Transcription
1. Introduction: drones sont très populaires aujourd'hui. Même si le public a obtenu un utilisateur pour voir des vidéos en version complète du drone, le plus grand défi est d'utiliser le drone et de toujours étonner les spectateurs. Ce n'est pas le drone qui élève votre capacité à raconter de grandes histoires. C' est la façon dont vous utilisez des drones pour raconter votre histoire qui fait de votre contenu un succès. Je m'appelle Oliver Astrologo, et voici mon cours de Skillshare sur la façon d' élever votre narration sur vos vidéos de drones. En regardant ce cours, vous serez en mesure d'ajuster vos paramètres de drone pour la vidéographie aérienne, planifier vos tirs de drone parfaits en utilisant mes conseils essentiels. Nous allons littéralement piloter le drone ensemble
afin de comprendre comment nous pouvons créer une catégorie pour le tir. Enfin, éditez vos images d'idées et créez une vidéo attrayante pour vos spectateurs. Que vous soyez un amateur novice ou un utilisateur régulier de drones, vous pouvez profiter de cette classe. Vous avez juste besoin d'un médicament et d'un ordinateur avec les bons programmes pour éditer les séquences. N' hésitez pas à poser n'importe quelle question, en laissant un commentaire ci-dessous. J' ai vraiment hâte de voir votre travail fini ici dans ce cours de Skillshare.
2. Les principes de bases des photos réussies avec drone: tirs de drone sont magnifiques. tirs de drone sont utiles. La réalité est différente. Les tirs de drone sont totalement surutilisés. C' est pourquoi si vous envisagez de créer un drone seulement filmer, vous devez trouver un moyen de faire son usage pour se démarquer. Essayez de penser à quelque chose qui n'a jamais été fait auparavant et trouvez un moyen de le faire arriver. Même si vous pouvez faire à 100% ce que vous avez cherché, essayer quelque chose de nouveau est certainement la bonne direction. Ce n'est que le début d'un long chemin pour faire ressortir votre travail de tout le monde. Mais d'abord, nous devons capturer les bonnes images. Ce sont les éléments que vous devrez considérer où jeter les bases d'une grande vidéo de drone. La première astuce que vous devez garder en considération est les lumières. Si un éclairage TV peut capter notre attention, racontez une bonne histoire et créez un mode. Mon moment préféré pour piloter le drone est le lever du soleil. Le lever du soleil est le moment où j'arrive à la bonne lumière, et aussi les endroits sont moins bondés. Ensuite, nous devons trouver le bon angle de tir. Essayons d'être ouverts à de nouveaux angles. N' ayez pas peur de jouer avec eux. Par exemple, j'aime ce plan de haut en bas. Ma suggestion est toujours d'essayer de capturer plus d'angles et de points de vue autant qu'ils le peuvent. Ils apparaîtront pendant la phase d'édition pour créer une séquence de sens complet. Une fois que vous avez trouvé votre angle droit, il est temps de bouger. Faites quelques bons mouvements lents et prenez quelques bons coups pour commencer. Dans la plupart des cas, les mouvements les plus simples comme les tirs de dolly ou peut-être un simple mouvement du drone vers l'avant et l'arrière pourraient être les plus efficaces. Maintenant, accélère. Donnons un peu de dynamique à nos séquences, avec des mouvements plus rapides et plus complexes. Par exemple, en combinant le mouvement de la caméra avec celui de votre drone. Ensuite, nous pouvons également essayer d'expérimenter avec le FPV, vue à la
première personne dans les drones. C' est quelque chose que j'ai appris récemment. Il s'agit d'une méthode utilisée pour contrôler le drone d' un point de vue à la première personne en utilisant les lunettes FPV. En utilisant FPV, vous serez en mesure de
retirer certaines des choses folles que vous pouvez faire avec un drone. Par exemple, vous pouvez voler à travers un passage étroit ou simplement contourner vos sujets. Nous parlerons des drones FPV plus tard dans cette classe. Si nous abordons plus les détails en dehors des aspects techniques
du drone tels que les mouvements, les réglages de la caméra, un emplacement idéal, ce qui rend une vidéo de drone intéressante est quelque chose de plus lié à la façon dont nous percevons les images. À mon avis, ce qui rend les vidéos de drone parfaites, c'est quand les vieilles images sont éditées pour créer une histoire d'arc, avec des moments qui varient en termes de vitesse et de dynamisme ensemble de manière harmonieuse. J' appelle ça dans le jargon, flux. Si aussi les images sont en termes de photographie de composition, presque parfaites avec des mouvements fluides et dynamiques en duo, la vidéo devient presque parfaite. Enfin, nous ajoutons également les bonnes bandes son et appliquons la correction de couleur appropriée, puis nous aurons la grande vidéo de drone. Ce n'est que les gars de départ. Maintenant que nous avons une idée des éléments à apprendre pour obtenir du bon matériel, il est temps de plonger dans la pratique. La prochaine fois que vous allez regarder une vidéo de drone, posez-vous cette question. Pourquoi ai-je cette vidéo ? Quelles sont les vidéos de drone que vous aimez le plus ? Ecrivez-le dans les commentaires et
dites-moi pourquoi ils [inaudible].
3. Préparer votre drone: Avant de commencer, vous devez avoir un drone. Si vous n'avez pas encore piloté un quad-coptère, je recommanderais un drone de caméra de moins de 400$, donc vous maîtrisez d'abord les bases du vol. Parlant de drones bon marché, probablement le DJI MINI 2 est la meilleure option. Ce n'est pas considéré comme un drone professionnel, mais avec le droit et le bon [inaudible], il est capable de fournir quelque chose de vraiment surprenant. Je vais vous suggérer d'acheter avec le drone des batteries supplémentaires. Ils seront utiles, surtout si vous avez besoin de tirer pendant une journée entière dans endroit
différent et aussi il vous aide à étendre la portée de votre drone. Plus important encore, vous devez acheter des filtres ND. Les filtres ND utilisés dans l'objectif de l'appareil photo, vous
permettent de ralentir la vitesse d'obturation, réduisant l'effet [inaudible] et aussi s'ils sont PL, comme celui-ci que j'ai acheté sur Amazon, ils augmenteront également le contraste de vos séquences. Maintenant qu'on a le bon drone, il est temps de passer au processus d'installation. C' est vraiment important de mettre en place le drone afin capturer et aussi d'améliorer la qualité de nos résultats. Il y a quelques conseils que vous devez garder à l'esprit. Cela devrait être fait avant de prendre un vol. Vérifions si la batterie est chargée. Maintenant, on peut allumer le drone. La première chose que vous devez faire est d'activer le quadrillage. J' utilise actuellement l'application DJI FLY. Gardez simplement à l'esprit que si vous utilisez, par exemple, une autre marque ou un autre drone, leur menu et les choses pourraient être d'une manière différente. Mais tous les drones modernes, ils offrent ces fonctionnalités. Par exemple, si nous recherchons le quadrillage, vous avez juste besoin de chercher dans les différents menus de l'application mobile de votre caméra de drone. Le quadrillage améliorera instantanément votre résultat. Une chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous pilotez votre drone est de garder le sujet au point de passage de votre grille. C' est une règle très simple mais facile à suivre qui améliorera instantanément votre résultat. La prochaine chose que nous devons activer est l'avertissement de surexposition. Dans le jargon, ça s'appelle zèbre. Nous avons juste besoin de revenir au Menu, de passer à l'onglet Caméra, et de désactiver le basculement d'avertissement de surexposition. Tu vois les rayures derrière moi ? Ceci est une aide visuelle qui vous informe que vous surexposez. En fait, vous perdez des informations importantes. C' est vraiment important quand vous filmez que vous définissez l'exposition juste en dessous de ce zèbre. Par exemple, c'est surexposé. Si on change l'exposition, maintenant, elle est correctement exposée parce que je ne vois pas cet avertissement de zèbre. La prochaine chose que nous devons contrôler, c'est la balance des blancs. La première fois que vous allez utiliser le DJI, la balance des blancs sera réglée sur auto, vous devez
donc passer au manuel. À moins que vous ne tiriez dans la nuit sur une météo très spécifique ou que vous tourniez à l'intérieur, ma suggestion est de garder la balance des blancs verrouillée, sinon, quand vous utilisez votre drone et peut-être que la lumière est une météo très spécifique ou que vous tourniez à l'intérieur,
ma suggestion est de garder la balance des blancs verrouillée, sinon,
quand vous utilisez votre drone et peut-être que la lumière est
la balance des blancs changera également en conséquence, peut-être en ruinant vos séquences. Après la balance des blancs, nous devons définir la résolution vidéo. Lorsque les drones sortent de la boîte, la résolution standard est HD. Je vous suggérerai de choisir et de choisir la résolution maximale dont votre drone est capable. Pour la cage, les images sont plus nettes et plus détaillées, ce soit lorsqu'elles sont mises à l'échelle en HD en post-production. En outre, vous devez garder à l'esprit qu'à l'avenir, probablement lorsque le 4K deviendra une norme à la télévision, vous aurez des archives, des images que vous pourriez utiliser, par exemple, pour rééditer ou peut-être vous pouvez vendre ça. La dernière étape, vous devez basculer l'exposition au manuel. Je vous recommande d'abord de choisir le mode automatique, de vérifier l'image, puis de revenir en mode manuel et de modifier les paramètres
afin d'obtenir des paramètres similaires. Si votre drone est capable de fournir des profils d'image différents, je vous suggérerai de passer à DLOG. DLOG est le profil de couleur DJI qui vous permet d'accéder à la plage plus dynamique. Malheureusement, sur le DJI mini 2, je ne suis pas en mesure de changer le profil de l'image, donc j'ai besoin d'utiliser le profil standard. Cela signifie que vous êtes toujours en mesure de collecter de bonnes images, mais vous devez faire plus attention, surtout lorsque vous filmez dans une situation où il y a beaucoup de contraste, surtout au coucher du soleil. Vous devez contrôler l'exposition et éviter de surestimer vos séquences. Sinon, il ne sera pas utilisable. En règle générale, vous voulez modifier la vitesse d'obturation pour être approximativement le double du nombre d'images par seconde que vous enregistrez. En d'autres termes, si vous enregistrez à 30 images par seconde, vous pouvez changer la vitesse d'obturation à 160. Si l'environnement est trop lumineux, c'est pourquoi vous devez ajouter un filtre ND pour trouver la bonne correspondance. Une autre chose que vous devez changer est les paramètres avancés de cardan. Je vais régler la vitesse de tangage à 15, la douceur de tangage à 16, et la vitesse de lacet à 60, la douceur de
lacet à quatre. Certains drones sont également mode [inaudible] où ils abaissent
automatiquement la réponse de la cardan, permettant la vitesse de la cardan de la caméra vous permet également de capturer des séquences plus fluides, surtout lorsque vous avez besoin de combiner différents par
exemple, si vous avez besoin de contrôler la caméra lorsque vous pilotez votre drone. Vérifiez également l'ISO. Il est suggéré de garder l'ISO plus bas que vous le pouvez. Donc, si vous êtes en mesure d'obtenir 100 ISO, vous obtiendrez probablement des séquences plus nettes et aussi des séquences avec moins de bruit et mieux en termes de résultat. On est presque prêts. Il y a quelques conseils de sécurité que vous devez
toujours garder à l'esprit avant de retirer votre drone. La première chose que vous devez vérifier sont les hélices. Vérifiez s'ils sont ruinés ou endommagés. Les hélices endommagées peuvent complètement ruiner vos séquences car elles produisent des vibrations. Vérifiez si le firmware est à jour afin d'éviter tout problème avec le drone. Assurez-vous que vous avez une carte micro SD vide dans votre drone avec une bonne cote, bien sûr. Vérifiez également si les batteries, télécommande, et votre appareil, tablette
iPhone, iPhone, iPod sont entièrement chargés et qu'il n'y a pas de serveur d'état. Vérifiez spécifiquement si la boussole est correcte et qu'il n'y a pas d'avertissement d'étalonnage de la boussole. Enfin, vérifiez si l'emplacement que vous prévoyez de voler est une zone d'exclusion aérienne. Vérifiez la hauteur de la montagne la plus haute, s'il y a des arbres, des fils, et assurez-vous que l'altitude de vol maximale est correctement définie pour l'environnement dans lequel vous voulez voler et que vous avez suffisamment de couverture GPS. Chaque pays est différent et il y a des règles différentes à chaque endroit. Donc, que vous soyez un nouveau pilote de drone ou que vous ayez des années d'expérience, règles et des conseils de sécurité existent pour vous aider à voler en toute sécurité dans le bon espace. Pour commencer, assurez-vous de comprendre quel type d'utilisateur de drone vous êtes et savoir quelles règles et réglementations s'appliquent à votre emplacement spécifique. Maintenant que nous sommes prêts, tout est mis en place, il est temps de plonger dans partie la plus intéressante de cette classe, le processus créatif.
4. Faire des photos avec votre drone: Un chiffre important que nous devons savoir que généralement un drone peut voler pendant une moyenne de 20-30 minutes. J' ai tendance à voler assez longtemps seulement pour obtenir le tir que je veux, et immédiatement atterrir et éteindre le drone après. Je fais ensuite le travail des jambes et je l'emporte au prochain lieu de prise de vue pour gagner du temps de vol. Il est très important de planifier votre vol avant de décoller. Vous devez savoir ce que vous voulez tirer et sous quel angle. Vous comprendrez cela en théorie et assez rapidement, mais il est bon d'entrer dans l'habitude dès le début. Chaque partie qui peut être utilisée pour raconter une partie différente de votre histoire et se connecter à une rivière d'une manière différente. S' ils sont visuellement impressionnants manœuvres, ils feront ressortir vos séquences. Il y a quelques règles de base à suivre pour obtenir un bon résultat. Lorsque vous photographiez un paysage, il est important de vous assurer que l'horizon n'est pas au centre de votre vidéo. Parce que ça rend votre vidéo ennuyeuse. L' utilisation de la règle de grille à l'horizon améliorera instantanément votre résultat. La ligne de grille aidera également à obtenir des résultats parfaits. Les mêmes règles devraient être appliquées lorsque vous
photographiez un sujet ou peut-être un élément architectural. Essayez de mettre vos éléments peut-être dans les lignes de croisement ou la ligne de grille. Cela aidera certainement à obtenir un résultat parfait. Ne pas voler trop haut, moins que vous voliez assez près d'un objet ou d'un sujet, il peut être vraiment difficile d'avoir une idée de l'échelle pour ce qui se passe. Si le cadre sur le terrain est vraiment large, rien n'est mieux que de voler bas et rapide près de l'objet afin d'augmenter le drame. C' est certainement la façon la plus simple de créer un look dramatique et de sentir votre tir. Puisque tout se déplace si vite dans le cadre, vous pouvez également utiliser cette technique pour suivre un objet en mouvement rapide, restant très étroit et très proche de lui. Essayez de mélanger avec vos angles. Vous pouvez faire une photo révélatrice et même tourner autour de votre sujet. Il suffit de le mélanger avec différents angles afin que vous ayez une perspective différente pour travailler avec. Vous pouvez, par exemple, déplacer votre drone vers le haut et vers l'arrière, ou voler plus simplement sur le côté tout en essayant d'aller de l'avant et de l'arrière. Si vous voulez changer la façon dont votre spectateur perçoit vos photos, vous avez juste besoin de voler en arrière. Tout ce qui semble un plan établi devient une révélation. Lorsque votre drone passe à l'envers, il révèle peu d'espace comme les arbres, collines, les bâtiments et tout le reste, plutôt que de se concentrer sur des détails spécifiques. Si le vol en arrière est trop difficile pour vous,
vous pouvez toujours inverser votre métrage en post-production à l'aide de l'outil de durée de vitesse. Les inclinaisons, les liaisons et les plans d'orbitation peuvent tous être utilisés pour les révélations, mais une partie importante est de vous assurer que votre timing est correct. Vous allez trop lentement, une rampe de vitesse peut être nécessaire, créant une séquence saccadée. Trop vite, et la révélation n'a pas trop de force que vous voulez atteindre dans vos séquences. Assurez-vous toujours d'être doux dans les bâtons à distance, faisant des mouvements lents et réguliers rendent vos images plus cinématographiques. À moins qu'il n'y ait une raison de sécurité, ne faites aucun ajustement soudain. Toute poussée inutile des bâtons de la télécommande peut ruiner un bon tir. La pratique est une tâche fondamentale lorsque vous devez apprendre à piloter vos drones. Au début, vous devrez essayer plusieurs fois, et il n'est certainement pas certain que vos coups seront les parfaits à la première fois. Dans mon cas, j'ai pris des mois d'expérience avant d'obtenir des résultats satisfaisants. Je vous invite tous à consacrer au moins cinq heures par semaine à la pratique avec votre drone afin que lorsque vous êtes au bon endroit, vous ne manquez pas l'occasion d'obtenir les photos parfaites pour votre vidéo. Maintenant que nous avons perfectionné nos compétences en drone, il est temps de comprendre comment nous pouvons maintenant ajouter le facteur narratif à nos vidéos.
5. Raconter des histoires avec votre drone: La première partie de cette classe, nous essayons de comprendre les éléments fondamentaux pour faire une bonne vidéo de drone. Maintenant, il est temps de comprendre comment nous pouvons ajouter le facteur narratif, en particulier, aux images prises avec un drone. C' est la valeur réelle qui peut aider à créer du contenu qui se démarque. Quand je me retrouve dans un nouvel endroit, une chose importante que je prévois avant de commencer le tournage est non seulement les angles, les
mouvements que je vais faire, mais aussi la façon dont ils vont se connecter pendant le montage. Ici, j'applique la même règle que celle que j'utilise dans l'appareil photo traditionnel. J' essaie toujours de tirer au moins trois angles différents qu'une fois que vous avez assemblés ensemble, ils ont une séquence logique. Allons avec un exemple pratique. Voici la liste des coups que j'ai essayé de couvrir sur chaque tournage. Le premier tir sera une haute altitude un vol. C' est le plus simple aussi le plus évident. Ça pourrait être utilisé pour créer mon plan de subdivision. Le prochain sera un coup de révélation. Le plan révélateur consiste à utiliser un élément naturel. Ça pourrait être une colline, un arbre, ou tout ce qui se trouve entre vous et le sujet. Vous commencez votre tournage en ciblant cet élément naturel, puis vous déplacez le drone ou la caméra et vous dévoilez ce qui se trouve derrière lui. Le plan de révérence pourrait être utilisé pour construire le point culminant, ce qui va se passer ensuite, et aussi pour montrer au spectateur que quelque chose de très dramatique va se produire. Pour maintenir le drame, je vole habituellement à basse altitude et très près des objets. Enfin, un tir inverse pourrait être parfait parce que là c'est le genre de mouvement qui fonctionne, surtout quand vous devez fermer et donner l'impression que vous allez loin d'un endroit ou d'un endroit précis. Très souvent, vous devrez également combiner des photos de différents endroits ensemble. Dans ce cas, essayez de trouver un élément commun qui pourrait aider à combiner les coups de feu d'une manière transparente. Par exemple, nous pouvons combiner ensemble tous les clichés dolly, ou éventuellement vous pouvez commencer à expérimenter avec combinaisons
plus complexes telles que des orbites ou une position spécifique de la caméra, par
exemple, nous pouvons mettre tous ensemble des plans où le la caméra pointe vers le haut vers le bas. J' adore la façon dont les drones tournent sur notre monde. Mais ils ont une distance focale très large, et parfois si vous êtes trop éloigné, les séquences capturées avec un drone manquent d'un point de vue humain. C' est pourquoi il est vraiment utile d'ajouter un élément, comme des personnes ou des véhicules, à votre cadre afin de modifier le spectateur pour avoir une meilleure impression de l'espace. S' il y a une action spécifique en cours dans la scène, par exemple, une personne qui va avec une moto ou un véhicule
qui traverse une route, c'est une excellente façon de fournir un facteur narratif. Que vous espériez photographier sur une usine ou au milieu ou de l'autre côté de la rue, les drones vous permettent d'accéder à des endroits qui sont généralement impossibles à atteindre avec une caméra traditionnelle. Essayez de penser à d'autres blocs et profiter de la capacité du drone à atteindre un endroit normalement inaccessible pour obtenir des angles complètement inhabituels. Essayez d'obtenir les avantages de toutes les techniques, comme le zoom aérien, les hyper-lapses aériennes, les délais aériens. Ils pourraient aider à augmenter le drame comme ils le feraient s'ils étaient des tirs réguliers. Mais généralement, ils nécessitent aussi plus de planification et peuvent se sentir [inaudible] s'ils sont trop utilisés. Pratiquez la pratique et prévoyez de les faire correctement. n'était qu'une vue d'ensemble de la manière créative que vous pouvez connecter différents plans de drone ensemble afin de créer un facteur de narration fort. J' aimerais connaître votre opinion à ce sujet. S' il vous plaît n'hésitez pas à laisser un commentaire et laissez-moi savoir quelles sont vos idées créatives que vous pourriez utiliser pour relier différents coups de drone ensemble. Par exemple, essayez de penser à différentes lignes d'horizon, ou peut-être à des couleurs, ou peut-être à des mouvements dessinés. n'y a pas de limites pour le créatif. Laissez un commentaire avec vos idées ci-dessous. Maintenant, il est temps de s'entraîner. Sortons notre drone et filmons une scène extérieure.
6. Filmer en direct avec un drone: Aujourd'hui, nous sommes à Bali. Nous avons cette plage et c'est certainement l'endroit parfait pour voler avec les drones. Nous avons beaucoup d'espace pour voler en toute sécurité et aussi les conditions d'éclairage sont idéales parce que nous approchons du coucher du soleil. Avant de voler avec le drone, étudions l'environnement naturel qui nous entoure. Il y a des éléments naturels qui pourraient servir de toile de fond pour nos photos. Par exemple, il y a cette colline et il y a aussi un arbre intéressant qui pourrait être utilisé aussi pour le [inaudible]. D' accord, nous sommes prêts à partir. Commençons par quelque chose de très simple. Par exemple, en volant à une altitude plus élevée, cela nous aidera à obtenir plus de confiance avec l'emplacement, et à comprendre que quelles sont les limites sur lesquelles nous pouvons le déplacer. Maintenant, nous faisons une comparaison entre voler haut et bas. Lorsque nous volons haut, nous avons la possibilité de capturer un bon coup d'établissement. Cela pourrait être utile pendant la phase de montage pour créer le début de notre vidéo. Cependant, ce type de tir est aussi particulièrement ennuyeux car il n'offre pas le bon champ dynamique. Essayons de voler plus bas que possible. Donc je vais piloter le drone à une altitude plus basse maintenant. Pouvez-vous voir les gars, quand vous volez à une altitude plus basse, vous êtes en mesure de fournir un effet plus dramatique et plus dynamique sur vos séquences. Tout semble beaucoup plus rapide, beaucoup plus proche. Maintenant, la vidéo semble nettement plus dramatique. Nous avons aussi un réel sentiment de vitesse. Malgré cet emplacement est génial, il manque quelque chose. Essayons donc de donner un sens de l'espace en ajoutant un élément humain. J' ai demandé à mon ami Paul d'être mon acteur. J' utilise sa moto, nous allons essayer de créer une nouvelle. Donc Paul, j'ai juste besoin que tu fasses un mouvement très simple. Il est préférable de commencer par quelque chose de très simple et facile à réaliser. J' ai besoin que vous alliez avec votre moto de ce côté de la plage. Tu vois le rocher là-bas ? Oui. Tu as juste besoin d'atteindre ce rocher et ensuite tu dois revenir. J' ai besoin du mouvement trois fois pour comprendre à quelle vitesse vous allez et ensuite peut-être ajuster la vitesse de mon drone en conséquence et vous suivre. D' accord. Dès que vous avez fini avec le mouvement, vous avez juste besoin de retourner vers moi et je vous donne la prochaine instruction. D' accord. Puisque notre temps de vol de drones est limité et que nous n'avons pas beaucoup de temps, le coucher du soleil va bientôt se terminer. Donc, au lieu de tourner au hasard avec les acteurs, je demande à Paul de faire un seul instant. Ce sera très simple. Il a juste besoin d'aller de l'avant avec sa moto d'un point à l'autre. Je lui ai demandé de répéter le mouvement au moins quatre, cinq fois. Pour chaque fois qu'il va en arrière et en avant, j'essaie de réaliser un tir de drone différent afin de capturer nombreux angles et de nombreux points de vue de cette même scène qui se passe. Ce sera très important parce que tout quand il sera mis ensemble, nous créons une histoire qui a du sens pour les téléspectateurs. Maintenant, je voudrais essayer un de mes coups préférés, je l'appelle le tir de chasse. Je poursuis littéralement le sujet en suivant avec mon drone. Donc, cela donnera un effet plus dramatique à mes images. Vous les gars, quel est votre drone préféré ? Faites-moi savoir en laissant un commentaire ci-dessous. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous créez avec vos drones. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter un peu de drame en rendant nos clichés plus dynamiques. Nous allons utiliser les drones FPV.
7. Utiliser les drones FPV: Au début, les drones FPV n'étaient quelque chose que pour un créneau de gens, passionnés par le tourisme. Aujourd'hui, les drones FPV sont également un outil puissant incroyable pour créer des séquences cinématographiques époustouflantes. Habituellement, les drones traditionnels ils produisent des images fantastiques, stables, et ils sont le choix parfait si vous voulez créer des images larges et stables [inaudibles]. FPV, en revanche, est le choix parfait si vous voulez ajouter un peu de drame à vos séquences. Lorsque vous regardez une vidéo FPV et que vous obtenez littéralement le sentiment que vous êtes attaché à l'avant d'un petit avion acrobatique. La montée et s'incline ou vous pouvez plonger à la vitesse de
plongée sur quelque chose ou voler vers des objets dans votre cadre. Quand vous filmez en FPV, tout va très vite. À une vitesse très dynamique et généralement entre 50 et 60 milles par heure. FPV sont différents des drones traditionnels. Il y aura une courbe d'apprentissage différente. En un mot, vous allez le planter à un moment donné. Je ne suis pas un pilote de drones FPV expert, mais j'ai trouvé beaucoup de potentiel dans les drones FPV. C' est pourquoi je commence à emménager avec eux et aussi à me contenter d'eux. Dans le passé, les drones FPV étaient quelque chose de très difficile à approcher. Heureusement, EGI a lancé un drone qui vous permet d'approcher progressivement le monde de la FPV. Le nouveau DJI Flash vous permet de basculer entre trois modes de vol différents afin de vous familiariser avec lui, et d'apprendre progressivement la façon de voler FPV qui est complètement différente des drones traditionnels. Vous avez juste besoin de choisir la façon dont vous vous sentez plus confiant au début. Je vais suggérer d'essayer le vol FPV en utilisant les simulateurs qui sont disponibles en ligne. Cependant, dans cette classe, nous ne pouvons pas traiter en détail l'ensemble du processus de A à Z pour apprendre à utiliser des drones FPV. Au contraire, nous allons expliquer comment obtenir les avantages des drones FPV
afin de capturer la scène nécessaire vers les bons climats à vos vidéos. D' après mon expérience, vous n'avez pas besoin de faire une attitude
folle pour créer le contenu qui est engageant. Mais au contraire, vous devez trouver une vitesse constante qui accompagne vos spectateurs à travers tout l'endroit où vous volez. Si vous volez entre les obstacles d'une manière sûre, vous allez certainement capturer l'essence de l'espace et les sujets qui sont impliqués sur. Assurez-vous que vous êtes des tirs ont une histoire. Ne vous contentez pas d'orbiter ou de tourner autour des champs. Comme toutes les technologies ne l'abusent pas avec FPV. Au lieu de cela, pensez à mélanger des images dynamiques avec des clichés
[inaudibles] que nous obtenons habituellement avec des drones traditionnels. Comme ce genre de film est assez nouveau, vous pouvez vous en sortir avec plus d'erreurs que vous pensez que vous pouvez. Assurez-vous juste de remplir votre cadre avec quelque chose d'intéressant et juste amusez-vous. Si vous êtes passionné par les drones, vous ne pouvez pas ignorer le FPV. C' est quelque chose qui va probablement évoluer dans les prochaines années, donc vous devez garder un œil sur eux. Au-delà de la VPF, il y a aussi une forte communauté de personnes qui sont des innovateurs, [inaudibles] et qui défendent les intérêts. Ils gardent le drone FPV en sécurité et en vie. Pourquoi ne pas interagir avec eux en rejoignant les nombreux groupes qui sont sur Facebook et d'autres médias sociaux. Qui sont vos pilotes de drone préférés ? Laissez un commentaire et écrivez les liens vers leur chaîne. Ce sera utile pour obtenir de l'inspiration. La dernière étape dans le travail avec le [inaudible] est enfin d'apporter tout à la maison et d'utiliser la post-production faire pop.
8. Monter votre séquence filmée par un drone: Une partie du travail souvent sous-estimée est la post-production. Les vidéos de drone ne sont pas une exception. Voyons ensemble quelles sont les étapes nécessaires pour vous assurer que votre vidéo se démarque. Si vous voulez en savoir plus sur la post-production, je suggérerai de jeter un oeil sur ma classe Skillshare. La fuite est ici dans la description de la vidéo. La première chose que je fais habituellement avant commencer mon montage est de choisir la bonne musique. Choisir une musique appropriée est la meilleure chose que vous pouvez faire pour une vidéo réussie. Pense à quelque chose d'original. Évitez l'erreur peut-être de choisir l'épopée classique en général, mais essayez d'expérimenter avec peut-être quelque chose de différent. Ça pourrait être une chanson ambiante ou quelque chose sur une touche différente. Voyons trois exemples de musique différents. Voyons comment la musique va changer le résultat que nous pouvons obtenir avec les dossiers. Une approche commune lorsque les gens montent les vidéos de drone est de prendre tous les meilleurs plans de drone et de mettre tout ensemble dans une chronologie en fonction de la musique. Au lieu de cela, nous devons penser à construire un arc d'histoire. Un exemple très simple est peut-être de commencer la vidéo avec ses mouvements bas. Par exemple, en choisissant tous ces mouvements de drones les plus bas ou peut-être toute l'éclipse où vous volez haut. J' appelle cette partie introduction et ce service pour transmettre le bon sentiment au public. Ensuite, nous devons trouver l'action montante, quelque chose qui introduit les téléspectateurs à l'étape suivante de la vidéo. Ce sera un clip avec un mouvement révélateur qui
nous emmène dans la pleine action que dans le jargon est appelé point culminant. Le point culminant est les parties les plus dramatiques de la vidéo. Cela devrait être le plus légalement la partie la plus dynamique et toutes les images de drones que nous allons utiliser ici, ils devraient être le plus rapide du cas où nous volons à proximité des objets. Encore mieux si vous utilisez, par
exemple, des séquences IPV. Enfin, après avoir atteint le point culminant, nous devons revenir en arrière et trouver l'action de résolution qui tombe pour nos médias. J' ai suggéré que nous devions utiliser comme peut-être quelques clips qui sont aussi bas qu'en termes de vitesse. Un travail logistique très bien pour la résolution sont toutes les falaises où nous avons le drone qui vole en marche arrière. Cette vidéo est quelque chose qui transmet aux téléspectateurs
le sentiment que nous sortons d'un endroit. Quand les téléspectateurs regardent nos vidéos jusqu'à la fin, les crampons en treillis sont ceux dont les gens se souviennent le plus souvent. Que se passe-t-il si vous avez un lieu de prise de vue multiple ou si
vous vous retrouvez avec des images provenant de différents endroits ? Rien ne vous empêche de mélanger différents clips ensemble. Mais au lieu d'éditer tout en suivant l'ordre typique d'un lieu différent l'un après l'autre, essayez de les combiner de manière plus créative en construisant l'arc de l'histoire. Essayez de choisir l'éclipse et de les mettre dans un ordre qui
suit le mouvement du drone et les tirs du drone à la place. Vous serez certainement surpris par les résultats que vous pouvez obtenir. Lorsque l'édition est terminée, appliquons des effets sonores. Cela va certainement améliorer vos séquences et plonger votre public plus pleinement dans l'expérience. Comme les caméras traditionnelles, généralement les drones ne sont pas capables de capturer le son. Ma suggestion est une fois que nous avons fini avec votre drone est d'arrêter et capturer avec un microphone ou des téléphones mobiles tous les sons que nous pouvons flèches sur les tours. Nous pouvons également utiliser et inclure des effets foley comme les lavages afin d'amplifier le sens du mouvement et de l'espace. Regardons ensemble cette vidéo où j'ai ajouté quelques effets sonores en post-production. Il existe des techniques de post-production qui aideront à améliorer le montage. Une chose courante qui est faite sur les séquences de drone est la montée de vitesse. Je recommanderai d'accélérer les séquences en post-production et d'ajouter plus de mouvement au cadre. Mais essayez de le monter, pas plus de 300 personnes. Ne pas abuser de cette technique parce qu'à long terme, elle devient répétitive et monotone, surtout éviter la montée de vitesse sur les images,
sur le matériel où vous voyez des personnes humaines ou des véhicules qui se déplacent parce qu'elle a l'air faux. Parfois, pour des raisons de sécurité, vous ne pouviez pas jouer en arrière. faisant cela en phase, vous pouvez inverser la séquence. Mais soyez prudent si vous montrez les bonnes personnes ou les éléments en
mouvement qui pourraient indiquer clairement que le clip a été inversé. Une fois que votre vidéo est prête, il est temps d'appliquer une certaine classification des couleurs. Les caméras de drone sont à portée dynamique limitée, ce qui est vraiment important en post-production pour faire quelques ajustements afin de récupérer les lumières et les ombres. Encore une fois, je vous suggérerai de regarder ma classe sur la post-production. Il y a une leçon spécifique sur laquelle je
parle de la post-production et aussi de la correction des couleurs des séquences de drones. Je sais que le classement des couleurs est un processus très compliqué et beaucoup d'entre vous pourraient se battre avec elle. C' est pourquoi j'ai recruté beaucoup qui sont disponibles dans le matériel de classe pour vous aider à classer les séquences couleur. N' hésitez pas à le télécharger et à jouer avec. Nous sommes à la fin de ce cours. Maintenant, c'est ton heure. Prends ton drone, fais de l'entraînement, fais du montage. Vous voulez voir comment vous approchez et aussi comment vous utilisez mes techniques pour créer quelque chose qui est convaincant et fournit
également des histoires à vos spectateurs. Les gars, dès que votre travail est prêt, s'il vous plaît n'hésitez pas à les poster ici dans la séance de travail de la classe parce que je veux les voir. Faites-moi savoir ce que vous pensez. Je suis vraiment curieux de voir vos morceaux de travail.
9. Réflexions finales: Nous avons atteint la fin de cette classe. Il est temps de prendre vos drones, de
pratiquer, de faire du montage, de faire plus d'expérimentation. Imaginez ça comme une salle de gym. La première fois probablement le résultat ne serait pas satisfaisant, mais plus d'exercice que vous faites et plus vous améliorer vous-même. Aussi, n'oubliez pas d'observer et d'étudier le travail des autres diplômés. Cela pourrait être toujours inspirant, vous
aider aussi à vous améliorer. Soyez ouvert à la critique et à la suggestion. Rappelez-vous que la technologie fait un grand pas en avant et probablement à l'avenir, il y aura des drones qui seraient plus efficaces, plus faciles à utiliser. Mais malgré le fait que la technologie que vous allez utiliser à l'avenir, ce qui fait que votre contenu se distingue, c'est la créativité, c'est la façon dont vous abordez votre contenu. N' oubliez pas que vous devez vous améliorer et faire des progrès. Merci d'avoir regardé les gars. Si vous avez aimé ce cours, veuillez me suivre sur mes réseaux sociaux, les liens sont ci-dessous dans la description de la vidéo.
Oliver Astrologo, Film Director & Photographer
