Plantes en pot décoratives - 15 modèles uniques utilisant l'encre et l'aquarelle, étape par étape

1. Introduction: l' année dernière, lorsque j'ai décidé de relever le défi du projet 100 jours, j'ai commencé à explorer et à griffonner des plantes importées. À la fin de 100 jours, j'ai eu une belle collection hors décoré, plantes rapportées sur. J' étais accro à les faire souffrir encore et encore. Si vous aimez peindre ce sujet autant que je ne mais se sentir coincé après avoir essayé quelques formes de pièces ou de plantes ou ne savent pas comment laisser lâcher et gribouiller ces illustrations de plantes sans effort mais décorées cette classe pour vous. Bonjour, je suis Buja, l'artiste derrière le compte Instagram par le studio de la ligue, et je vous souhaite la bienvenue dans ma sixième classe de partage de compétences. Je suis un artiste quel genre et un fabricant de bougies de soja basé en Inde. Dans cette classe, nous allons peindre une variété de pièces déclaratives et de plantes et construire la mémoire musculaire pour le faire avec de l' encre et de l'aquarelle sur l'or. Ensemble, nous allons travailler sur un projet étape par étape pour esquisser doodle campagne 15 différents types de plantes en pot. À la fin de la classe, vous vous sentirez confiant de trouver vos propres formes pour les fleurs, pièces et les motifs. Alors attrapez votre encre et vos aquarelles, et construisons un jardin plein de jolies petites plantes séparées Alors attrapez votre encre et vos aquarelles, et construisons un jardin plein de jolies petites plantes séparées 2. FOURNITURES: pour les cours d'aujourd'hui, vous n'aurez pas besoin de beaucoup de fournitures pour rendre les choses vraiment simples. Afin de prendre cette classe, tout ce dont vous avez besoin est un simple blanc. Les gens et trouver dépendent, c'est tout cette classe attendent que vous ayez à commencer et pratiquer vos plantes séparées. Cependant, si vous souhaitez utiliser des bougies d'eau pour des lavages légers sur vos illustrations d'encre. Voici une liste d'approvisionnement détaillée, qui est ce que j'ai utilisé pour composer mon projet final pour les gens que j'utilise huit par huit partie aquarelle de la philosophie de l'art. J' utiliserai des aquarelles pour un lavage léger, et si vous souhaitez colorer vos plantes de portrait, utiliser du papier aquarelle serait une bonne idée pour dessiner mes plantes en pot. Je vais utiliser sécuriser un stylo micron de la taille 08 qui est assez épais et taureau. Il y a plus idée de tailles disponibles pour le spin, et vous pouvez choisir celui que vous vous sentez à l'aise pour le dessiner. Je veux que ma marche à l'encre soit audacieuse et vue correctement, eh bien, enregistrement et donc j'ai choisi cette taille. Je pense que les tailles 0103 et 05 seraient parfaites pour vous. Il aura également besoin d'un crayon et d'une élévation O sur une échelle pour esquisser la plupart des pièces et des plantes que je vais dessiner dans. Ce cours sera directement avec le stylo, mais n'hésitez pas à utiliser un crayon et un rasoir partout où vous le jugez nécessaire. Je fais généralement un croquis grossier avec un crayon si je ne suis pas confiant d'obtenir la bonne forme , et il en va de même pour l'utilisation d'une échelle. Je suis assez mauvais avec les lignes structurées, et donc je vais retirer de l'aide de l'échelle. Dans mon projet final pour les douleurs, j'utiliserai deux palettes de la philosophie de l'art, la palette des classiques et la palette du millésime Basten. J' ai l'intention de faire un journaliste de lavage de lumière Carlo et je veux signaler qu'il prévoit de regarder, de s'installer et d'être doux. Vous pouvez choisir toutes les couleurs d'eau que vous aimez et les peindre dans votre style Pour peindre les pièces et les plantes. Je vais utiliser la taille zéro et les sites pour arrondir les brosses de Princeton Heritage Centre X capable 4050 Siri. Vous aurez également besoin d'un pot d'eau propre et d'émission pour nettoyer vos brosses, et c'est à peu près ce que vous aurez besoin pour cette classe. Maintenant, nous allons nous entraîner à rejoindre quelques ports, fleurs et motifs avant de commencer notre projet final 3. Pratiquer les formes de poteaux: Le but de cet exercice est d'obtenir vos idées sur papier et de facturer votre mémoire musculaire pour tenir un stylo et être en mesure de dessiner avec une main stable. Je vais essayer de dessiner autant de formes de port que possible. Dans cette section, bien que nous ayons le dessin est explicatif, et vous pouvez dessiner avec moi en vous laissant dessiner de cette façon, vous pouvez entrer dans le groupe et comprendre comment votre travail de stylo se passe et combien de contrôle vous besoin de mettre sur votre travail en ligne. Donc, sans trop penser, commencez à dessiner et à pratiquer toutes les formes de port possibles qui vous viennent à l'esprit et vous mettre à l'aise avant de commencer notre projet de classe pour aujourd'hui, Assurez-vous d'inclure diverses formes comme les copes, carrés, ovales, ovales, cercles et lignes structurées, tout en dessinant vos pièces garde les importations courtes et larges. Bien que quelques grands et minces, vous pouvez ajouter des poignées à quelques-uns hors d'eux, garder certains d'eux transparent ou même dessiner une botte pour montrer une plante en pot liège. Lorsque vous dessinez des formes, ne vous inquiétez pas trop des lignes droites ou de la symétrie parfaite. N' hésitez pas à faire des changements à la volée. Si tu te sens coincé. Reportez-vous à mes conceptions, et vous pouvez les utiliser pour construire votre imagination. - Quand je commence à dessiner, je me concentre sur une ligne à la fois, puis j'ajoute lentement des raffinements pour rendre la forme intéressante. Quand je commence à dessiner, je me concentre sur une ligne à la fois, puis j'ajoute lentement des raffinements pour rendre la forme S' il vous plaît noter que je n'essaie pas de dessiner quoi que ce soit d'une manière propre ou parfaite. Lorsque vous vous immergez dans le dessin, les idées commenceront à couler. Cet exercice vous aidera à surmonter le sentiment hors, n' ayant aucune idée et ainsi construire votre confiance pour dessiner directement avec un stylo. - C' est mon observation que je ne suis pas douée pour dessiner des lignes droites, et donc dans mon projet final, je vais prendre de l'aide sur une échelle pour tracer des lignes structurées. N' hésitez donc pas à utiliser n'importe quel instrument géométrique pour faire le projet dans votre propre style. Très bien, prenons notre temps et dessinons d'autres ports et nous nous retrouvons dans la section suivante. 4. Pratiquer des fleurs et feuilles: Cet exercice est très similaire à celui que nous avons fait plus tôt, mais nous allons essayer de dessiner des fleurs et des feuilles d'une manière différente. Je vais essayer de dessiner des formes de fleurs de base et vous montrer comment vous pouvez les faire paraître déclaratives ou simplement plus intéressantes. Nous sommes familiers avec le processus de dessin de fleurs de base, mais si vous ajoutez même des détails mineurs à ces fleurs, vous obtiendrez quelque chose de totalement différent et beaucoup plus attrayant et déclaratif. Pour la simple fleur de pétale ronde, j'ai ajouté des couches de violon d'intérêt autour d'elle pour la rendre détaillée et pleine de. Essayons une fleur plus simple et voyons comment nous pouvons l'améliorer. Maintenant, si vous êtes actifs près du centre de la fleur, ou simplement appeler quelques clients, votre fleur sera instantanément distincte et attirera l'attention sur tous les détails minuscules. - Essayons Essayonsquelques exemples pour le prochain. Il suffit d'ajouter des pétales de toux peut faire beaucoup de différence, et notre mouvement sur la Grèce à votre fleur pour la prochaine. Addington fait des coups autour du centre, ce qui égayera instantanément la fleur,la rendant audacieuse. Addington fait des coups autour du centre, ce qui égayera instantanément la fleur, - Essayons un de plus. La fleur simple semble beaucoup plus attrayant Quand être Adam Extra cercle autour du centre sur quelques lignes pointues. En utilisant ces exemples, n'hésitez pas à dessiner plus de formes de fleurs. Utilisez votre imagination pour dessiner des formes de pétales, et bientôt vous arriverez avec des fleurs uniques et elles deviendront votre style. Dans notre projet final, nous explorerons plus de designs et de formes pour dessiner des fleurs. Maintenant, essayons quelques feuilles en arrière, détruisant les feuilles de différentes formes comme larme, entouré, entouré, pointu et ainsi de suite à des détails intéressants à vos feuilles en dessinant des extras, pensées ou des lignes de danse pour représenter leur vents. Lorsque vous dessinez des plantes dans les pièces, assurez-vous de retirer les feuilles des tailles de lecture qui rendront instantanément vos plantes réalistes et attrayantes. 5. Idées pour les motifs décoratifs pour les motifs de potages: dans cette section, je vais dessiner quelques motifs décoratifs sous la forme de bordures pour dessiner sur la surface pièces. Nous allons commencer par dessiner une base à la ligne Bardo, puis remplir l'espace entre les deux mais dessins intéressants. Vous pouvez coller à des lignes verticales simples ou dessiner des lignes droites vers le haut et vers le bas et répéter une fois de plus pour afficher deux couches. Parfois, vous pouvez remplir certaines formes dans Abbado pour l'améliorer. Bien que vous puissiez également utiliser de beaux papes et façonner les vagues pour créer une bordure unique, vous pouvez dessiner des cercles proches les uns des autres, puis remplir à nouveau la règle avec des points noirs solides . Les lignes obliques semblaient également très intéressantes comme un motif, alors n'oubliez pas d'utiliser ce design. Vous pouvez également dessiner des bordures qui sont des lignes droites nord, mais les flics voient des formes et ferment différentes formes géométriques comme des cercles. bordures carrées semblent tout aussi intéressantes, sorte que vous pouvez en ajouter une. Pour les pièces plus larges, vous pouvez directement à des motifs sexuels et sur la surface hors des pièces tout en dessinant des dessins sur le port. Jetez un oeil à la nature de la plante et à la forme de base du port. Si votre plante est très dense avec des feuilles complexes, fleurs et des tiges, gardez leur conception de la partie très basique et simple. Essayez de ne pas exagérer votre part, ce qui peut éloigner l'attention de la plante. D' un autre côté, si vous plantez ce simple avec seulement quelques grandes feuilles de base ou une seule tige, alors envisagez d'ajouter des détails à votre port pour équilibrer. En outre, il n'est pas nécessaire d'agir conçu pour chaque partie. Rappelez-vous toujours, simple, c'est classique. Une fois que vous avez trouvé cet équilibre, vous commencerez à profiter de laisser tomber des motifs et de ne pas vous sentir perdu tout en ajoutant des détails de dernière minute à vos dessins. Dans la section suivante, nous commencerons par notre projet final visant à dessiner 15 plantes séparées déclaratives uniques. 6. Projet final - Partie 1: Commençons par dessiner sur la plante forcée, que je veux être dans un pot transparent rempli d'eau pour un look propre et structuré. J' utiliserai ma balance là où c'est nécessaire. Gardez le pot légèrement lui a dit, sorte que vous pouvez dessiner des tiges délicates et longues insérées dedans. Je dessine un niveau d'eau rugueux à l'intérieur pour montrer les tiges immergées. Puis j'ai réalisé légèrement appelé tiges, sortant de la carte dans des directions différentes. Essayez de ne pas agir trop, car il sera difficile d'activités à chacun hors d'eux et il aurait l'air bondé. N' hésitez pas à tonifier votre beige tout en dessinant les tiges sur chacune des tiges. Hum, en ajoutant une couche de fleur de pétale arrondie, que nous avons pratiqué plus tôt. Je vais dessiner pour de telles fleurs hors tailles de notation. Essayez de ne pas dessiner chaque fleur de la même taille, - puis faire paraître les tiges complètes à de petites feuilles autour d'elles. Je terminerai ensuite le travail en ajoutant mes nouveaux détails, comme de petites troupes au niveau de l'eau des tiges et une photo sur le pot. Passons un à l'autre. Je me demande que le sport soit un peu plus large à la base et qu'il ait un âge court au sommet. Donc je lui donne une forme hors d'une station de piège pour le rendre unique. Ce qui sera opaque et donc nous pouvons être un certain design sur la surface pour les fleurs. Je dessine un côté face à deux lèvres. J' ai eu quelques pétales de couche à chaque fleur et dessiner 4 à 5 de ces côtés face à deux lèvres. Assurez-vous que vous placez les deux lèvres à des hauteurs différentes pour le rendre intéressant une fois les fleurs vers le haut, moins équivalant à des tiges épaisses aux fleurs et quelques vies autour d'eux pour rendre le port plus complet et luxuriant. Je vais alors quelques frontières que nous avons pratiqué olio et finir avec quelques détails supplémentaires. Si vous souhaitez que la conception de la pièce soit intense, vous pouvez ajouter plusieurs bordures sur la surface de la pièce pour la prochaine. Je veux dessiner un port en terre cuite avec le navire d'importation de commande typique pour les fleurs. Je dessine la fleur de base de 5 à 6 pétales avec un centre proéminent et quelques motifs froids, que nous avons pratiqué dans l'ancienne section précédente. Je vais dessiner quelques autres fleurs, puis remplir l'espace blanc avec des feuilles de différentes tailles pour le faire ressembler à un arbuste à part pour décorer le portier tapant une bordure avec des lignes obliques et finir avec des lignes doubles autour d'elle. Donc maintenant vous avez votre force trois parties prêt et pour les faire regarder ensemble, je vais dessiner une surface en bois en dessous et sont un peu de texture à elle. - Dessinons quelques autres ports et plantes dans la section suivante. 7. Projet final - Partie 2: Dessinons notre prochaine série de plantes portées pour le 1er 1 Je pense à dessiner un large port avec des fleurs denses dedans. Comme vous pouvez le voir, je n'insiste pas trop sur l'obtention de la forme du port ou de l'effet et de la symétrie. Une fois que ma forme de port de base est en place, j'ai commencé à remplir l'espace sur le dessus avec des fleurs simples. Je dessine des fleurs basiques de quatre chambres à coucher avec chaque pédale. Avec la forme de ton cœur. Placez ces fleurs près les unes des autres pour faire le portail de Ben. Après avoir - dessiné suffisamment de fleurs, commencez à remplir les lacunes blanches avec des feuilles. Je garde la taille de mon congé légèrement plus petite que les fleurs. Là où c'est nécessaire. Continuez à ajouter des fleurs et continuez à ajouter des feuilles à l'arbuste. Ça a l'air complet. - Maintenant que mon arbuste est terminé, j'ajouterai quelques bordures sur la pièce et quelques touches de finition. - Si vous observez, je vais juste assembler les bordures de rayon que nous avons pratiquées plus tôt et faire un dessin pour ça. Bon, passons au prochain pour ce sport. Je veux dessiner un pot avec un bord incliné sur le dessus et une poignée pour les fleurs et dessiner un couple de bleuets. Chaque fleur est superposée avec beaucoup de batailles, puis je dessine de longues tiges et ajoute quelques feuilles. - Je termine la partie avec quelques bordures sur une fleur en forme de diamant au centre de la Je termine la partie avec quelques bordures sur une fleur en forme de diamant au centre de laprochaine plante portée, j'ai esquissé une belle botte longue à l'aide d'un crayon. prochaine plante portée, Comme je l'ai déjà mentionné. S' il y a une forme que vous n'êtes pas sûr d'écrire avec un stylo, hésitez pas à l'esquisser. Maintenant que j'ai le travail de ligne, je vais construire la conception de bottes et les fleurs sur le dessus de cela, les fleurs se soucient de la fleur de base cinq concours, que nous avons pratiqué plus tôt, puis ajouter quelques détails près du centre et quelques autour d'elle. - Pour la conception du bateau. Je vais dessiner une boucle simple et quelques points à pois sur la surface de toute la botte. C' est à peu près comme ça que je voulais être. - Je finirai l'ensemble des plantes en pot en dessinant une planche de bois en dessous 8. Projet final - Partie 3: pour ma prochaine usine de portrait. J' esquisse encore un arrosage. Je pense que les arrosoirs semblent adorables lorsqu'ils sont utilisés pour porter des plantes, alors essayons d'en inclure un dans notre projet. Une fois que le travail de base est en place, je commencerai ma conception avec le stylo. Pour les fleurs, je dessine 5 à 6 fleurs de différentes tailles, chacune avec six pétales ronds. Une fois que vous avez terminé de dessiner suffisamment de fleurs, vous pouvez commencer à ajouter des feuilles autour des tiges. - Une fois que la boîte commence à chercher bas, vous pouvez arrêter d'ajouter des fleurs et travailler sur sa surface. - Pour la prochaine plante de portrait, je dessine un port rectangulaire mince et dessine des tiges d'aube avec des bourgeons circulaires et quelques feuilles. - Je termine la pièce en dessinant des lignes dans un style géométrique aléatoire. Ok, passons à la suivante et commençons à dessiner la partie pour celle-ci. Je dessine une partie trapézoïdale. Je m'en tiens aux motifs en forme de larme de base pour les fleurs et en ajoutant une bordure simple au pot. J' espère que maintenant vous devez suspendre ce processus de dessin et de décoration des plantes séparées et que vous appréciez totalement ce mignon petits dessins. Passons maintenant à l'ensemble suivant 9. Projet final - Partie 4: Travaillons sur notre dernière série de plantes portées. Je vais essayer d'obtenir autant d'idées que je peux dans ces dernières plantes séparées déclaratives . Alors, nous allons nous lever et faire quelques designs plus uniques pour finir notre ensemble de 15. Cette fois, je veux dessiner un petit haut avec une poignée est à part dans la partie. Je veux montrer deux types de fleurs pour rendre les choses intéressantes. Je vais inclure les quatre pétales de fleurs difficiles sur quelques règles comme les fleurs et quelques feuilles pour compléter l'arrangement. - Pour compléter la conception supérieure, j'ajouterai un peu de farine sur la surface et quelques bordures pour la prochaine. Je souhaite dessiner quelque chose d'unique, et donc les réels sont fiole de chimie. J' aime vraiment cette forme et réfléchi, y compris comme un transfert important. Le projet pour cette partie en forme de flacon je vais dessiner quelque chose de longues tiges trempées dans l'eau. Je dessine des bâtons comme des fleurs sur les tiges inspirées par les pissenlits, et c'est tout. Je veux juste que celui-ci soit simple et unique. Pour le prochain plan porté, j'ai dessiné un port rectangulaire normal et ajouté une torsion en ajoutant plusieurs couches sous la base parce que la pièce est lourde sur la conception, j'ai ajouté un simple buisson feuillu sur le dessus pour équilibrer. Passons à la suivante. Je vais dessiner un simple port en terre cuite, et j'ai eu quelques grandes feuilles touffues pour commencer. Pour les fleurs, je dessine de longues tiges tombantes et ajoute des fleurs en forme de cloche à la pointe des tiges. J' essaie de 4 à 5 fleurs qui se chevauchent. Je souhaite garder l'endroit simple, donc ne pas ajouter trop de détails sur la pièce. Il est maintenant temps de dessiner une petite planche mignonne avec un cactus dedans. Je dessine un port de mer de boîte simple et juste ajouter un coussin de broche. Des personnages enracinés dans le port, hum, en ajoutant une petite fleur sur le dessus pour que les personnages aient l'air droit et se démarquent. Je complète le corps des personnages en ajoutant un peu de texture et quelques aiguilles et épines à la base du port, montant quelques délicats et 10 bordures pour compléter le look. Pour la dernière partie du projet, je vais dessiner le port à l'étranger avec beaucoup de fleurs en forme d'étoile et de feuilles autour d'elle. Maintenant que nous avons toutes nos parties prêtes. Peignons quelques-uns avec le lavage léger des couleurs de l'eau et voyons comment ils se passent. Je vous verrai dans le dernier et dernier segment de ce projet. 10. Peindre le projet et les réflexions finales: dans cette dernière section de la classe, je vais peindre les deux décors de la Force avec de légers lavages d'aquarelle, des nuances amusantes , vraiment subtiles juste pour montrer un soupçon de condo sur mes pièces et plantes. Mon travail de ligne ici est assez audacieux et fort, et c'est la raison pour laquelle je veux garder mes couleurs légères et douces. Peindre des nouilles est assez satisfaisant et c'est l'une de mes parties préférées de l'ensemble processus. Je voudrais également mentionner que le regard noir et blanc des plantes séparées lui-même semble très attrayant, il n'est donc pas nécessaire de les peindre tous. Vous pouvez essayer de vous peindre et voir quel style vous convient le mieux. Alors allez-y et profitez de remplir un peu de couleur. Et je suis sûr que vous vous sentirez bien et satisfait pendant que vous regardez mon processus de peinture. Je tiens à vous remercier d'avoir pris ce cours avec moi aujourd'hui. Ne partagez vos projets finaux dans la section du projet ci-dessous et partagez également sur instagram afin que je puisse le partager dans mes histoires et flux. N' oubliez pas de me étiqueter et par le côté de la ligue et utiliser le hashtag skin partager avec l'avenir pour vos entrées d'être vu, Enfin, Enfin, envisager de quitter Interview Si vous aimez cette classe afin qu'il puisse atteindre le maximum d'étudiants. Merci encore et je vous verrai dans ma prochaine classe. Jusque-là, continuez à créer, d'accord ?