Motifs dans Procreate : créer des motifs de coquille avancés sur l'iPad

1. Bienvenue: Êtes-vous prêt à créer en dehors du carré et à améliorer votre motif de pétoncles Dans ce cours court et agréable, je vais vous montrer comment vous pouvez faire passer vos modèles Scollp de ceci à cela. Bonjour, je m'appelle Chelsea. Je suis un concepteur de motifs de surface et illustrateur basé à Brisbane, en Australie. Après avoir lancé mon premier cours de partage de compétences, Patterns in Procreate a seamless festlop pattern on the ipad , j'ai reçu de très bons commentaires part d'étudiants qui m'ont dit qu'ils étaient ne pouvais pas m'empêcher de créer des modèles Scollp, ce qui est d'ailleurs la chose la plus cool que j'ai pu entendre en tant que nouvelle enseignante Ces commentaires m'ont inspiré pour créer ce cours rapide, afin de partager encore plus de façons de créer superbes dessins de pétoncles dans ce cours intermédiaire, que j'ai conçu pour faire suite au premier cours Je vais vous montrer comment, tout d'abord, comment créer un modèle pour toutes les tailles et tous les ratios de toile que vous aimez afin que vous puissiez vraiment faire preuve de créativité dans vos créations. Ensuite, nous ajouterons une couche d' intérêt supplémentaire en alternant avec deux motifs de pétoncles, notamment en ajoutant une deuxième couleur de fond Ensuite, nous allons encore plus loin et je vais vous montrer une façon vraiment cool d'alterner entre quatre motifs ou plus. Enfin, je vais partager quelques idées très simples pour vous aider à tirer parti de votre modèle de pétoncles Si vous êtes prêt à passer à supérieure avec vos motifs de pétoncles, procurez-vous votre iPad avec l'application Procreate et votre Apple Pencil, et c'est parti 2. Projet de classe et téléchargements: Le projet de ce cours consiste simplement à suivre les méthodes que vous avez apprises en classe pour créer votre propre motif de pétoncles, puis télécharger une image de votre motif final dans la galerie de projets Si vous souhaitez en partager encore plus pour votre projet, vous pouvez choisir d'inclure des plans de processus en cours de route ou de télécharger plusieurs conceptions finies. C'est à vous de décider de ce que vous souhaitez partager. Quoi qu'il en soit, j'ai vraiment hâte de voir ce que tu vas créer. J'ai fourni quelques ressources pour vous aider à démarrer avec ce cours. Le premier est un ensemble de pinceaux Procreate, vous aurez besoin pour terminer ce cours L'ensemble de pinceaux comprend un modèle en forme de scrolling, ainsi que quelques pinceaux de mise en page, que nous utiliserons dans le cours Je vous recommande de les télécharger dès maintenant. J'ai également inclus un J Pick avec quelques palettes de couleurs prédéfinies que vous pouvez utiliser pour vous aider à démarrer. Il suffit d'importer l'image dans procreate, puis d'utiliser l'outil de sélection de couleurs. Vous trouverez également un lien vers un tableau d'inspiration Pinterest où j'ai enregistré un tas de jolis motifs de pétoncles pour vous aider à créer vos propres designs Bien entendu, n'oubliez jamais de vous y référer pour obtenir des idées générales et de l'inspiration imiter d'autres artistes. Bien, avec tout ça réglé, entrons dans le cours. 3. Modèle d'actions personnalisées: Alors que nous abordons la première leçon, je voulais juste vous montrer mon dossier de planification ici. Pendant que je planifiais ce cours, je travaillais avec une grande toile, qui fonctionnait très bien lorsque j'étais assise sur le canapé et que je tenais l'iPad de cette façon. Cependant, lorsque je suis allée commencer tournage et que j'ai posé l'iPad sur le côté pour la caméra, je me suis rendu compte qu'une toile de péage devenait beaucoup trop petite à l'écran Je me suis dit que c'était l'occasion idéale de vous montrer à quel point ce processus est facilement adaptable et à quelle vitesse vous pouvez créer un nouveau modèle de pétoncle pour la taille de toile dont vous avez besoin Pour ce cours, je vais créer un nouveau canevas 3 000 x 2 000 pixels à 300 DPI. La beauté de ce processus est que vous pouvez créer n'importe quelle taille de toile que vous aimez. C'est d'ailleurs tout l'intérêt de ce que je vais vous montrer dans cette première leçon. Créez votre toile. La première chose que nous allons faire est de configurer nos actions personnalisées. Je vais suivre ce processus assez rapidement. Si vous avez besoin d'un examen plus lent et plus détaillé du processus, revenez en arrière et regardez la quatrième leçon de mon cours précédent. Je vais créer un lien vers ce cours dans la description ci-dessous. Allez-y, choisissez N'importe quelle couleur , puis faites glisser le pointeur vers la liste déroulante des couleurs pour remplir l'ensemble du canevas. Cliquez sur l'outil flèche, puis sur le nœud dans le coin supérieur gauche. Assurez-vous que le maillon de la chaîne est bleu, ce qui signifie qu'il est activé. Cliquez ensuite dans la première case et saisissez exactement la moitié de la taille de votre toile. C'est la clé pour créer la taille et la forme de toile que vous souhaitez. Quelle que soit la dimension que vous avez choisie pour votre toile, saisissez-en deux. Pour moi, cela fait 1 500. Vous verrez ma sélection apparaître dans le quadrant supérieur gauche Une fois que c'est terminé, je vais passer à mon panneau de couches Cliquez une fois pour supprimer la zone des dimensions, puis cliquez à nouveau pour ouvrir les couches. Cliquez sur votre couche pour faire apparaître le menu, puis cliquez sur Sélectionner. Vous devriez voir ces légères lignes diagonales sur les trois autres quadrants En fait, plusieurs étudiants de mon dernier cours ont eu du mal à faire apparaître ces lignes. Si vous ne voyez pas ces lignes, assurez-vous que le remplissage automatique ou coloré n' est pas sélectionné. Si c'est le cas, remplacez l'option supérieure ici main levée et désactivez le remplissage des couleurs, ce qui devrait faire apparaître les lignes Lorsque votre canevas ressemble à ceci, cliquez sur le bouton Enregistrer et charger puis cliquez sur l'icône plus pour ajouter la sélection. Nous allons maintenant répéter cette opération pour les trois autres quadrants. Cliquez sur l'outil flèche pour vous assurer que le cliquetis et le magnétisme sont activés et qu'ils sont allumés au maximum Faites ensuite glisser le pointeur jusqu'à ce qu'il s' enclenche dans le coin suivant. N'oubliez pas de toujours suivre vos directives jaunes. Cliquez sur Layers. Cliquez sur votre couche, puis sur Sélectionner. Descendez pour enregistrer et charger. Et cliquez sur l'icône plus. Cliquez sur la flèche, faites glisser le pointeur vers le bas et revenez à vos couches. Cliquez sur la couche, puis sur Sélectionner, Enregistrer et charger. Et la flèche de l'icône plus, faites glisser le pointeur sur les couches. Cliquez sur votre couche, sélectionnez Enregistrer et charger, puis sur l'icône plus. Maintenant que les quatre sélections sont prêtes, nous n'avons plus besoin de ce rectangle. Accédez à la section Couches et balayez vers la gauche, puis cliquez sur Effacer Ce sont les actions personnalisées toutes configurées. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où je vous montrerai comment insérer le guide en forme de pétoncle 4. Guide de pétoncle: L'étape suivante consiste à ajouter le Scallop Guide. Lors de mon premier cours de partage de compétences, j'ai montré comment créer la forme du défilement à partir de zéro à l'aide de l'outil Quick Shapes, que je trouve pratique à connaître Mais pour ce cours, j'ai pensé vous permettre de démarrer encore plus facilement. J'ai inclus un pinceau à tampon en forme de pétoncle que vous pouvez télécharger et utiliser Une fois que vous aurez téléchargé le jeu de pinceaux depuis la section des projets et des ressources, nous allons sélectionner le pinceau appelé CJ Scallop stamp Ensuite, choisissez une couleur, n'importe quelle couleur. N'oubliez pas que cela ne concerne que le modèle, il n'est donc pas nécessaire que ce soit une couleur que vous utiliserez dans votre design final. Lorsque vous choisissez votre couleur , je vous recommande de vous assurer qu'il s'agit d'une couleur discrète , facile à esquisser et que vous ne craignez pas de voir chaque fois que vous ouvrez le modèle J'utilise généralement une couleur crème claire, mais je pense que cela va être un peu difficile à voir à l'écran pour ce cours. Je vais utiliser cette couleur orange pour utiliser le tampon à brosse. Il suffit de taper une fois quelque part au milieu de votre toile. Assurez-vous que rien ne tombe du bord de la toile lorsque vous le tamponnez . C'est très important. Vous devriez essayer de le tamponner, d'une taille relativement proche de celle la toile, car nous allons agrandir la forme du pétoncle, qui est généralement un assez gros Non Non. Mais je n'ai pas réussi à trouver une solution pour ce processus. Mais si nous pouvons au moins limiter l'ampleur du programme pour nous, cela jouera en notre faveur. OK. C'est assez proche de la taille de ma toile. Lorsque vous avez un tampon à pétoncles qui vous convient, vous pouvez accéder à l'outil en forme de flèche , puis insérer la forme dans le coin supérieur gauche Si vous trouvez que votre sélection saute partout comme ça, j'ai deux conseils qui pourraient vous aider. La première consiste simplement à utiliser votre doigt au lieu du crayon. Vous constaterez peut-être que cela facilite un peu le contrôle. La seconde, j'utilise probablement le plus, et qui entrera en jeu plus tard dans le cours, est qu'au lieu d'essayer de faire glisser le pointeur en diagonale, directement dans le coin, je vais jeu plus tard dans le cours, est qu'au lieu d'essayer de faire glisser le pointeur d'abord faire glisser le pointeur pour le claquer sur l' un des bords, puis il semble se verrouiller un peu plus facilement sur l'autre bord. Je vais le faire glisser vers la gauche jusqu'à ce que j'obtienne la ligne jaune. Ensuite, je vais le faire glisser vers le haut jusqu'à ce que j' aie mon autre ligne jaune. Une fois qu'il est en place, cliquez sur la flèche pour le désélectionner, afin de ne pas le déplacer accidentellement Puis cliquez à nouveau sur la flèche pour sélectionner à nouveau. Cliquez sur le nœud en haut à gauche pour faire apparaître la zone des dimensions. Cette fois, nous allons décocher le lien. Il devrait maintenant être gris au lieu de bleu. Entrez les dimensions de votre toile. Pour moi, cela représente 3 000 en 2000. Vous pouvez voir en arrière-plan ici que mon pétoncle s'est maintenant étiré pour remplir toute la toile Comme je ne vois plus mon outil flèche, je vais cliquer sur le bouton de mes couches, débarrasser de la zone de dimensions, puis accéder à l'outil flèche pour le désélectionner Très bien, nous en avons presque terminé avec le modèle. Encore quelques étapes pour le rendre super utilisable à chaque fois que nous l'ouvrons. Je vais d'abord ajouter une nouvelle couche. Ensuite, je passerai à la clé sous la toile. Je vais activer mon guide de dessin , puis sélectionner l'option de symétrie verticale. Ensuite, je vais revenir à l'outil clé sous l'onglet vidéo Je vais désactiver l'enregistrement Time Lapse, cliquer pour me percher, puis Je fais cela pour ne pas avoir à regarder l'intégralité processus de configuration au début de chaque vidéo time lapse Je vais juste revenir rapidement pour vérifier que je suis bien sur ma couche supérieure. Si j'enregistre le modèle avec la couche de guidage sélectionnée, c'est là qu'il s'ouvrira à chaque fois que je l'ouvrirai. qui signifie simplement que je risque davantage de dessiner accidentellement sur le mauvais calque Je vais le fixer à nouveau sur cette couche supérieure. Je vais maintenant retourner dans la galerie où je vais renommer ma toile Je l'appellerai un gabarit à pétoncles 3 000 x 2000. Le nouveau modèle est maintenant prêt à être utilisé. N'oubliez pas que ce processus est exactement le même pour toutes les tailles de toile que vous souhaitez utiliser. J'ai personnellement un modèle carré, un modèle portrait Te et un modèle paysage. Tout est sauvegardé et prêt à partir. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous utiliserons le modèle pour créer notre premier modèle. 5. Utiliser le modèle: Très bien, créons notre premier modèle en utilisant notre nouveau modèle Scollop Faites une copie de votre modèle en le basculant vers la gauche et en cliquant sur Dupliquer Il est maintenant temps de dessiner votre dessin. Comme il s'agit d'un cours intermédiaire, je ne vais pas vous expliquer le processus de dessin proprement dit. Je vais accélérer la vidéo ici pendant que je dessine mon propre design. Mais si vous voulez approfondir mon processus de dessin, j'en parlerai dans mon premier cours. Pendant que vous dessinez, je vous rappelle simplement de garder vos éléments en forme de pétoncle et de conserver vos couleurs sur des couches séparées Si vous voulez pouvoir les modifier facilement, pensez à revenir à un dessin. Et aussi pour activer l' assistance au dessin pour vos nouvelles couches. Si vous souhaitez pouvoir utiliser l'outil Symmetry, hésitez pas à travailler sur votre propre design de pétoncles Ensuite, revenez et rejoignez-moi quand vous serez prêt avec votre design. Maintenant que votre design est prêt, je vais vous expliquer comment utiliser les actions personnalisées pour séparer ce motif central aux ce motif central quatre coins afin de créer notre mosaïque brevetée répétitive. Tout d'abord, je vais changer la couleur de mon défilement d'arrière-plan. Je vais le faire en alpha, verrouillant le calque en faisant glisser deux doigts vers la droite, en sélectionnant la couleur que je souhaite utiliser Cliquez ensuite sur la couche et remplissez la couche. OK, passez maintenant aux couches et faites glisser votre doigt vers la droite sur chacune de vos couches Cliquez ensuite sur Grouper. J'ai tendance à condenser le groupe parce que je trouve qu'il est plus facile de regarder mes couches de cette façon Ensuite, vous allez balayer vers la gauche sur ce nouveau groupe et dupliquer avec le groupe supérieur sélectionné Vous allez accéder à l'outil de sélection, puis descendre pour enregistrer et charger, puis cliquer sur Sélection 1. Une fois que vous pouvez voir vos lignes grises, accédez à l'outil flèche, puis cliquez pour retourner à l'horizontale, retourner à la verticale, puis cliquez à nouveau sur l'outil flèche pour le désélectionner Nous allons maintenant répéter cela pour les trois autres quadrants outil de sélection, enregistrer la sélection de la charge, deux flèches, retourner la flèche pour désélectionner l'outil de sélection, enregistrer et charger Trois flèches, outil de sélection de flèches retournantes, sélection sauvegarde et de chargement. Quatre flèches, retourner-retourner la flèche. Cliquez une fois de plus sur l'outil flèche et retournez-le à l'horizontale, retournez à la verticale pour le ramener à la position de départ. Voilà votre dossier de brevet. Maintenant, je ne sais pas si c'est facile pour vous de le voir à l'écran, mais il y a une petite ligne de pixels blancs entre les contours des pétoncles sur mon écran ici Il est très simple de résoudre ce problème de ligne lorsque nous voulons avoir un arrière-plan d'une seule couleur dans notre motif suffit de passer dans le panneau des couches, de cliquer sur la couleur d'arrière-plan et de lui donner la même couleur et de lui donner la même couleur que celle que vous avez utilisée pour votre forme de pétoncle, et la ligne disparaît Très bien, nous avons terminé notre carreau verni. Il est maintenant temps de vérifier la répétition pour vous assurer que tout fonctionne correctement et que nous sommes satisfaits de son apparence. Si vous avez regardé mon premier cours, vous vous souviendrez peut-être que je vous montre ici un processus dans lequel nous dupliquons les groupes et les réduisons à la moitié pour tester le modèle de cette façon. Eh bien, c'est certainement une excellente façon de travailler si vous voulez pouvoir modifier vos couleurs tout en voyant une version double de la vignette. Bien que je teste encore mes designs de cette façon, parfois, lorsque j'essaie de travailler un peu plus vite, je l'utilise. Cela signifie plutôt que la version double n' est pas modifiable. Mais je trouve qu'il est beaucoup plus rapide de me donner une idée globale de l'efficacité de la vignette brevetée. Ensuite, si je veux apporter des modifications, je reviens simplement à la vignette d'origine et je les y apporte. Pour cette méthode, nous allons faire glisser trois doigts vers le bas et sélectionner Copier tout Veuillez noter que si vous avez des paramètres différents pour vos commandes gestuelles, vous devrez peut-être trouver vos options de copie ailleurs. Mais accédez simplement à toutes vos fonctions de copie comme vous y arrivez habituellement. Copiez tout, puis collez. Maintenant, lorsque vous accédez à votre panneau de calques, vous avez une image insérée n'importe où dans les calques, en fonction de l' endroit que vous avez sélectionné pour la dernière fois. Faites glisser cette couche d'images vers le haut, puis balayez vers la gauche et dupliquez-la trois fois jusqu'à obtenir quatre copies au total Il est toujours préférable de dupliquer la couche inférieure, qui est la copie originale de l'image, car la qualité semble rester meilleure que si vous deviez dupliquer une copie. Très bien, désactivez maintenant toutes les autres couches pour faciliter l'utilisation de l'outil de capture Ensuite, nous allons cliquer et balayer vers la droite pour sélectionner les quatre couches en même temps Accédez à l'outil flèche, puis cliquez sur le nœud en haut à gauche avec le maillon en bleu, les dimensions de la moitié de la taille de votre toile. Une fois qu'il est accroché dans le coin, revenez à vos couches et faites glisser votre doigt pour sélectionner les deux couches supérieures, cliquez sur l' outil flèche et faites glisser le pointeur jusqu'à ce qu'il s'enclenche dans le coin supérieur droit Nous en avons maintenant deux copies en haut gauche et deux copies en haut à droite. Nous devons maintenant en sélectionner un dans chaque coin. Nous allons sélectionner des couches alternées dans le panneau des couches. Je vais sélectionner la première et la troisième couche, balayer les deux couches vers la droite, puis passer à l'outil flèche et les faire glisser vers le bas jusqu'à ce qu'elles se mettent en place en bas C'est la méthode rapide que j'ai utilisée pour vérifier mon modèle à une échelle plus utile. Si je voulais apporter des modifications, je supprimerais les couches d'image insérées, puis je retournerais à mon brevet de travail et j'y apporterais les modifications Cependant, comme je suis satisfaite de l'apparence de mon motif, je vais pincer pour fusionner les quatre couches d'image insérées. Personnellement, j'aime garder cette image en haut de mes couches, car lorsque je reviens dans la galerie Procreate, j'aime que ce soit l'aperçu que je vois pour mon canevas plutôt que cette vignette complète OK, je suis prête à terminer mon premier motif de pétoncles J'en suis vraiment contente, et je trouve que c'est un joli motif tel quel. Mais je pense également que je pourrais ajouter un peu plus de profondeur et d'intérêt à ce modèle. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où je vais vous montrer comment alterner entre deux motifs de défilement différents 6. Alterner 2 motifs: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment améliorer vos motifs de défilement en ajoutant un deuxième motif pour alterner avec le premier J'aime bien enregistrer mes progrès en cours de route. Je vais dupliquer ma première toile pour préserver l'original. Et ensuite allons-y. La première chose à faire est de supprimer cette couche d'image en haut. Nous n'en avons pas besoin dans ce canevas. Réactivez ensuite toutes les autres couches. Ce que nous allons faire, c'est laisser le motif divisé aux quatre coins exactement tel quel. Nous allons créer un nouveau design pour le volet central. La première chose que je vais faire est changer la couleur du fond des pétoncles L'avantage de changer d'abord la couleur des pétoncles est que nous pouvons évidemment à nouveau voir la forme des pétoncles, ce qui facilitera grandement le dessin à l'intérieur des limites Le fait d' avoir plusieurs couleurs pour les pétoncles en arrière-plan est que, comme nous l'avons vu dans la dernière leçon, nous obtenons une petite ligne de pixels blancs à l' nous obtenons une petite ligne de pixels blancs endroit où les formes des pétoncles se Vous ne pouvez pas les voir pour le moment car couleur de mon arrière-plan est toujours réglée pour correspondre à cette couleur bleu sarcelle clair Cependant, si j'entre et que je change mon arrière-plan en blanc juste pour montrer, vous verrez que ces lignes de pixels sont maintenant réapparues Maintenant, c'est juste quelque chose dont vous devez être conscient et qui vous permet de déterminer si cela vous posera un problème. Si c'est le cas, vous devriez vous en tenir à un arrière-plan d'une seule couleur pour mon travail et mon style. simple fait de changer la couleur de fond en bleu sarcelle clair pour qu'elle corresponde à l'une de mes formes de pétoncles suffit pour mélanger les bords selon mes besoins Cela ne me dérange pas du tout. Maintenant, pour changer le motif, je vais rester simple et agréable pour ce cours, tout ce que je vais changer, c'est la forme des pétales de ma fleur Parce que je veux conserver un bel équilibre entre forme et taille dans mon design. Je vais utiliser les pétales existants comme référence pour dessiner les nouveaux. Pour ce faire, je vais réduire l'opacité de la couche de pétales d'origine et en ajouter une nouvelle au-dessus Je vais activer Drawing Assist afin de pouvoir utiliser l'outil de symétrie. Ensuite, sur cette nouvelle couche, je vais dessiner de nouveaux pétales. Vous pouvez évidemment vous lancer directement et commencer à concevoir à main levée si vous le souhaitez. Mais ce n'est qu'un petit conseil si vous souhaitez conserver la même taille des éléments . Maintenant que j'ai mes nouveaux pétales, je vais désactiver la nouvelle couche pendant un moment, puis revenir à la couche avec le motif original. Je vais effacer ces pétales d'origine. Je ne peux pas simplement supprimer la couche entière, car j'ai aussi ces points ici. Une fois que je me suis débarrassé des pétales dont je ne veux plus, je vais faire revenir cette opacité à 100 % et réactiver la visibilité de ma nouvelle couche Ensuite, comme elles sont toutes les deux de la même couleur blanche, je vais les pincer pour fusionner ces deux couches. Voici mon brevet avec deux motifs de défilement alternés. Allez-y maintenant et apportez autant de modifications que vous le souhaitez à votre middle scollope Vous pourriez même créer un tout nouveau design, en ne gardant rien de pareil. Lorsque vous serez satisfait de l' alternance de vos motifs de pétoncles, nous utiliserons à nouveau la méthode du copier-coller pour la tester plutôt que de vous ennuyer avec une autre étape par étape Je vais juste le parcourir à toute vitesse cette fois, tout copier, coller le double sur quatre copies. Je dois simplement souligner qu'au lieu d'utiliser le nœud et de saisir mes dimensions pour réduire l'image, j'utilise cette fois la fonction de capture pour réduire mon image depuis le coin inférieur droit, en prendre deux copies vers la droite, claquer vers le bas et pincer pour fusionner les quatre couches Maintenant c'est ton tour. Allez-y et testez votre brevet avec les deux motifs Ensuite, retrouvez-moi dans la galerie pour la prochaine leçon où nous allons ajouter encore plus de motifs à notre design. 7. Mettre en place pour 4 motifs: Maintenant que vous avez obtenu votre motif à deux motifs, nous allons l' améliorer encore et l'agrandir pour alterner avec quatre motifs. La prochaine partie sera divisée en deux leçons. Tout d'abord, je vais vous montrer comment configurer votre dossier et préparer vos quatre motifs de pétoncles Ensuite, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment tout assembler. OK, tout d'abord, nous avons besoin de quatre modèles de pétoncles avec lesquels travailler Je vais dupliquer ma dernière toile sur laquelle j'ai déjà fait deux de mes pétoncles Encore une fois, je n'ai pas besoin de cette couche d' image en haut. Je vais donc simplement le supprimer , puis réactiver toutes les autres couches. Maintenant, nous ne voulons plus que ce scollop soit fendu dans les coins. Nous allons utiliser les actions personnalisées pour reconstituer le défilement au centre ramener fonctionne exactement de la même manière que le scinder. Cliquez sur le groupe de couches , puis sur l'outil de sélection pour enregistrer et charger, basculer horizontalement, basculer verticalement et sur la flèche pour désélectionner Ensuite, nous allons répéter cela pour les trois autres coins. Vous devriez maintenant avoir deux groupes de couches avec vos deux motifs de crânes différents au centre de votre toile. Si vous rencontrez des problèmes de couche ici, vous pouvez simplement retourner dans votre galerie et dupliquer à nouveau ce canevas. Ensuite, entrez et créez vos deux autres designs. Dans le nouveau canevas, vous vous retrouverez avec quatre motifs, répartis sur deux toiles Pour moi, j'ai plein de couches avec lesquelles travailler. Je vais continuer ici, dans ce canevas. Suivez le même processus que celui que nous avons appris dans la leçon précédente pour créer deux autres motifs de défilement, dupliquer vos motifs de défilement existants, puis apporter les modifications souhaitées aux nouveaux Ou allez-y et créez deux nouveaux designs à partir de zéro. Pour faire très vite, pour le bien de la classe, je vais simplement créer deux nouvelles couleurs de fond pour me donner quatre designs Scollop différents Je vais entrer dans le premier groupe dupliqué et remplir le lecteur Scollp ici de cette couleur bleue Ensuite, pour l'autre groupe de doublons, je vais remplacer le fond par ce rose. OK, une fois que vous aurez obtenu vos quatre motifs de pétoncles, nous reviendrons dans la galerie et reproduirons ce canevas En effet, l'étape suivante consiste à aplatir chacun des motifs Et nous voulons nous assurer que nous avons une copie du fichier original avec toutes les couches insérées dans le canevas dupliqué pour aplatir le motif Vous allez accéder au panneau des couches et cliquer sur le groupe. Cliquez à nouveau , puis sur Aplatir. Ce groupe est désormais regroupé sur une seule couche. Répétez cette opération pour les quatre pétoncles. Double-cliquez sur le groupe de couches, puis cliquez sur Aplatir. Touchez, touchez, aplatissez. Touchez, touchez, aplatissez. Vous devriez avoir quatre couches. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche tout en haut. Sélectionnez une couleur noire ou grise. Passez ensuite au jeu de pinceaux de classe et sélectionnez le pinceau appelé C J pour le tampon de mise en page à motif. Vous utilisez ce tampon exactement de la même manière que nous utilisons le tampon en forme de pétoncle au début du cours Assurez-vous que vous êtes sur le nouveau calque , puis touchez au milieu du canevas. Assurez-vous que rien ne tombe du bord. Ensuite, utilisez l'outil flèche pour afficher cette sélection dans le coin supérieur gauche. Cliquez sur le nœud, dissociez la chaîne, elle doit donc être grise. Entrez les dimensions complètes de votre canevas Le modèle de mise en page devrait maintenant s'étirer pour couvrir l'ensemble de votre toile. Maintenant, lorsque vous regardez le modèle ici, vous pouvez voir que chaque forme de défilement est étiquetée avec un numéro 123 ou quatre pour correspondre aux motifs que nous avons créés avec votre modèle de motif en place sur la toile Le reste de ce processus est peu comme terminer un petit puzzle. Pour faciliter le puzzle, je vais rapidement renommer chacune de mes couches au numéro 123 ou quatre, afin de savoir exactement où chaque motif va se retrouver Lorsque vous attribuez le numéro à chaque couche, vous devez prendre en compte attribuez le numéro à chaque couche, vous devez prendre les deux modèles que vous souhaitez avoir l'un à côté de l' autre dans le motif final Lorsque vous regardez le modèle ici, vous verrez que le numéro deux et le numéro quatre sont toujours côte à côte. Le numéro un et le numéro trois sont toujours côte à côte. Vous devriez peut-être faire preuve de stratégie quant au numéro que vous attribuez à chaque couche, car c'est cela qui déterminera où elles se situeront dans le puzzle. La prochaine chose que nous devons faire est de réduire nos motifs à la moitié de leur taille d'origine afin qu'ils puissent s'intégrer au puzzle. Pour ce faire, surlignez les quatre couches, puis cliquez sur l'outil flèche. Ensuite, vous pouvez soit utiliser la méthode du nœud, soit, comme je le fais, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur depuis le coin inférieur droit jusqu'à ce qu'il apparaisse dans le coin supérieur gauche Maintenant, je peux voir que je vais avoir besoin de plus d'un motif de chaque motif pour remplir ce puzzle. En fait, chaque espace contenant un numéro aura besoin de son propre motif pour remplir cet espace. Je vois ici que je vais avoir besoin de deux copies du numéro un. Je vais le dupliquer maintenant. J'ai également besoin de deux copies du numéro trois. Je vais le dupliquer. J'ai besoin de 12345 copies du numéro deux, quatre copies du numéro quatre Lorsque vous aurez tous vos pétoncles prêts, rejoignez-moi à la prochaine leçon, où nous mettrons les morceaux à leur 8. Mettre le puzzle ensemble: Il est maintenant temps de rassembler toutes les pièces. Je dirais probablement que c'est la leçon la plus avancée de ce cours. Cela implique d'utiliser une grande partie de l'outil de capture et de suivre certains motifs divisés Si vous rencontrez des difficultés avec cette leçon, si vous êtes débutant ou s'il vous faut un peu de temps pour vous faire une idée, ne vous inquiétez pas. Il s'agit vraiment d'un processus de niveau supérieur. Cela peut prendre du temps et de la patience pour bien faire les choses. Je vais commencer par le numéro un. Je vais désactiver toutes les autres couches pour le moment avec le claquement et le magnétisme, tous deux activés et jusqu'à Max, je vais commencer à faire glisser mes pétoncles La clé pour que cela fonctionne correctement est que lorsque vous faites glisser chaque pièce en place, vous devez vous retrouver avec au moins deux lignes jaunes qui se cassent Il est également utile de se souvenir de ce que j'ai dit plus tôt à propos de l' enclenchement initial sur un axe Au lieu de le faire glisser en diagonale pour placer ce numéro un dans cette pièce inférieure, je vais d'abord le faire glisser vers le bas , puis le faire glisser dans ce coin L'autre est déjà au bon endroit. Maintenant que j'ai les deux en place, je vais pincer pour fusionner les deux couches, puis désactiver cette couche Je vais faire le numéro trois ensuite, car ils se trouvent tous les deux au milieu de la toile. Je vais activer ma troisième couche, sélectionner l'une de ces couches , puis la déplacer en haut à droite. Je vais ensuite sélectionner mon autre couche trois et l' enfoncer dans le coin inférieur gauche pour fusionner ces couches et les désactiver. Passons au numéro deux. Ensuite, je vais sélectionner la première couche deux. Mais cette fois, au lieu de le faire glisser vers le bas pour qu'il s'aligne sur un axe extérieur, je vais le faire glisser jusqu'à ce qu'il s'enclenche le long des lignes directrices du milieu Cette fois, vous devriez voir les lignes jaunes apparaître au milieu de la toile. Bon, maintenant, pour le premier motif qui tombe sur la toile, vous pouvez simplement les mettre en place un par un à la recherche des lignes directrices jaunes. Mais si vous voulez accélérer le processus, vous pouvez déplacer deux pièces à la fois dans chaque direction, ce qui ressemble à ceci. Sélectionnez deux couches à la fois, faites-les glisser sur l'axe gauche jusqu' à ce qu'elles se séparent à mi-chemin Laissez-les là pour le moment. Revenez à vos couches et sélectionnez les deux autres, faites-les glisser vers la droite jusqu'à ce qu'elles se séparent à mi-chemin. Vous avez maintenant deux moitiés ici et deux moitiés ici. Revenez sur deux couches et sélectionnez des couches alternées afin d'en sélectionner une de chaque côté ensemble. Faites-les ensuite glisser vers le haut pour qu' ils se fendent en deux sur le dessus. Revenez aux couches et sélectionnez les deux autres moitiés encore présentes, puis faites-les glisser vers le bas. Vous avez maintenant les quatre coins remplis d'un quart de ce motif chacun, plus un motif correspondant au milieu. Fusionnez-les complètement et désactivez cette couche. Maintenant que le numéro quatre tombe du canevas au milieu de chaque bord, le moyen le plus rapide de les déplacer est de les sélectionner complètement, puis de les placer au milieu du canevas, car ainsi ils seront tous déjà sur la bonne ligne. Il suffit ensuite de sélectionner une couche à la fois et les faire glisser pour les accrocher à mi-chemin sur chaque bord du canevas. Sélectionnez-en un et faites-le glisser vers le haut. Sélectionnez le suivant et faites-le glisser vers le bas. Sélectionnez le suivant et faites-le glisser sur la gauche, le dernier et faites-le glisser sur le pincement droit pour fusionner les quatre couches. Puis réactivez toutes les autres couches de motifs. Désactivez la couche de guidage, et c'est parti. Vous avez un magnifique motif de pétoncles avec quatre motifs différents Si ces pixels blancs apparaissent à nouveau, choisissez la couleur d'arrière-plan qui vous semble la plus appropriée pour les masquer. Je vais m'en tenir à la même couleur sarcelle. Encore une fois, si vous avez d'autres problèmes, comme des espaces plus grands entre les pétoncles ou quelque chose comme ça, il est probable que quelque chose ne se soit pas cassé Il vous suffit de revenir en arrière annuler certaines étapes et de réessayer. Honnêtement, il fallait s' y attendre avec un processus comme celui-ci. Quoi qu'il en soit, il faut un peu de pratique pour vraiment s'y habituer. Une fois que vous avez toutes vos pièces en place, testez votre répétition, si vous le souhaitez. Ensuite, rejoignez-moi dans la leçon finale où je vais partager quelques réflexions et idées supplémentaires sur d'autres moyens de tirer le meilleur parti de votre nouveau modèle de défilement 9. Idées supplémentaires et prochaines étapes: Avant de partir, je voulais juste vous donner quelques idées rapides sur d'autres façons de faire preuve créativité en utilisant votre modèle de pétoncles L'une des façons dont j'aime utiliser le modèle est de créer des motifs qui ne sont pas tout des pétoncles évidents Cela signifie que j'utilise la forme du pétoncle comme guide juste pour obtenir un bon équilibre avec un seul motif J'utilise ensuite exactement le même processus pour créer mon patron, même si quand on le regarde, on ne voit pas du tout qu' un pétoncle a été utilisé La prochaine façon de changer les choses serait de simplement retourner votre toile à l'envers et créer un pétoncle orienté vers le bas Au lieu de cela, le processus est encore une fois exactement le même. J'ai vu des motifs vraiment sympas conçus de cette façon. Enfin, si vous voulez aller encore plus loin et créer un motif avec des motifs de pétoncles encore plus différents, j'ai également fourni un pinceau à tampon dans le set de pinceaux pouvant accueillir huit motifs Le modèle fonctionnera exactement de la même manière que la méthode des quatre que nous avons élaborée en classe, sauf que vous mettrez huit pièces différentes dans le puzzle au lieu de C'est ça. J'espère vraiment que vous aurez envie de continuer à créer d'innombrables motifs de pétoncles en utilisant certaines ou toutes les méthodes que nous avons abordées ici en classe aujourd'hui Qu'il s'agisse d'utiliser une nouvelle forme de toile, d' alterner entre plusieurs motifs différents ou d' essayer un style de dessin en forme de scollop moins traditionnel Quoi que vous créiez, n' oubliez pas de télécharger votre design dans la galerie de projets. J'adorerais vraiment voir ce que tu as fait. De plus, si vous avez un moment libre, ce serait vraiment génial si vous pouviez laisser un commentaire rapide. Les critiques aident vraiment les autres étudiants à trouver le cours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'espère te voir la prochaine fois.