Montagnes et terrains à la gouache | Peinture | Paysage étape par étape | Shanan Subhan | Skillshare

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Montagnes et terrains à la gouache | Peinture | Paysage étape par étape

teacher avatar Shanan Subhan, Watercolor/Gouache | Art Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Présentation de la classe

      1:01

    • 2.

      Fournitures artistiques

      2:17

    • 3.

      Techniques et pratique

      13:30

    • 4.

      Ébauche

      3:02

    • 5.

      Ciel

      3:23

    • 6.

      Montagnes

      10:42

    • 7.

      Terrains moyens

      4:21

    • 8.

      Exposition

      4:12

    • 9.

      Couleurs de blocage du terrain

      4:17

    • 10.

      Ajouter de la profondeur aux terrains

      4:20

    • 11.

      Fleurs et détails finaux

      8:16

    • 12.

      Merci :)

      0:17

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

76

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à peindre un magnifique paysage de montagne avec des terrains et des fleurs à la gouache. Je vous guiderai pas à pas en abordant les techniques essentielles pour créer de la profondeur, de la texture et des détails éclatants. Nous mettrons en pratique chaque élément pour renforcer la confiance, rendant le processus amusant et facile. Ce cours vous aidera à perfectionner vos compétences en peinture de paysage.

Plongeons dans le vif du sujet et créons ensemble une superbe œuvre d’art !

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Teacher Profile Image

Shanan Subhan

Watercolor/Gouache | Art Educator

Enseignant·e

Hello, I'm Shanan Subhan, an Artist currently residing in Bangalore. I am a software engineer turned Artist.

Nature/landscapes are among my favorite subjects to paint. I thank nature and great photographs for inspiring and challenging me.

I started coloring at an early age, even before school taught me to read and write. Unaware of art and the theory of colors, I loved scribbling on papers, books, and walls! All I felt was colorful walls are merrier than monotonous ones.

Although I loved painting and coloring, because of studies and the competitiveness of day-to-day life, I somehow got disconnected from art a few years ago, but I always felt that emptiness in life. Back in the end of 2017, I felt the need to fill this gap so I gifted myself a basic... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Présentation de la classe: Dans le cours Skillshare, je vais vous apprendre à peindre un magnifique paysage de montagne avec des terrains magnifiques et de jolis coulées à l'aide Je suis Shannon Sihan, artiste et professeur d' art de Bangalore Je peins depuis plus de sept ans et j'adore créer des paysages. Vous pouvez consulter ma page Instagram Watercurs pour des mises à jour artistiques ou découvrir mes précédents cours de gauche et d'aquarelle sur Dans ce cours, je vais aborder toutes les techniques clés dont vous avez besoin pour peindre des montagnes, des terrains et d'autres éléments magnifiques. Nous commencerons par mettre en pratique chaque composant pour renforcer nos compétences, et je vous guiderai avec des instructions détaillées étape par étape pour rendre le processus fluide et agréable. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons à peindre. 2. Fournitures artistiques: Avant de commencer le cours, je vais vous expliquer les fournitures artistiques nécessaires. Commençons par les couleurs. J'ai une philosophie artistique, ensemble de 24 couleurs gauches. Je vais utiliser ces couleurs. Le premier est le vert foncé, le bleu outremer, le noir, le bleu céruléen et l'ocre jaune. Vous pouvez utiliser n'importe quel drap similaire que vous Et aussi, il nous faudrait du blanc. J'utiliserai le blanc de Brostro et pour le papier, j'utiliserai ce Il s'agit d'un carnet de croquis fait main que j'ai acheté dans un magasin local de La texture de ce papier est très lisse comme le papier pressé à chaud, et son épaisseur est également bonne, environ 250 g/m². Vous pouvez utiliser n'importe quel papier acrylique ou aquarelle pour le travail à gauche C'est tout à fait normal. Et nous aurions besoin d'un ruban adhésif pour recouvrir tous les côtés et créer une belle bordure Ensuite, en ce qui concerne les pinceaux, nous avons un pinceau rond de taille 9, un pinceau rond de taille quatre et un pinceau rond de taille 1. Et aussi, j'utiliserai ce pinceau Brostro Fine Liner 30. Et deux pots d'eau pour nettoyer les pinceaux. Et nous aurions besoin d'une serviette et d'un papier de soie pour essuyer le surplus d'eau et également pour effectuer certaines techniques Et puis nous avons cette palette pour mélanger les couleurs. Vous pouvez également utiliser une plaque pour mélanger les couleurs. C'est bon. C'est tout pour les fournitures artistiques. Passons ensuite à la pratique de certaines techniques. 3. Techniques et pratique: Dans ce chapitre, nous passerons en revue les techniques et éléments clés de la peinture. Je vais donc me concentrer uniquement sur la mise en pratique des éléments présents dans l'œuvre finale. Donc, si vous débutez dans ce médium, je vous recommande de consulter mes anciens cours sur Skillshare, où j'ai partagé toutes les techniques et les différences en détail C'est bon. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Commençons par le ciel. Le premier élément que nous allons pratiquer est le ciel. Je veux que mon ciel soit d'un bleu légèrement plus clair. Je vais donc prendre du bleu céruléen, ajouter un peu d'ambre brûlé Cela aidera à atténuer l'éclat de la couleur et à la diffuser Ensuite, j'y ajouterai beaucoup de blanc. La consistance de la peinture doit être lisse et beurrée. Lorsque vous l'appliquez sur le papier, il devrait glisser comme du beurre Donc, si vous avez du mal à déplacer votre pinceau, cela signifie qu'il y a moins d'eau dans les peintures. Et il ne doit pas non plus être trop aqueux. Assurez-vous d'obtenir cette bonne consistance. Vous pouvez maintenant observer que la peinture glisse comme de l'eau. Maintenant, je veux créer un léger effet gradué. J'ajoute du blanc au fur et à mesure que nous descendons. Surveillez le pinceau et ajoutez plus de blanc. Cela créera un bel effet gradué. Dans le tableau, vous pouvez voir que nous avons ce bel effet gradué, n'est-ce pas ? Une autre méthode consiste à appliquer d'abord à la montre plate une couleur complètement identique, puis à revenir en arrière et à ajouter plus de couleur blanche ou plus foncée sur les parties supérieure et inférieure. Je partage cette méthode alternative pour rendre le processus plus facile. Si vous pouviez suivre la méthode précédente, c'est très bien. Ensuite, peignons les montagnes. Je vais donc marquer la forme de base, quelque chose comme ça, une forme en V inversé, puis pour marquer la dimension de la montagne, je vais la diviser en deux parties, comme une ligne ondulée. Un côté représente la lumière, autre l'ombre. Ensuite, nous dessinerons un autre ensemble de montagnes sur la partie inférieure. Mélangeons les couleurs nécessaires pour peindre la montagne. Nous allons commencer par deux couleurs pastel. L'un est le pastel bleuté et l'autre est de couleur pastel voletée Vous ajoutez du blanc au bleu et au violet. Nous avons besoin de cette couleur pour peindre le côté ombré. Prenez cette couleur dans une consistance crémeuse. Appliquez les peintures sur l'un des flancs de chaque montagne. Choisissez donc le côté gauche pour la partie ombragée, ce qui signifie que la lumière est réfléchie sur le côté droit de la montagne. Ici, la lumière joue un rôle majeur dans l'apparence générale de la montagne. Nous allons appliquer cette couleur fatale sur toutes les montagnes d'ici. OK. L'application de lumière et d'ombres crée un aspect tridimensionnel dans la montagne. Nous allons maintenant passer à une valeur tonale légèrement plus claire en ajoutant du blanc aux couleurs respectives Cela donne une valeur tonale plus claire, non ? Appliquez maintenant cette couleur créant un effet en couches sur la partie ombragée de la montagne. Nous ajouterons un peu plus de couleur blanche aux mélanges existants et les rendrons encore plus clairs. J'appliquerai également ce mélange de lumière sur l'autre côté, qui se trouve sur le côté lumineux de la montagne. Maintenant, prenez le noir ou le bleu foncé. Nous allons ainsi peindre l'effet texturé plus foncé sur la partie inférieure de la montagne Une fois que vous aurez fini d'appliquer une couleur plus foncée sur la partie inférieure de chaque montagne, nous l'ajouterons au sommet ou à la partie supérieure de la montagne. Lorsque vous appliquez les peintures sur la partie supérieure, limitez-vous au minimum. Quelques lignes ou points suffiront. Nous ajouterons également cette couleur noire sur la partie la plus claire de la montagne. Créons maintenant un effet texturé. Pour cela, vous pouvez prendre de la couleur, effacer toutes les couleurs supplémentaires sur le papier de soie ou la serviette, et cela créera un bel effet de pinceau sec. Cela créera un bel effet neigeux texturé sur la montagne Ici, les éléments clés sont les ombres et les reflets. Cela crée un très bel effet de contraste et rend le tableau très attrayant. Ensuite, pratiquons les terrains en pente. Je vais marquer deux zones en pente, quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez prendre n'importe quelle couleur verte pour bloquer la zone. C'est ce qu'on appelle le blocage des couleurs, lequel nous bloquons d'abord la zone avec une couleur particulière. Ensuite, nous revenons en arrière et ajoutons les ombres et les reflets. Pour le prochain terrain, nous utiliserons la couleur foncée ou verte. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur verte comme couleur de base pour bloquer la zone. Ajoutons d'autres terrans de l'autre côté. OK, maintenant nous avons bloqué la couleur. Il va falloir le laisser sécher. Si nous appliquons la peinture suivante sur la surface humide, cela ne créera pas l'effet souhaité. Laissez-le donc d'abord sécher afin d'obtenir des résultats nets et nets. Donc, pour les terrains, je vais utiliser différentes valeurs tonales du vert Vous pouvez donc voir ici que c'est une couleur verte très foncée. Ensuite, nous avons ce vert moyen. Maintenant, si nous ajoutons plus de blanc, vert devient plus clair . Vous devez donc comprendre les différentes valeurs tonales. Peut-être que vous pouvez préparer les mélanges de couleurs. Maintenant, pour ce terrain en particulier, je vais ajouter des points forts plus légers. J'ai donc utilisé une couleur vert clair, sorte de vert pastel. Ensuite, j'ajouterai du vert plus foncé. Pour le vert plus foncé, je mélange le vert foncé et le noir, ce qui me donne une couleur vert forêt très foncé J'utiliserai cette couleur plus foncée pour créer des lignes inclinées, ce qui donnera une impression de terrain Aucune méthode fixe ou quoi que ce soit en tant que tel. J' ajoute juste les lignes au hasard. Pour le bloc de couleur supérieur, j'utilise une couleur différente. Ici, j'utilise du vert plus clair. Maintenant, pour le terrain sur le côté droit, je vais utiliser une couleur presque noire pour définir la forme du terrain. L'élément clé pour peindre le terrain en pente est d'utiliser différentes valeurs tonales Ensuite, peignons les fleurs. Donc, pour peindre les fleurs, nous avons besoin d'une couleur de base, qui est le vert. Laissez sécher la zone de base. Ensuite, je vais ajouter des brins d'herbe dans la zone à couleur bloquée. Donc, en utilisant du noir. Ensuite, utilisez du vert plus foncé, en ajoutant quelques brins d'herbe supplémentaires. Maintenant, prenez le blanc pour le flash. Si le papier est mouillé, il risque de ne pas créer d'effet net. Attendons donc que le papier sèche. Je vais le démontrer sur le terrain supérieur que nous avons peint. Vous pouvez simplement tamponner le pinceau créer une impression de défauts, ou vous pouvez peindre le flash individuellement , à vous de choisir Mais je vais simplement tamponner les couleurs de différentes tailles créer une impression de fleurs Ensuite, nous avons le chemin. Donc, pour le chemin, nous allons simplement tracer deux lignes courbes. Donc, pour le sentier, nous utiliserons un mélange de noir, couleur tambre et de blanc Dans le projet principal, vous verrez comment je vais faire des allers-retours pour peindre le sentier, mais c'est vrai. Je voulais tout de même inclure cette section dans la séance d'entraînement parce que je veux que vous vous entraîniez tous en même temps. Aux limites du sentier, nous bloquerons les broussailles pour créer cette impression en pointillés Ces points, tels que la présence de neige autour du sentier. C'est bon. Tout tournait autour des techniques et de l'élément de peinture. Passons maintenant au projet de peinture. 4. Ébauche: Commençons donc le processus de peinture. Je vais coller le papier sur tous les côtés. Si vous ne souhaitez pas utiliser de ruban adhésif, vous pouvez également utiliser des trombones sur les quatre côtés afin qu'il ne se ferme pas pendant que vous peignez C'est bon. J'en ai donc fini avec l'enregistrement de tous les sites Vous pouvez passer votre doigt sur les bords pour vous assurer qu' il est bien scellé. Passons ensuite à la partie esquisse. Prenez un crayon et laissez-nous marquer la composition du tableau. Je vais commencer par deux points au centre, puis tracer une courbe à partir de ces deux points Voici donc le sentier qui mène vers les montagnes de fond. Non Autour de ce sentier, je vais marquer la zone pour le terrain en pente. Cela représente le milieu et le premier plan. Et à partir du centre du papier, je vais commencer à dessiner les montagnes. Celles que j'ai dessinées jusqu'à présent sont les montagnes du milieu de terrain, désolé, du milieu de terrain. Ensuite, dans la zone d'arrière-plan, nous allons dessiner les formes des montagnes. Marquez d'abord la forme de base , puis nous reviendrons et ajouterons toute la dimension aux montagnes. Pour en revenir aux terrains en pente, je marquerai les zones d'ombre à l'aide d'un ombrage au crayon C'est juste pour ma référence. Si vous ne voulez pas le faire, c'est très bien. Revenons maintenant à la région montagneuse et ajoutons-y une définition. Actuellement, ce que nous avons dessiné avec cette montagne semble un peu plat. Vous pouvez voir qu'il n'y a aucune dimension à cela. Donc, pour le rendre plus dimensionnel, je vais les diviser en zones d' ombre et en zones de surbrillance. Un côté sera éclairé par la lumière du soleil, tandis que l'autre sera ombragé, ce qui créera de la profondeur et un aspect plus réaliste. 5. Ciel: Passons à autre chose, prenons les couleurs nécessaires. Je prends plusieurs gouttes de peinture blanche. C'est juste pour avoir facilement accès au blanc chaque fois que j'en ai besoin. La couleur suivante est le vert foncé. Il s'agit d'un vert très foncé. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger un vert ordinaire avec du brun et du noir. Ensuite, j'ai brûlé du tamber. Il s'agit d'une couleur marron plus chaude. Et la couleur suivante est le noir. Pour le ciel, je vais prendre du bleu céruline, puis je le mélangerai avec blanc pour obtenir un bleu plus clair C'est bon. Commençons maintenant à peindre. Prenez une petite quantité de bleu céruline ou de tout autre bleu clair que vous utilisez, et nous le mélangerons avec du blanc OK, donc le pinceau que j'utilise ici est un pinceau rond de taille 10. Je veux que le ciel soit très minimal. Par conséquent, je vais ajouter plus de blanc au mélange bleu. Et pour diffuser l' éclat du bleu, j'y ajoute un peu de teinte brûlée Alors maintenant, vous pouvez voir cette couleur bleutée atténuée. C'est bon. Appliquez donc cette couleur pour le ciel. J'applique simplement des traits horizontaux en laiton. Essayez de le fondre parfaitement dans le papier. Si votre pinceau ne bouge pas facilement et que vous avez du mal à couvrir la zone, vous pouvez appliquer de l'eau sur le mélange de peinture. Ensuite, il glissera comme du beurre. C'est donc un conseil que vous pouvez suivre. La consistance de votre peinture est très importante. Maintenant, appliquez soigneusement la peinture autour de la zone montagneuse. Avant de passer à la section suivante, assurez-vous que le ciel est peint en douceur, sans zones inégales Si le ciel est très sombre ou irrégulier, toute l'attention sera portée sur le ciel, qui n'est pas ce que nous voulons Nous voulons que l'accent soit mis sur les montagnes et les zones de premier plan 6. Montagnes: Bon, passons à autre chose, peignons les montagnes. Vous pouvez donc prendre n'importe quelle couleur violette ou violette. Prenez une petite quantité de colle et n'importe quelle couleur bleue, je prends du bleu céruléen Mélangez-le pour obtenir une couleur violet bleuâtre. Maintenant, à ce mélange, j'ajoute de la couleur blanche. Vous pouvez donc voir qu'il a créé cette couleur pastel violet bleuâtre Appliquez-le sur le côté ombragé de la montagne. Ensuite, je prendrai également le bleu outremer. Vous vous demandez peut-être si la neige est bleue ou violette, alors pourquoi utilisons-nous ces couleurs ? Ce qui est amusant, c'est que l'ombre que nous peignons est toujours techniquement blanche, mais en raison du manque de lumière ou de la lumière directe frappant la surface de la montagne, elle prend une couleur violette ou bleutée sur la zone d'ombre Vous en verrez le but une fois que tout sera réuni. Pour l'instant, faites simplement confiance au processus et suivez les instructions pendant que nous peignons. Je vais appliquer une combinaison de bleu et de violet sur les flancs ombragés de la montagne tout en laissant certaines zones pour les points forts Croyez-moi, tout s'assemblera à merveille à la fin. J'utiliserai une version plus claire de ces nuances de bleu et de violet pour les intégrer au papier. Ajoutez plus de blanc et éclaircissez, puis appliquez quelques traits sur le violet ou le bleu que nous avons déjà peint Cette étape créera une belle variation et aspect organique dans la partie ombragée de la montagne. Je vais donc faire cette étape pour toutes les formes de montagnes que j'ai dessinées. Assurez-vous que toutes les ombres tombent du même côté car la lumière du soleil viendra d'une direction particulière, n'est-ce pas ? Visualisez donc à quoi cela ressemblerait et assurez-vous que les ombres correspondent à la source de lumière. Ensuite, je vais prendre un ton plus clair en ajoutant du blanc au mélange de bleu, et je vais appliquer quelques traits de soutien-gorge sur le côté surligné plus clair. Ensuite, prenez le bleu outremer et mélangez-le avec le noir pour obtenir une couleur bleu très foncé Maintenant, utilisez ce mélange de couleurs pour peindre la surface la plus foncée de la montagne, qui se trouve principalement sur la partie inférieure. Lorsque vous peignez cette peinture, essayez de créer un effet texturé en utilisant une peinture épaisse, sèche à sec. Cela aidera à obtenir une apparence texturée plus réaliste sur la surface de la montagne Un moyen plus simple d' obtenir un effet texturé est d'essuyer l'excès de peinture du pinceau À ce stade, je peux comprendre que vous soyez un peu confus quant forme de montagne à conserver et à la manière dont les ombres et les reflets se combinent. Cela peut être difficile, et honnêtement, cela m'arrive aussi parfois. Je pense que c'est tout à fait normal tant que vous maintenez un équilibre entre la lumière et les ombres. Les formes de vos montagnes pourraient finir par être différentes de celles que j'ai créées ici, et c'est parfaitement bien. Essayez de vous concentrer sur au moins une ou deux formes montagnardes proéminentes, et pour le reste, vous pouvez les mélanger à l'arrière-plan ou ajouter du blanc ou du gris plus tard Maintenant, sur la partie supérieure de la zone d'ombre, nous allons ajouter quelques petits coups de pinceau. Cela illustrera l'apparence inégale de la zone d'ombre de la montagne Je vais répéter la même étape avec le bleu plus foncé ou presque comme le noir. Il n'y a donc pas de règle ou de modèle spécifique à suivre ici. Vous pouvez simplement appliquer des lignes pointillées ou des lignes diagonales pour créer une impression de fluidité et élan dans l' ombre de la montagne que vous peignez Je pense que vous avez maintenant compris l'idée et que vous pouvez voir comment les montagnes commencent à se rassembler. Ça ne ressemble plus au bleu ou au violet, non ? N'est-ce pas magnifique la façon dont tout se met en place ? C'est pourquoi il est si gratifiant de faire confiance à un processus. Appliquez de petites lignes et points autour de la zone d' intersection. Cela nous aidera à créer une transition agréable plutôt que d'avoir ces lignes nettes. Ensuite, améliorons encore les zones les plus sombres afin que les zones les plus claires soient encore plus mises en évidence. Il y a un dicton qui dit que si vous voulez mettre en valeur les zones les plus claires, n'ajoutez pas simplement plus de blanc. Vous devez plutôt ajouter des couleurs plus foncées autour de l'objet, ce qui permettra au blanc de ressortir et d' être naturellement surligné. J'ajouterai également quelques petits points noirs sur la section blanche. garantira que la section blanche fait également partie de l'ensemble de la montagne plutôt qu'une entité distincte. Ensuite, nous allons peindre le prochain ensemble de montagnes. Donc ici, je vais utiliser une couleur plus foncée et une technique de séchage sur sec. Je vais faire glisser mon pinceau créer un effet texturé, laissant les espaces blancs pour représenter la partie enneigée de la Ensuite, je vais prendre une couleur noire diluée, et je vais couvrir les zones blanches sur le côté gauche de chaque montagne. R Ensuite, je vais parcourir les bords de la montagne et ajouter de petits points en noir pour lui donner un aspect plus net et plus défini Cela améliorera la structure globale, donnant à la montagne plus de profondeur et de dimension. Je sais que peindre les montagnes prend un peu de temps, mais je pense que tous les efforts en valent la peine. Passez à une ligne fine ou à un pinceau et ajoutez des détails autour de la pointe. Il est toujours utile de prendre du recul et de regarder le tableau de loin. Cela vous donne une nouvelle perspective sur les endroits où vous pouvez ajouter plus de détails ou voir s'il manque quelque chose. Personnellement, c'est ainsi que j' aime corriger et améliorer mon travail en l'observant sous différents angles et en y apportant les ajustements nécessaires. 7. Terrains moyens: Passons maintenant à la peinture des montagnes du milieu de terrain, qui ne sont pas enneigées. OK, donc je vais mélanger un vert très foncé, presque noir. Pour ce faire, prenez du vert et un peu de noir. Une fois que vous avez obtenu un vert très foncé, appliquez-le sur les montagnes que nous avons déjà dessinées, en vous assurant que la couleur reflète les tons foncés et foncés du milieu du Je vais me concentrer sur les zones de pente une par une pour le moment, commençant par cette zone verte plus foncée à mi-plan Prenez votre temps pour appliquer soigneusement le green sur les pistes, faisant attention à la façon dont il s' écoule naturellement sur le terrain. Cela permettra de créer une impression de profondeur et contraste par rapport aux zones plus claires sur lesquelles nous avons déjà travaillé. Laissez donc un petit espace pour le sentier. Ce sont les chaînes de montagnes situées de part et d'autre du sentier. Une fois que le vert foncé est peint, nous pouvons revenir en arrière et améliorer l'ombre de ce terrain en ajoutant du noir. Cela permettra d'approfondir les zones d'ombre. Maintenant, à la même couleur vert foncé que nous avons mélangée plus tôt, je vais ajouter du blanc, ce qui me donnera une sorte de couleur pastel. Maintenant, pour le rendre un peu plus chaud, je vais ajouter de l'ocre jaune Oui OK, alors prenez Oca jaune et mélangez-le avec le mélange existant. Cela devrait ressembler à ceci. Je ne suis pas sûr du nom de la couleur, mais vous pouvez faire vos propres essais et erreurs, et ce n'est pas grave si l'apparence est différente. Tu n'as pas besoin de suivre toutes les étapes exactement comme je le fais. Si les couleurs que vous utilisez sont légèrement différentes, c'est parfait. L'art consiste à s'exprimer et à se l'approprier. Alors, optez pour ce qui vous convient le mieux. C'était donc le Midtone Leo. Je vais maintenant prendre du blanc et ajouter quelques points forts sur cette chaîne de montagnes. N'oubliez pas de profiter du processus et de ne pas vous laisser emporter par la fabrication d'une réplique exacte. 8. Exposition: Passons à autre chose, peignons le chemin. Donc pour cela, je vais utiliser une couleur marron. Il peut être n'importe quel brun. Je vais utiliser Burn Tumbo et un tout petit peu d'ocre jaune Prenez cette couleur sous forme de pâte plus épaisse, et nous allons commencer par le milieu du plan et nous diriger vers la zone de premier plan Et pendant que vous peignez ce dessin, laissez de petits espaces autour des limites du sentier pour représenter une accumulation de neige. Ensuite, je vais remplir cette zone en utilisant la couleur grise. Pour créer ce mélange de gris, vous pouvez prendre du brun noir et une couleur plus blanche. Aux limites de la route, nous ajouterons cet effet texturé l'aide d'un pinceau légèrement sec. Ensuite, nous allons peindre une autre section du terrain en pente. Je vais donc utiliser une couleur vert pastel pour cela. Tout d'abord, nous bloquerons la zone avec une couleur particulière. Ensuite, nous pouvons ajouter les ombres et les reflets ultérieurement. Pour ce qui est du côté droit du terrain, je vais utiliser une couleur verte légèrement plus foncée. Je vais mélanger une nouvelle couleur vert moyen. J'ai donc pris du bleu profond, un peu de jaune, d' aqua et de blanc. OK, remplissons ce bloc. Ce n'est pas grave si la teinte est légèrement plus foncée ou plus claire. Peu importe. OK, nous allons donc le laisser ici pour le moment, puis revenir et ajouter plus de détails une fois qu'il sera sec. Ensuite, j'utiliserai une couleur marron plus foncé pour ajouter des détails fins au sentier. L'espace blanc que je laisse représentera donc les plaques de neige tombées le long de la route En direction la zone près du premier plan, nous allons créer un motif aléatoire Utilisez des couleurs plus foncées pour créer ces marques. Ici, j' essaie d'ajouter une impression d' apparence naturelle au sentier. 9. Couleurs de blocage du terrain: Ensuite, nous ajouterons de la dimension au terrain en pente. Je vais donc mélanger un vert plus foncé en prenant du vert foncé, noir et un peu de brun. Nous allons donc marquer les lignes dans la même direction inclinée. Maintenant, prenez le même mélange et ajoutez un peu de jaune pour créer une teinte plus chaude. OK, nous appliquerons donc cette teinte le long la ligne de démarcation pour ajouter une impression de profondeur dans cette zone. Au fur et à mesure que nous avançons vers le haut, nous ajouterons quelques marques de pinceau pour créer un sentiment de continuité. Je vais également répéter cela sur le côté gauche du terrain. Il vous suffit de créer des traits de soutien-gorge bâclés au hasard. Il n'existe pas de modèle ou de règle spécifique en tant que tel. Ensuite, mélangeons une autre couleur verte pour un terrain en pente différent Prenons donc plus d' ocre jaune et moins de vert cette fois. Ensuite, j'ajouterai du blanc pour le rendre légèrement atténué ou diffus Je vais appliquer cette couleur sur la partie centrale de la partie gauche. J'ai donc l'impression que cette couleur est presque similaire à la trajectoire. Je vais donc ajouter du blanc à ce mélange de couleurs. OK, nous avons donc presque bloqué cette zone avec la couleur olive pastel. Passant au côté droit, je vais appliquer un mélange de différentes couleurs ici. En passant à la partie inférieure gauche, je vais appliquer une couleur vert très foncé J'ai donc pris du vert foncé, du vert foncé et du noir. Remplissez complètement cette zone. M, 10. Ajouter de la profondeur aux terrains: Une fois cela fait, nous reviendrons aux anciennes zones que nous avons peintes. Maintenant, je vais peindre la partie en vert olive. Pour cela, j'ai mélangé une couleur vert olive plus foncé. Ensuite, avec ce mélange vert olive plus foncé, je vais peindre les lignes de pente, créant ainsi une impression de direction et de fluidité pour ce terrain. J'ajouterai également des tons sombres en utilisant une couleur verte plus foncée. Ajouter des marques de pinceau plus épaisses. Cela ajoute encore de la dimension à cette zone de pente brune. Ensuite, mélangeons le vert et le noir. Prenez ce mélange vert foncé et peignons les brins d'herbe. Il suffit donc d'appliquer quelques lignes diagonales et verticales. Ces herbes de couleur vert foncé ou vert noir créent une belle sensation de contraste sur le fond vert. Je vais revenir sur tous les terrains accidentés un par un, et je vais ajouter des détails en utilisant des couleurs respectives plus foncées et plus claires Ensuite, je vais ajouter quelques détails sur le parcours. Je vais donc utiliser une couleur noire épaisse au format sec. Et au fur et à mesure que je fais glisser mon pinceau, il crée cet effet texturé, créant une belle sensation de profondeur et de contraste dans le tracé. 11. Fleurs et détails finaux: Ensuite, je vais peindre les fleurs au premier plan sur un terrain en pente. Pour cela, je vais utiliser de la peinture blanche épaisse. Je vais créer les fleurs de différentes tailles. Si vous n'êtes pas sûr des formes, vous pouvez simplement tamponner le pinceau pour créer une impression de fleurs À ce stade, ne vous inquiétez pas de créer les tiges ou les feuilles de la plante. Nous le ferons plus tard. Il suffit de tamponner le bout pointu du pinceau. Et si vous voulez des fleurs de plus grande taille, vous pouvez appliquer un peu plus de pression sur votre pinceau pour laisser de plus grandes marques. Prenez maintenant une couleur noire ou brune plus foncée pour peindre les tiges ou les feuilles de la plante. Ici, j'utilise un pinceau pointu et peins quelques lignes verticales sous le point blanc Oh Ensuite, je vais peindre d'autres fleurs de couleur jaune. Pour cela, je vais prendre ocre jaune et un peu de blanc, ce qui en fait une sorte de teinte pastel Appliquez maintenant cette couleur autour de la zone de premier plan. Nous aurons donc un joli mélange de fleurs blanches et jaune clair au premier plan La terrasse à mi-plan que nous avons peinte plus tôt semble un peu terne, et j'ai l'impression qu'elle n'a pas ces couleurs d'ombre plus foncées Je vais donc y retourner et ajouter des ombres plus foncées et des couleurs contrastées pour mettre en valeur les détails et lui donner un aspect plus complet et raffiné. C'est donc une étape que je suis toujours en train de suivre lorsque je peins, qui consiste à regarder le tableau de loin pour voir s'il manque quelque chose. Je ne sais pas si je dois ajouter quoi que ce soit pour le rendre complet. Voici donc l'étape. Je veux donc que vous observiez votre peinture. Si vous avez du mal à l'évaluer, vous pouvez le prendre en photo et voir à quoi il ressemble à vos yeux. C'est un excellent moyen de déterminer ce dont votre peinture a besoin. Je vais ajouter un peu de jaune au milieu du plan pour créer une sensation de chaleur et une transition harmonieuse entre montagnes plus froides et les montagnes plus chaudes au premier plan Je vais ajouter de la peinture blanche le sommet et la partie supérieure des montagnes dans la partie centrale, car la même neige qui se trouve sur les montagnes lointaines continue également ici, n'est-ce pas ? Pour créer cette continuité et une transition harmonieuse, nous appliquons de la peinture blanche uniquement sur les zones supérieures. Ensuite, j' ajouterai également de la peinture blanche sur le sentier pour un effet uniforme. Mais si vous pensez que votre parcours semble déjà parfait, alors ne le touchez pas. J'ai donc tendance à faire des allers-retours, gâchant parfois des choses qui ne sont pas toujours bonnes heure actuelle, je regrette d'avoir ajouté cette peinture blanche sur le sentier. Je vais donc y retourner et le réparer. Mais si votre parcours semble bon, gardez-le tel quel. Donc, une chose que je veux partager c'est que je ne suis pas parfaite en peinture. J'apprends, je fais des erreurs et je grandis toujours, mais je veux partager la joie du processus de peinture. Je ne sais pas si je serai un jour parfaite dans ce médium ou dans un autre , mais ça va. Je vais continuer à peindre et partager le processus avec vous. Alors supportez-moi si je ne suis pas parfaite pour enseigner non plus. Ici, j'ai juste utilisé un pinceau propre et humide pour mélanger toutes les couleurs. Et Voi, ça a l'air sympa. J'en suis content. Ensuite, je vais ajouter d' autres fleurs ou améliorer celles qui existent déjà. Utilisez donc des vitres blanches épaisses et peignons le flash Si vous sentez que les fleurs paraissent ternes après séchage, vous pouvez appliquer une autre couche de couleur sur la même fleur. OK, nous en avons donc terminé avec ce tableau. Décollons maintenant le ruban de masquage et révélons le look final Voilà. C'est ainsi que s'est produite l'œuvre d'art. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Partagez vos projets de classe dans la galerie de projets, n'est-ce pas ? C'est 12. Merci :): Salut encore une fois. Merci beaucoup d'avoir rejoint mon cours. Si cela vous a plu, n'hésitez pas à laisser un avis et à partager vos projets dans la galerie de projets ou à me taguer sur les réseaux sociaux. J'adorerais les voir. Beaucoup d'amour. bientôt. Au revoir.