Explorez les palettes de couleurs neutres / bohèmes à l'aide de marqueurs à alcool - Créez une collection d'œuvres d'art de style moderne.

1. Introduction + Quoi de ce cours ?: Faire de l'art ne doit pas être intimidant. Il doit être agréable et profiter d'un processus complet. Si vous souhaitez rester simple et minimaliste. Et vous avez choisi la bonne classe. Bonjour, je suis Pooja. Je suis artiste aquarelle et concepteur de motifs de surface basé en Amérique du Nord. Je vous souhaite la bienvenue à mon 15e cours de Skillshare. Je suis tellement content que tu sois là pour peindre avec moi. Je publie mes projets artistiques quotidiens sur mon compte Instagram. Alors n'oubliez pas de consulter mon profil pour découvrir chaque jour une dose d'inspiration artistique. Vous pouvez également en savoir plus sur moi et sur mon travail sur mon site Web. Nous sommes sur le site de fuite sur studio.com. Si vous souhaitez recevoir mes meilleurs conseils, des ressources utiles et des réductions exclusives de la boutique Etsy livrés directement dans votre boîte de réception et devenez un initié BGN et restez en contact avec moi. Le thème principal de la classe est de créer un art qui n'est pas compliqué et qui élimine le stress lié à l'utilisation des couleurs. Si nous voulons en particulier explorer les couleurs neutres ou bohèmes et créer des œuvres d'art simples, rapides et pourtant cadres. Avec la touche moderne. Je vais utiliser ou qui, qui marqueurs d'alcool aujourd'hui, car ils sont super faciles à utiliser et créent un beau look doux. Si vous souhaitez utiliser cette palette de couleurs avec n'importe quel autre support, hésitez pas à le faire. Je voulais me concentrer davantage sur la palette de couleurs plutôt que de mélanger mes propres couleurs. Et c'est la raison principale pour laquelle j'ai choisi des marqueurs d'alcool, aussi parce qu'ils sont devenus l'un de mes supports préférés avec lesquels travailler récemment. Maintenant, si vous êtes nouveau dans les marqueurs d'alcool, je vous suggère de regarder mon cours. Explorer les marqueurs d'alcool est un guide complet du débutant, dans lequel j'explique tout ce que vous devez savoir sur les marqueurs d'alcool, les techniques de mélange homogène et comment choisir le bon papier qui fonctionne bien avec ces types de marqueurs. Quant à la classe d'aujourd'hui, nous avons payé six projets ensemble utilisant une palette de couleurs neutres cohérentes. Et regardez quelques techniques de dessin et de coloriage faciles. Nous commencerons par une illustration de renouvellement super facile, puis une tige feuillue abstraite, suivie de quelques montagnes, d'un soleil bohème et d'un océan, et nous terminerons par un joli paysage désertique. Dans le sixième projet. À la fin du cours, vous serez confiant d'utiliser les couleurs boohoo et les couleurs de vos œuvres d'art. Et soyez en mesure de créer votre propre collection d'œuvres d'art. C'est le cadre, IEP et facile à réaliser. Ou oui. N'oubliez pas de consulter la leçon bonus de ce cours où je vous montre comment convertir une illustration en tant de choses différentes, comme un portefeuille et des motifs uniformes. Très bien, sans plus tarder, commençons le cours. 2. What: Dans cette leçon, nous examinerons rapidement ce que cela signifie lorsque nous verrons ou utilisons le mot OPS. Que sont beaucoup de couleurs ? Et comment la culture Boohoo influence-t-elle la décoration d'intérieur de style moderne ? Essayons d'exécuter une recherche Google et d'observer quelques palettes de couleurs. À mon avis, beaucoup de couleurs sont une combinaison de toutes les teintes associées aux neutres sont des couleurs chaudes, et parfois aussi combinées avec couleurs plus fraîches légèrement neutres telles que les verts et les bleus. Ocre jaune, moutarde, jaune, brun, crème, rose poussiéreux, verts en sourdine et bleus. Grille de brique grise chaude, Dakota est quelques-unes des le Dakota est quelques-unes des couleurs bohèmes les plus populaires que j'ai rencontrées au cours de mes recherches. Et ils créent une palette de couleurs intéressante. Mais la palette d'aquarelle met également l'accent sur la texture et l'apprentissage. Les biens physiques tels que la boue africaine, le tissu, les médicaments, paniers Jude à la décoration murale, les macaronis sont des exemples parfaits de Decker d' enfance texturé et neutre. Maintenant, je viens de l'art Boohoo ou la décoration intérieure actuelle, mais qui est plutôt une esthétique colorée et insouciante influencée par un style décontracté. Considérez ce genre d'art comme simple, minimaliste et axé davantage sur le confort personnel et le confort. Il ne s'agit plus d'une tendance tendance de la mode, mais le décor de style bohème cesse de croître et de se développer alors que de plus en plus d'entre nous cherchent à rendre nos maisons formelles et relaxantes. Maintenant, ce site Web a une excellente explication sur la façon dont la culture bohème a vu le jour et comment la décoration intérieure a été influencée par elle. Et puis elle s'est lentement coupée pour devenir une forme d'art. Prenez un moment pour réfléchir à ce qui pourrait s'intégrer dans votre style artistique et décoder et visualiser ce qui définit l' art relaxant, facile et minimaliste pour vous. Quand j'ai commencé à y penser, j'ai pu me voir créer des formes abstraites. Utilisation de lignes simples, utilisation de couleurs moins mais attrayantes. Se concentrer davantage sur les couleurs plus chaudes, en utilisant intentionnellement des tons sourds de jaune et d'orange. Je savais que je devais créer un art minimaliste et facile à entrer dans la lingette Boohoo avec cette idée au fond de notre esprit, essayons de faire de l'art ensemble. 3. Fournitures: Examinons les fournitures artistiques dont nous allons avoir besoin pour la classe d'aujourd'hui. Nous allons faire des croquis très simples et faciles. Pour cela, nous allons avoir besoin d'une gomme à effacer, d'un crayon et d'une balance pour faire quelques marquages. Nous allons nous assurer que les croquis sont extrêmement simples et faciles. Nous n'aurons pas trop de lignes. Nous allons avoir besoin d'un papier compatible avec les marqueurs alcoolisés. Je vais utiliser le carnet de croquis d' un hukou qui contient 60 feuilles. Et le poids du papier est d'environ 120 livres suffisamment épais pour fonctionner avec des marqueurs d'alcool. Ce papier est sans acide, ce qui permet de garder l'œuvre d'art et l'encre fraîches le plus longtemps. Ces carnets de croquis sont livrés avec une feuille de protection en plastique qui empêche la couleur de saigner sur les surfaces en dessous. Cela arrive rarement avec ces personnes. Mais si vous allez travailler avec de lourdes levées de couleurs , c'est super pratique. Pour tous les projets de cette classe. Je vais couper le papier à quatre pouces par six pouces. Il est de bonne taille pour travailler avec des projets petits et rapides. Nous allons également avoir besoin de quelques personnes pour l'observation. Avant d'aller plus loin, je tiens à mentionner que lors mon premier cours sur les marqueurs d'alcool, j'ai totalement expliqué le type de papier dont nous avons besoin pour travailler avec marqueurs d'alcool et pourquoi certains types de personnes ne travailleront pas avec eux. Assurez-vous donc de vérifier les principes fondamentaux des gens dans cette classe. Maintenant, pour les marqueurs, je vais utiliser l' ensemble de marqueurs alcoolisés Ohio 24. Il possède de belles nuances de tous les bruns, jaunes et quelques oranges neutres. Cet ensemble est parfait pour le genre d'art que nous explorons aujourd'hui. Je vais donc tout entrer et utiliser les draps de cet ensemble. En plus de cela, j'ai également choisi quelques nuances de bleu et quelques verts neutres parmi mon autre ensemble classique. Vous en aurez également besoin. Nous allons également avoir besoin de stylos à doublure fine. Je vais utiliser ces stylos de taille 0.3.5. Et ce sera également une bonne idée d' avoir ouvert avec de l'encre blanche à portée de main. Vous pouvez utiliser un stylo acrylique blanc, un stylo gel blanc ou même une gouache blanche. Nous pouvons ajouter ou non une texture blanche. Mais si vous vous sentez un peu créatif, c'est toujours une option. C'est à peu près ce dont nous avons besoin pour commencer aujourd'hui. La prochaine leçon, nous parlerons des couleurs de Bu. 4. 1 Illustration Boho Rainbow Illustration de Boho Rainbow: Pour ce tout premier projet, nous allons peindre une simple illustration arc-en-ciel avec des couleurs neutres. Avant de dessiner cet arc-en-ciel méchant, je gribouille quelques arc-en-ciel rapides comme entraînement et j'essaie quelques combinaisons de couleurs. J'ai également utilisé du BullGuard ou la texture et du lettrage pour voir ce qui a l'air bien. Assurez-vous donc de faire quelques combinaisons avant de commencer. Vous verrez de telles illustrations arc-en-ciel tendance partout. Et le meilleur, c' est qu'ils sont beaux dans toutes sortes de couleurs, y compris une palette de couleurs neutre ou beaucoup. Pour ce dernier arc-en-ciel, j'utilise six couleurs qui se complètent vraiment. J'utilise quelques bruns, et à côté des bruns, j'utilise des roses et couleur orange légèrement sourde et attire le rose au centre. Prenez donc des échantillons de toutes les couleurs que vous souhaitez utiliser dans l'arc-en-ciel. Commençons alors à le dessiner. Je vais utiliser un papier de quatre sur six pouces déjà découpé à la taille. Et puis marquer le centre du peuple. Juste en dessous de la ligne centrale, je vais placer la base de mon arc-en-ciel. Donc, lorsque je dessine le demi-cercle le plus extérieur, il ne s' approchera pas du bord supérieur du papier. Maintenant, si vous ne prévoyez pas d' encadrer cela et numériser simplement pour un projet de conception de surface , le placement et les mesures du papier n'auront pas d'importance. Mais en postulant pour le mettre en place dans un cadre quatre par six. Je le garde donc centré, aligné. Ce sont les six couleurs que j' utiliserai pour peindre l'arc-en-ciel principal. Je commence par utiliser deux nuances de marron pour les demi-cercles extérieurs , puis le troisième demi-cercle intérieur et peindre avec un rose. Ensuite, j'utilise une nuance légèrement plus claire de jaune ocre, orange pâle et d'un rose pâle. J'ai donc choisi ces couleurs après les avoir vues et j'ai appris que cette combinaison est vraiment belle. Commençons par gribouiller quelques arc-en-ciel. Nous allons en pratiquer quelques-uns et je vous donnerai quelques conseils sur la façon dont vous pouvez les dessiner à main levée sans croquis au crayon préalable. Donc, tout ce que je fais, c'est utiliser le côté pinceau du stylo. Les marqueurs d'alcool ont deux profondeurs, donc le mien a une fine pointe et un trempage obligé. J'utilise donc la pointe du pinceau et place simplement la pointe du pinceau un côté de l' arc-en-ciel, puis fais glisser pour dessiner un demi-cercle. J'utilise le ventre de la pointe du pinceau. C'est ainsi que vous appuyez sur le site du marqueur d'alcool et appuyez dessus. Maintenant, si vous utilisez la pointe pointue du pinceau, vous obtiendrez simplement des lignes très fines, comme celles que vous dessinez avec un simple marqueur. Mais si vous appuyez légèrement sur le bout du pinceau sur le ventre, si vous exercez une pression sur cette partie de la pointe du pinceau, vous allez prendre légèrement tous les arcs-en-ciel et c'est exactement ce que nous voulons. Essayons de nous réchauffer. Et je vais aussi faire une nouvelle nuance de couleurs, juste pour vous donner une idée des couleurs qui ont fière allure. Je n'utilise pas vraiment couleurs fraîches ou vives car nous voulons le garder très neutre. Je choisis une palette de couleurs, c'est là qu'il s'est installé à regarder. J'utilise cette nuance de brun foncé comme contraste. Et c'est le seul pop Carlo que j'ai dans cet arc-en-ciel. Donc, même si vous voulez essayer autre chose, n'hésitez pas à prendre beaucoup d'échantillons, à créer des groupes de trois ou quatre couleurs qui ont fière allure ensemble. Et ce serait la meilleure approche pour commencer à peindre l'illustration de votre garçon vert. Ce sont les six couleurs que je change. Le plus intérieur est un rose très terne. Mais il a l'air très bien quand il est placé à côté de l'orange. Voici les six dernières couleurs que je vais utiliser. Commençons à peindre notre arc-en-ciel méchant. Au centre de la page. Je vais commencer par dessiner un petit demi-cercle de couleur rose bélier. Et après cela, tous les demi-cercles que nous devons dessiner seront concentriques. Nous avons donc déjà un guide. demi-cercle, qui est le plus intérieur. Je vais juste suivre cette courbe et ajouter les demi-cercles les uns après les autres, utilisant les couleurs de la même séquence que dans l'arc-en-ciel de référence. À des endroits où j'ai l'impression que l'épaisseur du demi-cercle n'est pas uniforme. Je vais juste y arriver. C'est la quatrième couche que j'ajoute. Il suffit de rendre l'épaisseur uniforme comme ça. Je continuerai ensuite avec le reste des deux couleurs, le brun foncé, suivi du brun clair. Si votre arc-en-ciel semble avoir un peu moins d'épaisseur à certains endroits, vous pouvez l' égaliser ou simplement le laisser tel quel pour lui donner un aspect naturel et organique. Je veux que tous les demi-cercles aient la même épaisseur. Je vais fixer l'épaisseur en remontant là où c'est nécessaire. En cinq minutes, voire moins, vous finissez de dessiner l'arc-en-ciel et vous pourrez en dessiner plusieurs pour créer un motif ou tout autre motif de votre choix. Les leçons bonus de ce cours, je vais partager comment j'ai utilisé cette illustration arc-en-ciel pour créer autant de choses différentes ou motifs de surface ou même pour fabriquer un portefeuille. Assurez-vous donc de vérifier cette partie à la fin. Maintenant, j'utilise la pointe fine du marqueur pour fixer l'arc-en-ciel, surtout à la base. Je pense que nous pouvons aller de l'avant et ajouter de la texture à l'arc-en-ciel, comme nous l'avons vu dans la pratique antérieure de Doodle. Je vais donc ajouter quelques pois, quelques lignes. Et nous pouvons voir comment cela prend soin de cela. Si vous avez des lignes de crayon ou la bordure que vous avez dessinée plus tôt ou les lignes centrales, effacez-les complètement. Pour dessiner la texture à pois, j'utilise un marqueur académique blanc que j'ai. Je vais simplement faire des pois et peut-être s' il vous plaît m'asseoir sur une couleur plus foncée. Il n'a pas l'air si lumineux sur l'ocre jaune. Je vais donc probablement utiliser le stylo acrylique blanc sur le demi-cercle brun. J'ai également ces stylos à doublure fine, noirs de taille 0.3.5. Je vais donc les utiliser aussi. Dessinez un peu de design. Commençons par tracer quelques lignes sur le demi-cercle le plus intérieur. J'essaie de les garder équidistants. chose comme ça. Maintenant, je vais dessiner des pois avec le même stylo. Le demi-cercle ocre jaune. N'hésitez pas à expérimenter n'importe quel type de design qui pourrait vous paraître agréable. Vous pouvez le laisser souffler, comme je l'ai montré dans l'échantillon arc-en-ciel. Si vous le laissez clair, vous aurez probablement de meilleures options pour recolorer si vous envisagez de le numériser. C'est donc aussi une option. Parce que j' ai déjà un avion. Je suis en train de dessiner un peu de design sur celui-ci. Quelques points avec le stylo blanc. Maintenant, je vais utiliser encre noire sur le demi-cercle extérieur et dessiner ces boucles ou boucles griffonnées sur ce bord. chose comme ça. Je garde les choses très simples et minimalistes. C'est à peu près ce que je voulais dessiner sur 13 balles. Je vais le garder tel qu' il est maintenant, sans ajouter d' autres détails. Voici donc les deux arc-en-ciel. L'un est un mélange et l'autre présente un léger motif. Vous avez beaucoup d'options pour dessiner plus petits dans les deux avec moins de calques en utilisant uniquement les nuances de brun. Vous pouvez également ajouter du lettrage. Vous pouvez même dessiner ces arc-en-ciel en utilisant des nuances de rose très subtiles et douces. C'était une leçon rapide sur la peinture arc-en-ciel d' équipe bohème ou neutre. Dans la prochaine section, nous allons peindre quelque chose rapide, de facile et d'abstrait. Je vous verrai donc dans cette leçon. 5. 2 illustrations de feuilles abstraites: Dans cette leçon, nous allons dessiner une tige feuillue très minimaliste et abstraite avec une texture pointillée autour de celle-ci. Nous utiliserons très peu de couleurs neutres et créerons une œuvre d'art rapide moderne et sans effort. En même temps. Je choisis toutes les couleurs de ce pare-soleil. J'utilise donc quelques feuilles claires, rose fard à joues ou gris chaud et une nuance de jaune. Ce sont les quatre couleurs que je vais utiliser. Le premier est un vert chaud ou jaune et bleu des nuances de rose. Nous commencerons par peindre les formes de fond d'abord, dessinons des formes ovales abstraites qui couvriront la feuille de papier, en particulier la zone centrale. Ce papier est également découpé à la taille quatre par six pouces. Je creuse la forêt de Carlo, qui est une nuance de jaune. Je commence à dessiner un résumé ou je vais expédier près du coin supérieur gauche de la page. Pour garder tout simple, sec, ne rien esquisser avec un crayon. Il suffit d'aller avec le flux et de voir comment ça se passe. L'idée ici est de se concentrer sur la palette de couleurs et sur la façon de garder les choses simples et faciles. Je vais choisir la couleur suivante, qui est un rose pâle. C'est en quelque sorte une couleur rose fruitée. Cette démo, je peins une forme légèrement allongée. Vous pouvez peindre une couche supplémentaire sur le dessus si l'abat-jour semble un peu translucide. C'est exactement ce que j'avais prévu de faire. n'existe aucun moyen défini de dessiner des formes abstraites. Nous explorons simplement une méthode sans stress pour créer des œuvres d'art faciles et relaxantes. N'oubliez pas que ce cours consiste à éliminer la complexité du processus. Nous allons maintenant peindre la forme au centre de la page. J'utilise une nuance de gris rose chaude , très légère en personne. Ce sera le plus gros mouton couvrant la plupart des zones au centre de la page, je dessine d'abord une bordure, puis je la remplis. S'il semble trop léger, vous pouvez ajouter un calque supplémentaire. Passons maintenant à la dernière couleur et peignons une forme circulaire dans le coin inférieur gauche de la page. Maintenant, nos antécédents sont prêts. Tout ce dont nous avons besoin maintenant, c'est de mettre en place une ligne organique qui représente une tige feuillue. Encore une fois, je ne vais pas faire de croquis au crayon, mais je vais juste suivre le flux. Vous pouvez vous référer à la tige que j'ai déjà dessinée. Si vous vous sentez un peu perdu, je commence par le bas de la page. Et dans la mesure du possible, je vais essayer de dessiner lignes continues pour le rendre organique et Aldi. Voyons comment cela se produit. Je vais jusqu'au sommet et dessine une feuille au bout de la tige. Et puis, lentement, descend. Dessiner une feuille de chaque côté de la tige. Vous pouvez dessiner les feuilles des tailles de lecture pour avoir une certaine variation dans votre art. Maintenant, il n'est pas nécessaire de tracer des lignes continues si vous le souhaitez, vous pouvez lever la main. Mais je veux juste que la tige ressemble à un mélange. Je vais juste y aller très lentement. Ceux à gauche et à droite. Du chewing-gum jusqu'au bas. Une dernière feuille sur le côté gauche. Et je suppose que ça devrait être ça. C'est vrai ? C'est donc à ça que ressemble la tige. Je pense que c'est très différent de celui que j'ai déjà. Mais c'est la meilleure partie, peu importe le nombre de fois où vous répétez le même B jusqu'à présent, cela aura l'air un peu différent à chaque fois. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est d'ajouter un peu de texture autour de lui, la texture pointillée. Je vais donc commencer par faire quelques points allongés à gauche, droite et quelques points en bas. Essayons d'ajouter quelques éléments supplémentaires à cette pièce. Jusqu'à présent, au début, lorsque j'essayais de concevoir ce verre, j'ai eu beaucoup mal à garder les dessins simples. Parfois, vous avez tellement l'habitude d'ajouter autant d'éléments et de couleurs et de détails, en particulier le genre d' aquarelle que je fais. J'ai trouvé très difficile de faire de l'art simple. Mais en continuant à dessiner et en continuant à dessiner, je me suis rendu compte que l'idée était de rester simple et de s'arrêter au bon moment. Quand il s'agit d'art abstrait, moins, c'est plus ce sur quoi j'essaie de me concentrer tout en réalisant tous les projets de ce cours. Je ne fais que remplir les espaces où je me sens. C'est un peu plus d'espace pour dessiner plus de jetons et simplement essayer de trouver cet équilibre. Sweet Spot automatique, qui champs à peu près à droite. Teacup, AWS. Je pense que c'est à peu près tout ça. Très bien, c'est ainsi que notre deuxième projet s'est déroulé. J'aime beaucoup la simplicité de ça. Vous pouvez même en faire une version plus grande, comme un huit par dix ou un 11 sur 14 pouces, et en faire un art mural. Vous avez également la possibilité de créer un ensemble de trois ou quatre pièces. Considérez ce petit projet comme point de départ et essayez de construire vous-même quelque chose pour en faire une collection. 6. 3 Montages et illustrations de soleil: Dans cette leçon, nous allons peindre un paysage montagneux très facile avec un minimum de couleurs. Pour ce projet, j'ai laissé la bordure d'assistance sur tous les côtés pour avoir un beau contraste blanc avec les bruns. J'utilise un papier qui est pré-obtenu 24 sur six pouces. Examinons maintenant les couleurs que nous allons utiliser pour ce projet. J'ai utilisé cinq nuances de brun allant du foncé au clair et de l'orange pour le soleil. Voici les numéros exacts des feuilles. Nous G 0,5, qui est un vert chaud. L'utiliser pour peindre la montagne qui est plus éloignée dans le paysage. Le prochain que j'utilise est une nuance légèrement plus foncée, mal plage. L'utiliser comme une teinte plus claire pour peindre une autre montagne qui se trouve en arrière-plan. Et puis j'utilise une teinte brune légèrement plus douce pour plier les montagnes qui se trouvent au premier plan. Et puis j'ai deux nuances de marron plus foncées, que j'utilise pour peindre les deux couches qui se trouvent à l'avant du tableau. Pour le soleil, j'utilise des nuances neutres d'orange. Ils ne sont pas très brillants. Jaune logiciel, et une nuance subtile d'orange très basique. Essayons maintenant de mettre le croquis en place. Nous aurons besoin d'une esquisse minimale pour commencer. Commençons par créer une bordure ou une bordure fine autour de la page. Je vais vite le faire. Et ensuite, nous n'aurons un croquis très minimaliste en place. Nous savons donc exactement où déposer nos bruns. Je vais commencer par esquisser la couche de base forestière, qui est une ligne horizontale. Et puis, en plus de cela, je vais dessiner la première montagne la plus proche de nous. Ensuite, je vais chevaucher quelques autres montagnes en arrière-plan. Je dessine au total pour les montagnes. Je ne fais que dessiner les contours pour qu'il me soit facile de poser mes couleurs. C'est un croquis très simple. Vous le ferez probablement en moins de deux minutes. Vous pouvez vous référer à l'image originale. Si vous trouvez que les lignes de crayon sont trop légères. Mais ce n'est rien de compliqué. Et j'ai également l'intention de laisser des espaces blancs entre chacune des montagnes. J'essaie juste de mettre en évidence ces lacunes blanches. Donc, quand je le peins, il n' y a pas de confusion. Et je n'oublie pas de laisser de côté ces espaces blancs. Je ne fais que marquer quelques frontières autour des bords des montagnes. Cela va prendre une minute de plus. Et c'est à peu près tout pour le croquis. Maintenant, j'ai ce petit écart entre les deux où je vais essayer de placer le soleil. Si vous n'êtes pas très sûr de le dessiner à la main, vous pouvez utiliser une petite pièce ou un couvercle sur une boîte ou quelque chose comme ça. Je veux peut-être le réduire un peu. Je ne suis pas sûr de ce que je vais ajuster à l'apparence de la plus petite montagne. Je vais juste effacer quelques lignes et essayer de les esquisser rapidement. Et maintenant que le croquis est un peu en place, nous allons essayer de le plier. Nous commencerons par la couche inférieure, qui est le brun le plus foncé. Je vais utiliser des traits horizontaux et remplir cette couleur. Si vous voulez. Vous pouvez également avoir une certaine gradation de l' obscurité à la lumière que nous avons fait dans ma photo de référence. J'utilise donc le même Gallo avec des traits plus légers près du bas de la page et des traits plus sombres sur la partie supérieure de ce calque. Je vais juste chevaucher quelques calques et remplir cet espace avec la même couleur brune. Et n'hésitez pas à déplacer votre papier. Il devient facile, s'il vous plaît, arrêtez d'être près des frontières. Je vais ajouter quelques couches supplémentaires sur le dessus et le garder léger en bas. Je vais très lentement contourner les frontières. Ajout de quelques couches supplémentaires. J'ai vraiment aimé cette nuance de couleur marron. C'est très naturel. Je pense que cela convient parfaitement à la palette de couleurs que nous essayons d'explorer. Donc, chaque fois que vous essayez de travailler sur une palette de couleurs neutres, essayez toujours d'avoir quelques bruns ou deux ou trois nuances de marron plus claires et deux ou trois feuilles plus foncées. Parce que quand on fait plaisir à tous ces bruns ensemble, ça a vraiment l'air bien. Maintenant, allons peindre la montagne qui se trouve dans l'ami. Ce brun est assez sombre, mais il est également très subtil à la fois. Voyons ça. C'est la couleur que je vais utiliser. C'est le moment où nous ne voulons pas oublier les frontières blanches entre les montagnes et chacune des autres couches. Soyez donc attentifs à cela et je vais simplement poser cette couleur à l'aide de plusieurs coups de pinceau. Et si la couleur commence à paraître translucide parce que j'ai déjà l'impression que cette couleur est légèrement plus claire. Mais je vais prendre la tête deux fois. Il commence donc à paraître opaque. ne me dérange pas non plus d'avoir une certaine gradation. Vous pouvez donc essayer d'obtenir cet effet également. Pour une raison quelconque, lorsque j' essaie de contourner les frontières, je trouve facile de faire bouleverser mon peuple. Cela me donne juste plus de contrôle. Quand je peins quelque chose d' aussi serré que celui-ci. Je bouge toujours, c'est peut-être beaucoup. pose quelques coups supplémentaires parce que ça a l' air assez translucide comme je le pensais auparavant. Ok, donc c'est à peu près pour cette couche. Il nous a fallu quelques coups de pinceau pour obtenir la couleur requise. Le prochain sera même brun logiciel. Ça porte le nom de miel. Nous allons donc voir à quoi ressemble l'ombre. C'est la nuance. Déposons cette couleur et cette fois-ci, nous devrons laisser un espace blanc entre les deux montagnes. Soyez donc attentifs à cela. Peignez un paysage de montagne. Il y a beaucoup d'options. Vous pouvez essayer. Vous pouvez avoir des montagnes juste d'un côté de la page et un soleil plus grand de l'autre côté. Ou bien vous pouvez avoir une vallée de montagnes, ou vous n'avez que deux montagnes et veuillez vous connecter entre les deux. Vous pouvez également ajouter un contraste avec un ruisseau fluide ou quatre portes entre les montagnes ou essayer d' ajouter une forme abstraite. n'y a rien de particulier que nous devons dessiner ou ne pas dessiner tout en travaillant avec ce genre d' art bohème neutre que nous essayons de faire rayonner dans cette classe. Donnez-vous donc la liberté de vous déplacer et d'utiliser des formes abstraites comme vous le souhaitez. Soyons maintenant dans la montagne, qui se trouve juste derrière celle-ci. Je vais utiliser une couleur qui porte le nom mal Beach, qui est un vase Soft Bank. Oui, il y a beaucoup d' options que vous pouvez essayer. Je vois généralement beaucoup de peintures de ce style ces jours-ci dans les magasins Home Depot, qui sont des boutons bleus pour aimer de très grandes tailles comme 16 x 20 pouces ou parfois même plus que cela. Ce ne sont que des couleurs plates qui sont placées sur la toile et joliment encadrées. Ce genre d'art, je pense, est très tendance ces derniers temps. Et vous pouvez également créer ou imprimer ce produit dans votre boutique. Vous pouvez simplement faire comme des œuvres téléchargeables. Il y a donc beaucoup d'options que vous pouvez avoir autour de ce genre d'art. Mais chaque fois que je visite magasins de décoration intérieure ici en Amérique du Nord, je vois beaucoup de choses sur ce genre d'art ou ce genre de palette de couleurs. Et c'est aussi ce qui m'a encouragé à aller pour ce cours ou ce sujet. Maintenant, la montagne qui est en arrière-plan est super légère. Je m'assure donc de voir souvent toutes mes lignes de crayon afin que les marques de crayon ne soient pas visibles à travers. Il suffit de prendre soin de ce facteur. Maintenant, je vais placer cette nuance de gris chaud. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente. Ce n'est qu'un point de départ pour explorer ce genre d'art ou ce genre de palette de couleurs. Et essayez d'aller au-delà votre imagination et de voir ce que vous pouvez créer avec cette palette de couleurs. Je pense que vraiment abstrait ou les races et les plantes en pot seraient aussi très belles. Nous y sommes presque. Les montagnes sont bien en place. Je ne sais pas si je veux ajouter une autre couche de couleur sur la toute première montagne car elle semble encore un peu translucide. Mais nous y penserons. J'ai même l'intention de numériser quelques-unes de ces œuvres et de les optimiser dans Adobe Illustrator et de voir quel genre d'effet je reçois. Ou je peux simplement recolorer, peaufiner les bruns et voir en quel genre d'œuvre je peux convertir cela numériquement. Les options sont donc infinies. Une fois que vous avez une petite œuvre d'art prête, vous pouvez l' utiliser de différentes manières. Et bien sûr, toute la forme originale que je peins dans un format de taille fixe ou quatre sur six, donc je peux même les placer dans des cadres plus petits. Et la galerie Michael s'en sort. C'est donc une bonne façon de créer une collection. Je pense que je suis juste en train de poser un dernier Lear sur le front de la montagne. Juste pour l'égaliser. Un peu plus. Comme ça. En continuant, essayons d'être le Fils. J'utilise les deux nuances d'orange. Il suffit de poser la couleur, assombrir un peu du côté et d'essayer d' apporter cette gradation. C'est ça. Je pense que c'est tout ce qu' il faut peindre pour que cet art soit complet. Et je vais faire le tour et peut-être juste effacer toutes les lignes de crayon dont je n'ai pas besoin. Et c'est là que tu l'as. Un paysage montagneux abstrait, que nous avons probablement terminé en 20 minutes, 19 minutes, avec un croquis très basique, un travail de ligne très basique, ce qui est facile et facile à essayer pour quiconque. C'est donc ça. Passons à notre prochain projet. 7. 4 Illustration de Sun Boho: Dans cette leçon, nous allons peindre un Bu Zun élargi, qui occupe toute la page. Je vais laisser une bordure blanche le long des bords du papier. Pour cette œuvre d'art, j' utilise à peu près toutes les couleurs neutres disponibles dans cette palette de couleurs. Je vais essayer de faire plaisir à des couleurs plus claires à côté des couleurs plus foncées. Et répétez quelques feuilles, puis terminez le centre et les rayons du soleil. Nous ferons un croquis en vrac avec quelques demi-cercles concentriques à la base de la page et quelques lignes courbes aléatoires pour représenter la course. Et puis commencez simplement à remplir la couleur et profitez du processus. Commençons à dessiner. Esquisse de quatre à cinq. Concentrer les demi-cercles équidistants. Assurez-vous d'avoir un crayon très léger car ils sont facilement visibles à travers les marqueurs d'alcool, en particulier à travers les couleurs translucides plus claires. Si vous ne voyez pas mes lignes, veuillez vous référer à l' illustration sur le côté. Maintenant que l'esquisse est prête, commençons à définir les couleurs. Je vais aller avec mon instinct et choisir les couleurs qui me semblent belles les unes à côté des autres. N'hésitez donc pas à choisir vos propres couleurs et explorer certaines options sans potence préconçue, comme nous l'avions utilisé dans les projets précédents. Nous allons donc simplement y aller et voyons comment cela se produit. Je pense que tout comme les arc-en-ciel, le garçon dont les dessins de fils sont aussi tendance. J'ai vu au moins cinq types de représentation solaire différents dans les magasins de vidéos. Et pendant vos achats en ligne. Certains après les fils ont eu des phases avec des expressions. Certains d'entre eux étaient métalliques avec une touche bohème. Certains d'entre eux ont été combinés avec la lune. Certains modèles ont été rembourrés combinés à l'arc-en-ciel. Et tant d'autres interprétations qui m'ont instantanément inspiré à essayer une variante du garçon dont le fils. J'en suis tout à fait sûr. Je vais essayer quelques autres options si je décide de convertir ces créations en collection de livres. Je pense donc que c'est un sujet amusant à peindre. Je n'ai jamais peint ni un fils bohème auparavant. Je voulais vraiment essayer ça et j'aimerais voir ce que vous créez. Continuons donc à remplir la couleur à certaines portions. Je vais essayer d' accélérer le processus parce que nous allons simplement définir les couleurs et c'est assez simple. N'hésitez pas à prendre votre temps et rester seul là où vous en avez besoin, ou nous prendrons quelques pauses et discuterons des couleurs si nécessaire. Maintenant, entre le rose et l'orange, je vais utiliser une teinte brune plus foncée. Et essayez de créer un contraste entre le demi-cercle intérieur et le demi-cercle extérieur. Où que nécessaire, nous le ferons plaisir. Les nuances plus foncées de brun et généralement de rose clair ou de rose doux sont vraiment belles à côté des bruns plus foncés. Vous pouvez également essayer ça. Maintenant, je vais utiliser une teinte très douce d'ocre jaune et commencer. Veuillez chanter l'érudit sur certains rayons. Je vais répéter les couleurs en distançant les unes des autres. De cette façon, la palette de couleurs sera encore un peu cohérente et bien assemblée. Ok, alors peut-être que je vais répéter cette couleur quelque part de l'autre côté. Je laisse quelques jours entre les deux. C'est agréable sur le côté gauche de la page. Pour la couleur suivante, j'ai choisi une nuance subtile d'orange. C'est quelque part entre orange et jaune. Je laisse une fois de plus quelques raisons entre et j'essaie de plaire à l'érudit. Je vais également répéter l'érudit, peut-être à droite, entre le jaune et l'orange, je vais comparer la nuance subtile du rose. Très doux, presque rose fard à joues. Je vais essayer de voir à quoi ça ressemble. Répétons à nouveau l'érudit à gauche et à droite, les sections plus petites. Bon, donc c'est le rose qui se répète plusieurs fois. Et maintenant, j'ai cette nuance de marron plus foncée que je veux utiliser comme contraste. C'est donc l'échantillon, il fait assez sombre. Je vais s'il vous plaît m'asseoir à côté de l'ocre jaune et peut-être le répéter à gauche ou à droite. Le contraste le plus sombre s'équilibre donc avec le reste des Carlos. Je le répéterai peut-être encore une fois. Une très petite section sur le côté droit. Pensons à la prochaine couleur que nous pouvons utiliser. Dans l' image de référence que j'ai utilisée, ou une nuance plus profonde d'ocre jaune. Je vais essayer d'utiliser ce Gallo sur cette photo. Je pense que le plaisir à côté de l'orange va bien paraître. Je vais donc essayer de répéter cela à quelques endroits différents. Mais j'ai vraiment aimé cette feuille en particulier parce qu' elle n'est pas trop brillante, mais elle fait ressortir suffisamment de couleurs. Chaque fois que je l'utilise. Je vais encore une fois, s' il vous plaît m'asseoir à côté la portion orange que j' ai juste au milieu. D'accord. Nous avons donc dû faire des draps plus sombres, le brun et l'ocre jaune. Cette fois, je choisis une couleur claire très plate , presque sur la plage crémeuse, un peu penchée sur le côté rose. Mais c'est une couleur très neutre et très douce. Je vais donc juste placer l'érudit entre deux couleurs plus sombres. Dans ce cas, je le place entre le brun foncé et l'orange. Il suffit de créer un contraste instantané à côté du brun. J'aime beaucoup ce que ça ressemble. Très subtil. Allez-y et répétons encore le crâne. Ce diamant lui plait à côté de la nuance plus claire de jaune ocre. Nous l'avons dans deux plaisirs différents. Voyons quelle est la couleur que nous pouvons utiliser. Le brun doux, celui que nous avons utilisé dans le paysage montagneux. Je vais essayer de mettre à côté du rose parce que j' aime vraiment la combinaison du rose et du brun l'un à côté de l'autre. Utilisons également cette couleur. Je répète la couleur à côté de l'ocre jaune. Bon, je pense que nous sommes sur le point de finir le tableau. Nous n'avons plus que quelques sections à parcourir et nous continuerons faire des choix de couleurs avec notre sensation intestinale. Si vous avez essayé une autre palette de couleurs qui est complètement différente de ce que j'ai fait. J'aimerais bien voir ce que vous avez créé. Alors téléchargez le projet dans la galerie de projets ci-dessous afin que je puisse voir la combinaison de couleurs que vous avez utilisée. Je ne fais que jeter un coup d'oeil et je vais peut-être le répéter encore une fois. Sur le côté le plus gauche du soleil. C'est agréable à côté du rose. Et maintenant, je vois que je veux répéter la couleur orange sur le côté gauche parce que nous en avons un peu sur le côté gauche et au milieu, donc je ne fais que la placer aux deux extrémités. C'est encore un rose pâle que je vais placer entre le brun et l'ocre jaune. Essayons de le répéter à nouveau. Sur le côté gauche. J'aime beaucoup comment ça se passe jusqu'à présent. Je vais continuer à répéter la même couleur rose. Nous avons deux autres sections à parcourir. Essayons d'utiliser une douce nuance de jaune. Je ne fais que répéter le jaune que nous utilisons au tout début. Je vais juste le placer entre les deux roses. le répète encore une fois. Nous avons cette dernière section pour laquelle je vais utiliser la nuance plus profonde de l' ocre jaune parce que je l'ai utilisée une fois au centre et celle du côté droit. Je suis juste en train de l'équilibrer l' utilisant aussi sur le côté gauche. Et cela complète à peu près la conception du fils bohème. J'aime vraiment ça et la meilleure partie, c'est simple, simple et agréable. Ces deux soleils bohèmes sont très différents, même si j'ai répété les mêmes couleurs dans les deux. Chacun est unique et j'ai hâte de numériser et d'explorer toutes les autres options que j'ai avec cette œuvre d'art. 8. 5 vagues de océan et illustration du soleil: Dans cette leçon, nous allons peindre très belles vagues dans des tons bleus en attente avec un décor de coucher de soleil. C'est la seule œuvre d' art où nous avons utilisé un jeu de couleurs légèrement surélevé en utilisant des bleus sourds et un bleu vif. Mais j'ai toujours l'impression que cela s'inscrit dans le style artistique bohème que nous explorons dans cette classe. Commençons par faire un croquis super lâche des vagues pour qu' il devienne facile de remplir les nuances de bleu plus tard. Dessinons les vagues qui remplissent la moitié de la page. Essayez de dessiner environ six à sept semaines pour inclure suffisamment de nuances de bleu pour obtenir un bel effet. Je vais commencer par quitter la bordure de tous les côtés de la page. Ensuite, nous commencerons à esquisser les pleurs. Les frontières sont prêtes, ce que nous pouvons, c'est plus tard. Maintenant, assurez-vous que les vagues que vous dessinez sont sinueuses et pas très plates. Essayez également d'avoir chaque vague d' un style différent et épaisseur différente pour avoir une variation maximale. Vous pouvez vous référer à la peinture de référence sur le côté. Alors que vous dessinez avec moi. Tout comme la précédente œuvre d'art, nous tenterons également de laisser des espaces blancs entre chacun des sites Web. Gardez à l'esprit les lacunes blanches. Vous pouvez soit dessiner les bordures avance pour ne pas être confus. Ou nous pouvons le faire au moment de la peinture. Donc, lorsque je remplis les couleurs bleues, je vais m'assurer de laisser de côté les espaces blancs. Quoi qu'il en soit, il suffit de trouver un endroit confortable et de garder votre croquis en vrac prêt. Je m'assure d'avoir assez de mouvement pour que les vagues soient vraiment fluides. Essayez d'inclure beaucoup de courbes. Comme je l'ai déjà dit. Je pense que nous avons suffisamment de vagues qui couvrent la moitié de la page. Alors, allons y aller et dessiner le soleil. Et pour dessiner le soleil, je vais utiliser une pièce et placer dans la moitié supérieure de la page. Je vais juste le tailler rapidement le long de la ligne centrale verticale. Je suppose que c'est à peu près ça que je perds un croquis. Si vos lignes de crayon sont très sombres , veillez à les éclaircir car vos lignes de crayon peuvent être vues à travers certaines des couleurs plus claires. Maintenant, j'ai pris quelques nuances de bleu, ce qui me paraîtrait bien. Je commence donc par des nuances de bleu plus sombres sur le dessus, puis je descends graduellement. Ma première nuance de bleu est le bleu indien. Je ne vais pas spécifier les noms exacts des nuances. Mais si vous avez un autre ensemble de marqueurs d'alcool, essayez de sélectionner le blues avec quelques variantes. Je vais donc utiliser cette nuance plus foncée appelée bleu indien et la placer sur la vague supérieure. Je vais également laisser un petit vide blanc. Commençons à remplir la couleur et à voir comment elle se présente. Je pense que vous auriez besoin d'environ six à sept nuances de bleu. Et pour la dernière vague, je répète encore une fois la couleur plus foncée que j'ai, juste pour avoir un peu de contraste en bas. Maintenant, je comprends que vous ayez ou non les nuances exactes que je mentionne ici. Mais essayez de penser à un jeu de couleurs qui pourrait bien fonctionner pour vous. Vous pouvez même en faire un projet monochrome en utilisant uniquement des nuances de bruns neutres ou de jaunes. Essayez de préparer quelque chose qui fonctionne avec les couleurs que vous avez à portée de main. Passons à la prochaine nuance de bleu. Cette fois-ci, je vais utiliser une teinte légèrement plus claire. C'est de couleur gris bleuâtre, ce qui va être ma prochaine feuille. Je vais commencer à placer cette couleur sur la deuxième vague et assurer que je quitte l'espace blanc. C'est assez simple une fois que vous avez choisi vos couleurs. Il suffit donc d'aller dans une séquence qui, selon vous, serait belle ou vous pouvez suivre avec moi. Je vais juste remplir cette couleur. C'était une petite vague. Pour la teinte suivante, je vais choisir un bleu légèrement chaud. Il a un danger de vert pour elle. Je vais utiliser ce bleu comme prochain tournage. chose comme ça. S'il vous plaît Couche de ceci sur le Vive, juste en m'assurant que j' ai toujours l'écart blanc. C'était la nuance de bleu pensée pour la quatrième, je choisis un p encore bleu, ce qui est un peu plus lumineux, mais je pense que ce sera un bon contraste avec tous les autres nutriments ensemble bleu que j'ai utilisé précédemment. Il suffit de remplir cette couleur la semaine prochaine. C'est un peu translucide, donc je vais m'assurer d' avoir des couches qui se chevauchent. Rendez-le opaque. Faites-moi savoir dans les commentaires ci-dessous ce que vous pensez du symbole de recherche et projets faciles à réaliser qui sont vraiment à la mode ? Et comment souhaitez-vous utiliser vos projets dans vos projets commerciaux ou dans tout autre travail que vous effectuez ? Alors dites-moi ce que vous pensez de ces petits projets. La suivante est une nuance de bleu très douce. Je pense qu'une version diluée du bleu outremer. Il n'est donc pas aussi lumineux et éclatant que le bleu outremer. Mais il est assez subtil mais il a cette luminosité. J'utilise donc cette couleur bleue limite et cette couleur bleu BB comme taux de nuance suivant. Le prochain est l'aube la plus légère. Il est presque gris avec une subtile teinte bleue. Ce sera mon dernier. Elle a fait de l'intermédiation. C'est un peu plus gros. Mais j'aime vraiment comment tous les blues finissent par se réunir. Pour la dernière vague, je vais répéter le tout premier bleu que j'ai utilisé en haut, c' est-à-dire le bleu indien. Il ressemble au bleu de Prusse ou au bleu marine. Vous pouvez donc remplacer l'ombre par l'un ou l'autre de ces chercheurs si vous les avez dans votre bulletin de vote. Je vais donc finir rapidement la semaine dernière. Soyez attentifs à la frontière. Déplacez votre papier pour avoir un axe facile. J'utilise la pointe du pinceau. Les coins et les petites zones. Les tarifs ou les vagues sont magnifiques. Je pense que j'ai vraiment aimé la variation. Regardons maintenant le soleil. Pour peindre le soleil, j'utilise deux feuilles d'oranges neutres. Commençons par la couleur plus claire et nous allons simplement nous poser sur le cercle que nous avons creusé au début. Si vous ne voulez pas de dégradé de couleurs, vous pouvez simplement baisser une seule couleur et garder le navire à plat. Je vais chercher la teinte plus foncée. Il suffit de le placer sur les côtés, puis de le fusionner avec la couleur plus claire. Je reviens juste avec la teinte plus claire et je mélange les deux ensemble. C'est à peu près tout ça. Maintenant, je pense que je ne veux pas de ces traits orangés en arrière-plan, alors je voulais juste le garder propre cette fois-ci parce que j'ai déjà l'autre sur lequel j'ai traîné l'arrière-plan. Je songe à numériser celui sans cet arrière-plan orangé et à voir comment je peux jouer avec. Je vais juste le garder vide. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et ajouter un effet, le défaut du capteur. Et puis je vais juste effacer toutes les lignes de crayon et rendre mes œuvres d'art propres. C'est notre première œuvre d'art, vagues océaniques et le soleil. Nous avons encore un autre projet que nous allons explorer dans la prochaine leçon. Je vous y verrai. 9. 6 Paysages du désert: Dans cette dernière leçon, nous allons peindre un paysage désertique très facile avec des différences de brun et de vert. Nous allons explorer jolies nuances de marron pour la terre. Nous marcherons dans des blocs de couleurs pour ajouter un peu d'intérêt. Ensuite, nous allons peindre quelques cactus pour ajouter un peu de contraste vert. En arrière-plan, nous ajouterons quelques montagnes désertiques et quelques montagnes de couleur claire plus loin derrière. Ensuite, nous ajouterons un beau grand soleil et peindrons un ciel doux. Bien qu'il semble que beaucoup de choses se passent, il s'agit d'un projet simple avec une utilisation maximale des couleurs Oddi pour rehausser la palette de couleurs qui donne un peu de force avant les lingettes. Commençons à dessiner de bas en haut. Je commence par dessiner des terres. Ensuite, nous pourrons dessiner les grands cactus. Je suis juste en train de le dessiner un peu plus haut. Montrez que c'est au premier plan. Je garde mon croquis au crayon très léger. Veuillez donc vous référer au tableau de référence que j'ai sur le côté. L'idée ici est de garder le croquis très simple. Et c'est pourquoi j'ai bloqué la plupart des éléments de couleur. Et nous n'allons pas ajouter trop de détails. Nous allons essayer de garder l'esquisse aussi simple que possible. Je coupe le terrain et trois parties, trois à quatre parties, il est donc plus facile de montrer les blocs de couleur dans les tons bruns. Ensuite, je dessine un petit cactus pour montrer qu'il est en arrière-plan. Une simple ligne nous aidera à ajouter des couleurs plus tard. Ensuite, j'ajoute une ligne de référence pour la montagne en arrière-plan. Ce sont toutes les couches de la terre. Et maintenant, je vais dessiner un aperçu de la montagne du désert, qui se trouve devant les montagnes plus légères en arrière-plan. N'hésitez pas à ajouter vos propres éléments ou à supprimer certains des éléments que j'ai dessinés. Si vous souhaitez réduire davantage la complexité de ce paysage. Et maintenant, je dessine des montagnes en arrière-plan. Encore une montagne sur la gauche. Il ne me reste plus trop d'espace pour le soleil. Je pourrais donc effacer quelques lignes pour rentrer dans ce fils, je pourrais réduire un peu la hauteur des montagnes de fond. Ajustez donc votre esquisse en fonction de l'espace qu'il vous reste sur le papier. Si vous utilisez une taille plus grande, vous avez probablement plus d' espaces à remplir. Mais j'utilise toujours un papier quatre sur six, donc je vais juste ajuster les positions des montagnes. Peut-être qu'il reste de l'espace pour le soleil. Et puis à l'aide d'une pièce de monnaie, je vais juste esquisser le soleil. J'ai corrigé certains éléments en les esquissant à nouveau. Et maintenant, j'ai cet espace blanc pour dessiner le soleil. C'est le croquis. Maintenant, nous allons commencer à le peindre de bas en haut. Je vais commencer par la base, avec la nuance de marron la plus sombre que j'ai choisie ici. Commençons par remplir la couleur. Parce que c'est juste un blocage de couleur. Ça va être assez rapide. Nous ne creuserons pas trop de temps pour peindre ça non plus. Il suffit de choisir les bonnes couleurs et de les placer dans les bonnes sections. Et il suffit d'avoir un beau bloc de couleurs. C'est la quatrième section. Nous allons maintenant peindre la deuxième section pour le terrain que j'utilise un brun légèrement plus clair. C'est ce qu'on appelle le brun pomme de terre. Donc, je n'utilise que ça comme deuxième. Soyez prudent sur les bords pour éviter le saignement des deux couleurs. Mais si vous envisagez d' avoir un peu de rayonnement, il est tout à fait acceptable de chevaucher deux couleurs. Mais comme nous utilisons principalement la méthode de blocage des couleurs dans tous les projets de cette classe, je préfère ne pas chevaucher les bords. Mais si nous voulons jeter un coup d'œil à certaines techniques de mélange utilisant des marqueurs d'alcool, je préfère fortement le premier cours ou que j'ai publié avec des marqueurs d'alcool et que j'explique tout sur les différents types de techniques de mélange utilisant la pointe de la brosse, pointes ciseaux et la façon d' utiliser les pointes fines. Assurez-vous donc de consulter cette partie de la classe pour apprendre quelques techniques de mélange. En partant de la prochaine partie du terrain, j'utilise une nuance jaune ocre légèrement plus claire. Je suis heureux que la troisième section. C'est donc la troisième couche. Maintenant, je choisis la nuance de brun, en plaisant à la quatrième section. Maintenant, je vais utiliser une nuance de marron plus foncée. S'il vous plaît, asseyez-vous sur la couche supérieure du terrain. Je choisis cette couleur brun foncé, un peu comme celle-ci. En utilisant cela autour des deux cactus, je vais laisser de côté cet espace blanc et remplir la couleur qui l'entoure. C'est donc la dernière couche du terrain et il me reste encore un peu d'espace à l'arrière. Pour remplir la couleur là-bas. Je vais utiliser une teinte brune plus foncée et remplir cet espace. Maintenant, je me demande que la montagne du désert soit de couleur claire. C'est la raison pour laquelle je choisis une nuance de brun plus foncée. C'est donc un bon contraste entre la terre et la montagne. Nous avons fini de peindre toutes les parties du pays. Et j'aime vraiment comment les bruns ont l'air ensemble. Nous pouvons maintenant passer aux éléments suivants, qui sont les cactus. J'ai choisi ces nuances de vert en sourdine. Je vais utiliser environ trois nuances de vert. L'une est très douce, grisâtre, vert chaud, et la suivante est un peu plus sombre. Ensuite, j'utilise le vert le plus foncé pour en faire. Ombres sur les côtés des cactus. Commençons donc par le vert chaud, qui est assez neutre. Je vais commencer à le placer partout sur les cactus, puis utiliser la technique de mélange et l' amener avec la teinte plus foncée, la teinte médiane, puis mélanger les deux couleurs ensemble. Je pense que cette nuance de vert en sourdine complète vraiment les bruns que nous avons utilisés en arrière-plan. Si vous n'êtes pas sûr des feuilles à utiliser, essayez de prendre de nombreux échantillons et de voir quelle couleur est la plus belle lorsque vous le à côté d'une nuance particulière de marron. C'est exactement ce que j'ai fait. Et j'essaie de rendre le processus de sélection des couleurs très simple. Tous les autres verts, nous recherchons vraiment la palette de couleurs que nous avons choisie pour cette classe. C'est la première nuance de vert. Ensuite, je vais utiliser une teinte légèrement plus foncée et l'utiliser simplement pour fondre le long des côtés. Ensuite, j'utilise la teinte la plus sombre et je dessine des contours sur les côtés. Ensuite, j'utilise à nouveau la teinte plus claire et je fusionne les deux couleurs ensemble et je la mélange toujours aussi légèrement. Laissez-moi juste l' allumer sur le papier. C'est notre premier cactus. Répétons maintenant exactement les mêmes étapes pour colorer la suivante. Bon, donc c'est à peu près au sujet des deux cactus. Nous en avons fini avec les deux. Allons maintenant. Et au-delà de la montagne à l'arrière, en arrière-plan, la montagne désertique. Pour cela, je vais utiliser deux nuances d'ocre jaune. Je vais commencer par placer une lumière partagée comme couleur d' arrière-plan. Ensuite, je vais dessiner un peu de texture en utilisant une nuance plus foncée d'ocre jaune. Examinons le premier échantillon, qui se situe quelque part entre jaune chromé et l'ocre jaune. Et la suivante est une teinte jaune ocre légèrement plus claire, un peu plus foncée que la précédente. Je vais utiliser ces deux couleurs ensemble et essayer de peindre la montagne désertique à l'arrière. Si nécessaire. Nous pouvons également utiliser une teinte encore plus foncée pour faire ressortir ces spectacles en montagne. Pour cela, je peux utiliser cette couleur, une teinte brune légèrement élevée. Gardons cela aussi à portée de main. Je vais commencer par poser la couleur la plus claire. Je vais faire des coups verticaux pour peindre la montagne ou plus bas. C'est donc notre première couche. Et maintenant, j'utilise la deuxième feuille pour faire un mélange. Je vais le placer en bas et un peu en haut et laisser les deux couleurs se fondre l'une dans l'autre. J'utilise simplement des coups vers le bas. C'est donc un peu de mélange là-bas. Maintenant, utilisons le brun foncé, la couleur brun pomme de terre et dessinons quelques traits vers le bas pour montrer la texture. Je ne mélange pas vraiment cette couleur les couleurs précédentes, mais garder intentionnellement les traits est un peu sombre. Il suffit d'utiliser des lignes droites. C'est la fausse partie de la montagne du désert. Maintenant, allons de l'avant et peignons l'autre partie de celle-ci. Je vais suivre exactement les mêmes étapes et répéter le même processus. Nous avons fini de peindre la montagne désertique au premier plan. Maintenant, nous allons peindre les montagnes en arrière-plan pour lesquelles j'utilise rarement des nuances de rose plus claires et une couleur de plage très douce. Je vais juste poser ces couleurs sur les Trois Montagnes. Je vais commencer par la plage chaude, la couleur grisâtre de la plage , la plus légère. Cette palette de couleurs. Je vais tout simplement mener à plat. Sur les montagnes ponctuelles. Remplissez tous les espaces blancs et suivez le croquis au crayon que nous avons fait plus tôt. Pour rappel, cette couleur est très claire. Donc, si vous utilisez une couleur aussi claire que celle-ci, assurez-vous d'effacer vos lignes de crayon et de les rendre presque invisibles. Sinon, ils seront vus à travers cette couleur claire , extrêmement translucide. En continuant, nous allons utiliser la deuxième feuille, qui est un rose très, très doux. Je vais m'allonger sur l'autre montagne en arrière-plan. L'abat-jour est également un peu translucide. J'essaie de la superposer autant que possible. Maintenant, utilisons la troisième feuille, qui est un rose légèrement plus foncé par rapport aux deux précédentes. Et je l'utilise pour la montagne devant la seconde. Si vous l'observez, nous avons répété presque le même ensemble de couleurs dans tous les projets. C'est exactement ce que j'essaie de faire valoir , c'est qu'en utilisant une seule palette de couleurs, vous pouvez créer différents types d'illustrations, n'est-ce pas ? Des arc-en-ciel aux feuilles abstraites en passant par les paysages. Il y a tellement de sujets différents que vous pouvez explorer dans une seule palette de couleurs. Avec ce plongeon, passons à autre chose et sommes le soleil. Encore une fois, je vais utiliser exactement les mêmes nuances d'orange, les oranges neutres que nous avons utilisées précédemment. Ensuite, je vais utiliser la teinte plus claire et mélanger les deux oranges ensemble. Nous sommes presque à la fin de ce projet. Nous utiliserons la couleur chaude de la plage pour peindre le ciel en arrière-plan. Je vais juste dessiner quelques coups horizontaux autour du soleil et derrière les montagnes pour montrer le ciel. Cela devrait achever notre projet. Si vous le souhaitez, vous pouvez le laisser tel quel. Je vais juste effacer rapidement toutes les lignes de crayon. Et c'est tout. C'est notre dernier projet de cette classe, le paysage désertique et le soleil. Et j'aime vraiment ce que ça ressemble. J'espère que vous avez pu terminer ce projet avec moi. la section suivante de la classe, qui est la section bonus, je vais discuter de la façon dont vous pouvez utiliser ces projets de différentes manières. Comment convertir vos illustrations en quelque chose de plus utile. Discutons de toutes les autres possibilités. La prochaine section bonus de cette classe. 10. Leçon de bonus: Une fois que votre illustration est prête, vous pouvez la numériser en haute résolution et numériser dans Photoshop ou dans les rues d'images dans Illustrator. Pour les convertir en fichiers d'art numérique. Vous pouvez corriger les couleurs ou même recolorer votre illustration pour avoir des jeux de couleurs supplémentaires si vous le souhaitez. Vous pouvez même les vendre sous forme téléchargements numériques ou les proposer sous forme de tirages artistiques dans votre boutique Etsy ou dans des boutiques imprimées à la demande comme Society six. Pour une seule illustration telle que l'arc-en-ciel, vous pouvez facilement le convertir en un motif de répétition homogène et la moitié du motif raillé sur une variété de produits. Si vous souhaitez en faire une collection plus grande, vous pouvez explorer d'autres sujets tels que les phases de lune, sifflements abstraits, l'interprétation de la coagulation de la puissance africaine, les monstres , le travail des lignes de feuilles et bien d'autres sujets. Ces sujets figurent dans la liste deux de mes projets. Mais comme il n'est pas possible de couvrir tous les projets, je vous jette ces idées pour que vous puissiez les explorer si vous le souhaitez et élargir votre collection d'art boohoo. J'espère vraiment que vous avez apprécié ces projets et variables pour créer des symboles et de l'art minimaliste à l'aide de cette palette de couleurs amusante. Faites-moi part de vos réflexions dans la section de révision. Et j'aimerais lire ce que vous avez le plus apprécié de ce cours. Sur. Veuillez donc télécharger vos projets dans la section galerie de projets de cette classe afin que je puisse jeter un coup d'œil à votre beau travail et le partager sur Instagram. Ne m'attaquez pas au côté de la ligue. Je ne manquerai donc pas de vérifier votre flux. Merci beaucoup d'avoir pris le temps d'assister à ce cours aujourd'hui. J'ai hâte de vous rencontrer à nouveau dans le prochain. Suivez-moi ici sur Skillshare pour recevoir des mises à jour et des notifications instantanées. Chaque fois que je publie un nouveau cours avec un tout nouveau sujet. ici là, prenez soin de vous et continuez à créer.