Motifs à l'aquarelle pour le calme et la créativité : 7 nouveaux projets à peindre chaque jour. Détendez-vous et détendez-vous !

1. Introduction et à propos du cours: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Puja, je suis aquarelliste et auteur du livre Modern Watercolor Workshop Je suis tellement contente que tu sois là. Dans ce cours, nous allons peindre sept motifs d' aquarelle relaxants, conçus pour vous aider à vous détendre tout en renforçant votre confiance en vos compétences en aquarelle Ce cours est conçu dans le but d'être complété sous la forme d'une pratique créative quotidienne de sept jours. Je vous encourage à peindre un motif par jour pour éviter toute pression ou toute sensation de stress et pour profiter pleinement de cette expérience apaisante et consciente Ce cours est en fait la suite de mon cours de dessin à l'aquarelle pour le calme et la créativité Après l'excellent accueil suscité par ce premier cours, j'ai voulu créer quelque chose qui ressemble à une continuation avec nouveaux motifs et peu plus de variété pour vous aider à explorer l'aquarelle de manière plus approfondie Les nouveaux étudiants peuvent accéder directement à ce cours. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également visiter le premier cours comme point de départ. J'ai partagé le lien vers ce cours dans la description ci-dessous. Pendant que nous peignons ensemble dans ce cours, vous vous exercerez à bien contrôler le pinceau et à créer des formes nettes et satisfaisantes. Vous allez expérimenter la superposition et le mélange de couleurs pour obtenir une belle palette de couleurs cohérente. Vous apprendrez des astuces pour donner à vos motifs une apparence moderne et raffinée, même si vous n'en êtes qu'à vos débuts. Vous explorerez l'utilisation de peinture aquarelle dorée métallisée pour mettre en valeur vos motifs et ajouter une touche d'élégance L'objectif est de garder les choses légères et relaxantes, afin que vous puissiez profiter du processus et consacrer du temps à votre créativité chaque jour. À la fin de ce cours, vous aurez une collection de sept magnifiques motifs d' aquarelle, parfaits à encadrer, à offrir ou simplement à apprécier dans le cadre de votre Alors, prenez vos fournitures et allons-y. 2. Matériel: Avant de nous lancer dans la peinture ces motifs d'aquarelle relaxants, prenons un moment pour rassembler toutes les fournitures dont vous aurez besoin aujourd'hui Pour le papier, j'utiliserai froid de sept pouces sur dix pouces bloc d'aquarelle pressé à froid de sept pouces sur dix pouces par Arches Il s'agit d'un papier 100 % coton. J'aime réduire ces feuilles à cinq par 7 pouces pour nos projets. La petite taille est moins accablante et est parfaite pour créer ces motifs quotidiens relaxants. Pour les pinceaux, j'utiliserai pinceaux ronds de marque Princeton en trois tailles, taille 2 de la série Neptune, taille 4 de la série Velvet Touch et la taille 6 de la série Aqua Elite Ces tailles me donnent la flexibilité de peindre des lavages plus grands détails moyens et de peaufiner facilement des zones plus petites. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas les trois, une taille quatre ou six avec un bon pourboire est largement suffisante pour ce cours. Vous aurez également besoin d'un crayon, d'une gomme et d'une règle pour dessiner des directives simples et créer des grilles avant de commencer Pour les motifs 5, 6 et 7, vous aurez également besoin d' une boussole pour vous aider à dessiner des cercles précis et des formes géométriques. Pour le motif 6, vous aurez besoin d'une découpe hexagonale. Vous pouvez soit le préparer à l'avance soit le créer lorsque nous nous rapprochons du projet. Vous aurez également besoin de ruban adhésif pour fixer votre papier et obtenir des bords nets autour de vos motifs Regardons les peintures maintenant. Pour ce cours, j'utiliserai une aquarelle métallique à froid, ainsi qu'une gamme de nuances de bleu et de vert J'utilise les peintures à l' aquarelle professionnelles Mamariblue pour Dans chaque projet, je partagerai les noms exacts des couleurs que j'utilise afin que vous puissiez suivre ou choisir des nuances similaires dans votre propre palette. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas exactement les mêmes couleurs. N'hésitez pas à travailler avec ce que vous avez. Voici quelques-unes des nuances de bleu que je vais utiliser. J'ai mentionné tous les noms dans chacun des projets de modèles. D'habitude, je fais sortir les peintures des tubes dans ces palettes de plastique à puits de mélange. Pour mélanger mes peintures, j'utiliserai mes palettes en céramique, qui sont idéales pour mélanger et conserver les couleurs pendant que je travaille Vous aurez également besoin d' une serviette en papier pour tamponner et nettoyer vos pinceaux Et deux pots d'eau propre pour rincer vos pinceaux, un pour le rinçage initial et un pour le rinçage final afin de préserver la pureté des couleurs C'est tout ce dont vous aurez besoin pour commencer. Avant de commencer à peindre les motifs, je vous suggère de prendre un bout de papier brouillon et de faire quelques mouvements doux pour réchauffer votre poignet. Ce petit échauffement vous aide à vous sentir plus détendue et plus confiante lorsque vous peignez. Une fois que vous vous êtes échauffé, nous pouvons passer directement à la création ces motifs d'aquarelle apaisants 3. Jour 1 : sérénité sous la mer: Bienvenue dès le premier jour, Sea glass Serenity. Dans le cadre de ce prochain projet, nous créerons des formes douces et éparses inspirées de morceaux de verre de mer échoués sur le rivage et adoucis Laissons-nous entrer dans le flux des couleurs, un coup de pinceau paisible à la fois. Je travaille sur une feuille de papier aquarelle de cinq pouces par sept pouces recouverte ruban adhésif pour garder les bords propres et le J'ai prémélangé quelques couleurs froides, des bleus doux, des bleus aqua et des verts pour que les choses restent harmonieuses et pour que les choses restent harmonieuses Dans l'ordre du mélange des couleurs, voici les noms exacts des teintes : vert cuivrique, turquoise, cobalt, vert prostitué, or vert, bleu outremer et vert sève Il n'est pas nécessaire d' avoir les nuances exactes que j'utilise, mais essayez de garder la palette de couleurs fraîche et lumineuse. Vous pouvez également créer ce motif en trois couleurs, mais je m'étire un peu pour obtenir un motif plus ludique et plus lumineux. Nous voulons que ces teintes soient translucides et légères. Essayez donc d'éviter d'utiliser trop de pigment plus foncé. Si les couleurs deviennent trop fortes, l'ensemble de la pièce peut perdre cette sensation douce et aérée que nous recherchons. Assurez-vous donc que toutes vos peintures sont aqueuses. Pour ce patron, j'utilise un pinceau rond taille 6, ce qui me donne un bel équilibre entre contrôle et fluidité. Pour ce patron, j'utilise un pinceau rond taille 6, ce qui me donne un bel équilibre entre contrôle et fluidité. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond de taille 4 si vous le souhaitez. Nous allons commencer à peindre le coin supérieur gauche et descendre lentement ligne par rangée. J'alterne les couleurs au fur et à mesure, en plaçant les formes les unes à côté des autres pour créer un joli mélange sur la page. Vous remarquerez que je change fréquemment de couleur à l'avenir, et je rince mon pinceau entre chaque forme pour que les couleurs restent propres et éclatantes. J'ai supprimé cette partie de la vidéo juste pour que la vidéo soit fluide, mais n'hésitez pas à prendre votre temps et à rincer votre brosse si nécessaire La plupart du temps, je laisse deux formes se toucher lorsqu'elles sont encore mouillées, afin que les couleurs se fondent doucement l'une dans l'autre C'est la partie de la technique humide sur humide, qui crée ces jolis saignements d'aquarelle qui semblent organiques, presque comme si deux couleurs se fondaient l'une dans l'autre Pour ce modèle, vous n'avez pas besoin de trop planifier. Il suffit de laisser un peu de superposition se produire naturellement et de regarder la peinture couler. Prenez votre temps avec cette partie dessiner des formes ligne par ligne. Je vais peindre avec vous pendant un moment en silence afin que vous puissiez vous adapter au rythme et apprécier le processus, ce qui est, à mon avis, la partie la plus importante de ce cours. Au fur et à mesure que vous remplissez la page, remarquez comment les formes commencent à interagir, certaines se fondent doucement, d'autres restent nettes Ce n'est pas grave si nous avons peu de chevauchements ou si nous fleurissons de façon inattendue. C'est ce qui fait la magie de l'aquarelle. Vous pouvez légèrement incliner la page ou ajuster l'espacement pour que les choses se déroulent en douceur Qu'il s'agisse de rythme et non de perfection. Il y a quelque chose de vraiment apaisant à regarder la page se remplir petit à petit, forme par forme. Prenez votre temps et continuez à terminer ce modèle. D. Si votre peinture commence à sécher, n'hésitez pas à remixer vos couleurs à tout moment. Et n'oubliez pas de garder votre pinceau et les peintures légèrement humides partout. Cela permet d'éviter les plaques sèches et de garder le tout doux et fluide. Il s'agit d'un motif que vous pouvez probablement terminer en une seule séance, et parfois c'est tout ce dont nous avons besoin, d'un court moment de calme, de couleur et de fluidité. Si vous vous êtes senti un peu plus calme, un peu plus centré ou simplement heureux d'avoir fait quelque chose aujourd'hui, alors cette séance a été un succès. Une fois que vous avez rempli la page, laissez le tableau sécher complètement avant de décoller le ruban adhésif. Cette poudre blanche pure est toujours très gratifiante. J'espère que ce simple départ vous a aidé à vous lancer dans le flux, à bientôt dans le prochain schéma. 4. Jour 2 : mosaïque moderne: Bienvenue également aujourd'hui. Aujourd'hui, nous peignons des mosaïques modernes en utilisant des formes simples et une palette rafraîchissante de couleurs bleues et froides. Nous travaillons à main levée aujourd'hui, pas de croquis au crayon, juste un pinceau, quelques couleurs et une disposition ouverte de rectangles et de carrés souples J'utiliserai un pinceau rond taille 6 pour l'ensemble de la pièce. Il est suffisamment polyvalent pour les gros blocs comme pour les petites touches, et il aide à garder les objets souples et fluides. Mais avant de commencer à peindre, parlons des couleurs. Je travaille avec une palette de bleus apaisants comme le turquoise, le bleu océan et le bleu outremer, et je les associe à une touche d'or métallique pour plus de chaleur et de brillance Voici les noms exacts des teintes que je suis de mélanger à mes palettes pour les préparer. J'ai commencé par le bleu fin, qui ressemble un peu au bleu outremer, mais un bleu légèrement plus intense Ensuite, j'utilise également le bleu de Prusse, signe bleu primaire, le turquoise chauve et le bleu-vert Kobalt Voici donc les cinq bleus que j'utilise aujourd'hui. Et encore une fois, comme je l'ai toujours mentionné, il n'est pas nécessaire que vous ayez toutes ces combinaisons différentes. Il suffit d'avoir un ou deux bleus, et l'utilisation de la couleur dorée dans cette classe est totalement facultative. Donc, au lieu de l'or, si vous n'avez pas de peinture à l' aquarelle dorée, vous pouvez utiliser une couleur contrastante, comme le jaune ocre ou le jaune chromé, ou peut-être une nuance plus douce d' orange ou peut-être même un rose C'est donc à vous de décider comment ajouter le contraste, mais j'ai choisi l'or pour une belle sensation de luxe, et je vais répéter un peu l'utilisation de l'or dans les autres motifs également. Ce sera donc un thème tout au long du cours, et j'aime beaucoup la façon dont l'or se marie avec le blues. Une fois que vos couleurs seront prêtes, nous commencerons à peindre un bloc à la fois. Au fur et à mesure que vous placez chaque forme, modifiez les tailles et l'espacement. Laissez-vous guider par votre pinceau. Certains blocs peuvent être hauts et étroits tandis que d'autres peuvent être courts et larges. Nous allons peindre tous les blocs avec une technique humide sur humide. Nous appliquerons une belle nuance de bleu, puis nous y ajouterons un pigment plus foncé de la même couleur et laisserons les couleurs se mélanger d'elles-mêmes. Nous ne voulons donc pas vraiment que tous les blocs aient l'air plats, mais nous allons nous assurer de faire ressortir cette belle gradation en utilisant la technique mouillé sur mouillé Assurez-vous donc de passer du temps sur chaque bloc et d'obtenir bel ombrage au fur et à mesure que vous le faites pièce par pièce L'essentiel est de rester intuitif et détendu. Dans ces premiers rangs, j'aime me concentrer sur la fluidité plutôt que sur la perfection. Considérez chaque forme comme un élément constitutif d'un rythme, d'une couleur, d'un espace silencieux , d'une pause et d'une répétition. Alternez entre des bleus doux et des reflets dorés pour créer un équilibre subtil sur l'ensemble de la pièce Prenez votre temps et rincez souvent votre pinceau pour que les couleurs restent propres et distinctes. Il n'y a rien à prévoir dans cette pièce. Tout ce que vous allez faire est de placer des rectangles, des blocs et des carrés comme vous le souhaitez Ils peuvent être perpendiculaires au bloc précédent. Ils pourraient être parallèles au bloc précédent. Alors, optez pour ce que vous pensez être juste. Mélangez chaque bloc et trouvez la vitesse qui vous convient. Entre deux blocs bleus, je vais peindre un bloc doré. L'essentiel est de peindre moins les blocs d'or que les blocs bleus et de les éloigner les uns autres pour maintenir l'équilibre général. Nous ne voulons certainement pas que l'or passe par-dessus bord. Pour ajouter de l'intérêt et un niveau de complexité, nous ajouterons également des blocs en forme de L. Ils interrompent la répétition et créent une mise en page plus ludique semblable à une mosaïque. Prenez votre temps et rincez souvent votre pinceau pour que les couleurs restent propres et distinctes. Au fur et à mesure que nous avançons dans la page, reculez toutes les quelques lignes pour constater l'équilibre global. Vos couleurs sont-elles bien espacées ? Voulez-vous ajouter un peu plus d'or dans une zone ? Vous pouvez vous adapter au fur et à mesure, et c'est exactement ce que je fais. C'est la beauté de la peinture intuitive. Vous vous retrouvez peut-être déjà dans un rythme méditatif Continuez simplement à bouger forme par forme, une petite décision à la fois. Le format de papier de 5 x 7 pouces convient parfaitement à de tels motifs. Ce n'est pas accablant si vous manquez de temps tout en offrant un sentiment d'achèvement satisfaisant. Si vous avez une routine bien remplie, ce format vous donne juste le temps de détendre et de créer quelque chose de beau sans pression. Un programme par jour devient un plan charmant et réalisable, et d'ici la fin de la semaine, vous aurez une collection de sept projets apaisants sur lesquels vous pourrez revenir À l'approche de la fin, je remplis les formes finales et je prends du recul pour m'assurer que la composition soit douce et équilibrée. Quelques bords imparfaits et des fleurs à l'aquarelle ne font qu' ajouter au charme Et c'est tout. Notre mosaïque moderne est maintenant terminée. Cela ne ressemble-t-il pas à une tapisserie de bleus tranquilles et d' Si cela vous a plu, n' oubliez pas de regarder les autres vidéos de cette série, et je suis sûre que vous allez vous amuser à peindre de nombreux autres motifs relaxants avec moi avant ce cours. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. On se voit dans le prochain. 5. Jour 3 : Vagues de calme: Bienvenue au troisième jour. Ce projet consiste à ralentir et à trouver le calme grâce à la répétition silencieuse. Nous allons créer un motif entièrement composé de lignes verticales, en suivant doucement une forme de vague fluide sur la page. C'est rythmé, méditatif et étonnamment gratifiant une fois que vous vous êtes habitué au mouvement Je travaille sur une feuille de papier aquarelle de cinq par sept pouces recouverte de ruban adhésif Avant de commencer à peindre, j'ai prémélangé quelques couleurs apaisantes dans une palette rafraîchissante Ce sont les mêmes teintes que celles que nous avons utilisées pour le motif du deuxième jour Cette pièce s' intégrera donc naturellement à votre collection. Une fois que les couleurs seront prêtes, nous prendrons un moment pour tracer douces lignes ondulées sur la page à l'aide d'un crayon. Ces courbes douces divisent la page en bandes horizontales fluides qui guideront nos traits verticaux. Vous n'avez pas besoin de mesurer quoi que ce soit ou de trop réfléchir aux limites Laissez simplement votre main bouger librement pour dessiner quelques vagues douces d'un côté à l'autre de la page. Lorsque nous peignons, nous éviterons peindre directement sur les traits du crayon. Au lieu de cela, nous laissons un petit espace autour d'eux afin qu'ils restent visibles sous forme d'espaces souples entre les sections des vagues. Au final, nous effacerons ces lignes de crayon. Avant de commencer à peindre, faites une pause et éclaircissez légèrement les marques de crayon J'utilise un pinceau rond taille 4 pour ce patron. Cela me donne juste ce qu'il faut de contrôle tout en gardant les lignes fluides et souples. Nous allons commencer à peindre par le haut de la page, commençant par la première bande de vagues. Utilisez des traits verticaux, collez uniformément et laissez-les suivre naturellement la forme de la vague. Vous pouvez choisir l'une des nuances de bleu prémélangées pour commencer par le motif n'y a pas d'ordre particulier dans lequel nous allons utiliser les couleurs prémélangées. Suivez simplement le courant et choisissez ce qui vous convient le mieux. Ne vous inquiétez pas de faire en sorte que chaque ligne soit parfaitement droite. Les variations organiques font partie du charme. Gardez simplement un rythme soutenu, en laissant votre main se détendre dans le mouvement. Maintenant, pour remplir la bande suivante, nous allons simplement suivre les courbes situées en haut et en bas de cette section et tracer des lignes verticales entre elles sans toucher les lignes au crayon. Ces couleurs sont claires et légèrement diluées. Nous voulons un aspect translucide, afin que la pièce finie soit aérée et sereine Si vos couleurs semblent trop épaisses ou trop foncées, ajoutez simplement de l'eau pour les éclaircir. J'aime beaucoup les traînées sombres entre les deux. Chaque fois que je dois recharger mon pinceau, je reçois quelques lignes sombres entre les deux, ce qui est vraiment joli lorsque vous tracez des lignes en rythme Nous voulons donc que cette transition entre le clair et le noir se fasse entre les groupes. Ne vous inquiétez donc pas trop si vous devez recharger votre brosse entre les deux Alternez entre les différentes nuances de bleu chaque ligne ou à chaque nouvelle bande. Cela créera un dégradé légèrement décalé sur l' ensemble du motif. Tous les quelques coups, rincez votre pinceau et remplissez-le peinture aqueuse fraîche pour que les tons restent propres et distincts Vous pouvez également remixer vos peintures si elles commencent à sécher. Gardez simplement tout humide, à la fois votre pinceau et votre palette, pour éviter les textures rugueuses ou les zones sèches. À tout moment, votre pinceau doit pouvoir se déplacer facilement sur le papier. Il y a un rythme méditatif agréable dans ce processus ligne après ligne, vague après vague Si vous vous retrouvez à zoner un peu, c'est en fait l'objectif C'est là que le calme s'installe. Prenons maintenant un moment de silence pour peindre ensemble en silence. Juste vous, votre pinceau, le flux d' eau et de couleur. Le format de papier de 5 x 7 pouces convient parfaitement à de tels motifs. Ce n'est pas écrasant, même si vous manquez de temps. Si vous intégrez l'art à votre journée bien remplie, cela vous donne juste assez d'espace pour créer quelque chose de beau sans pression. Je recommande donc vivement de toujours avoir des feuilles de papier de plus petit format ou couper au format dont vous avez besoin et de les garder prêtes. Ainsi, chaque fois que vous avez envie de peindre quelque chose, vous pouvez simplement commencer par de petites choses. Un motif par jour est un rythme doux, et d'ici la fin de la semaine, vous aurez une collection apaisante de sept aquarelles. Si vous avez suivi mon précédent cours Skillshare, vous vous souviendrez que nous avons peint sept magnifiques motifs d' aquarelle, chacun étant conçu pour vous aider à vous détendre et à prendre confiance en vous détendre et à prendre confiance en Ce cours est une continuation douce de ce voyage, comme une suite, laquelle nous développons lentement ces compétences avec des modèles légèrement plus superposés et intuitifs. Si vous êtes nouveau ici, je vous recommande vivement de consulter le cours précédent avant de commencer celui-ci. C'est une excellente base qui vous aidera à vous sentir plus à l'aise avec les projets que nous explorons actuellement. Y Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas de la page, vous remarquerez peut-être que vos lignes deviennent plus nettes et que les formes de vos vagues changent légèrement. Laissons cela se faire naturellement. Pas besoin de perfection. Une fois votre page pleine, recul et laissez-vous emporter par les courbes subtiles, les couleurs superposées et les répétitions silencieuses. C'est la beauté de la création intuitive de modèles. Laissez votre peinture sécher complètement avant décoller le ruban adhésif et d' effacer les traits du crayon Cette bordure blanche éclatante ajoute toujours une touche finale. Et si vous avez ressenti une sensation de fluidité, de présence, ou si vous avez simplement apprécié le fait de ralentir avec votre pinceau, alors cette peinture a rempli son rôle discret. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. Je vous verrai dans le prochain schéma. 6. Jour 4 : Courants côtiers: Bienvenue au quatrième jour. Ce motif est inspiré du doux mouvement d'entrelacement des vagues et des courants océaniques Nous construisons une pièce pleine d'arcs et de lignes courbes qui s'écoulent les uns sur les autres comme des ondulations qui se faufilent dans la mer Mes couleurs d'aujourd'hui sont issues de la même palette cool qu'avant, à savoir le bleu-vert, le turquoise et le bleu océan, mais n'hésitez pas à modifier légèrement vos nuances si vous êtes d'humeur à varier Pour cette œuvre, j'utilise une feuille de papier aquarelle de cinq sur sept recouverte de ruban adhésif et d'un pinceau rond de taille 4 C'est le même pinceau que celui que nous avons utilisé lors des sessions précédentes polyvalent et facile à contrôler pour les courbes et les ridules. Avant de commencer à peindre, il n'est pas nécessaire d'esquisser quoi que ce soit sur le papier. Nous travaillons à main levée, en laissant chaque ligne s'écouler naturellement du poignet. Nous partons du coin supérieur gauche de la page et progressons vers le bas, une section fluide à la fois. Laissez les courbes monter et descendre doucement au fur et à mesure que vous vous déplacez sur la page. Nous travaillons sur des sections qui s'empilent ou se superposent presque les unes aux autres, comme des chemins d'eau qui se chevauchent Chaque nouvelle section de lignes courbes suit l'angle naturel de celle qui la précède, avec un subtil changement de direction pour maintenir le mouvement visuel. Chaque section possède également sa propre nuance de bleu, ce qui permet de créer un dégradé doux sur la page. La clé ici est l'espacement. Laissez des espaces réguliers entre les lignes pour laisser respirer le blanc du papier. Cet espace négatif ajoute tellement de clarté et de légèreté à la pièce finale. Je commence par une couleur et je l' utilise pour compléter une section entière de lignes de courbe. Je passe ensuite à une nouvelle teinte de bleu pour la section suivante afin de créer de légers changements de ton, peu comme la mer change de couleur à mesure qu'elle s'enfonce. Assurez-vous que votre brosse n'est pas trop sèche. Nous voulons que chaque ligne glisse facilement sur la page. Vous pouvez toujours tester votre trait sur un bout de papier avant de retourner à votre dessin. Ce n'est pas grave si vos lignes ne sont pas parfaitement parallèles ou identiques. Cette subtile oscillation ou cette irrégularité lui confèrent le caractère peint à la main que Considérez-le comme votre marque de marée personnelle. Vous remarquerez peut-être que votre poignet se détend au fur et à mesure. C'est en partie ce qui rend ce modèle si agréable. Votre main suit un rythme doux, comme si vous esquissiez des vagues dans le sable fur et à mesure que nous nous déplaçons au milieu de la page, laissez les courbes changer un peu plus de direction. Cela crée un effet tissé, presque comme un courant traversant un autre ou des vagues se rencontrant et se repliant les unes sur les autres. Vous pouvez même superposer légèrement les extrémités de certains arcs pour donner une illusion de profondeur et de dimension. Cela rend le motif plus dynamique tout en gardant cette énergie calme. Entre les sections, je fais toujours une courte pause, non seulement pour changer les couleurs, mais aussi pour vérifier l'équilibre des mouvements sur la page. Demandez-vous si vous avez l' impression que cela coule. Y a-t-il un beau contraste entre les zones claires et sombres ? Pendant que vous poursuivez, prenons un moment de silence et continuons à peindre quelques sections en silence, laissant le rythme des lignes courbes prendre le dessus. Si vous devez remixer vos peintures pendant cette période, n'hésitez pas à le faire Une consistance légère et fluide est ce que nous recherchons tout au long de cette pièce. La beauté des courants côtiers réside dans le fait qu'ils favorisent la liberté au sein de la structure. Chaque bande de lignes est similaire, mais vous devez toujours prendre de petites décisions concernant la courbe, l'inclinaison et l'espacement. Cela vous permet de rester doucement engagé. Ce motif peut sembler complexe à première vue, mais une fois dedans, tout est une question de répétition et de fluidité Et c'est là que la relaxation commence véritablement. Lorsque nous arrivons à la dernière section, j'aime réduire légèrement les arcs afin que le mouvement s'installe naturellement vers le bas de la page Cela donne à la pièce une conclusion douce, presque comme les vagues qui tombent après une tempête. Une fois que votre peinture est sèche, décollez délicatement le ruban adhésif pour révéler votre bordure Ce bord net aide vraiment à mettre en valeur la complexité de vos courbes J'espère que cette séance vous a apporté un sentiment de créativité. Que vous vous sentiez totalement immergé ou que vous ayez simplement apprécié le mouvement constant des lignes, vous avez créé quelque chose calme et de profondément gratifiant aujourd'hui. Merci d'avoir peint avec moi. Je vous verrai dans le prochain schéma. Oh 7. Jour 5 : Golden: Bon retour. Aujourd'hui, nous peignons Sigaiha doré, un motif inspiré du motif emblématique de la vague japonaise qui symbolise la paix, la résilience et la bonne fortune Nous allons créer ce dessin lentement et intentionnellement, commençant par une grille de crayon clair et en peignant une simple rangée d'arches qui répètent sur la page comme des ondulations dans À l'aide d' une règle et d'un crayon pointu, commençons par tracer des lignes horizontales espacées d'un demi-pouce, commençant par le haut et en descendant le long du papier Cela nous donne 14 lignes. Maintenant, tournez le papier et tracez à nouveau des lignes verticales espacées d'un demi-pouce espacées d'un demi-pouce sur toute la largeur de la page Vous devriez maintenant avoir une grille complète composée de carrés d'un demi-pouce. Effacez légèrement les marques de crayon car nous allons peindre notre motif au-dessus des lignes de crayon. Ce sera un modèle bicolore. Nous allons utiliser de l'or métallique et une nuance de bleu de votre choix. J'utilise du bleu fin, qui ressemble au bleu outremer. Et pour peindre ce motif, je vais utiliser mon pinceau rond taille 2, qui a une belle pointe. Maintenant, chaque arche a une largeur de 1 pouce, ce qui signifie que vous allez peindre sur deux arches et carrés, et la hauteur de l' arc est d'un demi-pouce, correspond exactement à une rangée commençant par la rangée supérieure, utilisez votre pinceau rond taille 2 et l'une de vos peintures bleues prémélangées pour dessiner une courbe lisse, en commençant par le bord gauche d'une section de 1 pouce, jetant doucement un coup d'œil au centre et en finissant de l'autre côté, comme un arc-en-ciel doux et peu profond Répétez cette opération sur toute la rangée supérieure, en gardant votre main détendue et vos voûtes aussi uniformes que possible. Maintenant, pour la deuxième ligne, nous allons peindre chaque nouvel arc centré entre deux arcs situés au-dessus de lui. Cela crée le rythme imbriqué caractéristique du SigiaPattern La beauté de ce motif réside dans sa répétition Profitez donc pleinement de ce processus répétitif et lancez-vous dans le processus de peinture du motif. Continuez lentement et régulièrement ce processus, ligne par ligne , en construisant progressivement le modèle vers le bas. La grille aidera à orienter l'espacement et placement afin que tout reste cohérent Ce modèle est entièrement une question de cohérence. Une fois que vous aurez terminé la page complète des arcs bleus superposés, nous ajouterons une touche subtile en peignant les arcs intérieurs avec de l'or métallique Commencez par mélanger votre peinture dorée pour obtenir une consistance lisse et fluide, pas trop épaisse, afin qu'elle glisse facilement. En utilisant le même rond pour brosser, peignez un mince arc doré à l'intérieur de chacun des arcs bleus, suivant de près sa courbe, mais en laissant un peu d' espace entre les bords. Ces axones dorés doivent s'intégrer doucement aux formes bleues, ajoutant une touche d'élégance sans pour autant bouleverser le motif. Considérez-les comme de petits moments de calme et de lumière. Il n'est pas nécessaire d' être trop précis. Gardez simplement le mouvement fluide et les lignes souples. Faites en sorte que chaque trait ressemble un écho silencieux de l'arc plus large qui l'entoure. L'étape suivante est assez simple. Nous revenons maintenant à la peinture bleue et dessinons arcs encore plus petits pour les adapter aux arcs dorés. Je vais continuer à utiliser le même pinceau, et très doucement, je vais ajouter les petits arcs bleus Le motif semble lentement complexe et dense, tandis que les autres motifs avaient un certain niveau de thème abstrait. Il s'agit d'un schéma parfaitement répétitif. La symétrie est l' essence même de celui-ci. Et maintenant, nous arrivons à la dernière étape, qui consiste à revenir à la peinture dorée. Je vais combler la partie centrale des arcs, l'espace situé sous deux arcs adjacents, espace situé sous deux arcs adjacents avec un éventail plat en forme d'éventail doré. Cette dernière touche rehausse instantanément l'ambiance du motif et lui donne un aspect luxueux, élégant et minimaliste Une fois terminé, le motif peut sembler complexe à peindre, mais le secret de ce motif réside dans la grille. Si votre grille est en place, vous pourrez peindre ce motif en un rien de temps et sans aucune pression. Je vous suggère donc vivement de passer du temps à bien établir votre grille et à tracer parfaitement les lignes au crayon, afin qu'il soit extrêmement facile de peindre le motif. Et c'est tout. Nous en avons terminé avec le patron. Attendez que tout soit sec avant de décoller le ruban adhésif C'est l'un de mes motifs préférés de cette série, et j'adore la façon dont la peinture dorée brille et scintille. Je peux continuer à le faire pendant des heures et voir comment la peinture dorée danse avec la lumière. Maintenant, vous pouvez également inverser votre motif pour qu'il soit toujours aussi beau. Vous pouvez donc le tenir comme vous le souhaitez. J'espère que vous avez passé un bon moment à peindre ce motif répétitif symétrique avec moi aujourd'hui Merci de m'avoir rejoint, je vous verrai dans la prochaine partie. 8. Jour 6 : Nib d'abeille du littoral: Bienvenue au sixième jour, où nous allons peindre des nids d'abeilles sur le rivage, un motif saisissant inspiré la beauté géométrique des nids d'abeilles et des couleurs apaisantes de la mer Ce design équilibre structure et fluidité en combinant des textures d' aquarelle douces avec des accents dorés métallisés pour créer un effet de mosaïque moderne Pour commencer, nous allons préparer la mise en page en utilisant une petite découpe hexagonale comme guide Le rayon de cet hexagone peut être compris entre 1 et 2 centimètres, selon vos préférences Assurez-vous que l'hexagone n'est ni trop petit ni trop grand pour la page J'ai utilisé un compas pour dessiner l'hexagone , puis je l'ai découpé soigneusement avec un coupe-papier Vous pouvez placer l'hexagone horizontalement sur l'un de ses côtés ou verticalement sur l'un de ses coins, selon l'orientation que vous préférez pour votre mise en page Commencez par placer l'hexagone découpé au centre de la page et tracez légèrement le contour avec un crayon À partir de là, tracez des hexagones les uns à côté des autres, vers l' extérieur dans Placez-les au hasard pour que le motif soit plus organique que rigide. Continuez à tracer jusqu'à ce que la page soit remplie d'hexagones imbriqués Ne vous inquiétez pas si certaines arêtes ne sont pas parfaites. Cela ajoute du charme à la pièce finie. Une fois la mise en page prête, mélangeons les couleurs acidulées. Nous utiliserons les mêmes tons bleus que ceux des modèles précédents et les associerons à de l'or métallique pour une touche de luxe Gardez vos nuances de bleu claires et translucides, rappelant l'eau du soleil. L'or métallique apportera la chaleur et rehaussera le design Pour cette pièce, j' utiliserai mon pinceau rond taille 4 pour remplir les hexagones et je passerai à un pinceau rond taille 2 pour tracer et dessiner les rayures plus Commencez par remplir n'importe quel hexagone dans le coin supérieur gauche de la page avec l'une des nuances de bleu prémélangées. Travaillez vers l'extérieur et vers le bas à partir de là, en alternant les tons bleus au fur et Je vais utiliser des techniques mouillé sur mouillé pour la plupart des hexagones afin d'obtenir un beau dégradé de couleurs, et je vais utiliser un lavis plat pour quelques autres n'y a pas de règle établie sur la façon dont vous commencez à peindre les hexagones Choisissez simplement des hexagones aléatoires et commencez à les remplir. Ce modèle est assez détaillé et vous allez prendre le temps de le terminer. Ne soyez donc pas pressé lorsque vous vous asseyez pour peindre. Dites-vous qu'aujourd'hui vous allez passer ce temps à terminer ce schéma sans vous précipiter dans le processus. Ajoutez des hexagones dorés tous les quelques espaces, les dispersant judicieusement pour en les dispersant judicieusement pour éviter de dominer le bleu. L'essentiel est de garder les axones dorés économes et équilibrés. Comme vous pouvez le constater, j' ai pris le temps peindre les hexagones éparpillés en or, et maintenant je vais y retourner pour remplir quelques hexagones bleus Tout est une question d'équilibre, et vous devrez essayer cette stratégie du mix and match et alterner entre les nuances de bleu et d' or au fur et à mesure que le motif commence à s'harmoniser. que Maintenant que nous avons peint suffisamment d'hexagones bleus et dorés, nous pouvons passer à la peinture d' hexagones à motifs rayés Et pour ce faire, je vais maintenant passer à mon pinceau rond taille 2 et remplir quelques hexagones avec des motifs à rayures Les bandes peuvent être horizontales, verticales, diagonales ou inclinées Prenez donc votre pinceau rond taille 2 et commencez à dessiner des bandes sur certains des hexagones situés entre deux hexagones pleins Encore une fois, il n'existe aucun moyen ou plan précis pour le faire. Choisissez simplement les hexagones au hasard et commencez à y ajouter des rayures L'ajout de quelques hexagones rayés crée des variations subtiles et un intérêt visuel Lorsque vous peignez, n'oubliez pas de rincer souvent votre pinceau et de garder votre peinture humide. Cela permet d'éviter les lignes sèches et garantit des traits lisses et uniformes. Prenez votre temps et profitez du flux méditatif qui consiste à travailler hexagone par hexagone J'ai fini de peindre pas mal de motifs à l'aide de rayures. J'ai ensuite pris du recul pour voir à quel point mon motif général était équilibré et j'ai décidé d' ajouter quelques hexagones bleus Vous devrez alterner entre les rayés et les hexagones colorés jusqu'à ce que votre motif trouve le bon équilibre Alors continuez et continuez à peindre avec moi. Une fois que vous avez rempli tous les hexagones, attendez que tout soit sec, puis utilisez un pinceau rond de taille 2 et de la pinceau rond de taille 2 et peinture métallisée dorée pour dessiner quelques hexagones sélectionnés Ce contour subtil les mettra en valeur et donnera au motif profondeur supplémentaire et une finition polie semblable à une mosaïque recul de temps en temps pour vérifier l'équilibre de votre composition, en vous assurant que les bleus et les dorés sont répartis uniformément R Lorsque vous avez terminé, laissez la peinture sécher complètement avant de décoller doucement le ruban adhésif pour révéler les bords nets et nets. Prenez un moment pour admirer votre nid d'abeilles sur le rivage. C'est comme un patchwork de verre de mer et de lumière dorée, à la fois structuré et fluide. Compléter un schéma aussi détaillé est une belle réussite. J'espère que cette séance vous a apporté concentration et un sentiment de calme pendant que vous peigniez. La prochaine étape est notre programme du septième jour où nous allons réunir tout ce que nous avons pratiqué dans un beau projet. 9. Jour 7 : ventilateurs rayonnants: Bienvenue au septième jour pour notre dernier modèle de fans radieux. Nous combinerons une géométrie structurée avec de délicats détails dorés pour créer un design inspiré de l'art déco à la fois luxueux et apaisant. Nous allons commencer par construire la grille qui guidera nos fans à l'aide d'un crayon et d'une règle, marquant des marques d'un demi-pouce sur la largeur du papier Faites ces marques à la fois en haut et en bas pour pouvoir facilement rejoindre les lignes verticales Marquez des intervalles de 1 pouce le long de la hauteur de votre papier sur les deux côtés, puis reliez ces marques pour dessiner une grille nette sur toute la feuille Prenez votre temps pour que les lignes soient légères et précises, car elles guideront le placement de nos demi-cercles fois la grille prête, prenez un compas, réglez-le sur un rayon de 1 pouce et commencez à dessiner des demi-cercles sur les bords Placez le point de la boussole sur chaque ligne horizontale de la grille à l' endroit où il croise les lignes verticales et balayez délicatement votre crayon pour créer un Continuez à dessiner des demi-cercles ligne par rangée, mais cette fois, placez-les en alternance de manière à ce que les demi-cercles de la rangée suivante s'emboîtent parfaitement entre ceux du dessus, formant ainsi une élégante forme d'éventail placez-les en alternance de manière à ce que les demi-cercles de la rangée suivante s'emboîtent parfaitement entre ceux du dessus, formant ainsi une élégante forme d'éventail superposée. Ce placement alterné est ce qui crée la structure en éventail caractéristique de notre motif. Une fois que toutes les formes d'éventail sont dessinées, effacez doucement les lignes de la grille à l'aide gomme nécessaire ou d'une gomme souple, ne laissant visibles que les formes des ventilateurs Cela garantit que la grille ne transparaît pas lorsque nous commençons à peindre avec des couches d'aquarelle translucides Nous utilisons les mêmes nuances de bleu que les motifs précédents et un pinceau rond taille 6 pour commencer à colorer les formes en éventail avec des dégradés doux pour créer de magnifiques nuances Lorsque vous commencez à peindre, peignez chaque rangée alternée de formes d' éventail dans de doux mélanges de nuances de bleu, en gardant les dégradés alignés pour créer un flux harmonieux sur le motif Laissez les autres rangées vides pour le moment afin d'améliorer le contraste et de donner au motif son aspect aéré et stratifié. Je vais utiliser la technique humide sur humide pour peindre toutes ces formes d'éventail. Je vais commencer par une couche d'eau, puis déposer le pigment le plus foncé vers le bout pointu du ventilateur, puis étaler lentement la couleur à l' aide d'un pinceau propre et humide. N'hésitez pas à alterner entre les nuances de bleu au fur et à mesure. Ainsi, toutes les nuances sont magnifiquement dispersées sur la page. Maintenant, attendez que tout soit sec. Une fois que vous avez fini de peindre tous les ventilateurs dans les rangées alternées, passez à un pinceau rond de taille 2 et utilisez peinture dorée métallisée pour ajouter des détails fins aux ventilateurs blancs. Ce sont les lignes que nous avons laissées vides plus tôt. Maintenant, vous pouvez choisir de peindre n'importe quel type de motif sur ces ventilateurs, mais je vais garder le design uniforme partout et peindre exactement le même motif sur chacun d'entre eux. Une autre idée est de peindre un motif différent sur chaque ventilateur. Tu peux avoir des rayures. Vous pouvez avoir des pois ou tout autre motif que vous souhaitez essayer, alors n'hésitez pas à le faire Mais je veux que ce motif un peu répétitif, et c' est pourquoi je vais m'en tenir au même design. L'ajout des détails des objectifs est la partie qui prend le plus de temps dans ce schéma, et c'est ce dernier projet qui demandera le plus de patience et de concentration des sept. Il est légèrement plus avancé et semble être le dernier défi de cette série. Mais j'espère vraiment que vous y prendrez votre temps et que vous l'essayerez. Le résultat est tellement gratifiant et c'est une belle façon de terminer ce voyage de sept jours. Pour donner l'illusion que le motif continue au-delà des bords de la page, nous allons également peindre la partie supérieure où les ventilateurs sont partiellement coupés. Ce petit détail donne au design un aspect impeccable et lui donne l'apparence d'un motif répétitif à l'infini. O. Pour compléter le motif, nous allons également répéter les mêmes délicats détails dorés sur les rangées de ventilateurs bleus. Cette dernière étape lie l'ensemble du design et ajoute une finition harmonieuse et élégante. Une fois que vous avez terminé, laissez la peinture sécher complètement avant de décoller délicatement le ruban adhésif pour révéler les bordures lisses et nettes autour de votre œuvre Prenez un moment pour admirer votre tableau. N'est-ce pas absolument magnifique ? Ce motif vaut vraiment la peine, et j'aime particulièrement la façon dont les détails dorés attirent la lumière et donnent vie à l'ensemble du design. C'est une façon tellement époustouflante de terminer cette série. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. 10. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi en classe. J'espère que vous avez aimé créer ces motifs d'aquarelle relaxants autant que j'aime les partager avec vous Avant que tu ne partes, j' aimerais avoir de tes nouvelles. Rendez-vous dans la section des discussions et dites-moi lequel des sept motifs était votre préféré à peindre. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez prendre un moment pour laisser un commentaire. Cela m'aide vraiment à comprendre ce que vous aimeriez apprendre à l'avenir et si vous aimeriez voir plus de cours dans ce style de motif relaxant. N'oubliez pas de partager votre beau travail dans la section des projets et des ressources du cours. J'adorerais voir vos modèles et célébrer vos progrès avec vous. Si ce n'est pas déjà fait, vous pouvez également consulter le premier cours de cette série de motifs relaxants. J'ai partagé le lien vers ce cours dans la description du cours ci-dessous. Et si vous recherchez plus d'inspiration étape par étape, mon livre, Modern Watercolor Workshop, contient 21 motifs modernes et ludiques que vous pouvez explorer à votre rythme Merci encore d'être là, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer.