Motifs avancés à rayures sans couture dans Procreate : conceptions texturées et ondulées

1. Intro: Bonjour mon ami créatif. Bienvenue en classe. Je m'appelle Sarah. Je suis artiste et designer, et si vous vous joignez à moi pour mon premier cours sur la création de motifs à rayures faciles et homogènes dans Procreate, vous savez déjà quel point les motifs à rayures peuvent être amusants et polyvalents Dans ce cours, nous allons aller plus loin et explorer des moyens plus avancés de donner vie aux rayures. Je vais vous expliquer comment créer des rayures texturées horizontales, des rayures texturées verticales et même des motifs à rayures ondulées ludiques, tout sans faille et prêt à être utilisé dans vos Que vous créiez des collections de motifs de surface, que créiez des œuvres d'art numériques ou que vous cherchiez simplement à développer vos compétences en matière de procréation, ces techniques vous donneront résultats nouveaux et uniques que vous pourrez utiliser encore et encore Alors, prenez votre iPad, ouvrez Procreate et plongez-vous dans la création de rayures avancés et fluides 2. Téléchargement du cours: Je vais vous montrer comment télécharger la palette de classes. Il est important de savoir que vous devrez utiliser un navigateur Web et non l'application Skillshare pour accéder au téléchargement du cours J'utilise Google Chrome. Juste en dessous de cette vidéo, nous allons passer à notre onglet Projet et Ressources. Ensuite, nous ferons défiler la page vers le bas jusqu'à nos ressources de téléchargement et appuierons sur notre fichier Swatch Nous pouvons maintenant appuyer sur Télécharger, ouvrir dans, puis appuyer sur Procreate, et notre palette sera automatiquement importée dans l'application Procreate Et il le place généralement tout en bas de votre bibliothèque de palettes. Nous pouvons donc simplement appuyer et maintenir et l'amener jusqu'en haut. Maintenant que nous avons notre palette, nous sommes prêts à commencer le cours. 3. Rayures horizontales texturées: Dans ce cours, nous allons nous appuyer sur notre classe originale de motifs à rayures. Mais cette fois, nous allons créer des motifs à rayures avancés en utilisant de la texture et des lignes ondulées. Voici donc notre projet de classe. Nous allons commencer par une bande texturée horizontale. Ensuite, nous passerons à un motif à rayures texturées verticales et nous recolorirons notre original Enfin, nous terminerons avec un motif à rayures ondulées. Je vais donc commencer par créer un canevas de 12 pouces par 12 pouces à 300 DPI, et notre profil de couleur sera RVB. J'ai donc créé une palette de couleurs pour la classe si vous souhaitez suivre, mais n'hésitez pas à utiliser la couleur de votre choix. Je vais donc commencer par remplir le canevas avec notre couleur de fond. Et je vais juste utiliser cette couleur vert clair. Je vais donc m'assurer d'être sur une nouvelle couche. Je vais faire glisser la couleur. Ce sera notre première couche. Nous allons maintenant créer une toute nouvelle couche et ce sera pour nos rayures. Ensuite, il est très important créer des guides, car c'est là nous allons suivre pour créer ce fichier transparent. Je vais donc passer ici à mes actions. Sous le canevas, je vais activer les guides de dessin. Ensuite, nous appuierons sur Modifier les guides de dessin, et nous voulons faire de nos carrés 2 « par 2 ». Ils mesureront donc deux pouces sur deux pouces de diamètre et de bas. Donc, ici, sur la taille de la grille, nous allons appuyer dessus, sélectionner les pouces et deux. Et ça a l'air parfait. Nous pouvons donc maintenant appuyer sur OK. Ce sera donc la base de notre modèle. Nous allons utiliser nos guides pour dessiner nos rayures. Je vais donc prendre mon pinceau, et je vais simplement utiliser le pinceau fourni avec l'application Procreate, qui appartient à la catégorie peinture, et nous utiliserons le pinceau oriental J'adore la texture de ce pinceau. Alors maintenant, nous pouvons prendre notre couleur vert foncé. Assurez-vous que nous sommes sur notre nouveau calque vide, et nous commencerons à dessiner nos bandes horizontales sur le canevas. Mais il est important de garder à l'esprit que nous voulons que nos rayures soient visuellement uniformes des deux côtés , car cela facilitera grandement le processus de lissage Vous ne voulez pas créer une ligne aussi asymétrique. Vous devez essayer de rester aussi stable que possible en largeur et en placement, comme ça. Maintenant, nous allons simplement commencer par dessiner nos rayures et je fais simplement varier la pression du stylo pour créer un look texturé et esquissé. Je vais le faire avec chacune de mes rayures. Je suis juste mes guides comme ça. C'est ce que je vais faire pour chacune de mes lignes. Et nous allons essayer de conserver les deux arêtes autant que possible pour qu'elles aient à peu près la même largeur. Donc ça a l'air génial. Nous sommes maintenant prêts à commencer à lisser les lignes à l'endroit où elles se croiseront pour créer un motif homogène Je vais donc retourner dans mon panneau de couches et je vais dupliquer ma couche à rayures. Vous allez donc avoir besoin de deux couches à rayures. Ce que je vais faire maintenant, c'est activer mon guide du quadrant pour qu'il puisse m'aider à savoir exactement où se trouve le milieu Nous allons donc passer aux options de symétrie, et nous pouvons soit utiliser verticale pour savoir où se trouve notre ligne, soit le quadrant J'aime utiliser le quadrant parce que nous testerons notre modèle après avoir créé le fichier transparent, et il est facile de savoir où tout va Cela semble bien, et nous pouvons appuyer sur Donc, maintenant que nos couches sont prêtes, nous pouvons passer à l'étape suivante. Je vais m'assurer de saisir la couleur d'arrière-plan, et je vais désactiver cette couche à rayures supérieure et simplement prendre ces deux couches. Nous voudrons donc sélectionner notre arrière-plan et notre première couche de bandes. Et nous allons le déplacer de ce côté, le ramener à mi-chemin. Maintenant qu'ils sont tous les deux sélectionnés, nous allons nous assurer que notre clignotement et notre aimant sont activés, et nous allons simplement le faire glisser jusqu'à ce qu'il s'enclenche et notre aimant sont activés, et nous allons simplement le faire glisser en plein milieu Vous verrez ce réticule jaune lorsqu' il sera parfaitement coupé Il a donc été placé à mi-chemin dans la toile. Maintenant, nous pouvons le désélectionner. Nous allons donc maintenant vouloir faire la même chose pour cette autre couche à rayures. Mais d'abord, nous allons nous assurer de renseigner notre historique car si vous voulez vous assurer que vous avez vos limites, afin qu'il sache exactement où saisir la moitié. Nous allons passer à notre couche d'arrière-plan. Nous allons glisser-déposer la couleur pour remplir le canevas. Nous allons activer notre deuxième couche rayée. Nous allons les sélectionner tous les deux, et maintenant nous pouvons les faire glisser sur l'autre moitié du canevas. Nous veillerons à ce qu'il soit bien en place, vous verrez les lignes jaunes apparaître et nous pourrons le désélectionner Nous allons donc maintenant remplir notre canevas afin de voir nos lignes. Je vais fusionner mes deux couches à rayures. Ils sont sur des couches séparées. Je vais les fusionner pour créer une seule couche. Maintenant, nous allons désactiver nos guides afin de voir exactement ce que nous devons ajuster. Et comme vous pouvez le constater, c' est la partie sur laquelle nous devons travailler pour que cela puisse se répéter sans problème. Nous allons donc prendre notre couleur vert foncé. Je vais juste m'assurer que mon pinceau est sélectionné. Assurez-vous que nous sommes sur la bonne couche, et nous pouvons simplement zoomer, peser et commencer à la lisser Nous pouvons simplement commencer à lisser nos bandes afin que vous ne puissiez pas voir où elles se rejoignent C'est ce que nous allons faire pour chacun d'entre eux. suffit de le lisser pour qu'il n'y ait pas de lignes raides, d' encoches étranges ou quoi que ce soit d'autre Tant que vous restez à l'intérieur et ne touchez à rien sur ces boîtes de rangement, cela se répétera sans problème Si vous avez besoin d'effacer certains bits. C'est parfaitement bien. Vous pouvez simplement vous débarrasser d'une partie du chevauchement, puis le lisser. Nous pouvons ajouter de l'épaisseur à nos lignes tant que nous ne touchons pas ces coins. Maintenant, nous allons simplement terminer de le faire pour le reste de nos bandes. Ça a l'air génial. Maintenant, nous allons devoir nous assurer d'avoir une couche de rayures en haut et en bas, car elle est vide en ce moment. Et si nous faisions un schéma, il y aurait un grand espace vide au milieu. Maintenant que nos rayures se répètent et se lissent parfaitement, nous pouvons ajouter notre dernière rayure à notre patron Nous allons donc simplement nous assurer que nous sommes bien sur notre couche rayée. Nous allons le dupliquer à nouveau. Et la dernière fois, nous avons déplacé l' une des couches de ce côté et l'autre de ce côté. Passons maintenant à l'étape suivante, nous allons prendre une couche et l'amener en haut puis la couche suivante et l' amener en bas. Nous pouvons donc ajouter notre bande supplémentaire. Nous allons donc faire la même chose. Nous allons activer nos guides. Je vais récupérer la couleur de mon arrière-plan et désactiver la deuxième couche de rayures. Je vais prendre mon premier film et mon arrière-plan, et je vais juste le réduire pour le couper en deux au bas de la toile. Il s'enclenche donc en plein milieu, là où il se coupe en deux Je peux désélectionner , puis nous remplirons notre couleur d'arrière-plan, puis nous activerons notre prochaine couche de rayures et ferons de même. Cette fois, nous allons le placer en haut. Il suffit donc de le placer vers le haut jusqu'à ce qu' il s'enclenche parfaitement et de le désélectionner Je vais simplement renseigner ma couleur de fond afin que nous puissions voir exactement ce que nous devons faire. Et comme vous pouvez le constater, c'est là que se situe notre lacune manquante. Nous allons donc simplement le remplir , le lisser et notre fichier de modèles sera prêt. Je vais donc revenir en arrière et activer le guide quadrillé. Comme nous voulons ajouter une bande supplémentaire, Comme nous voulons ajouter une bande supplémentaire nous allons revenir à notre couleur vert foncé. Je vais fusionner ces deux couches de rayures pour une seule couche de rayures. Assurez-vous que j' ai le bon pinceau. Et encore une fois, nous allons simplement faire la même chose, ajouter une bande de plus à la ligne directrice. Et avant de commencer , j'aime tester mon pinceau et sélectionner la taille qui me convient, et je le règle ici même sur mon curseur Je connais donc toujours la taille d'origine avec laquelle je travaillerai. Mon pinceau est donc à 32 %, mais vous pouvez l'avoir dans la taille de votre choix, vos rayures. Ça a l'air bien. Maintenant, la dernière étape consiste à lisser la dernière ligne que nous avons ajoutée. Nous allons donc refaire le même processus. Nous savons que toutes ces répètent sans problème, à l' exception de cette seule ligne. Nous allons simplement le déplacer d' un côté à l'autre, puis nous testerons notre schéma. Nous allons donc faire la même chose. Nous allons dupliquer nos rayures. Nous allons récupérer notre arrière-plan et notre première couche de rayures. J'ai oublié d'activer mon quadrant pour faciliter les choses. Nous les avons sélectionnés, et maintenant nous pouvons simplement les faire glisser sur la moitié du canevas. Nous allons renseigner notre couleur de fond. Maintenant, nous allons passer à notre dernière couche, glisser dessus et la désélectionner Il suffit de renseigner notre couleur d'arrière-plan et de désactiver nos guides afin que nous puissions voir où nous devons l'ajuster. Comme vous pouvez le constater, c'est la seule bande qui nécessite quelques modifications. Nous allons donc faire exactement la même chose. Je vais juste fusionner mes deux couches de rayures. Je vais m'assurer que notre pinceau est sélectionné, et nous allons prendre notre couleur vert foncé. Maintenant, nous pouvons juste venir ici et aplanir notre dernière ligne droite. Je vais retirer une partie de cette partie inférieure , puis la remplir. Pour effectuer un zoom arrière, assurez-vous que tout est en bon état. Ça a l'air génial. Il est maintenant temps de tester notre modèle et voir si tout s' aligne parfaitement. Je vais donc m' assurer de n'avoir que ma couche à rayures et ma couche d'arrière-plan. Et maintenant, avec trois doigts, je vais balayer vers le bas, tout copier, balayer vers le bas et coller. Et ce sera notre tuile de test. Je vais donc activer mon quadrant afin que nous puissions nous assurer qu'il soit parfaitement en place Et maintenant, nous allons simplement saisir ce petit nœud et le placer directement au centre. Il s'enclenchera parfaitement lorsque vous verrez le réticule jaune et nous pourrons le désélectionner Maintenant, nous pouvons simplement dupliquer cette vignette puisqu'il ne s'agit que de notre testeur et nous allons la placer dans chacun des quadrants pour nous assurer que tout s' aligne parfaitement Nous pouvons maintenant désactiver nos guides pour vérifier et nous assurer que tout va bien. Je vais zoomer pour m'assurer qu'il n'y a pas de poils, de petites bosses ou quoi que ce soit d'autre, et ce fichier de modèles est Je vais simplement fusionner toutes mes couches de test en une seule. Nous avons notre modèle de test et notre original. C'est ainsi que vous créez des bandes texturées verticales, je veux dire horizontales, à l'aide de l'application Procreate Dans la leçon suivante, nous allons prendre ce motif et le transformer en un motif à rayures verticales et recolorer l'ensemble de notre vile homogène 4. Rayures verticales texturées: Dans la prochaine leçon, nous allons prendre nos bandes horizontales, les transformer en bandes verticales et recolorer notre motif Je souhaite donc dupliquer mon fichier afin d'avoir un tout nouveau fichier vertical. Voici donc mon original. Maintenant, je vais simplement ouvrir mon dossier. Je vais effacer Je vais supprimer mon modèle de testeur. Il ne nous reste plus que nos bandes d'origine et notre arrière-plan. Ce que nous allons faire, c'est saisir ces bandes et les tourner à la verticale. Je vais m'assurer que je porte ma couche rayée. Je vais appuyer sur cette petite icône en forme de flèche et je vais la faire pivoter deux fois de 45 degrés. Et désélectionnez-le Et c'est tout pour en faire un motif vertical. C'est aussi simple que cela. Nous savons que ces côtés se répètent parfaitement, tout comme le haut et le bas. Maintenant, nous pouvons simplement recolorer notre motif, et je vais utiliser cette palette bleue Je vais donc prendre ma couleur bleue la plus claire, et ce sera mon arrière-plan. Je vais donc passer à ma couleur de fond, Dragon Drop, puis pour mes rayures, je pense que je veux les faire en deux tons. Je vais donc commencer par cette couleur bleu foncé et plus clair. Et je vais juste le glisser et le déposer dans le premier. Et s'il s'agit de toutes les colorier, jouez simplement avec le seuil. Donc, si vous descendez un peu, il atteindra juste celui-ci. Ensuite, je vais appuyer sur Continuer le remplissage, et je vais juste appuyer, vous voyez, parfois cela ne fonctionne pas. Donc, continuez à remplir par glisser-déposer, puis je peux simplement appuyer sur tous les autres. Et cette bande représente la moitié de cette bande, nous devons donc nous assurer qu'elle est de la même couleur. Maintenant, je peux le désélectionner. Donc cette rayure est la moitié de cette rayure. Quelle que soit la couleur que vous choisissez de ce côté, vous devez le faire de ce côté car il s'agit de la même bande. Il est juste coupé en deux. Maintenant, pour les autres, nous pouvons utiliser cette couleur bleu plus clair. Ça va être pareil. Je vais juste glisser-déposer et remplir cette couleur, pour jouer avec le seuil. S'il fait toutes les rayures, je veux juste m'assurer qu'il comble celui-ci. Appuyez et continuez à remplir et je pourrai ensuite appuyer sur le reste des bandes. Ça a l'air génial. Nous pouvons maintenant le tester et nous assurer que tout se répète sans problème. Je vais m'assurer d'avoir mes deux couches distinctes. Encore une fois, avec trois doigts, essuyez, copiez tout, balayez vers le bas et collez, et j'ai oublié d'activer mes guides de dessin, assurer que nos guides de quadrant sont activés, et nous pouvons simplement les insérer dans notre premier Nous allons juste le dupliquer puisqu'il ne s'agit que de notre testeur. Nous sommes juste en train de voir comment cela fonctionne. Maintenant, je peux désactiver mes guides, assurer que je ne vois pas de cheveux blancs ou d' irrégularités étranges, assurer que tout est beau et lisse et que cela ne devrait poser aucun problème puisque nous l'avions déjà testé sous sa forme horizontale, et il est très beau Nous pouvons donc simplement fusionner toutes nos couches de test. Comme vous pouvez le voir, voici notre couche de test, puis voici notre bande originale et notre So That is how you you easily take your textured horizontal strip , transformable en bandes verticales et comment les recolorer Vous pouvez donc le recolorer comme vous le souhaitez, ou le laisser tel que vous l'avez fait à l'origine pour les bandes horizontales Dans notre dernière leçon, je vais donc vous montrer comment créer des lignes amusantes, ondulées et un peu funky 5. Rayures ondulées: Dans notre dernière leçon, nous allons créer ce type de motif à rayures ondulé, presque bancal Nous allons donc recommencer avec un canevas 12 pouces par 12 pouces, 300 DPI et RGB. Ce sera donc essentiellement le même processus. Nous allons commencer par remplir notre couche de fond, et je vais utiliser cette couleur rose foncé. Nous allons donc simplement le glisser-déposer. Nous allons maintenant créer une toute nouvelle couche au-dessus, et celles-ci seront destinées à nos rayures. Et je vais prendre ma couleur rose clair pour mes rayures. Et pour ce pinceau, nous utiliserons le pinceau monoline Et encore une fois, il est livré avec une application Procreate, et il se trouve dans la section calligraphie Et j'aime bien cette toile, la taille de cette toile, j'aime que la taille de mon pinceau soit au maximum. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Encore une fois, nous allons réparer notre réseau. Nous allons donc activer nos guides de dessin. Et puis, encore une fois, nous allons faire en sorte que nos carrés soient 2 « par 2 ». Maintenant, nous sommes prêts à commencer. Encore une fois, nous allons nous assurer que nous sommes sur la bonne couche, et nous allons essayer de faire correspondre nos deux arêtes le plus près possible. Cela facilite donc beaucoup notre processus d'édition. Je peux donc faire des ondulations, mais au fur et à mesure que je vais prendre le dessus, je vais vraiment essayer de faire correspondre les deux le mieux possible Nous allons donc commencer par le coin de notre guide, et nous pouvons simplement tracer une jolie ligne ondulée. Et c'est ce que nous allons faire avec chacune de nos directives. Ça a l'air bien. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose en amenant cette moitié de ce côté et cette moitié de ce côté. Nous allons maintenant activer nos directives relatives au quadrant. Nous allons dupliquer nos bandes ondulées pour en faire deux couches. Nous allons simplement désactiver celui du haut. Je vais prendre la couleur d'arrière-plan et notre première couche, et nous allons la déplacer de ce côté. Nous pouvons donc simplement le déplacer jusqu' à ce qu'il se casse en deux et le désélectionner Nous allons maintenant remplir notre couleur de fond et faire la même chose de l'autre côté. Assurez-vous donc de prendre notre deuxième couche, notre couche d'arrière-plan, et de tout glisser sur cette moitié. Et désélectionnez-le. Je vais juste remplir mon canevas et désactiver mon guide pour que nous puissions voir sur quoi nous travaillons. Et comme vous pouvez le constater, nous nous sommes rapprochés. Certains d'entre eux n' ont pratiquement pas besoin d'être retravaillés. Certains en ont un peu plus, mais ça a l'air génial. Nous allons donc commencer par le haut. Je vais fusionner mes couches de rayures pour créer une seule couche de rayures. Assurez-vous que je suis sur cette couche. Je vais prendre ma couleur rose clair. Et maintenant, nous pouvons simplement commencer à régler ce problème. Je vais donc réduire un peu la taille de mon pinceau. Je vais juste, nous devons désactiver notre assistant au dessin. Je vais juste essayer de m'en tenir aux contours incurvés. Cela ressemble donc à une ligne lisse. Vous ne verrez aucune entaille ou bosse étrange. Celui-ci est presque parfait. Je vais donc le réduire très petit juste pour atténuer cette petite bosse Ça a l'air génial. Donc, pour certains d'entre eux qui ont une encoche plus grande. Nous pouvons simplement supprimer une petite partie de cette partie, puis nous pouvons créer notre ligne. Je vais donc juste en retirer une partie, puis je pourrai simplement le lisser pour qu'il corresponde à l'épaisseur de la ligne. Juste comme ça. Je vais le faire pour ici. Je peux faire un zoom arrière pour voir à quoi il ressemble, et jusqu'à présent, il est superbe. Il ne nous reste qu'une ligne. Adoucissons simplement ce bas de page. OK. Et ça a l'air génial. Maintenant, nous allons faire la même chose. Comme vous vous en souvenez de notre précédente ligne texturée, nous devons ajouter une ligne supplémentaire pour cette partie supérieure Nous allons juste faire la même chose. Nous allons dupliquer notre couche linéaire. Assurez-vous que nos guides en quadrant sont activés. Maintenant, je vais désactiver la couche supérieure. Nous allons récupérer notre couleur d'arrière-plan et notre première couche de rayures, et nous les déplacerons vers le haut jusqu'à ce qu'elles s'enclenchent Installez-le juste en place et nous pouvons le désélectionner. Renseignez notre couleur de fond et faites de même pour notre couche supérieure. Nous allons le ramener au fond. Et maintenant, nous pouvons ajouter une bande, notre dernière bande au milieu. Je vais réactiver mes guides pour que je puisse voir. Assurez-vous que j'ai le bon pinceau. Nous trouverons la bonne couleur. Je vais fusionner ma couche de rayures pour en créer une seule, puis ajouter ma ligne supplémentaire. Nous pouvons donc simplement tracer notre ligne ondulée. Ça a l'air parfait. Il ne nous reste plus qu'à ajuster l'endroit où les joints vont ensemble. Donc, ces deux coins. Donc, une dernière fois, nous ferons de même. Nous allons le dupliquer. Je vais maintenant activer mes guides du quadrant. Nous allons récupérer notre arrière-plan et notre première couche, puis les faire glisser dessus. F en arrière-plan et faites-le sur notre autre couche. Maintenant, nous pouvons désactiver nos guides pour voir. Comme vous pouvez le constater, c'est le seul problème que nous devons corriger. Je vais fusionner mes couches de lignes, m' assurer que mon pinceau est sélectionné et que ma couleur rose clair est sélectionnée. Je peux juste venir ici et désactiver notre assistant de dessin. Maintenant, on peut juste venir ici et tout arranger. Réduisez un peu la taille de mon pinceau. Laissez-moi réparer le fond ici. Ça a l'air génial. Maintenant, c'est la partie amusante. Nous pouvons tester notre modèle et nous assurer qu'il se répète parfaitement Encore une fois, nous allons nous assurer que nous n'avons qu' une seule couche à rayures et une seule couche d'arrière-plan. Nous allons faire glisser trois doigts vers le bas, tout copier et coller Nous allons réactiver nos guides pour cela et simplement les dupliquer, assurer que tout s' aligne parfaitement. Laissez-moi désactiver nos guides. Nous pouvons nous assurer de zoomer pour nous assurer qu' il n'y a pas de poils ou de bosses étranges sur nos rayures, et c'est très beau Mes amis, c' est ainsi que vous créez un motif de lignes ondulées dans l'application Procreate Si vous avez des questions ou rencontrez des problèmes, n' hésitez pas à les poser dans l' onglet des discussions et vous les trouverez juste en dessous de cette vidéo. 6. Utilisations des fichiers de motifs: Maintenant que vous savez comment créer toutes sortes de motifs à rayures amusants, je voudrais vous donner quelques exemples de ce que vous pouvez créer avec vos fichiers fluides. J'ai quelques exemples ici et comme vous pouvez le constater, vous pouvez en faire un magnifique papier peint qui, à mon avis, serait superbe dans une chambre de bébé. Vous pouvez créer un tissu pour toutes sortes de projets amusants. Un emballage cadeau, qui serait trop mignon pour une mini-collection de vacances. Vous pouvez même vendre vos fichiers sous forme modèles fluides sur des boutiques comme Etsy ou Creative Market Les possibilités sont vraiment infinies. Alors va t'amuser, crée plein de motifs à rayures, et j'ai hâte de voir ce que tu vas concevoir. 7. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous aurez du plaisir à explorer ces techniques avancées de rayure et que vous êtes impatiente de les utiliser dans vos propres créations. N'oubliez pas de partager votre projet de classe. J'adorerais voir les motifs à rayures que vous créez et comment vous les personnalisez. Si vous avez des questions en cours de route, n'hésitez pas à nous contacter dans la section de discussion. Je serais heureuse de vous aider. Et si vous avez apprécié ce cours, cela signifierait beaucoup pour moi si vous laissiez un commentaire aimable. Vos commentaires soutiennent non seulement mon travail, mais ils aident également d'autres étudiants à découvrir la classe. Merci encore d'avoir appris avec moi, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer.