Motifs dans Procreate : créer un motif en coquille continu sur l'iPad

1. Bienvenue dans ce cours: La conception de motifs de surface est tellement amusante. Il y a quelque chose de vraiment magique à voir votre design prendre vie sous la forme d'un motif répétitif. Aimeriez-vous créer de magnifiques motifs dans le confort douillet de votre canapé ? Que diriez-vous de flâner dans le parc ou de vous détendre au bord de la piscine ? Je suis là pour t'apprendre comment faire. Bonjour, je m'appelle Chelsea. Je suis designer et illustrateur de motifs de surfaces basé à Brisbane, en Australie. Je passe mes journées à créer des œuvres d'art et des motifs qui sont ensuite imprimés sur toute une gamme de produits, notamment du tissu, de la papeterie, décoration de chambre et des accessoires technologiques. Dans ce cours, je vais vous expliquer ensemble de mon processus de création de l'un de mes types de motifs préférés à créer sur iPad, le motif en forme de pétoncles. Également connus sous le nom d'écailles de poisson, pétoncles sont un type de motif très polyvalent qui convient parfaitement à de nombreux produits différents. Les motifs de pétoncles peuvent sembler un peu intimidants au début, mais j'ai développé ma propre méthode depuis quelques années et j' adorerais la partager avec vous. Dans ce cours, je vais vous expliquer l'ensemble de mon processus, qui comprend la création d'un modèle d'actions personnalisés et bloc-notes que vous pourrez utiliser à tout moment pour créer un motif de pétoncles, et l' esquisse de votre dessin initial à l'aide mon outil préféré dans Procreate, l'outil de symétrie. Nous testerons, réviserons et affinerons votre design avant de passer à la coloration. Je vais vous montrer comment transformer le motif en couleur en une tuile à motifs répétés. Ensuite, vous pourrez faire l' expérience de la magie en voyant votre dessin se transformer en un motif répétitif. Enfin, nous utiliserons un processus très rapide et facile pour recolorer votre carreau à motifs dans un deuxième coloris. De plus, tout au long du processus, je partagerai certains de mes trucs et astuces Procreate préférés pour vous aider à tirer le meilleur parti du programme. Ce cours s'adresse à la fois aux débutants ayant très peu d'expérience avec Procreate et aux étudiants de niveau intermédiaire qui souhaitent élargir leurs compétences. Quel que soit votre niveau d' expérience, je suis sûr que vous trouverez la création motifs de pétoncles aussi amusante et addictive que moi. Lorsque vous êtes prêt, prenez votre iPad avec l'application Procreate et votre crayon Apple, et c'est parti. 2. Projet du cours: Le projet de ce cours est assez simple. Suivez les leçons de la classe pour créer un motif de pétoncles répétitif dans Procreate, puis téléchargez une image de votre motif final dans la galerie de projets. À la fin du cours, vous aurez deux combinaisons de couleurs uniques pour votre motif final. C'est à vous de décider si vous souhaitez télécharger les deux designs ou simplement choisir votre favori. J'ai fourni quelques ressources que vous pouvez télécharger pour vous aider à démarrer en classe. Vous les trouverez sous l'onglet Projets et ressources. Le premier est un lien vers un tableau d'inspiration Pinterest, où j'ai enregistré toute une série de magnifiques motifs de pétoncles que vous pouvez parcourir pour vous aider à créer votre propre motif. L'autre téléchargement est un document PDF que j'ai créé. Cela inclut une liste de certains de mes pinceaux Procreate préférés, quelques palettes de couleurs prédéfinies que vous pouvez utiliser, ainsi qu'une liste de thèmes et de motifs qui pourraient vous aider à vous inspirer lorsque vous commencerez à dessiner votre propre design aujourd'hui. Au cours des cours, j'aimerais vous encourager à apporter votre touche personnelle au design que vous créez. Toutefois, si vous souhaitez simplement pratiquer le processus du premier coup, n'hésitez pas à me suivre étape par étape, au moins jusqu'à ce que vous maîtrisiez le processus. Ensuite, vous pouvez toujours essayer de créer votre propre design unique par la suite. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 3. Comment fonctionne un carreau de motif: Avant de nous lancer dans la création de nos modèles, j'ai pensé vous donner un bref aperçu du fonctionnement d' une mosaïque à motifs répétitifs une mosaïque à motifs répétitifs à l'aide de ce simple motif de marguerites ici. La clé d'une vignette à motif répétitif est simplement la suivante. Tout ce qui franchit la frontière doit également passer exactement au même point sur la frontière opposée. Lorsque cette tuile est répétée, cette demi-marguerite en haut correspondra exactement à cette demi-marguerite en bas. Cette moitié de marguerite sur la gauche correspondra exactement à cette moitié sur la droite. Je vais rapidement démontrer ce que je veux dire en dupliquant cette vignette quatre fois, puis en la réduisant de moitié. Ne vous inquiétez pas, je suis juste en train de terminer ce processus à ce stade. J'expliquerai tout cela manière approfondie plus tard en classe. En déplaçant cette première tuile vers la droite, gardez un œil sur cette marguerite sur la gauche. Lorsque les carreaux se mettent en place, vous pouvez voir que nous avons notre première marguerite complète ici. C'est ainsi que fonctionne la répétition. Lorsque vous associez les carreaux, les motifs se répètent parfaitement. Nous allons le refaire, mais cette fois, amenez l'enfant jusqu'au bas de l'échelle. Lorsque je regarde la marguerite sur le dessus, elle se met en place et rejoint l'autre moitié pour former une autre marguerite complète. Encore une fois, pour la tuile finale. Nous avons là la magie du carreau à motifs répétitifs. vraiment amusant, c'est que ce processus est reproductible à l' infini. Je vais rapidement le démontrer en répétant le même processus, juste à une vitesse réelle pour vous montrer ce que je veux dire. C'est ainsi que fonctionne une vignette à motif répétitif. C'est assez simple. C'est très amusant. Dans la leçon suivante, nous allons créer un modèle d' actions personnalisé qui nous aidera à créer notre propre mosaïque de modèles. 4. Modèle d'actions personnalisées: Dans cette leçon, nous allons créer un modèle d'actions personnalisé qui nous aidera à créer notre mosaïque de modèles. Il s'agit en fait d'un excellent modèle que vous pourrez utiliser pour n'importe quel modèle complet de répétition de gouttes à l'avenir, pas seulement pour le pétoncle que nous allons créer aujourd'hui. Nous allons commencer par créer un nouveau canevas en cliquant sur l'icône Plus, en haut à droite, puis en cliquant sur le bouton Nouveau canevas. Je vais créer ma toile à 3 000 000 pixels à 300 DPI. Vous voyez ici que sur mon iPad plutôt ancien, j'ai une limite de 18 couches. Si vous disposez d'une version plus récente ou d'une version pyramidale, vous aurez probablement beaucoup plus de couches avec lesquelles travailler, ce qui est très bien. Cela ne fera que vous donner encore plus de flexibilité. Cliquez donc sur « Créer ». Maintenant, la première chose que j'aime faire lorsque je suis plongée dans mon nouveau canevas, c'est de pincer pour dézoomer un peu. En fait, je ne m'en suis même pas rendu compte avant de planifier ce cours, et mon partenaire l'a fait remarquer alors qu'il essayait de suivre. Je vous recommande donc de faire de même pendant que vous suivez. La première étape pour créer ce modèle consiste à glisser-déposer pour remplir toute la toile de couleur. Maintenant, cette couleur ne sera qu' un espace réservé temporaire. La couleur que vous utilisez n'a donc aucune importance. Cliquez et faites glisser pour remplir la couleur. Une fois le canevas rempli, montez en haut et sélectionnez l'outil Flèche. Descendez en bas et cliquez sur l'outil Snipping. Vous devez vous assurer que les fonctions magnétiques et le clipsage sont activés et augmentés au maximum. Cliquez sur le nœud bleu dans le coin supérieur gauche, et nous allons réduire le carré à la moitié de la taille initiale du canevas. Ma toile mesure donc 3 000 x 3 000 pixels. Je dois faire mon carré de 1 500 par 1 500. Notez ici que si vous avez commencé avec une taille de toile différente, entrez simplement le nombre correspondant exactement à la moitié de la taille de votre toile. J'aime utiliser le bouton des couches comme un endroit sûr pour désélectionner lorsque je ne vois pas l'outil en forme de flèche. En effet, dans Procreate, si vous touchez les bords de l'espace de travail pendant que vous avez sélectionné quelque chose, vous pouvez déplacer votre sélection d'un pixel, ce qui peut faire disparaître l'ensemble de votre design, et nous ne le voulons certainement pas. Utilisez donc les boutons situés en haut pour désélectionner en toute sécurité. Cliquez à nouveau sur le bouton Couches pour ouvrir vos couches, puis cliquez sur Couche 1. Dans le nouveau menu latéral , cliquez sur « Sélectionner ». Vous verrez que ces légères lignes grises apparaissent sur les trois autres coordonnées du canevas. Vous allez voir beaucoup de ces lignes tout au long de la classe. En bas de l'écran, nous recherchons le bouton Enregistrer et charger, qui est celui-ci avec la petite icône représentant une flèche. Cliquez dessus une fois, puis cliquez sur l'icône plus. Vous verrez que l'une des sélections a maintenant été ajoutée. Nous allons maintenant répéter exactement ce processus pour les trois autres quadrants. Alors montez en haut et cliquez sur l' outil Flèche pour faire apparaître le cadre de délimitation autour de votre carré coloré. Nous allons le faire glisser vers la droite jusqu'à ce qu'il soit bien en place. Nous cherchons à ce que ces directives jaunes apparaissent à la fois à l' horizontale et à la verticale pour nous indiquer qu' elles sont parfaitement bien en place. Une fois qu'il s'est cassé, revenez aux couches. Cliquez à nouveau sur la couche 1, faites apparaître le menu déroulant, puis cliquez sur « Sélectionner ». Il y a encore ces lignes grises. Revenez à la section Enregistrer et charger. Cliquez sur le petit plus, puis sur cette sélection 2. Désormais, Procreate ne nous donne pas la possibilité de renommer ces sélections. Il s'agit donc simplement de se souvenir de l' ordre dans lequel nous les enregistrons. J'aime enregistrer les miens dans le sens des aiguilles d'une montre, afin de m'en souvenir facilement. Nous allons passer au quadrant suivant. Cliquez sur l'outil Flèche. Cette fois, nous allons le faire glisser vers le coin inférieur droit. N'oubliez pas de rechercher vos lignes cassées jaunes. Relâchez le carré, remontez deux couches, cliquez sur « Couche 1 », cliquez sur « Sélectionner », ce sont des lignes grises, redescendez pour enregistrer « Agrandir », cliquez sur le plus et voici la Sélection 3. le dernier quadrant, cliquez sur l'outil Flèche, faites-le glisser vers la gauche jusqu'à ce qu'il s' enclenche, cliquez sur les couches. Cliquez sur la couche 1, cliquez sur « Sélectionner  », puis sur Enregistrer et charger, cliquez sur l'icône plus, puis sur Sélection 4. Maintenant, nous n'avons plus besoin de ce petit carré. Vous pouvez donc revenir à votre panneau Calques et balayer vers la gauche sur ce calque, puis cliquer sur « Effacer ». C'est ça Le modèle d'actions personnalisées est maintenant prêt. Pour vous éviter de devoir répéter ce processus, moins pour cette taille de toile, nous allons l'enregistrer en tant que modèle. Cliquez donc sur « Galerie » dans le coin supérieur gauche pour revenir à la galerie Procreate. Cliquez sous le canevas où il est écrit Illustration sans titre, et renommez-le en un modèle d'actions personnalisé. Désormais, chaque fois que vous souhaitez créer un nouveau design à l'aide du modèle, il vous suffit de dupliquer le canevas et vous serez prêt à partir. C'est exactement ainsi que nous allons commencer la prochaine leçon, où nous allons créer un guide en forme de pétoncle qui nous aidera à créer notre design. 5. Modèle de guide de pétoncle: Dans cette leçon, nous allons créer la forme de pétoncle que nous utiliserons comme guide pour créer notre design. Alerte spoiler, c'est la forme que nous allons prendre. En commençant par la galerie Procreate où nous avons terminé la dernière leçon, nous allons dupliquer notremodèle d'actions personnalisées en cliquant sur « Sélectionner » dans le coin supérieur droit, en cliquant sur le modèle pour le sélectionner, puis en cliquant sur «  Dupliquer » en haut à droite. Cliquez sur le X pour fermer. Je vais cliquer pour renommer mon doublon. Je pense que je vais appeler mon modèle de pétoncle. Cliquez sur « Terminé », puis ouvrez le canevas. Pour ce processus, nous avons besoin d'un beau pinceau lisse. Dans la bibliothèque de pinceaux, je vais accéder au dossier Calligraphie, puis sélectionner le pinceau monoline. Qui est natif de Procreate, donc tout le monde devrait avoir accès à ce pinceau. Nous allons utiliser la fonction Quick Shapes, un outil super cool qui va nous aider à créer un cercle parfait. La clé de QuickShapes est que vous devez maintenir votre stylet sur l'écran lorsque vous terminez la forme jusqu'à ce que la fenêtre contextuelle créée en forme d'ellipse apparaisse en haut de votre écran. Voilà le pop-up. Vous remarquerez que lorsqu'elle est apparue, votre forme a pris une forme plus lisse et vous devriez voir apparaître une nouvelle fenêtre contextuelle intitulée ellipse. Ne vous inquiétez pas si cela n'apparaît pas. QuickShapes peut prendre quelques essais pour s'y habituer. Annulez et essayez à nouveau de dessiner votre cercle. Une fois que vous avez ouvert la fenêtre contextuelle, cliquez sur la flèche vers le bas, puis sélectionnez « Cercle ». Votre forme formera un cercle parfaitement uniforme. Maintenant, montez à l'outil fléché, puis descendez en bas et cliquez sur le bouton « Ajuster au canevas ». Comme le suggère le bouton, le cercle s'enclenchera désormais pour s'adapter à l'ensemble de la toile, de sorte qu'il touchera les quatre bords. Ensuite, glissez et déposez pour colorer le cercle avec la même couleur que celle que vous avez utilisée pour le contour. En fait, je pense que la couleur rose peut être un peu difficile à voir à l'écran alors je vais juste glisser-déposer et changer la mienne en cette couleur verte. Accédez au panneau Calques et balayez vers la gauche pour dupliquer le calque, puis de nouveau pour obtenir trois calques identiques. Cliquez sur la couche supérieure, puis balayez vers la droite pour sélectionner également la deuxième couche afin qu'elles soient toutes deux surlignées en bleu. Cliquez sur l'outil en forme de flèche, puis vérifiez que le clipsage et le magnétisme sont toujours au maximum. Nous allons maintenant faire glisser la sélection vers le bas jusqu'à ce qu'elle se mette en place dans la moitié inférieure du canevas. Comme toujours, nous recherchons les lignes cassées jaunes. Une fois en place, revenez à Couches et cliquez pour sélectionner uniquement la couche supérieure. Cliquez sur l'outil en forme de flèche, puis faites glisser cette couche vers la gauche jusqu'à ce que vous obteniez vos repères jaunes, puis revenez sur les couches et sélectionnez uniquement la deuxième couche. Cliquez à nouveau sur la flèche, puis faites glisser celle-ci vers la droite jusqu'à ce qu'elle s' enclenche. Nous allons revenir à vos couches et les pincer pour fusionner les deux couches supérieures. Cliquez sur cette couche supérieure pour faire apparaître le menu déroulant, puis cliquez sur « Sélectionner ». Vous aurez ces lignes grises familières sur le reste de la toile. Revenez à la section Layers et cliquez sur la couche inférieure qui contient le cercle complet. Dans le menu déroulant, cliquez sur « Effacer ». Maintenant, vous ne pouvez pas voir beaucoup de changements sur le canevas, mais si vous regardez l'aperçu de la couche, vous pouvez voir ce qui se passe lorsque je clique sur Effacer. Je vais simplement annuler pour vous le montrer à nouveau, alors regardez ici l'aperçu de la couche. Il y a cette forme de pétoncle, donc le gabarit est presque prêt. Nous en avons terminé avec la couche supérieure. Nous allons donc balayer vers la gauche, puis la supprimer. Comme cette forme de pétoncle n'est qu'une couche guide que nous allons utiliser encore et encore, j'aime donner à la mienne une couleur gris très clair qui ne soit pas trop gênante. Je vais choisir un gris, l'application verrouillera ma couche en faisant glisser deux doigts vers la droite, puis en cliquant sur « Remplir la couche ». En fait, je pense que le gris est peut-être même un peu foncé, alors je vais, revenir choisir une couleur plus claire et le remplir à nouveau. Ça a l'air mieux. Accédez à l' outil Wrench et, sous Canvas, activez « Drawing Guide ». Cliquez sur « Modifier le guide de dessin », puis redescendez sur l'option de symétrie sur la droite. Cliquez sur « Options » et nous voulons nous assurer que la verticale est sélectionnée. Vous recherchez cette fine ligne au milieu de la toile. Cliquez sur « Terminé ». Revenez dans le panneau Calques et cliquez sur le signe plus pour ajouter un nouveau calque en haut. Cliquez sur cette couche, puis activez Drawing Assist. Désormais, chaque fois que vous ouvrez le modèle à utiliser, votre couche de dessin est déjà là et prête à être utilisée. La toute dernière étape consiste à effacer la vidéo accélérée de ce processus afin que vous n'ayez pas à voir la partie ennuyeuse de configuration au début de chaque time-lapse. Revenez à l'outil Wrench et cliquez sur l'onglet « Vidéo ». Cliquez sur le curseur pour désactiver l'enregistrement accéléré. Vous verrez apparaître cette vidéo de purge et vous devrez cliquer sur « Purger ». Cela va supprimer l'enregistrement de cette toile jusqu'à présent, ce qui est génial, il n'y a rien d'intéressant à voir toute façon, alors cliquez sur « Purge ». Assurez-vous maintenant de réactiver l'enregistrement time-lapse. Tu veux qu'il soit bleu. À moins que vous n'ayez des problèmes d'espace ou de stockage ou quelque chose comme ça. vous voudrez certainement pouvoir suivre votre processus de conception. De plus, les time-lapses permettent du contenu vraiment intéressant à partager sur les réseaux sociaux. C'est réglé comme ça. Notre modèle est terminé et prêt à être utilisé. Nous reviendrons sur votre galerie, et dans la prochaine leçon, il sera temps de passer aux choses amusantes, à l' esquisse de votre design. 6. Ébauche: Juste avant de passer à l'esquisse, je voulais aborder rapidement quelques sources d'inspiration qui pourraient vous être utiles lorsque vous réfléchissez à des idées pour votre design aujourd'hui. Comme je l'ai mentionné plus tôt, l'une des ressources que je vous propose de télécharger comprend une liste de thèmes et de motifs que vous pouvez utiliser comme point de départ pour vous inspirer pour votre design. La liste mentionne des thèmes tels que géométrie épurée pour ses arcs-en-ciel, motifs célestes ou floraux. Mais comme les pétoncles sont si polyvalents, je pense que vous pouvez vraiment courir avec n'importe quelle idée qui vous vient à l'esprit et vous obtiendrez probablement un design de pétoncles vraiment cool. J'ai également inclus un lien vers ce tableau Pinterest, où j'ai enregistré un tas de designs de pétoncles sympas que j'ai trouvés. Ce sera l'endroit idéal pour inspirer en notant les éléments que vous aimez dans d'autres designs, tels que la qualité des lignes ou le niveau de détail, ou simplement l' idée générale d'un motif. Rappelez-vous cependant que vous ne devez absolument pas copier directement d'autres artistes. Nous voulons simplement nous inspirer indirectement, puis nous lancer dans la création de notre propre design unique. Cela étant dit, prenez le temps nécessaire pour parcourir les sources d'inspiration et décider approximativement de la direction que vous souhaitez prendre. Passons ensuite aux choses amusantes et commençons à esquisser notre design. Nous allons commencer par dupliquer le modèle afin de ne pas toucher à l'original. Nous voulons nous assurer de les conserver afin que vous puissiez toujours les réutiliser chaque fois que vous souhaitez créer un nouveau design de pétoncles. Cliquez sur « Sélectionner », sélectionnez le canevas, dupliquez-le et X pour fermer. Je vais cliquer pour renommer le canevas. Motif de pétoncles à mine de charbon, 1. Cliquez sur « Terminé » et ouvrez le canevas. Comme toujours, pincez pour effectuer un petit zoom arrière. Maintenant, grâce à la façon dont nous avons configuré le modèle, nous savons que notre mise en page de dessin propre est déjà configurée et prête à être utilisée. Cependant, je vous recommande vivement de prendre l'habitude de toujours vérifier votre couche avant de commencer à dessiner quoi que ce soit. Il n'y a rien de pire que se lancer dans votre dessin et devoir annuler tout votre travail parce que vous réalisez que vous avez dessiné sur la mauvaise couche. Vérifiez toujours que vous dessinez sur la bonne couche. Sélectionnez votre crayon à dessin. Mon préféré se trouve dans le dossier de croquis. C'est le crayon 6B qui est également conçu pour Procreate. J'aime dessiner en gris foncé. Je vais juste en choisir un maintenant. Mais vous pouvez choisir ce qui vous convient le mieux. Je vais juste trouver une taille avec laquelle je veux dessiner. Je suis prêt à partir. Lorsque vous esquissez votre dessin, vous devez vous assurer que vos éléments restent en forme de pétoncle. C'est pourquoi nous avons notre guide ici. Toutefois, si vous souhaitez inclure des lignes d' arc complètes qui toucheront le bord de votre forme de pétoncle vous pouvez les dessiner de manière à ce qu' elles se croisent comme ceci, puis les nettoyer avec la gomme. Gardez à l'esprit qu'il ne s'agit que d'une ébauche à ce stade. Nous essayons simplement de nous faire une idée du déséquilibre de la mise en page. Rien n'a besoin d' être parfait. Pour mon design d'aujourd'hui, je pense que je vais inclure quelques arches en haut, puis placer un motif principal au centre. Ce sera probablement une marguerite. Je pense que je vais essayer de me connecter à cette via Nostalgia des années 90 qui est si populaire en ce moment. Je ne vais pas mentir en tant que bébé des années 90. Je l'adore absolument. L'un des éléments à prendre en compte lorsque vous dessinez est de savoir si vous souhaitez inclure un contour en forme de pétoncle dans votre dessin, ou si vous préférez laisser la forme de pétoncle un peu plus souple et entendre, comme je l'ai fait avec ce motif sur ma coque avant. Désolé, au lieu d' un contour plein, j'ai juste ces petits tirets qui impliquent cette forme de pétoncle. Si vous souhaitez ajouter un plan solide, je vous montrerai comment procéder dans autre leçon un peu plus tard. C'est parce qu'il y a quelques étapes supplémentaires. Si vous en voulez un pour le moment, faites comme je le fais ici et tracez un contour approximatif qui correspond à peu près à l'épaisseur que vous souhaitez donner à votre contour plein. À ce stade, je vais accélérer la vidéo pour que vous n'ayez pas à me regarder pendant que je dessine. Mais n'oubliez pas de prendre le temps nécessaire pour dessiner votre propre design et vous pouvez toujours vous référer à ce tableau Pinterest ou la liste de thèmes si vous avez besoin d'aide pour vous inspirer. Bon sang, j'adore l'outil de symétrie. Je pense que c'est sûrement mon outil préféré dans Procreate. J'adore le fait que je n'ai besoin de dessiner que la moitié du dessin et Procreate me le reflétera comme par magie sur l'autre côté. Je vais juste effacer ces petits bouts qui tombent du guide ici. Je pense que j'en ai fini avec mon premier croquis. Je suis plutôt content de son apparence, mais je n'en étais pas vraiment sûre avant de le voir se répéter. Une fois que vous aurez préparé votre propre esquisse, rejoignez-moi pour la prochaine leçon, où nous utiliserons notre modèle d'actions personnalisées pour tester et affiner notre conception. 7. Test et affiner: Maintenant que vous avez votre esquisse initiale, il est temps de la tester à l'aide des actions personnalisées que nous avons enregistrées il y a quelques leçons. Suivez-moi et en une minute, vous pourrez voir la première ébauche de votre vignette de patron complète. Accédez au panneau Calques et balayez vers la gauche pour dupliquer votre couche d'esquisse. Cliquez sur la deuxième couche, puis sur le « Plus » pour ajouter une nouvelle couche entre les deux couches d'esquisse. Vous souhaitez remplir cette couche avec n'importe quelle couleur claire afin de pouvoir voir votre esquisse au-dessus. Vous pouvez soit glisser-déposer pour remplir le canevas soit cliquer sur le « Calque » puis sur « Remplir le calque ». Les deux options vous donneront exactement les mêmes résultats. Maintenant, nous allons regrouper l'esquisse supérieure avec le carré coloré en balayant vers la droite, pour les surligner toutes les deux en bleu, puis en cliquant sur Grouper. Cliquez à l'endroit où il est écrit Nouveau groupe pour sélectionner l'ensemble du groupe en une seule fois, puis accédez à l'outil de sélection S. Très bien, enregistrez et chargez en bas, cette petite icône sexy. Cliquez dessus une fois, puis cliquez sur « Sélection 1 ». Vous verrez que ces lignes grises familières devraient occuper les trois quarts de la toile partout, à l'exception du carré supérieur gauche. Cliquez sur l'outil Flèche et vous verrez apparaître un cadre de sélection dans coin supérieur gauche pour vous indiquer qu'il est sélectionné. Revenez en bas et vous allez cliquer sur « Retourner horizontalement » puis sur Retourner verticalement. Ou vous pouvez le faire dans l'autre ordre, Retourner verticalement puis Retourner horizontalement. Cela n'a pas vraiment d'importance tant qu'ils sont tous les deux terminés. Ce coin n'aura plus l'air à sa place, mais c'est exactement ce que nous voulons. Cliquez sur «  Outil flèche » pour désélectionner, puis cliquez sur « Outil de sélection S ». Revenez en bas pour enregistrer et charger, et cette fois cliquez sur « Sélection 2 ». Voici les lignes grises sur les trois autres quadrants. Cliquez sur « L'outil Flèche », descendez vers le bas, cliquez sur Retourner à l' horizontale, puis Retourner à la verticale et erreur pour désélectionner. Nous allons répéter le processus à nouveau. S Selection Tool down pour enregistrer et charger, Selection 3. Cliquez sur l'outil « Flèche », retournez horizontalement, retournez verticalement, flèche pour désélectionner. Le dernier outil de sélection S, enregistrer et charger, Selection 4 Arrow Tool, Flip Horizontal, Flip Vertical, puis flèche pour désélectionner. Vous pouvez voir ici que l'espace négatif au milieu de la toile est une forme sculptée à l' envers. Ce que nous devons faire, c'est retourner la sauvegarde du canevas dans le bon sens. Cliquez sur « Arrow Tool », qui sélectionnera l'ensemble du canevas, puis cliquez sur « Retourner verticalement ». Cliquez à nouveau sur la « Flèche » pour désélectionner. Vous êtes maintenant prêt pour la révélation. Accédez à votre panneau Calques et cliquez pour désélectionner la case sur la couche carrée colorée, et votre mosaïque de motifs s'affiche. Je pense que ce guide Skull Up est également un peu gênant, donc je vais désactiver cette couche pour le moment. Ce que nous allons faire maintenant, c'est vérifier à quoi ressemble le design pendant que nous sommes encore en phase d'esquisse. C'est le meilleur moment pour apporter des modifications et affiner le design. Avant de faire tous les efforts nécessaires pour ajouter de la couleur et terminer notre travail au trait. Je pense que mon carrelage me convient plutôt bien à ce stade. Mais pour vraiment avoir une idée de la façon dont cela va fonctionner en tant que modèle, j'ai besoin de le voir répété plusieurs fois. Pour le tester, nous allons faire glisser trois doigts vers le bas pour faire apparaître le menu Copier et coller. Sélectionnez ensuite le bouton Tout copier. nouveau glisser trois doigts vers le bas, puis sélectionnez Coller. Maintenant, si vous arrivez dans le panneau Calques, vous devriez avoir un calque appelé Image insérée. Balayez vers la gauche pour dupliquer cette couche jusqu'à obtenir quatre copies. La suite de ce processus vous sera familière dès première leçon où j'ai expliqué le fonctionnement d'une vignette à motif répétitif. Nous allons cliquer sur la couche supérieure, puis glisser vers la droite sur les trois autres afin que les quatre soient surlignées en bleu. Passez à l'outil Arrow, et tout comme nous avons réduit le carré pour créer notre modèle d'actions personnalisées, nous allons cliquer sur le nœud dans le coin supérieur gauche et réduire les dimensions de la moitié de la taille initiale du canevas. Encore une fois, pour moi, le mien sera de 1 500 pixels carrés. J'ai l'impression que la couche d'arrière-plan est un peu gênante Je vais donc revenir à mes couches et désactiver toutes les autres couches dont je n'ai pas besoin pour le moment. Sélectionnez maintenant la couche supérieure et faites-la glisser vers la droite jusqu'à ce qu'elle soit bien en place, en suivant ces directives jaunes. Sélectionnez la deuxième couche et faites-la glisser jusqu'à ce qu'elle s'enclenche en bas à gauche, puis sélectionnez la troisième couche et installez-la dans le coin inférieur droit. Maintenant, nous pouvons vraiment avoir une idée de la façon dont la mosaïque de motifs va fonctionner en tant que répétition. Super, je pense que j'en suis vraiment content. J'aime la façon dont mes éléments fonctionnent ensemble. Je trouve que la Daisy est amusante et que c'est une composition bien équilibrée dans l'ensemble. La seule chose que je n'aime pas vraiment, ce sont ces petits objets en forme de crâne au bas du crâne. Je ne pense pas qu'ils aient l' air tout à fait corrects. Je vais faire remarquer que je veux essayer autre chose pour ce domaine de mon design. En regardant les points dans cette arche puis au centre de la marguerite, je pense que je pourrais essayer d' ajouter quelques points supplémentaires à la place des arches et voir comment cela fonctionne. Prenez le temps dès maintenant de passer en revue votre propre design et de prendre des notes sur les zones que vous souhaitez modifier. Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez revenir au panneau Calques et supprimer tous les calques de l'image. Nous en avons fini avec eux pour le moment. De plus, je n'ai plus besoin du groupe avec l'esquisse dupliquée et le carré coloré, je vais donc les supprimer également. Il ne me reste que la couche d'esquisse d'origine et le guide du crâne, que je vais réactiver maintenant pour pouvoir le revoir. Le moment est venu de peaufiner mon design. Si vous êtes entièrement satisfait votre design et que vous ne souhaitez apporter aucune modification, c'est génial, bon travail. Si vous tenez bon pendant un moment, il ne vous reste qu'une minute environ dans cette leçon de toute façon. Je veux me débarrasser de ces options en bas de page. Je pense que je vais juste les effacer. Je vais reprendre mon crayon à dessin et trouver couleur gris foncé, puis essayer quelques cercles. Un petit conseil Procreate ici. Si vous ne parvenez pas à tracer au-dessus la ligne centrale lorsque vous utilisez l'outil de symétrie, vous pouvez toujours accéder à vos couches et cliquer pour désactiver temporairement l' assistance au dessin. Je le fais souvent, surtout lorsque je dessine des cercles au-dessus de la ligne médiane, juste pour me faciliter la tâche. N'oubliez pas de revenir en arrière et de réactiver assistance au dessin une fois que vous avez terminé afin que cet outil de symétrie fonctionne à nouveau pour vous. Maintenant, comme je n'ai apporté qu' une modification très simple à mon design, je ne vais pas recommencer à tester la dalle. Mais n'hésitez pas à répéter le processus de test et de raffinage autant de fois que vous le souhaitez. Si vous avez besoin d'un rappel sur la façon de procéder, revenez simplement en arrière sur cette vidéo quelques minutes et recommencez le même processus. N'oubliez pas que c'est le meilleur moment pour apporter des modifications avant de commencer à colorier votre dessin. Une fois que vous êtes satisfait de votre esquisse finale vous êtes prêt à continuer. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon, où nous allons ajouter de la couleur à notre design. 8. Colorier votre design: Maintenant, il est temps de passer à ma partie préférée du processus, celle où nous pouvons vraiment voir notre design prendre vie : ajouter de la couleur. Commencez par sélectionner votre pinceau à colorier. J'utiliserai le pinceau monoligne sous le kit de calligraphie parce que j'aime cette belle ligne uniforme. Il existe une pile de pinceaux gratuits intégrés à Procreate. J'ai inclus une liste de quelques-uns de mes favoris dans le document de téléchargement sous l'onglet Projets et ressources. Dans ce document, j'ai également inclus quelques palettes de couleurs prédéfinies que vous pouvez utiliser, si vous souhaitez prendre une longueur d'avance, plutôt que de créer vos propres palettes. Ma palette de couleurs est déjà prête à être utilisée. Je vais juste sélectionner ma première couleur. Je pense que je vais opter pour cette crème légère, et commençons. Lorsque nous abordons la coloration, la principale chose à retenir est que chaque couleur doit figurer sur sa propre couche. La raison en est que nous avons la possibilité de recolorer facilement le dessin ultérieurement. N'oubliez pas que lorsque vous choisissez une nouvelle couleur, vous devez commencer une nouvelle couche. Accédez au panneau Calques et ajoutez un nouveau calque par-dessus. Cliquez sur cette couche et activez Drawing Assist pour activer cet outil de symétrie, et commençons à colorier. N'oubliez pas, encore une fois, que vous pouvez désactiver l'assistance au dessin si vous rencontrez des problèmes avec les zones qui franchissent cette ligne médiane. N'oubliez pas de le réactiver une fois que vous avez terminé. Je vais continuer à colorier mon dessin en dessinant les contours, puis en le faisant glisser pour le déposer et le colorier. Ce que j'aime vraiment dans cet outil de symétrie c'est la façon dont il apporte un sentiment d'équilibre à mon design. Mon style de dessin personnel est dessiné à la main et organique. Même si je n'ai pas vraiment peur que ces formes soient parfaitement espacées ou qu'elles aient exactement la même taille, elles semblent quand même équilibrées, car l'outil de symétrie les reflète parfaitement des deux côtés, ce qui confère une incroyable sensation de cohésion à mon design. Une autre astuce intéressante de Procreate pour accélérer votre flux de travail. Si vous tracez plusieurs zones une seule couleur, puis que vous les faites glisser et déposez pour les remplir en couleur, vous pouvez cliquer sur ce petit bouton « Continuer le remplissage » en haut , puis appuyer sur chacune de ces zones pour les remplir l' une après l'autre. Si vous constatez que le remplissage des couleurs n'est pas correct, vous pouvez toujours faire glisser le stylet sur l'écran pour modifier le seuil de couleur. Faites-le glisser vers la droite pour augmenter et le faire glisser vers la gauche pour diminuer. Il suffit donc de jouer avec le niveau de remplissage de couleur qui vous convient pour obtenir le bon remplissage. Je vais accélérer le reste de cette partie de la vidéo afin que vous n'ayez pas à regarder tout le processus de coloriage. Mais vous prenez votre temps maintenant pour colorier votre propre design. N'oubliez pas qu'une nouvelle couleur équivaut à une nouvelle couche. Je dessine mes arches ici de manière à ce qu'elles se chevauchent pour prendre la forme d'un pétoncle. C'est très bien. Je vais vous montrer comment nettoyer cela plus tard. Si je les dessine ainsi, c' est parce que je veux qu' ils retrouvent mon plan solide une fois que je l'aurai ajouté plus tard. Tout est coloré à l'exception de mon contour uni, que je vais vous montrer dans la prochaine leçon. Pour l'instant, je vais verrouiller ma forme de pétoncle par Alpha, je vais sélectionner la couleur que je veux donner à mon arrière-plan, je pense que je vais utiliser ce rose. Cliquez sur la « Couche » puis sur « Remplir la couche ». Génial. Je pense que ça a l'air vraiment bien. J'aime vraiment une belle palette de couleurs limitée. Je vais juste arranger les bords rouges, là où ils débordent du guide. Pour ce faire, je vais commencer par cliquer sur la couche guide en forme de pétoncle, puis sur « Sélectionner » dans le menu déroulant. Ces lignes grises toujours familières devraient être partout sauf sur la forme du pétoncle. Mais ce que nous voulons en fait, c'est inverser cette tendance. Nous voulons que les lignes diagonales soient uniquement en forme de pétoncle. Pour ce faire, nous allons descendre en bas et cliquer sur le bouton « Inverser ». Maintenant, je vais revenir à Layers et cliquer sur le calque rouge que je souhaite effacer. Je vais sélectionner ma gomme et passer aux parties de rouge que je souhaite supprimer. Vous verrez que si j'essaie d' effacer la forme du pétoncle, cela ne me le permettra pas parce que cette partie est cachée derrière ces lignes grises. Si vous souhaitez effacer plusieurs couleurs, il vous suffit de revenir à la section Calques et de suivre le même processus pour chaque couche à effacer. Une fois que vous avez rangé toutes les couches dont vous avez besoin, vous pouvez revenir à l'outil S pour les désélectionner. Ensuite, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment ajouter cette forme de contour solide à votre dessin. 9. Surligne de pétoncle solide: Comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous souhaitez ajouter un beau contour uniforme à votre motif de pétoncles, vous devez suivre quelques étapes supplémentaires . Commençons par ajouter une nouvelle couche tout en haut. Nous ne souhaitons pas activer l'assistance au dessin pour cette couche. Sélectionnez la couleur que vous souhaitez utiliser pour votre contour. Je vais faire mon pain. Ensuite, nous devons sélectionner notre pinceau. Ce dont nous avons besoin, c'est essentiellement d'un pinceau monoligne avec un bord lisse et suffisamment épais pour créer un contour en un seul trait. Le problème que j'ai avec mon pinceau monoline actuel c'est que lorsque je porte la taille à 100 %, il est encore beaucoup trop fin pour mon contour. Pour résoudre ce problème, je vais créer un nouveau pinceau qui fonctionnera pour moi à cette fin. Si vous avez déjà un pinceau qui fera l'affaire, il vous suffit de le sélectionner. Mais pour ceux d'entre vous qui ont également besoin de créer un pinceau comme je le fais, cela ne prendra qu'une minute et vous aurez alors ce nouveau pinceau super pratique prêt à être utilisé chaque fois que vous en aurez besoin. La première étape consiste à sélectionner votre pinceau monoligne, puis balayer vers la gauche et à cliquer sur Dupliquer. Vous y trouverez également une nouvelle brosse appelée Monoline. Cliquez sur ce pinceau pour faire apparaître le studio de pinceaux. Ensuite, parcourez la liste jusqu'à ce que vous trouviez l'onglet Propriétés. Cliquez dessus une fois , puis descendez à l'endroit où il est indiqué « taille maximale » en fonction du comportement du pinceau. Nous allons augmenter la taille maximale en faisant glisser ce curseur vers la droite. J'ai déjà essayé ce pinceau et j'ai trouvé qu' environ 400 % d'entre eux correspondaient à mes besoins. Amenez donc le curseur à environ 400. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, puis cliquez sur OK. fois cette nouvelle brosse monoline sélectionnée, si je augmente la taille à 100 %, vous pouvez constater que je peux désormais utiliser une gamme de tailles beaucoup plus large. De toute évidence, 100 % est aujourd'hui beaucoup trop élevé. Mais ce que nous voulons faire, c'est la taille du pinceau légèrement la taille du pinceau par rapport la largeur que vous souhaitez donner à votre contour. Vous pouvez tester la taille en traçant des points ou des lignes sur votre esquisse de cette manière jusqu'à ce que vous trouviez une taille qui fonctionnera. Maintenant que votre pinceau est prêt, les prochaines étapes suivent de près les étapes que nous avons suivies pour créer notre guide des formes de pétoncles. abord, nous devons utiliser la fonction Quick Shapes pour dessiner un cercle parfait. Assurez-vous que vous êtes sur une nouvelle couche. Tracez votre cercle et maintenez votre stylo enfoncé jusqu'à ce que la fenêtre contextuelle créée apparaisse. Relâchez le stylo. Cliquez maintenant sur la flèche vers le bas à côté de l'ellipse et sélectionnez le cercle. Cliquez une fois puis deux fois sur l'outil fléché pour réinitialiser le cadre de sélection. Descendez ensuite vers le bas et cliquez sur « Ajuster au canevas ». Vérifiez la largeur par rapport à votre couche d'esquisse pour vous assurer que vous êtes satisfait du dimensionnement. Si ce n'est pas tout à fait correct, vous pouvez accéder à vos calques, cliquer puis effacer le calque, ajuster la taille de votre pinceau, ajuster la taille de votre pinceau, puis répéter ce processus pour obtenir votre cercle. Une fois que vous avez obtenu une largeur qui vous convient, nous allons accéder au panneau des couches et balayer vers la gauche pour dupliquer cette couche jusqu'à ce que nous en ayons trois copies. Faites glisser votre doigt vers la droite sur les deux couches supérieures pour les sélectionner toutes les deux en même temps. Cliquez ensuite sur l'outil en forme de flèche. Nous allons faire glisser la souris vers le bas jusqu'à ce que ces couches se mettent en place dans la moitié inférieure du canevas. Relâchez lorsque vous voyez vos lignes directrices jaunes , puis revenez aux couches et sélectionnez uniquement la couche supérieure. Flèche, puis faites-la glisser vers la gauche jusqu'à ce qu'elle s'enclenche. Revenez aux couches, sélectionnez la deuxième couche, outil fléché, et faites-la glisser jusqu'à ce qu'elle s'accroche vers la droite. Si vous rencontrez des difficultés pour qu' une couche s'accroche correctement, comme je suis là, touchez avec deux doigts pour annuler, afin de remettre votre couche là où elle était. Accédez ensuite à votre panneau de couches et désactivez toutes les couches dont vous n'avez pas besoin actuellement. Je trouve que cela empêche généralement Procreate d'être confus par toutes les couches supplémentaires. Maintenant que ce coin est en place, je vais revenir aux couches et pincer pour fusionner les deux couches supérieures. Vous pouvez voir ici que nous avons notre contour complet en forme de pétoncle et quelques parties supplémentaires en bas. Je vais zoomer en bas pour vous montrer la partie la plus importante. Ce petit bout supplémentaire qui fait ressortir le bas du cercle est la clé pour ce contour se répète parfaitement. N'oubliez pas que la règle avec une mosaïque à motif est que tout ce qui traverse la bordure doit également traverser exactement le même endroit sur la bordure opposée. Ce que nous devons faire, c'est copier cette zone supplémentaire jusqu' en haut de la toile, et la déplacer sur les côtés. Nous devons également nous débarrasser de ces morceaux de cercle supplémentaires qui vont au-delà de la forme du pétoncle. Revenez aux couches et cliquez sur la deuxième couche avec le cercle complet. Sélectionnez votre gomme. Je vais maintenir la touche enfoncée pour effacer avec mon même pinceau Monoline 2. Zoomez ensuite bien et près de cette partie inférieure. Je vais effacer de côté ce chevauchement, comme ceci. Je viens de me rendre compte que j'ai oublié d'activer Drawing Assist. Je vais appuyer avec deux doigts pour annuler. Revenez à mes couches, cliquez sur la couche avec le cercle complet, puis activez Drawing Assist. C'est bien mieux. Je ne voulais pas avoir à faire le double du travail pour rien là-bas. Maintenant, je vais passer aux zones latérales et faire de même. Maintenant, je vais augmenter légèrement la taille de ma gomme et me débarrasser de tout ce qui est superflu ici. Revenez aux calques et pincez pour fusionner les deux calques de contour en un seul. Balayez vers la gauche pour dupliquer cette couche de contour. ensuite glisser deux doigts vers la droite sur la couche supérieure pour la verrouiller en mode Alpha. Nous allons temporairement modifier la couleur pour qu'elle contraste avec l'original. Je vais opter pour cette couleur verte. Cliquez sur la couche, puis sur Remplir la couche. Cliquez sur l'outil en forme de flèche, puis descendez vers le bas et nous allons sélectionner Flip Vertical. Flèche pour désélectionner et vous obtiendrez cette forme originale. Je vais zoomer en haut, et vous pouvez voir que nous avons maintenant ce petit bout supplémentaire qui sort du haut du cercle pour correspondre à celui du bas. Si je zoome sur les diapositives, vous pouvez voir que nous y avons également un petit plus. Ce sont en fait les seuls éléments que nous allons garder de cette couche. Prenez donc votre gomme à effacer , puis zoomez tout en haut. Nous allons effacer ou découper une ligne comme celle-ci pour qu'il n' y ait qu'un tout petit bout qui dépasse du cercle. Zoomez vers la droite et effacez comme ceci. C'est difficile à décrire avec des mots, mais en gros, la partie verte qui reste doit être contenue dans la bordure inférieure du contour. À moins que ce ne soit la zone qui sort du pétoncle pour rejoindre le bord de la toile. Effacez maintenant le reste de la forme. Ces trois parties, le haut et les deux côtés, sont donc le haut et les deux côtés, tout ce que nous voulons conserver. Je te promets que nous avons presque terminé. Choisissez les couleurs et choisissez la couleur d'origine de votre contour. Donc, pour moi, c'est redevenu aussi rouge. Accédez à vos calques, cliquez sur le calque supérieur et le fond coloré, puis pincez pour fusionner les deux couches supérieures. Si vous zoomez très près des bords, vous constaterez peut-être que vous avez un tout petit espace de pixels comme celui-ci. Si c'est le cas, prenez votre pinceau et dessinez sur l'espace pour éliminer cette marque. Si vous rencontrez des difficultés pour dessiner, il peut que votre Alpha Lock soit toujours activé. Passez donc à vos couches et faites glisser deux doigts vers la droite pour supprimer Alpha Lock. Assurez-vous de vérifier la présence de cette petite marque de pixel sur les quatre bords. Enfin, si vous avez désactivé certaines couches comme je l'ai fait tout à l'heure, vous pouvez revenir et les réactiver maintenant. Je vais allumer tout sauf mon sketch. Vous avez là votre dessin avec un contour festonné uni, prêt pour la prochaine leçon, où nous transformerons notre dessin en un carreau à motifs répétitifs. 10. Créer la tuile à motif: Transformons ce pétoncle en un carreau à motifs répétitifs. Tout d'abord, je suis quelqu'un qui aime sauvegarder mes progrès au cas où quelque chose tournerait mal ou au cas où je souhaiterais apporter des modifications plus tard Je pense donc que c'est le moment idéal pour revenir dans la galerie et créer une copie de notre toile. Vous pouvez le renommer si vous le souhaitez, je ne m'embêterai pas pour l'instant, mais je vais ouvrir une nouvelle toile. Nous allons commencer par aborder les couches et je vais supprimer ma couche d'esquisse car je n'en aurai plus besoin. De toute façon, j'en ai encore une copie dans le canevas précédent au cas où je souhaiterais accéder à nouveau à cette esquisse. Ensuite, balayez vers la droite pour sélectionner toutes vos couches ensemble, puis remontez en haut et cliquez sur « Grouper ». Faites glisser votre doigt vers la gauche, à l'endroit où il est écrit Nouveau groupe, puis cliquez pour dupliquer. Nous voulons avoir deux copies de ce groupe. présent, nous allons utiliser nos actions personnalisées pour diviser le groupe supérieur en quatre coins. Cliquez tout en haut où il est écrit Nouveau groupe , puis cliquez sur l'outil de sélection S. Descendez en bas et trouvez votre bouton Enregistrer et charger. Vous connaissez probablement assez bien ce processus maintenant, alors je vais le parcourir assez rapidement. Sélection 1, flèche, retournement horizontal, retournement vertical, flèche pour désélectionner, sélection S, Enregistrer et charger. Sélection 2, flèche, retournement horizontal, retournement vertical, flèche pour désélectionner, sélection S, Enregistrer et charger. Sélection 3, flèche, retournement horizontal, retournement vertical et flèche pour désélectionner, sélection S, Enregistrer et charger. Sélection 4, outil à flèches, retournement horizontal, retournement vertical et flèche pour désélectionner. Il y a de nouveau cette forme de pétoncle à l'envers, et maintenant c'est le moment de vérité. Êtes-vous prêt à voir votre carreau à motifs entièrement coloré dans toute sa splendeur ? Cliquez sur l'outil en forme de flèche, descendez vers le bas et cliquez sur « Retourner verticalement ». Mec, j'adore le moment où tout se réunit comme ça. Prenez un moment pour apprécier votre design. Tu l'as certainement mérité. Mais il ne nous reste plus qu'à peaufiner un peu. Tout d'abord, rangeons nos couches pour faciliter l'utilisation du fichier. Accédez au sélecteur de couleurs et sélectionnez votre couleur d'arrière-plan. Pour moi, c'est cette couleur rose. Passez aux couches, recherchez la couche d'arrière-plan dans le groupe supérieur et balayez vers la gauche pour la supprimer. Vous verrez que cet arrière-plan est désormais effacé des quatre coins. Passez maintenant à la couche d'arrière-plan du groupe inférieur, elle devrait se trouver tout en bas, et vous allez faire glisser deux doigts vers la droite pour supprimer le verrou Alpha. Cliquez sur cette couche , puis sur Remplir la couche. Vous disposez maintenant d'une couche d' arrière-plan qui s'adapte à l'ensemble de votre toile. La prochaine chose que nous allons faire est de combiner chacun de nos ensembles de couches correspondantes des deux groupes Je vais donc commencer par ma couche 5 ici. Vous pouvez voir qu'il s'agit couches correspondantes parce qu'elles portent le même nom et qu'elles se trouvent à la même position dans chacun des groupes. Cette couche 5 est donc en haut. Cette couche 5 se trouve en haut. Vous allez donc cliquer sur une couche, puis balayer vers la droite sur la couche correspondante, puis sélectionner Grouper. Ensuite, lorsque le nouveau titre du groupe apparaît, cliquez dessus. Vous devrez peut-être cliquer deux fois pour afficher le menu déroulant, puis cliquer sur Aplatir. Vous allez le faire avec tous vos ensembles de couches correspondantes. Cliquez donc sur une couche, balayez vers la droite sur la couche correspondante, cliquez sur Grouper, cliquez sur Nouveau groupe pour faire apparaître le menu déroulant et cliquez sur Aplatir. Évidemment, plus vous utiliserez de couleurs et plus votre design sera complexe, plus vous aurez d'ensembles de couches. Couchez, faites glisser votre doigt sur sa correspondance, regroupez, cliquez sur le groupe et aplatissez-le. Continuez jusqu'à ce que toutes vos couches soient terminées. Vous pouvez également cliquer sur Aplatir dans le groupe inférieur, qui ne doit contenir que votre couche d'arrière-plan. Génial. Notre fichier est super soigné, ce qui nous sera très utile pour la prochaine leçon lorsque nous recolorions nos illustrations. Mais avant d'en arriver là, je voudrais juste prendre un moment pour regarder ma toile et voir s'il y a autre chose à ranger. Lorsque je zoome de très près, je peux voir une zone que je dois corriger, à savoir l'endroit où l' arc rouge rencontre le contour rouge. Il y a cette petite ligne de pixels blancs agaçante. C'est peut-être difficile à voir sur la caméra, mais je peux le voir sur mon iPad . Je vais donc le remplir manuellement en revenant à mes couches et sélectionnant la mise en page avec les arcs rouges. Assurez-vous que la mention Assistance est toujours affichée. Sélectionnez la couleur que vous devez remplir. Pour moi, c'est ce rouge, et je vais réduire la taille du pinceau pour qu'elle soit très petite pour me donner un maximum de contrôle. Je vais zoomer bien près de la zone et dessiner soigneusement les pixels blancs jusqu'à ce que la ligne disparaisse. Je vais répéter cette opération pour l'autre arche , puis vérifier le reste du Canvas pour voir s' il y a d'autres endroits avec le même problème , et oui, c'est le cas. Je vois un autre endroit ici, donc je vais les réparer aussi. Je vais jeter un dernier coup d'œil sur la toile et réparer tout ce que je peux voir. Génial. Je suis vraiment content de l' apparence de mon design et j'ai hâte de le revoir à nouveau. Je vais utiliser la clé à molette , et sous la toile, je vais désactiver le guide de dessin pour supprimer cette ligne au milieu de ma toile. Transformons maintenant notre design en un motif répétitif. Vous avez déjà effectué ce processus lorsque nous avons vérifié notre croquis initial Je vais donc le parcourir un peu plus rapidement cette fois-ci. Faites glisser trois doigts vers le bas pour faire apparaître le menu copier-coller et sélectionnez Tout copier. Balayez à nouveau avec trois doigts et sélectionnez Coller. Accédez à votre panneau de calques et vous aurez une image insérée. S'il a atterri à un endroit aléatoire de vos couches, il vous suffit de cliquer dessus et de le faire glisser tout en haut du groupe. Balayez vers la gauche pour dupliquer la couche jusqu'à obtenir quatre copies , sélectionnez la couche supérieure, puis balayez vers la droite pour les trois autres afin qu'elles soient toutes surlignées en bleu, cliquez sur la flèche, puis cliquez sur le nœud dans le coin supérieur gauche et réduisez-le à la moitié de la taille de votre toile. Revenez aux couches, cliquez sur la couche supérieure, cliquez sur l'outil en forme de flèche et faites-la glisser jusqu'à ce qu'elle s'enclenche sur la droite, cliquez sur la deuxième couche, faites-la glisser vers le bas cliquez sur cette troisième couche et faites-la glisser dans faites-la glisser vers le bas, cliquez sur cette troisième couche et faites-la glisser dans le coin inférieur droit, et le tour est joué. Vous avez créé un motif de pétoncles qui se répète. Voici en fait l'image que j' aimerais que vous téléchargiez dans la galerie de projets. J'adorerais voir votre modèle terminé et je suis sûr que vos camarades de classe le feront aussi. abord, je vais simplement nettoyer mon fichier en passant par les couches et en pinçant pour fusionner les quatre couches supérieures. Ensuite, je vais passer à la clé à molette , puis cliquer sur « Partager ». Choisissez votre type de fichier, personnellement, j' aime exporter au format JPEG, puis choisissez comment vous souhaitez vous l'envoyer. J'aime utiliser AirDrop sur mon ordinateur , puis les télécharger dans la galerie de projets à partir de là. Vous pouvez également vous l'envoyer par e-mail si vous préférez, quelle que soit la méthode qui vous convient le mieux. Félicitations, vous avez terminé votre patron de pétoncles. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce processus. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment recolorer rapidement et facilement votre dessin dans un second coloris. 11. Recolore votre carreau de motif: Je crée presque toujours plusieurs coloris pour mes créations. Non seulement parce que j'ai déjà travaillé dur pour créer le design, je ferais donc mieux de capitaliser sur des combinaisons de couleurs supplémentaires, mais aussi parce que c'est tellement amusant de voir comment une nouvelle palette de couleurs peut modifier l'ensemble du domaine du design. Avant d'apporter des modifications, nous souhaitons toujours conserver le fichier d'origine. Retournons à la galerie et dupliquons le canevas avant d'apporter des modifications. Ouvrez une nouvelle toile et créez couches, puis supprimez l'image insérée, nous n'en avons pas besoin sur cette toile. Utilisez deux doigts pour balayer vers la droite sur chaque couche pour verrouiller Alpha. N'oubliez pas que nous recherchons le damier situé derrière l'aperçu de la couche. Comme nous avons été tellement organisés dans la façon dont nous avons configuré nos couches ici, il sera très facile de les recolorier. Je suis conscient qu'il existe différentes manières de recolorer illustrations dans Procreate, mais je vais simplement partager avec vous ma méthode préférée. Sélectionnez le premier calque que vous souhaitez recolorer, puis choisissez la couleur que vous souhaitez appliquer à ce calque. Je vais opter pour cette couleur violette. Revenez aux couches et cliquez sur la couche, puis sur Remplir la couche et c'est tout. C'est aussi simple que cela. Maintenant, continuez et répétez cette opération pour le reste de vos couches. Je pense que je vais changer d'arrière-plan ensuite. Je vais lui donner cette couleur crème claire. Cliquez à nouveau sur la couche et remplissez la couche. J'aime bien cette combinaison, mais je vais changer de rouge pour devenir, je pense que je vais opter pour cette couleur verte. Je vais vraiment profiter de cette ambiance rétro des années 90 et 2000 que je retrouve dans les magasins du monde entier en ce moment. Je vais sélectionner mon vert, revenir à mes couches, sélectionner la couche, cliquer à nouveau dessus et remplir la couche. Avec la dernière, je vais également la rendre verte. Cliquez et remplissez la couche. Et voilà. Une ambiance totalement différente en moins d'une minute. Je vais utiliser à nouveau le même processus pour tester et dupliquer la répétition. Je suis sûr que vous ne voulez pas m' entendre répéter tout cela, alors je vais simplement suivre les étapes à la vitesse réelle cette fois. En fait, maintenant que vous avez pratiqué les étapes à quelques reprises, je vais vous montrer un petit raccourci que j'aime utiliser pour accélérer un peu le processus. Vous voudrez peut-être aussi l'utiliser maintenant que vous maîtrisez le processus. Au lieu de déplacer chaque carré individuellement, j'aimerais passer aux couches en une seule fois pour accélérer un peu le processus. Au lieu de sélectionner uniquement la couche supérieure, je vais balayer vers la droite et sélectionner les deux couches supérieures ensemble. Cliquez sur l' outil en forme de flèche et faites-les glisser tous les deux vers la droite jusqu'à ce qu'ils s'enclenchent. Maintenant, j'ai deux couches sur la gauche et deux sur la droite. Revenez au panneau des couches et vous devez sélectionner des couches alternées, soit la couche 1 et la couche 3, soit la couche 2 et la couche 4. Cette fois, lorsque vous cliquez sur l'outil en forme de flèche, il devrait afficher un cadre de sélection tout en haut, comme celui-ci. Faites-le glisser vers le bas jusqu'à ce qu'il se mette en place en bas. Vous obtenez exactement le même résultat qu'auparavant, mais un peu plus rapidement que si vous déplacez chaque couche séparément. Nous avons terminé, voici votre deuxième coloris. N'hésitez pas à exporter cette image et à la télécharger dans la galerie de projets avec l'image de la dernière leçon. J'adorerais voir côte à côte comment les différents coloris influent sur l'ambiance de votre motif. 12. Merci: Voilà, vous êtes arrivé à la fin du cours. Vous avez tous configuré vos modèles, vous maîtrisez le processus et vous avez créé vos propres modèles Scala répétitifs. J'espère vraiment que vous avez apprécié le processus et que vous commencez à percevoir le potentiel créatif et le plaisir addictif de créer des motifs Scala. Si vous avez des questions sur tout ce que nous avons abordé aujourd'hui, hésitez pas à nous contacter sur le forum de discussion de la classe. ne me reste qu'un message et j'adorerais pouvoir vous aider. Si vous avez apprécié ce cours, cela signifierait beaucoup pour moi si vous pouviez prendre un moment pour laisser un bref commentaire. évaluations aident vraiment les autres étudiants à trouver le cours, et j'aimerais également m' assurer de m'améliorer dans tous mes futurs cours. N'oubliez pas de télécharger votre modèle final dans la galerie de projets, j'adorerais voir votre travail. Si vous décidez de publier votre modèle sur les réseaux sociaux, n' hésitez pas à me taguer @chelseajaycreative ou utiliser le hashtag learnwithchelseajay. J'adorerais pouvoir partager ton travail. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi aujourd'hui, j'espère vous voir la prochaine fois.