Montage vidéo : transformer des séquences en récits de voyage évocateurs

1. Introduction: Pour moi, avoir un appareil photo dans ma main m'a rendu plus courageux et plus curieux à découvrir. Je m'appelle Oliver Astrologo. Je suis réalisateur sur le voyageur et aujourd'hui je vais parler de la post-production et de toutes les étapes que vous devez prendre pour transformer votre vidéo amateur en vidéo professionnelle. J' ai créé des vidéos sur la destination de voyage la plus spectaculaire au monde en utilisant différents ensembles de techniques avancées. Aujourd'hui, nous allons au processus de post-production d'une de mes vidéos personnelles Cefalu. La post-production est une symphonie de différentes étapes que vous faites. Donc, avec un titre approprié, combinant avec le design sonore, le classement des couleurs, la composition. Combiner tous ensemble peut transformer votre vidéo amateur en un produit d'apparence professionnelle. Ce cours est pour tout le monde. Vous pourriez être un débutant ou peut-être un éditeur professionnel, ou un cinéaste. Vous développerez un œil critique, vous accélérez considérablement votre processus de montage et aussi de post-production, et vous vous marquez au-dessus qu'un jour pourrait devenir un support de production de films à succès. Je suis vraiment excité d'être avec vous aujourd'hui, je vais partager ensemble le processus de coupe. Alors les gars, commençons. 2. Le pouvoir de la post-production: Avant de plonger, parlons un peu du processus de post-production et des étapes à suivre dans cette classe. Essentiellement, la post-production est la dernière partie de la production vidéo, est tout le travail qui doit être fait lors du tournage tel qu'il a eu lieu. La post-production est un passage très important de la production vidéo. Dans certains cas, comme la vidéo documentaire est considéré comme l'un des aspects les plus importants de la production vidéo. Dans la vidéo que nous allons parler aujourd'hui, les vidéos de voyage, la post-production, peuvent transformer radicalement votre produit [inaudible] en un produit professionnel. Dans cette classe, nous allons parler des premières étapes du processus de post-production. Je sais que cela pourrait être écrasant en commençant surtout quand vous devez tout mettre dans les bons ordres pour commencer le processus. Je vais parler des principes généraux et du processus, donc vous devez utiliser n'importe quel logiciel spécifique pour mettre ces conseils dans le projet. Ce que nous allons couvrir pendant le processus de post-production et toutes les étapes qui sont nécessaires pour vous retrouver avec une vidéo à la recherche professionnelle. Nous allons commencer à choisir la bonne musique, puis nous plongons dans les parties d'édition. Nous appliquerons quelques techniques spéciales afin de donner un regard professionnel à votre vidéo. Enfin, nous verrons comment exporter vos documents vers les différents médias sociaux. Qu'est-ce qu'une vidéo de voyage ? Voyage Video est un film qui donne le sens de l'espace, mais aussi créer une curiosité chez les téléspectateurs, les inviter à découvrir un lieu de culture étrangère. Pourquoi une vidéo de voyage est importante dans le processus ? Habituellement, lorsque vous travaillez dans un projet commercial, tout est génial et vous devez suivre des rôles spécifiques. Dans les vidéos de voyage, vous êtes complètement libre de vous exprimer et de mettre le service dans l'ordre et la façon dont vous préférez vous sentir plus à l'aise avec. Ce dont vous avez besoin pour commencer à créer un voyage vidéos ? Évidemment, vous avez besoin des images. Si vous n'êtes pas en mesure de le capturer par vous-même ou si vous n'avez pas de caméra, vous pouvez le télécharger dans la section Ressources de cette classe, et un ordinateur avec un logiciel de montage installé. Dans cette classe, je vais utiliser DaVinci Resolve, est un excellent logiciel d'édition libre, mais si vous vous sentez plus à l'aise, vous êtes libre d'utiliser le logiciel que vous préférez. 3. Conseils de tournage: Il y a des choses importantes que vous devez garder à l'esprit pendant que vous photographiez afin de rendre votre processus de montage plus rapide et plus efficace. La première chose à laquelle vous devez penser est lorsque vous voyagez dans un endroit étranger. L' erreur courante est de prendre votre appareil photo et de commencer à tirer au début. Au lieu de cela, gardez votre caméra loin, commencez à regarder autour de vous et essayez de visualiser la scène que vous souhaitez capturer. Habituellement, ils vous permettent de capturer uniquement les séquences dont vous avez réellement besoin pour votre montage. Donc, avant de commencer à faire vos vidéos, allez à la recherche d'une histoire et d'un sujet convaincants. Sur ma vidéo de Venise, j'ai fait cette recherche chez un artisan local. J' ai trouvé le travail de ce créateur. Il est l'une des dernières personnes qui vivent encore sur l'île de Venise. L' idée de créer une vidéo sur le passage de la tradition des artisans est quelque chose qui m'a toujours fasciné. Aussi, essayez d'utiliser un angle inhabituel pour capturer l'emplacement et les lieux, se débarrasser des touristes et de tous les objets qui ne sont pas appartenant à la destination. Par exemple, lorsque j'étais au Japon, j'ai capturé cette porte en utilisant un angle plus élevé afin de me débarrasser de tous les touristes et des gens qui se trouvent au milieu du cadre. Je sais que tu détestes probablement les foules. La meilleure solution pour les éviter est, ne soyez pas paresseux. Alors lève-toi tôt, prends ton appareil photo, et ce lever de soleil étonnant sera à toi. Une autre chose que vous devez garder à l'esprit que lorsque vous voyagez à l'étranger est de capturer votre sujet sous au moins trois angles différents. Habituellement, quand je capture mes histoires, je commence par un grand plan pour contextualiser et créer un sentiment d'espace, puis je me rapproche du sujet et révèle ce qu'il fait et enfin, je fais quelques gros plans afin de un contact intime avec le sujet et le mettre dans ma vidéo. Il est temps d'emballer votre équipement et de commencer à tirer autour. Si vous n'avez pas de matériel de caméra, vous pouvez utiliser les images que j'ai capturées la charmante ville de Cefalu Loo. Le métrage est disponible ici dans cette classe pour le journal dans la section ressources. Maintenant que nous avons une capture de cette vidéo étonnante, il est temps de commencer le processus. Mais d'abord, nous avons besoin d'inspiration. Alors supporte avec moi dans la dernière leçon. 4. Trouver l'inspiration: Avant de commencer le montage, nous devons trouver la bonne inspiration. Regardez donc les autres vidéos que j'ai déjà publiées sur la destination. C' est une étape importante pour éviter de répéter cette part vide des autres cinéastes précédents. Habituellement, quand je vais créer une vidéo sur une destination touristique, j'essaie d'identifier les choses, l'emplacement, les histoires qui ne sont pas considérées par les gens locaux intéressants. Par exemple, si je vais créer une vidéo sur Rome, je ne mettrai jamais le centurion à l'intérieur. Si je vais créer une vidéo sur New York, je ne vais certainement pas envisager de mettre le Liberty State et Times Square. Vous n'avez pas besoin d'aller au-delà de l'endroit populaire. Vous pouvez également les inclure dans vos vidéos, mais peut-être essayer votre façon personnelle de les montrer, et essayer de créer à nouveau des centres d'intérêt dans cet emplacement. Cefalu est une petite ville de charme située dans le sud de l'Italie en Sicile. Sicile est l'une des parties de l'Italie où vous pouvez encore découvrir la tradition originale et habitudes locales qui faisaient partie du monde en Italie par le passé. Je voulais aussi que vous regardiez plus profondément la vie de ces artistes, et des gens qui vivent dans la ville de Cefalu, parce que c'est une sorte de travail qui disparaît lentement. Je pense que créer une vidéo à leur sujet est le meilleur moyen garder la mémoire de leur travail pour les traditions futures, et aller chercher dans le web, sur Internet, le site Web, et a essayé d'identifier des histoires sur le les gens qui sont considérés comme intéressants par la population locale. Quand je me commercialise dans la vidéo de Cefalu, j'ai découvert ces artistes locaux [inaudibles] il est un fabricant de bois talentueux, il fait ces étonnants et apporte une sculpture. Il a commencé son travail à l'âge de cinq ans. Fait intéressant de Roberto, qui est très bien connu par la population locale et ils respectent beaucoup de son travail. Une autre excellente façon de trouver la bonne inspiration, est de regarder le travail des autres cinéastes. Essayez de comprendre comment ils approchent la destination et peut-être essayer d'éviter de mettre les mêmes choses qu'ils ont déjà mis dans leurs vidéos. Essayez d'apprendre des autres mais ne vole pas. C' est agréable de commencer à partir d'une idée, remodeler complètement en quelque chose qui est complètement différent de la région. C' est la partie la plus difficile et aussi la meilleure de notre travail. Ne vous attardez pas sur ces belles images, sur la transition, sur celles-ci. Mieux vaut essayer de sentir si l'histoire qu'ils proposent est quelque chose qui pourrait être pertinent pour votre public. Jetons un coup d'oeil par exemple le travail d'autres cinéastes. Essayez d'identifier 3, 4 cinéastes différents qui pourraient vous inspirer. Un de mes cinéastes préférés sur Internet s'appelle Matty Brown. Matty Brown a également fait un cours ici dans Skill Share. Je suggère certainement d'y jeter un coup d'oeil, parce qu'il explique quelques techniques créatives qui sont absolument intéressantes et pertinentes. Si vous voulez faire un morceau de narration fort de travail. En regardant le travail de Matty Brown. Par exemple, cette vidéo qu'il a faite il y a sept ans, elle s'appelle Le Piano. On peut voir comment il s'est combiné. C' était une transition incroyable avec une narration forte. C' est intéressant de voir que Matty Brown, quand il a créé sa vidéo, n' a pas utilisé d'équipement spécifique. Il n'utilise qu'un simple appareil photo à la main. Il a pu créer quelque chose de très convaincant et vous garder coincé à l'écran pendant toute la durée de la vidéo. C' est aussi agréable de voir comment Matty était proche du sujet. Dans ces vidéos, il y a beaucoup de gros plans montrant un contact très intime avec son sujet. Nous pouvons aussi parler de Michel Gondry. Michel Gondry est un réalisateur très populaire. Il a également créé certains des clips musicaux les plus intéressants et éclectiques de l'histoire. Si vous avez regardé dans votre vie une vidéo par Daft Punk, The Chemical Brothers [inaudible]. Vous avez visionné un de ses films. Un autre réalisateur qui m'inspire vraiment, c'est Romain Gavras. C' est un réalisateur français. J' adore la façon dont il se connecte. C' est une photographie incroyable avec ceux qui sont des paysages. Reprenons ensemble 2 à 3 cinéastes que vous appréciez vraiment, et essayons également de se concentrer et de trouver ce qui vous inspire de leur vidéo. Laissez le lien dans le commentaire ci-dessous. Nous pouvons discuter ensemble et vérifier leur travail ensemble. Je sais que vous poussez probablement pour commencer à éditer, mais il y a une étape que nous devons faire. Est de trouver la bonne musique. Soutenez donc avec moi dans la prochaine leçon et nous choisirons la bonne musique pour rendre votre vidéo incroyable. 5. Choisir la bonne musique: La musique est un aspect très important dans vos vidéos. Pour certains cinéastes, la musique est importante au plus à 50 pour cent de l'œuvre. Il est donc important de trouver la bonne musique qui correspond parfaitement à votre vidéo. De nombreux cinéastes commencent leur séance avec la musique à la fin du processus. Personnellement, je préfère choisir la musique d' abord afin d'avoir la bonne inspiration pour mes e-éditions. Aujourd'hui, je vais montrer Musicbed. Musicbed est une bibliothèque audio très populaire. Vous pouvez facilement rechercher un millier de chansons différentes, et les écouter afin de comprendre immédiatement si cette musique peut correspondre à votre vidéo. La première chose à laquelle vous devez penser lorsque vous choisissez la musique est le genre de sentiment que vous voulez transmettre dans votre film. L' humeur est une figure importante. Quel est le sens de votre vidéo ? Vous voulez transmettre le sentiment de tension ou vous voulez lui donner un sentiment de bonheur ? Une fois que vous avez établi que vous avez la bonne humeur pour votre vidéo, vous pouvez commencer la recherche de votre musique. Commençons à faire une recherche pour la bonne musique pour notre vidéo Jeff Alu. Sur la méthode musicale, la première chose que nous devons commencer à chercher est l'humeur. Pour Jeff Alu probablement, l' ambiance contemplative est quelque chose qui pourrait être approprié parce que je veux transmettre le sentiment d'un endroit qui est ensoleillé, les gens sont très heureux et chaleureusement, donc contemplatif est probablement un genre d'humeur qui pourrait fonctionner. L' étape suivante est que nous devons trouver le genre. Le genre est quelque chose que vous devez rechercher lorsque vous choisissez la musique. Juste pour vous donner un exemple, si nous allons faire une vidéo sur une ville, comme New York par exemple, je vais créer quelque chose qui est vraiment frénétique, peut-être répétitif. Donc, je pense que le genre approprié pour la vidéo de ville pourrait être la musique électronique. Pour une ville comme Jeff Alu qui appartient au traditionnel, probablement le genre mondial est quelque chose qui pourrait être approprié. Comme vous pouvez le voir, alors que nous choisissons l'ambiance et le genre, nous limitons également notre champ de recherche. Donc, nous avons une chanson différente qui pourrait être généralement appropriée pour la vidéo. Les instruments que vous utilisez dans vos vidéos, ils affectent également le sentiment immédiat et l'émotion que vous transmettez dans votre vidéo. L' une des choses les plus importantes que vous devez comprendre en particulier lorsque vous créez une vidéo de voyage est de choisir l'instrument approprié. Peut-être choisir seulement les instruments qui appartiennent vraiment à la destination. Par exemple, dans ma vidéo de Catalogne, quand j'ai choisi les instruments, j'ai évité d'utiliser les castagnettes. Les castagnettes sont une sorte d'instruments qui est vraiment populaire en Espagne. Mais dans la région de Catalogne, la castagnette n'appartient pas à cette région. Pour Jeff Alu probablement, les instruments appropriés pourraient être la guitare acoustique qui est un instrument traditionnel, et pourrait également donner le bon sentiment. Comme vous pouvez le voir, nous réduisons vraiment la portée de la recherche, et nous pouvons voir par exemple, cette chanson Uroboros de Benjamin James. Lorsque vous écoutez la chanson, essayez de fermer les yeux et essayez de visualiser les images combinées avec la musique. Par exemple, si vous écoutez cette chanson, vous pouvez voir qu'au début est très lent, est très paisible, et cela pourrait peut-être être le choix approprié pour le genre de vidéo que je vais faire. Une autre chose importante que vous devez considérer lorsque vous choisissez la musique est la forme d'onde. Comme vous pouvez le voir, cette chanson a une forme d'onde qui change son rythme, et aussi sa forme pendant toute l'évolution de la chanson. Ceci est très utile parce que si vous voulez par exemple, pour créer une variation, aussi un peu ludique dans votre vidéo, avoir la bonne variation dans la musique peut faire le travail. Un autre aspect important qu'à la fin il y a un crescendo, sorte que la musique à la fin il explose. C' est quelque chose qui est très important lorsque vous choisissez le clip vidéo. Avoir un crescendo à la fin de la chanson vous aiderait aussi à regagner l'attention des spectateurs. Vous devez trouver un moyen en utilisant la musique pour garder l'attention des spectateurs pendant toute la durée de la vidéo. Donc, en commençant par une vidéo qui a une musique lente, et qui augmente lentement à la fin aidera aussi les téléspectateurs à s'intéresser plus à regarder la vidéo, et à découvrir ce qui va se passer à la fin. Choisir des instruments à haute fréquence comme des guitares ou des notes piano ou ukulélés peut lui donner un sentiment de bonheur. Mais si nous choisissons par exemple, un instrument comme la basse à cordes par exemple, ou peut-être les timbales, nous pouvons essentiellement lui donner l'effet inverse, nous pouvons lui donner le sentiment de quelque chose qui est très sombres ou peut-être que nous pouvons aussi transmettre le sentiment de quelque chose qui est vraiment puissant. Essayons de faire une expérience. Essayons d'ajouter deux chansons différentes aux mêmes images, et voyons quel genre de sentiment nous pouvons obtenir de cette expérience. Dans ce cas par exemple, nous utilisons pour cette vidéo une musique qui est vraiment tendue, vraiment sombre. Si vous regardez cette vidéo, vous avez le sentiment que quelque chose de très mauvais va arriver. Au lieu de cela, si nous essayons d'ajouter une musique qui est heureuse ou qui donne peut-être le sentiment de paix, nous obtenons exactement l'effet inverse. Essayons donc de voir cette vidéo avec un autre type de musique. Imaginons maintenant si ces vidéos doivent être utilisées pour promouvoir un cache de maintenance, lequel des deux choix musicaux pourrait aider à vendre le produit ? Pensez à la portée de votre vidéo lorsque vous choisissez la musique. Si vous avez besoin de vendre quelque chose, et que vous devez créer la sensibilisation à propos d'un produit, vous devez probablement trouver aussi l'humeur qui est appropriée. Si vous voulez créer quelque chose qui est peut-être plus créatif ou peut-être que vous voulez créer une vidéo de voyage, vous pouvez aussi expérimenter en utilisant différents types d'humeur comme celle tendue. Mais gardez toujours à l'esprit quelle est l'émotion que vous voulez transmettre aux gens. Alors ne choisissez pas la musique juste parce que vous aimez la musique. Il suffit de choisir la musique en fonction des sentiments que vous voulez transmettre dans votre œuvre. Donc, les gars, j'adore vraiment cette chanson que j'ai trouvée avec ma recherche avant à Uroboros. J' ai un sentiment très positif, et aussi quand j'écoute cette chanson je ressens la même sensation, que là celui que je voyageais dans cette charmante destination. Donc, c'est quelque chose que nous allons utiliser dans cette classe pour faire toutes les vidéos de voyage étonnantes. Donc les gars le prochain exercice pour vous est d'expérimenter avec les séquences que je vous ai enregistrées, mais vous êtes libre d'utiliser vos propres séquences avec trois chansons différentes. Maintenant, dans la classe suivante, nous allons enfin plonger dans la partie de montage. Alors, continuez à regarder. 6. Organiser votre tournage: Maintenant, nous allons à la bonne musique. Maintenant, le plus grand obstacle est d'obtenir toutes les images que nous avons capturées, les visualiser dans notre esprit pour finir avec quelque chose qui a un sens et une histoire. Probablement la meilleure chose que vous pouvez faire, est de passer en revue l'ensemble de vos séquences et de les regarder plus d'une fois. Parfois, vous pouvez récupérer matériel inattendu que vous avez manqué lors de la première révision. L' organisation est la clé d'un éditeur réussi. Garder vos séquences bien organisées vous aidera à être au top de tout et à accélérer votre processus de montage. J' organise généralement toutes mes images dans des dossiers séparés en fonction de la date de prise de vue et de la caméra que j'ai utilisée. Aujourd'hui, je vais utiliser DaVinci Resolve. DaVinci est un excellent logiciel gratuit pour éditer vos vidéos. Cette suite était dans le passé très populaire pour ses caractéristiques de classement des couleurs. Mais récemment, Blackmagic a introduit un outil incroyable pour faire le montage, la conception sonore, la composition et l'observation de vos séquences. Vous n'avez pas besoin d'utiliser DaVinci pour suivre cette leçon, vous êtes libre d'utiliser le logiciel avec lequel vous êtes plus à l'aise. La première chose que je vais faire est d'étiqueter chaque clip en fonction des photos. Celui-ci, par exemple, c'est un plan large. Les plans larges sont généralement ceux que j'ai utilisés pour introduire le lieu ou donner une idée de l'espace aux spectateurs. Donc, je vais ajouter une balise à ce clip appeler définir plan large. Ensuite, je répète le processus clip par clip en identifiant, par exemple, les plans moyens car il pourrait s'agir d'un plan moyen. Laissez-moi ajouter la balise. Dès que je me rapproche de la cible, je peux définir tous les clips. Je dois localiser tous les clips qui contiennent des gros plans. Je dois répéter l'intégralité du processus pour tous les clips qui se trouvent dans mon pool de médias. J' ai également eu quelques photos supplémentaires afin de localiser, par exemple, tous les clips qui contiennent des personnes, et je définit généralement une autre balise pour localiser tous les clips qui sont tournés à différents moments de la journée. Par exemple, toutes les images qui ont été capturées pendant la nuit, comme celle-ci. J' ai juste besoin d'ajouter un coucher de soleil ou des nuits. La deuxième étape consiste à organiser toutes les séquences dans différents bacs. Les bacs sont le moyen le plus simple et le plus couramment utilisé pour organiser vos séquences. Au lieu de penser aux clips individuels, pensez aux histoires sur place, et placez tous les clips qui sont liés à un emplacement spécifique ou peut-être à une histoire spécifique dans différents bacs. Par exemple, j'ai cette histoire intéressante. C' est un fabricant de bateaux. Ce vieil homme construit littéralement les bateaux. Les mêmes bateaux que les pêcheurs vont utiliser pour pêcher, et je vais faire correspondre tous ces clips dans une seule poubelle. Nommez cette poubelle en tant qu'artisans de bateaux de personnes, juste pour vous donner un exemple. Maintenant, nous avons cette soumission joyeuse de lieutenant. Si, par exemple, je commence peut-être chercher tous les clips qui contiennent peut-être un plan large, j'ai juste besoin de l'utiliser en tant que tel. Quand j'ai été filmé à DaVinci, je peux facilement localiser tous les clips larges. Donc, une fois que vous aurez organisé vos séquences dans différents bacs, vous vous retrouverez dans une structure très bien organisée du projet. Comme vous pouvez le voir, pour chaque lieu et chaque histoire, je crée une poubelle différente. Une autre chose importante, vous devez organiser les effets sonores que vous avez capturés et la musique dans un dossier séparé. Est incroyable de voir comment maintenant bien organisé le projet peut considérablement accélérer votre processus, et garder tout organisé, ne gèle pas votre créativité. Maintenant que tout est parfaitement organisé et arrangé, nous sommes prêts à mettre en place notre projet. J' apprends que la meilleure approche est d'obtenir assez de la pensée informatique d'une manière logique. Voyons comment on peut le faire. 7. Développer votre histoire: Maintenant que nous avons un ensemble parfaitement arrangé toutes les images dans différents bacs, nous pouvons commencer à penser à l'histoire. J' ai appris que la meilleure approche est de sortir de l'ordinateur, et de le faire de manière analogique. Je l'ai jetée. Ils sont colorés. La première chose que je dois faire est de noter chaque histoire de localisation qui sont identifiées à l'intérieur de mes images, et de prendre une note sur le microétat. Donc, je commence, par exemple, avec les emplacements. Donc, je crée simplement un emplacement après le voyage, et voici toutes les images de la ville de Cefalù. J' utilise en fait différents nœuds de couleur afin de différencier les différentes histoires dans l'emplacement. J' utilise le bleu pour déposer tous les endroits. Emplacement. Posez le nom de la montagne Cefalù. En italien, ça s'appelle un Cefalù La Rocca. C' est essentiellement cette montagne. Là-bas, vous pourrez profiter d'une vue imprenable sur toute la ville et les environs. J' ai donc besoin de mettre le nom de cet endroit. Donc, je vous suggère de ne pas utiliser beaucoup de couleurs parce que vous pouvez être confus. Donc, je pense que pour ce projet, utiliser deux couleurs suffit. Nous allons donc utiliser le bleu pour définir tous les lieux et les jaunes orange pour toutes les histoires de gens. Le théâtre de Cefalù, il était l'emplacement du célèbre film de presse-agrumes Petronas Aurora. C' est pourquoi il ne l'inclut pas dans ma vidéo. Le film s'appelle Norwich Enmgoradizal, et on y va. Maintenant, je dois poser toutes les histoires. C' est le pêcheur. Je tire sur ce gars au lever du soleil, et nous sommes allés ensemble dans son bateau et j' ai capturé des images incroyables de lui en pêchant. Les gens, pêcheur. Au lieu de penser aux clips individuels, je préfère penser à des histoires. C' est pourquoi j'ai décidé de fusionner le meilleur clip de chaque emplacement de chaque histoire dans un seul compartiment, qui signifie que je vais mettre cela sur un seul nœud. Parce que je pense que travailler sur un seul clip n'a pas beaucoup de sens. Une histoire n'est pas un seul clip. Une histoire est une série de différents angles de caméra, est peut-être des coups différents que vous avez un parler. C' est ce qui différencie une histoire d'un seul clip. Donc le suivant, c'est l'un de mes préférés. Je viens de capturer l'artiste Roberto Jackina. Roberto vit donc à Cefalù depuis qu'il est [inaudible]. Il a commencé à faire des tonnes de pièces étonnantes, à l'âge de cinq ans seulement en utilisant un bon caractère. Il est très connu de la population locale de Cefalù. Je l'ai découvert à travers une vidéo YouTube quand j' enquêtais ou cherchais des artistes locaux à Cefalù. Maintenant que nous avons tout noté, nous pouvons commencer à rassembler toutes les histoires uniques afin de créer une histoire convaincante. L' approche la plus simple que vous, où vous pouvez commencer est de mettre toutes les histoires et l'emplacement dans un ordre chronologique. Ainsi, vous pouvez commencer au lever du soleil, puis suivre les heures de la journée jusqu'au coucher du soleil. Je voudrais rendre mon histoire plus convaincante et plus originale. Donc je vais essayer de trouver un bon lien entre chaque emplacement de l'histoire et l'autre. Je voudrais donc commencer par montrer aux téléspectateurs où nous en sommes maintenant. Donc, probablement, la meilleure idée pourrait être de mettre en valeur l'emplacement de la ville de Cefalù. De cette façon, je suis capable d'afficher dans le spectateur, montrer au spectateur, quel est le problème dont nous parlons ? Comme la scène d'ouverture sur Cefalù est certainement au-dessus de la mer, le lien le plus évident pourrait être aussi d'inclure le pêcheur. Ainsi, nous avons créé un lien entre cette ville de Cefalù et le pêcheur. Après le pêcheur, nous avons en ce moment du pêcheur quand il tire le filet. Donc, probablement, la connexion la plus logique pourrait être en ajoutant plus tard le magasin de filet de pêche. Après l'acheteur de filet de pêche, nous pouvons montrer l'épicier vert. Parce que nous avons ce lien intéressant entre le magasin de filet de pêche et l'épicier vert qui passe devant la caméra. Après l'épicier vert probablement, nous pouvons revenir en arrière et révéler à nouveau un autre endroit. Peut-être que nous pouvons par exemple, montrer l'église de Cefalù. Après l'église de Cefalù, nous pouvons relier peut-être l'église de Cefalù avec un potier. Je peux montrer un autre artisan, cet artisan culturel, le Cefalù Rocca, et les artisans de bateaux, et enfin le phare. Le phare a été tourné après le coucher du soleil. Cela pourrait avoir du sens si nous ajoutons cette scène à la fin de notre vidéo. Nous avons donc créé un concept ou une ligne d'histoire approximative, et cela a été fait en quelques minutes seulement. Imaginez si vous avez besoin de faire la même chose en utilisant votre logiciel d'édition. Probablement, vous avez besoin de beaucoup plus de temps. D' accord. Essayons de le mélanger. Par exemple, prenons l'histoire de l'artisan du bateau, et essayons de se connecter à l'artisan du bateau avec un pêcheur. En fait, l'artisan du bateau fabrique les bateaux que le pêcheur utilise réellement pour la pêche. C' est donc un lien intéressant. Il y a des possibilités infinies. Vous pouvez donc essayer de créer vos histoires choisissant l'ordre que vous pensez que c'est le meilleur. Chose importante que vous devez toujours créer une bonne connexion entre un endroit ou un autre, afin de peut-être créer une transition transparente d'un endroit à l'autre, et est également important que vous donnez un sentiment d'espace à les téléspectateurs. Par exemple, si vous commencez peut-être de la boutique [inaudible], où vous mettez en valeur par exemple de la mer à la ville. Les événements de séquence la plus logique pourraient être affichés peut-être à l'intérieur d'un bâtiment. Modélisé pour créer une source de connexion visuelle entre l'extérieur et l'intérieur. Essayez toujours de donner aux téléspectateurs un sentiment de flux avec continuité dans l'espace, et laissez-les comprendre où ils se trouvent pendant qu'ils regardent la vidéo. Une astuce simple que vous pouvez faire, par exemple, est d'utiliser l'histoire la plus forte, puis autour des histoires, vous pouvez connecter les autres histoires. Habituellement, lorsque vous montez une vidéo, parfois, vous pouvez couper une histoire, vous pouvez simplement diviser l'histoire et peut-être redéfinir cette partie de l'histoire dans une autre partie de la vidéo. Cette astuce est assez simple, car vous permet de retrouver l'attention des téléspectateurs, surtout si c'est le plus fort sur un sujet ou quelque chose qui est vraiment intéressant. Maintenant, dans le monde analogique, nous pouvons faire exactement de la même manière. Nous pouvons simplement couper notre histoire et diviser notre histoire en deux histoires différentes. Nous pouvons utiliser l'histoire ou simplement venir montrer les histoires dans une autre partie de la vidéo. Par exemple, je veux commencer ma vidéo avec une ville de Cefalù, puis je veux montrer le fabricant de bateaux, puis je veux montrer aux gens épicier vert, puis je veux aller chez le pêcheur. Parce que j'ai un lien entre l'épicier vert et le pêcheur, tu te souviens ? Après le pêcheur, je veux montrer à nouveau le fabricant de bateaux, parce que je peux créer un lien logique entre les pêcheurs et le fabricant de bateaux. Enfin, après le fabricant de bateaux, nous pouvons aller au théâtre Cefalù, montrer le potier, et après le théâtre Cefalù, nous pouvons poser l'église Cefalù, et nous y allons. En mélangeant les différentes histoires et peut-être en divisant certaines histoires en plusieurs parties, nous avons créé un concept approximatif de leur histoire. Maintenant, nous savons exactement comment éditer nos vidéos, quel ordre nous devons suivre pour créer des histoires captivantes. C' est un processus qui n'est pas exact, ce n'est pas une science. Ainsi, vous pouvez par exemple, n'hésitez pas à expérimenter pour trouver votre propre moyen créatif personnel de se connecter à l'histoire. Le but de cette approche analogique est simplement de visualiser la vidéo que vous allez créer afin comprendre rapidement nos deux analogies et de les rassembler. Maintenant, cela a été appliqué sur une vidéo assez simple, parce que nous n'avons pas plus de 10 histoires différentes. Mais imaginez, une vidéo comme Londres comme où, j'ai dû connecter près de 40 histoires différentes sur l'emplacement tout à fait. Alors imaginez si vous avez besoin d'appliquer ce processus dans quelque chose qui est beaucoup plus compliqué, faire de manière analogique, certainement vous aide à accélérer votre processus créatif et aussi d'obtenir une idée approximative dans un beaucoup moins de temps que l'utilisation de la manière numérique à l'aide de votre logiciel d'édition. Maintenant, vous pouvez faire exactement la même chose. Donc, vous pouvez prendre les images que j'ai fournies dans cette classe, ou peut-être vous pouvez commencer à capturer les images pour vous-même et essayer de créer une histoire approximative. N' hésitez pas à partager vos échéances en envoyant un courriel dans un commentaire ci-dessous. J' ai hâte de voir votre approche créative, et je suis vraiment curieux de voir comment vous avez connecté les différentes histoires innovation complètement. Alors au prochain arrêt, nous traduirons tout cela en DaVinci. Voyons ce qui va se passer. 8. Assembler dans DaVinci Resolve: Maintenant, il est temps de traduire ma chronologie analogique en numérique en utilisant mon logiciel de montage. Je vais créer deux calendriers différents. première est la chronologie où je vais éditer ma vidéo. Ensuite, je crée une autre chronologie, qui s'appelle l'espace de travail. L' espace de travail est l'endroit où je fais glisser, modifier, couper et créer mes petites histoires qui seraient prêtes pour la chronologie principale. J' utilise les techniques de chronologie empilées. Donc, je fractionne simplement l'écran de mon environnement d'édition, cela pourrait être fait en utilisant n'importe quel logiciel d'édition, en montrant deux calendriers différents dans la même ligne de temps. La chronologie en haut contient le montage vidéo. J' ai juste besoin de faire glisser la musique à l'intérieur de la timeline principale. Je verrouille le camion de musique pour éviter tout mouvement accidentel quand je drogue mes clips, puis dans l'espace de travail je vais composer mes petites histoires. Commençons par l'histoire complète. « Le pêcheur », par exemple. J' ai juste besoin de localiser les différents clichés. Je peux utiliser par exemple, la balise que j'ai ajoutée au bin en premier. J' ai donc juste besoin d'ouvrir la fonction de filtre de DaVinci. Ensuite, je peux par exemple, commencer par coup établi. Donc j'ai juste besoin de chercher toutes les clés qui sont ciblées avec un tir blanc. Donc j'ai juste besoin de me mettre en blanc. Je peux facilement filtrer le résoluté et localiser les touches dont j'ai besoin pour mon montage. Je peux donc choisir l'entrée et la sortie, puis je peux faire glisser cela dans mon espace de travail. L' approche simple consiste à alterner différents types de prises de vue. Donc, après avoir fait le tir [inaudible], je peux aller chercher à partir du moyen. J' ajoute ce détail lorsque le pêcheur tire le filet. Je dois choisir l'entrée et la sortie et là on y va, je peux juste mettre la séquence d'écrêtage. Comme vous pouvez le voir, cette histoire fonctionne déjà parce que j'ai un plan large du pêcheur tire son filet de loin et puis je me rapproche de lui. Je peux aller encore plus près. Je peux alterner une autre photo de ce détail de la machine qui utilise pour tirer dans les filets. On y va. Ok, j'ai créé ma première histoire. Maintenant, passons à la suivante, nous avons l'artisan du bateau. C' est l'histoire la plus intéressante et aussi l'histoire de qui ont plus de nourriture ou plus de matériel qui pourrait être utilisé pour la vidéo. Peut-être qu'on peut commencer par voir qu'il entre dans le bureau. Comme je l'ai suggéré, j'ai réussi à capturer différents angles de la même scène. Alors j'ai capturé la scène de son entrée dans son lieu de travail, et ensuite je l'ai fait les mêmes coups d'un autre point de vue. Avoir deux angles différents m'a aidé à construire une histoire et à créer quelque chose de continuité. Avant de le montrer entrer dans le lieu de travail, peut-être qu'on pourrait te fermer. Probablement plus de sens si nous lui montrons ouvrir la porte et entrer dans le lieu de travail. Ok, il y a un moment où cet homme regarde la caméra. Je ne veux pas donner le sentiment au spectateur qui sait que la caméra est à l'intérieur. Donc je préfère peut-être revenir arrière et montrer le moment où il ne prend pas soin de la caméra. Ça a l'air plus naturel. D' accord. Nous avons simplement besoin de répéter le processus pour chaque histoire et chaque endroit que nous avons capturé et de l'organiser dans tous les sondages des médias. Donc, une fois que vous êtes satisfait de l'histoire unique, il vous suffit de les glisser dans la chronologie principale. Fondamentalement, vous devez composer la vidéo entière en faisant glisser chaque histoire selon l'ordre que vous avez décidé quand vous avez un arrangement analogique créé. Nous devons répéter le processus. Donc, pour chaque histoire et lieu que nous avons sont les [inaudibles] la vidéo, et si vous lisez la vidéo, vous pouvez vraiment voir que tout commence à avoir un sens. Lorsque vous regardez les images, vous découvrirez probablement que peut-être certaines histoires ne vous intéressent pas si. Peut-être n'est pas facile de les connecter. Vous n'avez pas besoin de mettre toutes les histoires que vous avez tirées. Si vous n'êtes pas en mesure de trouver un moyen de vous connecter à deux histoires différentes parce que peut-être vous n'avez pas assez de séquences, ou peut-être simplement l'histoire n'est pas pertinente. Vous avez simplement besoin d'être satisfait de vous-même et vous avez juste besoin de couper ou de supprimer l'histoire et peut-être repenser à la composition des différentes histoires. Maintenant, j'ai fini par composer le seul article et les traîner tous sur la chronologie principale. J' ai donc un montage rugueux qui est déjà prêt à être regardé. Probablement, dans certains endroits, vous avez encore quelques lacunes que vous devez combler. Vous pouvez également obtenir quelques photos d'exposition par exemple, je peux utiliser l'emplacement d'un quart de travail seul. Par exemple, prenons cette vue de drone de l'église et utilisons celle-ci pour relier peut-être les deux histoires différentes. C' est une approche commune très simple pour relier peut-être quelques histoires. Lorsque vous n'êtes pas en mesure de trouver que les précèdes sont logiques de se connecter à tous d'entre eux. Lorsque vous passez plusieurs heures devant un ordinateur en éditant vos vidéos, vous pouvez l'obtenir dans le matériel d'aujourd'hui. C' est pourquoi il a suggéré d'essayer de faire une pause, se détendre un peu et de revenir en édition un jour plus tard. L' intervalle sera également utile pour montrer votre édition approximative à vos amis, et à votre famille afin d'obtenir les commentaires et les commentaires. Des yeux frais pourraient être utiles pour obtenir des commentaires intéressants alors peut-être, quelques conseils sur la façon d'améliorer votre édition. Ok, l'étape suivante est maintenant que nous n'avons plus besoin de l'espace de travail pour que nous puissions simplement fermer, et commencer à travailler sur une seule ligne de temps. Lorsque vous êtes satisfait et satisfait du montage, il est temps de tout synchroniser avec la musique et d'ajouter des efforts particuliers afin de donner un look professionnel à nos séquences. 9. Monter votre séquence: Le processus d'édition n'est pas présent dans certains sites. Vous pouvez commencer par quelque chose, et le terminer avec une vidéo qui est complètement différente de l'idée initiale. Donc, ne vous inquiétez pas d'expérimenter ou peut-être donner un peu d'espace libre pour la créativité. Montrez votre édition approximative à la famille et à quelques amis, et recevez leurs commentaires, commentaires. Ils pourraient être utiles pour améliorer votre travail. L' approche la plus courante lors de l'édition des vidéos est de correspondre au rythme. Donc, nous avons juste besoin de regarder la forme d'onde de la bande son, et de couper chaque clip au rythme. Fondamentalement, nous devons écouter la chanson, et essayer de comprendre le rythme de la musique. Maintenant que nous avons trouvé le bon rythme, cette approche est évidemment facile. Cela fonctionne, mais à plus long terme, pourrait devenir répétitif, et peut-être qu'il peut perdre son insuffisance. Une autre approche consiste à visualiser la musique. Jouez avec une variation sonore à l'intérieur de la musique, et utilisez-les pour créer une image pondérée combinée. Par exemple, cette chanson commence par ce moment de ce vraiment paisible, et nous avons le piano qui le démarre, et en utilisant le son du piano aussi pour correspondre à cette image. Une autre façon de donner une ascension à l'image est d'ajouter une goutte de musique. Vous avez simplement besoin de réduire la musique dans les parties de la vidéo sur lesquelles vous voulez mettre l'accent. Puis, après quelques secondes, remettez la musique. Ces techniques pourraient être utiles si vous voulez regagner l'attention des téléspectateurs lorsqu'ils regardent vos vidéos, mais vous ne devriez pas en abuser car cela pourrait perdre son efficacité. montage en fonction de la musique ne suffit pas. Il existe quelques règles simples qui vous aident à rendre votre édition plus cohérente. La première chose que vous devez considérer par exemple est de suivre le flux de la caméra. Si vous avez un mouvement de caméra, la caméra s'étend de gauche à droite, trouvez un clip qui a le même mouvement de caméra afin de maintenir un flux cohérent entre les différentes images. Gardez le cadrage. Si vous affichez le sujet dans le coin supérieur gauche de l'écran, ce sera une bonne idée de trouver le clip qui a le sujet dans la même position. Par exemple, dans cette partie, je montre que le bateau est certainement dans la même position qu'avant. Il est non seulement plus facile pour le spectateur de comprendre ce qui se passe sur le cadre. Donc, ils devront essentiellement essayer de chercher dans la scène ce qui va se passer. En outre, vous pouvez concentrer l'attention sur un point spécifique. Gardez à l'esprit que si vous éditez une vidéo au rythme rapide, vous devez comprendre que vous n'avez parfois pas assez de temps pour enregistrer la connaissance de position. C' est pourquoi vous devez évidemment être cohérent lorsque vous alternez scènes différentes à des moments différents, mais toujours garder l'attention sur un point spécifique du cadre. Gardez le contenu, c'est probablement la chose la plus importante à laquelle vous devez penser lorsque vous créez de nouvelles vidéos. Les téléspectateurs ne devraient pas être perturbés et devraient facilement comprendre quand l'action est à venir. Alors essayez de les combiner, par exemple, emplacement différent, par exemple, essayez de montrer de tout le côté du bâtiment, puis en montrant une autre astuce qui révèle l'intérieur du bâtiment. Essayez d'être cohérent pendant que vous passez d'un emplacement à un autre. Parfois, vous pouvez également alterner un emplacement différent. Peut-être que vous pouvez montrer l'extérieur hors du bâtiment, et peut-être l'extérieur d'un autre endroit qui est complètement dans un autre endroit et dans un autre temps. La chose importante que vous créez une forte connexion visuelle entre les deux choses. N' hésitez pas à expérimenter ou peut-être à être créatif. Peut-être que vous pouvez également essayer d'expérimenter d'autres techniques. Par exemple, vous pouvez suivre une approche différente, et vous pouvez utiliser les couleurs peuvent être pour alterner différentes mangeoires ou peut-être vous utiliserez différents types de mouvements de caméra ou de panoramique ou peut-être vous, par exemple, si la caméra se déplace vers l' avant, vous pouvez alterner et créer un mouvement constant. Donc, il y a beaucoup de façons créatives quand vous pouvez vous exprimer. La chose importante que vous trouvez toujours un moyen de laisser le spectateur ne pas être perturbé, c'est de s'inquiéter complètement de ce qui va se passer dans votre vidéo. Alors n'hésitez pas à expérimenter pour trouver vos techniques personnelles. C' est ce qui vous fera probablement, et vous permettra également de créer un site unique. Dans la prochaine classe, nous allons parler de la correction des couleurs, des techniques spéciales pour donner la touche finale à vos vidéos. 10. Ajouter des effets et des transitions: Eh bien, les gars. Je suis à la retraite, mais finalement nous avons fini avec quelque chose d'intéressant. Nous créons une vidéo qui est une bonne histoire. Est quelque chose qui est un très bon, et peut-être pourrait être publié. Mais nous devons ajouter la touche finale. Nous devons inclure une transition, ajouter la correction de couleur appropriée, et enfin nous sommes prêts à l'exporter sur les réseaux sociaux. De nos jours, sur Internet, il y a beaucoup de vidéos incroyables avec quelques mâchoires tombant des faits spéciaux, mais la plupart d'entre eux manquent d'une narration et d'une évolution convaincante, et ils ne sont pas très intéressants. J' abandonne lentement la transition. J' ai pensé que la transition ne devrait être utilisée que lorsque vous avez besoin, par exemple, connecter deux scènes compliquées afin de les faire circuler de manière transparente. Si vous souhaitez ajouter une transition à votre vidéo, essayez de les rendre naturels, par exemple en effectuant une transition organique. Beaucoup de gens me demandent si j'utilise techniques spéciales pour faire ma transition. La réalité est que la transition qu'ils font des vidéos est complètement faite par caméra. Donc, pour obtenir une transition organique, vous avez juste besoin de tirer de la bonne manière. Est très facile lorsque vous démarrez votre scène, vous avez juste besoin de prendre votre caméra pointant où quelque chose qui est entre vous et le sujet, ce pourrait être un monde par exemple. Ensuite, vous avez juste besoin de pointer votre appareil photo sur le sujet, en prenant la scène, et avant d'arrêter l'enregistrement, vous avez juste besoin de déplacer la caméra à nouveau derrière un autre cadre, ce pourrait être un mur sur l'écurie, ou peut-être vous pouvez Il suffit de déplacer la caméra. Lorsque vous placez les clips sur la timeline, vous avez juste besoin de trouver les bons clips pour correspondre au mouvement de l'appareil photo. Juste pour vous donner un exemple, avec cette scène, j'ai commencé mon tournage avec une caméra derrière le sujet comme vous pouvez le voir. Maintenant, j'ai nommé un sujet et je reviens pour frapper le sujet. Ceci, par exemple, est assez simple, est le premier exemple. Sur la scène suivante, j'ai fait exactement le même mouvement. Dans ce cas est facile parce que le rideau a été fermé, et donc j'ai commencé avec l'image qui était complètement noir foncé. Alors je vous révèle ce qui va se passer. Maintenant, quand vous mettez tout ensemble, vous avez juste besoin de créer. Vous voyez que vous serez en mesure de créer une transition transparente entre un emplacement à un autre. J' ajoute également une petite transition de dissoudre en croix afin de rendre tout lisse et de lui donner une transition plus naturelle entre un endroit à un autre. C' est une transition très simple qui est utilisée pour connecter deux endroits différents. Donc, il ne dérange pas le spectateur, et donne également un sentiment d'un flux naturel entre un endroit à un autre. Voyons une autre transition qu'ils ont créée, est celle-ci. Cette transition est obtenue exactement de la même manière. Donc j'ai juste besoin de prendre deux clips différents. Donc, je vais chercher le clip du fabricant de portier. Donc j'ai ce mouvement de caméra, et la caméra va derrière le mur. J' ai un mouvement similaire à celui qu'ils ont fait à la façon bateau cross qui est ici. La caméra est derrière le mur, révèle l'induction, puis la caméra retourne en arrière. Quand j'ai tout assemblé en utilisant la même technique que celle que j'ai montrée auparavant, vous pouvez voir que tout se traduira par une transition parfaite entre un endroit à un autre. Je viens d'ajouter un peu de vitesse pour rendre la transition plus lisse. Mais c'est juste parce que j'ai besoin de garder tout collé. C' est pourquoi j'ai ajouté une rampe de vitesse. La technique de ramping de vitesse est très populaire de nos jours. Il y a beaucoup de vidéos qui utilisent cette technique. Vous pouvez utiliser la ramping de vitesse afin d'accélérer et de décélérer le timing d'un clip. Parfois, peut être utilisé par exemple lorsque vous avez un tir de drone pour rendre l'effort plus dramatique, ou peut-être parce que vous avez besoin d'adapter ce clip à un montage rapide. Mais vous ne devriez pas abuser de la rampe de vitesse. Vidéo avec trop de changements de vitesse soudains, c'est quelque chose qui n'est pas agréable à voir. Les caméras les plus modernes sont capables de tourner en 4K. Utilisation du métrage 4K dans une chronologie HD vous permettant de mettre à jour certaines techniques spéciales. Par exemple, vous pouvez prendre un clip 4K et ensuite vous pouvez reframe, vous pouvez zoomer numériquement, vous pouvez effectuer un panoramique afin d'ajouter un mouvement supplémentaire intéressant à votre vidéo. Par exemple, prenons la scène lorsque la caméra revient en arrière. En fait, si nous ajoutons un zoom numérique, dans DaVinci est assez facile parce que nous avons juste besoin d'activer le zoom dynamique. Nous pouvons, par exemple, amplifier notre mouvement. Nous pouvons amplifier notre mouvement peut être de rendre le mouvement plus rapide. Cela pourrait être utilisé pour faire un effort plus dramatique. Vous pouvez également inverser l'effort. Vous avez juste besoin d'échanger et de créer un mouvement accrocheur. Donc, en fait, comme vous pouvez le voir, le sujet ne bouge pas, mais tout autour d'eux change. C' est une technique très populaire. Il est appelé zoom vertical et est utilisé dans certains ou les services de télévision les plus populaires sur les vidéos très populaires. suivi et la stabilisation sont une autre technique qui pourrait être utilisée pour fixer certains coups, peut-être sous des tirs qui n'ont pas été pris dans le bon ordre. Stabiliser le clip vous aide à rendre les choses plus étouffantes. C' est une démence assez facile. Nous avons plusieurs façons de stabiliser nos séquences. Nous avons juste besoin d'appuyer sur le bouton « Stabiliser » sous lequel va analyser nos séquences. On l'a eu. Le stabilisateur standard ne fait pas toujours le bon travail pour nous. Il existe une autre technique qui s'appelle le suivi. Vous pouvez trouver un lien ci-dessous où vous pouvez apprendre tous les pêcheurs de suivi mardi dans DaVinci résolver, ce qui est très utile et pourrait faire votre vidéo que vous pensez qu'il n'est pas possible d'utiliser dans quelque chose qui est complètement différent. Nous utilisons le stabilisateur classique. Avec le stabilisateur classique, nous pouvons activer le traqueur de points. Le tracker de pointeur est un moyen alternatif que vous pouvez utiliser DaVinci pour stabaliser. C'est très simple. Vous avez juste besoin de déposer ce marqueur sur un élément avec un fort contraste, il pourrait s'agir d'un bord, d'une bordure, peut-être d'un coût pour dire au logiciel quelle est la partie de l'image que vous voulez stabiliser. Ensuite, une fois que vous avez trouvé un endroit, vous avez juste besoin de commencer le suivi, et nous y allons. Maintenant, si vous lisez vos séquences, l'image est parfaitement stabilisée. Donc, vous pouvez voir que c'était avant, après la tragédie. Il s'agit d'une technique qui, généralement, lorsque vous travaillez avec un autre logiciel d'édition qui n'est pas un DaVinci comme Premiere Pro, est impossible à réaliser, vous devez passer à un autre logiciel d'édition comme After Effects. Faites le suivi, puis vous devez respot pour réimporter vos documents à l'intérieur de la première et vous avez besoin de beaucoup de temps pour le faire. Dans DaVinci, vous pouvez facilement faire ces processus directement à l'intérieur du logiciel, et les résultats sont incroyables. 11. Étalonner les couleurs de votre vidéo: Si vous n'appliquez pas le classement des couleurs à vos vidéos, il vous manque certainement une partie essentielle de votre processus de post-production. Le classement des couleurs est la chose qui pourrait transformer votre vidéo et amplifier l'émotion que vous transmettez. Juste pour vous donner un exemple, quand j'ai créé ma vidéo de Londres, j'ai utilisé des tons de couleurs différentes selon l'endroit et les histoires que je voulais raconter. J' ai commencé la vidéo en mode très bleu afin de vous donner un sentiment de tension et quelque chose de vraiment sombre. Ensuite, lorsque la vidéo évolue jusqu'à la fin, vous voyez que la couleur change à une teinte orange afin d'obtenir un sentiment de chaleur, de bonheur. Le classement particulier est un instrument qui pourrait vous aider à amplifier et aussi à donner plus de force à l'émotion que vous voulez transmettre dans vos vidéos. Je ne vais pas parler de l'ensemble du processus de classement des couleurs. Je sais que beaucoup d'entre vous sont aux prises avec le processus d'évaluation des couleurs de vos séquences. C' est pour ça que j'ai créé cet ensemble gratuit. Vous pouvez télécharger ceci à partir de la ressource ici dans cette classe. Il y a aussi l'analogie pédagogique facilement appliquée en utilisant le logiciel d'édition le plus courant. Donc, si vous utilisez Final Cut Premier Pro ou da Vinci, vous pouvez facilement les utiliser pour mettre à jour vos séquences et le processus est très simple. Dans da Vinci, vous aurez juste besoin de répondre une fois que vous avez importé la lumière dans votre dernier dossier en suivant l'instruction que soit [inaudible]. Vous avez juste besoin de choisir le clip que vous voulez classer et de l'appliquer. Comme vous pouvez le voir, ce lot est gratuit et disponible pour vous à télécharger. Vous êtes libre de l'expérimenter et de l'utiliser dans votre projet personnel et n' oubliez pas de passer vos morceaux de travail en laissant un commentaire dans la case ci-dessous. Donc on est à la fin, les gars. Il y a un petit pas. Nous devons apprendre à optimiser et à soutenir votre vidéo sur les différents médias sociaux. 12. Optimiser pour les médias sociaux: Un aspect très important de la carrière cinématographique est également de trouver un moyen de promouvoir notre travail. Les médias sociaux sont probablement la meilleure façon de promouvoir ou de travailler. Potentiellement, vous pouvez obtenir des millions de vues. Entre ces millions de personnes qui regardent votre vidéo, il y a peut-être des gens qui travaillent dans l'industrie du voyage qui pourraient repérer votre travail. Donc, lorsque vous produisez votre contenu, faites attention à produire quelque chose qui est une région unique et qui ne s'arrête pas [inaudible]. Gardez donc toujours à l'esprit que vous devez produire du contenu pour vous séduire, pas pour attirer les masses qui sont dans les médias sociaux. Dites cela, il est important que vous produisiez du contenu et que vous utilisiez les médias sociaux pour le promouvoir. Je vais vous expliquer quelques techniques pour obtenir le meilleur de vos vidéos sur les différentes plateformes sociales. Les principales plateformes où je partage mes œuvres sont YouTube et Vimeo. Ils sont très similaires, mais en fait, ils sont complètement différents. YouTube est une plateforme pour les masses. Cela signifie que si vous téléchargez vos vidéos sur YouTube, ce sera avec des millions de vidéos de tous les genres, de tous les contenus, de toutes sortes. Si vous téléchargez votre contenu sur Vimeo, vous téléchargez vos vidéos dans une communauté de cinéastes professionnels. L' autre aspect important de Vimeo, que si vous téléchargez votre contenu sur cette plateforme, il y a une plus grande chance que quelqu'un humain regarde votre travail, et peut-être que vous pouvez obtenir quelques commentaires afin que vous puissiez changer votre point de vue, opinion. Il est donc important d'utiliser les deux plateformes. Peut-être YouTube, si vous voulez partager et peut-être vous rapprocher des masses, et si vous voulez peut-être exposer, et peut-être obtenir l'ensemble [inaudible] dans un environnement professionnel, il est préférable d'utiliser Vimeo, aussi pour mettant en valeur vos œuvres. Les médias sociaux ne sont pas seulement YouTube et Vimeo, il existe de nombreuses autres plateformes. Nous avons Instagram, Facebook, et chaque plate-forme a sa propre dynamique différente. Par exemple, Facebook, la façon dont les gens consomment des vidéos sur Facebook est totalement différente de celle sur YouTube. Si votre vidéo dure plus d'une minute et a également un son spécifique, peut-être qu'il y a un dialogue, il est très difficile que votre vidéo puisse obtenir la bonne exposition sur Facebook. Mon approche est assez simple. Je crée généralement la vidéo standard au format 16:9 pour la plate-forme la plus importante, YouTube et Vimeo, puis j'obtiens la version exportée. Je l'adapte en fonction des médias sociaux. Je vais vous expliquer maintenant comment utiliser DaVinci que vous transformez, coupez votre vidéo et optimisez pour les différentes plateformes. Nous allons faire quelques versions supplémentaires d' une vidéo optimisée pour Instagram et Facebook. La raison pour laquelle je crée des versions aussi pour Instagram, parce que cela pourrait aider à grandir mon exposition. Fondamentalement, je crée un petit teaser de la vidéo principale à publier uniquement sur Instagram. Habituellement, je crée une mise en évidence en prenant la meilleure partie de ma vidéo, et je la presse en une minute pour capter l'attention du spectateur. La première chose que nous devons comprendre est que la résolution, le format vidéo dans Instagram est différent. Le format le plus populaire sur Instagram, et aussi le plus efficace est le carré. J' ai donc juste besoin de changer dans mes paramètres de timeline et de changer la résolution, le format, en utilisant le paramètre personnalisé, et juste changer le format et la résolution de 16:9 à un, ce qui signifie le format carré. Laissez-moi changer le format. Cela pourrait être facilement fait avec n'importe quel logiciel d'édition. Maintenant, nous pouvons voir ça. Que va-t-il se passer ? Dans DaVinci, généralement, lorsque vous modifiez la résolution du montage, le logiciel réadapte automatiquement la vidéo au format que vous exportez. Donc, fondamentalement, il coupe les deux bordures de la vidéo et ne montre que la partie centrale. Mais il y a une scène, comme celle-ci, des parties où le sujet n'est pas parfaitement centré. Lorsque vous allez le poster, cette vidéo au format carré, vous perdez quelques parties importantes de la vidéo. Le processus est très simple. Nous avons juste besoin de faire correspondre le cadre en scrublisant notre chronologie. Nous avons donc juste besoin d'utiliser le clavier pour correspondre au bon cadre. On y va. C'est donc la première image. En utilisant l'outil Résoudre, nous devons couper notre clip, puis nous devons aller à la fin de ce cadre. Maintenant, je viens de couper ma vidéo exactement dans les deux points où je veux ajuster le cadre. J' ai donc juste besoin de choisir les clips, et en utilisant l'Inspecteur, je peux recadrer la position de ma vidéo, donc je ne peux pas simplement libérer le centre du sujet. Maintenant, quand je regarde la vidéo, je vois que le sujet est parfaitement centré, et que c'est pour le format 1:1. Les mêmes techniques peuvent être appliquées à n'importe quelle résolution ou tout format. Donc, si vous voulez exporter une version spécifique pour Instagram Stories qui est 9:16, vous avez juste besoin de changer la résolution de la chronologie en fonction du format sur lequel vous voulez le support. Je vous suggère d'utiliser un Codec ProRes sans perte si vous travaillez sur un environnement Mac ou [inaudible] si vous exportez vers Windows, afin de conserver une version de votre vidéo à la résolution maximale, et de l'avoir prête si vous voulez créer une adaptation pour les médias sociaux. C' est la version que vous allez l'utiliser pour créer toute l'adaptation pour les médias sociaux. Vous obtiendrez certainement moins d'artefacts de compression si vous téléchargez votre vidéo, la résolution maximale sur YouTube et Vimeo. Je suggère donc de toujours utiliser ProRes ou la version [inaudible] lorsque vous téléchargez votre contenu sur n'importe quel type de plateformes, réseaux sociaux. Une autre figure importante que vous devez toujours tenir compte lorsque vous téléchargez vos vidéos sur les différents médias sociaux est la miniature. La vignette est extrêmement importante. C' est la première chose que les spectateurs vont voir quand ils font défiler les vidéos sur la liste YouTube, ou peut-être juste sur Facebook. Il est donc important d'utiliser quelque chose qui est captivant. Au lieu d'utiliser un cadre ou vos vidéos, je vous suggère de télécharger une vignette personnalisée, spécialement conçue pour la vidéo en utilisant peut-être une photo. Il est important que vous choisissiez une image appropriée afin de capter l'attention du spectateur. Par exemple, pour ma vidéo Cefalù, je vais mettre une vignette qui contient un environnement et qui montre aussi l'humain, peut-être un visage ou des gens. C' est quelque chose qui pourrait capter l'attention du spectateur. D' accord ? Faire de la curiosité, j'invite l'utilisateur à regarder ma vidéo. Ok, les gars, maintenant c'est à votre tour, essayez de créer une version carrée pour votre vidéo, aussi, avec des longueurs différentes. Alors peut-être essayer, par exemple, de faire une version de 15 secondes de votre vidéo, juste l'optimiser pour Instagram Stories. Plus important encore, n'oubliez pas de partager les vidéos avec nous afin discuter ensemble et de voir si elles sont efficaces et cool travail. 13. Regardez la vidéo finale d'Oliver: Comment allez-vous ? 14. Réflexions finales: Regarde ça. Nous avons créé ce travail étonnant. Maintenant que vous avez regardé ma classe sur la production multiple, j'espère que je vous ai donné les bons outils pour commencer votre processus d'apprentissage sur la couverture cinématographique. Rappelez-vous qu'il s'agit d'un processus sans fin. Maintenant, c'est à votre tour et vous devez faire du processus, prendre vos caméras, commencer à expérimenter, et vous devez partager vos connaissances et aussi ce que vous avez appris avec les autres personnes, en particulier dans cette classe. Maintenant, les gars si vous avez un commentaire, une question, vous voulez en savoir quelque chose de plus, laissez un commentaire. Je veux que cet endroit soit un lieu de collaboration où les gens peuvent regarder le travail des autres et discuter ensemble. C' est le bon départ si vous voulez vous améliorer en apprenant des autres. Si vous voulez en savoir plus sur moi, surtout vous voulez suivre mon travail et mon futur projet, n'oubliez pas de me suivre sur mes réseaux sociaux. Alors les gars vous remercient encore d'avoir regardé. J' ai hâte de voir ce que tu as créé. voyages heureux et des films heureux à tous. 15. Découvrez d'autres cours sur Skillshare: