Motifs d'aquarelle répétitifs et lâches - Un voyage de 10 jours avec l'art thérapie

1. Bonjour et bienvenue: Ce n'est un secret pour personne que les gens utilisent l'art comme moyen de faire face au stress, aux traumatismes, malheur, à l'anxiété, ou simplement pour trouver un but et un sens plus importants dans leur vie. Bonjour à tous. Bienvenue dans un autre cours de Skillshare avec moi. Je suis sur ma feuille de cinq ans et j'y participe et j'édicte une pièce éducative en Inde. Si vous ne connaissez pas grand-chose de moi, vous pouvez me suivre sur Instagram sous la poignée, créer du cœur et trouver toutes mes œuvres là-bas. Et clairement mes mots avec de l'aquarelle, du lavage, acrylique ou de la fabrication de magnifiques montures vintage. J'ai pratiqué Dieu quotidiennement dans des studios. Et croyez-moi, quand je vois cela, c'est le meilleur moment de ma journée où je m'assois à appliquer des gens, sans personne au sujet du résultat et laisser les couleurs faire leur propre magie. Différentes formes. Une chambre de cinq chambres peut être utilisée en ambulatoire. Cela inclut l'olivine, le gribouillage, le gribouillage, peinture au doigt ou la sculpture ou le nettoyage à distance. Ce cours de dix jours d'artère PE, nous allons explorer quelques-unes de ces techniques, notamment jouer avec des ces techniques, notamment aquarelles lâches, former des théories des couleurs, gribouiller, gribouiller, gribouiller, et en créant des motifs aquarelles lâches. Au cours des dix jours, nous marcherons sur dix motifs d'aquarelle différents, marchant dans des styles très bas. Mais croyez-moi, vous serez beaucoup plus en paix et détendu parce que ce cours n' est pas basé sur les résultats. Il est plutôt basé sur le fait de vous laisser explorer librement sur le papier. Ce cours est plus axé sur détente et les projets de cours sont donc très simples et petits pour que quiconque puisse se joindre à nous après sa journée de travail bien remplie. J'espère que ce cours vous donnera immense bonheur tous les jours pour les dix B à venir et vous aidera à être détendu et à laisser le calme se dévier sur vous. Alors sans plus tarder, rejoignez-moi dans cette classe et construisons de meilleures versions de nous-mêmes ensemble aujourd'hui et tous les jours. 2. Présentation du cours: Avant de finaliser tous les projets de classe pour ce cours, je me suis assuré de sélectionner les meilleurs parmi tous les modèles de pratique que j' ai créés sur mon carnet de croquis grossier, la classe est faite de cette manière que même si vous êtes un grand non, vous pouvez facilement suivre. Parce qu'avant chaque projet de classe, nous aurons un aperçu de ce projet de classe dans lequel nous discuterons de toutes les techniques et méthodes qui seront utilisées pour créer ce projet. projet de classe. Ils disent pour ce projet de classe où nous utiliserons dans les couleurs de base pour le projet de deuxième classe, le motif que nous utiliserons, comment conserver la grille de compositions de couleurs que vous pouvez utilisez-le et ainsi de suite. même jour, en bougeant la tête de chaque projet de classe, je vous apprendrai la technique avant le projet de classe, vous donnant toutes les options alternatives que vous pouvez sélectionner sur les sélections de couleurs que vous pouvez aller de l'avant. Même si vous êtes un grand noeud absolu, vous pouvez vous joindre à nous gratuitement et profiter de cette séance d'art-thérapie. Parce que cette classe n'est pas du tout basée sur les résultats. Il est plutôt basé sur le fait d' être C et de se laisser trois sur le papier et de jouer avec la consistance lâche des aquarelles. Passons à la leçon suivante et commençons à peindre. 3. Matériel requis: Avant de commencer par le premier tableau, permettez-moi de vous guider rapidement à travers la liste des matériaux que j' utiliserai pour ce cours. Je vais utiliser dans ce carnet de croquis grossier pour vous enseigner tous les motifs et compositions de couleurs que vous pouvez utiliser. Pour la peinture finale que j'utiliserai chez ces personnes de taille E6, elles sont douces, peu de papier texturé. Par conséquent, mieux pour les aquarelles en vrac, vous aurez besoin d' un pot d'eau propre, d' un pinceau rond et d'un pinceau plat pour quelques motifs. En dehors de cela, vous auriez besoin d'aquarelles puisque nous avons rejoué avec la consistance fluide et fluide des aquarelles, vous auriez besoin d'un ensemble basique d'aquarelles et même l'ensemble de 12 feuilles d'obésité est beaucoup plus que suffisant pour ce cours. Vous aurez besoin d'une palette de mélange pour mélanger les peintures dans la consistance liquide, car nous jouerons avec la consistance flottante des aquarelles. Ce sont les fournitures limitées dont vous avez besoin pour ce cours et vous pouvez les attraper rapidement et vous joindre à moi dans la prochaine leçon. 4. Jour 1 - Jouer avec les couleurs primaires - Technique: Bienvenue au premier jour de ce cours de dix modèles conscients. Aujourd'hui, nous allons peindre avec des patchs de couleur simples, puis ajouter un simple type de fleur lié à ces patchs de couleur. Maintenant, le caractère unique de ces classes que nous allons utiliser dans les trois couleurs primaires de base pour créer ces neuf couleurs différentes pour les patchs. Les trois couleurs avec lesquelles nous travaillerons seront donc une nuance de jaune, rouge et de bleu. Maintenant que nous avons deux couleurs mélangées, je vais prendre toutes ces trois couleurs fraîchement dans le tube. Puisque nous allons mélanger les couleurs, je vais retirer ces couleurs du tube. J'utilise donc la nuance de jaune citron, forme permanente, et assis en bleu, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel jaune, rouge et bleu qui se trouve dans votre palais et ramasser les trois couleurs séparément sur votre palais. Maintenant, la raison de ramasser le jaune citron est de manière à obtenir une sorte de route d'appellation vert citron que vous êtes mélangée avec du bleu. Je veux une très bonne palette vert vif. C'est la raison pour laquelle j'ai pris la jachère jaune citron. Au lieu d'une couleur jaune vif, j'ai repris la couleur rouge permanente vif, cet élément, les couleurs bleues. Nous allons donc entrer dans tous les mélanges, n'est-ce pas ? Maintenant, commençons à comprendre comment nous allons mélanger ces couleurs pour entrer dans composition de neuf couleurs. Commençons donc d'abord à observer les trois couleurs primaires que nous avons choisies pour ce projet de classe. Le premier est la couleur jaune citron. Comme je vous l'ai dit, j'ai ramassé ce jaune citron pour obtenir cette couleur vert vif. Ensuite, regardons ça. Cette belle couleur rouge permanente. Toutes ces trois couleurs que j'utilise pour ce projet de classe de la mission Magellan. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. Croyez-moi, même un étudiant de bonne couleur est parfaite pour ce cours car nous allons simplement jouer avec les couleurs dans une consistance fluide et créer de beaux motifs. La dernière couleur de votre est le réglage en couleur bleue que j'ai utilisé. Maintenant, je vais commencer rapidement à mélanger ces applaudissements dans ces arbres et vous montrer comment nous allons l'utiliser. Je ne mélangerais pas les couleurs de ma palette. Je vais plutôt vous montrer comment nous allons le mélanger. Dans quelle proportion ? Vous obtenez neuf valeurs de couleur différentes. Les trois couleurs primaires que nous avons, savoir le jaune, le rouge et le bleu, vont plaire. Et en diagonale, comme vous pouvez le voir, le jaune étant dans l'espace supérieur, l'être rouge au centre et le bleu dans le dernier coin de la ligne, vous êtes comme ce diagnostic. Ensuite, nous mélangerons le jaune et le rouge pour obtenir un orange, jaune et un bleu pour obtenir un vert. Lorsque nous mélangeons les couleurs de la première ligne, la couleur de la première ligne sera plus élevée sur les couleurs de la deuxième ligne et les couleurs de la troisième ligne seront inférieures. La deuxième ligne, la couleur rouge va être plus grande et l'autre mélange de couleurs sera moindre. Permettez-moi de vous expliquer ça sur papier. D'abord les couleurs de base, c'est le jaune, le rouge et le bleu, s'il vous plaît, en diagonale. Maintenant, dans la première ligne, la couleur jaune va être plus grande et le rouge va être moins élevé, encore une fois, votre jaune sera plus élevé et le bleu va être moins élevé. Lorsque nous mélangeons dans le Palo, la proportion de jaune sera plus élevée lors du mélange des couleurs pour la première place. Même V sur votre rouge va être plus grand, jaune va être moins élevé et le rouge va être plus éteint. Votre bleu va être moins élevé. Et dans la troisième ligne, les proportions bleues seront plus élevées. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, c'est très simple d'utiliser les couleurs de base que nous allons peindre le premier exercice. La raison de préparer les couleurs nous-mêmes est de comprendre avec une palette de couleurs limitée tout en étant capable de créer si beaux mélanges de colonnes en lisant simplement dans le proportion des couleurs. C'est donc tout le motif derrière ce projet post-classe qui consiste à apprendre et à jouer avec des ressources limitées. Enfin, nous serons dans un simple stylo noir pour gribouiller des fleurs et des feuilles sur ces motifs. J'ai ces trois tailles de pinces différentes, 0.10.30.5. Vous pouvez également aller de l'avant avec un simple stylo noir disponible sur votre bureau. Commençons à peindre dans un projet de classe et commençons à mélanger les couleurs pour la peinture dans le projet de classe finale. Je vous verrai dans la prochaine leçon et commencerai à peindre le projet de classe de résultats pour le premier. 5. Jour 1 - Jouer avec les couleurs primaires - Projet de cours: Commençons à peindre dans le premier projet de classe, j'ai ce papier au format A6 que je vais juste coller au dos d'un de mes voyages. Vous pouvez le coller sur une table en carton ou partout où vous le trouvez confortable. La raison pour laquelle il est scotché dans le fait que les gens bas ne bougent pas pendant la peinture, ou cela peut créer des blobs différents ainsi que cela aidera à partir du papier, du bouclage en peignant parce que nous jouons ainsi que la consistance lâche de l'aquarelle. J'ai donc tous les calques de base trois couleurs, c'est les trois couleurs primaires de base de ma palette. Nous allons maintenant commencer à peindre un par un, les neuf blocs, et à mélanger les couleurs un par un. Tout d'abord, je commence directement par cette couleur jaune citron. Et en utilisant cette couleur avec une bonne consistance liquide, je vais peindre le premier lot ici. Selon mon projet de classe, nous avons suivi en jaune en haut, en rouge au centre et en bleu dans l'espace inférieur. Mais vous êtes libre de modifier la ligne de couleur. Vous pouvez prendre le rouge en haut ou le bleu en haut, le jaune au centre ou en bas, c'est complètement votre choix. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger les couleurs et les proportions beaucoup plus différentes et s'il vous plaît ces patchs assez séparément. En dehors de cela, je vous recommande de mélanger les couleurs plutôt que de choisir directement la couleur si elle est disponible dans votre palette. Parce que cela peut vous aider à comprendre comment l'utilisation deux ou trois couleurs simples vous permet de créer autant de possibilités de couleurs. La même chose. Même avec des ressources limitées, nos moyens dans notre vie quotidienne, nous pouvons toujours vivre avec ces ressources limitées. Maintenant, je vais mélanger la couleur jaune et rouge. Je reprends plus de la couleur jaune, moins que la couleur rouge à moins que la couleur rouge ne crée une couleur orange vif. En utilisant cette couleur orange vif. Je vais aussi placer ce bloc, ou juste à propos de la couleur rouge. Encore une fois, vous pouvez voir que je joue avec une consistance très liquide de la peinture. Entre les deux, vous verrez quelque part un peu d'eau supplémentaire qui s'est asséchée. Cela vous donnera un effet très différent. Et ce que nous avons avec des uniformités d'aquarelle anormales. Maintenant, nous allons mélanger la couleur jaune et bleue. La couleur jaune va être plus importante depuis que je suis le premier soir. Et je vais juste ajouter un peu de danger de la couleur bleue pour obtenir une bonne sorte de boucle verte jaunâtre vif. J'ai cette couleur vert vif, comme vous pouvez le voir. Croyez-moi, toutes ces couleurs sont facilement dans ma palette, mais les mélangent pour former vos propres couleurs. Et vous savez, être capable de créer avec des ressources limitées est un bonheur différent. Maintenant, pour la diapositive suivante, je vais augmenter la proportion de la couleur rouge dans mes mélanges et créer des couleurs vives en modifiant les deux autres couleurs. abord, je vais avoir du sens que ma couleur permanente de cheveux pince un peu la couleur jaune et crée une couleur orange vif. Donc la couleur supérieure, si vous, c'est plus sur le côté jaune, ressemblant à un jaune orange permanent ici. Et cette forme va être plus rouge. Ça va ressembler à une couleur de fourrure d'un million. Dans la caméra. Vous pouvez sentir que le rouge et ce mélange jaune, orange ou jaune rouge sont presque les mêmes couleurs. Mais croyez-moi, Andrea, ils sont des couleurs très différentes de ce qu' ils regardent dans la caméra. Maintenant, je vais mélanger plus d'analyses rouges, touche de bleu et créer une sorte de ton violet rouge. Cet exercice va même vous aider. Si vous n'avez que des couleurs LBC, vous pouvez mélanger vos propres couleurs. Vous pouvez donc voir que cette couleur rouge violette est majoritairement morte dans toutes les palettes professionnelles ou dans ces 36 ensembles sont assortis de 48 couleurs. Donc, si vous marchez avec douze couleurs, vous pouvez également créer votre couleur en modifiant simplement la proportion. Et c'est tout ce qui concerne les aquarelles. Maintenant, dans la dernière diapositive, commençons à mélanger plus de bleu et moins de deux couleurs. Mélange dans cette ville, en hindou et jaune citron. Vous pouvez voir la Défense ici en lisant simplement les proportions. C'est la raison pour laquelle je les mélange sur la même partie de la palette. J'ai une belle couleur vert émeraude. Vous pouvez voir comment vous pouvez créer simplement votre vert émeraude. Et quand vous serez les couleurs jaune et bleu, comme le dit Ben, vous utilisez la couleur jaune citron, mais voyez si vous utilisez un ton de jaune différent et un ton de bleu différent, vous obtiendrez plus de variations de tons différentes de la couleur verte. Et vous pouvez créer dix à 20 des différentes nuances de vert grâce à ces deux couleurs de base. Maintenant, je l' ai mélangé plus de bleu, sauf après la couleur rouge. Et j'ai une bonne voix de Violet ici. Et je vais voir cette couleur sur l'espace central de la ligne inférieure, qui est vide. Maintenant, nous sommes prêts avec un I en nuancier qui arrive au placement de ces échantillons et les formes que vous pouvez voir que j'ai créées dans des formes très rugueuses. Les écarts entre les deux ne sont pas non plus égaux. Les formes ne sont pas non plus de la même taille ni du même emplacement. Si vous voyez la forme la plus verte du bas, elle est assez petite par rapport aux autres. C'est donc ce que je veux que vous compreniez, qu'il vous suffit de vous laisser libérer cette peinture simple de neuf blocs sur votre papier. Attendons maintenant que cela sèche et commençons à ajouter la partie gribouiller. Maintenant, mes neuf patchs sont complètement séchés et je vais commencer à ajouter le simple gribouillage. Je vais donc utiliser un stylo 0,3. Vous pouvez utiliser un stylo normal 0,5, disponible sur votre bureau. Assurez-vous maintenant que vos couleurs sont complètement séchées , sinon l'encre noire commencera à la répandre. Maintenant, vous verrez où il y avait de l'eau supplémentaire dans la peinture sur la couleur rouge ou bleue, vous avez un motif de séchage différent, ce qui ajoute à la beauté de ces aquarelles lâches. des motifs que nous peignons. Maintenant, sur tous ces éléments, je vais ajouter des fleurs et des feuilles très aléatoires à lier. Maintenant, sur la couleur jaune, je vais ajouter un simple tournesol. Encore une fois, vos fleurs peuvent être très différentes des miennes. Vous pouvez aller de l'avant avec différentes formes de fleurs si vous ne voulez pas ajouter les mêmes fleurs que celles que j'ajoute. Vous pouvez également ajouter différents types de feuilles sur les neuf parcelles. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter neuf fleurs différentes. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez même créer votre propre nom sur ces patchs au lieu d' ajouter ces maillons de fleurs. Comme je vous l'ai dit au début, ce cours n'est pas basé sur les résultats et vous n'avez pas à vous soucier du résultat final. Cela peut être complètement différent de ce à quoi ressemble mon résultat ou tout autre résultat ressemblera. Vous pouvez aller de l'avant avec votre propre Patton gribouillant, ou ce qui se passe dans votre esprit. Disons que si vous voulez ajouter des éléments simples de votre cuisine à cela, vous pouvez ajouter différents liens de fruits et légumes. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter matériel d' étude de scène indifférent, des liens mecs ou des liens de type de fournitures artistiques. Vous pouvez même y ajouter différentes formes de nuages ou créer des arbres différents. Comme je vous ai donné tant d'options, c'est tout à fait sur vous. Que voulez-vous faire sur ces minuscules patchs ? Allez-y avec le duel qui détend votre esprit et vous donne cette pièce tout en gribouillant tous ceux sur ces patchs. Maintenant, sur la couleur verte ici, je vais ajouter de simples détails de feuille. Maintenant, au tournesol, vous pouvez voir que j'ai donné un peu de détails en ajoutant de petits détails de stylo, en donnant ces lignes fines sur les pétales et en créant le centre mais aussi l'espace. Encore une fois, comme je le répète, vous pouvez aller de l'avant avec des placements très différents. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement le même emplacement que le mien. Il s'agit juste de lui donner ces 15 minutes du procureur créant dans ces motifs simples. Et croyez-moi, ils sont plutôt jolis sur le mur et parfaits pour vos murs abstraits que vous souhaitez jouer avec ces beaux motifs aquarelles. Maintenant, vous, je vais créer. Il surgit de derrière cela pour donner à cette fleur un peu de vue latérale. De derrière, vous pouvez voir ces petits motifs que j'ajoute, qui se trouvent derrière ces pétales avant. Vous pouvez voir à quel point le gribouillage simple avec un stylo et les fleurs sont si beaux avec des motifs simples aussi. Maintenant sur ce rouge, je vais juste ajouter quelques détails simples pour chiot. Encore une fois, vous pouvez ajouter une rose ou n'importe quelle autre fleur que vous souhaitez y ajouter. Je vous recommande vivement de faire cette leçon en écoutant un mur pour la musique apaisante qui vous vient à l'esprit. Parce que cela vous aidera à détendre davantage votre esprit et à construire ces NOP, vous laissant complètement libre, en créant ces beaux motifs où vous n'avez pas à vous soucier de la résultat. Si vous remarquez aussi mes motifs à certaines des fleurs que j'ai donné un peu de détails comme Ben, certains d'entre eux, je les laisse complètement libres juste avec ces contours simples. Encore une fois, cela dépend de la façon dont vous dites que vous souhaitez aller de l'avant avec votre partie gribouiller ? Je suis sûr que beaucoup d'entre vous sont peut-être un grand artiste, mais croyez-moi parfois des peintures, choses aussi simples qui donnent un niveau de joie différent. L'époque où je préparais tous ces projets de classe et que je me pratiquais, c'était la plupart de ces projets à plein temps que je n' avais pas eu parce que c'était tellement libre et relaxant je n'avais pas à m'inquiéter. sur le résultat. Et chaque résultat m'a semblé plus beau malgré une petite séance d'entraînement. Encore une fois, je répète, entrez très librement, laissez votre esprit libre et créez simplement des motifs simples en utilisant vos fournitures de base. Et laissez-vous libérer pendant ces dix jours tout en créant chacun de ces modèles. Maintenant, sur ce dernier patch bleu, je vais ajouter un bouquet de fleurs plus petites, vous êtes plus proches , certaines d' entre elles derrière cette plus grande fleur. Encore une fois, vous pouvez simplement aller de l'avant, changer une fleur. Je n'ai pas fait une fleur très petite et simple. C'est tout à fait votre choix. Croyez-moi, même si vous êtes un gros nez, je suis sûr que vous auriez pu peindre cela avec nous très facilement. Et vous n'avez même pas eu à vous soucier du résultat parce que, comme je vous l'ai dit, votre résultat serait très différent de ce qui est le mien. Et votre résultat serait bien plus joli que ce à quoi ressemble le résultat du mien. Chaque résultat est beau à sa manière et a sa propre histoire à raconter. Retirons le ruban de masquage et voyons cette peinture finale pour le premier jour. C'est un modèle simple et facile, mais relaxant et apaisant. J'espère que vous avez peint cette classe, rejetez la création dans vos propres couleurs en utilisant les couleurs primaires à base d'arbres, au lieu d'utiliser les couleurs directement de votre palette. J'espère que vous construisez votre chapeau sur dépêches et que vous avez créé tout ce qui courait dans votre esprit. J'espère que vous avez apprécié la journée. L'un de ces motifs d'aquarelle lâches et attentifs de dix jours. Je vous verrai demain dans le projet de jour en classe. Merci beaucoup de vous joindre à moi dans cette ferme simple, facile à créer des motifs d'aquarelle souples et conscients et vous laisser perdre sans liberté. 6. Jour 2 - Les couleurs de l'amour - Technique: Bonjour à tous. Bienvenue au deuxième jour de ces dix jours de thérapie ART avec des motifs aquarelles lâches. Aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec cela plutôt perdre ce modèle adjoint. Cette fois, nous allons utiliser un pinceau plat pour créer ce motif. J'ai donc cette brosse plate d'un demi-pouce. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel pinceau de taille moyenne pour la taille six. Commençons par comprendre le mouvement et la création de ce motif appétitif pour obtenir que, vous savez, aspect différent du même rectangle que nous continuons à peindre va vous montrer les différentes combinaisons de couleurs que vous pouvez utiliser dans Aspen. Dans le croquis grossier que j'ai essayé, vous pouvez voir que je suis allé de l'avant avec différentes nuances de rose et une petite touche d'orange. Pour cela, vous allez utiliser l'orange et le bleu de ma palette. Donc, en commençant par le public. Maintenant, pour le faux vrai, il faut commencer en diagonale. De la première ligne jusqu'à vous. Un autre rectangle se déplaçant vers le bas. Vous pouvez maintenant voir le prochain va partir de la zone inférieure ou du bord. abord, vous ajouterez à nouveau le trait diagonal à partir de votre, à partir du bord inférieur, vous pouvez voir à nouveau depuis le haut, il sera à partir du bord supérieur, puis se déplaçant en diagonale vers le côté droit, à nouveau à partir du espace inférieur. Ainsi, toutes les parties inférieures de gauche à droite vont du bas du rectangle central et celles du haut proviendront de l'espace supérieur du diagnostic que vous ajoutez. Nous allons maintenant commencer à ajouter à la deuxième ligne. Pour la deuxième ligne, je ne suis pas passé à une autre couleur, donc j'ai été déplacé vers ce mélange de couleurs violettes. Vous êtes dans ma palette maintenant. public et le violet, comme vous le savez, sont deux couleurs complémentaires qui ne vont pas bien les unes avec les autres lorsqu'elles sont mélangées, mais lorsqu'elles sont utilisées dans de tels motifs, elles forment une bonne combinaison de couleurs. Le projet final de classe, nous allons aller de l'avant avec la combinaison de couleurs roses que vous pouvez utiliser dans Scarlett, Carmine, les andains de vermillon ou toute autre famille de rose et de rouge. Et, vous savez, compte tenu d'un mélange et d'une correspondance des combinaisons de couleurs. Maintenant, j'ai construit la deuxième ligne que vous êtes aussi. Vous pouvez donc voir comment j'ai construit la deuxième ligne. Pour vous laisser perdre, ce que vous devez faire, c'est simplement continuer ajouter dans de simples boîtes rectangulaires Chris, près les unes des autres en piquant ce motif. Ne vous inquiétez pas si vous ne parvenez pas à comprendre la logique de ce motif ou le mouvement de ces plaques. Si vous pratiquez deux à trois fois, vous pourrez facilement comprendre d'où vous devez commencer le deuxième bloc pour le motif. Vous pouvez donc maintenant voir le mouvement croiser lorsqu'il est ajouté de gauche à droite. Le suivant, qui va de haut en bas, commence par le haut du diagramme. Lorsque vous ajoutez de gauche à droite, encore une fois, pour le bloc suivant, il commencera à partir de l'espace inférieur haut en bas diagnostiqué que vous ajoutez. C'est ainsi que vous allez simplement construire votre motif de croisement Leo de base. Maintenant, après cela, vous pouvez ajouter une petite promenade gribouilleuse, duel très simple et basique en utilisant dans l'argent doré un stylo. Pour ce projet de classe, je vais utiliser dans mon stylo doré. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas stylo doré au cas où par hasard, si vous avez des aquarelles métalliques, vous pouvez l'utiliser à l'aide d'un pinceau à pointe fine et ajouter les détails. Vous pouvez également utiliser un stylo noir si vous n'avez pas entièrement d'aquarelle métallique ou de stylo doré. Dans ces blocs, nous allons ajouter très simples broussailles, juste quelques spirales. Je suis en ligne droite, une forme différente comme des angles différents. Très simple gribouillage dans ce rectangles, bordures. C'est très simple, comme je vous l'ai dit. Dans ceux-ci, si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant avec la combinaison de couleurs des couleurs primaires. Vous pouvez commencer par les traits jaunes en haut, descendant, en passant au mélange du jaune, du rouge, puis de la couleur rouge simple, puis au mélange rouge et bleu puis au mélange de colonnes bleues. C'est donc encore une autre combinaison de couleurs que vous pouvez utiliser. Pour mon projet de cours final je vais utiliser dans les différentiés du rouge et du rose sur ma palette comme je l'ai fait dans l'exercice d' entraînement, votre, laissez-moi vous montrer ma palette et tout le rouge et le rose disponibles. Vous pouvez donc voir la deuxième ligne remplie des différents tons de rouge et de rose ici. Je vais m'en servir. Les deux autres publics également. Ces cinq à six couleurs, je vais juste les mélanger et les mélanger très lâchement les unes avec les autres et donner une combinaison de couleurs différente, grande, intemporelle, une par une. Permettez-moi de vous entraîner encore une fois. Regardez avec les couleurs que je vais utiliser. Je vais utiliser cette nuance d' orange God mine Quin Rose lorsque le décalage ou le rubis carmin, vermillon Scarlett, Quel que soit le cas disponible dans votre palette, il peut porter n'importe quel nom dans votre palette. et vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez donc d'abord voir que j'ai commencé avec la teinte presque égale à la couleur rouge. Puisque cet article est un petit projet de livre vert sur lequel je vous montre. Il devient un peu difficile d'étaler les couleurs si elles ne sont pas parfaitement à l'état liquide. Maintenant, vous êtes à la deuxième ligne. Je suis passé à la couleur orange et je commençais tout juste à ajouter les traits croisés comme nous l'avons appris. Maintenant, parfaites la monotonie de votre, j'ajoute simplement un peu Red Touch en tant que Ben avec la couleur orange. Voici comment ajouter une combinaison de couleurs Dr. Finn. Maintenant, nous allons jouer avec la consistance très lâche des aquarelles. Vous aurez donc différents patchs une fois tous secs sur notre papier. De plus, vous verrez les tons les plus foncés et les plus clairs visibles sur un seul papier. Maintenant, entre les deux, si vous pensez que des espaces sont supplémentaires, vous pouvez ajouter quelques dix lignes simples et remplir les espaces. Ne vous inquiétez plus, je le répète. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement la même disposition pour le motif. Vous pouvez vous gâcher à certains endroits et continuer librement et continuer ajouter dans le livre, serrez près l'un de l' autre et formez le motif. Vous l'êtes. Si vous remarquez dans la ligne d'accord, j'ai foiré le motif. Pourtant, je continue avec le schéma et il lui donne une boucle assez décente. C'est donc tout le motif de ne pas s'arrêter, ne pas s'inquiéter du résultat, laisser libre et de couler avec les autres, juste de peindre facilement. Vous pouvez donc maintenant voir les différentes combinaisons de couleurs que nous allons utiliser dans la combinaison de couleurs du séminaire pour notre projet de cours final. Commençons à peindre dans notre projet de classe finale dans la prochaine leçon pour D2. J'espère que vous apprécierez également ce cours. Et laissez-vous en envoyer trois et laissez les compagnons couler et créer ces beaux patchs par eux-mêmes. 7. Jour 2 - Couleurs d'amour - Projet de cours: Commençons par notre projet de classe pour dy dt. Comme je vous l' ai dit, je vais utiliser dans les tons orange et rouge. Je vais d'abord rapidement coller mon papier après qu'ils aient bougé dans les couleurs. Je retire donc les couleurs de ma palette pour qu'il me soit plus facile de les diluer beaucoup avec de l'eau et de jouer avec la consistance lâche des couleurs. La première couleur que j'ai prise est la couleur orange et j'ai ajouté beaucoup de photos. La couleur suivante, je reprends la nuance du carmin ici. Et après cela, je prendrai une autre couleur et je jouerai avec ces trois couleurs. Et si nécessaire, je choisirai également les autres couleurs à la couleur Carmin. Vous pouvez voir qu'ils sont ajoutés dans beaucoup d'eau ici. Maintenant, je prends des couleurs rouge vif. Je reprend la couleur rubis de mon palais. Vous pouvez aller de l'avant avec la couleur rouge permanente , la couleur rouge ou le rouge vif disponible dans votre palette. Ou encore, si vous optez pour une combinaison de couleurs différente, c'est absolument votre choix. Je prends la quatrième couleur, c'est la couleur des fenêtres et je fais ça aussi. Vous pouvez voir que j' ajoute beaucoup d' eau pour jouer avec la consistance lâche des couleurs. L'année dernière, je reprends un peu cette couleur Queenie, qui est A2. Et donc c'est une sorte de rose, une couleur rose foncé qui est là aussi, je vais ajouter de l'eau et la conserver dans une bonne consistance liquide pour que vous puissiez voir que je suis prêt avec tous les flux que je vais utiliser. Et à tous, vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup d'eau pour les garder dans la consistance liquide et fluide. Maintenant, je vais rapidement retirer mon papier en haut et en bas pour que le papier ne bouge pas lors de l' ajout du brevet. Sinon, si le papier continue de bouger, il sera très difficile de contrôler le mouvement du pinceau car c'est le papier qui se déplace ici et là. Maintenant, en ramassant la brosse plate, j'utilise la brosse plate d' un demi-pouce. Je vais commencer par ces combinaisons de couleurs. Maintenant, quand je commencerai à peindre, vous verrez quand j'ajouterai la couleur, il y aura une certaine consistance aqueuse des couleurs dans certains patchs, qui sèchent très inégale, donnant indifférent des blobs aussi, qui seront plus beaux. Même si vous voyez dans l'espace supérieur dans le papier d'exercice pratique, il y a des patchs différents à cause de ces taches d'aquarelles qui existent. Et cela ajoute à la beauté de ces motifs. C'est pourquoi jouons avec des motifs lâches. Je commence par la feuille de carmin jusqu'à présent, vous pouvez aller de l'avant au hasard, toutes les couleurs, troupes ou n'importe quelle combinaison de couleurs que vous suivez. Je ne vais donc pas continuer à répéter les nuances des polos que je vais utiliser dans ces cinq couleurs ne varient que de façon aléatoire. Je vais choisir ces couleurs une par une. Je joue juste sur une feuille très lâche. Maintenant. J'ajoute des places. Je reprend les tons plus foncés de la couleur et j'ajoute l'espace inférieur pendant qu'il est encore humide ou à n'importe quel endroit du bloc, vous pouvez ajouter des taches plus foncées si vous souhaitez lui donner cette couleur. combinaison. Je vais jouer avec les cohérences DACA aussi comme celle-ci, donnant des tons plus sombres de façon très aléatoire. Ce motif vous aidera à continuer de plaire à ces blocs manière à ce qu'à la fin, vous ayez ce motif en zigzag qui prend vie. C'est donc encore une fois, s'il vous plaît jouer en plaçant lâchement dans ces blocs, en créant simplement dans notre beau design partir de simples boîtes rectangulaires. Maintenant, entre les deux, vous pouvez voir que je suis passé à la couleur orange, donnant la note de couleur aux tons rose et rouge. Encore une fois entre les deux, alors que les blocs sont encore mouillés, je prends les tons plus foncés et, en utilisant la pointe, je laisse tomber des taches de ton plus foncées. Et croyez-moi, ces patchs sèchent très inégale mais donnent une très belle vue à votre peinture. Ne vous inquiétez pas si vous êtes sur le côté gauche, vous verrez que c'est encore de l'espace que je remplirai également avec les blocs. Maintenant, à n'importe quel moment, si ces blocs sont connectés comme nus, ne le faites pas. C'est tout à fait correct. Laissez les couleurs s'infiltrer les unes dans les autres et créez ce look de patch de connexion aussi bien entre les deux, c'est parfaitement correct pour le motif. En arrivant à ce bord gauche, vous allez commencer, commencer à remplir les espaces et vous assurer qu'ils vont bien avec ce schéma exact. Maintenant chaise, maintenant en ce qui concerne les combinaisons de couleurs de ce projet de classe, comme je vous l'ai dit dans l'exercice de pratique, vous pouvez même utiliser les couleurs primaires. Passez du rouge au jaune, jaune au rouge, puis deux, le bleu. Vous que nous utilisons dans les tons de rose et orienté. Vous pouvez même utiliser les nuances de vert et d'orange ou de vert et de jaune. Vous pouvez même ajouter ce motif en utilisant les nuances de bleu et de violet en ce sens que vous pouvez prendre tous les bleus, différentes violes, jouer avec le consensus de couleur et créer ce motif. . Ou vous pouvez même aller de l'avant ou sans outil ou, vous savez, couleurs contradictoires comme l'orange et le violet comme nous l'avons vu dans l'exercice d'entraînement. Ou vous pouvez même créer ce motif de bleu et de couleur rouge qui donnera une belle vue à nouveau. Encore une fois, la combinaison de couleurs est entièrement votre choix et vous avez toute la liberté choisir la combinaison de couleurs qui convient à votre esprit et à votre état. B3, choisir la combinaison de couleurs que vous estimez être la meilleure pour ce motif. Encore une fois, vous verrez que j'ajoute les patchs plus sombres de façon très grossière et aléatoire. Une autre raison pour laquelle j'ai choisi la couleur rouge est que, vous savez, le rouge et l'or et font une jolie combinaison de couleurs. Et d'une manière ou d'une autre, cela représente beaucoup d'amour pour moi. C'est la raison pour laquelle iPad va de l' avant avec la combinaison de couleurs de tous, vous n'êtes pas rouge, rose et doré pour celui-ci. Comme je vous l'ai dit au début, ce cours vise plutôt à refléter ce qui se passe dans votre esprit sur le papier. Encore une fois, vous savez que votre combinaison de couleurs peut varier en fonction de la lune ou de l' état dans lequel vous avez acheté. Si vous remarquez dans la deuxième dernière ligne, j'ai foiré le motif et le latin, mais j'ai quand même réussi à ajouter les blocs et à maintenir le motif en marche et à remplir l'espace. C'est donc la beauté de ces motifs lâches que vous devez vous laisser trois, laisser couler les couleurs, créer sa propre magie et créer sa propre beauté. Croyez-moi, ces petits morceaux de personnes avec ces motifs amples sont parfaits pour encadrer et mettre sur vos murs abstraits ou pour les utiliser comme motifs de Dieu, ou même créer des impressions avec ces sur caillot ou, vous savez, des motifs très abstraits pour différentes surfaces. Maintenant prêt à peu près, j'ajoute des patchs plus sombres. Vous pouvez même ajouter les taches plus foncées une fois que votre première couche est complètement sèche. Donc, cela vous donnera encore une autre sorte de boucle inégale. Donc, si vous remarquez, j'ai ajouté quelques taches de couleur plus foncée à l'espèce supérieure après le séchage des patchs, ce qui lui donne une autre vision différente. Encore une fois, il s'agit de se laisser trois et ralentir avec ces coups de façon commode et lâche. C'est ça que j'ajoute et remplis toute la page avec ces blocs de couleurs d' amour ici. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche complètement et ensuite j'utiliserai dans le stylo doré pour y ajouter quelques détails gribouillis. Maintenant, si vous avez opté une combinaison de couleurs différente, vous pouvez même utiliser un stylo argenté ou un stylo noir, ou une couleur vide de stylo, quelle que soit la couleur souhaitée ou toute autre couleur. La douleur californienne d'ailleurs. Attendons que ça sèche d'abord. Maintenant, mon patron est complètement séché et je vais commencer à ajouter un peu de gribouillage. Maintenant, avant de commencer, pouvez-vous voir la beauté des taches sèches ? Comme chaque patch a séché différemment et chaque tampon a une histoire différente avec différentes combinaisons de couleurs, défendez les bords inachevés. C'est la beauté des motifs aquarelles lâches. Maintenant, j'utilise le stylo de couleur dorée et j'ajoute très aléatoirement des gribouillages très simples. J'ai également réalisé que, en peignant ces modèles additifs adjoints, cela aide à construire la mémoire musculaire et faire marcher un peu plus votre cerveau. Ou parce qu'il doit, vous savez, être fixé dans ce modèle et atteindre suffisamment l'objectif du modèle si cela aide à construire et simplement vous aider ou vous concentrer peu plus. Maintenant, j'ai essayé d'ajouter un peu de détails avec le stylo couleur argent, mais ils ne se sont pas avérés que je préférais aller de l'avant avec le stylo doré. Uniquement. Vous pouvez voir je vais de l'avant avec un lien de mec très aléatoire quelque part, un bloc d'araignées, d'une certaine façon, je suis des modèles de classe Chris. Certaines lignes croisées se rapprocheront quelque part. Si vous ne vous alignez pas les uns vers les autres et avec quelqu'un, juste des angles différents du L ou la création dans les blocs. Encore une fois, avec le chemin du lien des mecs, vous avez toute la liberté. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel lien mec que vous souhaitez. Je voudrais également mentionner qu'il n'est pas obligatoire de faire gribouiller sur chacun des blocs que vous pouvez laisser. Les blocs sont vides de façon très aléatoire, ou vous pouvez ajouter le lien à chacun des blocs. Encore une fois, c'est complètement votre choix. J'ai également laissé quelques blocs vides. Maintenant, je sais que la colonne dorée n'est peut-être pas visible pour l'instant, mais je vais vous donner une vue de plus près. À la fin, vous pourrez voir tous les détails dorés que nous avons ajoutés à ces magnifiques patchs rouges et roses. Retirons maintenant le ruban de masquage. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour D2. Un autre motif simple et lâche pour construire une mémoire musculaire et, vous savez, aller dans le flux avec le motif. Maintenant, vous pouvez voir avec la vue de plus près, les lignes dorées qui sont visibles, croyez que l'instillation de la caméra ne rend pas justice à la ligne dorée visible à l'œil nu. Mais j'espère que vous avez aimé peindre ce beau motif simple avec moi en utilisant le simple rectangle mouton. Avez-vous déjà saisi cette petite forme et créez un motif si beau avec les différentes combinaisons de couleurs que vous pouvez l'utiliser. J'espère que ce modèle vous a plu aujourd'hui. Je vous verrai demain dans la D3 où nous allons peindre des cercles d'aquarelle lâches et repartir avec un simple gribouillage. Alors, on se voit demain. 8. Jour 3 - Couleurs de la nature - Technique: Bonjour à tous. Bienvenue au troisième jour de ces dix jours d'octets. Aujourd'hui, nous allons jouer seuls avec des motifs circulaires, puis nous ajouterons simple gribouillage à l'aide du stylo noir. Permettez-moi de mourir de la technique que nous allons utiliser aujourd'hui pour créer un modèle similaire. Cette fois, je vais utiliser combinaison de couleurs du jaune et du bleu, qui se formera automatiquement dans les couleurs vertes entre les deux. J'ai donc mon carnet de croquis brut prêt ici, et j'ai déjà les couleurs jaune, vert et bleu dans ma palette. Maintenant, je vais vous montrer en utilisant un peu de vert aussi. Et sans utiliser aussi un vert, vous pouvez simplement mélanger le bleu et le jaune ensemble tout en ajoutant à la surface, ce qui formera automatiquement les tons verts dans le cirque. Tout d'abord, je vais commencer par la couleur jaune. Maintenant, dans ce modèle, on va à peine jouer avec la consistance liquide des aquarelles. Il suffit de commencer à ajouter nouveau symbole pour qu'il se rapproche l'un de l'autre. Mouiller aussi sur mouillé. Certains d'entre eux peuvent être ajoutés humides sur sec. Maintenant, ce cercle est meilleur que vous pouvez le voir. Et autour de cela, je vais commencer à ajouter dans un autre cercle en utilisant la couleur bleue, mouillé sur mouillé aussi. Ainsi, automatiquement, lorsque le bleu et le jaune réagissent ensemble, il forme une couleur verte entre les deux et provoquera la construction de ces Perses. Maintenant, vous verrez que j' ajoute un autre cercle, à peu près le cercle jaune. Peu de choses traversent le cercle jaune et bureau, c'est sous le cercle jaune, comme vous pouvez le voir. Maintenant, le bleu comme vous le voyez, s'infiltre dans le jaune car le jaune est encore humide. C'est donc ce que nous allons jouer aujourd'hui. C'est laisser couler les couleurs et se saigner les unes dans les autres feuilles lâches. Maintenant, faites-le, nous pouvons même créer peu de texture en utilisant des gouttelettes d'eau. Vous pouvez donc simplement utiliser des gouttelettes d'eau ou de couleur et les laisser tomber alors que ces espaces sont encore humides et créer des pièces. Dans le projet de classe finale, nous créerons également dans les fleurs, en utilisant des gouttelettes d'eau comme je vous l'ai dit. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai utilisé un peu de vert pour créer ce troisième jeton. Dans ceux-ci, si vous ne voulez pas utiliser un vert, vous pouvez simplement continuer à utiliser également des tons de bleu indifférents. Donc maintenant, vous pouvez voir que j'ai ramassé ou une sorte d'Ocala bleu turquoise. La première était une couleur bleu outremer, la seconde était une tache verte. En conséquence, vous pouvez même continuer à jouer avec différents tons de bleu ou simplement utiliser une seule couleur bleue. Si vous jouez avec un bleu et un jaune, la plupart du temps se reposent. Cela dépend de la peinture de l'humeur. Maintenant aussi l'autre technique que nous allons utiliser cette année, vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques cercles séparément. Maintenant, pendant que cela sèche , après cela, nous ajouterons quelques cercles en plus de cela. Ainsi, vous obtiendrez petits jetons LEO ayant une apparence transparente et peuvent être vus parfaitement superposés les uns sur les autres. Maintenant, laissez-moi vous montrer la floraison. Je viens donc de prendre un pinceau avec un peu d' eau sur la pointe. Et en utilisant la pointe, je vais juste laisser tomber l'eau pendant que les cercles sont encore mouillés et vous pouvez voir les ballons qu'ils créent. Mais la seule technique et chose importante à retenir est que vous devez laisser tomber ces gouttelettes d'eau pendant que vous êtes soi-disant ou que la couche de peinture est encore humide, n'est qu'alors que vous obtiendrez cet effet de floraison. Et automatiquement, vous obtiendrez beaucoup de texture sur ces cercles que nous ajoutons. De plus, vous pouvez créer des patchs plus légers à certains endroits en soulevant également les couleurs. C'est ainsi que nous allons jouer avec différentes tailles de cercles plus proches les uns des autres, uns sur les autres après séchage. Ensuite, je n'ai pas fait très simple gribouiller là-dessus. Maintenant, quand il s'agit de superposer le cercle. Ces deux cercles inférieurs sont donc morts. Je vais choisir une autre couleur de bleu, qui est différente de la couleur du calque de base. Et j'ajouterai un cercle en plus de cela. Ainsi, dans ce cas, vous verrez que les couleurs ne se saignent pas les unes dans les autres. Au contraire, vous avez un cercle transparent ou la méthode de superposition transparente que vous portez le cercle de base est également visible clairement. Et même le logiciel de la couche supérieure devient visible. Et vous pouvez ajouter des cercles à différents endroits. Maintenant, dans cette technique, je n'ai utilisé que dans un seul cercle de couleur jaune. Vous pouvez certainement ajouter plus de cercles avec une couleur jaune. Nous allons donc maintenant utiliser trois techniques. C'est l'un des endroits où il faut laisser les couleurs se saigner les unes dans les autres. Un jour, nous ajouterons certains solvants après avoir laissé sécher les milieux d'affaires. Et il m'a dit que nous utiliserons des gouttelettes d'eau pour créer des fleurs et des textures. Après tout, nous utiliserons ces stylos techniques et ajouterons des gribouillages très simples. Encore une fois, ce sera très simple gribouiller. C'est tout pour ce projet de classe. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous sommes en train de créer dans ce motif de cercle libre en utilisant la nature de la palette de couleurs. Ce sont les draps de mer, le laiton et la belle couleur coucher de soleil. Commençons donc à peindre dans le projet de classe d'aujourd'hui. Je vous verrai dans la prochaine leçon et je peindrai le projet de classe ensemble. 9. Jour 3 - Couleurs de la nature - Projet de cours: Commençons par notre projet de classe pour D3. Maintenant, mon papier est scotché en haut et en bas pour que le papier ne bouge pas. Maintenant, je vais utiliser les couleurs de la palette ici. Vous pouvez maintenant utiliser dans n'importe quelle nuance de jaune et n'importe quelle nuance de bleu selon votre choix. Mais assurez-vous simplement d'utiliser ces couleurs dans une consistance fluide très liquide. La raison de ce faisceau, c'est dans la consistance liquide du fluide. Et lorsque vous jouez avec eux mouillé sur mouillé ou pour créer dans les fleurs cela vous donnera un effet et vous aidera également à créer de la texture. Le premier que j'ai ajouté dans un cercle avec la couleur jaune ici. J'ai ajouté un cercle jaune assez grand. Maintenant, je vais ajouter quelques autres cercles jaunes alors que mon pinceau a la couleur jaune. Je viens d'ajouter un autre cercle avec la couleur jaune ici. Maintenant, je vais passer à la couleur bleue. J'utilise simplement la couleur bleue déjà présente dans ma palette et je mélange un peu de bleu turquoise avec elle. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle nuance de bleu. Vous êtes libre d'utiliser votre propre palette de couleurs, quelle que soit votre position idéale pour ce projet de classe. Encore une fois, vous pouvez voir où que j'ai vu qu' il y a moins d'eau, je trempe mon pinceau dans l'eau et laisse juste les couleurs couler avec de l'eau. Maintenant, assurez-vous que nous sommes à peu près une chose de plus dans n'importe lequel de ces cercles. Si vous souhaitez ajouter les fleurs, vous devez l'ajouter pendant que le cercle est encore mouillé. Je n'ai pas ajouté de fleurs sur le cercle jaune comme vous pouvez le voir. Mais si vous souhaitez effectuer une RD, vous pouvez également ajouter les fleurs dans les cercles jaunes. Mais pour cela, vous devez ajouter l'effet de floraison alors que la couleur jaune est encore humide. Maintenant prêt au hasard, vous pouvez voir que je me nourris d'abord dans le cirque avec cette couleur bleue. Maintenant, en bas de votre UC, le cercle de couleur jaune a essayé. Par conséquent, les couleurs ne saignent pas, marchent l'une dans l'autre. Vous êtes maintenant dans ces cercles bleus. Je vais commencer à créer dans la floraison. Donc, pour cela, je vais utiliser l'eau maintenant. Il suffit de tremper mon pinceau dans de l'eau et d'utiliser le, si je ne fais que tomber dans des gouttelettes d'eau, vous pouvez voir à quel point les fleurs se créent magnifiquement. Par erreur, j'ai laissé tomber la fleur d'eau sur la couleur jaune et je tamponne rapidement pour que la couleur bleu turquoise ne s'installe pas. Maintenant, pouvez-vous tous voir une dispersion se produire cause des gouttelettes d'eau qui tombent sur ces peintures humides. Cela permettra de créer belles textures sur votre papier. Maintenant, j'ai repris la couleur bleu vif, et je vais commencer à ajouter quelques cercles avec cette couleur bleu vif. Maintenant, mon soi-disant statut de col bleu avec les garçons dope est encore mouillé. Et j'y vais parce que je veux que ces cercles se saignent les uns dans les autres. Assurez-vous de le répéter avec l'incohérence fluide des haricots et laissez les couleurs s'écouler facilement les unes dans les autres. Encore une fois, vous n'avez pas besoin suivre la même palette de couleurs que la mienne. Je suis dans les couleurs du genou, c'est l'herbe du coucher du soleil. Et vous voyez, vous pouvez simplement aller l'avant avec n'importe quelle autre combinaison de couleurs. Dites si vous souhaitez aller de l'avant et juste avec différentes couleurs de bleu ou ce déséquilibre de l'ordre rose, si vous distribuez pour aller de l'avant avec la couleur orange et jaune, ou si vous souhaitez y aller devant les nuances de la combinaison de couleur marron dans ce motif est très beau. Une autre astuce que vous pouvez créer ce motif sur un papier de format signet, en effet fait. Vous pouvez également utiliser ce signet comme signet si vous êtes au niveau du livre. Il est donc parfait comme motif abstrait pour vos signets. Ces motifs peuvent être créés sur différentes tailles de personnes, peuvent être utilisés à différentes fins. Encore une fois, je suis passé dans la couleur bleu turquoise et je commence à ajouter le transparent donc pour la boucle. Ainsi, tous les cercles de base néon, jaunes et auparavant jaunes et auparavant autopoïèse bleus étaient complètement séchés. Vous pouvez maintenant voir que ces cercles sont employés ou visibles et ont les bords nets parfaits et n'ont pas l'air mélangés ou saignants dans les calques précédents. Maintenant, si vous remarquez, je peux voir beaucoup de bleu se produire, donc je vais juste ramasser un peu plus de jaune et commencer à l'ajouter. Je n'utilise pas directement la couleur verte, mais vous pouvez voir où le bleu superpose le jaune, même s'il est séché, il se forme automatiquement en vert. C'est la raison pour laquelle je n' utilise pas la couleur verte séparément. Mais si vous êtes quelqu'un qui veut en ajouter assez, utilisez des cercles de couleur verte séparément. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, vous êtes libre d'utiliser votre propre créativité et votre propre palette de couleurs. Cet exercice de classe est une peinture amusante et des cercles lâches où vous voulez de différentes tailles en utilisant différentes couleurs. De plus, vous n'avez pas à vous soucier des couleurs qui s' écoulent les unes dans les autres car c'est la beauté de ce projet de classe que le saignement s'écoule l'un dans l'autre. J'ajoute simplement les plus petits cercles avec la palette jaune, comme vous pouvez le voir, mais comme ils se mélangent avec le bleu, ils forment une belle nuance verte, une sorte de feuille légèrement en sorte de feuille qui est complétant parfaitement le bleu et le jaune. Aussi une chose que vous pouvez même ajouter dans Bloom's à ces appels que vous ajoutez maintenant, vous êtes à nouveau complètement libre, je le répète. Pouvez-vous donc ajouter le mode de l'effet floraison ? Vous pouvez simplement tremper votre pinceau dans de l'eau et laisser tomber de l'eau à l'aide de la pointe de votre pinceau. Maintenant, je vais juste déposer un petit modèle de l'effet de fleurs très aléatoirement sur ces vésicules qui ont récemment ajouté là-dessus, cette fois, je vais aller de l'avant avec une nature très simple. du gribouillage. Je vais donc y aller avec de simples araignées, des feuilles, de simples patchs circulaires. Parce que l'arrière-plan est composé de tous les mouvements circulaires et de motifs circulaires, je vais garder une petite partie de la partie gribouillée aussi loin que possible dans l' aspect circulaire. En ajoutant un peu d'effet de feuille, vous êtes endetté de briser la monotonie du motif. Attendons que cela sèche complètement, puis commençons à ajouter la partie gribouilleuse, assurez-vous que vous êtes des fleurs sèches complètement sinon l'encre commencera à s'étaler sur le stylo. Attendons qu'il sèche. Il est complètement asséché ici. Et maintenant, je vais commencer à ajouter le lien mec. Mais avant de le faire une minute, adoptons la beauté de ces fleurs créées. Très bien, commençons maintenant. J'utilise d'abord le stylo 0.3, et je vais juste commencer à ajouter du gribouillage très simple, comme je vous l'ai dit, nous allons également faire du gribouillage simple cette fois. Donc, d'abord, je vais commencer par une simple spirale ronde. Vous êtes dans le projet de classe précédent, si vous vous souvenez, nous avons ajouté l'araignée en forme de rectangle parce que nous jouions avec le motif rectangle. Cette fois-ci, puisque nous jouons avec le motif du cercle, vous remarquerez peut-être aussi des liens dans de petits vaisseaux circulaires. Quelques lignes simples ici sur la prise. Ne vous inquiétez pas. Votre motif peut même aller sur la partie blanche, c'est-à-dire que vous gribouillez et que vous vous trouvez également sur les espaces blancs du papier. Cela permettra de construire le motif plus magnifiquement. Maintenant, je vais utiliser ce stylo pinceau noir épais et commencer à ajouter des taches plus sombres, en créant un cercle. En utilisant des lignes simples, suggérez d' utiliser dans la pointe je vais déposer de simples lignes de touche notre visite et les créer dans un motif circulaire. Maintenant, si vous n'avez pas un stylo aussi épais, vous pouvez simplement utiliser votre stylo à croquis normal ou un stylo pinceau, ou utiliser votre stylo normal et des cadeaux tels que, vous savez, des cercles de voûte, en leur donnant les points. Ou vous pouvez même l'utiliser dans votre pinceau rond et la couleur noire et donner ce détail. Maintenant, je suis passé à un stylo 0,1 et je vais juste ajouter quelques-uns des motifs de feuilles entre les deux alors que je vous ai dit de rompre la monotonie du motif circulaire. Vous pouvez également aller de l'avant, mais un autre éblouissement qui court dans votre esprit et n'hésitez pas à ajouter le modèle que vous souhaitez. Ces motifs constituent de belles couvertures pour vos cartes de remerciement, pour vos cartes de vœux ou comme c'est l'est. Vous pouvez donc même les utiliser comme pensées de Pâques et envoyer à vos amis et famille avec vos cadeaux de Pâques. Tous ces motifs sont donc très beaux et vous pouvez les utiliser à différentes fins. Comme je vous l'ai dit , des cartes de repère, des cartes postales, des marque-pages ou une simple couverture pour trappeurs cadeaux. Maintenant, juste un gribouillage aléatoire. Vous pouvez voir simple ou le motif de brique que j'ajoute maintenant dans l' espace supérieur de votre, je vais juste ajouter un petit modèle en utilisant ce stylo 0.3. Vous remarquerez donc que je n'ajoute qu' cercle très aléatoire croisé l'un à l'autre, en les faisant ressembler à un cercle imbriqué ensemble. C'est ça. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour D3. Retirons le ruban de masquage et le CFI dans la peinture, je vais juste ajouter un petit détail avec la couleur dorée avant de retirer le ruban de masquage. Si vous le souhaitez, ces taches plus sombres au centre, vous pouvez leur donner de petites lignes dorées, donnant l'effet doré. Encore une fois, il s'agit d'une chose facultative. J'espère que vous avez aimé peindre ce beau motif circulaire facile et vous laisser trois, ajouter le DDL est complètement votre choix et la façon dont vous souhaitez l'ajouter et le rendre plus belle et laissez-vous libérer. Ces dix jours, il s'agit de vous libérer, laisser les couleurs s'écouler librement les unes dans les autres. Vous peignez pour D3. Je suis absolument amoureux la façon dont la texture est créée en utilisant le blues et les irrégularités de la texture sur différents Circus. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe. Je vous verrai demain dans le projet de classe D4 et peindre un autre motif beau mais facile. On se voit demain dans le projet de classe par défaut. Je vous remercie encore une fois de vous être joint à moi. 10. Jour 4 - Jouer avec les verts: Bonjour à tous, Bienvenue au quatrième. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre motif répétitif simple. Ceci est similaire aux traits D2 que nous avions ajoutés, mais sur D2L, si vous vous en souvenez, nous l'avions ajouté dans un motif croisé, créant un motif avec les traits répétitifs. Cette fois-ci également, nous allons utiliser les traits répétitifs, mais nous créerons un modèle de paradigme très différent. Commençons par la technique et les feuilles de couleurs que nous utiliserons pour ce projet de classe. Pour ce projet de classe, je vais vous montrer deux traits différents que vous pouvez utiliser. L'un sera les simples rectangles pris et l'autre trait sera aussi les feuilles. Nous allons faire le projet de classe pour cette classe lorsque les modèles et la création de deux projets de classe différents. Commençons d'abord par les traits de base. Cette fois, pour le projet de classe, je vais utiliser ces nuances de vert qui se trouvent dans ma palette. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant avec ce qu'elles étaient des nuances de vert dans votre palette. Vert clair, vert foncé, vert vert, vert moyen. Ou vous pouvez même ajouter un peu jaune pour créer différents tons de vert et de bleu et des marques pour assombrir les tons de vert si vous n' avez pas beaucoup de verts dans votre palette. Pour le premier motif, je vais utiliser cette brosse plate d'un quart de pouce. Maintenant, si vous n'avez pas ce pinceau 1 quatrième et plat, vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse plate de la plus petite taille. Je suis faux en commençant par cette couleur verte de mai. Il s'agit essentiellement d'une couleur vert clair. Comme vous pouvez le voir. Vous pouvez choisir la couleur vert clair, jaune, vert. Ils comparent différents noms dans différents ensembles à l' aide d'un pinceau plat. J'ajoute simplement des traits de rectangle très simples croisés les uns aux autres. Il suffit de créer des traits parallèles simples et de créer une ligne de parité entière. Permettez-moi de vous montrer les traits que nous utilisions pour le projet de deuxième classe lorsque nous avons commencé le coup à partir du point de fin. Mais pour ce projet de classe, vous pouvez voir que nous commençons le prochain coup qui se trouve sur le côté droit, juste plus près du trait latéral gauche. C'est exactement une réplique du trait latéral gauche. En gros, vous pouvez l'imaginer comme une ligne imaginaire entre les deux et ajouter des feuilles des deux côtés de cette branche. C'est ainsi que ce modèle est organisé. Maintenant, dans ce modèle, vous pouvez utiliser ce trait à l'aide d'un pinceau plat ou la deuxième méthode consiste à utiliser un pinceau rond et à ajouter des feuilles au lieu de simples rectangles. Permettez-moi également d'ajouter quelques feuilles et de vous montrer à nouveau, nous allons jouer avec différents tons et valeurs de vert dans le projet de classe finale. Pour le motif des feuilles également, nous allons aller de l'avant avec la même chose. coche hors des feuilles sera achetée en rassemblant au centre. Ou vous pouvez ajouter les parties les plus minces de la feuille qui s'assemblent. Dans le projet de classe, nous utiliserons à la fois dans le T nuight et le décollage qui se rejoindront sur une ligne puis dans l'autre voie. C'est ainsi que le quatrième motif est choisi dans les tons de vert, l'aide d'un pinceau plat et d'un pinceau rond. Maintenant, ce format de papier que nous utilisons est de format A6. Donc, dans ce papier, nous allons essayer de rentrer dans environ 2,5 branches. Si vous utilisez du papier de plus grande taille, vous pouvez insérer environ TreeSet des branches qui sont à gauche et à droite. Très bien, il s' agit donc de la façon dont le modèle sera organisé. Maintenant, revenons aux feuilles de couleurs que j'utilise dans la couleur verte que vous pouvez utiliser dans toutes les combinaisons de couleurs différentes. Ou vous pouvez même utiliser les teintes uniquement sur les rouges jaunes, ou vous pouvez les utiliser dans le bleu et le vert achetés. Encore une fois, la combinaison de couleurs que vous choisissez est complètement votre choix, car vous n' avez pas à vous soucier de la façon dont les couleurs vont se mélanger les unes avec autres ou de la façon dont elles vont regarder. S'agit-il des techniques et des combinaisons de couleurs ? Commençons à peindre le projet de classe dans la prochaine leçon. Et nous allons peindre le projet de classe dans les deux modèles. 11. Jour 4 - Jouer avec les verts: Commençons par notre projet de classe. Enfin, je vais commencer par le motif des feuilles. J'ai ma brosse ronde et mon peuple est déjà raide. En plus de cela, j' ai aussi la couleur verte sur ma palette. C'est la couleur vert clair que j'utilise. abord, je vais créer un motif en utilisant la forme de feuille sur celui-ci comme plié, nous allons ajouter simple effet de gribouillage sur l'un des boutons. Nous ajouterons un effet de gribouillage avec la couleur dorée. Et sur un chemin, nous l' ajouterons avec le stylo noir. Maintenant, vous pouvez voir ajouter les feuilles deux côtés avec un seul angle est un travail un peu difficile et vous pouvez déjà voir ou rencontrer des changements dans des tons différents. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter rapidement toutes les feuilles du côté droit d'abord parce que c'est plus facile pour moi sous cet angle. Et puis j'aurai tendance à faire le cul et à ajouter toutes les feuilles latérales gauche pour que cela devienne plus facile avec la pointe pointue. sûr, c'est bien. Vous voyez la pointe pointue en haut. Je dois donc leur dire ma main, ce qui devient un peu difficile et les coups ne se passent pas correctement. Comme vous pouvez le constater, je vais dire au tableau comme ça, c'est pourquoi je recommande toujours de coller votre papier sur des surfaces mobiles. Et maintenant, vous voyez que l'angle se fixe parfaitement et les coups se déroulent facilement, en douceur aussi. Très bien, je vais d'abord ajouter rapidement les traits du côté gauche puisque j'ai ma densité de papier. Maintenant, vous pouvez voir que je passe alternativement entre différentes nuances de couleur verte. Je mélange également différents verts ensemble et je les ajoute en une seule feuille. Encore une fois, je répéterais d'aller de l'avant avec le choix de palette de votre propre souhait ou, selon votre palais, c'est complètement votre choix. Vous pouvez également ajouter des feuilles avec toutes les couleurs différentes et en faire un motif multicolore. Encore une fois, en ajoutant ces motifs répétitifs avec un simple effet feuille, vous verrez un beau motif entrer en vie. Maintenant, ces motifs peuvent à nouveau être utilisés pour fabriquer des housses de coussin, des draps, des revêtements. Et ces motifs donnent une jolie apparence abstraite également une jolie apparence abstraite dans vos espaces de vie. Ces motifs peuvent être utilisés pour la conception de surfaces si vous vous entraînez nouveau beaucoup dans la conception de motifs. Maintenant, ce sont des motifs très simples et très basiques que nous créons avec la pratique. Vous pouvez même donner plus de profondeur. Encore une fois, j'ai incliné mon papier et maintenant je commence à ajouter toutes les feuilles du côté droit. Maintenant, vous pouvez voir que les besoins du côté gauche et du côté droit se rencontrent ensemble au centre, il y a un petit écart blanc entre les deux, mais ils se trouvent exactement au même point de rencontre. C'est donc la logique à propos de ce schéma selon laquelle ils devraient être à 1 fois ensemble. Maintenant, lorsque nous commencerons à ajouter dans la deuxième rangée de ces feuilles, je vais aller de l'avant avec un trait un peu différent et je vais vous montrer la différence maintenant qui sera à nouveau automatiquement ajoutée à un peu de différence et de beauté d'un motif. Maintenant, si vous me remarquez, lorsque je pose mon pinceau sur ma palette de couleurs, je passe entre les cinq à six pantalons verts ma palette et je ne prends pas un seul V plus un peu. Remarquez que je ne nettoie pas ma brosse après chaque vert. Je laisse le précédent pencher en tant que Belle-V là. Très bien, nous en avons fini avec le faux, le vrai. Commençons maintenant par la deuxième rangée. Ce sera pour la deuxième rangée, je vais garder le côté pointu vers le haut et prendre le côté plus épais de la feuille vers le point central. même façon pour le bon côté. Je vais garder le côté pointu vers le haut et prendre le côté le plus épais dans l'espace inférieur. Maintenant vu, ce que je vais faire, c'est que je vais forcer cette fois à ajouter toutes les feuilles latérales gauche pour que ce soit plus facile car la pointe pointue n'est pas cet angle et mes mains bougent parfaitement. Ensuite, je vais incliner mon papier et ajouter toutes les feuilles latérales droites. Maintenant, si vous voyez simplement en faisant une petite différence, le motif commence à paraître plus en détail et obtient une variété un peu différente, puis la feuille simple et basique que vous auriez pu ajouter. Maintenant, si vous êtes quelqu'un qui souhaite ajouter les feuilles, comme vous l'avez ajouté dans la première rangée. Vous pouvez même y aller de l'avant. Il n'y a pas de règle selon laquelle vous devez aller avant avec la même létalité que la mienne. Vous pouvez simplement changer le paiement des feuilles à Venise, la photo à venir les jours, nous allons avoir un autre projet de classe avec le motif de feuilles, dans lequel nous allons peindre des branches de feuille de manière très lâche, en ajoutant également un code différent. Faites-le. Encore une fois la commande, si vous remarquez que je change une alternance entre les grilles et nettoie ma brosse de façon aléatoire partout où je sens que je ne veux pas que les couleurs précédentes soient mortes. Maintenant, comme je vous l'ai dit, si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser un peu de jaunissement dans vos feuilles car certaines feuilles jaunissent même. En fait, les feuilles ne gagnent pas seulement en couleur, les feuilles sont dans presque toutes les couleurs que vous pouvez trouver. En automne, ils sont dans les tons de jaune, de rouge, d'orange. Au printemps, ils sont dans les tons verts. Et quand ils expient pour être complètement séchés, ils sont également dans des tons bruns. C'est pourquoi vous êtes libre l' utiliser dans votre propre palette de couleurs. Maintenant, pour la troisième rangée ici, je vais d'abord aller de l'avant avec les fausses feuilles TO que nous avons ajoutées c'est le génocide jusqu'ici, je ne parlais pas toutes les feuilles du côté gauche comme inclinez à nouveau mon papier pour qu' il soit plus facile pour moi d'ajouter ces feuilles rapidement. J'ajoute simplement les feuilles rapidement comme vous pouvez le voir, je garde le côté le plus épais à l'intérieur et le côté plus fin à l'extérieur, désolé, le côté plus épais à l'extérieur et à l'intérieur de la feuille et je dis : Je vais rapidement ajouter les feuilles comme ça maintenant, en gardant le côté pointu de la feuille à l'intérieur. Encore une fois, en fonction du modèle que vous suivez, vous pouvez modifier cela. Ajout de simples. Il part à l'aide d'une brosse ronde est une thérapie différente en soi. Croyez-moi, si vous me suivez sur Instagram, vous sauriez que j'adore peindre les feuilles avec de la gouache et aquarelle et créer des motifs très simples en utilisant simplement la forme de feuille, en utilisant la méthode à un seul coup qui consiste à utiliser une simple brosse ronde pour ajouter des feuilles de différentes tailles et de différentes tailles. C'est un exercice amusant et il détend complètement votre esprit. Il suffit de continuer à ajouter librement et librement les feuilles et laisser les pétales bleus un par un. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise dans des tons plus sombres ainsi qu'entre les deux, vous pouvez même ajouter des patchs de couleur différents entre les deux. Autrement dit, une fois que votre feuille est mouillée avec un ton plus clair, vous pouvez simplement prendre une couleur plus foncée et la déposer dans les tons plus clairs. Juste dans le dernier projet de classe alors que nous utilisons la technique de floraison d'eau, vous pouvez utiliser la technique de floraison des couleurs. La mise en page est prête, c'est-à-dire que toutes les feuilles sont ajoutées maintenant jusqu'à ce que cela sèche et que je vais rapidement enlever un autre papier et commencer à ajouter le motif avec le pinceau plat que nous appris dans la section technique. Et une fois que les deux sont complètement secs, nous commencerons à ajouter des détails très simples dans ces feuilles en utilisant le stylo noir et le stylo doré. C'était le motif du style feuille. Maintenant, je vais rapidement coller un autre papier en haut et en bas de ce carnet de croquis. Vous êtes à l'arrière et commencez même à ajouter le même motif de couleur l'aide d'un pinceau plat créant le motif dans le style plat avec les feuilles. Vous pouvez voir que nous avons pu ajouter trois règles complètes, soit six lignes de feuilles, mais avec un motif rectangulaire, nous pourrons surtout ajouter seulement 2,5 des lignes. Voyons si vous pouvez tenir sur trois rangées. C'est parfaitement bon si vous y allez, si vous ne pouvez tenir que 2,5 rangées, c'est aussi très bien. Vous pouvez même ajouter d'autres lignes en ajustant la taille du motif que vous ajoutez. Si elle a commencé avec la couleur vert clair d'abord. Et je vais paraître bizarre, continue de changer d'une couleur à l' autre. Maintenant, la ligne inférieure, vous pouvez voir que les deux lignes sont plus proches l'une de l'autre. La différence dans ce modèle sera qu'au centre, il y aura peu d'espaces supplémentaires par rapport au moment où nous ajoutions dans le style des feuilles. Maintenant, entre les deux cette fois, j'utilise dans un peu de couleur jaune comme cloche pour lui donner petits défauts secs entre les deux. Encore une fois, basculer entre les couleurs est entièrement votre choix et absolument la façon dont vous souhaitez aller de l'avant. Je vais juste prendre un crayon et une marque grossièrement de lignes très légères pour que je reste sur la ligne sur le côté droit, car je sens que je vais peut-être aller lever hors de proportion tout en l'ajoutant sur le côté droit. . Encore une fois, c'est mon choix. Vous n'avez pas besoin de le faire. obligatoirement, même si quelques-uns des motifs de différentes tailles, c'est parfaitement correct. Cela ne fera qu'ajouter à la beauté du motif. N'oubliez pas que chaque fois pour chaque projet de classe, la raison pour laquelle nous faisons cela est vous laisser trois et de circuler librement. Vous n'avez pas à vous soucier du résultat parfait. faut plutôt profiter du processus. Laissez-vous trois, laissez couler les couleurs et laissez les pinceaux danser sur la mélodie qui coule dans votre esprit. Maintenant que je me suis déplacé vers le bas, vous pouvez voir que j' ajoute plus de boîtes vertes plus foncées à votre, encore une fois, c'est votre choix que vous voulez. Vous pouvez commencer par les tons plus sombres en haut et atteindre les tons plus clairs ou simplement utiliser une couleur simple à nouveau, complètement à votre choix, mais je vous recommande quand même de jouer avec différentes options de couleurs. Ne collez pas à une seule palette de couleurs. Bc, laissez couler les couleurs, vous savez, même cela vous aidera à comprendre comment et quelle couleur se compliment mutuellement. que, encore plus loin, si vous peignez dans des paysages ou quelque chose comme ça, ces combinaisons de couleurs peuvent vous aider à juger davantage quelle couleur est belle ensemble, accord, maintenant à partir de la seconde répartissez votre, encore cette fois, il n'y aura pas de différence comme dans la feuille nous avions la pointe pointue et l'extrémité épaisse d'un côté. Mais dans ce motif aux deux extrémités nous n'avons que le même type de fin, donc cela ne fera aucune différence comme cela est fait dans le motif des feuilles. J'ajouterai donc rapidement à la deuxième rangée. Et je suppose que pour la troisième rangée, je ne pourrai ajouter qu' un côté du motif. C'est tout à fait correct. Soyons clairs dans le deuxième côté , puis passons dans le troisième côté. Si vous voyez, j'ai un peu foiré. Vous êtes dans ce camion et les proportions ont dépassé la ligne pour la deuxième ligne. C'est la raison pour laquelle je me suis limité pour la première ligne. Mais encore une fois, comme je vous l'ai dit, je ne suis pas inquiet, j'aime toujours mon résultat. Je suis très content de ça. Si je le voulais, j'aurais pu jeter ce papier et refilmer tout ça et créer le projet de classe Outlook parfait. Mais si vous remarquez dans chacun des projets de classe, quel que soit l'aspect du résultat, je laisse le résultat réel être là parce que je voulais vous le faire savoir, c'est le processus qui important plutôt que le résultat. Il est important de se laisser profiter tout en créant, plutôt que de vous limiter à un résultat spécifique, à une attente spécifique. Laissez couler les couleurs, qu'elles soient expressives. Laissez votre esprit libre tout en créant, puis voyez le bonheur qu'il vous apporte. Nous sommes également prêts avec la base pour le deuxième motif. Maintenant, ils vont tous les deux se lever. Ensuite, nous commencerons à ajouter le petit effet de gribouillage sur ces deux modèles. Donc, cette artériole de motif est complètement séchée sur le motif de boîte que je vais utiliser dans le stylo doré et je vais juste commencer à donner un petit gribouillage doré. Depuis encore, je vais l'avant avec les boîtes en forme de rectangle. Je vais ajouter le gribouillage de manière très simple. Quelque part. Je vais juste leur donner petites victoires et quelque part je vais juste donner nos lignes simples les unes des autres quelque part, juste la forme angulaire de l'El Gallo. Et quelque part, juste une simple spirale dans ces boîtes. Il ne s'agit pas nécessairement d'ajouter le motif à toutes les boîtes. C'est tout à fait votre choix. Je sais que la colonne dorée ne vous sera pas visible à l'écran, mais je vais vous donner une boucle plus étroite. Mais cela est encore une fois utile lorsqu'il n'est pas visible. Cela vous aidera à ajouter votre propre gribouillage que vous souhaitez poursuivre. J'ai ajouté en duel simple, comme une simple spirale est simple, croustillantes, des lignes simples ou sinueuses et des criques simples aussi. Spirale simple, lignes simples, hachures simples, créant des boîtes d' augmentation plus. Je vais donc de l'avant en ajoutant le motif sur le côté droit du motif pour celui-ci. Encore une fois, c'est votre choix de la façon dont vous souhaitez aller de l'avant. Et j'adorerais voir votre créativité couler sur le papier, arriver à la partie gribouilleuse. J'en ai presque fini d' ajouter les détails. Vous êtes également sur la deuxième rangée. Il faut donc un peu de temps pour réfléchir à quel modèle j' aimerais en ajouter davantage ? Prenez votre temps, ajoutez vos schémas comme pensant le mieux à ce qui est dans votre esprit. Avant de vous donner le dernier regard, je vais passer au dernier ici. Et à celui-ci, je vais ajouter simplement que nous utilisons dans le stylo noir. Je vais utiliser le stylo 0,3. Vous pouvez l'utiliser dans n'importe quel stylo disponible. Et je vais juste ajouter veines simples à ces levures car ce sont des feuilles, je vais le revisiter avec un simple lien de fenêtre lui-même et pas grand-chose à certaines mauvaises herbes. Je vais ajouter les petites veines aux feuilles et certaines victoires. Je vais juste les laisser simples comme ça. Dans cette deuxième ligne. Maintenant, j'ajoute dans les veines du haut, comme vous pouvez le voir. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter les veines du site central. Une fois encore. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant avec un duel très différent lorsque l'union ne suit pas la même modélisation de fenêtre que la mienne. Vous pouvez simplement donner des contours à chacune des feuilles de manière très aléatoire sous la forme d'un chêne créant le contour qui ne fonctionne pas exactement sur la feuille. Ainsi, créer un contour qui est un peu en dehors de la forme d' un côté et peu à l'intérieur de la forme d'un côté. Les différentes suggestions que je peux simplement vous donner pour aller de l'avant avec votre créativité et laisser votre modèle de fleurir plus magnifiquement. Maintenant, comme vous l'avez fait, faites un stylo à pointe fine et faites certaines des veines comme je vous l' ai dit, je vais juste ajouter quelques petites veines qui ramassent aussi. Vous pouvez donc voir que je cours au hasard sur une ou deux des feuilles, en laissant quelques uns entre nous au hasard. Bell, c'est une chose très aléatoire que nous ajoutons à vous nous sommes presque prêts avec nos deux motifs pour la forme, vous pouvez voir une simple nuance de couleur et comment nous pourrions créer dans si beau look motifs dans différents styles. Tous deux ont leur propre attrait et possèdent notre relaxation en peignant. Et votre projet est le dernier projet de classe pour la peinture D4. Quels sont les différents styles ? Vous pouvez voir, juste une forme différente et tellement de différence que cela fait sur le motif. Encore une fois, l'examen de votre curriculum vitae pour le projet de cours final. Permettez-moi de vous donner une vue de plus près sur le travail du côlon que j'ai accompli. Si vous pouvez le voir, j'ai laissé le côté gauche vide et je viens d'ajouter sur les autres sites séchés. Et pour les feuilles, j'ai ajouté des victoires sur chacune d'elles, puis des veines plus petites dans certaines d'entre elles. C'était une journée pour jouer avec la couleur verte, laisser couler la couleur et simplement créer un motif simple, relaxant et ajoutant du gribouillage. J'espère que vous appréciez ce cours et que vous avez aimé peindre deux motifs aujourd'hui. Je vous verrai dans le projet de classe D5 demain. Merci encore une fois pour chacun de vous de m'avoir rejoint dans cette classe et peindre avec moi chaque jour. 12. Jour 5 - Le motif triangle - Technique: Bonjour à tous. Bienvenue au cinquième jour du cours d' art-thérapie de 10 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre dans ce motif triangulaire, dans lequel nous allons peindre des triangles de différentes tailles et différents angles, en remplissant simplement les espaces et en laissant de simples lignes blanches entre les triangles pour marquer la distinction entre les triangles. Maintenant, ce projet d'essai, je l'ai fait avec la combinaison de couleurs vert et bleu. Mais la classe de finance rejette que je peindrai avec la combinaison de couleurs du rose et du violet. Cette fois aussi, je jouerai avec les dispersions en utilisant les gouttes de couleur. Donc, dans le troisième projet de classe, si vous vous en souvenez, nous avons utilisé de l'eau pour créer des fleurs. Cette fois, nous allons utiliser dans les couleurs pour créer les fleurs. Ce projet de classe est assez facile. Je vais d'abord préparer les couleurs sur ma palette, puis vous montrer comment nous allons commencer à ajouter les triangles. Jusqu'à présent, ajouter le triangulaire que vous pouvez utiliser en deux méthodes. La première méthode consisterait d'abord créer une couche d'eau à l'aide du pinceau et de l'eau seulement si vite que vous pouvez marquer le triangle, ajoutant de l'eau sur toute la forme du triangle que vous avez ajoutée. Et puis ajoutez les couleurs à cela et laissez les couleurs se débarrasser d'elles-mêmes. J'ai donc ajouté une petite photo. Maintenant, j'ai pris un peu la couleur rouge et je viens commencer à tomber dans la couleur rouge l'aide de la pointe de mon pinceau. Vous pouvez voir à cause de la couleur fondamentalement ou rouge, cette couleur se répand automatiquement et lui donne tons de couleur différents à cause de cela et même de la propagation qui se produit. Maintenant, d'un côté, je vais ajouter un peu d'orange ici et vous montrer comment vous pouvez également mélanger les couleurs. Si vous utilisez cette technique consistant à ajouter une couche d'eau avant de commencer à ajouter les couleurs. C'est ainsi que nous pouvons ajouter le triangle dans le premier style, vous pouvez voir les couleurs se fondre les unes dans les autres car c'est la couche d'eau. Maintenant, la méthode suivante va être d'ajouter directement dans le triangle sans ajouter à la couche de photo. C'est ainsi que je vais m' ajouter au projet final de classe. Je n'ajouterai pas une couche d'eau pour chacun des triangles pour deux raisons. Premièrement, c'est une tâche fastidieuse. Deuxièmement, puisque c'est un très petit espace et un très petit changement que nous devons continuer à ajouter. Vous n'avez pas besoin du papier pour rester mouillé plus longtemps. De plus, nous avons joué avec la consistance lâche des aquarelles. Il est donc préférable de laisser les couleurs couler directement plutôt que d'avoir dans le rôle d' eau dans le motif. Maintenant, vous pouvez voir que vous pouvez ajouter des triangles. Est-ce qu'ils se clivent sans couche de photo ? Maintenant, si vous ajoutez des triangles sous différents angles, remplir les espaces blancs et les lentilles différentes et différentes épaisseurs. Vous pouvez donc voir que je vais de l' avant et en ajoutant que le triangle est très approximativement entre vous, j'ai ajouté un triangle plus petit pour vous montrer comment vous pouvez ajuster l'espace qui devient disponible après en ajoutant quelques plus petits entre les deux. Encore une fois, à partir de ces deux plus petits ici, je vais sortir pour le plus petit. Et puis sur le côté droit, je prendrai 1,1$ en direction du côté droit. C'est ainsi que vous allez jouer avec différentes feuilles triangulaires de différentes tailles. Maintenant, vous pouvez aller l'avant avec différentes combinaisons de couleurs. Encore une fois, je vais avancer la combinaison de couleurs du rose et du violet cette fois, vous pouvez voir que j'ai ajouté les tons plus foncés alors que les triangles sont encore humides, créant des dispersions. Très bien, donc je vais jouer avec la deuxième méthode et pas la première méthode que vous êtes, comme vous pouvez le voir, parce que la deuxième méthode créera un motif plus lâche et cela aidera à obtenant beaucoup mieux les dispersions des couleurs en obtenant beaucoup mieux les dispersions des couleurs plutôt que d'ajouter une couche d'eau ici, j'ajouterai des couleurs plus foncées associées à la couleur rose. Je leur donnerai des fleurs, mais la couleur violette et la couleur violette nous pouvons obtenir des pièces avec la couleur rose. C'est ainsi que nous allons peindre dans le projet de classe d'aujourd'hui. Permettez-moi maintenant de vous donner un aperçu des couleurs que j' utiliserai pour le projet final de classe. De ma palette, je vais utiliser dans toutes les nuances de rose. Et le but que la seconde a attiré ou a les nuances de rose et de violet. C'est donc la couleur carmin quand ils manquent de couleur violette. C'est le violet outremer, qui est d'une couleur violet clair que je n'utiliserai pas en mars. Et puis je peux utiliser dans le karma dans Colorado Windows couleur sur la famille de base et les couleurs de base de peinture que vous pouvez utiliser dans tons violets et mélanger tous ces éléments ensemble, nous allons même créer différentes tonalités de couleurs et différentes combinaisons de couleurs. Commençons à peindre le projet de classe finale. 13. Jour 5 - Le motif triangle - Projet de cours: Commençons maintenant à peindre dans notre projet de classe. Je vais commencer à récupérer les couleurs directement de ma palette. Je vous ai montré dans la dernière leçon les couleurs que j' utiliserai dans ma palette, je vais choisir les couleurs de ma palette et a transféré sur cette palette plus petite vers elle sur le côté gauche afin que je puisse créer une consistance liquide de la couleur. Encore une fois, je ne spécifierai les feuilles exactes dans lesquelles j'utilise parce que je veux que vous alliez de l'avant avec toutes les couleurs Indépendamment de votre palette en créant vos propres tons de couleur. Premièrement, j'ai un ton rose clair. Deuxièmement, un ton rose moyen ou rouge violet que vous pouvez utiliser. Et le troisième pruneau que je vais cueillir sur ma palette sera la couleur violette. Maintenant, entre les deux, je vais continuer mélanger ces trois couleurs ensemble, en créant des combinaisons et des valeurs tonales différentes. J'ai les trois couleurs de ma palette pour chacune des trois couleurs que je vais ajouter à une grande partie d'une photo. Dans la deuxième couleur, j'ai mélangé un peu de bleu pour le faire entrer dans un ton rouge violet parce que c'était plutôt du côté rose et je voulais une petite variation totale. Maintenant, je vais commencer par le ton rose plus clair. Maintenant, vous pouvez même utiliser dans des tons plus lumineux para, Carmine, Scarlett, Queen Rose, Colorado, Quinlan, couleur noire, les tons violets rouges se différencient de la couleur violette. Et si vous allez de l'avant avec une combinaison différente, vous pouvez choisir la couleur de cette palette que vous allez de l'avant. Maintenant, je viens de commencer à ajouter des triangles de forme très aléatoire. Encore une fois, la disposition de vos triangles peut être complètement différente de celle de mes triangles. Et ce sera tout à fait correct car il n'est absolument pas obligatoire de suivre les mêmes moutons que les miens. De plus, la taille du papier serait différente, ce qui ferait une différence. Ce n'est que sur le côté gauche que j'essaie de maintenir que c'est sur les quatre coins que je n'ai pas essayé de maintenir. Cette ligne droite a l'air de telle sorte que lorsque vous retirez le ruban de masquage sur les quatre bords, vous aurez cette petite boucle de rue. Donc, si vous faites partie de ce projet de classe, vous pouvez même coller votre papier sur les quatre bords. Donc, après avoir enlevé la profondeur, vous obtiendrez ce look fini. Maintenant, vous pouvez voir que je commence à ajouter des gouttelettes des tons plus sombres de la couleur sur les tons plus clairs. Vous devez donc ajouter ces gouttelettes alors que la couche de base est encore humide seulement, puis elle éliminera et créera un bleu. Et compte tenu des patchs rugueux et inégaux dont nous avons besoin en jouant avec la consistance lâche des aquarelles. N'importe où, si vous sentez que les couleurs ne se répandent pas facilement, vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide à nouveau et essayer de les mélanger et de les saigner les unes dans les autres. Le BCR que j'ai ajouté avec le rose clair que vous pouvez voir et sur l'un des bords que j'ai donné dans le ton plus foncé en utilisant la couleur violette. Maintenant, votre application a commencé avec la couleur rouge violet que j'ai formée en mélangeant la couleur Windows avec un peu de couleur bleue et violette. Maintenant, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec des angles triangulaires très aléatoires. Je les ajoute simplement de façon très aléatoire dans différentes formes et épaisseurs différentes. De plus, j'utilise les différentes combinaisons de couleurs les créant à partir des trois couleurs de ma palette. Vous pouvez même ajouter de la peinture plus foncée sur les bords et avec un effet de floraison. Mais rappelez-vous que tout cela doit être fait mouillé sur mouillé. Ce motif triangulaire répétitif vous aidera à comprendre comment utiliser la même forme, à modifier simplement l'angle, l'épaisseur ou la hauteur et à combler les espaces avec le même mouton à La fin. Vous pouvez voir comment je vais frapper avec différentes tailles du triangle encore entre chacun des triangles qui quittent cette ligne blanche pour laisser chacun des triangles se démarquer séparément. Cela vous aidera à comprendre que, quelle que soit l'ampleur du Cloud, même si vous êtes petit ou grand, vous vous démarquerez toujours différemment par vos propres qualités. N'essayez donc jamais d'égaler la foule. Essayez toujours de créer votre propre espace entre la foule. C'est ce que ce schéma m' a aidé à comprendre. Vous pouvez remarquer à la fin du motif que chaque triangle sera désactivé, différenciera différentes longueurs, angles différents, emplacement différent. Une combinaison de couleurs différente, mais en raison des lignes blanches entre les deux, chaque triangle sera visible séparément. C'est ainsi que vous devez vous distinguer de la foule, peu importe la qualité de la foule ou la hauteur de la foule, alors vous vous démarquerez toujours séparément à cause de vos propres qualités uniques. Sur le côté droit, si vous voyez que l'écart blanc est assez mince, je règle rapidement l'écart blanc sur le bord le plus gauche également. Parce que je veux que les quatre coins du papier soient presque également des espaces blancs laissés à l'intérieur. Mon côté gauche était encore mouillé. Je viens de l'ajuster rapidement. Maintenant, je vais rapidement recommencer à ajouter les motifs. Vous pouvez voir que je change rapidement entre les trois couleurs de ma palette. Je ne suis pas en train de suivre une couleur ou un motif spécifique pour aller de l'avant. J'y vais juste avec ma propre intuition et je laisse couler les couleurs. Vous pouvez même aller de l' avant en créant le motif en passant du ton plus clair en haut, puis en passant à un ton plus sombre, puis à l'outil père plus sombre. C'est tout à fait votre choix, mais je souhaite que ce soit un mélange et une correspondance cette fois. Je vais parler d'un mélange de toutes les couleurs entre les deux. Je vais même continuer à ajouter les tons plus clairs à plus foncés. Et encore une fois, les tons plus clairs. J'aime beaucoup peindre dans ce modèle. Et je vais de l'avant très lentement en construisant un triangle à la fois, essayant de rendre possibles différentes combinaisons de couleurs. Parce que c'est amusant et relaxant de peindre ces triangles. Vous pouvez même qui, avec différentes combinaisons de couleurs de la couleur primaire, comme nous l'avons fait pour les projets de première classe, commencent par le jaune, puis passent à un ton orange plus clair, puis un orange plus foncé puis le rouge créent dans les mélanges de colonnes à l'aide des couleurs primaires. Ou vous pouvez même aller de l'avant, cela différencie le bleu de celui-ci. Mais dans le projet de classe à venir , nous allons peindre un fait très lâche et le joli motif indigo. Je ne voulais donc pas que ça aille de l'avant avec la couleur bleue de celle-ci. D'une certaine façon, cette combinaison de couleurs des roses et des violets m'attire beaucoup. J'ai juste eu envie d' aller de l'avant avec ce motif de couleurs pour ce projet de classe. De plus, c'est l'un de mes projets de classe préférés raison de la confiance ou du message que cela me transmet. Si vous vous souvenez au début de la classe, je vous ai dit que ce cours n' est pas basé sur les résultats. Ce cours n'est pas une question de perfection. Ce cours consiste à vous libérer et à laisser couler les couleurs, créant sans aucune attente. Ne comparez pas le résultat de votre projet de classe, même avec mon projet de classe, comment il est réalisé, car votre comparaison ne devrait se faire qu'avec vous-même. Ce que vous étiez hier et ce que vous êtes aujourd'hui. Vous êtes vous-même votre plus grande concurrence. Personne n'est votre concurrence, sauf pour vous-même hier et vous-même aujourd'hui. Essayez de marcher, de vous améliorer, plutôt que de vous améliorer par rapport à quelqu'un d'autre. Si vous essayez de vous comparer à quelqu'un et en compétition avec cela, vous essayez de vous améliorer. N'oubliez pas que vous vous limitez parce que pour vous, mieux c'est de dire où cette personne a atteint et non au-delà. Mais si vous étiez en compétition avec vous-même, vous ne vous limitez pas. Vous êtes plutôt au défi d'être meilleur chaque jour avec vous-même que ce que vous étiez hier, fixant vos propres limites et vos propres limites élevées. Comparez donc toujours vos progrès avec vous-même et jamais avec qui que ce soit. C'est ce que ce motif de triangle me transmet encore une fois. Si vous voyez que chaque triangle a une combinaison de couleurs différente et différenciez différents mouvements, tailles différentes, lentilles différentes. De la même façon. Dans ce monde, nous sommes tous personnes différentes avec des qualités différentes, des apparences différentes, défendons tous les milieux. Mais à la fin, encore une fois, c'est vous qui devez vous démarquer séparément et créer cet espace pour vous-même. J'adore la façon dont ce schéma se déroule. Et vous pouvez voir à chaque coup quel point ce motif se développe magnifiquement. J'ajoute très consciemment ces triangles pour ne pas manquer les espaces blancs entre les deux. Parce que je veux que chacun des triangles ait ses propres identités distinctes, vous pouvez voir entre les deux jouer avec les couleurs en utilisant les tons plus sombres sur les bords pour créer quelques espaces phares. Aussi en haut, si vous remarquez, j'ai utilisé les couleurs avec beaucoup d' eau placée dans cet effet plus léger au centre. Si vous remarquez que les couleurs sont un peu plus vibrantes, se distinguent plus différemment de l'espace supérieur. De la même façon, je vais continuer à ajouter d'autres triangles dans la moitié inférieure de la page. Maintenant, sur ce triangle, je vais ajouter des ballons la même couleur violette. Quelle que soit la couleur est la même, mais lorsque ce triangle sèche, vous verrez l'effet de ces fleurs se démarquer séparément. Vous pouvez même créer des fleurs en utilisant des gouttelettes d'eau ingérées, comme nous l'avons fait dans le projet de troisième classe. Les techniques sont donc inconnues de vous. Il s'agit de la façon dont vous les appliquez à votre projet de classe et à votre créativité. Comme je l'ai dit, vous êtes libre de l'utiliser dans votre propre palette de couleurs. Vous êtes même libre d'aller de l'avant avec votre créativité pour faire ressortir chacun des triangles séparément. Par exemple, vous pouvez ajouter un peu d'éclat après ce géant. Ou vous pouvez même tout ce que vous savez, comme je vous l'ai dit, créer des ballons en utilisant l'eau ou des combinaisons de couleurs différentes. Vous pouvez même faire en sorte que certains triangles se chevauchent en utilisant la méthode transparente que nous utilisons un peu dans le projet de troisième classe. Mais la raison de ne pas utiliser dans cette méthode votre risque car dans ces projets, dans l'un des projets de classe, nous allons peindre un beau motif floral en utilisant dans la transmission techniques de pétales, dans lesquelles nous créerons un pétale à la fois, puis nous mènerons avec le deuxième pétale et créerons de belles fleurs ou rembourrages. Ils ont presque atteint les trois quarts du journal. Et j'y vais très lentement comme vous pouvez le voir, j'essaie de ne pas me précipiter parce que je ne veux pas sortir de proportion ou perdre mes bords blancs cette fois-ci. C'est l'un de mes modèles préférés, comme je vous l'ai dit et en marchant, cela me donne un immense bonheur. Par conséquent, je prends mon temps à créer lentement ce modèle. Je recommanderais la cloche. Un papier de format A6 plus petit ne prendrait guère de 15 à 20 minutes pour créer ce motif. Aller lentement, ne traînez pas. Essayez d'ajouter différentes distinctions. N'allez pas de l'avant avec une couleur simple et unie. Essayez de jouer avec les couleurs. Les couleurs de votre choix créent une certaine différence dans le tableau. Et laissez aussi les couleurs couler librement. Ne vous inquiétez pas du résultat. Une fois encore. Laissez simplement les couleurs faire sa magie et les moutons apportent la magie à votre peinture. Entre les deux, vous pouvez remarquer que j'utilise triangles assez petits pour combler les espaces de sorte que je n'ai pas beaucoup d'espaces blancs entre les triangles qui s'élèvent. Parce qu'entre les triangles, je veux juste que de très petits espaces soient visibles. Assurez-vous donc d'utiliser également dans un triangle plus petit, des triangles sous différents angles pour combler les espaces blancs. Si vous sentez que les points blancs vont durer longtemps. Sous ces triangles, vous pouvez voir que j'ai créé des dispersions de couleurs en utilisant le rose plus clair en haut, puis en ajoutant la couleur violette en bas. Les deux à trois, alors que les triangles sombres qui ont été ajoutés presque dans les espaces centraux se démarquent de manière si distincte et créent une différence avec le motif ainsi que les patchs lumineux sur le haut crée un aspect différent de ce motif. Encore une fois, je vais vous dire que la cloche joue avec différents tons de couleur de la même couleur. Vous pouvez voir que je n'ai utilisé que les trois couleurs, mais presque chacun du triangle a toujours une tonalité de couleur différente. Cinq à six tons de couleurs différentes ont été bombardés en utilisant uniquement les trois couleurs. En plus de jouer avec la consistance lâche. Autrement dit, si vous jouez avec le flux d'aquarelle lâche, qui ajoute plus d'eau, cela créera des looks différents, des dispersions différentes, des fleurs différentes. Alors, s'il vous plaît, et laissez les couleurs faire la magie. J'ai presque atteint la fin du journal et aurai presque fini avec ce projet de classe dans une minute ou deux. Maintenant, j'ai adoré peindre ça, et j'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Rappelez-vous encore que la compétition n'est qu'avec vous-même et personne d'autre. Il ne s'agit que de vous et de vous, et cela vous aidera à grandir plutôt que de le comparer à quelqu'un d'autre. Juste deux derniers triangles ici, et nous serons prêts avec un brevet pour d5. En tant que Ben, j'ajoute des boîtes plus foncées sur les enchevêtrements encore rouges, créant ainsi des dispersions et des ballons plus sombres. Vous pouvez voir que j'ajoute des triangles assez petits, remplissant les espaces que je n'ai pas beaucoup d' espaces blancs entre les deux. Et je suis tellement content de la façon dont ce schéma s'est avéré. C'est, laissez-moi être si libre. De plus, c'était le motif le plus relaxant que j'ai peint jusqu'à présent, et j'ai vraiment adoré le résultat. Vous pouvez désormais créer des cartes de remerciement avec celles-ci. Entre les deux, vous pouvez poser du ruban de masquage de sorte que vous ayez des espaces blancs et que vous puissiez écrire dans vos messages. Nous allons donc faire une fois dans un projet similaire le jour à venir avec le motif des feuilles. Mais pour l'instant, c'est un modèle pour d5. Vous pouvez voir les dispersions de la couleur violette que j'ai ajoutées à la dernière minute sur ces triangles humides. J'espère que vous avez aimé peindre ce projet de classe d5 avec moi. Et j'espère que vous ne considérerez que vous-même comme la compétition à partir de maintenant. Je vous verrai dans le projet de classe D6 demain. Merci encore une fois à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans cette classe. On se voit demain dans le prochain projet de classe. 14. Jour 6 - Soyez LEAF en vous-même - Technique: Bonjour à tous. Bienvenue dans les dix jours de notre cours de thérapie. Nous sommes au sixième jour aujourd'hui. Et aujourd'hui, nous allons peindre motifs de feuilles très simples en utilisant les couleurs vertes. Une fois encore. Si vous voyez, j'ai peint les feuilles sans laisser de brèches. Mais pour le projet de classe finale, nous allons laisser un peu d'espace entre les deux. Les couleurs du vert que je vais utiliser sont toutes sorties. Vous êtes sur ma palette. Vous pouvez aller de l' avant avec les feuilles vertes disponibles dans votre palette, ou vous pouvez former vos propres verts en mélangeant le jaune et le bleu. Je vais utiliser cette brosse ronde pour ajouter toutes les feuilles. Il s'agit d'une brosse ronde de taille huit avec une pointe pointue. Permettez-moi de vous guider dans la technique consistant ajouter les feuilles à l'aide d'un pinceau rond. Pour peindre ces feuilles, nous allons utiliser les couleurs une consistance très liquide. Je vais donc d'abord prendre cette couleur rose clair et la ramasser sur ma palette et y mélanger un peu d'eau pour qu'elle soit dans une consistance liquide de l'employé. Ensuite, à l'aide du pinceau rond, nous commencerons à ajouter les branches de feuilles maintenant à ces feuilles comme Ben, quand elles seront là où vous pouvez ajouter les fleurs en utilisant de l'eau ou de la couleur vert foncé. De plus, vous pouvez même créer deux tons et feuilles en utilisant le pinceau rond lui-même. Tout d'abord, comprenons le simple coup. Je vais commencer par une branche très fine. Suggérez d'utiliser la pointe du pinceau. Je vais d'abord donner la branche dans l'angle, forme et la taille que je veux qu'elle aille. Ensuite, pour ajouter les feuilles, je commencerai par une fine tige, presser le ventre de la brosse et le soulever une fois que je serai satisfait de la longueur de la feuille et je lui donnerai une pointe pointue. C'est ce qu'on appelle une feuille d' un seul trait. Maintenant, sur la même brosse, je viens de prendre un peu de vert foncé sans le nettoyer dans le vert clair. Et vous pouvez voir la différence de couleur entre la première et la deuxième feuille, la défense des tons plus clairs. Maintenant, je vais prendre un autre tone.com et commencer par la même feuille d'angle. Je commence donc par une fine tige, appuie sur le ventre du pinceau jusqu'à ce que je sois satisfait de la longueur de la feuille. Et puis prenez le pinceau. Une fois, je suis satisfait de la longueur. De même, je vais juste ajouter des feuilles de l'autre côté. Maintenant, en ajustant la pression du pinceau, vous pouvez ajouter les feuilles de différentes tailles à l'aide d' une seule taille de pinceau. Vous pouvez donc voir maintenant avec le pinceau taille huit lui-même, j'ajoute des feuilles plus petites. Permettez-moi de vous donner une vue de plus près. Très bien, tout dépend de la pression que vous appliquez sur la valeur du pinceau et de la durée que vous collectez. Si vous voulez des feuilles plus petites, vous ajoutez moins de pression et tirez légèrement. Maintenant, alors que ces feuilles nous laissent encore humides, vous pouvez simplement ramasser des couleurs vert plus foncé, compte tenu quelques détails veineux au centre, ou des fleurs avec la couleur plus foncée, c'est complètement jusqu'à vous avez envie filmer les feuilles entre les deux. Comme je vous l'ai dit dans le projet de classe finale, nous ajouterons également au tribunal pour cela, nous utiliserons du ruban de masquage et garderons l'espace propre. Maintenant, pour ajouter les feuilles de photo, je prends la DMV et Jean suit. Maintenant, si vous n'avez pas la couleur verte viridienne, c'est tout à fait correct. Vous pouvez aller de l'avant avec la couleur disponible dans votre palette. Vous pouvez également aller de l'avant avec le vert émeraude, ou tout autre vert ou selon ce qui est disponible dans votre palette, vous pouvez définir votre propre tonalité de couleur. Si vous ne voulez pas aller de l'avant avec les verts, vous pouvez également aller de l'avant avec des bleus ou des bruns. C'est complètement votre choix. Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser la feuille de couleur en un seul trait. Faux a levé la couleur vert clair. Puis sur la pointe, j'ai levé la couleur vert viridien. Et vous pouvez voir que lorsque je commence le coup de pinceau, j'ai plus de vert viridien, puis il devient vert clair, qui se trouve au bas du pinceau. Selon la couleur que vous voulez, l'espace dont vous avez besoin pour choisir les couleurs comme j'avais besoin de la couleur verte plus claire à la fin. La première fois que vous prenez la couleur verte plus claire. Et puis j'ai pris la couleur vert viridien pour l'ajouter à la pointe. autre manière, vous pouvez d'abord ajouter une feuille en utilisant la couleur vert clair. Ensuite, prenez la couleur verte viridienne et commencez par le bas pour créer les deux tons et les feuilles. Il y a donc deux façons différentes les ajouter. Tout dépend de votre pratique et de votre souhait, comment voulez-vous ajouter ces feuilles ? Je viens d'incliner mon papier parce qu'il m' est plus facile ajouter les feuilles de l'autre côté pour obtenir l'angle parfait. Sinon, la brosse ne bouge pas et ne bouge pas librement pour moi. Redites-le sur vous. Si vous pouvez l'ajouter à partir d'un seul angle, vous pouvez ajouter tous les côtés un seul angle ou simplement retourner votre papier sur une surface mobile pour pouvoir facilement incliner votre papier et obtenir le angle et traits parfaits. Nous avons donc une branche de feuille prête. De la même manière, nous allons ajouter beaucoup de branches sur le papier de vue des feuilles qui se chevaucheront également. Et nous allons créer ce beau motif de feuilles, nous laisser libre et laisser couler les aquarelles. Selon la couleur que vous prévoyez d'aller de l'avant. Vous pouvez préparer toutes les nuances de couleurs. Maintenant, si vous allez de l'avant avec la couleur verte et si vous n'avez pas les tons plus clairs et sombres, vous pouvez utiliser la couleur jaune pour créer des tons plus clairs. Et vous pouvez utiliser le bleu et les arrondis pour créer des tons plus foncés. Il s'agit de la technique de ce projet de classe. Dans la leçon suivante, commençons à peindre ensemble dans un projet de classe finale. 15. Jour 6 - Soyez le LEAF en vous-même - Projet de cours: Commençons par un projet de classe finale pour D6. J'ai mon papier scotché et maintenant que nous utilisons dans le ruban de masquage, je vais créer un espace entre les deux pour écrire dans un placage à froid. Vous pouvez l'utiliser dans n'importe quel ruban de masquage adapté à votre papier. Maintenant, presque un peu sur le centre que je vais créer dans cet espace. Vous pouvez créer cette pièce en fonction l'endroit où vous souhaitez écrire le code. Il peut être au bas du papier, en haut du papier, au centre du papier, c'est absolument votre choix. Maintenant, je laisse un espace inégal, comme vous pouvez le constater. Comme vous pouvez le constater, les bords sont très inégaux. Coupez-les correctement parce qu'ils veulent que les feuilles soient là dans cette forme inégale. Maintenant, lorsque nous ajouterons la moitié des feuilles se déplacent sur ces espaces de masquage, nous aurons la moitié de l'effet feuille et la couche inférieure restera blanche elle-même. Et puis nous allons essayer les bonnes sont les feuilles complètement sèches. Commençons donc à ajouter les feuilles à l'aide du pinceau rond. Je vais rapidement commencer à créer les couleurs une bonne consistance liquide sur ma palette afin qu' il soit plus facile de les ajouter dans la consistance fluide. abord, je reprends la couleur vert clair. Il s'agit de la couleur médiane de l'ensemble chevalier blanc. Vous pouvez aller de l'avant avec la couleur du thème clair, jaune, vert, quel que soit le nom de votre palette de couleurs. Encore une fois, pour cette classe, je ne spécifie aucune combinaison de couleurs sur couleur spécifique pigment de couleur spécifique que je l'utilise. Parce qu'il s'agit d'un cours très amusant et relaxant sans vous soucier des tons de couleurs, vous êtes libre d'aller de l'avant avec n'importe quelle combinaison de couleurs si vous ne voulez pas aller de l'avant avec la combinaison de couleurs vertes, Je commence tout juste à s'ajouter. Avant cela, assurez-vous de l'obtenir dans la bonne consistance lumineuse. Maintenant, je suis passé à un pinceau de taille six au lieu d' une respiration sifflante de taille huit étant donné que ce papier est assez petit et je veux ajouter détails plus petits afin d'ajouter plus de détails. Maintenant, en commençant par la tige mince, je vais commencer à ajouter les feuilles une par une. Vous pouvez donc voir comment, en utilisant le ventre de la brosse, vous pouvez ajouter ces feuilles de contour. Et si vous sentez que la feuille n'est pas assez épaisse, vous pouvez ajouter les petits détails en bas ou en haut en fonction de la forme de la feuille que vous désirez. Maintenant, je n'ai pas eu un peu de la touche verte plus foncée juste en bas. Maintenant, pour la feuille suivante, je viens de ramasser un peu vert plus foncé sur mon pinceau lui-même, ai mélangé à la couleur vert clair. Maintenant, je vais aller de l'avant avec une combinaison de couleurs mélangées de feuilles. Je ne vais pas les ajouter avec une seule couleur. Certains d'entre eux que j'ajouterai avec la combinaison de couleurs de deux feuilles, autres juste des tons clairs. Certaines des feuilles que j'ajouterai même en ajoutant des tons plus foncés, mouillés sur mouillés, on ajoute les bleus et on dissout les feuilles. J'ajouterai peut-être de simples journées venteuses au centre avec les couleurs plus sombres. Maintenant, j'ai complètement ajouté d'un côté. Maintenant, je vais rapidement commencer à ajouter les feuilles de l'autre côté de cette branche. Si vous n'êtes pas à l'aise en l' ajoutant, si vous pouvez incliner votre papier et n'hésitez pas à ajuster les angles de vos mains avec deux au mieux et qu'il ajoute confortablement ces feuilles librement. Si vous le souhaitez, vous pouvez d'abord pratiquer ces feuilles, une feuille de papier. C'est la méthode à guichet unique. Cela vous aidera à ajouter ces feuilles beaucoup plus facilement dans le projet de classe finale. Maintenant, dans ce petit espace ici, je vais juste ajouter une ou deux autres feuilles en essayant de montrer qu'elles sortent des bords ici. Si vous remarquez maintenant, je n'ai utilisé que deux couleurs et avec deux couleurs seulement j'ai créé dans tant de nuances de feuilles différentes en utilisant les différentes techniques que nous avons discutées. Maintenant, j'ai pris la prochaine couleur verte et en utilisant ce vert plus foncé pour l'instant, je vais commencer à ajouter des feuilles supplémentaires. C'est ainsi qu'en utilisant même deux couleurs de vert, vous pouvez créer autant de tons différents en modifiant la proportion des verts que vous mélangez et modifiant la teneur en eau de votre couleur. Maintenant, la branche suivante que je vais ajouter, vous êtes du côté droit, déplacez vers le bas vers le côté droit, et commencez à ajouter les feuilles la même manière que nous avons ajouté pour le premier ranch. Mais juste une combinaison de couleurs va être plus différente car j'ai pris une troisième couleur maintenant. Et je vais continuer à mélanger ces trois couleurs hasard et créer des motifs de couleurs différents pour la feuille. Maintenant, vous pouvez voir que nous atteignons près de la zone centrale masquage, la couleur ne se pose sur les personnes en bas à droite, ces feuilles seront visibles. En deux, puis nous retirerons ce papier de masquage que je commencerai, les feuilles seront très belles mais auront le comportement beau motif. De cette façon, vous pouvez créer un espace blanc que n'importe lequel des modèles précédents également. Si vous souhaitez écrire des citations ou des messages dans les espaces blancs, ceux-ci se rencontrent également comme de belles cartes de repère temporel. Ou utile de lire celle de Dieu ainsi que votre présence. À l'aide du ruban de masquage, vous pouvez simplement créer des espaces blancs pour écrire votre message. Et dans le reste des espaces, vous pouvez ajouter les paquets que nous avons appris jusqu'à présent. Maintenant, pour le logo glyphe près des feuilles, je choisis une photo, vert foncé, mélangeant avec les verts de ma palette. Je vais me diriger avec la requête aléatoire mixte. Je le répète encore parce que je ne veux pas que le peptide obtiendra la même combinaison de couleurs. Vous remarquerez que j' ai mélangé au hasard toutes les épingles de ma palette sans soucier de la couleur qui se forme, je laisse juste les verts faire sa magie. Vous pouvez voir tous les différents gènes qui le sortent sur mon papier en mélangeant aléatoirement les verts de ma palette. Pour ces plus petits morceaux sur le papier, vous pouvez voir que j'ai ajouté des feuilles en vrac comme je l'ai fait en haut à droite et le côté gauche vient ajouter dans cette prochaine tranche de feuille en bas. l'espace se déplace vers le bas. Et vous pouvez voir à quel point encore magnifiquement, près du ruban de masquage, nous avons ces motifs de demi-feuilles. Maintenant à cette branche il y a des feuilles alors qu'elles sont encore mouillées, je vais ajouter une profondeur plus sombre. Je vais donc prendre la couleur vert plus foncé et en utilisant la pointe, je vais déposer un peu de vert foncé sur un côté des feuilles. Vous pouvez voir simplement utiliser le bout du pinceau et tomber dans le vert foncé sur 1 huitième. Et comme la feuille est mince, vous pouvez voir les couleurs s'écouler si facilement et se fondre les unes dans les autres. En créant à nouveau, un autre type de feuilles dans la même classe se protège. Maintenant, on commence une autre branche OTO, se dirigeant vers le côté droit. Si vous remarquez, j'ai ajouté le mouvement des feuilles également en action défendue afin de ne pas rendre le motif plus notoire, il est très important de 3D la disposition des branches des feuilles également. Qu'ils créent un joli motif à la fin de tout ça. Si vous avez de la VAN qui les ajoute dans cette direction, il vous restera dans des espaces très inégaux entre les deux, ce qui ne donnera pas une belle apparence à votre motif. Déplacez-vous librement. Ou il n'est pas obligatoire de bouger et ajouter dans la même direction que je l'ai ajouté. Mais essayez simplement de 3D la direction des branches des feuilles que vous ajoutez et entre les plus petites Dans ce MOOC, dans ce MOOC est mort dans les feuilles de remplissage comme je l'ai ajouté. Maintenant, en commençant par un autre blanc, juste agréable pour cette branche, vous remarquerez que la couleur sera un peu plus sombre. Si vous remarquez également mes motifs de couleurs, j'ai commencé avec une branche vert très clair, c'est la première subvention topless. Pour la deuxième branche, je suis passé à un ton vert plus foncé. Pour la troisième branche qui se trouve en bas à gauche ou juste près du ruban de masquage, si vous voyez les tons de couleur, mais encore un peu sur le côté plus sombre, par rapport aux faux deux traits. Encore une fois pour le quatrième, je devrais encore faire le ton plus clair. Et encore une fois, je suis passé au ton plus sombre. Dans cette phase, vous verrez que toutes les branches des feuilles ont l' air différentes et standard différemment en raison du peu de couleur est que les feuilles caddy avec elles. Maintenant, pour remplir cet espace du côté suivant, je vais ajouter un hôpital et une sorte de boucle. Ainsi, la moitié des besoins ne seront pas visibles, et la moitié des feuilles du côté droit seront clairement visibles. le côté gauche, vous pouvez voir que je n'ajoute que la moitié de la feuille, donc la moitié de la feuille est hors du site. Maintenant, je suis juste à côté de remplir peu d'espace au centre du bas, comme vous pouvez le voir, je vais juste ajouter quelques feuilles lâches à partir d'une feuille elle-même. Et ça va apparaître trois à quatre des feuilles en essayant montrer une petite branche que vous faites sauter. Très bien, donc nous en avons presque fini avec la mise en page. ne nous reste plus qu'à ajouter le code. Maintenant, le code, encore B de votre choix, il n'a pas besoin d'être le même que le mien. Mais je vous recommande, vous savez, faire ce projet de classe en ajoutant à un tribunal afin que vous puissiez faire une différence dans tous vos projets de classe également. De plus, vous comprendrez comment le ruban de masquage peut vous aider à créer des espaces blancs et briser les motifs entre les deux. Ainsi, le motif de feuille de rupture qui entrera en vie dès que nous retirons le ruban de masquage. Quand il soigneusement, je vais enlever le ruban de masquage comme mes feuilles autour du ruban de masquage ou complètement jiving, en allant très lentement. Vous pouvez également attendre tout le papier sèche d' abord, puis retirer le ruban de masquage très soigneusement car vous devez y aller très lentement, que tout le papier sèche d' abord, puis retirer le ruban de masquage très soigneusement car vous devez y aller très lentement, mais ne posez pas non plus votre main sur le feuilles inférieures qui sont encore mouillées lors du retrait du ruban de masquage. Vous pouvez voir les espaces blancs créés à l'aide du ruban de masquage. Maintenant, je vais choisir cela pour enlever les papiers de masquage supérieur et inférieur Bell, et attendre que toutes les feuilles sèchent complètement, puis commencer à ajouter le code dans l'espace central. Sinon, je vais poser ma main sur la toison mouillée. Maintenant que mes feuilles sont complètement séchées et je vais commencer à ajouter dans un tribunal, je vais ajouter les croyances du code dans vos cellules. Mais pour l'orthographe des croyances, ce sera B et le mot feuille au lieu de croire en vous-même, je vous recommanderais toujours seulement et ne croyez qu'en vous-même, croyez en votre instinct, et croyez en votre livre de cœur. Encore une fois, ne vous comparez à personne d'autre. La seule compétition, c'est vous. On vous dit aujourd'hui, demain et hier. Il suffit de vous comparer à vos progrès d'hier. Et croyez simplement en vous. Personne ne va croire en vous, sauf vous vous-même. Assurez-vous de vous donner la dernière loi dissoute. Et il dit toujours que maintenant est plus important que n'importe quelle forme d'amour. À la fin, après avoir eu un peu plus d'espace, je voulais que les votes se déroulent jusqu' à la fin parce qu'en haut, je l'avais commencé à partir de la gauche et en bas, je voulais qu'il aille à droite. . Je viens donc d'ajouter ce peu de connexion au F ou plus tard. Très bien, donc votre projet de classe pour ces six, croyez en vos cellules et tout sera facile et ce que c'est, j'espère que vous avez aimé peindre ce beau motif avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain dans le projet de classe D7. Merci encore une fois à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans cette classe et de peindre avec moi. J'espère que vous apprécierez ces 15 à 20 minutes de votre D en créant librement ces motifs lâches sans vous soucier du résultat et de le comparer à quelqu'un d'autre. Merci encore une fois. 16. Jour 7 - Éléments de la nature - Technique: Bonjour à tous, Bienvenue à D7. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre beau bloc de motifs en vrac. À ce sujet. Nous allons faire un simple lien mec de la nature. Des éléments tels que des ajustements, des feuilles, nid d' oiseau, des balançoires pour les éléments de la nature défenderesse. Commençons par comprendre comment nous allons peindre ce beau projet de classe pour aujourd'hui. Si vous remarquez délibérément entre les blocs, j'ai essayé de les faire mélanger et se fondre les uns dans les autres et de laisser couler les couleurs. Et dans certains blocs, je me suis assuré de laisser des lacunes également. La beauté de ces motifs est de laisser délibérément les couleurs s' écouler les unes dans les autres, en créant ces patchs de couleurs mixtes. Et laisser couler les couleurs, se saigner les unes dans les autres et sécher dans un angle très rugueux. Il y a encore deux façons de le faire. première consiste à ajouter une couche d'eau, puis ajouter les couleurs dessus et laisser les couleurs que cette publication est elles-mêmes. J'ai donc ajouté une couche d'eau pour l'instant. je vais jouer avec Cette fois, je vais jouer avec les rouges et les oranges. J'ai d'abord pris la couleur orange et vous pouvez la voir sur l'eau. Je laisse juste la couleur orange enchérir dans différents tons de couleur Somewhere. J'ai ajouté un ton un peu plus sombre quelque part, il suffit de le laisser des tons plus clairs. Maintenant, juste en dessous, je vais ajouter le deuxième bloc. Maintenant, vous pouvez voir quand j'ajoute dans le deuxième bloc sur le côté droit, si vous voyez, j'ai délibérément fait rencontrer le faux bloc avec la deuxième loi et faire saigner les couleurs dans chacune d'elles. autres. J'ai donc ajouté une couche d'eau de telle sorte qu'elle se connecte au premier bloc. Maintenant, si cela ne se passe pas correctement, vous pouvez même vous connecter avec des couleurs comme celle-ci. Pour le deuxième bloc, je suis allé chercher le ton de la couleur rouge. Maintenant, pour cela aussi, vous pouvez aller de l'avant avec vos propres combinaisons de couleurs, mais je vais suivre les différentes feuilles d'un jaune, orange et de rose et de rouge. J'en utiliserai davantage vers le public et cela excite et moins vers le côté jaune et rose. Bon, maintenant je vais commencer à ajouter le troisième bloc de la même manière. Mais pour le bloc de code, je vais aller de l'avant avec les différentes techniques. Je vais vous montrer la deuxième technique que vous pouvez utiliser. J'ai créé une aquarelle d'une consistance très liquide et j' ajoute directement au bloc avec cette aquarelle liquide, comme vous pouvez le constater. Maintenant, sur ce bloc, j'ajoute à nouveau des détails plus sombres, en utilisant la pointe du pinceau comme vous pouvez le voir. Maintenant, je peux commencer à ajouter dans la deuxième rangée. Donc, pour le deuxième verrou, je vais aller de l'avant directement avec la couleur. Lorsque je commence à ajouter le deuxième gant, cette fois, je le connecte du côté droit. Et vous pouvez voir les couleurs s' enfoncer les unes dans les autres. Maintenant, vous pouvez voir que le bloc est presque lié à la première loi, et c'est tout à fait correct. C'est sur vous les blocs que vous voulez lui donner les liens. Et avec les blocs, vous voulez les laisser séparés sur le plan politique. Il n'est pas obligatoire de connecter tous les blocs. Il n'est pas obligatoire de laisser chacun des blocs seuls. En ce qui concerne le deuxième bloc, j'ajoute un peu de l'effet de floraison en utilisant la technique de l'eau qui n'utilise que le bout de mon pinceau. Vous pouvez voir que je laisse tomber des gouttelettes d'eau pour créer les ballons. Voici les deux façons de créer les blocs. L'un en ajoutant une couche d'eau seconde, allant directement de l'avant avec la couleur en consistance liquide. Maintenant, dans les deux méthodes suivantes, nous ajouterons le gribouillage en utilisant le stylo noir et le métal avec le stylo doré si nécessaire. Si vous n'avez pas le sou doré, vous pouvez simplement dans le stylo noir. Comme je vous l'ai dit cette fois, nous allons gribouiller les éléments de la nature. Vous pouvez aller de l'avant et les faire. Tout autre élément de la nature qui vient dans votre esprit en donnant dans la couche que je vais rencontrer dans la plupart des besoins deux éléments comme je l'ai fait dans l'exemple de projet de classe. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre le projet final de classe. 17. Jour 7 - Éléments de la nature - Projet de cours: Commençons à peindre un projet de classe pour D7. Comme je vous l'ai dit, je vais aller de l' avant avec les nuances d' orange et j'ai ma palette de couleurs. Et je serai détecté à l'aide des couleurs de ma palette et je les mélangerai dans une consistance liquide sur ma palette de céramique. abord, je commence par cette nuance de public de ma palette. Vous pouvez aller de l'avant avec la nuance de bleu, vermillon, orange , écarlate ou jaune orange, qui est généralement disponible dans votre palette. Et si vous modifiez la combinaison de couleurs, encore une fois, c'est absolument votre choix. Mais je recommande d' aller de l'avant avec quelques tons de couleurs claires, mais ne vont pas avec des tons plus sombres de bleu et de violet car le motif ne se démarquera pas sur ces couleurs plus foncées. Je vais donc aller de l'avant avec les tons plus clairs. C'est la palette de couleurs orange et rouge, j'ai ajouté dans le faux bloc, vous pouvez voir très aléatoirement ajouté dans les effets de leurre ainsi que sur les bords. Maintenant, je vais commencer par le deuxième regard. Je ne prends pas beaucoup de temps pour ajouter dans ce Vizio pour le modèle. Nous ajouterons du gribouillage une fois que tout sera entré. Il suffit de créer le motif et de laisser les couleurs s'écouler et s'écouler les unes dans les autres à des points très aléatoires. Et aussi si vous remarquez que les formes que j'ajoute ne sont pas exactement des formes rectangulaires ou propres. J'essaie de les garder aussi rugueux et ramer. C'est là encore la beauté de ce motif. Maintenant, je fais en sorte que la Dark Academy s'écoule dans les tons orange et rouge. Et ce dernier bloc, je vais l'ajouter avec ce ton plus sombre et le faire sauter un peu dans le bloc supérieur, dit, maintenant pour la prochaine colonne ici, je vais de l'avant avec la deuxième technique. nous avons appris qu'il s'agit d'ajouter une couche d'eau. Maintenant, en C, très aléatoirement, j'ai connecté le premier et le deuxième bloc de la première rangée. Il est dit : utilisez encore un peu d'eau. J'ai fait saigner cette petite couleur orange. Maintenant, j'utilise le ton jaune orange et c'est un peu différent de la fausse pierre. Et ajoutez de l'eau, j'ajoute le ton orange foncé déjà dans ma palette. Vous remarquerez également que mes blocs sont tous de tailles différentes, pas de la même taille. C'est là encore, la beauté lâche de ce motif, que chaque bloc est différent mais si beau. Encore une fois, il est encore humide. Vous pouvez voir que je crée dans certains motifs de fleurs en utilisant des tons de couleur plus foncés, laissant tomber à l'aide de la pointe du pinceau. Si vous voulez que les bénéfices fleurissent des couleurs, il est très important d'ajouter les fleurs pendant que le motif est encore humide. C'est donc une chose que vous devez garder à l'esprit si vous essayez d'ajouter les fleurs une fois que votre motif ou le bloc a séché analytique, cela ne vous donnera pas l'effet, laissez-moi juste vous donne un patch de couleur unique au lieu de créer le ballon et l'effet de saignement des couleurs. Maintenant, entre les deux, vous pouvez voir que j'ajoute un peu de couleur puis j'utilise simplement de l'eau pour éclaircir les tons, créer des tons plus clairs et créer cet effet aqueux. Et l' effet d'aquarelle libre varie désormais façon aléatoire ou la connexion Madelyn entre les blocs à nouveau. Maintenant, annulez ce bloc. J'ajoute un peu de l'effet orange dans l'espace supérieur. Vous pouvez voir à quel point la couleur saigne et les sols. Quand il y a de l'eau supplémentaire sur le bord le plus droit entre les deux blocs, vous pouvez voir que la couleur qui coule est si belle. Et quand cela va sécher, cela créera encore un bel effet. Nous sommes sous le dernier bloc et en haut que j'ai donné dans la tonalité de couleur plus foncée et en bas, encore une fois, un peu de teinte orange. Maintenant, j'ai délibérément connecté les deux derniers blocs l'un avec autre et créé ce flux de couleurs les uns entre les autres. Vous ne pouvez voir que trois à quatre couleurs que j'ai utilisées. Mais dans l'ensemble, le motif est si coloré, un VIII si différent voulait se rassembler. Et croyez-moi, lorsque vous voyez les couleurs flotter les unes dans les autres sur votre propre papier, c'est un sentiment de satisfaction différent. De plus, c'est un processus très satisfaisant de voir les couleurs s'estomper et comment elles se fondent les unes dans les autres, créant ces belles textures. Les outils de couleur, nous ajoutons id avec le calque de base. Maintenant, nous devons attendre qu'il sèche complètement et seulement ensuite nous pourrons ajouter le noyau. Attendons donc que cela sèche complètement, puis commençons à ajouter le duel là-dessus. Mon BATNA est complètement séché et vous pouvez voir les belles textures du blues. Commençons maintenant à ajouter au duel en utilisant les trois stylos différents. abord, je vais utiliser mon stylo pinceau noir et ajouter des traits plus épais. Il s'agit d'une branche profonde à la base la plus haute. Et à partir de là, je vais ajouter un peu de petites branches qui traînent et petits détails sur les éléments de la nature. Si vous ne l'avez pas, prenez un stylo pinceau ou différentes tailles de stylo, vous pouvez simplement utiliser un seul stylo noir. Ou si vous n' avez même pas de stylo noir, vous pouvez simplement utiliser vos aquarelles et les créer dans le pinceau. Maintenant, je vais juste ajouter un peu d' éléments tellement cool en utilisant la tasse à thé. Et maintenant, je vais passer au plus petit cintrage et commencer à ajouter des éléments plus petits à cela. Assurez-vous que votre papier est complètement sec, sinon l'encre vierge commencera à saigner et nous vaporiserons. Il est donc très important que tout ce qui se trouve en arrière-plan soit complètement teint. Maintenant, à partir du réglage que nous avons ajouté dans l'espace supérieur, j'ajoute juste quelques balles aléatoires qui traînent à nouveau une ficelle. Maintenant, j'ai ajouté une branche et de là, je vais sortir quelques-unes des feuilles. Vous pouvez me voir aller avec un googling très aléatoire, tout ce qui est interrelié à cela vous vient à l'esprit que vous souhaitez ajouter à peu près deux ajoutés au bas que j'ai enseigné à nouveau, j'ajoute en un gros à partir de laquelle je vais remettre les bateaux nid comme Ben et quelques autres éléments l'ont été. abord, j'ajoute une balançoire ici. Très bien, donc encore une fois, ce sont les derniers éléments de la nature auxquelles vous pouvez penser. Imaginez juste une petite bouffée, le modèle le plus étrange de votre entourage. Et pensez aux choses qui vous viennent à l'esprit que vous souhaitez ajouter. En bas, la plupart du temps, vous ajoutez simplement une mangeoire à oiseaux très simple. Vous pouvez donc voir des googling très simples, très rugueux, très simples. Et sans aucune mesure parfaite ou quoi que ce soit, juste en jouant librement, vous contestez une araignée B3 aléatoire pour ajouter votre propre créativité aux éléments que vous souhaitez ajouter. Vous pouvez même ajouter des éléments de défense ou de T à chacun des blocs. Ou vous pouvez ajouter différents types de feuilles, différentes formes de celles-ci à chacun des éléments. Vous pouvez même aller de l'avant et ajouter quelques-unes des planches également. Vous pouvez ajouter à nouveau certaines fleurs dans un assortiment mixte. Mais puisque pour ce projet de premier ordre, nous avons déjà fait une sortie de fond de la même manière. Je ne voulais pas aller de l'avant avec le drapeau d'Athéna. Maintenant, la différence dans le projet de première classe, dans ce projet de classe réside dans le projet de première classe. Nous étions allés de l'avant avec des couleurs très simples utilisant les couleurs primaires et blocs très simples qui ne se mélangeaient pas et ne saignaient pas les uns dans les autres. Mais dans ce projet de classe, nous avons fait sauter délibérément les boîtes les unes dans les autres, laisser les camarades créer leur propre couleur ou former ces différentes images. En gros, j'ajoute aussi quelques plumes. Cela me vient à l'esprit. Maintenant. Je donne un autre né de derrière cette grosse boule que nous avons ajouté dans les éléments de base que j'ai utilisés, dans certaines boules suspendues aux branches, quelques feuilles, plumes, la planche manque le printemps. Maintenant, je vais passer à une tasse de thé et, et je commencerai à ajouter un contour plus épais à ces détails que j'ai ajoutés. Assurez-vous d'utiliser un peu de papier vert lisse. Parce que lorsque vous ajoutez des détails à l'aide d'un stylo suffisant, il devient difficile si le papier a une texture, votre stylo ou se déplace de manière tordue. Et cela devient difficile à ajouter facilement aux motifs. Maintenant, je vais juste ajouter quelques gribouillages simples et quelques éléments simples. Urine, il y a un diadème que j' ajoute dans un tweet en un mode qui est dans sagesse divine a été branche que nous avons ajouté et le faire aussi. Je vais juste ajouter une petite feuille ou une branche DP. Dans ce dernier bloc ici, je vais ajouter quelques feuilles de cactus qui surgissent de l'espace inférieur. Des détails très simples que nous ajoutons comme vous pouvez le voir, et c'est amusant de jouer librement. Et quand vous peignez sur ces beaux motifs créés en laissant simplement les couleurs devenir magiques. C'est plus amusant et relaxant. Juste dix à 15 minutes. Mais de si beaux motifs et croyez-moi, ils sont absolument cadre corps et l'énergie que le passage dans l' environnement que vous les mettez sera complètement différente. Maintenant, je vais utiliser le stylo doré et ajouter de petits détails. Maintenant, les détails dorés peuvent ne pas être visibles à l'écran. Mais croyez-moi, quand je vois le projet de classe m'inciter à la vie, il est clairement visible pour moi et il a ajouté, et cela ajoute son propre clignotement et sa magie à l'ensemble du modèle. Je mange juste des patchs croisés. Vous pouvez également prendre le schéma ou le duel en dehors des blocs. Elite me OPN complètement parfait. Vous n'avez pas besoin de coller votre cawdling juste aux blocs. Vous pouvez même faire correspondre le duel entre les deux blocs, comme vous pouvez le voir dans l'espace supérieur, je n'ai pas restreint mon dawdling ne fait qu'un pâté de maisons. J'ai essayé de les mélanger et de les faire correspondre. Si ce n'est pas le cas, retirons le ruban de masquage et voyons notre peinture finale d'un peu plus près. J'espère que vous avez aimé peindre ce beau motif lâche aujourd'hui et ajouter des éléments de la nature et vous sentir lié à la nature de faire courir votre esprit et de chercher tous les éléments de l'otan que vous pouvez ajouter. C'était encore une fois un exercice assez amusant pour laisser votre esprit libre et connecté à la nature à nouveau et laisser couler les couleurs. C'est la raison pour laquelle j'ai utilisé des couleurs très claires. J'ajoute juste un peu plus de gribouillage dans le bloc central parce qu'ils ont fondé un peu vide. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec le projet de classe pour D7. Trois jours de plus avant la clôture de ce cours d'art-thérapie Challenge de dix jours. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain dans un autre projet de classe. Merci encore une fois à chacun d'entre vous d'avoir sorti le spécialiste pendant 15 minutes et de me rejoindre dans ce cours tous les jours. 18. Jour 8 - Motif indigo - Technique: Bonjour à tous. Bienvenue à l'ETE. Nous ajustons trois jours de fermeture provisoire de ce Tandy, notre cours de thérapie. Aujourd'hui, nous allons peindre ce beau motif indigo facile, en utilisant une seule couleur. J'ai donc essayé de mélanger le vert et le bleu, mais j'adore jouer avec la couleur ou le motif indigo. Aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec une seule couleur pour ce projet de classe. Si vous le souhaitez, vous pouvez sûrement aller l'avant avec différentes combinaisons de couleurs. C'est absolument votre choix. Je vais vous montrer comment nous allons ajouter à ce design pour créer ce magnifique motif indigo. Comme son nom l'indique, le motif indigo, le Canada que nous utiliserons est la couleur indigo elle-même. Mais nous allons utiliser la couleur indigo dans une consistance liquide et aqueuse. Je vais donc commencer à ramasser un peu de l' indigo réalisé. Vous êtes sur ma palette et ajoutez-y de l'eau pour le créer et l'obtenir dans la consistance liquide. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas la couleur indigo, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel autre ton de bleu mélangeant un peu de gris Payne au bleu occlusion si vous voulez former une couleur indigo, ou vous pouvez utilisez même la charge de pollution directement, ou d'ailleurs, n'importe quelle autre couleur, pas spécifiquement bleue, que vous pouvez aller de l'avant. Maintenant, pour peindre ce motif, nous allons commencer par une taille très simple ou plus grande. Vous, ceci, vous ne le serez pas complètement ou plus grand. Vous, ce sera plutôt à l'étranger vous, comme vous pouvez le voir, vous pouvez appeler cela un voir inversé en fait, c'est le plus gros du modèle. À l'intérieur, nous allons maintenant ajouter deux à trois des plus petites verges inversées. Je vais commencer à ajouter plus de mers. Mais avant cela, je vais juste ajouter un autre plus grand vous de la même taille. Maintenant, lorsque nous passerons à la ligne suivante, nous commencerons par le centre de la première et nous nous déplacerons jusqu' au centre de la seconde et d'autres c inversés similaires. Vous êtes tous comme faire le centre du prochain. C'est ainsi que vous allez créer le motif. Maintenant, sur le côté gauche, vous pouvez voir peu d'espace à signifier. Donc, vous n'avez qu' à ajouter la moitié restante du motif. Apparemment au-delà du côté le plus droit, il y aura peu d' espace pour ce qui signifie que nous ajouterons le modèle restant là-bas. Maintenant, à l'intérieur, nous allons ajouter dans les plus petits yeux inversés, comme je vous l'ai dit. Pour cela, vous pouvez ajouter trois ou deux en fonction de l'espace qui y reste. Si je ne voulais pas mélanger les deux, même vous pouvez aller de l'avant avec un mélange des deux. Maintenant que je continue de faire une photo, vous pouvez voir que l'épaisseur du C diminue également. Et en haut, c'est le dernier bord que j'ai donné à une petite goutte de glissement. Maintenant aussi, je vais déposer au hasard des taches de couleur plus foncées sur le mouillé ou les C que nous ajoutons. Très bien, alors que votre arrière-plan hors de la couleur de la lumière est encore humide, vous pouvez simplement ajouter petits patchs plus sombres pour créer floraison et donner de petites textures. Maintenant, dans ce deuxième enfant de neuf ans, vous pouvez voir comment nous ajoutons les plus petites verges à l'intérieur et la gouttelette se situe exactement entre les deux motifs. Et le troisième, c'est le deuxième motif de ligne boucle exactement entre les deux premiers motifs. C'est ainsi que vous allez ajouter ce motif en mode répétitif en fonction de la taille de votre papier. Maintenant, le projet de classe finale que nous peignons est sur le papier le plus petit format, c' est-à-dire un papier de format E6. Je vais aller de l'avant avec des tailles légèrement plus petites de l'UE et un peu d' épaisseur de leçon pour pouvoir ajouter au moins deux à trois rangées facilement pour que ajouter au moins deux à trois rangées le motif soit standard. Si vous le souhaitez, vous pouvez peindre cet exercice de cours sur un papier de plus grande taille, non pas aller de l'avant avec le plus petit. C'est toute la technique qui consiste à ajouter la mer manière inversée et à créer dans la ligne l'une après l'autre, lui donnant les détails. C'est ainsi que nous allons ajouter au projet final de classe. Comme je vous l'ai dit, j' ajouterai avec la plus petite taille. Donc, le format de papier que nous utilisons pour le projet de classe finale est ce petit format de six papiers. J'ajouterai de telle sorte que je peux au moins 2,5 d'entre eux, sinon trois, parce que trois seraient trop incompatibles. Je vais essayer de rentrer dans 2,5. Plus tard. Je vais aller de l'avant avec les plus petites tailles. Vous pouvez utiliser les formats en fonction de la taille de votre papier. Il s'agit de la technique de ce projet de classe, nous commencerons à peindre le projet de classe final dans la prochaine leçon. 19. Jour 8 - Motif indigo - Projet de cours: Commençons à peindre notre projet de classe pour le huitième. Maintenant, je vais rapidement prendre un peu plus de couleur indigo avant de commencer et l'obtenir dans une bonne consistance liquide là-bas, assurez-vous d'ajouter beaucoup d'eau pour jouer avec le consistance fluide de la peinture. Cela ne ferait pas ressortir cette sensation des techniques d'aquarelle lâches. Maintenant, si vous souhaitez ajouter textures et plus de différence à votre peinture, vous pouvez même ajouter des fleurs d'eau ou à certaines de ces plantes inversées que nous allons ajouter. Vous pouvez même connecter un ou deux C l'un à autre et laisser les couleurs s'écouler naturellement. Maintenant, vous pouvez penser que la même couleur saigne dans la même couleur, quelle différence va-t-elle faire ? Mais croyez-moi, lorsque le saignement se produit ou même par une couleur dans la même couleur, cela crée une texture très différente et un effet très différent sur votre peinture. Et cela ajoute à la beauté de ces brevets Lewis. Maintenant prêt au hasard, je vais tout simplement commencer à ajouter ces yeux inversés. Et même si c'est encore humide, je vais continuer à ajouter des textures plus foncées. Comme vous pouvez le voir, je suis pour étudier dans les plus grandes vues ici afin de savoir combien de graines peuvent être ajoutées. Donc, comme je vous l'ai dit, environ 2,5 que je pourrai l'ajouter. Très bien. Je ne fais que rajouter la moitié ici. Maintenant, je vais commencer à ajouter les plus petits, ou peut-être que j' ajouterai d'abord les plus gros de la deuxième ligne. Ensuite, avancez pour la largeur, les plus petites nécessaires. Vous pouvez le remarquer très aléatoirement à certains d'entre eux, j'ajoute à la texture plus foncée. Maintenant, en deuxième ligne. Ceci, la première scène semble un peu répandue par rapport à l' autre que j'ai ajouté. Et c'est tout à fait correct. Ce n'est pas un problème de dollar. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter la couture de graisse dans notre format inversé. Suggérez lorsque nous ajoutons ces C dans un nouveau format, vous pouvez ajouter ce C complètement inversé et dans une forme de montagne et continuer à ajouter des détails plus petits. Ou vous pouvez simplement peindre l'ensemble du motif comme celui-ci et simplement le retourner. Maintenant, entre les deux, j'ai ajouté deux traits avec la couleur bleu cobalt parce que je voulais lui donner un peu de traits bleus défendus. C'est complètement sur vous comme vous souhaitez l'ajouter. Maintenant, si vous remarquez, parce que dans la deuxième ligne, mon OC était devenu un peu plus blanc, bleu dans la règle de la carte, mon système d'exploitation, la deuxième moitié du motif que j'ai ajouté est un peu petite par rapport à la comparaison jusqu'à la première rangée. Encore une fois, c'est tout à fait correct. Laissez votre motif descendre dans chacune des lignes. Laissez-le être de différentes tailles et tout de même il sera très beau à la fin. Je vais ajouter les plus gros coups pour chacun d'eux. Maintenant, je reprends un peu plus le bleu cobalt alors que je commence à ajouter les détails dans l'espace supérieur. Maintenant, assurez-vous que si vous n'avez ajouté que les plus gros en premier, attendez que toutes les plus grosses sèchent complètement avant de poser votre main sur le motif. Parce que maintenant vous pouvez voir que j'y suis confronté et que je trouve cela un peu difficile parce que je ne peux pas poser ma main sur le papier car les coups de fond sont encore mouillés. Je dois donc mettre ma main un peu en l'air et continuer à l'ajouter et à utiliser les coups de pinceau. Cela rend la tâche un peu difficile car vous n'avez pas de soutien à la main. Donc, soit vous pouvez attendre qu'il sèche complètement, puis commencer à l'ajouter. Maintenant, après les avoir ajoutés avec du bleu cobalt, je n'ajoute que des tons un peu plus foncés, comme vous pouvez le voir. Entre notre TR, vous pouvez voir que j'ai pris la couleur indigo sous une bonne forme sombre et avec une seule couleur indigo aussi, si vous remarquez, j'ai tellement de feuilles différentes parce que j'utilise la couleur dans consistance différente, c'est-à-dire en modifiant la teneur en eau. Maintenant, comme je vous l'ai dit dans certains d'entre eux, vous pouvez ajouter un trait supplémentaire à l'intérieur , puis ajouter simplement la gouttelette. Vous pouvez donc voir dans la deuxième rangée, je l'ai fait, que j'ai ajouté un seul trait et ajouté la gouttelette directement. Et la troisième photo que je vous ai dit, vous pouvez rencontrer deux de ces C sont connectés l'un à l'autre dans la troisième rangée, vous pouvez voir que j'ai, je suis connecté dans les 12 premiers C ensemble, créant à nouveau un tir de l'accusé. C'est le motif le plus facile de tous, très rapide à peindre, mais très beau. Et croyez-moi, elles sont peintes dans une couleur multicolore ou arc-en-ciel faire de bonnes couvertures pour votre croquis. Si vous regardez en dessous des nôtres pour pousser des housses pour votre canapé et vos pièces blanches, ces motifs colorés se démarqueront sûrement séparément et feront de beaux revêtements abstraits pour votre mobilier de maison. Maintenant, je vais simplement remplir le reste des espaces ici en haut et en bas. Donc au bas, à ce rythme, il devrait y avoir des gouttelettes qui arrivent. J'ai donc ajouté les gouttelettes et dans l'espace supérieur, ce devrait être le demi-c qui devrait être là. Je les ajoute donc et je remplis rapidement les espaces. C'est ça. Nous sommes prêts avec le modèle. Retirons le ruban de masquage et CFR, puis peignons d' un peu plus près, vous pouvez voir que ces petits traits sombres entre les deux varient aléatoirement pour créer beaucoup plus de profondeur dans la peinture. Ce motif était absolument amusant et facile à circuler librement et à laisser les couleurs faire sa magie grâce à une seule couleur, mais vous pouvez voir tellement de nuances différentes d' indigo avec une seule couleur elle-même. Maintenant, j'ajoute simplement une profondeur plus sombre à endroits aléatoires où il est encore humide pour leur donner peu de détails de texture. Et certains où j'ajoute où c'est géant aussi, afin de vous donner un peu plus de texture et d'écrire des effets différents. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique motif indigo avec moi aujourd'hui. Vous pouvez voir à quel point les couleurs se déplacent de manière furtive et lâche. Et même lorsqu'il est connecté l'un à l'autre, l'alambic crée tellement de beauté dans le tableau. Je vous verrai dans le projet de classe Dynein demain. Nous sommes à deux jours de fermer cette tendance en classe. J'espère que vous aimez peindre ces motifs librement sans vous soucier des résultats et simplement laisser les couleurs faire leur magie. Donc, vous allez dans le prochain projet de classe demain. Merci encore une fois à chacun de vous de m'avoir rejoint dans cette classe. 20. Jour 9 - Fleurs transparentes - Technique: Bonjour à tous. Bienvenue au neuvième jour de remise du cours d'art-thérapie des participants. Nous allons peindre ce beau pétale transparent floral en vrac aujourd'hui comme projet de classe. Je vais donc vous enseigner les techniques de création ces belles fleurs de pétales transparentes une par une, étape par étape. Commençons donc à comprendre comment nous allons créer ce beau motif pour peindre la fleur que nous allons utiliser dans n'importe quelle nuance de rose que j' utilise dans le Carmin coloré votre, vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle couleur collégiale Carmine, vent, rose, rose, quelle que soit la couleur que vous souhaitez aller de l'avant, ou n'importe quelle nuance d'orange, de bleu, quelle que soit la nuance qui vous vient à l'esprit, et quel que soit votre choix préféré, peut-être devons-nous utiliser la couleur avec une consistance très liquide. Vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup d'eau et beaucoup moins de pigment. Maintenant, nous allons commencer à créer les pétales un par un, en utilisant cette aquarelle transparente, nous allons créer un pétale à la fois. Vous verrez dans un pétale de forme très rugueuse que vous êtes de la même manière. J'ajouterai un pétale de plus, mais je laisse beaucoup d' espace entre ces deux pétales. Entre l'écart que nous ajouterons dans le crédit une fois que ces pétales seront secs et ainsi de suite, j'ajouterai le pétale de code. Maintenant, c'est jusqu'à ce que vous, si vous voulez créer une fleur de sixième pétale ou une fleur à cinq pétales, j'ajouterai une autre fleur. Je vais commencer par le premier pétale. Maintenant, dans cette fleur, le deuxième motif, je l'ajouterai étroitement au premier motif lui-même de ce genre chaque fois que vous voulez créer, disons, une fleur à cinq pétales. Vous pouvez cependant ajouter. Vous savez, une à deux des fleurs plus proches l'une de l' autre comme lit, désolé, les pétales sont plus proches l'un de l'autre. En cela, je crée plus de 56 pétales, donc j'ai ajouté quatre pétales plus proches l'un de l'autre, comme vous pouvez le constater. Maintenant, nous allons attendre que la première couche de ces pétales sèche complètement, puis nous commencerons à ajouter dans la deuxième couche les pétales transparents. Attendons donc que ça sèche complètement. Vous pouvez voir que j'ai donné à chacun des pétales de forme très rugueuse et aléatoire sur le bord supérieur, et j'ai également distingué chaque pétale l'un de l'autre. Attendons donc que ça sèche complètement. Et ensuite, nous commencerons à ajouter des détails supplémentaires à cela et à apprendre à créer le motif transparent ressemblant au même bébé ou même à ajouter les feuilles après que toutes nos fleurs soient sèches. Ma première couche de pétales est complètement séchée. Maintenant, je vais utiliser exactement la même couleur que celle que nous utilisons pour le faux joueur pour ajouter la couche suivante de pétales. Maintenant, la prochaine couche de pétales sera entre deux pages. Je vais donc commencer approximativement par le centre d'un pétale et déplacer ce pétale à peu près près du centre du deuxième pétale. Maintenant, ce n'est peut-être pas exactement l'espace central. C'est juste sur le bord que vous le prenez. Maintenant, dans celui-ci, vous pouvez également ajouter des traits plus sombres, mais assurez-vous de ne pas esquiver, sinon vous perdrez l'aspect transparent des fleurs. Je vais donc simplement diluer ce ton plus sombre que j'ai ajouté parce qu'il est trop sombre pour la pédale transparente vous soit visible tôt. De la même manière, entre les deux pétales adjacents suivants, je vais commencer à ajouter le deuxième malade afin de créer cette boucle de pétale transparente. Maintenant, le troisième pétale ici, vous pouvez voir que je ne chevauche pas beaucoup les deux autres pétales pour celui-ci. C'est donc encore une fois, tous les rayonnements que vous pouvez utiliser. Maintenant, dans ce modèle, il n'est pas nécessaire d' ajouter les pétales ou entre tous les pétales que vous avez ajoutés dans la première couche. Comme dans cette fleur, je vais ajouter des pétales très aléatoirement entre seulement quelques pétales et toutes les gerbes de la fleur ne peuvent pas être, selon votre placement des pétales. Il peut s'agir d'un 6-bit, son niveau de cinq pétales, pétales pleins, de sept pectines. Selon votre souhait et demandez papier que vous utilisez dans la taille, la taille de la fleur que vous souhaitez ajouter. C'est ainsi que nous allons créer l'ensemble du modèle pour ce modèle que nous allons faire en tant que projet de classe final. C'est la méthode pour créer un aspect de pétale transparent, nous allons aller de l'avant avec le premier joueur, puis bouger et pleurer le crédit pour mourir complètement. Passons à la deuxième couche, une fois que la première couche de pétales pousse complètement les feuilles, nous allons faire la même chose. Mais pour les feuilles, elle n' attendra pas que la deuxième couche sèche. Nous commencerons à l' ajouter directement pour que petit vert coule naturellement dans le rose. Jusqu'à présent en ajoutant les feuilles, je vais juste utiliser mon pinceau rond, commencer par une pointe pointue. Appuyez sur le ventre de la brosse jusqu'à ce que la lentille dont je suis satisfait , puis soulevez-la à nouveau pour les feuilles également. Au centre, vous pouvez jouer avec la consistance lâche de l' aquarelle et ajouter des traits plus sombres. Et vous pouvez même ajouter des feuilles qui se chevauchent avec la couleur plus foncée lorsque vous êtes faux, nous sommes toujours mouillés. Il s'agit des techniques que vous devez connaître pour peindre ce projet de classe pour D9. Commençons à peindre le projet final de la classe dans la prochaine leçon. 21. Jour 9 - Fleurs transparentes - Projet de cours: Commençons à peindre un projet de classe pour D9. Il s'agit du deuxième dernier projet de ce défi Tandy. J'ai donc la même couleur carmin mélangée à un ton rose plus foncé. Et j'ajoute beaucoup d'eau pour obtenir sa consistance transparente. Vous pouvez voir beaucoup moins de pigments et beaucoup plus d'eau pour obtenir ce motif transparent. Maintenant, je vais commencer par créer la première couche de motifs pour chacune des fleurs et les étaler au hasard sur mon papier, puis j'attends qu'elle sèche complètement et que je commence à créer dans les détails supplémentaires. J'ai la couleur prête. Vous pouvez voir une grande partie de l' eau que j'ai ajoutée. Maintenant, je vais commencer à l'ajouter sur le papier, en créant le motif. En laissant dans des espaces entre les deux, il commencera à créer dans la première couche des pétales. Vous pouvez donc voir sur le projet de classe finale que je vais de l'avant avec une fleur de plus petite taille car le papier est de plus petite taille. Et je ne veux pas remplir tout l'espace, mais juste une à deux des fleurs. Je veux en ajouter au moins quatre à cinq. C'est la raison pour laquelle je vais de l'avant avec le plus petit modèle de taille. Maintenant, j'ai fini d'ajouter les trois premiers pétales pour les fausses fleurs. Maintenant, très aléatoirement, je vais placer les fleurs qui laissent espaces entre les deux où nous ajouterons les feuilles plus tard. Une chose que j'ai oublié de discuter avec vous dans la section technique est qu' en ajoutant au centre mais de l'espace, lorsque nous ajouterons la deuxième couche de pétales, nous ajouterons les bourgeons comme lit. Maintenant, vous pouvez voir que la deuxième fleur que j'ai ajoutée dans les trois pétales ne sont pas équidistantes l'un de l'autre. D'entre eux sont plus proches l'un de l' autre et l'un d' eux est loin. Maintenant, je vais juste ajouter une profondeur un peu plus foncée dans la première couche ainsi que dans l'espace central majoritairement. C'est donc sur vous si vous voulez ajouter une profondeur plus foncée ou si vous voulez la garder elle-même légère. Dans cette deuxième fleur, lorsque vous voyez les deux pétales adjacents l'un à l'autre. Le reste des pétales sera donc principalement dans les espaces supérieurs. Et ces deux pétales n' auront pas de chevauchement de pétales et c'est tout à fait correct, ajoutant une dimension différente aux fleurs que nous ajoutons. Maintenant, j'ajoute à la quatrième fleur, vous êtes dans l'espace inférieur. Maintenant, entre les deux dans l'espace central, j'ajouterai une très petite fleur pour combler cet énorme espace, car nous n'ajouterons pas beaucoup de feuilles pour remplir tout cet espace. J'y ai ajouté le détail de la fleur en tant que Ben, je vais juste créer une petite couche de pétales aromatisée . Maintenant, l'année dernière, je vais ajouter un autre itinéraire de drapeau, l'espace inférieur, encore une fois, qui sera un peu plus petit que les autres fleurs que nous avons ajoutées. Vous pouvez donc voir que vous pouvez même utiliser des fleurs de plus petite taille pour remplir les espaces entre les deux. Il n'est pas nécessaire que chaque fleur ait la même taille et le même rythme. Très bien, donc nous sommes prêts avec la première couche de pétales. Maintenant, nous devons attendre que ceux-ci sèchent complètement, puis nous ajouterons la deuxième couche de pétales et les autres détails. Mon faux champ de pétales est complètement séché et vous pouvez voir à quel point la couleur s'est magnifiquement disposée, donnant dans ces motifs sombres dans les pétales qu'elle donne aux pétales comme cloche. Maintenant, de la même manière que nous en avons discuté dans la classe technique, je vais commencer à ajouter des pétales rugueux entre ces pétales que j'ai ajoutés, entre les deux endroits où je vais même en ajoutant un peu de profondeur plus foncée sur les bords et en utilisant de l'eau, je vais le mélanger dans l'espace central. Veillez à ne pas ajouter trop de noir au pétale ou à l'effet. Sinon, la base près des galets ne sera pas visible et vous perdrez l' effet transparent des pétales. Il est donc très important de comprendre qu'il suffit d'ajouter petits reflets plus sombres sur les bords ou sur les pétales si vous voulez les distinguer ou ajouter un petit effet d'ombre. aux pétales, ne le faites pas. Il est complètement de couleur foncée. Sinon, la transparence examinée que nous essayons de jouer dans cette classe, prédire sera perdue et très difficile à atteindre ensuite le néopentyl obèse. Regardez. Les pétales jusqu' aux deux fleurs supérieures. Maintenant, je vais continuer à ajouter rapidement au reste des fleurs. Au niveau supérieur droit, vous pouvez voir que je n'ai ajouté que deux pétales en haut. Je n'ai pas ajouté le pétale entre ces deux bords dans les pétales du phospholipide. C'est ainsi que nous avons créé une fleur à cinq pétales. Maintenant encore, comme dans la section technique dont nous avons parlé, vous pouvez créer les fleurs avec sept pétales, huit pétales, ou peindre des pétales beaucoup plus petits et continuer à y ajouter plus de profondeur. C'est absolument votre choix et aucune contrainte de suivre simplement le nombre de pétales que j'ai ajoutés à votre. Vous pouvez maintenant voir l' ajout d'endomysium entre les profondeurs plus sombres. Maintenant, avant que vous ne soyez complètement secs, vous devez également ajouter un petit effet de pote. Mes pétales sont donc toujours mouillés. Je vais d'abord peindre la deuxième couche de pétales sur toutes les fleurs, puis je vais ajouter les coordonnées bancaires. Ce projet de classe est l'un de mes projets de classe préférés en raison de la transparence des pétales que nous jouons. J'ai vraiment adoré la façon dont les fleurs sont différentes les unes des autres. Tellement de variations de couleurs, même en utilisant une seule couleur assez de lave, si vous remarquez qu'il y a tellement de variations de couleurs bien que nous n' utilisions qu'une seule couleur, étant donné que c'est la magie de la couleur et la teneur en eau qui crée cette beauté dans le motif. J'ai fini d'ajouter les pétales. Maintenant, alors que c'est encore humide, je vais prendre la couleur verte et commencer à ajouter l'effet feuille. Je vais utiliser la couleur verte de cette palette ou peut-être ou Sapien une sorte de couleur. Vous pouvez utiliser un ton clair, un ton vert foncé. Je retirerai donc rapidement la couleur verte sur une autre palette. Vous êtes pour qu'il ne se mélange pas avec la couleur rose, la couleur verte aussi, nous jouerons avec la consistance très liquide et aqueuse. Je prendrai donc moins de pigment et plus d'eau. Maintenant, vous pouvez voir que je laisse tomber tellement d'eau que le pigment que j'ai ramassé. Il est dit que nous avons joué avec les pétales dans l' incohérence libre du transport, la même manière avec les feuilles aussi, nous allons aller de l'avant avec le bleu transparent. Maintenant, je vais commencer à ajouter les feuilles plus proches des pétales. Ne vous inquiétez pas si peu de couleur verte flotte dans votre couleur rose. C'est tout à fait correct de créer dans les mélanges. C'est exactement ce que nous voulons. C'est la raison pour laquelle nous n'attendons pas la couche rose des pétales sèche complètement. Et nous ajoutons directement ces feuilles. Maintenant, entre les deux, sur certaines feuilles, si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à ajouter profondeurs plus sombres lorsqu'elles sont encore humides, ou vous pouvez ajouter quelques feuilles plus tard. La technique d'ajout de ces feuilles est assez simple. Il suffit de commencer par un coup nommé , puis d'appuyer sur le ventre de votre brosse et de le soulever une fois que vous êtes satisfait de la hauteur, croyez-moi, en utilisant une brosse de taille unique, vous pouvez commencez à ajouter la feuille de différentes tailles, comme en utilisant ce pinceau de taille huit, je peux ajouter des feuilles dans un nombre de tailles vidéo en modifiant simplement la pression sur le pinceau que j' applique tout en appuyant sur le ventre du pinceau. Maintenant, où que vous soyez, si nécessaire, vous pouvez voir que j'ajoute les feuilles de façon très aléatoire en deux ou trois peut-être en fonction de la taille de votre papier, vous pouvez même continuer à modifier cela. J'ai fini d'ajouter les feuilles. Vous pouvez voir que j'ai ajouté les feuilles sur les bords pour remplir les espaces blancs. Maintenant, j'ai pris une couleur vert foncé et je vais commencer à ajouter dans la couche suivante des feuilles. Maintenant, je ne vais pas attendre que mon premier nu de feuilles sèche dans votre état de construction. Je vais juste prendre la couleur plus foncée et commencer à ajouter les feuilles au-dessus d'elles de telle sorte que les feuilles aient même un bord doux, tout en ayant les tons plus foncés entre les deux. Il n'est pas nécessaire d' attendre que les feuilles sèchent aussi dans la première couche, pour ajouter les feuilles de la deuxième couche, comme le mélange des tons plus foncés et les tons plus clairs créent leur propre magie et BOD dans le tableau. Très aléatoire. Vous pouvez voir que j'ai ajouté dans la profondeur plus sombre et que cela donne une autre touche de couleur à l'ensemble du tableau. Ces traits plus sombres créent tellement de focalisation en créant ce beau regard sur le tableau. Maintenant, très aléatoirement à certains endroits, je vais juste mourir quelques feuilles plus sombres où que je me sens, j'ai besoin d'en ajouter quelques autres. Enfin, commençons à ajouter les détails du bot. Je vais donc ajouter les barbes en utilisant la couleur marron. Je vais juste prendre la couleur brune ou vous pouvez choisir la couleur grise des peintures ou une couleur sépia, quelle que soit la couleur que vous souhaitez. À l'aide de la pointe de mon pinceau pointu, je commencerai à ajouter les détails du bot dans l'espace central. Vous pouvez voir à quel point le bourgeon sort magnifiquement . Si vous voulez. Vous auriez pu l'ajouter pendant que vos pétales, nous sommes encore loin. Donc, mes fleurs de la couche inférieure sont encore peu nombreuses. Ainsi, vous pouvez voir que la couleur grise des peintures se répandra un peu lorsque vous y ajouterez. Vous pouvez donc aller de l'avant avec le mélange des deux, mais il faut juste faire attention à ce que si le pétale est vrai, si le pétale est vrai, quand faut-il arrêter ? Sinon, la couleur grise de Payne s'étendra de cette manière et couvrira l'ensemble des pétales, qui n'est pas exactement ce que nous voulons. Enfin, je vais passer à un pinceau de la plus petite taille. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter petits détails à vos peintures. Donc, plutôt que de passer à un pinceau de plus petite taille, je vais plutôt passer à mon stylo doré, et j'ajouterai simplement de petits détails au centre des fleurs en utilisant la couleur dorée. Encore une fois, la colonne dorée ne sera pas complètement visible à l' écran. Mais quand je vous regarderai de plus près, vous pourrez voir les détails. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas ce stylo doré, c'est tout à fait correct. Vous pouvez simplement ajouter les détails à l' aide de notre pinceau le plus petit, une couleur rose plus foncé, puis la nouvelle couleur de base que vous avez utilisée et commencez à ajouter le petit centre détaillé plus près du bourgeon de la fleur. J'en ai fini d'ajouter ce détail à tous ces Legos ne sont pas ajoutés le détail dans chaque lit de la fleur, mais certains d'entre eux que je l'ai laissé vide varient aléatoirement. Autrement dit, si nous sommes prêts avec le projet de classe pour D9, nous nous adaptons un jour pour terminer ce défi de dix jours. Très bien, alors retirons la bande et voyons votre peinture finale d' un peu plus près. Vous regardez toujours de plus près le tableau. J'espère que vous pourrez voir les touches dorées que nous avons apportées. Il s'agissait du deuxième projet de dernière classe de ce défi de dix jours. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi aujourd'hui. Je vous verrai dans le dernier projet de classe demain. Merci encore une fois m' avoir rejoint dans la classe. 22. Jour 10 - Plantes - Technique: Bonjour à tous, Bienvenue au dixième jour des participants en classe. Aujourd'hui, nous allons peindre ce beau petit pot de fleurs mignon. Je vais vous guider à travers la technique de base que nous utilisons pour les peindre. Nous allons l'utiliser ou une nuance de marron et peut-être un peu plus foncée de brun ou gris ou de noir de Payne si vous n'avez pas couleur marron plus foncé à ajouter dans les ombres plus foncées. Et ensuite, nous utiliserons en couleur verte pour peindre les feuilles. Les feuilles sont si jolies ici, mais elles sont peintes à l'aide d' une technique simple et simple. Vous pouvez l'utiliser dans une combinaison de différents verts ou d'un seul vert selon votre choix. Permettez-moi donc de vous montrer rapidement la technique que nous utiliserons pour le projet de classe d' aujourd'hui. Pour les pots. Comme je vous l'ai dit, je vais utiliser des différenciations brunes. Je ne vais pas spécifier les nuances que vous devez utiliser et vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de marron disponible dans votre palette. Il peut s'agir de sienne brûlée, sienna brute de barre de liaison, ou même de RCR ou de Van **** marron, selon la palette que vous l'utilisez. Il suffit de faire une très petite partie , puis d'ajouter trop peu de supports en bas. Maintenant, vous remarquez que ma cour est très rude. Je ne lui donne pas un aspect très détaillé ou, ni je lui donne une boucle parfaite. Je vais juste frapper avec des formes très simples. Maintenant, je ne fais que vous montrer les autres feuilles des jardinières que vous pouvez utiliser. Si vous ne voulez pas utiliser la forme simple et basique, vous pouvez également utiliser la forme de bol et ajouter trop peu. Se tient en bas. Que le type de plante ou de forme que vous pouvez utiliser est la simple jardinière rectangulaire. Ajoutez donc les sujets que vous verrez que la jardinière est un peu plus large en haut et est étroite en bas. Le second est en forme de bol, et celui-ci est un simple rectangle G, qui est de la même manière que le pain. Et puis, en bas , comme lorsque vous pouvez ajouter dans de simples supports. Vous pouvez même ajouter les jardinières comme celle-ci dans une forme carrée parfaite. Vous pouvez même aller de l'avant avec une jardinière en forme de U. Ils se différencient donc des jardinières que vous pouvez utiliser complètement et modifier la forme des jardinières dans votre projet de classe finale, il n'est pas obligatoire d' utiliser l'un de ces modèles spécifiques. les jardinières que j'ai partagées avec vous, vous pouvez aller de l'avant et avoir votre propre forme de jardinières et élaborer vos propres plans. Vous pouvez même utiliser un hexagone comme celui-ci, puis ajouter les petits supports frais en bas pour le montrer comme plan À. Voici quelques-unes des formes que vous pouvez utiliser dans lesquelles j'ai discuté, il peut y avoir encore beaucoup plus de formes, comme je vous l'ai dit, une forme en U ou vous pouvez même aller de l'avant avec une forme de cercle complète. C'est tout à fait votre choix. À ce sujet. Maintenant, je vais vous montrer comment nous allons ajouter les feuilles. Les feuilles que je vais utiliser dans mes plus petits côtés, un pinceau rond. C'est ma brosse ronde de taille deux. Vous pouvez voir qu'un plan n'est pas tout à fait mini. Assurez-vous d'aller de l'avant avec une brosse ronde de très petite taille, peut-être une taille un ou deux. J'ai pris deux couleurs vertes et je vais juste commencer à ajouter cinq à six alors que les feuilles se rapprochent l'une de l'autre, vous sortez de la jardinière. Vous verrez que les feuilles sont assez simples. Maintenant que ce papier est un peu vert herbe, il devient un peu difficile d'ajouter les feuilles ici. Je viens de prendre plus de couleur pour que ça devienne plus facile. Maintenant, lorsque vous ajoutez les feuilles, vous n'avez pas besoin d'attendre que les jardinières sèchent complètement. Si un peu de couleur verte s'infiltre aussi dans la plante, c'est tout à fait correct. Vous pouvez voir que j'ajoute les feuilles très simplement, rien de très détaillé ou rien de plus profond pour l'utiliser. Je commence simplement par une pointe pointue , puis j'appuie sur le ventre du pinceau, en ajoutant la feuille et en la soulevant. Aussi, si vous le souhaitez, comme je vous l'ai dit, vous pouvez utiliser des feuilles marron plus foncées ou la même consistance brune et un peu plus foncée et ajouter petites dettes plus foncées dans les vases à certains endroits alors que le le lavage est toujours humide. Bindu, une jardinière de fond est encore mouillée. Vous pouvez simplement utiliser la pointe de votre pinceau et laisser tomber des tons plus sombres pour créer des profondeurs Docker. Les mêmes personnes, les besoins aussi. Vous pouvez l'utiliser dans des tons plus foncés et ajouter plus de profondeur aux feuilles. C'est donc la technique de base que nous allons utiliser pour ce cours. Je vais aller de l'avant avec le simple planté votre et peut-être quelques-uns entre les deux. Je peux ajouter de simples jardinières rectangulaires pour briser la monotonie, mais tout dépend de la peinture du motif final. C'est ainsi que nous allons peindre un motif pour le dernier jour de ce cours. Commençons un projet de cours dans la prochaine leçon. 23. Jour 10 - Plantes - Projet de cours et merci: Commençons par notre projet de classe finale. J'ai fait faire mon papier, Dave, en haut et en bas pour qu'il ne se déplace pas entre les jardinières que j' utiliserai dans la couleur de bois brûlé. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle nuance de brun comme je l'ai discuté avec vous, elle n'a pas besoin d'être exactement la même teinte que la mienne. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Et pour DACA, Deb dit quand vous pouvez former votre propre brun foncé pour commencer à donner de la profondeur Docker. Maintenant, je vais commencer à peindre les jardinières, puis je commencerai à ajouter les feuilles. Désormais, le placement des jardinières peut également être très aléatoire. Ce n'est peut-être pas exactement le même que le mien. Vous pouvez suivre un schéma complètement différent. Ce que je vais faire, c'est je vais ajouter les jardinières dans une ligne entre les espaces laissés et entre ces espaces de la deuxième ligne, juste en dessous , je vais ajouter le deuxième rangée de jardinières. Maintenant, la forme des jardinières, comme je vous l'ai dit, ne sera pas la même pour tous les plans. De plus, je vais de l'avant avec une forme très rugueuse. Je ne vais pas lui donner un bord exact ou fini, un mouton, plutôt que de lui donner un changement très lâche. Dans la deuxième ligne, comme je vous l'ai dit, la jardinière sera à une hauteur plus basse. C'est ainsi que je l'ajoute. La troisième plantée sera à nouveau alignée sur la première plante qui est en premier lieu. Vous pouvez voir comment j' ajoute les planteurs l'un après l'autre dans les neuf premiers, le second est en deuxième ligne. Maintenant, quatrième plante que vous pouvez voir, j'ai ajouté des jardinières un peu plus grandes que les trois premières. Comme je vous l'ai dit, je vais briser la monotonie et je ne la prendrai pas pour s'ajuster dans une ligne simple, comme il se doit. Il suffit d'ajouter les pandas très aléatoirement aux endroits que vous pouvez voir sur les bords que j' ajoute aussi dans certaines profondeurs de Geico. Et faites chaque plante comme je vous l'ai dit, je lui donne ce petit détail de support de tige dans les espaces inférieurs. Maintenant, rapidement de la même manière, je vais continuer à ajouter les jardinières dans le reste de l'espace. Maintenant, les planteurs de troisième rangée seront juste en ligne avec la plante nourricière, comme vous pouvez le voir en ce moment, différence de placement elliptique peut se produire, il semble que vous puissiez voir mon deuxième plan TO est déséquilibre elliptique, mais c'est bon. Nous ne l'avons pas réussi. Il s'agit de laisser les motifs B3 et de s'écouler librement. Vous n'avez donc pas à vous soucier placements du mieux que je vous l'ai dit. De plus, vos placements peuvent être complètement différents. Vous pouvez utiliser une plante à une seule ligne ou en retenir ou ajouter des jardinières sur une rangée. Et puis laisser le déplacement basé sur la prévalence vers la diapositive suivante également. C'est entièrement à vous de choisir la façon dont vous souhaitez procéder au placement et créer votre propre motif à l'aide d' un seul élément. C'est la plante qui s'en va. Comme mon format de papier est au format A6, j'ai pu ajouter environ ou cinq lignes de la plante, comme vous pouvez le voir dans le reste des espaces vides du haut et du bas, car cloche Ivan ajoute encore quelques lignes. plus de jardinières. Au revoir pour l'instant, je vais juste ajouter ces nombreuses jardinières et commencer à ajouter les détails avec la couleur verte d'abord. Ensuite, comprenez les espaces vides restants et commencez à ajouter plus de détails. Maintenant, en passant à ma brosse ronde de taille deux, je vais commencer à ajouter les détails des feuilles comme je vous l'ai dit. Pour cela, j'utilise la couleur verte de ce Padlet, c'est de la marque White Nights. Je vais utiliser cette couleur dans consistance de couleur différente afin d' obtenir des tons et des valeurs différentes sur les feuilles. Pour les jardinières aussi, vous pouvez voir que j'ai utilisé une seule couleur brune, mais j'ai une consistance de couleur différente en raison de la teneur en eau que j'ai essayé de lire lors de l' ajout de la plante. Does Plus dans certaines plantes, est-ce que vous pouvez voir sur les bords que j'ai ajouté des gouttelettes de la couleur à l'aide de la pointe du pinceau, cause desquelles vous avez les profondeurs marron plus foncées comme cloche. Maintenant, avec cet étrange pinceau rond, vous pouvez voir que je commence tout juste à ajouter les feuilles en utilisant simplement le bout du pinceau, en ajoutant un très simple bouquet de cinq à six feuilles sur le dessus de la brosse. jardinières. Comme je vous l'ai dit, vous n' avez pas besoin de corps si je le retire de la couleur verte s'infiltre dans les jardinières de couleur marron, cela le rendra plus beau. Vous n'avez donc pas besoin d'attendre que vos jardinières sèchent complètement. Mais de toute façon, je suis sûr qu'au moment où vous auriez atteint la dernière ligne de vos jardinières, votre premier type de plante aurait peut-être été complètement séché. Assurez-vous également d'une chose que si vous arrosez leurs jardinières, vous ne reposerez pas votre main sur ces jardinières. Ce sont les couleurs que nous commençons à soulever. Et si vous posez votre main ailleurs que les couleurs seront posées là aussi. Il s'agit du dernier projet de classe de ce cours de thérapie d'art dandy avec des motifs d' aquarelle en vrac et de données EPA. J'espère que ce cours vous a plu. Si vous remarquez ce modèle et essayez de retirer un cadeau à partir de ce bouton. Il voit clairement que tout le monde a un parcours de croissance différent. Tout le monde fleurit différemment. Pourtant, le voyage de tout le monde est magnifique. La croissance et la floraison sont magnifiques. vous voyez jamais comparativement à quelqu'un d'autre. Au contraire, voyez toujours votre propre voyage, votre propre croissance et vos propres fleurs. Maintenant, si vous remarquez sur les bords gauche et droit, il y a de petits espaces blancs supplémentaires, que je vais remplir rapidement avec quelques jardinières sur le bord, puis ajouter les détails verts à eux aussi. Ainsi, vous pouvez aussi ajouter de petites jardinières pour remplir ces espaces comme vous pouvez le voir, je vais ajouter quelques petites jardinières au centre également, l' alignement là où cela s'était mal passé. Je viens donc de remplir cet espace aussi dans quelques petites jardinières. C'est ainsi que vous pouvez utiliser un mélange et une correspondance de différentes tailles de jardinières pour remplir les espaces laissés après l'ajout dans la couche de base des jardinières. Maintenant, j'ajoute également l'effet vert. Vous pouvez voir ces deux jardinières, j'ai utilisé la même couleur brune, mais elles ont une consistance si sombre que les autres jardinières. C'est juste à cause de la teneur en eau de la couleur brune qui la rend différente. Enfin, en utilisant la couleur grise de Payne, je vais juste lui donner peu de détails à ces jardinières. Je vais juste ajouter deux lignes droites au fond de la plante qui lui donne peu de design à ces jardinières. Très bien, vous pouvez simplement ajouter ou tout autre design que vous souhaitez donner aux jardinières pour les rendre un peu décoratifs et créatifs. Maintenant, encore une fois, pour cela aussi, si vous êtes des couleurs brunes un peu humides, c'est tout à fait correct quand il coulera un peu. Parce que nous jouons avec la consistance lâche des aquarelles et des humains. Remarquez que mes lignes ne sont pas exactement, euh, d'un bord à l'autre. Je l'ajoute très grossièrement pour que cela ressemble à un motif perdant et répétitif. J'ai presque fini d'ajouter ces lignes à toutes les jardinières, comme vous pouvez le voir, ai également ajouté trois mini jardinières à la partie inférieure la plus payée du papier aussi parce qu'il y avait beaucoup d'espace. Là-bas. Lorsque je retirerai le ruban de masquage, je vous donnerai une vue de plus près de la petite plante, celles-ci aussi. C'est ça. Nous sommes prêts avec notre modèle de date. Retirons ensuite le ruban de masquage et voyons notre peinture finale. J'espère que vous avez tous apprécié cette tendance de motifs aquarelles lâches. Je suis prêt, rejoué avec l'aquarelle sans m' inquiéter des résultats et jouer avec les aquarelles sans aucune intention d'obtenir un résultat parfait, plutôt de profiter du processus. Si vous avez apprécié ce cours, n'oubliez pas de laisser un commentaire et aimeriez également voir votre projet de classe dans la section projet de cette classe. Merci encore une fois à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi pendant dix jours. Je vous verrai bientôt dans mon prochain cours de Skillshare. Je vous remercie encore une fois, à chacun de vous de vous joindre à moi.