. jaunes, vertes. Maintenant que nous avons fini avec un ensemble de feuilles, nous allons de l'avant et commencer avec un joli jaune chaud comme celui-ci. Je me sens aventureux, donc je peins quelques feuilles ensemble comme ça. Et nous avons juste laissé tomber le rouge ou l'orange sur ces feuilles. Et encore une fois, laissez l'aquarelle faire son truc. Donc je laisse tomber le rouge ici. Et je vais aller de l'avant et peindre les feuilles de la même manière. Encore une fois, on utilise deux pinceaux ensemble. Cela rend donc le processus facile de sorte que vous pouvez poser le lavage avec une brosse et ajouter détails avec l'autre en une seule fois afin que vous n'ayez pas à nettoyer votre brosse d'un pigment à l'autre. Amusant que je mène dans Polo me fait ajouter les détails sur la citrouille. Donc, nous allons aussi faire un peu de rouge sur sec et vitrage ici. Mais rien à essayer de répéter l'illustration. Une sorte de style frais. Pour ça. J'utilise la version que je ne veux pas vraiment. Je voulais juste commencer avec l'orange comme ça, avec une brosse propre. Encore une fois, nous utilisons des pinceaux ensemble. Dernière citrouille. Ajout de l'orange, puis utiliser une version propre, les mélanger. Ensuite, nous avons ajouté sur les feuilles. Donc, pour cela, j'utilise un brun légèrement plus foncé ou rouge foncé que vous avez. Et nous ajoutons les feuilles. Je répète cela pour toutes les feuilles qui sont dans le groupe violé public. Maintenant que vous avez utilisé pour les détails, nous allons ajouter quelques points comme des cercles simples comme celui-ci. Donc, puisque l'élément de la citrouille elle-même est assez léger, j'essaie juste d'ajouter un peu de contraste avec ces plus sombres, si bon. Vous pouvez les ajouter. D' accord. Ajout des détails sur le vert foncé. Juste ajouter sur ces feuilles comme ce que nous avons fait pour l'oiseau avec une couleur différente. Donc tu as fini, mais j'ai toujours l'impression qu'il y a beaucoup d'espaces et qu'on pourrait y faire quelque chose. Donc, je vais ajouter quelques cellules, juste utiliser un vert plus foncé, même temps nettoyé mais une valeur plus foncée. Et en ajoutant ces feuilles plus petites, suffit de presser la brosse et de la soulever. Donc maintenant, ça me semble beaucoup mieux maintenant. Des élémentssupplémentaires éléments pour lui donner une certaine profondeur. Un dernier tour de vente sur la citrouille. Encore une fois, en ajoutant l'orange. Cette fois, même si nous ne le mélangeons pas. Vous ajoutez juste le rouge sur sec. Nous avons fini. J'espère que vous avez apprécié ce projet et je vous verrai dans la section suivante. 12. Merci et ailleurs !: Merci d'avoir regardé ce cours. J' espère que vous apprécierez les projets. Tu as appris quelque chose de nouveau et tu as donné ces schémas de crime. Et si vous le faites, s'il vous plaît les télécharger dans la section projet, j'aimerais voir les beaux motifs. Et aussi si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous pouvez me trouver comme cet enfant fou sur Pinterest, Instagram et Facebook. J' ai des tableaux Pinterest séparés pour toutes les choses appelées afin que vous puissiez les vérifier au cas où vous auriez besoin d'inspiration liée à l'autisme. Et comme toujours, j'aimerais connaître vos commentaires sur mes cours. Donc, si vous avez des commentaires positifs ou négatifs, s'il vous plaît n'hésitez pas à me contacter. Je souhaite améliorer la qualité de mes cours et vos commentaires m'aident à le faire. Jusqu' à la prochaine fois. J' espère que vous apprécierez les politiques et d'être une belle carte postale. A bientôt.