Motif de surface : illustrer un motif de feuille sans couture dans Adobe Fresco

1. Présentation de la classe: Bonjour et bienvenue dans mon cours où nous allons apprendre à illustrer un motif de feuillage qui se répète parfaitement à illustrer un motif de feuillage qui se répète parfaitement l'aide de nos iPad et d'Adobe Fresco J'ai conçu ce cours pour les personnes qui souhaitent apprendre à utiliser Adobe Fresco Qui veut s'aventurer dans le monde de la création de motifs qui se répètent sans faille. Et si vous voulez juste faire preuve d'un peu de créativité et essayer quelque chose de nouveau, ce cours convient aux débutants. Et ce que je vais faire, c'est vous expliquer comment créer un motif homogène et répétitif comme celui-ci. Mais ne vous inquiétez pas si vous ne connaissez pas encore Adobe Fresco. Parce qu'à chaque étape je vais vous apprendre et vous présenter un nouvel outil que vous pouvez maîtriser dans Adobe Fresco Et à la fin, vous aurez un beau motif homogène que vous pourrez utiliser juste pour le plaisir. Vous pouvez également commencer à créer des vignettes à motifs homogènes à vendre sur des sites tels que Red Bubble Vous pouvez également créer des documents numériques à vendre sur Etsy Ou vous pourriez avoir besoin d'un modèle homogène que vous utiliserez dans l' image de marque de votre entreprise. Il y a tellement d'utilisations différentes du motif répétitif sans faille. Et j'ai le privilège de pouvoir vous enseigner les bases de l' illustration avec Adobe Fresco et de la création de motifs homogènes et Voici ce que nous allons apprendre dans ce cours. Tout d'abord, nous allons trouver l'inspiration. Quel meilleur endroit pour trouver l'inspiration que dans la nature, surtout lorsque nous créons un motif naturel. Nous allons voir comment déterminer les motifs à inclure dans notre patron. Ensuite, nous allons le ramener sur notre iPad et je vais vous apprendre à illustrer à l'aide de différents outils d'Adobe Fresco Ainsi, à chaque étape, vous serez à l'aise avec chaque outil. La beauté de ce motif, c'est qu'il va y avoir beaucoup de motifs répétitifs. Vous allez vraiment être capable de maîtriser les outils que vous utilisez dans Adobe Fresco Ensuite, je vais vous apprendre à réorganiser vos motifs et à les positionner de manière à ce qu'ils deviennent des motifs répétitifs Nous allons commencer par les créer en une seule couleur, car au fur et à mesure, je vais vous apprendre différentes manières recolorer vos œuvres d'art C'est une compétence importante, car si vous créez quelque chose et que vous n'êtes pas satisfait des couleurs, vous devez savoir comment le modifier. Mais nous allons également explorer certains des pinceaux texturés ainsi que les pinceaux aquarelle et à huile en direct Ensuite, je vais vous expliquer comment préparer votre modèle afin qu'il devienne homogène et qu'il se répète à l' infini Et à la fin du cours, je veux que tu partages ton travail de maquette avec moi. Voilà donc votre projet pour ce cours. De jour, je dirige une entreprise où je suis graphiste et graphiste. Je crée pour d'autres personnes, mais pendant mon temps libre, vous pouvez me trouver iPad à la main, à dessiner des motifs qui se répètent sans faille. Rien que pour moi, c'est un passe-temps magnifique et bouillonnant. Je trouve que c'est une belle thérapie créative. C'est donc un véritable privilège pour moi de vous faire découvrir cela un peu afin que vous puissiez également profiter de la création de motifs homogènes. Mais cela me ferait tellement plaisir si vous pouviez partager les modèles que vous créez à partir de ce cours dans le cadre du projet de classe, j'adorerais les voir. Et aussi, même si vous souhaitez des conseils, je peux vous fournir des commentaires sur vos modèles. Si vous êtes prêt à illustrer avec moi un magnifique motif de feuillage homogène et répétitif, allez chercher votre iPad et c'est parti. 2. Trouver de l'inspiration: Ce que je trouve vraiment utile pour illustrer un motif homogène, c'est de trouver quelque chose qui vous inspire Il peut être assez difficile d'illustrer ou de concevoir quoi que ce soit sans inspiration, car certaines personnes ont la chance de pouvoir créer quelque chose simplement à partir de leur imagination. Mais je trouve que c'est beaucoup plus facile. Et vous pouvez vraiment étendre votre créativité , pour ainsi dire, si vous créez par inspiration, lorsque nous créons quelque chose, qu'il s'agisse de fleurs, de feuillages ou d'animaux. Si vous créez un tel motif, la meilleure chose à faire est de trouver des photos ou de sortir, aller dans votre parc local, dans votre réserve naturelle locale, emporter votre iPad avec vous, faire des croquis pour avoir un aperçu des différentes formes, la structure des différentes formes. Même une plante à l'autre peut avoir une forme de feuille différente. Toutes les différentes formes de feuilles donneront une esthétique complètement différente à votre motif. Je suppose que vous pouvez le faire, c'est sortir, prendre votre iPad et faire des croquis de différents motifs de feuilles, de différentes formes de feuilles. Il suffit de voir combien vous pouvez en dessiner sur une page Vous constaterez peut-être qu'il y en a un au-dessus de l'autre, que vous aimeriez vraiment intégrer à votre patron. C'est une façon de trouver l'inspiration. Une autre façon, vous pouvez prendre votre iPad ou appareil photo de votre téléphone et simplement faire une autre promenade. Vous pouvez même simplement le faire dans votre jardin où vous pouvez simplement prendre des photos d'une feuille ou d'une branche individuelle. Prenez simplement différentes photos et vous pourrez les intégrer ultérieurement dans Adobe Fresco afin de pouvoir commencer à les tracer. C'est votre tâche pour cette leçon, c'est simplement de sortir et de trouver de l'inspiration, prendre des photos, de faire des croquis. Trouvez et explorez toutes les différentes formes que vous pouvez trouver dans les feuilles dans la nature. 3. Régler votre toile: Bien, maintenant que nous avons trouvé de l'inspiration pour le feuillage ou les feuilles que nous voulons utiliser dans notre patron, il est temps de passer à l'iPad. Si vous n'avez pas encore téléchargé Adobe Fresco, c'est ce que vous devriez faire Il est en fait gratuit sur l'App Store, mais nous allons passer à Adobe Fresco La première chose que je veux faire est de vous apprendre à configurer le tableau d'art de la bonne taille pour votre motif répétitif sans faille. D'accord ? Vous allez avoir quelques tailles différentes, comme des tailles par défaut prédéfinies, mais ce que nous allons faire, c'est vous montrer comment créer votre propre taille personnalisée. OK, là où il est écrit ici, commencez un nouveau document. Si vous ne voyez pas cet écran, il vous suffit de cliquer sur le menu de gauche sur Accueil. Cliquez sur Accueil et regardez l'endroit où il est écrit «   Démarrer un nouveau document ». Et vous allez simplement cliquer sur Taille personnalisée ici. OK. Cela vous permettra également de choisir de nombreuses tailles différentes. Certaines tailles d'impression numérique seront enregistrées. Ce ne sont que des tailles courantes que vous pourriez utiliser. Mais nous allons en créer un de taille personnalisée ici, sur le côté droit, où il est écrit « Nouveau document ». Vous devez vous assurer qu'à côté de l'unité, vous avez défini les pixels. Vous avez des pouces, des centimètres, des millimètres. Nous voulons des pixels. OK. Cliquez sur le W pour la largeur, le H pour la hauteur. Votre largeur. Nous devons veiller à ce que notre dossier de brevet soit carré Pour ce didacticiel, nous voulons le créer à 3 000 pixels sur 3 000 pixels. OK, alors saisissez-le. Cela va nous donner un joli tableau d'art carré. Orientation. Peu importe parce que nous sommes carrés. Nous voulons cliquer ici pour obtenir la taille d'impression. OK. Par défaut, cela nous fixera probablement 272 PPI, soit des pixels par pouce. Assurez-vous que PPI est sélectionné, et non PPCM pixels par centimètre Et réglons ce 2300. Maintenant, j'ai découvert que pour la plupart des utilisations, cette taille est idéale pour un carreau verni. Comme nous pouvons l'utiliser pour des tâches telles que l'impression à la demande, nous pouvons l'utiliser pour créer des documents numériques. Mais ce n'est pas énorme au point de prendre beaucoup de place sur nos iPad ou sur nos ordinateurs et ce genre de choses Au retour, laissez-le devenir blanc. Pour l'instant, nous pouvons toujours masquer l'arrière-plan si vous voulez un arrière-plan transparent, mais pour l'instant, laissez-le blanc. OK, maintenant créez ce document. Si vous prévoyez de faire beaucoup de modèles comme moi, enregistrez rapidement cette taille et elle finira par atterrir dans votre section enregistrée. D'accord, mais pour l'instant, créons notre document. Très bien, nous avons maintenant notre tableau d'art sur lequel nous pouvons zoomer et dézoomer. Nous avons ici notre plan de travail carré, utilisé Adobe Fresco. Je vais juste vous donner un petit aperçu de ce que vous pouvez voir OK. Sur le côté droit, il y a un menu. Vous avez votre menu supérieur, puis vous avez votre menu de gauche. Très bien, le menu de gauche sera composé de vos pinceaux. Vous avez trois types de pinceaux différents, que nous aborderons sous peu. Vous avez votre gomme, votre mouvement, votre outil lasso, votre pinceau à pâter, vos formes d' outils, Nous n'allons pas tous les passer en revue, mais je vais vous présenter la plupart d'entre eux. En haut, vous avez plusieurs options différentes. C'est ici que vous allez modifier la taille du plan de travail, donc vos paramètres, vous enregistrez en avant et en arrière, d'accord Donc, si tu fais des erreurs, tu vas vouloir le savoir, d'accord ? Mais vous avez votre backspace, votre redo et le nom de votre fichier, d' Et sur le côté droit, voici les menus associés à vos couches. D'accord, vous allez avoir beaucoup de couches avec votre œuvre d'art aujourd'hui. Vous vous familiariserez avec certains des outils de ce menu particulier. Mais ne vous inquiétez pas si vous entrez dans ce programme et que vous êtes un peu dépassé par tous les outils, ne vous inquiétez pas, je vais vous les expliquer étape par étape, présentant un nouvel outil à chaque étape, afin que vous soyez vraiment à l' aise avec chacun des outils. D'accord, cela peut sembler un peu intimidant maintenant avec tous les menus, surtout si vous n'avez jamais utilisé Adobe Fresco Si vous avez utilisé Adobe Fresco, page vous est familière Mais pour l'instant, j' aimerais vraiment commencer à dessiner. Passons donc au dessin de certains de nos motifs de feuilles. 4. Dessin avec un pinceau vectoriel: OK, donc le seul avantage des motifs de feuilles , c'est qu'ils sont si variés, il y a tellement de formes dans la nature, c'est tout simplement incroyable. Donc, nous allons commencer à vous apprendre le pinceau vectoriel, d'accord ? Vous avez donc quelques pinceaux ici, nous avons quelques pinceaux ici, et les trois meilleurs avec lesquels nous allons travailler, vous allez avoir vos pinceaux à pixels, vous allez avoir vos pinceaux dynamiques et vous allez avoir vos pinceaux vectoriels. Je vais d'abord vous présenter ce pinceau vectoriel. Tout d'abord, si vous souhaitez vous plonger dans les motifs vectoriels et que vous utilisez Adobe Fresco, vous devez vraiment bien connaître ce pinceau Mais je l'adore parce que le côté vectoriel produit des lignes tellement belles et épurées. Et il est beaucoup plus facile de les recolorer si vous souhaitez créer des motifs vectoriels ultérieurement C'est une bonne façon de commencer. Mais je veux aussi vous apprendre les différents types de pinceaux. Maintenant, je veux que vous sélectionniez votre pinceau vectoriel. Maintenant, dans ce menu, vous avez tous vos différents types de pinceaux vectoriels. N'hésitez pas à les explorer à votre rythme, testant simplement les différents pinceaux que vous pouvez obtenir. Je ne vais pas vous apprendre ici comment créer vos propres pinceaux. Cela dépasse un peu le cadre de cette classe en particulier. Nous allons donc simplement explorer le simple pinceau rond de base. OK, sélectionnez votre pinceau rond, d'accord, cliquez sur l'icône pour en sortir. Maintenant, je veux vous présenter un petit menu ici. Ce sera votre meilleur ami pour ce qui est de façonner vos pinceaux et de les laisser faire ce que vous voulez. OK, tout d'abord, je vais passer en revue chacune des différentes options. Il s'agit de votre pinceau de recoloration. Si vous appuyez sur cette icône noire, la couleur de l'icône changera en fonction de la couleur que vous utilisez. Mais vous pouvez voir ici que nous pouvons changer la couleur de notre pinceau, nous pouvons également changer la teinte de notre pinceau, et nous pouvons modifier la saturation de notre pinceau. Maintenant, j'ai tendance à toujours commencer à créer mes motifs en noir et gris parce que j'aimerais choisir mes couleurs plus tard. Cela dépend entièrement de vous. Si vous savez quelles couleurs vous souhaitez utiliser et si vous le souhaitez , vous devez commencer à illustrer parfaitement en couleur OK, c'est ta méthode. J'ai ma méthode. C'est bon. Si vous voulez suivre mon chemin , alors nous allons commencer. Choisissez simplement une couleur pour commencer. Il n'est pas nécessaire qu' il soit noir, ni gris. Choisissez simplement une couleur pour commencer. Pour moi, je vais commencer par noir car cela vous donnera également un bon contraste pour ce tutoriel. L'option suivante, vôtre, sera probablement définie sur quelque chose de différent. Il s'agit de la taille de votre pinceau. Si je passe à une grande taille et que je la teste, c'est une grande ligne. Si on passe à un plus petit, vous pouvez voir qu'il ajuste la taille de votre pinceau Pour ce tutoriel, je vais recommander une taille 5-10, d'accord ? J'ai tendance à choisir environ 7,5. Cela va nous donner une belle ligne pour créer des ridules avec notre pinceau maintenant. Mais vous constaterez peut-être qu'une taille différente vous conviendra mieux si vous devez l'ajuster au fur et à mesure. Sois mon invité. Dans ce tutoriel, nous n'aurons pas besoin de ces deux paramètres. Nous les présenterons dans un cours ultérieur. Mais pour l'instant, je vais juste clarifier mes limites. Je suis réglé sur le noir 7,5, c'est la taille de mon pinceau. Maintenant, commençons à dessiner quelques feuilles. OK, c'est un joli pinceau simple où nous pouvons simplement dessiner sur notre plateau supérieur Si vous faites une erreur, prenez deux doigts et touchez deux fois votre écran si vous êtes allé trop loin, trois doigts par écran. OK, deux doigts. Ne touchez pas deux fois l'écran. Il suffit d'appuyer sur l'écran, ça recommence. OK. C'est un raccourci très pratique lorsque vous illustrez Très bien, alors allons-y et dessinons quelques formes de feuilles. D'accord ? En zoomant légèrement sur votre plan de travail à environ 90 % vous pouvez voir jusqu'où je suis zoomé Ici, j'en suis à environ 90 %. J'aimerais commencer par la forme des feuilles. OK, j'aimerais commencer par la tige. Pouvez-vous simplement dessiner des formes de feuilles simples maintenant ? C'est la forme de feuille que j'utilise pour ce tutoriel. Je veux que tu m'imites si tu le souhaites. Mais si vous voulez créer votre propre forme de feuille, allez-y. C'est votre période de créativité où vous pouvez faire les choses à votre façon. Je vais dessiner quelques formes de feuilles différentes pour illustrer à quel point notre monde naturel est polyvalent. Pour ce didacticiel, nous allons nous concentrer sur une seule forme de feuille, mais pour l'instant, nous nous entraînons simplement utiliser le pinceau vectoriel et explorer différentes formes avec nos feuilles. Très bien, vous pouvez donc voir différentes tiges, différentes formes de feuilles, différents emplacements. Je vais vous donner une esthétique complètement différente avec la forme de vos feuilles. Nous en avons donc quelques-uns que nous pouvons créer, vous avez une fourrure. L'autre élément avec lequel vous pouvez également jouer, sont les lignes dans votre forme. Parce que ça change les choses, n'est-ce pas ? L'autre chose que vous pouvez faire également est que si vous créez la forme de vos feuilles, si vous voulez qu'elles soient un contour, créez une esthétique. Mais si vous venez ici avec votre outil à peinture, cliquez dessus, vous pouvez le remplir et cela crée une toute autre esthétique. J'aimerais que vous passiez un peu de temps dessiner, à dessiner des feuilles. Vous voudrez peut-être même y aller, allons-y avec un Monstera. OK, je ne suis pas content de celui-ci. Revenons en arrière avec notre Monstera. Si vous créez un contour qui ressemble à un clochard, d'accord, coloriez-le. Permettez-moi maintenant de vous présenter l'outil d'effacement. Très bien, l' outil d'effacement, sélectionnez-le. Tout comme avec notre pinceau vectoriel, nous pouvons en modifier la taille. Nous pouvons créer un joli petit mostert un peu plus bas Comme vous pouvez le constater, différentes feuilles produisent différentes formes. Vous pouvez simplement dessiner. Entraînez-vous à l'utiliser avec un pinceau vectoriel. Mets-toi à l'aise avec ça. Mettez-vous à l'aise avec la gomme. Familiarisez-vous avec vos raccourcis. 2,3 coups de doigts, il suffit de voir quelles feuilles vous souhaitez produire Maintenant, je vous ai déjà dit de sortir dans la nature, faire des croquis des feuilles que vous voyez ou de prendre des photos de ce que vous voyez. Je veux vous montrer comment intégrer ces photos dans Adobe Fresco afin de pouvoir les utiliser pour les tracer et les utiliser comme source d'inspiration dans votre plan de travail. OK. Donc, ce que je vais faire ici, c'est repartir à zéro et actualiser complètement mon Ce que je vais faire, c'est venir ici et c'est là que nous allons commencer à apprendre à manipuler vos couches. D'accord ? Il se peut que vous voyiez ou non vos couches ici. Si vous ne les voyez pas, montez en haut et cliquez sur l'icône des couches pour afficher vos couches. Vous verrez toutes vos illustrations sur une seule couche. J'aimerais que vous appuyiez dessus pour voir toutes ces nouvelles options pour votre couche. Et je vais juste effacer la couche. Je ne veux rien là-dessus, donc je vais l'effacer. OK. La prochaine chose que je veux faire est d'intégrer des photos dans notre plan de travail. Accédez au menu de gauche. Vous pouvez voir que je suis un peu fragile. Vous pouvez y voir l'icône représentant l' image. Ce que nous voulons faire, c'est cliquer dessus et nous voulons simplement accéder à Quick Photos, pour accéder à nos photos Vous pouvez voir que j'ai ici quelques photos d'enfants, mais aussi de quelques feuilles que j'ai prises. Ce que je vais faire, c'est choisir celui-ci. Il s'agit en fait d'un plant de tomate en tout genre, mais il avait une forme vraiment unique. Je vais travailler sur celui-ci pour cette section particulière du didacticiel. Une fois que vous avez placé votre image, si vous voyez des cercles dans les coins, vous pouvez la redimensionner. Ce que je veux que vous fassiez, c'est simplement le redimensionner à peu près à la taille. Je peux le voir. Si je trace la forme de cette feuille principale, elle n'occupera pas trop de place sur ma planche. Vous pouvez toujours redimensionner vos motifs, sans problème. Bien, si vous souhaitez déplacer le plan de travail, vous pouvez simplement appuyer et maintenir pour le faire glisser Mettons-le au centre quand tu seras prêt. Une fois qu'il est positionné et redimensionné, il suffit de cliquer sur OK. Cela vous fera sortir du menu de transformation. Maintenant, je veux que vous preniez note ici, sur le côté droit, que vous avez maintenant trois couches différentes. La première est votre couche de fond blanc. La seconde est la couche que nous utilisions auparavant lorsque nous nous entraînions avec nos pinceaux vectoriels. Et la troisième couche est notre couche d'image. Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que nous ne nous basons pas réellement sur notre image. Je veux que vous créiez un nouveau calque, sur le côté droit, se trouve un carré avec un bouton plus qui crée un nouveau calque , vide, frais, avec lequel vous pourrez travailler. Je vous recommande de le placer au-dessus de votre image, mais pour en revenir à votre calque d'image maintenant, il est judicieux de réduire l'opacité de la transparence Augmentez un peu la transparence. Ainsi, lorsque vous dessinez dessus, vous pouvez toujours voir vos lignes, mais vous pouvez également voir l'image. Ce que nous allons faire, c'est cliquer sur votre couche d'image et voir cela comme un curseur ici . Il suffit de taper dessus. Les propriétés de la couche sont alors affichées. Vous pouvez voir l'opacité. Cliquez simplement sur le cercle, faites-le simplement glisser vers le bas. Et vous pouvez constater que l'opacité de mon image diminue. Si nous le réduisons pour moi, trentaine est suffisante pour que je puisse toujours voir la forme, mais je pourrai toujours voir mon dessin dessus. OK, fermons ce menu. OK, maintenant, n'oubliez pas appuyer sur votre nouveau calque pour ne pas dessiner sur votre calque d'image. Revenez et sélectionnez votre pinceau à nectar. OK, le réglage devrait toujours être le même. Maintenant, zoomons et traçons simplement notre image. Ce que je vais faire, c'est commencer par ma tige. D'accord ? Maintenant, je vais juste commencer à tracer grossièrement mes feuilles. Si tu n'es pas content, une simple pression du doigt effacera ce que tu viens de faire D'accord ? Nous ne faisons donc que tracer. Il n'est pas nécessaire de tout tracer, il suffit de prendre les éléments qui vous plaisent. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste commencer à dessiner, vous pouvez voir les lignes ou les variations dans la feuille Je vais juste en copier certains. C'est ainsi que l'on s' inspire d'une photo. Vous pouvez faire la même chose si vous avez fait quelques esquisses plus tôt et vous pouvez les importer dans votre document. Allons-y. Maintenant, une fois que vous avez terminé, vous pouvez appuyer sur votre couche d'image, voir l'œil ici, pour activer la visibilité de cette couche Nous ne l'avons pas supprimé, nous ne pouvons simplement plus le voir. Cela n'affectera pas le moment où nous allons créer notre modèle. 5. Mettre en place un guide de diamant: Très bien, vous avez déjà beaucoup d' expérience en dessinant avec votre pinceau vectoriel et en expérimentant simplement différentes formes de feuilles Commençons donc par motifs réels que nous allons utiliser dans notre modèle. La première chose que nous voulons faire est simplement dessiner un guide qui nous aidera à rester dans les limites du schéma répétitif sans faille OK, nous voulons donc repartir à zéro. Maintenant, si vous voulez conserver le premier motif que vous avez dessiné, laissez-le absolument. Mais je n' utiliserai pas ce motif. Je vais faire un schéma différent pour celui-ci. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement appuyer sur la couche. Je vais juste le supprimer. Je vais également supprimer cette couche. Commençons bien et proprement. OK, je vais dessiner la première couche. Je vais créer une nouvelle couche pour mon guide. Ce que je vais faire, c'est vous montrer une technique utilisant le seau de remplissage. OK, alors appuyez sur le seau de remplissage, assurez-vous que votre couche est sélectionnée. Et il suffit de taper pour indiquer comment souhaitez-vous remplir cette couche ? Je veux le remplir en vecteur. OK, maintenant cela va avoir du sens au fur et à mesure que nous parcourons le didacticiel. Supportez-moi simplement. D'accord, ce que nous avons maintenant est essentiellement un carré vectoriel. Passez à la transformation. Ceci est activé. Le menu de transformation. Je vais juste faire un petit zoom arrière pour vous montrer. Nous avons notre carré, cercles horaires pour redimensionner notre carré Vous en avez également un autre ici pour la rotation. Ce que nous voulons faire, c'est simplement appuyer sur ce bouton et le faire pivoter vers la droite. Vous voulez qu'il atteigne exactement 45 degrés. Si nous allons vers la gauche, nous voulons qu'il fasse exactement -45 degrés. Bien, il est important que nous arrivions bonne température à 45 degrés. Positionnons-le au centre. Et nous voulons simplement le redimensionner jusqu'à ce qu'il s' adapte au bord de notre plan de travail, n'est-ce pas ? Très bien, donc ce guide que nous avons créé va vraiment nous aider à rendre notre modèle homogène. Mais ce que nous allons faire pour le moment, c'est juste passer à l'opacité, aux propriétés de la couche Et ajustez l' opacité vers le bas pour que nous puissions juste voir notre carré, notre diamant Maintenant que nous avons notre ensemble de couches, nous allons commencer à concevoir ou à illustrer notre modèle Maintenant que nous avons notre guide ici, laissez-le là et créons un nouveau motif, une nouvelle couche, désolé, afin que nous puissions commencer à illustrer et à intégrer nos motifs 6. Dessiner vos motifs: Sur notre nouvelle couche. Revenez à votre pinceau vectoriel et assurez-vous qu'il est de la bonne couleur et de la bonne taille pour vous. Nous allons zoomer, et je veux que vous commenciez à placer ou dessiner vos illustrations dans ce guide. OK, assurez-vous de ne pas déborder, mais vous n'avez pas à les tirer directement contre le bord OK, commencez simplement à zoomer et à dessiner vos illustrations Ne pensez pas qu'ils doivent être absolument parfaits, n'oubliez pas de vous amuser avec. Une chose que je veux partager avec vous maintenant, c'est que je vais remplir mes feuilles. Je viens de partir utiliser le seau à peinture. Je ne fais que remplir chaque forme. Maintenant, une chose que vous remarquerez ici, c'est que mon motif est vraiment grand. Je ne veux pas qu'il soit si gros. Je vais sélectionner la couche sur laquelle il se trouve. Je vais venir ici pour parler de l'outil de transformation. Si vous devez redimensionner votre motif, votre feuille, entrez simplement dans l'outil de transformation et ajustez la taille de celui-ci. D'accord ? C'est bon. Je vais maintenant créer mon deuxième motif. Une chose que vous pouvez faire est dessiner chaque motif sur une couche différente, ce qui vous permettra de vous déplacer plus facilement ultérieurement. Je vais venir créer une autre couche pour mon prochain motif. Et je vais zoomer en arrière et commencer à dessiner. Dessiner , c' est bien de faire des erreurs. Parce que ce qui est beau, c'est que nous le faisons numériquement. Nous pouvons effacer nos erreurs. Il y a longtemps, lorsque vous faisiez des patrons sur du papier, marge d'erreur était bien moindre. Nous sommes très chanceux de disposer de la technologie numérique pour nous aider à créer nos modèles aujourd'hui. OK, comme vous pouvez le voir, je remplis doucement mon diamant jusqu'au bord Je ne vais pas aller jusqu'au point où j'expliquerai pourquoi plus tard, mais je vais probablement juste y aller. OK, je vais probablement en prendre un de plus ici dans le coin. Maintenant, avec votre motif, nous avons beaucoup de branches ici. Mais il y a une chose que vous voudrez peut-être faire aussi, une chose que je vais faire avec mon design, c'est que nous aurons de l'espace. De l'espace, ce n'est pas suffisant pour mettre une branche, mais on peut le remplir individuellement. Parce qu'avec un motif qui se répète sans faille, il arrive souvent vous ayez de l'espace que vous ne voulez pas voir apparaître, mais nous avons besoin de cohérence dans un schéma homogène. Sinon, si vous avez incohérences qui ont tendance à se répéter, nous allons simplement remplir les espaces de remplir les espaces La clé avec les motifs est la cohérence. Si vous avez beaucoup d'espace entre vos motifs, veillez à ce qu'il y ait de la cohérence, beaucoup d'espace. Si vous n'avez pas beaucoup d'espace, veillez à ce que chacun de vos motifs soit toujours bien serré. Ce que je vais faire ici, c'est remplir certains de ces espaces avec des feuilles individuelles. Oups, ça va être le cas, vous pouvez faire la même feuille ou vous pouvez faire des feuilles similaires Maintenant, comme vous pouvez le voir avec cette partie, j'ai un point aléatoire que je ne veux pas. Je vais donc juste utiliser mon rasoir. Tu dois trouver, tu vas trouver la couche sur laquelle il se trouve. Allons-y. OK, je vais revenir à ma couche, à mon pinceau vectoriel et je vais juste remplir les espaces de manière égale avec mes feuilles. D'accord, à ce stade, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous avez de nombreuses opportunités pour améliorer votre design. Oups, au fur et à mesure. OK, que s'est-il passé ici ? Laissez-moi vous expliquer ce qui s' est passé ici. J'ai commencé à peindre, brosser mon motif, mais il apparaît sur tout l'écran. Ce qui s' est passé ici, c'est qu'il va y avoir un trou quelque part dans ma feuille. Il vous suffit d' explorer votre feuille. Comblez le vide, alors vous pourrez également remplir votre feuille. D'accord ? Bon, ce que nous avons maintenant , c'est notre guide qui contient nos motifs. OK, mais nous ne sommes pas sur le qui-vive. Nous réglerons ce problème plus tard. 7. Recolore avec un pinceau vectoriel: Bon, maintenant dans cette vidéo, je veux vous montrer comment recolorer vos motifs à l'aide du pinceau vectoriel OK, pour le moment, j' aimerais fusionner toutes mes couches en une seule. Tu peux faire de même. Si vous préférez travailler avec vos couches séparément, c'est également parfaitement bien. Pour fusionner nos couches, nous allons nous rendre ici dans le panneau des couches. Si vos couches ne s'affichent pas, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton des couches, sur l'icône des couches. Ce que nous allons faire, c'est simplement sélectionner une couche et la toucher. Et vous verrez ici une option qui indique d'en sélectionner plusieurs, puis de toucher tous vos calques, tous vos calques de motifs. Nous ne voulons pas fusionner avec notre couche de guidage. Assurez-vous que cette option n'est pas sélectionnée. Alors ce que nous pouvons faire, c'est que si vous appuyez dessus, vous ne pourrez plus accéder au menu car vous êtes dans l'option Sélectionner. Mais ce que vous pouvez faire, c'est accéder au menu des ellipses , puis nous allons simplement fusionner Selected Ce que nous avons maintenant, c'est que tous nos motifs sont sur la même couche. Vous pouvez vous déplacer, vous pouvez le redimensionner si vous souhaitez, un peu plus petit. OK, puis cliquez sur OK. Nous avons toujours séparé notre couche de guidage car nous n'allons pas conserver dans notre conception finale. Nous ne voulons pas que cela se confond avec nos motifs. Mais nous avons nos motifs ici et ils sont toujours dans une couche vectorielle. Ce que je veux vous montrer maintenant, c'est comment recolorer vos motifs dans la couche vectorielle Ce que nous voulons faire, c'est passer sur le côté gauche. Nous voulons passer à notre outil de seau à peinture. Tout ce que nous avons à faire est de choisir la couleur que nous voulons. C'est parti pour un beau green. Ce que vous allez voir ici, et je vais juste le souligner, vous souvenez-vous de la photo que nous avons apportée  ? Cette palette extrait en fait les couleurs de la photo que nous avons importée ici. Si vous souhaitez également utiliser cette photo pour vous inspirer des couleurs, c'est un très bon indice. Mais ce que j'aimerais faire, c'est que j'aime un peu la couleur menthe. Je vais choisir cette couleur. Une fois que j'ai sélectionné ma couleur dans le pinceau, ne nous reste plus qu'à passer et à appuyer sur les zones que nous voulons recolorer Si vous avez vos motifs sur des calques séparés, vous devrez sélectionner le calque avant de le colorier. Sinon, il colorera l'arrière-plan comme ça. Si vous souhaitez dire si vous souhaitez chaque motif soit d'une couleur différente, vous pouvez le faire également. Une chose que vous devez savoir cependant, c'est que si vous avez des couleurs vives et contrastées, couleurs vives et contrastées, elles ressortiront de manière répétitive. Disons que si c'était le cas, tous mes motifs étaient de la même couleur, mais j'ai décidé d'opter un vert foncé pour ce motif ici. Parce qu'il y a un si grand contraste. Cette feuille ressortirait dans le motif qui se répète. Et on remarquera que cela se répète. Ce que nous voulons faire, c'est avoir une belle répartition uniforme des couleurs avec un minimum de contraste dans un motif comme celui-ci. accord ? Mais si vous voulez laisser à votre motif cette couleur de bloc complète, vous pouvez sauter les deux leçons suivantes. Je vous encourage quand même à suivre les leçons, car je vais vous apprendre à recolorer à l'aide de vos pinceaux pixelisés et de vos pinceaux dynamiques, et c'est très amusant à apprendre Je vous encourage également à passer aux suivants. 8. Créer un masque de couche: Dans cette leçon, je vais vous présenter le pinceau à pixels. Donc, ce que nous allons faire, c'est recolorer nos motifs dans le pinceau à pixels Mais nous allons d'abord créer un masque de couche, et je vais vous expliquer pourquoi dans un instant. Pour en revenir à notre couche de motifs, nous voulons créer un masque de couche. Ce que cela va faire, c'est masquer toutes les zones blanches. accord, tous les domaines dans lesquels nous avons réellement dessiné comment procéder sont les suivants. Ce que nous allons faire, c'est appuyer sur la couche, nous assurer qu'elle est sélectionnée, puis nous allons masquer le contenu de la couche. OK, vous pouvez donc voir que nous avons maintenant cette couleur petit doigt, cette couleur rouge qui nous indique quelles zones sont Vous remarquerez que partout où vous avez dessiné un motif, vous pouvez le voir dans votre couleur d'origine et que tout ce qui l'entoure est rouge. En gros, si vous deviez y colorier avec un pinceau à pixels ou un pinceau dynamique, il ne colorerait que dans les zones de votre motif. Lorsque vous utilisez les pinceaux à pixels et les pinceaux dynamiques, vous n'avez pas à vous soucier tomber en dehors des limites. Vous pouvez recolorer sans vous en soucier. Et c'est très utile lorsque vous utilisez spécifiquement vos pinceaux vivants qui ont tendance à le faire, en particulier l'aquarelle là où ils ont tendance à s'étaler. OK, dans le panneau des calques, vous verrez que sur la miniature entouré de rouge et que tout ce qui se trouve à l'intérieur est blanc Nous voulons simplement faire glisser notre doigt vers la droite pour révéler la couche. Vous pouvez voir que le masque de couche est toujours là. Mais ce que nous voulons faire maintenant, c'est dupliquer cette couche et je vais vous expliquer pourquoi. Ce sera notre guide. Il suffit de masquer cette couche pendant une seconde. La couche supérieure revient à la couche inférieure. Nous allons simplement réduire l' opaqitynjee de la couche. Nous pouvons juste le voir. Revenez ensuite à notre couche supérieure, relâchez la visibilité pour que vous puissiez la voir à nouveau. Ce que nous allons faire, c'est simplement effacer le calque pour supprimer toutes les couleurs que nous avons. Vous remarquerez que nous avons toujours notre clip, notre masque de découpage Bien, que va-t-il se passer ? Nous allons passer ici à notre pinceau à pixels, qui est déjà sélectionné. Avant d' ajouter des pinceaux à pixels, il suffit de sélectionner le calque, descendre et de le convertir en couche de pixels. Car que se passerait-il si nous manquions cette étape et que nous revenions à notre pinceau à pixels ? Nous commençons à dessiner, vous remarquerez que cela vient de créer une nouvelle couche de pixels. Ce n'est pas notre masque de couche Vous remarquerez qu' il se colore en dehors du masque de couche. Nous allons appuyer en arrière et nous assurer de le convertir en couche de pixels Très bien, alors maintenant, laissez-moi zoomer pour vous montrer ce qui se passe ici lorsque je colorie avec le pinceau à pixels. Il ne s'agit que de colorier dans le guide. OK. 9. Recolore avec le pinceau pixellisé: Ce que vous allez faire maintenant, c'est venir et sélectionner les couleurs que vous souhaitez utiliser. Je vais opter pour quelque chose de différent. Jouons avec le rose. Jouons avec un peu de rose. OK, lorsque vous entrez dans votre pinceau à pixels, vous avez tellement d'options. Je veux que tu passes par là et que tu choisisses quelque chose. Cela semble vraiment efficace si vous choisissez quelque chose avec un peu de texture. Passons au support sec. Vous avez de la craie douce, un crayon rugueux, c'est un support très sec. Le crayon brut, c'est ce que nous étions en train de peindre. Vous y avez peut-être des pinceaux usés, chacun ayant des textures différentes Eh bien, personne n'est plutôt cool, restons-en à celui-ci. Ce que nous allons faire, c'est simplement colorier. Vous pouvez voir que la pression l'assombrit, votre stylo est sensible à la pression. Jouez à remplir vos motifs avec différentes textures, différentes quantités, et cela leur donne une si belle texture. L'autre chose que vous pouvez faire est d' y incorporer une nouvelle couleur. Très bien, regardons, ajoutons-y un peu de bleu. L'autre point dont je voudrais vous parler à propos des pinceaux à pixels, c'est quand ils introduisent une nouvelle idée que nous n'avions pas trouvée dans le pinceau vectoriel. Nous avons notre couleur, nous avons notre taille. En faisant ce travail, vous souhaitez créer une taille assez grande. Si c'est trop petit, ça va être un peu trop dur. Pas génial pour cet effet. Choisissez une taille de pinceau assez agréable. Alors ce que nous pouvons également faire, c'est que cette option suivante est le flux. C'est la quantité, la quantité de contenu multimédia que vous y placez. C'est presque comme l'opacité. Si vous le faites glisser vers le bas, assez bas, vous devrez le couvrir davantage car il ne fera pas aussi sombre. C'est peut-être l'effet que vous recherchez. Vous pouvez ajouter des différences de couleur à vos motifs. C'est pourquoi nous avons un guide, car j'ai presque oublié ce pinceau, cette feuille. Bien, si vous augmentez le débit, vous verrez que ce sera beaucoup plus dur accord ? Jouez donc avec les paramètres pour créer l'effet que vous souhaitez pour votre motif. C'est votre modèle, votre temps de création. Je veux que tu t'amuses bien avec ça. Très bien, donc si nous avons terminé et que nous avons ajouté la texture, puis la couleur à nos feuilles. OK, je vais y retourner et je vais juste ajouter un peu plus de rose dans certaines de ces zones. Celui-ci manque un peu quelque chose. OK, assurez-vous que je n'ai raté aucun congé. C'est bon. Maintenant, une fois que vous avez terminé de recolorer, revenez simplement à votre couche de guidage Il suffit de le masquer car son opacité diminuera légèrement. Vous remarquerez juste qu'entre les deux c'est un peu plus foncé et plus clair. C'est parce que je montre la couche de guidage en dessous. 10. Recolore avec Live Brush: Nous avons donc maintenant exploré comment nous pouvons recolorer nos motifs avec le pinceau à pixels Cette fois, je vais vous présenter les pinceaux en direct. Maintenant, Adobe Fresco est assez unique en ce sens qu'il possède des pinceaux dynamiques qui se comportent presque comme de la peinture animée OK, donc ce que nous allons faire, c'est effacer cette couche et jouer avec les pinceaux dynamiques. Ce que j'aimerais que vous fassiez avec celui-ci, c'est de réactiver votre couche de guidage. Mais ce que je veux que vous fassiez, que vous dupliquiez cette couche parce que vous aimerez peut-être ce que vous avez créé ici et que vous voudrez peut-être le conserver plus tard. OK, nous allons donc dupliquer la couche, puis masquer celle du bas. C'est bon. Cela signifie donc que l' illustration que vous avez réalisée avec le pinceau à pixels est toujours là si vous souhaitez travailler avec celui-ci, mais vous avez toujours la possibilité de jouer avec les pinceaux dynamiques. Maintenant que vous avez un doublon, nous voulons simplement ouvrir le menu et l'effacer à nouveau. Maintenant, ce que vous pouvez voir, c'est que nous avons ici la couche de pixels avec laquelle nous pouvons jouer, mais nous avons également nos guides ci-dessous sur lesquels nous pouvons travailler. Je vais maintenant vous présenter le live brush, qui est le pinceau avec la gouttelette d'eau. Le second est en panne. OK, ouvrez votre menu et vous verrez que vous avez de l'aquarelle et de l'huile Pt. C'est bon. Je vais commencer par la pinte d'huile. Choisissez le tour pour le moment. En fait, tu peux probablement choisir n'importe qui. Je vais juste passer au premier tour pour le moment. OK, alors je voudrais vous parler de notre menu. Ce que je veux faire, c'est, encore une fois, j'aimerais avoir un pinceau assez gros avec lequel jouer, avec fluidité. Restons-en à peu près à mi-chemin pour le moment. OK, maintenant vous remarquerez qu'il y a un réglage supplémentaire ici, le mélange de peinture. La particularité des pinceaux dynamiques est qu'ils nous permettent de jouer numériquement avec les effets de la peinture humide et la façon dont ils fusionnent et se mélangent Très bien, avec le mélange de peinture, gardons-le environ entre la moitié et les 34 pleins. Vous pouvez jouer avec ces paramètres pour obtenir différents effets. Et c'est ainsi que nous allons apprendre à utiliser ces pinceaux, en gros. Si nous voulons en rester là, choisissons une autre couleur. Voulons-nous y aller ? Je veux utiliser de belles couleurs contrastées pour vous montrer le mélange ici. Je vais commencer par le vert. Je vais juste déplacer mon menu. Zoomons pour que je puisse vous montrer ce qui va se passer ici. Très bien, si nous colorons en utilisant notre pinceau dynamique à des fins de démonstration, je réduis simplement la taille et je vais obtenir un bleu foncé. Regardez ce qui se passe quand je commence à mixer. C'est comme si j'utilisais de vraies peintures. Si je viens ici, je peins en bleu. Mais dès que nous introduirons une nouvelle couleur, elle commencera à se mélanger si vous le souhaitez Des effets de mélange, un pinceau génial pour ce faire. De même, passons à un, introduisons le rose ici et mélangeons nos couleurs. C'est cool, non ? Vous pouvez créer de très beaux effets. Mais n'oubliez pas que si vous avez déjà travaillé avec peintures acryliques et que vous avez mélangé de la peinture, il existe des combinaisons de couleurs dont ajouts ne seront pas faciles à obtenir. Si nous devions ajouter, si je devais dire de faire une tache rose puis de passer directement au vert, devinez à quelle couleur cela va se mélanger ? Yoki Brown. D'accord, les règles du mélange des peintures s'appliqueront également ici. Maintenant, je vais vous montrer l'aquarelle. Si vous choisissez un pinceau pour aquarelle, nous allons avoir une autre pièce Passons à l'aquarelle douce, à l' aquarelle douce au lavage Vous avez également plus d'options ici. Revenons à notre pinceau bleu et rose. La taille est la même. Nous voulons un pinceau de taille assez décente environ 100 serait bien. OK, donc nous avons du flux. Cela signifie que si vous pensez à la peinture en direct, vous obtiendrez différents effets en fonction de la quantité de peinture que vous chargez sur votre pinceau et quantité d'eau que vous chargez sur votre pinceau. OK, donc ces options de menu sont à peu près les mêmes. Le flux représente quantité de peinture que vous avez sur votre pinceau, laissez-le à mi-chemin. Ensuite, votre débit d'eau représente quantité d'eau que vous avez sur votre brosse. Et évidemment, avec les aquarelles, plus nous avons d'eau, plus nos couleurs seront claires et plus elles se répandront. OK, laisse-moi te démontrer. Si le débit d'eau est nul, commençons à appliquer de l'aquarelle. En gros, il fait assez sec en ce moment. Si je continue à ajouter de la peinture comme à l'aquarelle, plus vous aurez de couches, plus la couleur la peinture comme à l'aquarelle, plus vous aurez de couches, deviendra foncée. OK. Et observez ce qui se passe lorsque j' augmente le débit d'eau. Elle va commencer à se mélanger comme une vraie aquarelle. Présentons-en quelques-unes ici et voyons ce qui se passe. La beauté de cette utilisation est qu' elle restera humide jusqu'à ce que vous la séchiez. C'est bon. Ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de rose dans les ouvertures, c' est du mélange, c'est de l'aquarelle vive, cool D'accord, vous pouvez arriver à un stade où vous avez ajouté beaucoup de couleur, mais vous voulez que cela cesse de se mélanger OK, je vais vous montrer comment sécher votre couche. Bien, donc une fois que vous les avez réunis, vous voulez qu'ils arrêtent de se mélanger ? Cliquez sur votre couche. Couche sèche OK, il l'a stoppé . Essentiellement, cette couche est maintenant sèche. Cependant, si je devais réintroduire plus de couleur, comme lorsque vous ajoutez de l'eau à votre pinceau, il recommencera à activer l'aquarelle Si j'y ajoute un peu plus de couleur, ça recommencera à se mélanger. Mais vous aurez ici ces artefacts où peinture humide s'est approchée sur de la peinture aquarelle sèche et cela crée ces effets Vous aimerez peut-être cette texture. Vous pouvez les intégrer à vos motifs dans le cadre de votre design. Et ce n'est pas grave, car n'oubliez pas que c'est votre modèle. En gros, ce que nous voulons faire ici, c'est simplement explorer la possibilité d'ajouter de la couleur à vos motifs. Vous pouvez choisir des couleurs différentes pour tous vos motifs. Il suffit de jouer avec. Ce que je vais faire, c'est redémarrer. Il va cliquer sur mon calque et je vais effacer le calque, mais vous verrez que j'ai toujours mon masque de calque. Ce que je vais faire, c'est m'en tenir au bleu et au violet, mais je vais me contenter d'une couleur plus douce. J'adore les pastels. C'est ce à quoi je vais m'en tenir. OK, j'ai choisi ma couleur. Je vais agrandir mon pinceau. Je vais juste commencer à colorier mes motifs. Comme vous pouvez le voir, je suis en fait y a pas de finesse ici, il n'y a pas de perfection ici. Nous n'avons pas besoin de perfection. Mais nous voulons nous assurer que A, nous voulons nous assurer que tous les domaines sont couverts. Parce que si je devais masquer ma couche de guidage, vous verrez que ce ne sont pas vraiment des feuilles complètes. Il est normal d'avoir quelques lacunes, mais nous voulons simplement nous assurer que nous couvrons tout avec de la couleur. D'accord, vous allez probablement poursuivre sur cette lancée, surtout si vous utilisez le pinceau à aquarelle. Il va y avoir beaucoup de bâtiments car nous pouvons toujours ajouter de la couleur. C'est un peu plus difficile d'enlever de la couleur. N'hésitez pas à faire des allers-retours entre vos couleurs. Je vais juste revenir au bleu. Ajoutez un peu plus de bleu ici. Vous pouvez voir que j'adore l' effet que cela produit. C'est comme si j'avais de doux dégradés et un beau mélange de couleurs ici Si vous voulez ajouter une troisième couleur au fait d'être mon invité, je vais opter pour un peu de bleu sarcelle Je pense que ça va probablement être joli, juste une touche de bleu sarcelle pour ajouter cette couleur J'en suis plutôt content maintenant. Je vais laisser les choses telles quelles pour que vous continuiez à vous amuser avec les pinceaux en direct. Vous pouvez revenir à votre pinceau à pixels si vous préférez et ajouter cette texture. De cette façon, vous pouvez revenir au pinceau vectoriel ou jouer avec le pinceau à aquarelle. Comme je l'ai dit, c'est votre modèle et nous allons le faire à votre façon. 11. Arrangez votre motif: Très bien, nous avons donc atteint un point où nos motifs sont au centre du plan de travail. Et nous les avons magnifiquement colorées dans l'un ou l'autre des vecteurs. Nous pouvons les avoir dans le pinceau à pixels avec une certaine texture ou dans le pinceau à huile ou à l'aquarelle. Mais en gros, ce que nous avons, c'est dans notre guide des diamants, que nous avons la base de notre modèle. Ce que je vais vous montrer maintenant, c'est comment nous pouvons commencer à réorganiser et à préparer notre mosaïque à motifs afin qu'elle soit homogène OK, ce que nous faisons dans cette partie, c' est que nous avons notre couche. Je vous encourage à en faire une copie et cacher. Couche dupliquée. Et masquez la couche que vous souhaitez simplement stocker. Je vais les déplacer sous ma couche de guidage juste pour les empêcher de me gêner. je fais cela, c'est parce que si nous commettons une erreur ou si nous supprimons une mise en page par accident , quelque chose comme ça, au moins nous l'avons là pour y revenir. Ce que je vais faire, c'est simplement supprimer. Je vais en fait masquer ma couche de guidage. Nous pouvons toujours nettoyer ces couches plus tard. Mais en gros, ce que nous avons ici, c'est notre couche de motifs, notre couche de dessin de motifs, puis nous avons notre couche de guidage. À ce stade, nous voulons commencer à préparer notre mosaïque à motifs afin qu'elle puisse être répétée à l'infini Ce qui va se passer ici, c'est que nous allons créer des copies de cet arrangement de motifs Et nous allons les dupliquer et les déplacer dans chaque coin. Ce que cela va faire, c' est préparer les bords afin qu'ils puissent le répéter sans problème Les dessins que vous avez dans ce coin vont parfaitement se fondre dans le design de ce coin. Il en va de même pour chaque autre coin. Le motif que vous avez sur le bord inférieur apparaîtra également sur le bord supérieur. OK, pour le moment, cachons notre guide sur les diamants. Nous voulons créer une nouvelle couche qui nous aidera à déplacer notre guide. OK, ce que nous devons faire, c'est qu'il y a plusieurs façons de le faire. Nous devons activer les quatre coins de cette couche. Qu'est-ce que tu peux faire ? N' utilisez pas ce pinceau, car le pinceau vectoriel continuera à sortir des limites du plan de travail réel, mais pas le pinceau dynamique et le pinceau vectoriel Le pinceau dynamique et le pinceau à pixels ne reviendront pas simplement au pinceau à pixels, il vous suffira de choisir l'un d'entre eux. Quel que soit le pinceau à pixels, nous voulons créer un nouveau calque. Dessinez simplement dans le coin aux quatre coins les quatre coins une fois que nous aurons déplacé le groupe activer les quatre coins une fois que nous aurons déplacé le groupe. C'est très important car si vous remarquez lorsque je sélectionne l'outil de transformation pour mes motifs, lorsque je le déplace, lorsque je le déplace, ne sont pas déplacés de motifs ne sont pas déplacés de la même manière sur le tableau d'art. C'est pourquoi nous devons activer les quatre coins. Pour ce faire, vous pouvez notamment dessiner sur les coins d'une nouvelle couche. Nous pouvons également remplir une couche avec un carré vectoriel qui devient ensuite notre guide. Bien, maintenant, veuillez ne pas fusionner la couche d'angle avec vos motifs, car nous n'allons pas les conserver, nous ne voulons pas qu'ils interfèrent avec notre design Mais ce que nous allons faire, c'est regrouper ces deux couches. Nous n'allons pas les fusionner, nous allons les regrouper. D'accord, il y a deux façons de le faire. C'est-à-dire que si vous appuyez longuement et le faites glisser vers le bas, ces deux couches seront fusionnées. Vous pouvez également sélectionner votre couche, sélectionner plusieurs, sélectionner les couches que vous souhaitez regrouper. Cliquez ensuite sur l'icône du dossier qui les regroupe pour vous. L'étape suivante consiste à créer quatre copies supplémentaires de la même couche. Très bien, pour ce faire, appuyez sur votre groupe de couches dupliquées. Et fais-le quatre fois. OK, vous aurez maintenant cinq copies de la même couche. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est commencer à faire notre mouvement. Sélectionnez une couche. Accédez au menu de transformation. Il est important ici de prêter attention aux guides de capture Très bien, sélectionnez l'une de vos couches. Faites-le glisser vers le coin supérieur droit. Vous remarquerez, pouvez-vous voir cette ligne bleue quand je clique ? Dans le coin inférieur gauche, près du milieu. Il peut s'agir du centre le long de l'axe horizontal ou du centre de l'axe vertical. Ce que nous devons faire, et c'est important, c'est le claquer de manière à ce que le coin gauche soit au centre. Vous pouvez voir qu'il s'y enclenche. C'est très important. OK, maintenant c'est une couche de pixels. Une fois que vous avez cliqué sur OK, tout ce qui se trouve en dehors de notre tableau d'art sera supprimé ou effacé . Nous devons nous assurer qu'il est parfaitement en position centrale avant de cliquer sur Terminer. Avant de passer à une autre couche. Nous voulons répéter ce processus à chaque nouvelle couche. Maintenant, je vais juste le faire glisser vers le haut à gauche, en m'assurant qu'il s' accroche au centre Passez à la couche suivante, amenez-la en bas à gauche, veillant à ce que le coin supérieur droit soit cliqué au centre Vous remarquerez que les petits guides verts que j' ai tracés dans le coin seront désormais également au centre OK, il faut le placer au centre. Très bien, ce que nous avons c'est que nous avons notre motif original au centre. Les bords de notre motif se situent aux quatre coins. Ce n'est pas grave si vous voyez le carré, les trous au milieu. Ne vous inquiétez pas pour eux, car nous allons les nettoyer à l'étape suivante. Mais ce que vous pouvez faire maintenant, c'est cliquer sur OK. Et vous remarquerez que ce sera le cas, en dehors des limites de votre plan de travail ou de votre canevas OK, ça va te donner une erreur, une notification juste pour que tu puisses te dire, oh, qu'est-ce que j'ai fait ? Mais vous pouvez le recadrer. N'oubliez pas que vous avez toujours une copie que vous pouvez dupliquer à nouveau. Cliquez sur Continuer. Maintenant, ce que vous avez ici, c'est que vous avez les débuts de votre dossier de brevet. OK, passons en revue et regroupons toutes nos couches. Regroupez-les, ne les fusionnez pas encore, car je veux accéder à ce groupe. Si vous souhaitez voir les différentes couches d'un groupe, appuyez deux fois dessus. Nous pouvons maintenant voir toutes les couches dans lesquelles nous voulons entrer et il ne nous reste plus qu' à supprimer nos guides. Les guides verts que nous avons dessinés auparavant. Oui, c'est un processus un peu laborieux, mais ça vaut vraiment le coup, car cela facilite beaucoup la création de votre motif homogène , en supprimant chaque couche Il ne vous reste plus que vos magnifiques motifs disposés au début d'un carreau verni. OK, maintenant nous pouvons continuer et nous pouvons fusionner nos couches. Dupliquons simplement pour créer une copie , puis nous la masquerons. Bien, à chaque étape, commettons une erreur ou si nous voulons revenir en arrière d'un pas, c'est bon Maintenant, nous avons nos couches cachées. Nous avons notre couche de motifs, puis nous avons toujours notre couche de guidage. Celui-là, je pense que c'est une couche de rechange. Il s'agit de notre couche guide. Vous pouvez voir le triangle à cet endroit. Vous comprenez probablement maintenant pourquoi nous avons choisi d' y placer une couche de guidage afin de réduire minimum le temps de nettoyage nécessaire à la fixation des bords. 12. Nettoyer les coutures: D'accord, nous avons maintenant les magnifiques fondations de notre carrelage verni. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est commencer à nettoyer les scènes ou les lacunes que nous pouvons voir et qui se trouvaient à l'origine sur les bords de notre guide en diamant. Ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à inclure des motifs dans cette zone ici. Nous pouvons le faire de deux manières maintenant. Tout d'abord, nous pouvons partir de zéro, ajouter une nouvelle couche et commencer à y dessiner des motifs, comme nous l'avons fait au début. Si vous souhaitez ajouter des motifs ici, vous pouvez les dessiner dans les espaces comme ça. Bien, pour gagner du temps, je vais vous montrer un autre moyen. Je vais juste supprimer cette couche. Ce que nous allons faire, c'est vous montrer comment vous pouvez dupliquer des sections de votre motif afin que vous n'ayez pas à recréer les couleurs ou les motifs, car cette méthode pourrait mieux vous convenir Ce que nous allons faire, c'est sélectionner notre couche. Ce que je vais faire, c'est choisir cette feuille ici. Et je vais utiliser l'outil Lasso. Cela me permet de simplement dessiner autour du motif. Je peux choisir en fonction de cela. Une fois que nous avons sélectionné cette option, si vous appuyez simplement sur l'outil de transformation, vous pouvez déplacer ce que vous venez de sélectionner. OK, en ignorant les transparences, je vais juste redimensionner légèrement Je vais le faire pivoter et je vais juste le déplacer ici. OK, cliquez sur OK lorsque vous avez terminé. Cela déplace maintenant l'un de vos motifs. Mais que se passe-t-il si vous souhaitez dupliquer ? Très bien, donc ce que je vais faire, c'est revenir, je vais faire un lasso autour de mon motif Ensuite, je vais venir ici et je vais dupliquer la sélection. Maintenant, lorsque je le déplace, ma sélection de motifs se trouve sur un nouveau calque. Ce que je peux faire, c'est le déplacer vers une autre partie de mon schéma. Je peux le faire pivoter pour l'adapter à l'espace. Maintenant, une chose à laquelle vous devez faire attention est de ne pas dépasser les limites à ce stade. Parce que si je devais en rester là, ces parties de mon schéma n' apparaîtront pas en bas de la page. Et nous en avons besoin pour nous assurer qu' à ce stade, vous vous éloignez du bord, ne pas déborder. OK, si je veux le placer là, mais que j'ai une feuille qui me permet de déplacer cette feuille, ce n'est pas un problème. Mais une chose que je veux faire, c'est créer différentes directions dans mes feuilles. En montant ici, vous verrez le miroir. Je peux donc le retourner ou le refléter. Je vais le faire et effectuer une rotation de cette façon. Peut-être même le retourner en. OK, donc je place bien le motif ici. OK, donc on clique sur OK. Mais maintenant, je veux juste déplacer cette feuille ici qui se trouve sur une autre couche. Lorsque vous avez dupliqué votre sélection, vous avez créé une nouvelle couche Revenez à notre couche d'origine. Passons cette feuille au lasso. Déplaçons-le ici. N'oubliez pas qu'en créant des modèles, nous voulons que nos écarts soient cohérents. Si vous avez de grandes zones d'espaces blancs, nous voulons nous assurer qu'il s'agit toujours de grandes zones d'espaces blancs. Si vos motifs sont assez serrés les uns contre les autres, nous voulons nous assurer qu' ils le sont partout , car toute incohérence apparaîtra dans notre motif répétitif Ce que nous allons faire maintenant, c'est essentiellement voir ces zones d'espace blanc et nous allons les remplir de nos motifs et de nos motifs. OK, à ce stade, j'ai comblé la plupart de mes lacunes, mais ce que je veux faire, c'est répéter le processus que nous venons de suivre pour créer notre modèle. Ce n'est pas essentiel, mais cela vous aide à vous assurer que votre modèle ne présente aucune lacune qui vous manque. Ce que je vais faire, c'est parce que ce processus a créé de nombreuses nouvelles couches supplémentaires, ce que je vais faire, c'est les fusionner toutes sur cette couche. OK, alors je vais créer une nouvelle couche. Viens avec mon pinceau à pixels. Et je veux juste réactiver tous les coins pour créer mon guide. OK, et nous allons dupliquer cette couche, les fusionner dans un groupe. Ensuite, nous allons le dupliquer encore quatre fois. Nous aurons cinq copies de la même couche. Et déplaçons-les à nouveau dans les coins. Très bien, nous allons donc commencer par le coin supérieur droit. N'oubliez pas vos guides, vous pouvez les voir. Nous devons nous assurer que le coin s'insère parfaitement dans le milieu OK, descends. Nous allons faire en haut à gauche. Peu importe l' ordre dans lequel vous le faites, tant qu'ils se cassent tous correctement, le plus important est qu'ils claquent le plus important est qu'ils claquent OK. En fait, j'ai fait une erreur avec celui-ci. Nous n'avions pas besoin de continuer la cinquième couche. OK. Donc je vais juste le cacher pour le moment. Ce que je veux faire, c'est me débarrasser de mes couches d'activation des coins. C'est très utile de les faire dans une couleur vive et audacieuse, car il sera alors plus facile de les retrouver plus tard. OK. OK. Ensuite, nous voulons regrouper et sélectionner plusieurs. Nous voulons les fusionner. Une fois que nous avons supprimé nos couches d'angle, nous pouvons les fusionner dans une seule. La raison pour laquelle nous l'avons fait. Maintenant, cette étape n'était pas essentielle. Mais il indique simplement si vous avez des lacunes que vous avez manquées à l'étape précédente. Je peux voir ici, j'ai un peu d' espace que je peux remplir ici, un peu d'espace ici, peut-être ici. Je vais simplement répéter le processus que je viens faire juste pour combler ces petits points. Maintenant, en regardant mon schéma, je ne vois aucune lacune évidente. Il y a un espacement assez constant entre les motifs. Je suis vraiment content de l'endroit où il se trouve. Pour le moment, ce que je vais faire, c'est m'assurer que tous mes motifs sont sur la même couche. Je vais en sélectionner plusieurs. Je vais juste fusionner les couches. Nous ne les regroupons donc pas, nous les fusionnons. Vous avez donc maintenant un carreau de brevet qui se répète sans faille. Tout votre dur labeur est presque payé. Mais ce que nous voulons faire maintenant, c'est tester notre modèle homogène et répétitif pour nous assurer qu'il n'y a pas de joints évidents ou erreurs lorsque nous avons créé les arêtes. 13. Testez votre motif: OK, nous sommes presque arrivés à la ligne d'arrivée. Tu t'en sors tellement bien avec ça. J'espère que tu t'amuses bien aussi. La dernière étape que nous voulons faire est de tester notre modèle pour nous assurer qu'il est homogène aux quatre coins. Alors laissez-moi vous montrer comment procéder. OK, vous avez votre dossier de brevet ici, nous voulons le tester. Ce que nous allons faire, c'est créer une nouvelle couche. Et vous serez au courant de ce que je fais ici. Passons à mon pinceau à pixels, et je vais juste activer les quatre coins. Tu peux le refaire. Cependant, il existe une autre méthode que je préfère pour ce faire, car ce qui va se passer à ce stade, c'est que si vous avez des couleurs vives dans les coins, cela risque de gâcher l'effet. Voici une autre méthode que je vais vous montrer. Très bien, je vais supprimer cette couche. Je vais créer un nouveau calque, mais je vais le remplir avec une couleur de fond complémentaire à celle que j'ai utilisée ici. Ce que je vais faire, c'est choisir, disons que je vais opter pour le violet, mais je vais faire en sorte qu'il soit vraiment clair que cela va réellement améliorer mon motif au lieu de le détourner de lui OK, je vais juste appuyer, je vais remplir ma couche avec le vecteur. Très bien, alors je vais simplement le déplacer sous mon motif pour sous mon motif que vous puissiez voir maintenant ce qui s'est passé lorsque je déplace mon groupe de couches. J'ai ma couche vectorielle qui va activer tous les coins de mon plan de travail sans les grands coins lumineux OK, laissez-moi vous montrer comment nous pouvons tester notre modèle. C'est bon. Ce que nous voulons faire vous sera familier. Nous allons simplement faire glisser pour regrouper la couche de motif, puis la couche de couleur d'arrière-plan. Maintenant, si vous voulez quitter cette couche d'arrière-plan , tout va bien. Si ça a l'air bien comme ça, laissons-le ainsi. Mais ce que nous voulons faire, c'est faire trois copies de la même couche dont nous disposons de quatre copies. Parce que lorsque nous testons notre couche, nous voulons voir si elles s' alignent parfaitement pour activer votre couche de transformation. Plutôt que de les déplacer dans le coin, nous voulons les redimensionner de manière à ce qu'ils soient au quart de la taille de notre plan de Très bien, commencez par le premier et trouvez vos commandes de redimensionnement dans les coins inférieurs D'accord. Si vous commencez par le coin inférieur droit avec moi, maintenez-le enfoncé et faites-le glisser vers le haut pour qu'il s' enclenche au centre Pouvez-vous y voir comment il s' accroche au centre et se relâche ? Passez maintenant à la couche suivante. Faisons glisser le coin inférieur gauche vers le milieu. Maintenant, ce que vous pouvez voir, c'est que vous pouvez voir que votre modèle est côte à côte. C'est fluide et répétitif. Passons maintenant à la couche suivante. Continuez, c'est ce qu'il y a de mieux. Ramenez le coin supérieur droit vers le milieu jusqu'à ce que le dernier s' enclenche Placez le coin supérieur gauche au milieu. Cliquez sur Terminé. Vous avez maintenant votre beau motif uniforme et répétitif. Si vous imaginez que vous aviez une ligne passant par le milieu et une ligne passant par le milieu horizontal, vous verrez que vous avez quatre carreaux à motifs. Voir 1234, vous avez vos quatre carreaux à motifs parfaitement côte à côte. Si nous zoomons un peu, ce que vous pouvez voir ici, car vous pouvez parfois y voir une ligne de cheveux, mais lorsque vous zoomez, elle n'est pas vraiment là. Mais ce que vous pouvez voir, c'est que vous pouvez voir que votre motif s' intègre parfaitement dans les coins. Vous pouvez y aller, surtout si vous avez l'intention de vendre votre patron quelque part. Vous devez vous assurer que votre S est parfait et qu'il n'y a pas de ligne de cheveux au milieu. Si vous zoomez à droite et que vous constatez qu'il y a en fait une racine de cheveux, vous devrez revenir en arrière pour répéter le processus. Vous devrez revenir en arrière et répéter le processus pour vous assurer qu'il n'y a pas de rides sur les cheveux. D'accord. Mais s'il ne s'agit que d'un projet sur lequel vous pouvez vous entraîner, ce n'est pas un problème. OK, voilà. Vous avez un motif magnifique, homogène répétitif que vous pouvez utiliser pour créer du papier de scrapbooking numérique Vous pouvez les transformer en un beau journal qui couvre. Vous pouvez les utiliser comme modèle de marque pour votre entreprise. Vous pouvez les télécharger sur Red Bubble et acheter des objets géniaux avec vos motifs dessus. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec les motifs. Vous pouvez également commencer à vous aventurer dans le monde de la licence pour vos modèles afin qu'ils puissent apparaître sur de magnifiques produits fabriqués dans le monde entier Est-ce que c'est passionnant ? Merci beaucoup de m'avoir rejoint. 14. Votre projet et vos réflexions finales: Hey, allons-y. Nous sommes déjà arrivés à la fin de ce cours. J'espère que vous avez devant vous un motif magnifique, homogène et répétitif que vous avez illustré vous-même à l'aide d'Adobe Fresco Maintenant, s'il vous plaît, j'adorerais voir les motifs que vous avez illustrés dans Adobe Fresco dans le cadre de ce cours Allez-y et rendez-vous dans la section des projets. Ce que je veux, c'est soit que vous preniez une capture d'écran de votre patron, soit que vous créiez une maquette de photo de votre brevet sur un couvre-lit ou une tasse, ou un tapotement de souris, quelque chose comme ça, une maquette de photo de votre brevet sur un couvre-lit ou une tasse, ou un tapotement de souris, quelque chose comme ça, pour lui donner vie et vous montrer que, oh mon Dieu, ce motif est magnifique Donc, j'adorerais que vous vous rendiez dans la section des projets, téléchargiez votre modèle pour que je puisse le voir. Si vous souhaitez que je fasse part de vos commentaires sur votre modèle, faites-le moi savoir ou partagez simplement votre beau motif et j' espère que vous avez apprécié ce processus. Je trouve ça vraiment très thérapeutique. J'adorerais simplement dessiner des motifs homogènes. Je pourrais dessiner des feuilles pendant des jours. Je vais vous dire sur quoi sont basés la plupart de mes modèles, inspirés de la nature. Ce sont des motifs floraux. Mais oui, j'espère que vous avez acquis de nombreuses compétences et que vous êtes désormais l' aise avec Adobe Fresco pour créer des modèles de ventes répétitifs Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'apprécie vraiment que tu dessines des motifs avec moi. Et j'espère que vous vous reverrez bientôt dans un autre cours.