Transcription
1. Introduction 7 jours de motifs d'automne relaxants: Bonjour, je suis Puja du
Lakeside Art Studio. Je suis aquarelliste et auteur
de Modern
Watercolor Bienvenue dans ma série de sept jours de motifs à
l'aquarelle. Il s'agit du troisième
cours de la série, et tout tourne autour de motifs
aquarellés douillets inspirés de l'
automne Nous explorerons sept modèles chauds
et réconfortants, chacun célébrant les tons et textures riches et
dorés
de la saison automnale Voici un aperçu des
sept motifs
présentés dans ce cours,
un mélange harmonieux de
motifs feuillus, de textures à carreaux, de formes
abstraites
et de dégradés doux
qui, formes
abstraites
et de dégradés doux ensemble, capturent
la beauté de l'automne Ce cours, comme les
autres de la série, est conçu pour être simple,
relaxant et accessible Il est destiné à vous permettre de peindre un motif par jour afin de créer un rythme calme et
créatif sans
vous sentir dépassé. Si vous avez participé à mes deux cours
précédents, vous savez que chacun comprend sept idées de
motifs uniques, petits
projets réalisables pour vous aider à vous détendre tout en apprenant de nouvelles techniques d'
aquarelle Et si vous êtes nouveau ici, je vous recommande vivement de les
consulter également. Ils ont été appréciés par
des centaines d'étudiants jusqu'à présent, et vous ne voudrez pas manquer
les magnifiques projets de détente
partagés dans le cadre de ces cours. Les étudiants adorent également télécharger
leurs peintures dans la
section des projets et des ressources de chaque cours où je leur fournis personnellement des commentaires
détaillés pour les aider
à affiner leurs compétences en aquarelle et à gagner
en confiance
à chaque L'objectif de cette
série est de vous aider à retrouver le
calme et le calme grâce à la peinture Nous allons peindre lentement
et consciemment, concentrant sur la couleur, le
rythme et le flux Ces projets ont pour
but de vous
permettre vous éloigner du quotidien
en vous
aidant à trouver de la joie dans de
simples coups de pinceau et le plaisir tranquille de créer quelque chose de
beau avec vos mains. À la fin de ce cours, vous maîtriserez mieux vos techniques d'aquarelle, qu' vos techniques d'aquarelle contrôler le pinceau,
de
mélanger ou de créer de la
profondeur et du contraste Plus important encore, vous vous
sentirez rafraîchie, détendue et inspirée pour
continuer à peindre régulièrement afin de
favoriser la créativité
et la tranquillité d' Alors respirez profondément,
prenez vos pinceaux et commençons ensemble notre
agréable
voyage automnal à l'aquarelle .
Rendez-vous en classe.
2. Matériel: Avant de nous plonger dans nos habitudes automnales
douillettes, préparons notre espace de travail avec quelques fournitures essentielles. mise en place consciente rend le processus de peinture beaucoup plus
agréable et sans stress. Tout d'abord, vous aurez besoin de peintures à
l'aquarelle. Toute bonne marque professionnelle vous
donnera de beaux résultats
éclatants. J'utilise mes
aquarelles bleues Mari ici. Vous me verrez choisir
quelques-unes des nuances avec lesquelles nous
travaillerons tout au long du cours, y compris une touche d'aquarelle
dorée pour un subtil
miroitement Si vous n'avez pas
d'aquarelle dorée, vous pouvez également utiliser un marqueur acrylique doré
pour un effet similaire Nous allons mélanger notre
propre palette de couleurs unique pour les sept motifs
de cette classe, sorte que vous n'avez pas besoin d'avoir exactement
les mêmes couleurs. Il suffit de rassembler une gamme de tons
chauds d'automne et
quelques accents cool. Je vais vous expliquer
ce processus dans la prochaine vidéo où nous préparerons ensemble la
palette complète. Pour le papier, je recommande le papier
Arches pressé à froid et découpé à
l'
aquarelle au format 5 x 7 » C'est la taille idéale pour
ces petits projets de motifs, facile à manipuler et
il suffit d'écrire pour créer une collection complète d'
ici la fin de la semaine. Regardons maintenant les pinceaux. J'utiliserai un pinceau rond de
taille 4 pour la plupart des
projets de cette classe. Si vous n'avez pas de taille quatre, un
pinceau rond de taille 6 fonctionne également bien. Nous utiliserons également un pinceau Filbert de
taille 10,
ou vous pouvez utiliser
un pinceau ou vous pouvez utiliser plat d'un demi-pouce si c'est ce
que vous avez sous la main Pour des lavages plus larges, gardez un pinceau de taille
moyenne à grande à proximité, un peu comme une taille 8 Enfin, un petit
pinceau rond de taille un ou deux sera parfait pour peindre tous les détails froids
et délicats. Vous aurez également besoin de liquide de masquage pour quelques projets J'en utilise un de
Windsor et Newton. Lorsque vous appliquez un liquide de masquage, utilisez
toujours un pinceau peu coûteux Une brosse que vous n'avez pas peur de sacrifier car elle peut facilement
endommager vos bons pinceaux Vous aurez également besoin de
deux rubans de masquage, l'un épais et l'autre fin Nous les utiliserons pour
coller
soigneusement les bords du papier et pour masquer certaines zones de
certains motifs Ensuite, gardez à portée de main quelques outils de
dessin de base, un crayon, une gomme
et une balance Nous les utiliserons pour
dessiner des lignes de quadrillage claires ou des formes simples avant de
peindre certains motifs. Ensuite, une palette en céramique
pour mélanger vos peintures. Si vous utilisez une assiette
en céramique qui n'a pas de puits
séparés, assurez-vous
simplement que les peintures
ne se heurtent pas. Il aide à garder vos couleurs propres et éclatantes
pendant que vous travaillez. Enfin, un
essuie-tout pour nettoyer vos pinceaux et deux tasses d'eau
propre pour les rincer.
3. Mélange de couleurs palette d'automne: Avant de commencer à peindre, prenons quelques minutes pour préparer notre
palette de couleurs pour ce cours. Voici les teintes automnales chaudes et
réconfortantes que nous utiliserons dans
les sept projets, un mélange de tons dorés anciens
et de tons de bijou qui reflètent la
beauté de la saison Commençons par le jaune
ocre, un jaune doux et discret qui apporte une douce chaleur naturelle
à nos motifs Vient ensuite l'orange, lumineuse, joyeuse et pleine d'énergie. Je pense que cela va ajouter
une belle touche de couleur. Ensuite, nous mélangerons du cramoisi avec du sang de dragon
pour créer un rouge riche et
chaud qui donne l'impression de
transformer des feuilles d'érable Pour ce qui est du côté le plus froid, nous avons le turquoise auquel
j'ajoute une touche de gris pour obtenir un bleu
sarcelle fumé, suivi d'un vert olive doux
au début Ces deux couleurs sont parfaites pour
équilibrer les tons chauds. Vient ensuite le magenta, une teinte
rose éclatante qui ajoute une
touche de luminosité Enfin, nous
avons le boda, un vin rouge profond et élégant qui apporte de la
profondeur à la palette Maintenant, il n'est pas nécessaire que vous utilisiez ces deux couleurs. Je pense que tout au long du cours, je vais utiliser l'une ou l'autre de
ces couleurs de manière interchangeable, mais je mélange toujours ces
deux nuances pour que vous puissiez avoir quelque chose dans
votre palette qui correspond à l'une ou l'autre de ces couleurs Nous
utiliserons également le jaune indien, un ton doré éclatant qui
unit parfaitement le tout Enfin, une touche d' aquarelle
dorée métallisée pour ajouter une touche de scintillement et
un éclat automnal festif Lorsque vous mélangez vos couleurs, prenez le temps d'
ajuster la consistance, chargez votre pinceau de
peinture au besoin
et ajoutez juste assez
d'eau pour que la peinture reste fluide et
crémeuse à tout moment. Je vous recommande de préparer toutes
vos couleurs à l'avance afin de pouvoir peindre en douceur et profiter du processus
sans interruption. Une fois que votre palette sera prête, nous passerons à
notre premier modèle.
4. Jour 1 Rayures d'automne avec bandes dorées: Bienvenue au premier jour de notre série de motifs
d'aquarelle d'automne. C'est ce qu'on appelle
Radiant Autumn Bands. C'est le moyen idéal pour
commencer notre voyage de peinture, calme, structuré et
magnifiquement lumineux. Si vous le souhaitez, vous pouvez également coller
les bords de
votre papier avec du ruban adhésif . Cela permet de le maintenir étiré et éviter toute déformation lorsque
vous peignez C'est totalement optionnel,
mais cela donne une finition propre et
professionnelle à la fin. Commençons maintenant par
préparer nos sections. À l'aide d'un ruban adhésif fin, je divise la feuille en bandes qui augmentent
progressivement, celle du
dessus étant la plus fine et chaque section du dessous
s'élargissant légèrement Vous pouvez ajuster l'
espacement comme vous le souhaitez, même de manière aléatoire ou
en changeant progressivement comme le mien Ce type de variation ajoute du
rythme et de l'intérêt visuel, et c'est toujours une belle façon
de jouer avec les proportions. Assurez-vous simplement que le ruban
est fermement enfoncé le long des bords afin qu'aucune
couleur ne s'infiltre en dessous N'hésitez pas à prendre votre temps et à ajuster le ruban selon vos besoins. Comme je l'ai vu précédemment, j'ai
prémélangé toutes les couleurs à
l'avance et je les ai
préparées pour commencer à peindre Ici, j'utilise un pinceau rond taille
8. Assurez-vous de mélanger de belles peintures fluides à
votre palette pour une expérience de
peinture fluide et agréable. Je continue avec notre palette d'inspiration
automnale, composée teintes
chaudes et éclatantes d'or, d' orange
brûlé et de rouge foncé, équilibrées par des verts terreux et une touche de bleu
sarcelle pour le contraste Pour créer des transitions douces, commencez par un pinceau humide et laissez le pigment bouger naturellement. Si vous souhaitez une
saturation plus forte ou une texture réduite, utilisez moins d'eau et faites croître le pigment alors que la surface
est encore légèrement humide. Ne vous souciez pas d'obtenir des lavages
parfaitement uniformes. Les aquarelles, les petites
variations et les
fleurs lui
donnent une sensation de vie. Maintenant, je peins chaque bande
colorée une par une, déplaçant lentement de
haut en bas. Vous pouvez également commencer par des tons
plus clairs sur
le dessus et approfondir les tons au fur et à mesure que vous descendez ou simplement suivre ce qui
vous convient le mieux sur le moment. J'aime alterner les teintes
chaudes et froides pour que le motif
reste équilibré
et intéressant. Si vous remarquez des
bords rugueux entre les sections, adoucissez-les doucement avec un pinceau propre et humide qui aide à
créer des transitions douces. N'oubliez pas de rincer votre
pinceau entre les couleurs, pour qu'il reste frais et
éviter les mélanges boueux J'aime beaucoup le contraste entre cette couleur bordeaux
et le bleu sarcelle Cette étape consiste vraiment à apprécier le
flux méditatif des couleurs, laisser le pinceau
glisser et à regarder les pigments se déposer
magnifiquement sur le Prenez le
temps de
colorier chaque
section une par une. une Ce motif est question de simplicité et d'expérience
qui
consiste à poser la peinture une par une
et à simplement regarder à quoi ressemblent
les couleurs lorsque vous
les placez les unes à côté des autres. y a absolument aucune méthode
compliquée ou il n'y a pas de processus détaillé sur la façon dont
ce modèle doit être créé. Mais l'intention de ce
tout premier patron est vous
permettre de mélanger vos peintures et de
profiter simplement de votre pinceau
qui glisse sur le papier C'est tout
pour ce motif,
et je veux vraiment que vous expérience en mélangeant vos peintures, en plongeant
votre pinceau dans l'eau, chargeant votre
pinceau avec la peinture Profitez
donc du flux et soyez fière de vous
d'avoir
pu prendre le temps aujourd'hui, de
sortir vos palettes, de simplement mélanger de la peinture et de commencer à peindre. C'est donc l'
intention du premier jour. C'est le dernier groupe que
je peins d'un
beau jaune orangé Et j'utilise toujours mon pinceau rond
taille 8. Maintenant, une fois que toutes vos
bandes colorées sont terminées, laissez votre papier sécher complètement
avant de passer à l'étape suivante. Ce temps de séchage est important. Si la peinture est encore humide, les détails dorés risquent de s'étaler
au lieu de rester nets. Et maintenant vient ma partie préférée, l'
ajout des axones
dorés scintillants J'utilise un pinceau rond
numéro deux à pointe fine et
une aquarelle
dorée métallisée, mais vous pouvez également utiliser de la
gouache dorée ou même un stylo gel doré Peignez de fines
lignes verticales dans chaque section, en les
plaçant dans un ordre
aléatoire Certains peuvent être rapprochés, d'autres plus espacés. Laissez-le paraître organique
et intuitif. Vous pouvez également jouer
avec l'épaisseur
ou la longueur des lignes pour ajouter une variété subtile. Votre pinceau commence à sécher, il
suffit de le baisser à nouveau
avec votre gold mix. Les peintures métallisées ont tendance
à se déposer rapidement, alors remuez-les
doucement avant
chaque trempage pour maintenir un bel éclat uniforme Assurez-vous que vos lignes dorées
sont suffisamment audacieuses pour qu'elles
brillent magnifiquement sur le fond mat
de l'aquarelle Au fur et à mesure que la largeur de chaque
section colorée augmente ou diminue, selon la façon dont vous avez
sectionné votre papier, laissez la longueur de vos bandes
dorées s'écouler naturellement Cette variation ajoute du rythme et du mouvement
visuel
au schéma général. Une fois que vous avez fini d'
ajouter les détails dorés, laissez la pièce sécher complètement pendant quelques
minutes supplémentaires. Les vitres métalliques peuvent
prendre plus de temps à durcir, et le fait de les laisser sécher
complètement garantit que magnifique brillance réfléchissante reste nette et lisse pour
le résultat final. Attendez donc quelques instants
et laissez le tout sécher. Une fois que tout est sec, décollez
délicatement
votre ruban adhésif moment de le révéler Lorsque vous voyez ces lignes blanches
nettes apparaître entre les couleurs, c'est tellement satisfaisant. Il commence instantanément à donner à votre motif une finition polie
et moderne. Ce projet consiste à ralentir et à
apprécier le processus. Chaque couleur, chaque coup de pinceau et chaque ligne dorée ajoutent leur propre énergie
à la pièce finale. Le mélange de maté, d'aquarelle et de
métallisés chatoyants capture cette chaude lumière automnale
parfaitement calme, éclatante Alors prenez votre temps, laissez-vous
bercer par le rythme de la peinture et regardez vos magnifiques bandes
automnales se réunir.
5. Jour 2 feuilles d'automne mélangées aves: Dans ce projet, nous allons créer un
motif léger et aéré
inspiré des feuilles d'automne tombées peintes dans un style librement
dispersé. Nous utilisons la même palette
automnale chaude qu'auparavant, mais cette fois, nous l'appliquerons différemment pour donner vie à
chaque feuille. La combinaison de transitions de
couleurs douces et détails dorés
scintillants donne ce design un aspect à la fois
vivant et apaisant, un mélange parfait de
structure et de spontanéité Vous pouvez coller votre papier sur les
bords si vous le souhaitez. Cela permet de maintenir le
drap tendu à plat et vous donne une
bordure nette une fois que vous avez terminé. L'étape est totalement facultative, alors n'hésitez pas à la sauter si vous préférez une touche
naturelle plus décontractée. Nous allons peindre
directement sur le papier aujourd'hui sans aucun croquis
au crayon Je trouve que peindre à main levée donne aux feuilles un flux organique
lâche. Mais si le dessin vous aide à vous
sentir plus à l'aise, vous pouvez légèrement marquer
votre mise en page à titre de guide Comme je l'ai déjà mentionné, j'utilise la même palette automnale que celle utilisée dans le patron
précédent, avec
des tons dorés chauds, orange vif,
bordeaux, vert olive et une
touche de bleu sarcelle pour le contraste fait que vos couleurs soient prémélangées
et prêtes à l'emploi vous permet de
passer plus facilement d'une teinte sans interrompre
votre Essayez de varier les couleurs
sur votre page. En plaçant des
tons chauds et froids l'un à côté de l'
autre, chaque feuille se
détache magnifiquement. Gardez vos peintures
crémeuses et lisses, pas trop aqueuses pour une couverture
encore plus éclatante Nous allons peindre
une tige à la fois, en y ajoutant des feuilles avant de
passer à la grappe suivante. Je peins les
tiges ainsi que les feuilles à
l'aide d'un pinceau
rond taille 4. Il offre le juste
équilibre entre contrôle et débit. Laissez chaque tige se courber doucement sur le papier pour former des lignes fluides et
naturelles. Une fois qu'une tige est peinte, continuez à utiliser le
même pinceau pour ajouter simples
feuilles en forme d'amande sur toute sa longueur, variant leur direction et leur taille pour qu'elles restent vivantes
et organiques. Y. Lorsque vous peignez des feuilles, tenez votre pinceau légèrement
perpendiculairement à
la surface du papier et
faites-le glisser doucement jusqu'à une pointe fine, puis soulevez-le Ajoutez un autre trait
juste à côté du premier pour remplir
la forme de la feuille.
Vous pouvez mélanger vos
couleurs au fur et à mesure, en alternant des tons
chauds et froids pour le contraste et l'équilibre. Lorsqu'une tige avec ses
feuilles semble complète, passez à la suivante plaçant dans une nouvelle direction pour conserver une sensation de
rythme et de spontanéité. Vous pouvez même créer des transitions de
couleurs douces dans une feuille en mélangeant deux nuances alors que la
peinture est encore humide Si deux grappes se rencontrent, variez la couleur des feuilles à l'
endroit où elles se touchent. Ce petit contraste rend le design
visuellement intéressant. N'hésitez pas à retourner votre papier
ou votre bloc pour obtenir un angle
de poignet confortable et
optimal vous peignez chaque
tige et chaque feuille. Cela fait une grande différence
dans la façon dont vous peignez, et vous vous rendrez compte
que votre main coule mieux lorsque vous peignez
dans une certaine direction. Découvrez ce qui vous convient le mieux. Gardez votre poignet détendu et profitez de ce lent processus de
méditation. Une tige et un ensemble
de feuilles à la fois. Une fois que vous avez fini de peindre et que vous avez
atteint la fin de la page, attendez que tout
soit sec attendez que tout
soit sec avant de passer
à l'étape suivante. Bon, maintenant que
les feuilles sont sèches, c'est l'heure des axones dorés Commencez par ajouter de petits
points sur votre pièce. Ils agiront comme reflets
subtils et donneront à
votre design un éclat doux Ensuite, à l'aide d'un petit
pinceau rond légèrement trempé, ajoutez des nervures
ou des contours délicats à quelques feuilles sélectionnées ou
peut-être à toutes. Ce scintillement sélectif
confère à la pièce son élégance et ajoute une lueur subtile
lorsque la lumière touche l'or Si votre pinceau commence à sécher,
remplissez-le à nouveau avec
le mélange doré pour que les lignes restent vives et opaques. R Ces riches axones dorés brilleront magnifiquement sur
la surface mate de l'aquarelle Une fois terminé, attendez que les points
dorés et les veines soient complètement
secs avant de retirer votre ruban adhésif ou de manipuler le papier. H. Prenez du
recul et regardez votre œuvre. Si vous voyez des
zones inégales ou des espaces ouverts, ajoutez quelques feuilles ou
points plus petits pour équilibrer le dessin. Une fois que tout est sec, retirez
délicatement le ruban adhésif
pour obtenir un bord net et net. Vous remarquerez à quel point
l'aquarelle mate contraste magnifiquement avec les reflets métalliques C'est ce qui rend ce motif à la fois élégant et vivant. Ce
motif de feuilles d'automne projetées capture la
sensation de l'automne en mouvement Les feuilles tourbillonnent
doucement dans le vent,
chacune étant unique mais faisant partie
d'un ensemble gracieux C'est un projet tellement gratifiant, relaxant, coloré
et plein de lumière. J'espère que vous avez aimé
peindre avec moi aujourd'hui. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon
où nous explorerons un autre motif
d'aquarelle relaxant inspiré de la
beauté douillette de l'automne
6. Jour 3 Plaid d'automne: Commençons notre troisième jour avec notre motif à carreaux
automnal, un motif douillet inspiré du
tissage qui rappelle
instantanément les écharpes automnales, couvertures et
tout ce qui est chaud et Avant de commencer à peindre, je voudrais vous montrer rapidement les pinceaux que je vais
utiliser pour ce projet. Je travaillerai principalement avec un pinceau Filbert de
taille 10 pour les larges rayures épaisses et un pinceau rond de taille 4
pour les lignes plus fines Je vais également montrer une option d'
utilisation d' un pinceau plat d'un demi-pouce. Il est idéal pour
couvrir de grandes surfaces, alors n'hésitez pas à
choisir celui qui vous
convient le mieux. En utilisant la même palette automnale que celle que nous avons utilisée jusqu'à présent, nous allons commencer par la première couche de bandes
horizontales épaisses. Chargez votre pinceau de peinture fluide
riche et faites-le glisser uniformément sur le papier d'un
bord à l'autre Maintenez
la pression de votre pinceau constante pour que chaque bande soit
nette et pleine de pigments. Vous pouvez toujours revenir en arrière pour ajouter un peu plus de pigment pour obtenir un bon dégradé de vernis. Maintenant, laissez un peu d'
espace blanc entre les lignes. Cela aidera le motif à
carreaux à respirer. Encore une fois, en utilisant la
même logique chromatique que celle dont nous avons parlé dans
le modèle précédent, essayez de placer des
couleurs contrastées les unes à côté des autres. J'ai donc commencé avec
un beau bleu sarcelle, puis je place un
jaune indien juste après, puis j'opte
pour cette couleur rouillée et
rouillée, couleur rouillée et
rouillée, qui est vraiment
jolie à côté Ayez donc une stratégie ou un
plan pour placer vos couleurs afin d'obtenir un motif joliment
agencé. Juste après l'orange brûlée, je vais opter pour
le même vert que celui que nous avons utilisé dans
les deux premiers motifs. C'est une belle
teinte riche de vert olive qui complète à merveille la palette de couleurs
automnales. Je le place donc juste
après l'orange rougeâtre. Ensuite, je vais opter pour un orange plus vif que
nous avons utilisé. Je trouve que c'est vraiment joli à
côté de la couleur
verte contrastante. Placez donc vos couleurs de
manière à ce que le motif
soit uniformément réparti. Et puis je vais opter pour une belle rayure
bordeaux bordeaux Je pense que c'est l'une
de mes couleurs préférées dans cette palette automnale
que nous avons créée. Et puis je termine
les bandes horizontales par une bande jaune ocre Une fois que vous avez terminé toutes
les bandes horizontales, mettez votre papier de côté
et laissez-le sécher complètement avant de passer
à l'étape suivante. Ensuite, nous ajouterons
nos bandes verticales en utilisant le même pinceau
et un espacement similaire Je vais faire pivoter mon
bloc juste pour
avoir un
angle confortable pour peindre. Je commence avec
la même couleur sarcelle. I Lorsque vous placez les bandes verticales, vous verrez immédiatement
cette structure tressée classique prendre forme là où les lignes se croisent Maintenant, si vous le souhaitez, vous
pouvez également expérimenter en modifiant légèrement la
couleur de l'ensemble vertical, alternant
peut-être entre des tons
plus chauds et plus froids pour faire ressortir cette sensation automnale, mais je vais simplement suivre la voie que j'ai choisie pour
les bandes horizontales, hésitez pas à suivre. Assurez-vous de laver votre pinceau entre les couleurs pour
obtenir de belles couleurs vives. Encore une fois, laissez cet ensemble de bandes sécher complètement
avant de continuer. Maintenant que notre
plaid de base est prêt, nous allons ajouter les fines lignes d'accent
horizontales à l'aide d'un pinceau rond taille 4 Ces traits délicats ajoutent de
la définition et de la texture, donnant au design plus de
rythme et de complexité. Gardez vos mains légères
et vos lignes fluides. Comme toujours, si nécessaire, faites pivoter le papier pour un mouvement
plus fluide du poignet. R Si votre
main tremble lorsque vous
tracez des lignes fines, vous
pouvez faire une petite pause, lever la main, puis recommencer
à peindre C'est exactement ainsi que je
peins ces fines lignes aériennes. Mais si vous avez une main ferme, vous pouvez simplement peindre la ligne
entière en une seule fois. Mais je me sens à l'aise
lorsque
je lève la main, que je fais une pause,
puis que je recommence. Alors, explorez
ce qui
vous convient le mieux et comprenez votre
style de peinture. OK. La dernière étape consiste ajouter de fines lignes verticales
avec le même pinceau rond, croisant les axones précédents pour compléter la grille à carreaux Ces lignes plus fines
relient
l'ensemble de la composition et ajoutent un aspect tissé
raffiné Au fur et à mesure que la peinture sèche, vous remarquerez que les tons
superposés se
mélangent doucement dans certaines zones et
restent audacieux dans d'autres, créant ainsi une belle variation C'est bon. Une fois que tout
est complètement sec, décollez
doucement votre
ruban adhésif pour obtenir des bordures propres recul et profitez de votre pièce
terminée, un
motif à carreaux automnal chaud, structuré et
intemporel , parfaitement
douillet pour la saison
7. Jour 4 Confettis d'automne: Commençons la quatrième journée avec un motif joyeux et coloré appelé confettis d'automne, un motif amusant et
fluide qui
capture l'esprit joyeux des feuilles qui
tombent et la
lueur dorée des après-midi d'automne Avant de commencer à peindre, préparons notre grille de base. À l'aide d'un crayon, faites petites marques d'un centimètre sur les quatre côtés
de votre papier, en
haut, en bas, à gauche et à droite Connectez ensuite ces marques par des lignes
droites pour
former une grille lumineuse Gardez vos coups de crayon
doux et délicats. Juste assez pour servir de guide
doux pour votre pinceau. Si vous le souhaitez,
vous pouvez également coller votre papier sur tous les côtés
avec du ruban adhésif Cette étape est facultative, mais elle permet de garder le
papier plat et de donner la peinture finale une bordure
nette et nette. Maintenant, commençons à peindre. À l'aide de votre pinceau rond taille
4, commencez à remplir chaque carré de la
grille avec un cercle organique rond
de la couleur de votre choix. Nous utiliserons la
même palette automnale chaude que celle que nous avons utilisée,
avec des jaunes riches, des oranges
chauds, des rouges foncés et un bordeaux, avec une touche
de bleu sarcelle et de vert olive Ne vous souciez pas de
leur donner une forme parfaite. Laissez-les être souples et naturels. Laissez les bords de
vos cercles se toucher
légèrement pour que les couleurs puissent se fondre
doucement les unes dans les Cette fusion douce crée une transition harmonieuse et
agréable, presque comme les couleurs qui
dérivent doucement et se chevauchent
dans Maintenant que nous utilisons
la même palette de couleurs, ces nuances familières
aideront votre peinture à être cohérente avec le reste de la série tout en restant
parfaitement autonome Je
commence intentionnellement par la deuxième rangée, car la première rangée est un peu coupée à cause du ruban adhésif et de l'
espacement sur le dessus Je commence donc
par la deuxième rangée. Mais finalement, vers
la fin du schéma, je vais revenir à la première rangée et
remplir cet espace blanc. Lorsque vous peignez, n'oubliez pas
d'ajouter quelques cercles dorés dans chaque rangée. Placez-les intentionnellement de
manière à ce qu'ils soient équilibrés et bien espacés
dans la composition Ces petites touches de scintillement donnent vie à l'ensemble du
motif Maintenant, j'ai complètement oublié d'ajouter ce cercle doré dans la deuxième
rangée que nous venons de peindre. Mais voilà, à partir de
la troisième rangée, je vais ajouter un
cercle doré dans chaque rangée Maintenant, c'est à vous de décider
combien de
cercles dorés scintillants vous voulez Alors n'hésitez pas à apporter
vous-même
ces petites modifications et à personnaliser cette
composition Voici quelques petits
conseils au fur et à mesure. Au
besoin, chargez votre pinceau avec suffisamment d'eau
pour rendre la peinture fluide. Vous ne voulez pas que des zones sèches rugueuses ou une flaque d'eau restent au même endroit Si vous remarquez que deux
cercles mouillés se mélangent trop, laissez sécher la zone pendant quelques instants avant
de peindre à proximité Vous pouvez également utiliser un
mouchoir en papier pour
enlever doucement l'excès d'eau ou de
peinture si nécessaire. Si vous remarquez que de la peinture coule
du bout de votre pinceau, faites-le simplement glisser le long du bord de votre gobelet à eau pour éliminer l'excédent avant de
toucher le papier Et si certains cercles se chevauchent
légèrement,
acceptez-les Les transitions douces
deviennent souvent les plus beaux
moments de la pièce. Continuez
à peindre à votre rythme, suivant un rythme
relaxant. Vous pouvez vous déplacer ligne par ligne, colonne par colonne ou
peindre en petits groupes. Je préfère travailler
de haut en bas, afin que ma main ne tache
pas la peinture humide au fur Lorsque vous remplissez ces cercles,
observez comment les couleurs
interagissent sur la page. Certains se fondent doucement sur les bords tandis que d'autres
restent audacieux et distincts. Ce contraste crée
le rythme vif qui fait le charme des
confettis d'automne Prenez un moment pour observer
les pigments se déposer. Parfois, ils tirent légèrement, ce qui crée un
dégradé subtil au sein d'un cercle. Ces petites surprises
ajoutent de la texture et de la profondeur. Remarquez l'équilibre entre les tons
chauds et sourds. En passant d'une
teinte à l'autre, vous pouvez créer un
flux doux sur la grille, guidant naturellement le regard. Et n'oubliez pas, ne vous précipitez pas. Peindre
lentement chaque cercle
vous permet de profiter de la
qualité méditative du processus. Ce motif est moins une
question de précision célébration de la couleur, du
rythme et de la joie simple de voir un motif
prendre vie. Prends le temps qu'il te faut. Une fois que la grille est remplie de cercles, attendez que tout
soit complètement sec avant de
décoller délicatement le ruban adhésif Pendant que vous décollez le ruban, prenez un moment pour admirer à quel point votre pièce
est
éclatante et ravissante , comme
de doux confettis aux couleurs automnales
éparpillés dans la brise. Ce motif nous rappelle
gentiment que même de simples coups de pinceau peuvent créer quelque chose de
vraiment exaltant Lorsque vous serez prêt, nous
passerons au cinquième jour, où nous explorerons
un autre
design douillet inspiré de l'automne , cette fois avec un rythme plus structuré
et des lignes douces et fluides. Je vous verrai dans la prochaine partie.
8. Jour 5 paradis en automne partie 1: Avant de commencer à peindre
notre patron du cinquième jour, commençons par créer une
grille de crayons propre de 1 pouce comme base. Commencez par coller le papier sur
les quatre bords à l'aide
d'un ruban adhésif les quatre bords à l'aide
d'un ruban Encore une fois, c'est
totalement facultatif. Cela permettra à votre feuille de rester
tendue à plat pendant que vous travaillez et de laisser une
belle bordure propre une fois le ruban retiré ultérieurement. Vous aurez besoin d'une règle, d'un crayon pointu et d'une gomme Gardez vos
traits de crayon clairs afin qu'ils soient faciles à effacer ou à
peindre plus tard. Tournez légèrement votre papier
si cela peut vous aider et faites abord des marques de
1 pouce sur les côtés gauche
et droit. Connectez maintenant les marques
du bord gauche à celles du
bord droit, créant des
lignes horizontales sur la page. Vous verrez la première couche
de votre grille prendre forme. Encore une fois, à l'aide d'une règle, faites de petites marques de 1 pouce sur
le bord supérieur de votre papier, puis faites de même
sur le bord inférieur, vous
assurant que les marques sont
alignées verticalement. Utilisez votre règle pour relier
les marques du haut et du bas, formant des
lignes verticales droites et légères de haut en bas. Prenez votre temps et
maintenez votre main stable. L'essentiel est de maintenir
ces lignes uniformes et cohérentes. Et c'est tout. Votre grille à crayons de 1 po est prête. Maintenant que notre grille à
crayons de 1 pouce est prête, nous allons ajouter les lignes de masquage pour créer le motif à chevrons Le fluide de masquage
agit comme une barrière. Il recouvre certaines parties
du papier de sorte que
lorsque nous peindrons plus tard, ces zones resteront
propres et blanches. C'est le principe de base
du fonctionnement du fluide de masquage. Déplacez-vous lentement et appréciez
cette étape prudente. Il met en place l'ensemble du design. Nous avons besoin d'un liquide de masquage et d'un petit pinceau rond
synthétique bon marché Nous plongerons le pinceau
directement dans le flacon
de liquide de masquage Si vous préférez, vous pouvez en
verser une petite quantité dans un plat séparé afin contrôler
plus facilement la
quantité sur votre pinceau. Maintenant, avant de
toucher votre peinture, testez le liquide de masquage sur un bout de papier à
l'aide du même pinceau Cela vous permet de vous faire une idée du poids de la ligne et de la
façon dont le fluide s'écoule. Si le trait semble trop épais, essuyez
délicatement le pinceau sur une
serviette en papier et réessayez. Si vous plongez
directement dans le flacon, chargez légèrement votre brosse Une petite goutte de liquide à l'extrémité donne les lignes les
plus nettes Si vous avez versé le liquide de
masquage dans un plat, trempez
légèrement votre
pinceau et essuyez-le sur le bord pour éviter les
taches ou les gouttes Optez pour des coups fluides et
contrôlés. OK, maintenant que nous avons tous les conseils sur le liquide de
masquage en place, commençons à
dessiner les lignes Suivez la grille pour placer
chaque ligne en zigzag avec précision. Peignez chaque segment de chevron en effectuant des traits continus en toute confiance,
plutôt que de simplement le tamponner Si le pinceau commence à glisser
ou si le masquage semble irrégulier, arrêtez-vous et rechargez Les traits réguliers donnent
les plus beaux bords. Travaillez ligne par rangée afin de rester organisé et de maintenir un espacement
uniforme Mettez la pièce de côté à plat et laissez le liquide de masquage
sécher complètement. Le temps de séchage varie généralement de
15 à 20 minutes, mais en cas de doute, attendez plus longtemps. L'utilisation d'un sèche-cheveux
est possible à très basse
température à distance. Mais évitez
les chaleurs trop fortes. Une fois que le
liquide de masquage est complètement sec, effacez
doucement
les lignes
de quadrillage visibles autour
des zones masquées Cela empêchera ces
lignes de
transparaître une fois que nous aurons commencé à appliquer des peintures
à l'aquarelle Veillez à ne pas frotter sur les parties masquées qui
pourraient soulever le liquide de masquage Maintenez votre touche légère et
travaillez lentement pour de meilleurs résultats. De plus, le liquide de masquage peut rapidement abîmer vos pinceaux s'il est laissé
sécher dans les poils Rincez immédiatement votre
brosse bon marché à l'eau, passez doucement du savon
sur les poils si nécessaire et posez-la à plat pour qu'elle sèche Scannez tous vos chevrons pour vous
assurer que les lignes masquées sont continues et que vous êtes satisfait de l'
espacement et de la forme. Si vous voyez une cassure
ou une fine tache, vous pouvez
maintenant la retoucher avec précaution avec un tout petit peu
plus de liquide de masquage Il suffit de laisser cette retouche sécher
complètement avant de continuer. C'est ça. Le
masquage Chevron est défini et protégé. Une fois que le liquide de masquage est complètement sec, que votre
pinceau est nettoyé, nous passerons à
la peinture à l'aquarelle, en sachant que ces zigzags
blancs éclatants resteront brillants et
nets Maintenant, j'utilise mon pinceau rond taille
8, qui contient une bonne quantité d'eau et
de pigment, parfait pour créer des
lavages doux avec des dégradés doux Je dépose une couche d' eau
propre avant de
déposer le pigment. Nous allons peindre
une rangée à la fois, commençant par le
haut et en descendant. Cela permet d'éviter les
taches et de garder chaque section propre pendant que
la précédente sèche Utilisant la même palette de couleurs
inspirée de l'automne : or
chaud, orange brûlé, bordeaux, vert olive et bleu sarcelle Mais le plus amusant, c'est de les
disposer d'une manière équilibrée
et visuellement intéressante. Voici une logique de couleur simple
qui fonctionne à merveille. Essayez d'alterner les tons
chauds et froids. Par exemple, une
section bleu
sarcelle à côté d'une orange brûlée ou d'une couleur bordeaux pourrait très bien fonctionner Évitez de placer deux
teintes similaires côte à côte. C'est ce contraste qui rend le design vivant et rythmé Par exemple, je
ne mettrais pas l'ocre jaune à
côté d'une orange ou le
jaune indien à côté d'une orange Dans ce cas, j'utiliserais l'une ou
l'autre de ces teintes et je
placerais plutôt un rouge bordeaux ou vert à côté d'un ocre orange
ou jaune Imaginez les couleurs qui descendent
en cascade comme un flot de teintes automnales qui
se modifient sous l'effet de la brise Pour chaque section, commencez par charger votre pinceau d'une quantité
généreuse de peinture. Placez la couleur le
long d'un bord
du chevron et faites-la glisser
doucement en travers, laissant le pigment s'estomper
naturellement pour prendre un ton plus clair lorsque vous vous déplacez
vers l'autre bord Cela crée un bel effet de
dégradé qui ajoute de la profondeur et de la variation. Vous pouvez également déposer un pigment
légèrement plus fort près du haut ou du coin alors que
la peinture est encore humide. Cela donne cette floraison et ce
mouvement naturels à l'
aquarelle qui rendent
chaque section unique Lorsque vous passez à la rangée suivante, rincez
soigneusement votre pinceau pour que les couleurs restent propres et ne se
mélangent pas involontairement Faites en sorte que vos coups de pinceau soient
fluides et sûrs. Évitez de surcharger une zone. Il suffit de laisser
couler l'aquarelle et de se fixer d'elle-même. Si vous trouvez qu'une section
sèche trop rapidement, inclinez légèrement vos papiers
pour favoriser le
mouvement de la peinture ou mouillez à nouveau un petit
bord pour qu'il se mélange doucement C'est aussi la raison pour laquelle
j'utilise de l'eau humide sur humide et applique une couche d' j'applique une couche d'eau
propre avant de
déposer le pigment. Essayez donc de peindre dans les deux sens et découvrez ce
qui vous convient le mieux. Travaillez lentement,
en appréciant le rythme, une rangée de chevrons à la fois, regardant votre motif
prendre vie avec des tons
chauds et froids qui
dansent ensemble Une fois que vous avez terminé la dernière rangée, laissez la pièce sécher complètement avant de passer
à l'étape suivante, qui consiste à ajouter
les détails dorés. Dans la vidéo suivante, nous ajouterons quelques détails dorés pour
embellir le motif puis retirerons le liquide de masquage et le ruban adhésif pour
révéler le
9. Jour 5 paradis en automne partie 2: Maintenant que notre motif à
chevrons à l'aquarelle est
complètement sec, ajoutons quelques
détails métalliques pour le faire briller Commencez par tracer légèrement lignes
au crayon au
centre de chaque rangée peinte. Ils indiqueront où iront vos
médailles d'or sur les lignes. La mise
en place de ces guides
permet de peindre plus facilement des lignes nettes et uniformes par la suite. Ensuite, à l'aide d'un pinceau rond de taille
2, peignez ces lignes de
crayon à l'
aquarelle ou à la gouache dorée
métallisée Ces zigzags délicats
ajoutent instantanément une touche d'élégance, transformant un simple motif à chevrons en quelque chose d'
orné et de raffiné, presque comme un Prenez votre temps et contrôlez vos coups de pinceau
en toute confiance. Assurez-vous que votre
peinture dorée est épaisse pour qu'elle soit nette
et brillante au final. Une fois que la peinture dorée
est complètement sèche, nous retirons soigneusement
le liquide de masquage pour révéler les
zigzags blancs éclatants situés en dessous Vous pouvez utiliser la pointe du couvercle en plastique
d'un stylo pour soulever doucement le liquide de
masquage Cela aide à faire cette première
égratignure pour commencer le peeling. Ensuite, vous pouvez continuer à
le retirer avec vos doigts. Assurez-vous simplement que tout est complètement sec avant de le faire. Une fois que vous avez retiré
le liquide de masquage, retirez enfin le
ruban de masquage lentement en biais pour éviter de
déchirer les bords du papier Et voilà un motif à chevrons
magnifiquement fini La combinaison de doux lavages à l'
aquarelle, détails dorés
scintillants et de lignes blanches épurées donne cette pièce un aspect Un bel équilibre entre structure
et charme fluide de l'aquarelle. J'espère que le patron d'aujourd'hui vous plaira, et j'ai hâte de peindre
le prochain avec vous.
10. Jour 6 Le bruine d'automne: C'est le sixième jour, et aujourd'hui, nous peignons notre motif de
bruine automnale, un
dessin calme et minimaliste qui ressemble une douce soirée d'automne
lorsqu'il y a une douce bruine dans l'air et tout brille sous la
chaleur des arbres colorés de l'automne Nous allons commencer ce
modèle en dessinant des formes de larme
sur Ne vous inquiétez pas
d'être parfait ici. La beauté réside dans les
petites variations. Certaines gouttes peuvent être courtes, d'autres hautes ou légèrement Tout cela ajoute du caractère et
du mouvement à la pièce finale. Gardez-les bien espacés en laissant des espaces blancs entre les deux
et dessinez ces formes en forme de larme
sur toute la page Je garde le mien légèrement vertical et non
épais et large. C'est donc à vous de choisir le type de forme de larme
que vous souhaitez esquisser Alors prenez votre temps
et dessinez-les toutes. Une fois que vous êtes
satisfait de la mise en page, prenez une gomme douce et
éclaircissez doucement vos marques de crayon Nous voulons que les lignes
nous guident , mais qu'elles ne soient pas visibles à travers
la peinture plus tard. Nous allons maintenant masquer ces
larmes à l'aide d'un liquide de masquage. J'utilise un petit
pinceau peu coûteux pour cette étape, que vous
n'hésiterez pas
à consacrer à masquer le travail fluide, car cela peut être difficile
avec de bons Couvrez soigneusement chaque larme en
suivant les contours de votre crayon Maintenant, cela demande un
peu de patience, mais cela en vaut la peine. Les
formes blanches éclatantes que nous obtiendrons à la fin font vraiment briller
cette pièce. Une fois que toutes les formes sont masquées, laissez le liquide de masquage sécher complètement avant de passer à
l'étape de peinture Passons maintenant à la partie peinture, nous allons créer un dégradé
doux
en utilisant les tons chauds et profonds
de notre palette automnale. J'utilise du jaune indien, jaune ocre, de l'orange
et un riche rouge bordeaux Commencez par le haut
avec du jaune indien
et, au fur et à mesure que vous descendez, introduisez de l'ocre jaune
autour de la partie centrale Essayez également d'utiliser un pinceau
rond de grande taille pour ce motif. J'utilise un pinceau
rond taille 8 ici. Remplissez votre pinceau avec
beaucoup de couleur et d'eau pour
créer de jolis gros lavis,
que vous pourrez facilement étaler avec votre pinceau rond de grande taille Mélangez doucement à
l'endroit où les deux couleurs rencontrent pour obtenir une transition douce, puis continuez
avec l'orange en dessous et terminez avec un ton
bordeaux foncé en bas. J'utilise un peu d'
ocre jaune après le jaune indien, comme je l'ai déjà mentionné, et je le laisse se fondre
dans mon jaune indien Et puis juste en dessous, j'introduis la couleur orange et je la laisse se fondre
naturellement dans l'ocre jaune Si vous voulez vraiment que les couleurs
se fondent les unes dans les autres, inclinez
légèrement votre papier pour que la couleur s'
écoule naturellement dans le sens
de l'inclinaison. Travaillez également rapidement lorsque
la surface est encore humide, mélangeant doucement les bords pour éviter les
lignes rugueuses J'aime beaucoup la façon dont le
bordeaux s'infiltre dans l'orange et crée une transition très naturelle
entre les deux couleurs Profitez donc de ce flux de couleurs. Ne travaillez pas trop. Une fois que le dégradé est
équilibré et lisse, laissez le tout sécher complètement. J'ajoute juste une
teinte bordeaux plus foncée ici. Mélangez le tout doucement. Je vois juste une
traînée dure sur le dessus, alors je vais simplement utiliser
un pinceau humide et je l'
estompe Ainsi, tant que la peinture est humide, vous pourrez
apporter les modifications ou tout mélanger uniformément, pour la
rendre à nouveau un tout petit peu plus foncée. Et dans mon cas, le bordeaux
du bas semblait un peu
plus clair après séchage. J'ai donc appliqué une autre légère couche de
bordeaux pour approfondir ce ton, et j'ai remélangé les
transitions une fois de Lorsque vous mélangez les couleurs, assurez-vous que votre pinceau
est toujours humide. R Lorsque votre vernis dégradé est complètement sec, prenez un petit
pinceau rond et commencez à ajouter des
points dorés éparpillés sur la page, comblant les espaces
entre les larmes Ces subtiles
touches métalliques apportent la chaleur et un peu d'éclat
à l'ensemble du design R
Une fois que
tous les points dorés sont prêts, laissez la pièce sécher une dernière fois. Ensuite, retirez lentement le liquide de masquage des formes en forme
de larme Vous pouvez utiliser le bout des doigts
ou le dos du capuchon d'un stylo pour frotter ou gratter
doucement les bords du
liquide de masquage afin de le retirer Une fois que tout le masquage est retiré, décollez
délicatement le
ruban adhésif sur les côtés pour révéler les
bordures nettes et nettes Et voilà, notre motif de bruine
automnale teintes
automnales chaudes
et aux accents dorés chatoyants Simple mais élégant, il capture le rythme calme
d'une douce pluie automnale. J'espère que vous avez aimé peindre
ce motif avec moi.
11. Jour 7 Le rodage à l'automne: Commençons notre dernier patron de la série, l'Argyle d'automne, un
modèle inspiré d'un pull douillet qui associe à merveille tous les tons chauds que
nous avons explorés cette semaine Avant de commencer à peindre, nous allons d'abord créer
la grille à crayons pour notre motif Argyle J'ai commencé par marquer des intervalles d'un
demi-pouce le
long des
bords supérieur et inférieur de mon papier. Et des intervalles de 1 pouce
le long des côtés droit et gauche. Ensuite, j'ai joint toutes les lignes de haut en bas et
de gauche à droite pour former une grille nette. Ensuite, j'ai connecté les points
d'intersection en diagonale pour créer une série de losanges
verticaux
sur toute la page Cela constituera la base
de notre motif argyle. J'ai ensuite collé le papier sur les quatre côtés pour le
préparer à la peinture Maintenant, une fois le papier en place et la
structure en diamant formée, j'ai doucement effacé les lignes de
base du quadrillage, ne
laissant que
les contours du diamant visibles Cela nous donne un guide
clair sur lequel travailler et permet au motif de conserver un
aspect net et équilibré. Bien, maintenant que notre papier est collé et que la grille en
diamant est prête, nous allons commencer à peindre, colonne
par colonne pour que les choses restent nettes
et cohérentes À l'aide de mon pinceau
rond, je vais peindre
tous les diamants. Pour la première colonne, j'alterne entre le jaune
indien et l'orange, peignant un diamant en jaune
et le suivant en orange. J'aime adoucir
légèrement les bords là où c'est nécessaire, en gardant les couleurs vives, mais avec un toucher naturel peint
à la main. Continuez lentement et
régulièrement et essayez de
conserver la
forme du diamant à tout moment. Vous pouvez soit
peindre les diamants à l'aide d'un joli vernis, soit faire des dégradés comme je
le fais C'est à vous de choisir
comment vous voulez peindre à la main chaque
diamant un par un. Ce n'est pas grave si les
deux diamants se rencontrent dans les coins et que les couleurs
se fondent l'une dans l'autre. Cela ne fera que donner à votre motif une sensation très
naturelle et organique. Parmi les sept motifs, je pense que c'est le modèle qui prend le plus de
temps et qui est aussi un
peu plus sophistiqué, mais je l'ai volontairement gardé à la fin parce que je suis
sûre que maintenant, vous êtes habitué à tout ce style de peinture à
motifs, et cela ne vous dérange pas de donner temps supplémentaire
qu'exige
ce motif, pour révéler un très
beau design au final. Donc, même si vous ne pouvez pas
terminer ce schéma en une seule fois ou en une seule séance,
revenez-y. Peint en plusieurs parties ou
peint en ensemble. Ensuite, nous passerons à
la deuxième colonne où les couleurs alternent entre le bleu
sarcelle et le jaune indien La fraîcheur du bleu sarcelle contraste magnifiquement avec la chaleur
des jaunes et des oranges,
conférant ainsi cet équilibre automnal douillet Nous poursuivrons ce
rythme tout au long de la page, associant les couleurs dans une séquence
alternée afin que chaque colonne adjacente soit
cohérente et légèrement variée Ne vous inquiétez pas de donner à
chaque diamant un aspect identique. De petits changements de ton
ou de texture de pinceau ne
feront qu'ajouter à la chaleur et au caractère artisanal
de ce motif. Une fois que vous avez peint
toutes les colonnes, laissez-les sécher complètement avant de passer
à l'étape suivante. Maintenant que le premier ensemble
de colonnes est sec, nous allons passer
aux autres. Pour ces derniers, nous alternerons entre le rouge bordeaux et le doré, une combinaison qui apportera instantanément une chaleur festive
à l'ensemble du motif Si vous commencez la première de ces colonnes par du rouge bordeaux, commencez la suivante par de l'or et continuez
à alterner la séquence au fur et à mesure que
vous parcourez la page. Cela crée un
magnifique rythme de tons mats
profonds et de reflets
chatoyants,
donnant à l'argy un aspect
stratifié Continuez à remplir tous
les diamants restants jusqu'à ce que la
page soit complète. Vous remarquerez comment le mélange de finitions
mates et métalliques transforme cette simple grille en quelque chose d'
élégant et d'accrocheur, presque comme un tissu d'
automne tissé. Une fois que toute la peinture a été appliquée et que toutes les
colonnes sont terminées, laissez le tout sécher complètement laissez le tout sécher complètement
avant de passer à l'étape finale,
qui consiste à ajouter la couture
argyle classique par-dessus pour lui donner
une belle texture et faire qui consiste à ajouter la couture
argyle classique par-dessus pour lui donner une belle texture et votre motif
au Une fois que tout sera sec, nous tracerons quelques lignes
au crayon pour
nous guider dans la création de la texture finale en
pointillés Tracez des lignes
diagonales douces qui traversent tous les
diamants du centre. Essayez d'utiliser une échelle pour
obtenir des lignes précises. Si vous vous sentez perplexe, observez
attentivement
la façon dont je place ma règle et je trace les lignes. Vous devrez vous déplacer dans deux directions pour
tracer ces lignes. Voici un aperçu plus détaillé de ce à quoi devraient ressembler les
lignes finales de la grille. Une fois que les traits
du crayon sont prêts, utilisez un simple marqueur brun
ou un pinceau rond à pointe fine et peu de peinture brune pour
recouvrir les lignes pointillées Lorsque vous commencez à faire
ces tirets, le motif argyle
commence instantanément à se former. Une fois que vous avez terminé avec
les lignes pointillées, effacez toutes les lignes du crayon pour
obtenir un aspect propre et poli Décollez délicatement
le ruban
de masquage pour examiner
la pièce finie Quand j'ai fini ce patron, j'ai tout de suite adoré la façon dont il
est ressorti. Les diamants en or métallique, les jaunes chauds et les oranges
dégagent une ambiance automnale parfaite Cela ressemble au motif
d'automne OG que vous devez peindre pour marquer
le début de la saison. J'espère que vous avez aimé peindre
ce motif avec moi aujourd'hui.
12. Mot de fin: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi en classe. J'espère que vous avez aimé créer ces motifs
d'aquarelle relaxants autant que j'aime les
partager avec vous Avant que tu ne partes, j'
aimerais avoir de tes nouvelles. Rendez-vous dans la section
des discussions et dites-moi lequel
des sept motifs était votre préféré à peindre. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez prendre un moment
pour laisser un commentaire. Cela m'aide vraiment à comprendre ce que vous aimeriez
apprendre à l'avenir et si vous aimeriez voir plus de cours dans ce style de motif
relaxant. N'oubliez pas de partager
votre beau travail dans la
section des projets et des ressources du cours. J'adorerais
voir vos modèles et célébrer vos
progrès avec vous. Si ce n'est pas déjà fait, je vous recommande vivement de
consulter les deux premiers
cours de cette série. Vous trouverez les liens dans la section de
description ci-dessous. Et si vous
recherchez plus d'inspiration étape par étape, mon livre, Modern Watercolor Workshop, contient 21 motifs modernes et ludiques que vous pouvez explorer
à votre rythme Merci encore d'être là, et j'ai hâte de
voir ce que vous allez créer.
Pooja Kenjale-Umrani, Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP
