Mosaïque à l'aquarelle

1. Introduction aux mosaïques à l'aquarelle: Bonjour, je m'appelle Ana Victoria et je suis aquarelle, auteur et professeur. Vous me connaissez peut-être à partir de mes nombreux cours ici sur Skillshare. Aujourd'hui, je vais partager avec vous une méthode de peinture de mosaïques à l'aquarelle, qui est à l'origine un atelier que j'ai enseigné il y a quelques années lors de ma retraite à l'aquarelle en Sicile, où nous avons été inspirés par une excursion où nous sommes allés voir quelques mosaïques anciennes. J' ai eu beaucoup de demandes pour ce sujet pour un cours en ligne, et je suis enfin amené ici pour vous aujourd'hui. Je vais vous montrer quelques exemples de travail personnel que j'ai fait en utilisant cette technique, ainsi que quelques exemples physiques sur Internet de mosaïques réelles pour que vous puissiez voir des références. Nous allons faire quelques exercices d'échauffement classiques et enfin, nous allons faire un chef-d'œuvre de notre propre chef d'œuvre. Vous allez faire votre dessin personnel et ensuite vous allez ajouter des mosaïques dans votre style personnel, ce qui est quelque chose que j'encourage toujours. Ce cours est destiné à être un atelier. Donc, vous devriez déjà avoir quelques techniques d'aquarelle de base. J' essaie de vous apporter quelques cours de tutoriels supplémentaires. J' ai déjà des tonnes et des tonnes de cours de base sur Skillshare, donc si vous avez besoin de techniques de base pour la théorie des couleurs, etc., n'hésitez pas à revenir en arrière et à suivre toutes ces classes fondamentales. Vous avez besoin d'un certain niveau de compétence ou de précision ou juste un petit peu de connaissance de l'aquarelle pour suivre ce cours, ce n'est pas trop compliqué, mais je recommande fortement d'avoir quelques connaissances de base avant de plonger au fond de cette classe de mosaïques. Je suis super excité de voir ce que vous faites tous. Je suis sûr que tu vas faire de belles créations et je te verrai en classe. 2. Fournitures: Les fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe sont assez simples. Tu vas commencer avec du papier aquarelle, et cette fois j'utilise Canson, c'est du papier pressé à froid. Ce n'est pas trop dur. J'aime ce type de papier spécifique, ce bloc parce qu'il a une spirale ici et vous pouvez l'ouvrir et travailler sur plusieurs projets en même temps. Je crois que je vous l'ai déjà dit si vous avez suivi mes autres cours. J' aime vraiment ça parce que parfois je suis au milieu d'un projet, surtout quand on travaille en tant qu'illustrateur, on doit travailler sur des choses différentes en même temps, donc j'aime ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit cette marque spécifique ou quoi que ce soit. Assurez-vous que c'est du papier aquarelle. J' aime vraiment utiliser cette taille, 9 x 12 pouces. C' est une taille confortable pour moi, mais la taille est totalement à vous aussi. Ensuite, vous allez avoir besoin de quelques aquarelles et dans ce cas, je l'ai dit ensemble de stylo Sennelier. C' est à ça que ça ressemble pendant que j'utilise mes aquarelles, donc vous utilisez ces petites zones ici comme des palettes pour mélanger votre couleur. Si vous utilisez des tubes ou des liquides, ce qui est aussi très bien, vous aurez besoin d'un petit plat séparé ou d'une petite palette pour mélanger vos couleurs, mais si vous utilisez des ensembles de stylos, cette zone ici est ce que vous allez utiliser pour mélanger vos couleurs dans. Je les ai ici et aussi une note de côté, ne soyez pas trop pris, ça n'a pas besoin d'être cette marque. Il y a des tonnes de marques d'aquarelles là-bas. Ils sont tous vraiment bons tant qu'ils sont au moins semi-professionnels ou étudiants, ça devrait être bien, et vous aurez besoin de brosses aussi. Je vais bouger ça de la route. Vous allez avoir besoin de pinceaux pour cette classe spécifique, puisque nous allons peindre des mosaïques. On va faire beaucoup de petites zones. Nous allons peindre de petites zones, donc vous n'avez pas besoin d'énormes brosses. Personnellement, j'ai apprécié ces brosses ces derniers temps. Ils sont de Princeton et, j'utilise une taille 1 et une taille 4. Mais en fait, je vais vraiment m'en tenir à celui-ci, mais tout ce qui vient d'un ou deux ou peut-être même d'un trois fonctionnera. Assurez-vous qu'il est rond avec un pourboire. Ce sont des pinceaux vraiment géniaux à utiliser avec l'aquarelle car il ramasse assez d'eau et vous avez une pointe très fine où vous pouvez être vraiment précis dans les détails. J' ai aussi cette brosse de doublure au cas où vous auriez besoin de faire un espace très serré. Je pourrais être d'accord juste en utilisant cela, mais ce sont des suggestions. Vous verrez au fur et à mesure que la classe va, ce que vous allez utiliser, mais ces petites brosses sont bonnes à avoir. Alors tu auras besoin d'une serviette en papier. Vous pouvez utiliser, c'est comme du papier de cuisine, que j'aime utiliser parce que cela aide si vous renversez quelque chose, vous pouvez le ramasser facilement. Beaucoup de gens aiment utiliser des chiffons ou des tissus, ce qui est, c'est ce que j'utilise régulièrement dans mon studio, mais j'aime aussi en avoir un à portée de main parce que ceux-ci sont vraiment bons pour ramasser de la peinture au cas où vous feriez une erreur. Ça durera, je veux dire, vous en utiliserez un pendant longtemps. Ensuite, vous aurez également besoin d'eau. J' ai deux eaux différentes ici. Votre peinture ne sera pas trop sale ici parce que nous allons peindre de très petits objets. Mais beaucoup de gens sont un peu stressés à propos de voir mon eau sale. Beaucoup de gens aiment utiliser deux eaux, une pour l'eau sale et l'autre pour ramasser de l'eau propre. Personnellement, je ne suis pas trop perfectionniste de cette façon, ce n'est pas une grosse affaire pour moi, surtout avec ce projet, mais vous pouvez le faire si vous le voulez, ou vous pouvez simplement utiliser un petit verre d'eau. Enfin, ce dont tu vas avoir besoin, c'est que j'aime avoir un peu de papier aquarelle comme ça. C' est vraiment bon de tester les couleurs ou de travailler sur une petite palette de couleurs, donc je recommande d'avoir un peu de papier à l'aquarelle. C' est ça. C'est tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. Commençons. 3. Exemples: Avant de commencer avec la partie peinture de ce cours, je veux vous parler un peu de la raison pour laquelle j'enseigne ce cours et de l'histoire derrière celui-ci. Je vais commencer par vous montrer cette pièce ici, qui est fondamentalement ce que nous allons faire dans cette classe. C' est un peu plus grand, mais c'est une œuvre d'art inspirée de la mosaïque. La raison pour laquelle j'ai peint ceci était parce que je travaillais sur le sujet de ma retraite annuelle à l'aquarelle qui, en 2018, était en Sicile, et le thème était la peinture de mosaïques. Parce que nous allions faire une excursion, visiter ces magnifiques mosaïques. J' ai développé un atelier autour de cela pour peindre votre propre version, et il y a plusieurs façons de le faire. C' est la première pièce que j'ai peinte avant la retraite à partager avec tout le monde là-bas. Évidemment, je suis un grand fan des nuits étoilées et de l'univers, et vous pouvez évidemment le dire par ce tableau ici. Je vais partager un couple de plus avec vous, celui-ci est plus comme une version monochrome de ça, c' est aussi une pièce de mosaïque. Cela a des formes plus irrégulières et ce sont Starburst. J' utilise une peinture appelée Lunar Black ici de Daniel Smith qui est vraiment cool pigment de noir qui a ces particules magnétiques dedans et se sépare. C' est une activité amusante ou un type d'art amusant que j'aime faire quand j' ai un nouveau tube aquarelle que je suis excité de l'essayer. Ensuite, c'est une que je peignais pendant que j'étais en Sicile pour enseigner cette retraite à l'aquarelle, et je n'ai jamais fini, vous pouvez le voir, mais c'est une façon cool de voir le travail en cours aussi. Enfin, j'ai ce beau cœur de Jade que j'ai aussi peint pendant que j'enseignais cette retraite en Sicile, et j'utilise le vert cascade ici qui est un pigment étonnant de Daniel Smith. C' est en fait deux pigments dans une peinture et vous pouvez voir comment il se sépare et il a toutes ces textures cool, et c'est juste quelques-unes de mes préférences personnelles en utilisant de la peinture. Cette partie n'est vraiment pas importante dans ce cours, mais je sais que vous êtes intéressés par ces choses alors j'aime laisser ça dehors parfois. C' est le type d'œuvre qui allait faire. Peut-être que je vais partager une petite diapositive tout de suite sur le travail que les étudiants faisaient pendant notre retraite et ce genre d'atelier que j'avais enseigné en personne jusqu'à maintenant, ce que j'ai reçu quelques demandes à faire. Je prends l'atelier de retraite que j'ai fait en Sicile inspiré par les mosaïques et je vous l'apporte ici numériquement sur Skill Share. C' est le type vraiment amusant d'œuvres d'art qui allaient faire. Tout est fait juste avec des aquarelles. Je vais vous montrer quelques références visuelles avant de commencer. C' est comme mon carnet de croquis moleskine. C' est un carnet de croquis en papier aquarelle, si vous vous demandez. C' est vraiment bon pour voyager. Ça se ferme comme ça et c'est ça. En fait, j'ai juste fait une recherche sur Google et trouvé des images que je pense qu'il serait intéressant pour vous d'observer avant de commencer avec ce cours. Lorsque nous peignons des mosaïques, nous commençons par un dessin très simple, que vous verrez quand nous ferons notre activité. Je dirais qu'il y a trois choses à considérer. C' est un bon exemple, celui-ci est comme un type moderne de mosaïque. Je dirais qu'il y a trois choses à considérer en peignant des mosaïques comme celle-ci. L' un d'eux est la couleur et le ton. C' est une véritable mosaïque, donc c'est un peu différent. Lorsque nous travaillons avec des aquarelles, il y aura aussi un peu de valeur qui est fondamentalement la quantité d'eau que nous allons ajouter dans certaines zones. Autre chose qui est important, c'est la forme de votre mosaïque. Dans ce cas, elle utilise tous les petits carrés, qui est quelque chose que vous pouvez faire, ou vous pouvez faire autre chose, que nous verrons plus tard et direction. Tout cela est fondamentalement la direction dans laquelle vont vos mosaïques. Ça va être un facteur très important. Vous pouvez voir que par exemple, ici il y a une forme de cercle, et c'est comme un thème sous-marin, et vous pouvez voir qu'il est très fluide. Il y a beaucoup de mouvement de cette façon, un autre cercle ici. La direction dans laquelle vous allez mosaïques est une grande direction. Voici un design plus géométrique. Je mets tous les crédits ici et je vais également les télécharger sur les forums de discussion afin que vous puissiez trouver ces images par vous-même. Par exemple, il s'agit d'un vendeur Etsy. C' est juste une mosaïque, c'est une mosaïque de renouveau grecque que j'ai trouvée sur Shutterstock qui est basée sur ces motifs grecs comme negrecas ici. Vous pouvez également voir ici. Il s'agit d'un thème de couleur analogique. Elle n'utilise que quelques couleurs différentes ici, mais ce qui compte vraiment, c'est aussi la direction. Vous pouvez voir que la couleur ici est ce qu'il est en fait nous aider à remarquer qui est qui, parce que c'est une petite grille. Mais quand nous entrons dans le cercle ici, les petites mosaïques sont conçues dans ce mouvement circulaire, même ici. Ceux-ci sont juste vraiment bons à observer avant de commencer peindre les vôtres car cela vous donnera quelques idées. Ensuite, nous avons, c'est l'une des mosaïques de feuilles. C' est très différent de ceux-ci, mais je pensais que ce serait un exemple amusant. Si votre style est un peu plus expérimental, vous pouvez aussi faire des mosaïques plus grandes et peut-être comme peindre quelque chose dans chaque zone, ce qui pourrait être plus logique lorsque nous commençons peindre, mais je voulais partager cela de toute façon. Ensuite, nous avons ces différents types de mosaïques qui sont beaucoup plus ordonnées et géométriques, très propres, très précises. Ce sont des petites barres minuscules qui sont dans des directions différentes comme un style Chevron. Cela dépend vraiment du genre de personne que vous êtes, genre d'artiste que vous êtes et de ce qui vous dessinera. Voici un autre type de mosaïque très ordonné. C' est en fait comme une répétition, mais je pense que ce cours est fondamentalement l'art thérapie. Quand vous commencerez à les peindre, vous remarquerez que vous allez entrer dans ce flux et vous vous perdrez un peu à peindre ces petites zones. C' est agréable de voir différents styles. Puis ce style, je pense que je suis plus de ce style, où j'aime peindre des mosaïques irrégulières, et c'est en fait un vitrail. Ce n'est pas nécessairement de la mosaïque, mais c'est le même principe avec le style que nous allons peindre. Si vous voulez voir, juste pour le plaisir, cherchez quelques références et faites un peu de recherche avant de pouvoir regarder les vitraux, et ce sera le même principe. Fondamentalement ce que c'est que nous avons un peu plus de formes irrégulières ici, ce qui est le type que j'aime faire. L' artiste ici a quelques rectangles dans ce domaine, mais a ensuite ces étoiles folles, et elle joue beaucoup avec la couleur pour distinguer ce qui est quoi. Puis ces rayons de soleil qui viennent ici comme ça, qui sont des rectangles. Juste quelques références différentes que je voulais que vous voyiez avant de commencer. Fondamentalement, ce qu'ils ont tous en commun, c'est qu'ils sont de petites formes qui se répètent, et chaque forme est assez proche de l'autre forme. C' est exactement ce qu'on va faire dans cette classe, et tu vas faire une belle œuvre d'art. J' ai hâte que vous commenciez à peindre ça. Je sais que j'ai reçu beaucoup de demandes pour ce cours sur Instagram, sur les réseaux sociaux, et je pense qu'il est temps que je partage ça avec vous ici sur Skill Share. Commençons. 4. Pratique: Avant de commencer notre grand projet, je pensais que vous allez profiter d'une leçon précédente sur la peinture formes de mosaïque afin que vous puissiez avoir quelques idées et aussi vous entraîner un peu avant de vous engager dans une pièce plus grande. Je prépare juste un peu de peinture ici, du Magenta. Je vais juste examiner différents styles de mosaïques que vous pouvez peindre et vous pouvez mélanger et assortir n'importe lequel de ces dans vos peintures finales. Donc, le premier est très simple. Ce n'est que des petits carrés. La chose cool à propos de la peinture à l'aquarelle est que parfois l'un des petits carrés aura un peu plus d'eau ou la peinture pourrait être un peu plus opaque, donc vous obtiendrez une sorte de variété de couleurs cool ici. Vous pouvez également commencer à jouer avec couleur et à expérimenter et pendant que n'importe quelle forme est mouillée, vous pouvez y ajouter un peu plus de peinture. Donc, l'astuce pour peindre ces mosaïques est, si vous avez suivi ma classe, la toute première, techniques modernes d'aquarelle pour les débutants, cela vous rappellera beaucoup de l'exercice de précision que nous avons fait. C' est essentiellement peindre de petites formes aussi près que vous le pouvez sans les avoir à se toucher. Je suis juste en train de le remplir dans cette petite zone ici. Vous pouvez être aussi précis que vous voulez ici, ces petits carrés ne sont évidemment pas parfaits. Cela dépend vraiment de votre style. J' aime l'avoir, tu sais, avoir encore un peu comme ce travail de stylo. Vous pouvez peindre une forme comme celle-ci, comme des petits carrés peut-être si vous avez une forme comme celle-ci, une zone incurvée. Vous pouvez également faire des petits carrés qui vont dans une direction spécifique ici. Tous ces petits guides que vous verrez quand nous commencerons notre plus grande pièce d'art, puisqu'il n'y a pas d'aquarelle qui touche réellement les lignes du crayon, vous serez en mesure d'effacer toutes ces lignes de crayon qui seront très satisfaisantes votre œuvre aura l'air super propre et nette et c'est juste un super sentiment. C' est juste une mosaïque avec des formes, avec des carrés, je veux dire, une mosaïque très simple. Vous pouvez aussi jouer avec des formes plus irrégulières que je dirais que c'est ma façon préférée de les peindre. Voyons voir, vous pouvez commencer par, c'est juste très aléatoire juste jouer autour. Dans chaque zone, vous pouvez également jouer avec l'eau et la peinture. Cette méthode est très amusante parce que même si elle est répétitive, il y a aussi une certaine quantité de, je ne sais pas, chacun est un peu différent donc je dirais que c'est plus intuitif. Vous laissez simplement les formes vous emmener partout où elles veulent aller et vous pouvez également obtenir un peu plus précis. Je ne dirais pas que ce n'est pas nécessairement le style que j'utiliserais, mais peut-être que vous êtes le genre de personne qui aime les choses un peu plus planifiées, un peu plus géométriques donc peut-être vous pouvez avoir des formes spécifiques. Je pense à l'un des exemples que je vous ai déjà donnés. ce moment, j'ai un côté est un peu plus sombre si on est la même couleur, mais avec plus d'eau. Vous pouvez peut-être continuer à suivre à suivre une forme comme celle-ci, juste encombrer un peu d'eau propre. Je veux dire, ça dépend vraiment de ton style. Donc, ce type de mosaïque a un peu plus d'une intention spécifique pour elle. Vous peignez des formes spécifiques dans une direction spécifique avec une quantité d'eau spécifique. C' est un peu plus pensé ou alors vous pouvez devenir un peu intense et même penser à faire une forme spécifique comme des hexagones ou quelque chose qui peut bien s'adapter les uns aux autres. Je suis juste en train d'essayer ici, je n'avais pas trop pensé à ça, mais je pense que ce serait la forme. Vous pouvez également trouver la forme qui s'adapte bien les uns aux autres. C' est en quelque sorte me rappeler une ruche et ça joue vraiment et laisse ton imagination te guider un peu. Parfois, même faire ces petits tours d'entraînement comme celui-ci vous aidera à trouver une idée pour votre dessin. Donc, je fais juste ça pour le plaisir parce que quand vous avez un peu d'aquarelle humide, vous pouvez ajouter un peu plus de peinture dedans et lui donner une texture intéressante qui est un type. Vous pouvez également faire quelques triangles. Ils ne doivent même pas avoir le même type ou la même taille de triangles. m'assure juste qu'un côté s'intègre avec le suivant. Je veux dire qu'il y a des tonnes de choses différentes que vous pouvez faire ici. Essayez de penser à quelques formes différentes, et la pratique, et la pratique, et la pratique. Quand vous sentez que votre main est assez stable, je pense que c'est là que je vais plonger dans la peinture de l'aquarelle réelle. Comme vous faites la pièce plus grande, vous obtiendrez également des tonnes de pratique, mais si vous êtes plus récent à l'aquarelle, je recommande certainement de revenir à mon cours de techniques d'aquarelle moderne parce que nous faisons des tonnes d'exercices comme ceux-ci. Cela vous aide vraiment à obtenir le coup de la façon d'utiliser le médium en général. Ensuite, il y a un autre type de mosaïque que vous pouvez faire, ce qui est un peu plus intentionnel. Je vais juste retourner ça un peu. On peut faire quelques formes de diamant. Donc, cette forme de diamant sera une rafale qui commence en un point à partir du milieu, et finalement nous obtiendrons une forme d'étoile. Donc, les bases ici sont juste pour jouer avec petites formes afin de remplir des espaces plus grands. Si vous avez une forme d'étoile comme celle-ci, avec une autre couleur ou vous pouvez commencer à faire des formes irrégulières autour de cela ou avec des petites formes carrées, vous pouvez faire tout autour de cela et lui donner une bordure, vous commencez à mélanger et faire correspondre et jouer autour. qui est important ici, c'est que vous vous entraîniez et voyez si vous pouvez trouver de nouveaux types de formes que vous pouvez répéter vous-même et ce sera une très bonne séance de pratique avant de commencer une plus grande peinture. 5. Projet final - Partie 1: La première chose que vous allez devoir faire pour votre peinture mosaïque est de dessiner un très simple, essayez de rendre cela assez simple, surtout si c'est votre première fois. Vous avez besoin d'une composition simple, d'un dessin simple avec de grandes zones à remplir. Vous savez que j'aime vraiment les thèmes des étoiles, l'océan et la nature. Rien ne me rendrait plus heureux que de choisir des thèmes qui vous intéressent personnellement. plaît, n'avez pas l'impression que vous devez copier le dessin que je fais. Je pense que ces cours sont beaucoup mieux quand vous essayez d'intégrer des thèmes qui sont importants pour vous ou qui vont peut-être avec votre style personnel et que vous utilisez cette technique pour le faire. Donc, comme je vais partager dans le forum de discussion quelques photos de ce que mes élèves ont fait et chacune est super différente et super unique. Et c'est ce que j'espère que vous ferez dans ce cours. Donc, c'est juste pour vous montrer à quoi ressemblera le dessin à ce stade. C' est un dessin très simple. Nous avons parlé un peu de la direction de vos mosaïques, quand je vous ai montré les photos de référence. Comme vous pouvez le voir ici, je reviens avec les vagues de l'océan, j'ai fait un point de faire une sorte de zones plus grandes avec ces vagues et elles sont toutes en quelque sorte de bouger autour de sa manière très fluide. Ensuite, j'ai ces grandes étoiles et la lune et ils ont tous une petite zone autour d'eux qui aura mosaïques allant dans une direction spécifique comme ça. Et aussi pour émuler qu'ils brillent. Donc, si l'arrière-plan est comme une couleur plus bleue, ces petites zones brillantes seront un bleu plus clair. Vous devez commencer à penser à comment vous voulez commencer à peindre votre mosaïque et je vais juste vous montrer. Je voulais aussi le faire parce que je voudrais celui qui est des feuilles simples et il est facile de revenir à et de partager cet exemple avec vous. Donc, par exemple, ce que nous avons fait avec la lune ici est en quelque sorte, c'est une sorte de ça que ça va ressembler, où elle a la lune de différentes formes, et puis tout autour, j'ai une petite mosaïque qui sont dans un bac bleu plus clair que cela en arrière-plan ; et c'est juste une façon amusante d'ajouter, peu comme une lueur. J' ai fait la même chose avec cette grande étoile filante ici. Et puis ces autres étoiles avec qui je n'ai pas fait ça. C' est juste un peu comme une partie de l'arrière-plan. C' est vraiment ce que tu veux faire. Tout est au sujet de votre créateur juste créatif. J' espère que les exemples vous aideront avec quelques idées. Donc, en gros, c'est tout. Maintenant, je vais commencer à peindre et pendant que je peins, nous allons parler un peu de la façon dont nous faisons ça et vous pourriez avoir des questions en ce moment, nous allons examiner pendant que nous peignons. Je suis juste en train de configurer ma zone pour commencer à peindre et quelque chose qui est super important avant de commencer est de créer réellement une palette de couleurs. Donc ici, j'ai travaillé deux palettes de couleurs différentes que je pourrais aller avec. Cette classe ici est censée être plus un atelier parce qu'il y a des tonnes d'aspects différents que vous pouvez aborder. Mais j'ai décidé de faire ces cours d'atelier parce que j' ai dix cours de sculpture qui sont super fondateurs, qui vous donneront toutes les bases. Je pourrais faire référence à d'autres classes dans le chemin que j'ai fait dans le passé, au cas où vous vouliez plonger plus profondément dans certains sujets et dans ce cas, je suggère de prendre ma classe de couleur, qui est la recherche de votre classe d'identité de couleur. Cette classe est super utile et il sera vraiment utile avec ce cours spécifique parce que la couleur va être vraiment importante lorsque vous faites vos mosaïques. Et pas seulement les couleurs que vous utilisez, mais les couleurs que vous excluez, ce sera vraiment important. Donc, dans ce cas, je savais que je voulais avoir un bleu comme arrière-plan. Je savais que je voulais que ce soit une de mes couleurs de base. Mais il y a deux façons différentes que je pourrais faire avec ce thème. J' ai travaillé un peu plus chaud et un plus frais, et dans le plus chaud, j'ai un peu d'ocre et de jaune, et il devient plutôt verdâtre ; puis dans le plus frais, je travaille avec du magenta et des violets et peut-être un peu de bleus plus foncés, et j'ai essayé un peu de ce vert cascade que j'aime vraiment, de Daniel Smith, dont je vous parlais dans la première vidéo. Donc, je me sens en quelque sorte plus de la palette de couleurs plus cool pour cela. C' est important de le régler parce que tu vas vraiment vouloir t'en tenir à ça. Sinon, ce sera tout ça que je ne sais pas. Vous perdrez peut-être le contrôle de ce que vous faites parce que vous devez être conscient des domaines qui seront dans quels tons. Donc c'est juste une petite note ici. Je vais aller avec cette palette de couleurs et je vais juste mettre ça sur le côté et en fait juste commencer à peindre. J' ai donc mes eaux ici et je vais en fait laisser celle-ci plus près de moi et je vais commencer par peindre certaines des vagues de l'océan ; et j'ai un peu de cette cascade verte amusante ici. Pour ceux d'entre vous qui s'interrogent sur les techniques de base de l'aquarelle, je prends juste de l'eau propre. Et c'est un peu des deux aquarelles que j'avais ici. J' aime bien mélanger et assortir beaucoup. Si tu as suivi mes autres cours ici, tu le sauras. Je vais juste préparer un peu de peinture. Je ne veux pas qu'il soit trop opaque ou trop translucide, un peu comme un ton médian ici et je vais commencer à peindre une de ces vagues. ce moment. Ce que mon esprit commence à penser, c'est que je vais avoir besoin chaque petite vague soit dans une certaine direction, mais aussi celles qui sont à côté de l'autre doivent changer un peu de couleur ou de valeur, ou les deux. Donc, je vais juste plonger ici [MUSIQUE] et je vais commencer à peindre des petits carrés, des petits rectangles, des petites formes. [ MUSIQUE] Maintenant ce travail ici prend beaucoup de précision et si vous sentez que votre main est un peu vacillante, j'irais certainement à ma première classe ; techniques modernes de l'aquarelle et faire cette activité de précision un tas de fois. Tu dois être stable ici. Remarquez comment chaque petite forme est super proche de celle à côté, c' est ce qui va lui donner ce facteur wow et ce type de peinture est très thérapeutique. Vous faites beaucoup de formes répétées encore et encore. Mais ce n'est pas trop ennuyeux, au point où [RIRE] vous êtes fatigué de faire ces choses parce qu'il y a beaucoup de jeu qui va dedans avec la couleur, la forme. Donc, c'est juste un petit conseil amusant ici, donc ici je fais une forme très basique, c'est juste des rectangles. Je vais très près de chaque forme qui est voisine. Beaucoup de patients, beaucoup de précision. Rappelez-vous que j'utilise la brosse numéro un ici, vous allez avoir besoin d' une brosse qui a une pointe fine mais qui peut ramasser assez d'eau. Donc aussi, je vais retourner le papier ici n'oubliez pas de déplacer votre papier autant que vous avez besoin pour que vous vous sentiez à l'aise. J' aime vraiment ce vert cascade parce que les pigments commencent à se séparer et vous obtenez quelques tons différents dans un seul type de peinture. Ne vous sentez pas comme si vous avez besoin de peintures spéciales ou [MUSIQUE] quoi que ce soit pour faire cela, c'est juste des choses que je recueille depuis des années et juste des préférences personnelles. Donc beaucoup de travail à la main stable ici. Donc, c'est un style, je vais en fait peindre tout autour pour montrer différents types de formes que vous pouvez faire. C' est un peu comme un rectangle qui va dans une direction, comme des formes de rectangle qui sont assez similaires. Et maintenant ce que je vais faire est de jouer un peu avec les étoiles et je vais utiliser certains de ces magentisme et violets que j'ai aimé dans ma palette de couleurs. Et c'est aussi bon d'avoir votre petit papier rebut ici sur le côté pour que vous puissiez tester les couleurs. Parfois, ils ont l'air un peu différents, sur la palette. Donc ici ce que je veux faire, c'est que mon fond va être plus bleuté, je veux en avoir un peu plus ici. Donc ça a l'air cool. Donc je pense que je vais travailler avec celui ici. Donc maintenant je vais commencer à jouer avec les formes, j'ai cette forme d'étoile et ce que je veux faire est de créer formes plus petites dans la forme de lance pour faire une composition. A composé de grandes formes par de petits diamants et encore une fois, Je suis juste en train de jouer autour en ce moment je suis expérimenter et utiliser mon imagination quand vous avez ces grandes formes de votre propre, vous allez commencer à penser à différentes façons de les remplir . Je voudrais l'appeler géométrie lâche, ce n' est pas trop rigide, ce n'est pas trop grave, il s'agit de s'amuser, mais vraiment pratiquer votre précision pendant que vous le faites. Donc encore une fois, je vais retourner mon papier et remarquer comment je joue aussi un peu avec la couleur ici. J' ai la même valeur, mais les tons changent avec chaque forme de diamant. Donc j'utilise une forme de diamant, un tas de formes de diamant. Voyez que c'est devenu un peu trop proche, ne vous inquiétez pas ne soyez pas trop stressé. Je préférerais que ce soit vous essayez de les rapprocher les uns des autres et parfois faire une petite erreur où ils saignent l'un dans l'autre, ce qui est très bien quand vous a fini toute l'œuvre d'art et ne sera pas si perceptible. [ NOISE] Et puis je vais choisir une couleur de base pour mon arrière-plan et je pense que j'aime vraiment ce bleu, qui est un bleu vraiment cool. Ouais j'aime ça, je vais faire un mélange de différents blues mais je pense que je veux utiliser ce genre de bleu comme base pour mélanger avec d'autres blues. Donc ce que je vais faire, c'est arroser un peu de ça. Je vais prendre un tas d'eau et en fait maintenant je vais utiliser de petites formes de mosaïques, qui sont de petits carrés et commencer à peindre autour de cette étoile comme ça. Donc ces minuscules mosaïques agissent comme une frontière à cette étoile ici. Plus les carrés sont petits, ils seront difficiles à contrôler. Mais si vous pouvez tirer cela, les résultats seront super spéciaux. À ce stade, j'ai fait 1, 2, 3, différents types de formes. J' ai ma largeur qui est rectangles, et ça va dans une direction. J' ai mon étoile à six points qui est composée de diamants pour constituer l'étoile. Ensuite, j'ai cette petite bordure carrée qui tourne autour de l'étoile. Un tableau comme celui-ci vous prendra quelques jours. Je n'ai pas l'impression que tu prends trop de temps. J' ai entendu quelqu'un commenter dans l'une des classes. Combien de temps prend réellement une peinture complète ? Quelque chose comme ça, c'est bien de revenir, puisque vous travaillez avec humide et sec. Tu n'as pas à travailler autant avec ton eau. Tu peux l'avoir reposer pendant quelques jours, puis y revenir et c'est, ok. Tu peux prendre autant de temps que tu veux. C' est très thérapeutique. Quelque chose qui est vraiment cool avec les aquarelles en particulier, c'est que je n'utilise qu'un seul pigment en ce moment, un bleu spécifique, et chaque fois que je ramasse quelque chose, c'est quelque chose que vous ne pouvez pas vraiment contrôler trop quand vous peignez avec des aquarelles est la quantité d'eau que vous ramassez. C' est positif parce que, cela signifie que chaque petite mosaïque va avoir l'air un peu différent en valeur, et cela va lui donner tellement de profondeur, et tout comme un look intéressant dans l'ensemble. Je continue à peindre mes feuilles de rouleau ici, et je veux rendre cette star un peu plus jolie. Alors que votre peinture est encore humide dans chaque petite forme, vous pouvez également tamponner un peu d'un pigment différent, juste pour la rendre intéressante. Quelque chose qui m'est venu à l'esprit, tout à l'heure, parce que vous pouvez également continuer à ajouter un peu de détails. C' est juste une partie du processus créatif est que. Je pense que je voudrais faire un plus grand éclat autour de ces formes. Ayez quelques mosaïques supplémentaires autour de chaque lueur de chaque étoile. Je suggère très légèrement ça avec mon crayon. Votre crayon sera complètement effacé une fois que vous aurez fini, ce qui sera très satisfaisant. Mais je voulais juste partager ça avec vous juste dans le cadre du processus créatif. Tu vois, ça m'a l'air plus intéressant maintenant. En fait, je vais aller avec une autre eau vers le bas, ombre de bleu, que je teste juste. Je vais faire le tour de cette étoile ici. Voyez parfois quand ils se saignent l'un dans l'autre et c'est quelque chose que vous ne pouvez pas réparer. Je vais juste y aller et les fusionner. Comme ce qui vient de se passer là-bas, et c'est très bien aussi. Vraiment, la chose la plus importante à propos de la peinture des mosaïques est la planification à venir. Savoir juste quelle est votre composition, quelles seront vos formes, et vraiment pratiquer votre travail de précision. Je dirais que ce sont les deux fondamentaux ici. Ensuite, travailler votre palette de couleurs avant le temps sera également très, très utile. Encore une fois, je continue à faire les petites formes ici. Assez arrosé parce que je veux qu'elles soient brillantes par opposition à mon ciel nocturne plus sombre. Ensuite, je vais prendre un peu plus d'eau le verser vers le bas, couler dans le ton différent et faire le tour avec des carrés plus grands comme ça. Encore une fois, ces formes, et cette couleur spécifique, se limitent à cette zone que j'ai ici. Donc, fondamentalement, je vais continuer à répéter ce que je viens de faire ici suivrait le reste des étoiles. Sauf ces plus petits que je pense que, ce que je vais faire, c'est les avoir, je vais utiliser ce genre de violet ombragé. Je ne veux pas que ces étoiles soient une grosse explosion, je veux juste qu'elles soient subtilement à l'intérieur de l'arrière-plan. Donc je vais juste les avoir comme la violette de l'ombre, et ceux-ci seront juste dans le cadre de la mosaïque de fond. Assurez-vous que vos zones sont sèches avant de placer votre main quelque part. Donc c'est la seule forme réelle que je peins, et ensuite ce que je vais faire, c'est quand je commencerai à peindre mon fond, et je montrerai sur cette petite zone, je vais juste en prendre, j'ai un tas de blues ici. C' est honnêtement la façon dont on mélangerait vos aquarelles. Je le teste juste ici. Donc, j'ai ce mélange organique de peinture que j'ai utilisé, et je ne suis pas trop pris sur le ton que c'est, ça me semble juste visuellement bon et ça va tenir ici, et je vais aussi ajouter un peu de ce bleu que j'ai décidé que je voulais faire, et ça ressemble à ceci. Je suis juste en train de mélanger ça ici. Je ne suis pas trop pointilleux ou je m'inquiète trop du ton exact. Ce qui va être un peu plus important ici, c'est la valeur et la zone que je vais peindre pour l'arrière-plan va être un peu plus opaque. La peinture sera plus épaisse. Donc, par exemple, ici maintenant que j'ai ce petit début ici, je vais réellement commencer à peindre certains sur le fond. Donc, les formes que je vais utiliser pour l'arrière-plan sont irrégulières. Je vais juste m'amuser à les mélanger tous ensemble. Et par exemple, ici, et ça va être très proche de cette zone ici, et j'utilise le bord que j'avais de cette étoile, et puis je trouve cette petite zone étrange ici, juste remplir ça. Et je crois que je vais ajouter un peu de violet. Donc je prends juste un peu de violet et je l'ajoute à cette zone ici sur mon palais. Donc je ne vais pas être trop pointilleux. aquarelle est à propos de lâcher prise et juste de couler et juste vous n'obtiendrez jamais le mélange exact parfait ici. Et aussi en mélangeant vos couleurs de cette façon, vous obtiendrez des couleurs organiques, couleurs qui ne sont que les vôtres. Donc, je vais en fait commencer à en faire quelques-uns avec un peu de violet dedans, et c'est fondamentalement tout. Vous allez lentement, pas de précipitation, peindre de minuscules petites formes dans différentes zones jusqu'à ce que vous obtenez une incroyable mosaïque complète. Et il y a quelque chose d'intéressant que vous pouvez faire ici. Je veux dire, il y a des tonnes de choses que vous pouvez jouer avec la texture dans chaque petit carré. Si vous avez suivi mon cours de techniques d'aquarelle moderne et que vous avez fait toutes les petites expériences avec les planètes, imaginez avoir différentes sections, jouer avec la texture du sel ou avoir peut-être mélangé dans différents types de peintures et de créer des textures amusantes comme dans ces petites formes, des tonnes de choses que vous pouvez faire si vous venez d'expérimenter et développer un peu hors de ce que je vous montre ici. Quelque chose à laquelle je pense tout à l'heure est que nous pouvons peut-être faire dans ce domaine plus vaste que je vais remplir avec ces formes plus sombres. Peut-être que je peux aussi mélanger un peu de couleurs dans chaque forme ou simplement déposer un peu de peinture dans une flaque d'eau. Ensuite, je vais prendre un peu de mon eau propre ici, et nous le ferons maintenant. Et mélangez quelques-unes d'entre elles dans mes antécédents. Vous pouvez voir que c'est juste de l'eau claire ici. Je peins dans une forme, tu aurais besoin de bouger ta tête à un certain angle que tu peux voir où est l'eau. Et je vais prendre un peu d'indigo et un peu de bleus que j'ai utilisé, et juste déposer de la peinture là-dedans comme ça. Je vais laisser ça sécher. C'est une façon vraiment amusante d'ajouter la texture dans toutes vos petites formes de mosaïque, et c'est quelque chose que je viens de penser en ce moment pour cela. Dans la grande pièce d'histoire originale que je vous ai montrée, j'avais de la peinture dorée dans certaines mosaïques aussi, c'est aussi une chose amusante à faire. Alors voyez ici c'est vraiment amusant parce que je commence à jouer avec la forme, et les choses commencent à s'intégrer ensemble alors je passe de ce bord à ce bord et je remonte, et là j'ai cette petite étoile et je descends, et je veux dire qu'il se transforme en un petit jeu amusant d'avoir toutes les petites formes s'intègrent les unes aux autres. Et vous pouvez commencer à mélanger dans une couleur un peu différente. J' ai un peu d'indigo ici, je vais l'ajouter ici. Je remplis tout le fond avec des formes irrégulières. Ensuite, je pense que c'est le bon moment pour commenter quelque chose ici, qui est juste comment intégrer différentes sections ici. Donc, un conseil est, par exemple, si j'ai cette vague ici qui est dans cette cascade verte et c'est comme un ton moyen et celui qui la limite est cette vague ici, cette section juste ici. Donc, ce que je veux faire est de m'assurer que cette vague est dans un thème de couleur différente ou même une valeur différente de celle qui est juste à côté de lui, et de cette façon nous obtiendrons un peu de contraste et nous serons en mesure de reconnaître lequel est . 6. Projet final - Partie 2: J' ai continué à peindre, peindre et peindre sur mes petites formes, et mes mosaïques et maintenant je suis à ce point où j'ai presque fini. Je finis juste un petit patch ici et un peu plus petit patch ici, sur lequel je vais travailler maintenant. Je veux vous donner une idée du temps qu'une de ces pièces prend réellement, entre le tournage, j'ai effectivement décollé et je suis allé peindre le reste des petites formes entre les deux. Ça m'a pris environ trois jours pour travailler sur tout ça. Donc ce n'est pas une peinture rapide, ce n'est pas comme une aquarelle rapide que vous allez finir, c'est beaucoup de travail répété. La même chose que je vous ai montrée plus tôt dans cette vidéo. J' ai essentiellement répliqué cela autour et autour et juste rempli toute la zone arrière avec la même tonalité de couleur, et la même chose ici avec les vagues. Je vais travailler sur les dernières petites places ici. Eh bien fondamentalement, ces aquarelles en mosaïque sont tellement amusantes et vous pouvez faire vraiment n'importe quel type de thème que vous voulez avec eux, ce qui est ma partie préférée. Je veux dire que les possibilités sont infinies ici. Donc je vais en faire un de plus, comme ces petits gars ici que j'aime vraiment faire et je vais répéter plusieurs fois sur le chemin. Vous n'avez pas à faire ça, c'est juste quelque chose de spécifique que j'ai pensé pour celui-ci. Vous pouvez également l'ajouter comme une peinture d'or ou une sorte de texture. Vous pouvez juste vraiment vous amuser avec toutes ces petites formes. Faites votre propre truc ici. Je partage juste une technique avec toi. Ma chose préférée est toujours de toujours voir étudiants qui ont des thèmes spécifiques qui leur intéressent et comment ils utilisent ces méthodes pour travailler sur leurs œuvres d'art personnelles, c'est ma chose préférée. Bien sûr, vous pouvez faire une pièce similaire comme celle-ci, mais ça me ferait vraiment plaisir de voir que vous venez avec quelque chose d'unique par vous-même. Je veux dire, tu peux faire des fleurs, tu peux même faire des portraits. J' ai vu un étudiant faire un portrait. Je vais également partager ce que mes étudiants en Sicile ont fait avec cet atelier parce que je pense que cela vaut la peine d'y jeter un coup d'oeil. J' ai presque fini ici. Je suis juste en train de finir cette dernière zone. Je veux le rendre assez transparent parce que j'ai une couleur plus foncée ici, et je veux rendre ça assez aqueux. Donc, il est vraiment important de jouer avec les valeurs, essayez de ne pas vous sursaturer. C' est ainsi que vous allez obtenir ce look cool où vous serez en mesure de différencier les différentes zones. Certaines zones peuvent avoir plus d'eau que d'autres, donc elles peuvent être plus opaques. C' est un exemple parfait. Tu vois, celui-ci est aqueux, celui-là est opaque. cours recommandés à suivre avant celui-ci sont certainement des techniques d'aquarelle modernes pour les débutants, surtout en raison du travail de précision Polson, mais aussi des valeurs de travail, des gradients et des transparences. Tout ce travail débutant est fondamental pour n'importe lequel de mes cours. Dans ce cours ici est censé être plus d'un atelier où je vous donne une idée, et vous me voyez travailler dessus, puis vous développez le vôtre. Je suis en train de finir ici et je n'arrive pas à croire que c'est enfin la dernière forme minuscule que je peins dans cette grande pièce de mosaïque. C' est très satisfaisant, et c'est tout. C' est votre dernière pièce. La dernière chose à faire est d'attendre que cela sèche complètement et ensuite vous pouvez passer avec votre gomme parce que j'ai encore quelques lignes de crayon ici, et une fois que vous faites cela, l'image semble super propre et nette et ça va avoir l'air fantastique. Je reviendrai dans quelques secondes avec ça pendant que ça sèche. Maintenant, tout est complètement séché et je suis libre d' effacer toutes les petites lignes qui se trouvent entre toutes les mosaïques. C' est quelque chose de super important. Assurez-vous toujours d'avoir vos petites formes juste à côté de votre crayon et de ne pas peindre sur votre crayon. Rappelez-vous que le crayon est vraiment difficile à effacer une fois que l'aquarelle a été peinte dessus, alors soyez très conscient de cela. Comme vous pouvez le voir ici, mes lignes de crayon sont juste dans les petites zones entre mes petites formes. C'est ça. Alto. Ont été terminés. C' est ma peinture en mosaïque, j'ai fait un thème d'histoire avec un océan. Je suis par coïncidence dans ma ville natale de Cancun en ce moment, donc ce genre de se sentait très bon à peindre. Rappelez-vous que vous êtes non seulement libre, mais encouragé à peindre un thème qui est totalement différent de celui-ci. Tout ce que vous devez savoir ici est le guide, et la pratique de vos formes de mosaïque avant d'y entrer. Comme vous pouvez le voir, nous en avons une variété ici. Par exemple, ce petit carré est celui qui va tout autour de chaque forme d'étoile, l'étoile qui entre ici. Ces rectangles vont ici dans un style ondulé. Cette forme plus irrégulière est celle qui se trouve dans le fond. Quelque chose de plus que j'ai fait était juste que j'ai ajouté quelques formes d'eau simples et puis ajouter un peu de peinture dessus, mais il y a tellement plus que vous pouvez faire ici. Vous pouvez également avoir cet exemple ici qui était l'original que je vous ai montré et je pense que c'est juste un bon commentaire supplémentaire à finaliser. C' est ici que j'ai utilisé un peu de peinture métallique, que vous pouvez voir ici. Il est mélangé à l'aquarelle et c'est juste quelque chose de plus, quelque chose de amusant que vous pouvez faire. Ici, j'utilise un noir lunaire qui est vraiment amusant à peindre. Ici, j'utilise la technique du petit carré avec des gradients donc c'est fondamentalement un vert plus foncé avec chaque petit carré devient plus léger et plus léger. même chose ici avec l'ocre. Donc, il s'agit vraiment d'utiliser votre imagination pour laisser cela voler et juste s'amuser avec les petites formes. Ça va être super thérapeutique. Je pense que tu vas aimer faire ça. J' ai hâte de voir vos projets, je suis sûr que vous allez trouver des choses incroyables comme toujours, et merci beaucoup d'avoir pris le cours de sculpture.