Améliorer votre vidéo : un guide pratique étape par étape

1. Bienvenue au cours: Si vous avez une idée, une histoire à partager, il n'y a pas de meilleur moyen de le faire que la vidéo. J'ai minutieusement réalisé des vidéos pendant plus de cinq ans. J'ai appris en lisant des livres, en observant d'autres créateurs, en suivant des cours. J'ai beaucoup appris. Ce cours condense tout ce que j'ai appris au cours des cinq dernières années en quelques minutes, vous permettant d'atteindre un niveau beaucoup plus élevé d'écriture, de vision du montage, rendre votre vidéo encore meilleure et beaucoup plus rapide Pour ce projet de classe, je vais vous guider à travers toutes les étapes, commençant par une idée en tête, en passant par la narration, le tournage, le choix de la musique et la partie la plus importante, le montage Avoir à la fin votre meilleure vidéo possible. D'ailleurs, je crois fermement que n'importe qui peut le faire avec un téléphone ou un appareil photo, peu importe. L'édition de logiciels libres, tout va bien. C'est très puissant. J'ai moi-même un master en physique, ce qui est complètement à l' opposé de la réalisation de films Cela dit, allons-y. 2. Les idées sont surestimées: Chaque vidéo part d'une idée. Et laissez-moi vous dire tout de suite que les idées sont surestimées. Ils sont trop soulignés. Et franchement, ce n'est pas si important que ça. Parce qu'une bonne idée peut être une vidéo pourrie, ou une idée pourrie peut être une excellente vidéo. Les idées peuvent être nos propres expériences ou des idées plus vastes, comme des pensées, ou tout à fait insignifiantes, peu importe. Par exemple, l'une des idées était que j'allais retourner au Portugal pour Noël. C'est de là que je viens. C'était l'idée. Rien de trop époustouflant, rien d'extraordinaire. C'était ça. Mais c' est ce que vous faites avec cette idée qui peut la transformer en une superbe vidéo. Une autre idée serait j'ai trouvé un vieil appareil photo, est-ce que l'équipement est important. Encore une fois, c'est une bonne idée, mais ce que nous en faisons peut faire ou défaire la vidéo. J'aimerais que tu réfléchisses à une idée. C'est peut-être quelque chose que tu as vraiment envie de partager. Dans le chapitre suivant, nous verrons ce que nous pouvons en faire pour le projet de classe. Après chaque chapitre, je vous expliquerai ce que vous devez faire étape par étape pour créer votre meilleure vidéo que vous pourrez réellement partager. Si cela vous intéresse, je suis libre de donner avis ou de répondre à tout doute, tout comme les autres étudiants peuvent donner leur avis. Faisons le premier pas. Qu'est-ce que tu aimerais partager ? Une idée que tu trouves intéressante. Ce sera le point de départ de votre vidéo. Bonne chance 3. L'histoire compte: OK, super. Disons que tu as ton idée. Et pour que les gens s' intéressent à cette vidéo, c'est très important. Nous devons transformer ces idées en une histoire qui puisse être partagée sous forme de vidéo. Encore une fois, une vidéo sans histoire n'est qu'un acte, une vidéo virale. Mais une vidéo avec une histoire. C'est un film. Et pour réaliser les meilleures vidéos possibles, nous voulons des films. L'histoire est à elle seule la partie la plus importante de notre vidéo C'est ce qui nous pousse à nous en tenir à un film ou à une émission de télévision. C'est tellement important que tout ce que nous faisons autour de cela soit dû à l'histoire, à l'écriture, aux critiques du matériel, façon dont nous éditons la musique. Nous choisissons littéralement que chaque chapitre que vous voyez est un espace pour contribuer à l'histoire. L'histoire c'est le roi et tout le reste c'est le serviteur. Chaque histoire, qu' elle soit courte ou longue, est divisée en trois parties. Premièrement, introduction pour donner le contexte. Deuxièmement, un conflit fait face à un problème. Et troisièmement, résolution de tirer une conclusion. Une introduction. Trois petits cochons quittent la maison de leur mère pour construire leur propre maison. Des bâtons de paille et des briques. Deuxièmement, le conflit. Le grand méchant loup essaie de faire exploser les maisons des cochons une par une, échouant dans la dernière briqueterie Et troisièmement, les cochons survivants cherchent refuge dans la briqueterie, devançant le loup qui tente de descendre la cheminée et finit dans la marmite remplie d' Ils vivent heureux après trois parties. Allons prendre ça. Je suis allée au Portugal pour une idée de Noël. a l'air ennuyeux. Pour en faire une histoire plus intéressante, j'ai décidé d'explorer l'idée suivante : Qu'est-ce que la maison ? Je lui ai expliqué d'où je viens et pourquoi je ne suis plus au Portugal. maison peut être beaucoup de choses pour nous, mais pour beaucoup de gens, maison est l'endroit où vous êtes né. Mais pour certains, ce n'est pas le cas d'un conflit. Je ne sais pas ce qu'est la maison. Explorons un peu. Tout le temps passé en Allemagne m' a fait ressentir cela. La chambre n'a pas changé du tout. Pourquoi est-ce que cela me semblait si peu familier ? Je veux ressentir quelque chose de familier. Aujourd'hui, je vais dans un endroit où je ne suis pas allée depuis longtemps au Portugal. Et trois conclusions. Ah, je sais ce qu'est la maison. Il n'est pas nécessaire que ce soit le pays dans lequel vous êtes né. Pour moi, c'est le Portugal. Un peu d'Allemagne, de cuisine chinoise et de monde du jeu virtuel. Pour moi, c'est ma maison. Revenons à votre projet, votre idée, et voyons comment nous pouvons en faire une histoire. Une introduction. Y a-t-il un contexte que vous devez donner ? Peut-être que le conflit est au nombre de deux. Quels problèmes peuvent survenir ? Faut-il penser à un obstacle mental ? Tu ne connais pas encore la réponse. Ou une décision difficile. Tu dois prendre trois résolutions. Cette partie donne la conclusion. Sans cela, l'histoire semblerait incomplète. Réfléchissez à ces trois points pour le prochain chapitre. Ce sera très utile maintenant que vous apprenez que l'histoire est la chose la plus importante vidéo pour le projet de classe J'aimerais que vous preniez votre idée et que vous réfléchissiez à l'histoire que vous pouvez créer à partir de cette idée. de réfléchir aux trois parties Il peut être utile de réfléchir aux trois parties de l'histoire. Que devez-vous présenter aux spectateurs ? Quel obstacle devez-vous surmonter ? Il peut s'agir d'un obstacle littéral ou mental, par exemple Et pour conclure, quelle est l'issue de votre conflit ? Pensez-y. Ce sera important pour le prochain chapitre. 4. Pourquoi et comment écrire un script: Du chapitre précédent. J'espère que vous comprendrez quel point l'histoire est importante et comment tout ce qui l'entoure y contribue. Une histoire désordonnée est une vidéo désordonnée. C'est pourquoi nous voulons que l'histoire claire, concise et sans confusion C'est pourquoi nous écrivons un script. Un script est très important car il indique exactement ce que nous devons filmer. Et cela finit par nous faire économiser beaucoup de travail et nous avons une meilleure vue d'ensemble de l'histoire. Peut-être pouvons-nous corriger certaines choses, changer certaines choses. Il est préférable de modifier maintenant le script, une feuille de papier, plutôt que de devoir revenir en arrière et de recommencer le tournage, peut-être dans un nouvel endroit, ou de dire des choses différentes ai l'impression que le script nous impose plus de contraintes, mais en fait, il nous laisse plus de place à la créativité. Comme vous pouvez modifier le dialogue, vous avez une vue d'ensemble de l'histoire. Peut-être que tu changes ce décor. Cela fonctionne mieux. En fait, cela aide beaucoup. Mais il est important de noter qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Parfois, je vais dans un endroit où c'est plus spontané et je dois filmer des choses. Mais un conseil que je peux vraiment vous donner est de réfléchir d'abord à l'idée, car une fois que vous connaîtrez l'idée, vous photographierez différemment. Par exemple, lorsque je suis allé à Amsterdam, il y avait 1 milliard de films que je pouvais filmer, mais j'en avais eu l'idée au préalable. Oh, je veux découvrir ce qu'est le vélo. Et tout d'un coup, toute la journée, je tournais des films sur les vélos. Cela m'a permis d'économiser beaucoup de travail inutile, car je pouvais me concentrer sur le film, s'il n'y avait aucune idée, s'il n'y avait pas d'histoire, ce que vous filmeriez réellement. Et sans plus attendre, jetons un coup d'œil à notre script. C'est quelque chose dont vous pouvez vous inspirer. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme ça. Tant que vous vous sentez organisé, vous faites le bon choix au début. J'aime toujours me rappeler de quoi parle cette vidéo ? Il est toujours là. Il est également bon de ne pas trop s'en éloigner. Pour le script que je prépare spécialement pour ce cours, j'ai noté les couleurs du début de chaque section. Introduction à la résolution des conflits, je vais aborder l'essentiel afin que vous puissiez écrire votre propre script. Le texte bleu signifie qu'il s'agit d'une voix off. C'est le cas. Quand je parle simplement de clips, il m'a fallu environ cinq ans pour comprendre ce matériel, cela n'a pas vraiment d'importance. Eh bien, spoiler, c'est important. Mais pas comme tu le penses. Ici, j'essaie de trouver des endroits où j'aurais l'impression lieu de mes scènes et vêtements jouent un rôle important dans votre vidéo. Cela envoie un message subconscient au spectateur sur le type de sentiments qu' il devrait ressentir Par exemple, ce garage dégage une atmosphère mystérieuse, exactement ce que je voulais pour cette vidéo. En revanche, ce domaine dégage, du moins pour moi, une ambiance pure et sincère Le sentiment que nous sommes petits. Et pour être précis, je n'écris même pas le type de prise de vue qui convient à tous, à moins que ce ne soit quelque chose de vraiment spécifique, comme cette transition au flash. Sinon, je laisse les aspects du tournage au moment où je suis en train de filmer. Pour le prouver, laissez-moi passer à quelque chose de bien pire qu'un appareil photo pour smartphone. Les liens sont terribles. Allons voir ailleurs. Cependant, ce que je dis doit être écrit spécifiquement. Si vous voulez vous regarder, n'hésitez pas à suspendre la vidéo ou à la joindre sous forme de fichier. Avec chaque vidéo que vous allez réaliser, vous en aurez le cœur net Maintenant c'est ton tour. Gardez à l'esprit les trois parties de l'histoire. Soyez clair, concis, ne divergez pas trop. Et éliminez les pièces redondantes. Bonne chance. Je suis en train de voir les prochains chapitres où nous allons réellement tourner le projet de classe. J'aimerais que vous preniez votre idée et réflexions sur l'histoire et que vous écriviez un scénario. N'hésitez pas à télécharger et à consulter mon script pour vous inspirer. Mais n'oubliez pas que tant que vous vous sentez organisé, vous savez quelles photos vous devez prendre et quoi dire, vous le faites correctement et prenez votre temps. C'est là que votre vidéo peut beaucoup changer en ne modifiant que quelques lignes. 5. L'équipement n'a pas d'importance: Avant de commencer le tournage, je tiens à rappeler à tout le monde que équipement compte bien moins qu'on ne le pense. Quand j'ai commencé, je n'avais même pas d'appareil photo. J'avais l'habitude de dessiner et peindre et de m'en servir comme images. Et ce qui est beau l'évolution de la technologie, c'est que pratiquement tout le monde possède aujourd'hui une caméra de téléphone. Ce truc est incroyable. Certains ont même un format ultra large ou macro, ce qui est fantastique. Sachez simplement qu'une bonne cinématographie ne compensera jamais une histoire mal racontée De bonnes vidéos nous aident simplement à raconter une histoire plus captivante. Pour ce cours, je ne parlerai pas de matériel, je n'utiliserai que des termes plus conventionnels tels que prise de vue large, moyenne ou rapprochée. Il est bien plus important de se concentrer sur ceux-ci que sur l'équipement. Faisons-le maintenant que vous comprenez que l'équipement n'a pas autant d'importance que vous pourriez le penser à l'origine. Pour ce projet de classe, vous devrez préparer le matériel dont vous disposez, assurer que vos appareils sont chargés et que vos cartes SD disposent de suffisamment d'espace de stockage. À la prochaine. 6. Mais parlons d'équipement: Maintenant, avant de passer au tournage, je reçois tout le temps de nombreuses questions à propos de mon équipement sur ma chaîne YouTube. Dans ce chapitre, je voulais donc en parler. Vous pouvez faire et pratiquer tellement de choses avec l'appareil photo de votre téléphone. En fait, je pense que de nombreux aspects plus importants que la qualité d'une vidéo, tels que le script, la narration par le biais du montage, peuvent être pratiqués à l'aide de la caméra d'un téléphone Ne laissez jamais cela être une excuse pour ne pas faire de vidéo. Cette leçon supplémentaire est particulièrement utile pour les personnes qui souhaitent ensuite améliorer leur équipement. Je vais parler de ce que je recommande et de ce qui ne vaut pas la peine à long terme, de faciliter le processus de choix et de vous empêcher d'acheter du matériel que vous regretterez. Il m'a fallu de nombreuses années pour affiner le choix que j'ai aujourd'hui, et j'ai acheté et vendu de nombreux appareils photo et objectifs. De plus, non, je ne suis pas payé. C'est à 100% mon opinion honnête quels appareils photo sont les meilleurs pour long terme et quels objectifs sont les meilleurs pour la vidéo. donc assuré que c' est la seule leçon dans laquelle je vais utiliser des termes spécifiques à l'appareil photo car cela n'est nécessaire que pour cette leçon. Tous les autres ne l'ont pas. Comme je l'ai dit dans le dernier chapitre. On m'a demandé à de nombreuses reprises quel est mon équipement photo, quelle marque spécifique il s' agit, de quel modèle il s'agit. Et je peux déjà vous dire que la marque n'a pas vraiment d'importance. Si la fourchette de prix est à peu près la même, ils ont probablement à peu près les mêmes caractéristiques. Les fonctionnalités, cependant, sont vraiment importantes. La question la plus courante que je reçois est de savoir quel type d' appareil photo dois-je acheter ? existe de nombreuses, comme les caméras d' action, les caméras compactes et les appareils photo à objectif interchangeable. Les caméras d'action sont amusantes. Ils sont minuscules, ils ont une stabilisation incroyable, mais leur utilisation est très limitée pour le sport ou toute autre action. Généralement de petite taille, je peux donc bien les cacher. Cependant, la vidéo n'aura jamais l'air cinématographique. C'est pourquoi son utilisation est très limitée. Mais allons droit au but. L'appareil photo que j' utilise tout le temps en ce moment est le même que je ne sais pas si vous pouvez même le voir. C'est le Sony Alpha à 6 400$. Et ce n'est pas le meilleur appareil photo du marché qui possède, par exemple, un capteur plein format, mais ce n'est certainement pas le pire. C'est un très bon appareil photo pour la vidéo. Et si j'ai choisi Sony, c'est parce qu'il m'a séduit par sa taille vraiment compacte pour ses performances et ses capacités de mise au point automatique. Donc tant que l'appareil photo tient dans ce sac banane, je vais bien Il existe deux fonctionnalités dont une caméra a besoin pour durer longtemps pour la vidéo. La première est que si vous voulez le meilleur appareil photo à long terme que vous utiliserez pendant de nombreuses années, il doit s'agir d'un appareil photo à objectif interchangeable. La possibilité de changer d'objectif vous donne la possibilité d' acheter exactement ce dont vous donne la possibilité d' vous avez besoin. La deuxième caractéristique dont une caméra doit disposer pour être utilisée pour des vidéos à long terme est une prise microphone. terme, vous voudrez peut-être améliorer votre système audio, et l'avoir ne fera que prolonger durée de vie de votre caméra pour répondre à vos besoins. Parlons maintenant des lentilles. Il existe deux types d'objectifs, les objectifs zoom et les objectifs à focale fixe. Les objectifs zoom, comme leur nom l'indique, vous pouvez zoomer et dézoomer. La portée dépend de chaque objectif zoom. Les objectifs à focale fixe ont une distance focale fixe, ce qui signifie que vous ne pouvez pas zoomer ou dézoomer. Tu es bloqué là. Mais l'avantage de ces objectifs est que vous pouvez vraiment ouvrir l'ouverture, ce qui signifie que vos photos présentent un flou d'arrière-plan beaucoup plus et qu'elles peuvent prendre des photos dans des endroits plus sombres Il y a en fait quelque chose que je voulais vous apprendre sur la plage de zoom que beaucoup de gens ne connaissent pas. À l'heure actuelle, je suis sur la plage de zoom étendue. Vous voyez les objets ici, et c'est là que les choses vont devenir intéressantes. Si je zoome et que je déplace en même temps mon appareil photo vers l'arrière, vous voyez que les objectifs les sujets sont toujours de la même taille Mais voyez-vous la différence dans le fond ? C'est ma plage de zoom maximale, et vous voyez que l'arrière-plan est tellement compressé que vous ne pouvez pas voir la majeure partie de l'arrière-plan. Encore une fois, si je fais un zoom arrière et que je déplace la caméra en même temps, tout d'un coup, vous voyez la majeure partie de l'arrière-plan. Les différentes plages de zoom ont donc des sensations différentes. heure actuelle, je suis à 18 millimètres, la plage de zoom étendue. Cela donne vraiment une perspective globale. Les sujets en arrière-plan, 35, seraient un médium. Cela permet de mettre un peu plus l' accent sur le sujet, et le 50 donne l'impression d'être le plus compressé. Ici. Tout à coup, les sujets se sentent vraiment seuls ici, et vous ne connaissez pas grand-chose du contexte. Cela permet de vraiment se concentrer sur les sujets. Maintenant, pour nos besoins, pour la vidéo, j'utilise essentiellement toujours un objectif zoom. Même si les objectifs à focale fixe ont une apparence plus cinématographique, lorsque vous vous rendez quelque part, vous n'avez pas besoin d' emporter deux ou trois objectifs Ce zoom inclut la plupart des plages. Et à mon avis, lorsque vous tournez une vidéo, devoir changer d'objectif vous fait vraiment perdre du temps. C'est moins spontané et multipliez ce processus des milliers de fois. Ce n'est tout simplement pas amusant. Les objectifs à focale fixe peuvent être adaptés à des interviews ou à une configuration de studio YouTube classique. Où tu es toujours au même endroit. Il est alors optimal de n'avoir qu'une seule distance focale. La flexibilité d'être dans un endroit plus sombre et un plus grand flou d'arrière-plan pour mettre l'accent sur le sujet Cela a beaucoup plus de sens pour ce type de situation. Pour moi, ce qui rend la prise de vue amusante n'est pas de configurer les lumières, les objectifs ou l'appareil photo. C'est amusant pendant 10 minutes. Alors ça devient vraiment fastidieux. J'utilise simplement un objectif zoom, notamment parce que j'aime parfois sortir et photographier quelque chose de plus spontané. Maintenant, mon choix d'objectifs est le Sigma 18 à 50 millimètres f 2,8 Cela couvre la plupart des plages normales. Et j'ai aussi le Sony de dix à 18 millimètres, ce qui est utile lorsque je vais dans des endroits très restreints. J'ai également les objectifs Sony à focale fixe 35 millimètres F 1.8. Mais pour être honnête avec vous, je ne l'utilise que pour la photographie. Encore une fois, la qualité de la caméra ne couvre qu' un faible pourcentage du Pi pour une bonne vidéo. histoire est bien plus importante façon dont vous organisez, filmez et éditez l'histoire est bien plus importante. C'est ce qui fait une bonne vidéo. Si tout ce qu'il fallait pour faire de bonnes vidéos était un bon équipement, seules les personnes les plus riches pourraient les réaliser. Et ce n'est certainement pas le cas. Les caméras de téléphone évoluent tellement qu'il n'y a absolument aucune excuse pour ne jamais faire de vidéo avec un téléphone. J'espère que vous avez appris ce qu' éviter lors de vos futurs achats, et nous allons préparer votre appareil photo pour filmer dans le chapitre suivant. À bientôt. 7. Les seules techniques de tournage dont vous avez besoin: Waouh, c'est une toute nouvelle scène. Je vais donc m'installer dans le garage parce que je vais filmer la scène ici même. Je veux un endroit sombre, un endroit mystérieux. C'est un espace bien contrôlé. Maintenant, si vous photographiez dans un lieu plus spontané, par exemple dans une nouvelle ville ou quelque chose comme ça, je vous recommande vivement de toujours rechercher l'intérêt. Par exemple, aux Pays-Bas, j'essayais toujours de trouver des choses intéressantes en fonction de mon histoire. Le vélo, quelque chose qui pourrait ajouter à l'histoire. Dans ce cas, il s'agit d'une zone plus contrôlée. Mais les conseils que je vais vous donner s'appliquent aux deux situations. Il y a en fait deux choses que je veux que tu emportes avec toi la prochaine fois que tu tourneras une vidéo. La première est que vous compreniez qu' en ce moment il s'agit d'une vidéo en deux D que vous êtes en train de regarder. D'une manière générale, vous ne regardez que ce que je souligne réellement. Alors que dans le monde réel, vous regardez autour de vous où vous voulez regarder. Vous pouvez donc changer de point de vue à tout moment. C'est important pour la vidéo, car si vous filmez sous un seul angle sans rien changer, texte ni zoom sous aucun angle, l'image devient très rapidement immobile. C'est pourquoi il est important de prendre des photos détaillées sous différents angles , là où vous pensez que le spectateur pourrait avoir envie de voir. Si vous y pensez la prochaine fois que vous verrez un film ou une nouvelle série télévisée, remarquez qu'il n'y a pas de plans longs. Chaque prise de vue dure au maximum, au moins moins 10 secondes. Ils vont toujours à quelque chose. Il y a un personnage qu'ils ont découpé. Ils coupent toujours selon des angles et des zooms différents. C'est ainsi qu'ils rendent les choses intéressantes, et c'est ce que vous allez faire. La deuxième chose que je veux que vous sachiez avant de prendre photos, c'est de connaître les trois types de prises de vue. Il y a le plan large, moyen et rapproché. Des plans larges sont utilisés pour établir le contexte. Les photos de taille moyenne sont utilisées pour faire la mise au point sur le sujet. Les plans rapprochés sont utilisés pour montrer quelque chose en détail, intensifier les scènes ou pour montrer quelque chose de spécifique qui est significatif Si vous mélangez ces deux points, les différents angles de détail sont plus détaillés que ceux des prises de vue à moyenne portée et en gros plan. Lorsque vous éditez, vous êtes plus que suffisamment préparé pour avoir un segment vraiment intéressant. Je veux que tu compares ces deux scènes. Ce premier ne comprend qu' un seul cliché ici. En fait, il m'a fallu environ cinq ans pour comprendre cet équipement, cela n'a pas vraiment d'importance. Eh bien, spoiler, c'est un peu important, mais pas comme vous le pensez Tu vois ce que je veux dire, ça devient vite ennuyeux. Vous ne voyez aucun film ou série télévisée faire cela. Mais jetons maintenant un coup d'œil à la meilleure version. Il m'a fallu environ cinq ans pour comprendre que l'équipement n'a pas vraiment d'importance. Eh bien, spoiler, c'est un peu important, mais pas comme vous le pensez J'espère avoir pu changer un peu votre point de vue sur le tournage. Pour le prochain chapitre, je vais filmer cette scène exactement, avec ce que je garde à l'esprit et les choses importantes à savoir. Maintenant que vous avez appris les deux techniques cruciales tournage pour ce projet de classe, je veux que vous vous prépariez à l'avance pour votre tournage. Imaginez les photos que vous pouvez prendre et pensez à ce que le spectateur pourrait avoir envie de voir. Pensez aux différents angles, haut au bas et aux différentes plages de zoom. La caméra peut être n'importe où. C'est à vous de réfléchir à l'endroit où il pourrait être placé. Bonne chance 8. Appliquer des techniques de tournage: Donc, avant de commencer le tournage, j'espère que vous comprendrez combien de fois je vais répéter les mêmes actions. C'est quelque chose de tout à fait normal. Cela demande plus de travail. Oui, c'est vrai. Mais si vous y réfléchissez, les acteurs sont en quelque sorte spécialement formés pour répéter les actions encore et encore. Alors allons-y. Je ne sais pas si vous pouvez l'entendre, mais je pense que c'est le système de chauffage. Ce n'est pas bon pour le tournage. C'est pourquoi je n' intégrerai pas les sons de l'appareil photo lui-même. Je vais en fait ajouter de faux sons. Ce sera parfait pour la première prise de vue. J'aime toujours prendre une photo large. Cela donne au spectateur la possibilité de savoir où se trouve votre environnement. Si vous avez un téléphone, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours prendre un peu plus de retard ou simplement utiliser votre Ultra Wt et un trépied Je vous recommande vraiment d'en avoir un. Cela donne beaucoup de flexibilité, mais si vous n'en avez pas, c'est bon. Vous pouvez toujours utiliser n'importe quel objet, comme ici, le vélo, une chaise, peu importe, parce que je vais dans cette direction. Je vais placer la porte un peu vers la gauche. C'est ce que vous voyez ici, surtout lorsque j' allume ma lampe de poche, vous pourrez en voir et en découvrir davantage au fur et Je vais juste éteindre la lumière parce que je veux qu'il fasse noir. Faisons-le. Il est donc très important de faire les mêmes actions. Il va donc falloir que je me rappelle quel pied j'utilise. Ah oui, c'était en gros ça. C'était le point le plus large. Et c'est là que ça devient vraiment amusant parce que, par exemple, je peux ajouter d'autres photos. J'ai sorti mon téléphone. Je veux faire un plan moyen ou un plan rapproché ici. Quand j'enlève mon téléphone, je peux couper sous cet angle, peut-être sous un autre angle quand j'entre. Peut-être une caméra prise à l'intérieur. Voici cette photo de taille moyenne. Ce ne sont que des idées auxquelles vous pouvez réfléchir. Plus cela demande de travail, plus les photos seront créatives. J'espère que vous comprendrez qu' une simple scène demande plus de travail, mais qu'au final, lorsque vous la modifiez, cela en vaut vraiment la peine. Vous devez maintenant configurer le trépied. Encore une fois, différentes hauteurs comme celle-ci permettent de clarifier les choses pour qu'elles ne soient pas prises de vue. Je vais zoomer davantage. Cela devient un gros plan de mon pantalon, dossier de presse, pour voir si je suis dans le cadre. Bien. Et à partir de là, prends le téléphone. J'aime le répéter deux ou trois fois parce que parfois je ne le fais pas aussi bien. C'était tout pour le cliché suivant. Je vais voir mes pieds de près. Je pense que je vais être vraiment créatif. Procéder lentement, étape par étape. Je vais retirer l'appareil photo du trépied, puis le poser par terre ici En fait, pour obtenir l'angle, je vais utiliser cette pièce en plastique située sur le trépied pour m'incliner un peu vers le haut et peut-être comme ça Souvenez-vous que je pense que j'ai marché premier avec mon pied droit à l'intérieur. Il est important de le savoir pour ce cliché, par exemple, éteignez les lumières. Je répète le tout avec une lampe torche et étape par étape. C'est tout pour ma prochaine photo. Je voulais un angle différent, peut-être quelque part ici. Pour cela, j'ai changé d'objectif pour un objectif ultra large, voyons voir, laissez-moi sortir ces chaussures. Ensuite, je trouverais littéralement les lampes de poche. Encore une fois, j'essaie de chercher quelque chose comme ça, chercher l'appareil photo et ce serait la prise de vue. Éteignez la lumière, faites cela par petites étapes et lentement. Je vais donc le refaire parce que je n'étais pas content de celui-ci. J'ai regardé la caméra que je n'aurais pas dû voir. Je dois regarder où ? Quelque part en dehors de la caméra. D'accord. Je pense que c'était une bonne chose. D'accord. J'espère donc que vous avez compris le processus de réflexion qui sous-tend mes prises de vue, comment je pense aux différents angles. Différents plans, moyen angle, plans rapprochés. J'espère que vous avez également compris à quel point il faut travailler pour installer le trépied et les différents angles ici, juste pour quelques secondes de vidéo Pour moi, je trouve que c'est très amusant. Ce processus se répète à un autre endroit. Par exemple, lorsque je monte les escaliers et que j' atteins un nouvel endroit. Je choisis différents angles et parfois aussi en public. Mais selon le temps que je passe en public, c'est plus limité. Par exemple, à Amsterdam, j'étais plus limité dans le temps. Mais ici, j'ai toute la liberté dans la zone contrôlée où je peux placer mon appareil photo où je veux. C'est amusant Je pense que c'est amusant. Cela demande beaucoup de travail. Oui, mais une fois que vous l'avez modifié, c' est-à-dire le chapitre suivant, tout se est-à-dire le chapitre suivant, met en place et l'histoire prend vie. Et je pense que c'est ce qu'il y a de mieux et de plus gratifiant. Maintenant que vous avez appris tout le processus de tournage en un seul endroit pour ce projet de classe, il est temps pour vous de vous lancer dans le tournage. Si vous n'avez qu'un seul appareil photo, comme moi, préparez-vous à filmer les mêmes actions encore et encore avec des angles différents. Cela sera très utile par la suite lors de l'édition. 9. [Bonus] La réalité de se filmer: Eh bien, parfois, ça semble juste. OK, pour expliquer cela, permettez-moi d'utiliser une analogie. Disons que c'est le moment. Il s'agit du temps passé à réfléchir à la prise de vue, à configurer la caméra, à filmer, à courir vers l' action, à exécuter l'action, à courir vers la caméra, puis à appuyer sur stop. Maintenant, c'est le montant que vous voyez réellement. Laisse la température monter ici au clair de lune pour le soleil, pour le soleil, bébé Ne me laissez pas rester et croyez-moi, ça continue, ressentez de la douleur, vous allez l' avoir, continuer, ressentir de la douleur, vous allez l'avoir, continuer. Ils arrivent même, allons-y. vous prie de vous montrer tout ce temps juste pour de belles vidéos. Juste quelques secondes. J'ai donc parfois raison. Laisse-le parfois, laisse-le faire. De mon père à mon fils paternel, bébé. Laisse-moi rester là. Allez-y, montez sur le, vous l'aurez. Allez-y, bébé. Tu vas l'obtenir. Allez, vas-y. Continuons, s'il te plaît. Je te montre comment je te montre, bébé. J'ai appris qu'en vidéo, il faut beaucoup de travail pour chaque plan juste pour en extraire quelques gouttes. Quelques secondes de bonnes séquences, bébé, allons-y. Veuillez vous montrer comment faire. Bien sûr, personne ne s'en soucie parce que c' est la partie la plus ennuyeuse. 10. Secrets de voix off: Personnellement, j' aime beaucoup les voix off, mais cela dépend vraiment du style de votre vidéo Je vais donc partager avec vous quelques conseils rapides sur façon de faire de meilleures voix off C'est en fait le secret. Oui, c'est vrai, c' est en fait le secret. Un beau lit avec peut-être quelques oreillers ici à côté moi parce que toute la matière environnante observe vraiment bien le son et ne le fait pas résonner. Oui, c'est en gros le truc. Je parle à environ 5 centimètres du micro pour que ça sonne mieux. Et c'est tout. Je viens d'en lire le script comme ça, dans un bon décor. Bonne distance. Oui. J'ai pensé être honnête et vous montrer mon studio de son secret, qui est le lit du projet de classe. Si vous n'avez jamais fait de voix off, je veux que vous testiez votre micro sur le lit et à l'extérieur du lit. Essayez différents endroits et distances entre votre bouche et le microphone pour voir ce qui sonne le mieux. Vous serez surpris de voir à quel point cela fait une différence. Si votre vidéo comporte des surlignages vocaux, enregistrez-les à l'endroit et à la distance que vous préférez le plus 11. Le montage d'un logiciel n'a pas d'importance: Lorsque j'ai commencé à éditer des vidéos, j'utilisais Windows Movie Maker. Je peux vous dire que les outils que j'utilisais époque sont essentiellement les mêmes que ceux que j'utilise aujourd'hui 99 % du temps. J'ai fait l'erreur selon laquelle de bonnes transitions sont la clé d'un montage vraiment Je me suis complètement trompé. Ils ne font que vous donner le vertige et rendre votre vidéo plus banale Vous n'avez pas besoin de toutes ces transitions Schmanzi sophistiquées. Ils ne vous servent à rien. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de deux choses l'outil de découpe et le moyen faire disparaître la musique ou la vidéo. Ce sont toutes ces deux choses. Et devinez quoi, tous les logiciels de montage vidéo gratuits contiennent ces deux outils. Cela dit, passons au chapitre suivant et concentrons-nous sur la musique. Pour ce projet de classe, je souhaite que vous vous familiarisiez avec votre logiciel de montage. Assurez-vous de savoir comment découper un clip et comment faire entrer ou supprimer de la musique. Essentiellement, faire apparaître ou disparaître lentement le son. Ces deux techniques sont utilisées dans 99 % de mes modifications, il est donc essentiel de les connaître. 12. Quand vous maîtrisez la musique et quand la musique vous maîtrise: Avant de nous lancer dans le montage, le choix de la musique que nous voulons utiliser dans notre vidéo est très important. Permettez-moi de vous donner quelques exemples, ci-contre, je viens de la ville et maintenant je suis ici. Je ne pourrais jamais m' installer trop loin d'une bonne situation. Est-ce que cela vous a semblé plus difficile de déménager en tant qu'enfant ou en tant qu' adulte ? C'est difficile. Chaque fois que j'essaie quelque chose de nouveau, je pense que c'est complètement inutile Mais c'est ce que sont les loisirs : la musique fait ou défait la vidéo. Et il peut parfois être très difficile de trouver la chanson. Nous contrôlons la musique, mais la musique peut aussi nous contrôler. Laisse-moi t'expliquer. Nous contrôlons la musique en la choisissant. Et pour ce faire, nous devons d'abord identifier l'émotion que nous voulons exprimer. Pour cette scène d'entrée, je voulais quelque chose de calme mais de mystérieux C'est donc ce que je recherche pour trouver ma musique. Depuis des lustres, j'utilise le studio Youtube. C'est une excellente plateforme gratuite. Il propose de nombreux genres d'ambiances musicales, mais récemment je suis passé à un abonnement payant car la qualité des chansons est généralement meilleure Vous bénéficiez également d'une plus grande flexibilité. Par exemple, vous obtenez des pistes pour la voix, uniquement pour les instrumentaux ou simplement pour la batterie Mais peu importe votre choix, si vous regardez bien, vous trouverez toujours une très bonne chanson après avoir choisi la musique. La musique nous contrôle par le rythme, la sensation qu'elle ressent, la façon dont elle circule. Et nous éditons en fonction de cela. Mais je vais vous le montrer plus en détail dans le prochain chapitre consacré à l'édition. Mais pour l'instant, concentrons-nous uniquement sur les émotions que vous recherchez dans la musique de ce projet de classe Je veux que vous examiniez à nouveau votre script et que vous identifiiez les émotions que vous souhaitez exprimer. Une fois que vous le savez, prenez votre temps pour trouver la bonne chanson. Cette décision a un impact important sur votre vidéo, et il peut parfois être difficile de trouver la chanson, mais une fois que vous l'avez trouvée, elle devient absolument magique et satisfaisante lors du montage ultérieur. Bonne chance 13. Le pouvoir de la musique: Salut, c'est Eddie du futur environ un an après la création de ce cours. Et cela fait plus d'un an que j'utilise Epidemic Sound. Et oui, le choix de la musique a beaucoup contribué à l'amélioration Le choix fait le succès ou l'échec d'une vidéo. S'il est bien choisi, il définit l'ambiance spécifique que vous recherchez et donne aux spectateurs les mêmes sentiments que vous souhaitez qu'ils ressentent. Et le but de ce cours est de vous faire entendre d'excellents exemples. Votre attention et votre temps sont les ressources les plus précieuses de votre vie. La réalité est que nous vivons dans un monde hautement optimisé pour vous distraire. Vous donnez un peu d'ombre, par exemple, à la table. R. Avec une date de fin fixe en tête, cela nous aide à internaliser le temps et chaque jour nous rapproche un peu plus de nous revoir Oui, les longues distances sont difficiles, mais avec la bonne dose d' effort, c'est tout à fait possible. Mais il est essentiel de rester constant. Je fais des vidéos presque toutes les semaines depuis des années. Le plus facile est de commencer, mais le plus difficile est de rester constant , même lorsque l'enthousiasme s' estompe de temps en temps Une partie du progrès et du succès provient du fait de ne pas le faire une seule fois, mais de le faire pendant des années. Il va bien. Je suppose que je vais tout gâcher. Et je ne veux pas en parler. Je veux juste un faisceau. Qu'est-ce qui se passe, Big Dom, tu ne fais que passer du temps avec tes amis. Pour tout le monde. Alors que le soleil se couchait, j'ai soigneusement planifié le dernier endroit pour qu'il soit endroit idéal pour le coucher du soleil, comme je l'ai indiqué dans le discours. Eh bien, nous y voilà. Voir Oh Oh , trois M, Amber, Mochi, et cette vieille Mercedes 20 ans Las C'est la somme de ces petits et grands moments qui te définit. Ne les laissez pas s'échapper. fait que vous les regardiez m' a définitivement émue. Et 80 % de cela était uniquement dû au choix de la musique. J'espère vraiment que cela vous a fait prendre conscience du véritable pouvoir de la musique. La prochaine fois que vous chercherez des chansons, assurez-vous d'abord d'identifier l'émotion que vous souhaitez exprimer. Et deuxièmement, trouvez une bonne chanson qui correspond à cette émotion. Parfois, cela ne me prend pas du tout de temps. Parfois, je change de musique plusieurs fois, simplement parce que je ne me sentais pas bien. C'est la réalité, mais si elle est bien choisie, tous les efforts en valent la peine. Faites-moi confiance et bonne chance. Hum 14. À propos des effets sonores: Écoutons cet exercice fondamental. Il y a deux tasses avec un microphone au milieu. Je vais les remplir d'eau avec la même bouteille. Tu entends la différence ? Alors, tu as entendu la différence ? Écoutons-le encore une fois, mais cette fois avec la vidéo correspondante, sur le côté gauche, nous versons de l'eau chaude, et sur le côté droit, nous versons de l'eau froide. N'est-ce pas incroyable que notre cerveau puisse entendre la différence entre verser de l'eau chaude et de l'eau froide ? Cet exercice met en lumière l'utilité profonde des effets sonores. Bien que la musique soit fondamentalement plus importante, nous avons abordé le dernier point sur le fait que la musique fait ou défait une vidéo. Les effets sonores permettent de mettre en valeur votre histoire. D'où votre vidéo. Des effets sonores bien placés rendent la vidéo plus tangible. bons bruits de fond vous font sentir l'environnement et captent encore plus profondément votre attention Prenons l' exemple de ce cliché. Avez-vous entendu à quel point cela semblait décevant ? Ajoutons soigneusement un effet sonore. Là-bas. Beaucoup, beaucoup mieux. C'est comme si je pouvais sentir l'impact, et je suis prête à voir le prochain cliché. Maintenant, vous pouvez trouver une bibliothèque d'effets sonores dans le studio YouTube ou vous pouvez utiliser des effets sonores libres de droits sur YouTube. Je n'ai pas toujours utilisé d' effets sonores au début, mais une fois que j'ai commencé, je n'ai jamais arrêté car j'ai remarqué l' amélioration de la qualité des vidéos. moyen le meilleur et le plus simple est d'utiliser Epidemic Sound, car il s'agit d'une vaste bibliothèque de couvertures d'effets sonores pour pratiquement toutes les situations. Pour terminer ce cours, je vais vous montrer ce qui se passe lorsque vous combinez à la fois une excellente musique et des effets sonores bien placés , et ce qu'ils peuvent faire pour améliorer votre vidéo J'ai visité la Chine et j'ai trouvé la vie des gens tellement fascinante que j'ai décidé que ce serait l'histoire. J'ajouterai des sous-titres supplémentaires pour expliquer tout d'où cela vient. Allons-y. Mais il s'appelle « vous tous mon fils ». Mais ça s'appelle y'all my o. o. Oh. J'espère que vous avez également une bonne idée de la différence qu' un effet sonore bien placé peut faire. Maintenant, si vous commencez à faire des vidéos, je vous conseille de vous entraîner. Mais ne vous embêtez pas trop. Concentrez-vous davantage sur l'histoire et la musique qui sont beaucoup plus importantes. Une fois que vous aurez compris, revenez à cette leçon et remarquez à nouveau l'importance, ou essayez d'intégrer des effets sonores ici ou là qui pourraient mettre en évidence les choses importantes ou faire ressentir au spectateur quelque chose de spécifique que vous voulez. Bonne chance et à bientôt dans la prochaine leçon. 15. Les meilleurs montages sont ceux que vous ne remarquez pas: cette première partie du chapitre d'édition, je vais surtout vous montrer des trucs et astuces. J'utilise des techniques que j'utilise tout le temps avec des exemples pour que vous puissiez les comprendre. Et pour la deuxième partie du montage, je présenterai l' intégralité de la vidéo avec le script et toutes mes réflexions tout au long du processus de montage. OK, alors je veux que vous remarquiez immédiatement qu'il n'y a aucune transition. Tout ce que vous voyez en ce moment est édité avec des coupures. Et en modifiant le volume des pistes audio, c'est tout. Cela peut être fait essentiellement avec n'importe quel logiciel. Connaître les mécanismes du logiciel n' est qu'une partie du processus. C'est la façon dont vous l'utilisez qui en fait une histoire. Les meilleures modifications sont celles que vous ne remarquez même pas. Permettez-moi de vous montrer une technique que j'utilise beaucoup pour rendre l' expérience visuelle encore plus agréable : je passe à la musique dès le début. Je ne lance la musique que lorsque le bruit de la porte commence. Les découpes que je fais sous d'autres angles sont également adaptées à la musique. Cela le rend simplement beaucoup mieux fluide. Il m'a fallu environ cinq ans pour comprendre que l'équipement n'a pas vraiment d'importance. Eh bien, vous ne remarquez pas ces choses lorsque vous regardez une vidéo. Mais votre cerveau le remarque d'une manière ou d'une autre et ils se sentent satisfaits, et c'est ce que nous voulons. spoiler. C'est important, mais pas de la façon dont vous le pensez. Une autre chose que la plupart des gens ne remarquent pas est la continuité. Par exemple, ici, le bras est dirigé vers le téléphone. Au fur et à mesure que je le coupe, il poursuit le mouvement parfaitement, rendant le tout lisse comme du beurre Il m'a fallu environ cinq ans pour comprendre que l'équipement n'a pas vraiment d'importance. Il en va de même pour les étapes. Je commence par 1 pied et à la coupe suivante, on continue avec le même aileron C'est important, mais pas comme tu le penses quand je ne parle pas. La musique me contrôle. Auparavant, nous contrôlions la musique en la choisissant, mais pour le moment, c'est la musique qui vous contrôle. Le rythme, l' énergie, ce que l'on ressent. Tout cela joue un rôle important dans le montage. Des appareils photo aussi anciens peuvent prendre des photos décentes comparables à celles des smartphones, mais leur plus grand point faible est la vidéo. Toi, oui, ma voix. C'est tout ce que je vais vous dire maintenant que je veux recommencer à parler. Le chant baisse, je prends la parole, je reprends le contrôle, voix gay. C'est ce que je vais vous dire, c'est horrible dans des situations de faible luminosité, c'est comme une danse entre vous et la musique. Et lorsque vous arrêtez la musique, vous vouliez l'arrêter au bon moment pour être satisfaisante. Il y a donc deux situations. Lorsque vous entendez un son fort, c'est généralement à ce moment-là que vous pouvez arrêter ou démarrer la musique quel que soit l'endroit où elle se trouve. Voici quelques exemples. Il s'agit d'un autre exemple. Quand vous pouvez arrêter la musique, pourquoi la gaspillez-vous à jouer à ces jeux ? Je les planifie à l'avance. Quand je pose mes bras, cela me donne plus de flexibilité. Quand je pose les bras, je peux arrêter la musique ou recommencer en fonction de la façon dont le montage se déroule et de ce que j'en ai envie. La deuxième méthode consiste à manipuler la musique. Si vous apprenez à jouer de la musique, vous savez que cela se répète. Il y a des moments précis où vous pouvez le couper et raccourcir en fonction de la longueur que vous souhaitez. Par exemple, ici, 1234, 1234. 1234, 1234. En gros, je peux couper à tout le monde ici. Il est possible de découper chacune d'elles puis de les raccourcir. Glaquez-les ensemble et raccourcissez-les. Voyons voir. Voyons voir, c'est un 1234. 1234. 1234, 1234. Et ici, avant celui-ci. Oui, celui-ci, j'en ai coupé un, puis un autre ici. Créons-les ensemble et voyons comment cela sonne. C'était génial. Imaginez que vous avez une action et qu'elle s'arrête exactement là. Ce serait un excellent moyen de manipuler la musique pour qu'elle soit un peu plus courte, afin qu'elle se termine au moment idéal. Retournez au. Oui, c'est beaucoup mieux. Bien mieux. Mais pour la vidéo, seule la technique. Vous pouvez également le manipuler en jouant avec la piste audio. Par exemple. S'il y a quelqu' un qui chante, tu peux le retirer pour te faire parler. Si vous ne parlez même pas, vous pouvez demander à la personne de chanter à nouveau pour que cela sonne mieux et plus divertissant. La raison pour laquelle j'utilise encore cet appareil photo aujourd'hui dans mes vidéos est l'histoire. Ce sont les principales choses auxquelles je pense lorsque je fais du montage pour le rendre plus concis et plus satisfaisant. C'est le but. Vous voulez être satisfait et vous amuser en regardant la vidéo. Et c'est exactement ce que j'essaie de faire. Cela ne se fait pas sans heurts, d'ailleurs. Parfois, je dois vraiment réfléchir à l'histoire, à ce qui a du sens. Et parfois, je dois supprimer la musique, remplacer par quelque chose de complètement différent ou dans le pire des cas. Parfois, je dois même le refilmer. Mais vous savez, si vous avez un bon script, vous n'avez pas besoin de le faire dans le chapitre suivant. Je vais vraiment entrer dans les détails tout au long la vidéo afin que vous puissiez la voir pour ce projet de classe. Ouvrez le logiciel de montage de votre choix. Je veux que vous prépariez toutes vos séquences vidéo et vos lignes de voix off les organisant toutes dans le dossier Si vous avez une voix off, commencez par l'intégrer dans votre logiciel de montage et coupez tous les éléments vides ou ceux que vous avez commis une erreur et que vous avez dû répéter Cela rationalise votre projet et vous permet de vous concentrer davantage sur l'édition et moins sur la recherche du bon fichier 16. Trop de gens tombent dans cette erreur de montage: Cette leçon d'édition a en fait été ajoutée quelques mois après sa publication. Tout simplement parce que je pensais que l'édition était la partie la plus importante, c'est quelque chose qui devrait vraiment être présent à l'esprit lors de l'édition. Et tout tourne autour de ce terme que tous les éditeurs utilisent et la plupart des débutants commettent cette erreur  : tuer vos bébés. Cela se produit donc généralement pour les vidéos sans script, mais cela peut également se produire pour les vidéos avec un script. Tout cela signifie que les précieuses images que vous avez tournées sont celles de vos bébés. Vous avez fait tout le travail pour obtenir les photos dont vous aviez besoin, mais parfois les idées changent ou vous vous rendez compte plus tard que cela ne correspond pas vraiment à l'histoire. Permettez-moi de vous donner un exemple plus récent. C'est une vidéo qui parle de mes souvenirs d' enfance et de leur influence sur ce que j'ai vécu. Lors de ce voyage au Portugal, j'ai tourné une bonne partie de la vidéo, mais seulement 10 % environ de la vidéo a été réellement utilisée, les 90 % restants étant du bacon et des crevettes. Carte bancaire portugaise uniquement. Espace physique. Il n'y a aucune corrélation. Si je devais l'utiliser, le spectateur et moi serions confus. Toute confusion dans l'histoire est source de frustration ou d'ennui. Même si cette photo est magnifique et qu'elle a demandé beaucoup de travail. Je dois tuer celui-ci. Si cela n'a aucun sens dans l'histoire, supprimez-le , même si vous l'entendez parfois. Assurez-vous que la vidéo a un but. Il est là pour montrer un processus spécifique ou le scénario dans lequel vous vous trouvez, pas trop court pour que cela devienne confus. Avec vous tous ces brillants s. Et aussi, pas trop longtemps, que ça devient trop ennuyeux. J'ai un degré de soleil. Vous pouvez le savoir en visionnant vos images, en les glissant un peu en arrière, en jouant et en voyant à quoi elles ressemblent. Degrés de soleil. Day So avec cette météo. Qu'est-ce que tu veux faire ? J' ai donc compris que le montage se fait en grande partie par sentiments. Il n'y a pas de règles spécifiques à ce sujet. Alors testez-le, voyez si c'est trop ennuyeux ou trop rapide. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous modifiez. Dans le chapitre suivant, vous trouverez toutes mes notes et toutes mes réflexions pendant la diffusion de la vidéo. À bientôt. 17. Appliquer des techniques de montage: Bienvenue dans l'édition de la deuxième partie. J'ajouterai les commentaires sur la gauche à propos de toutes mes réflexions sur cette modification. Cette vidéo est destinée à être visionnée plusieurs fois. Et n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause autant de fois que vous le souhaitez. Vous verrez que je n'ai édité qu'avec découpes et des fondus. Commençons. Il m'a fallu environ cinq ans pour comprendre que l'équipement n'a pas vraiment d'importance. Eh bien, spoiler, c'est important, mais pas comme vous le pensez Pour le prouver, permettez-moi de passer à quelque chose de bien pire qu'un appareil photo pour smartphone. Les liens sont terribles. Allons voir ailleurs. Des appareils photo aussi anciens peuvent prendre des photos décentes comparables à celles des smartphones. Mais leur plus gros point faible, c'est la vidéo. Marre de ma voix. C'est ce que je vais vous dire, c'est horrible dans des situations de faible luminosité et même par temps ensoleillé, le petit capteur ne peut pas supporter autant de lumière. Lorsqu'une lumière vive éclaire directement le capteur, celui-ci ne peut pas gérer autant de photons qu'elle se répand verticalement dans le capteur J'aime la raison pour laquelle j'ai montré tant d'autres clips c'est pour que vous compreniez que la vidéo, même si elle doit être belle, n'est pas aussi importante qu'elle le est, elle est bien meilleure. Je dirais que si vous parlez à une caméra, la mise à niveau la plus importante est un microphone externe. Quelque chose de mieux que cela parce que cela a quelque chose à voir avec le fait que le cerveau humain est capable de tolérer une mauvaise vidéo, mais un mauvais son. D'un autre côté, c'est revenir au. Oui, c'est beaucoup mieux. Bien mieux. Mais pour la vidéo, seules les techniques que vous utilisez comptent bien plus que ce que vous utilisez. Les vidéos tremblantes le sont certainement. Non, je ne pense pas que quiconque dans ce monde aime regarder ce genre de séquences Tenez-le, étudiez ou placez la caméra dans des endroits créatifs améliorer votre vidéo bien plus que vous ne pourriez le faire avec une mise à niveau Plus important que le son ou la vidéo, lesquels tout le monde semble vraiment se concentrer. La raison pour laquelle j'utilise encore cet appareil photo aujourd'hui dans mes vidéos, c'est raconter une histoire, raconter, raconter. Je vais ranger la guitare 100 fois par jour. Oh, c'est tout ce qu'ils veulent. L'histoire est ce qui unit tout. Sans introduction, vous êtes perplexe quant à ce que tout est. Sans conclusion, vous êtes frustré. L'histoire passe toujours en premier. Tout le reste Vidéo, son, musique Ce n'est qu'une fois pour m'aider à mieux raconter une histoire J'utilise toujours cet appareil photo parce que les images qui en sortent me donnent un sentiment de nostalgie ou simplement pour associer cela à la bonne histoire C'est un outil très puissant. Toutes les autres vidéos de ma chaîne contiennent une histoire que je trouve intéressante. Je vous recommande de vous abonner et j'espère que vous apprendrez quelque chose. Merci d'avoir suivi ce projet de classe. Prenez quelques points que vous avez appris dans ce chapitre et appliquez-les à votre modification. Si vous n'avez jamais édité en coupant sur la musique, c'est une bonne occasion d'essayer des éditeurs plus avancés. Peut-être que la manipulation musicale est un bon point sur lequel se concentrer pour rendre votre vidéo encore plus satisfaisante. Une fois que vous avez terminé le montage de votre vidéo, sortez vos écouteurs et écoutez-la. Encore une fois, avec les haut-parleurs intégrés à votre ordinateur, cela vous donne une perspective différente sur la puissance du son ou non. Comme la plupart des gens qui regardent vos vidéos n' utilisent pas d'écouteurs, je vous souhaite bonne chance. N'hésitez pas à télécharger votre propre création dans les projets de classe pour interagir avec les autres étudiants et recevoir des commentaires. Bonne chance 18. (1/3) Modification d'analyse - Introduction: Puisque le montage est si important, c'est ce qui fait la vidéo. J'ai ajouté une pièce supplémentaire. Et pour cette vidéo plus récente, j'adopte une approche différente. Au lieu de commenter chaque petit extrait de la musique, je vais vous expliquer les parties cruciales du montage et vous expliquer comment certains plans ont été réalisés. Je vais regarder la vidéo et faire une pause pour que vous puissiez mieux comprendre. Cette vidéo raconte mon voyage au Portugal, où je suis née, et explore cette idée de la façon dont ces expériences positives de l'enfance affectent nos goûts plus tard dans la vie J'ai beaucoup filmé pendant ce voyage, mais je n'en ai utilisé que 10 % environ car il fallait que cela corresponde à l'histoire. Cela dit, commençons à jouer. Je crois fermement que beaucoup de nos goûts sont liés d' une manière ou d'une autre à l'endroit où vous avez grandi OK. Tout d'abord, on voit immédiatement l'album. C'est quelque chose que je fais. Je fais la photo de l'album, puis parce que c'est trop lent, j'ajoute d'autres clips pour le rendre plus intéressant. J'aime beaucoup la plage. Je crois en moi ici. Cela donne un peu plus de contexte sur ce qu'il y a à offrir à l'avenir. De plus, cela n'allonge pas le clip de 10 secondes. Ensuite, je reviendrai probablement l'album ici et je l'ouvrirai. Alors, regardons depuis le début. Je crois fermement que beaucoup de nos goûts se trouvent également ici, vous pouvez voir ce clip audio, vous pouvez l'entendre Ce n'est que la plage. C'est un faux son de la plage. C'est un si petit détail, mais cela donne des km/h supplémentaires. Et pour ce qui est de la musique, vous voyez que j'ai coupé la musique, comme je vous l'ai enseigné lors de l'autre leçon. Et j'ai manipulé la musique ici pour qu'elle atteigne exactement ce rythme quand j'ai ouvert l'album. Tu vas voir. Je crois fermement que beaucoup de nos goûts sont liés d'une manière ou d'une autre à l'endroit où vous avez grandi Tu vois ça ? J'ai édité la musique, donc ce rythme ici, exactement là, coïnciderait vraiment avec l' ouverture de l'album. Et aussi, petit détail. Ce sont deux plans différents. C'est un plan large, et quand je l'ouvre, je coupe en suivant le même mouvement et un peu plus près. Cela le rend juste un peu plus intéressant. Je suis né et j'ai grandi au Portugal. J'aurais pu utiliser beaucoup de choses. J'aurais pu utiliser une carte, une carte numérique, une photo, mais j'ai l'impression que le fait de filmer un globe et de le pointer du doigt ne fait que rendre la vidéo encore plus intéressante. Et c'est là que j'ai rassemblé la plupart de mes expériences. Encore une fois, aucun clip ne dure plus de 10 secondes, et ici, j'ai coupé la musique pour la manipuler afin qu'elle coïncide exactement ici afin que le crescendo soit vraiment satisfaisant. C'est donc satisfaisant à regarder. Expériences. Et bien sûr, les clips ne sont que des clips pour bébés de moi parce qu'ils correspondent à l'histoire. Et le fait de vivre en dehors de cette région, d'être en Allemagne ou en Belgique, m'a vraiment fait réaliser que certaines choses sont vraiment irremplaçables Encore une fois, ce son est là, je vais vous le jouer. Et le bruit de la pluie combiné. Elles ne datent pas directement du moment où j'ai enregistré, parce que j'ai enregistré ici, dans ma maison, avec mon téléphone, en fait, parce que c'est le meilleur appareil photo que j'avais. C'est un petit détail. Vous pouvez toujours en ajouter. Maintenant, de nombreuses personnes le font, et si vous le faites, cela améliore instantanément votre vidéo Et aussi, un petit secret. Quand j'ai filmé ce clip, à l'origine, c'était les nuages qui se couchaient. J'ai donc simplement inversé la vidéo pour qu'elle ait plus de sens. Par irremplaçable. 19. (2/3) Modification d'analyse - Combat: OK. Remarquez également comment j'ajoute lentement le bruit de l'avion, ce qui est également faux car les vrais bruits d'avion pendant que j'enregistrais ne sonnaient tout simplement pas bien OK, il y a donc plusieurs choses ici. Ce bip est là. C'est également faux. Je voulais mettre un titre de Bruxelles dans l'époque. Je n'avais rien à quoi m'accrocher. J'ai donc décidé de mettre ces deux faux bips pour chaque partie du texte, afin qu'ils coïncident vraiment bien Et le bip suivant, un coup de chance, provenait en fait de la vidéo elle-même. Oh. Maintenant, cela signifie-t-il que ce que vous aimez est universel, ou est-ce quelque chose de petit, propre à l' endroit où vous avez grandi Uniquement pour vous ou pour moi. Donc, pour cette photo, j'ai dû demander au passager à côté de moi l'autre rangée, de simplement tenir l'appareil photo, parce que je voulais une photo sympa avec une lampe braquée sur moi. Vous pouvez vraiment voir mon partenaire, ma petite amie ici. Elle ne voulait pas en faire partie. Elle a demandé : «   Pourquoi lui demandes-tu ? Pourquoi le lui demandes-tu ? Et genre, il tient juste l'appareil photo. C'est bon. C'est pourquoi elle n'a pas voulu en faire partie. Elle a donc fait face à gauche. Ici, je pose simplement la caméra au sol avec le zoom maximal. Et je me concentrais manuellement sur cet endroit, alors j'allais ici et je pointais du doigt l'écran. Cette photo a pris du temps. J'ai à peine failli ne pas l'utiliser, mais j'ai trouvé l'endroit. Petit. Et particulièrement là où tu as grandi. Uniquement pour vous ou pour moi. Encore une fois, un petit détail. Le bruit du train est faux, mais il s'estompe Donc, si vous voyez dans Adobe Premiere quelque chose comme ça , il s'agit d'un fondu. Alors au lieu de simplement le couper ? Moi. Comme ça, le décolorer ne fait que rendre tout plus beau Ce sont donc des coupures et des décolorations. Tout le monde peut le faire, et cela ne fait que rendre la vidéo plus agréable. Moi. Tu vois à quel point c'était mieux Vous disparaissez lentement, vous entendez lentement le train, puis il passe au son de la chanson, et c'est sympa. Moi. Et aussi, il s' estompe lentement ici. Et vous remarquerez que la chanson présentée ici, étant donné que je vais vous présenter dans le futur, tant de clips avec beaucoup de soleil, je voulais quelque chose de joyeux et de calme 21 degrés de soleil. Météo. Alors, avec ce sabre, que veux-tu faire ? À. Tout comme pour l'album, j'ai d'abord ajouté le clip ici. Tu me vois monter les escaliers. Cela crée cette curiosité. Genre, qu'est-ce que je fais ? Puis j'ai ajouté quelques clips au milieu, puis je reviens. C'est comme une ficelle qui attache deux clips et j'ajoute quelque chose au milieu. Cela ajoute simplement une autre couche de profondeur à la vidéo. Sony Sea. Alors, avec ce sabre, que veux-tu faire ? À So here, j'ai ajouté cette courte partie de moi parlant entre les femmes qui chantent, pour que ça sorte vraiment du lot. Et nous avons eu essentiellement dans ce clip une conversation complète. En fait, j'ai simplement utilisé une seule ligne et je suis immédiatement passée à la voiture, car d'abord, cela ne révèle pas tout. Cela révèle cela, que voulez-vous faire ? Et puis ça passe à la voiture, puis tu te dis : Oh, que va-t-il faire ? Et cela suscite cette curiosité. Et le simple fait d'avoir la conversation aurait été vraiment ennuyeux. Qu'est-ce que tu veux faire ? À mais j'ai compris. Fais à l'envers. L'une des choses qui m'ont beaucoup manqué, c'est le soleil. Encore une fois, l'importance du son ici, la voiture complètement fausse et la nature complètement fausse s'y ajoutent. Les oiseaux bleus. Mais le soleil est quelque chose que tout le monde aime, non ? Je parle ici entre la dame qui chante et le son de la nature s'estompe C'est donc agréable et fluide. M. Mais le soleil est quelque chose que tout le monde aime, non ? Vous voyez, chaque pays a son propre truc. L'Amérique possède à certains endroits d'immenses centres commerciaux et des cultures diverses à certains endroits L'Allemagne possède de magnifiques montagnes et lacs pour faire de la randonnée et nager. Mais je présente quelque chose que la voiture a photographié, et j'ajoute quelque chose entre les deux qui donne un petit aperçu de ce qui va arriver et qui donne aussi de la curiosité. Et dans le futur, je reviendrai quand je repenserai à la photo prise en voiture. Ici, vous allez voir, sous un autre angle, ce qui m'a également demandé beaucoup de travail pour sortir et mettre le trépied dans l' appareil photo puis le filmer à nouveau C'est une chose à laquelle je ne pensais pas quand j'ai écrit le script. C'était uniquement à l'époque où je faisais du montage, et j'ai juste pensé que ce serait mieux comme ça. Parfois, j'écris un script, et quand je le retouche, je le modifie un peu ou j'ai besoin d'ajouter un peu plus de lignes vocales. Et parfois je dois les retirer. Tout est inclus dans le montage. C'est pourquoi c'est si important dans cette partie. Vous créez l'histoire pendant le montage. Chaque pays a son propre truc. Je n'ajoute pas les photos de moi en train d'allumer cet appareil photo, cet enregistreur pour rien. S'il avait été là pour rien, il aurait été incomplet. Il est donc là pour une bonne raison. Remarquez, encore une fois, que l' angle change. Cela ne fait que rendre les choses intéressantes. Des gros plans. J' aime vraiment cette chanson. Honnêtement, j'ai vraiment aimé la chanson. Prendre. Non, bébé, j'ai frappé. En fait. Bien sûr, je suis partial. C'est ça. Vous voyez donc comment j'ai découpé la musique. En fait, je me suis évanoui, donc tout irait bien. Il ne s'agit pas d'une simple découpe aléatoire. Il s'est estompé, et immédiatement, vous entendez les sons de la nuit, qui sont également faux Exactement le point. C'est ainsi que j'ai choisi de procéder pour passer du deuxième acte, où je fais l'expérience de la plage au troisième acte, en me rendant compte après la plage de ce que toutes ces expériences et tous ces souvenirs m'ont façonné. 20. (3/3) Modification d'analyse - Résolution: Allié. Bien sûr, je suis partial. C'est exactement le point que j'essaie d'atteindre. Et c'est le début du troisième acte, la conclusion. J'ai donc ajouté ici un filtre passe-bas. Cela donne cette sensation de souvenirs, de nostalgie, et cela se combine avec cette chanson Cela donne une ambiance agréable à ce troisième acte. Je vais donc rejouer. B. Juste le pouvoir de la musique et le pouvoir de manipulation des sons. Cela vous rend immédiatement nostalgique. Alors écoutons la chanson. ai donc réfléchi comme si j'étais en train de le monter, j' ai vu que j' écoutais de la musique, et je me suis dit : « Oh, voici une bonne partie à arrêter. Donc ce que j'ai fait c'est, j'ai édité, j'ai ajouté ici quelques clips. OK. Des choses que je pensais insignifiantes au début. Ici, tout cela ne me suffit pas. Donc ce qui se passe en ce moment, c'est que la musique me contrôle parce que je veux couper ici. Pour le moment, j'ai juste décidé de m' un peu ici en écoutant de la musique et quelques extraits ici et là et en ajoutant une petite pause entre mes phrases. C'est ainsi que la musique me contrôle pour que je puisse terminer le tout en beauté. Écoutons-le encore une fois. Insignifiant au début. Mais maintenant, pour en revenir avec une nouvelle perspective, j'ai vraiment raté ça. Les chiens aboient. C'est donc juste moi qui réfléchis à ce qui se passe, ce qui s'est passé et à ce que je pense. C'est là où je suis dans ce monde. OK. À la fin de cette section, j'ai donc décidé de ne pas utiliser de chaussettes car déjà là, elles se terminaient très bien. OK. Et en attendant, utiliser n'importe quelle chanson mettre l'accent sur ce que je dis, le rendant un peu plus sérieux. Et comme il s'agit d'un moment très personnel, écoutez-moi sur le balcon, en train de parler à moi-même ou à la caméra. Cela a créé cette ambiance agréable. Où que je sois dans le monde, j'ai toujours envie de revenir. Les expériences positives de mon enfance ont énormément façonné qui je suis. Et c'est tout. Vous voyez, maintenant, après avoir visionné toute la vidéo, j'espère que vous avez compris à quel point j'ai consacré environ 4 minutes de vidéo. Et comment une grande partie du montage passe inaperçue. Comme je l'ai déjà dit, les meilleures retouches sont celles que l'on ne remarque pas Ici, une grande partie du montage passe inaperçue avec les clips audio les transitions fluides et la fin de la musique Encore une fois, merci d' avoir regardé cette vidéo. J'espère que vous avez compris une grande partie du montage et ce que j'ai pensé de la musique, des coupes, de tout, de tous les aspects. Et si vous souhaitez regarder la vidéo en entier, en continu, vous pouvez le faire sur ma chaîne YouTube intitulée «   Why do we keep Chasing Childhood echoes Avec ce set, rendez-vous dans le dernier chapitre. 21. Parlons monétisation: un créateur, plus important que la monétisation, c'est l'amour de créer et de partager des vidéos Mais bien entendu, une partie de l'incitation provient de l'aspect financier. Et en tant que membre de cette communauté de créateurs, je pense qu'il est très important de faire preuve de transparence en ce qui concerne le second côté. C'est pourquoi j'ai créé ce cours au cas où cela vous intéresserait. Je ne parlerai d'aucune technique vidéo, je vais plutôt comparer les chiffres entre le contenu long et le contenu court. Quels sont leurs avantages et leurs inconvénients ? En général, les créateurs peuvent tirer de multiples sources de revenus. Ce sont les principaux. Tout d'abord, vous avez les publicités. Il s'agit des publicités que vous voyez lorsque vous regardez des vidéos. Ensuite, il y a les parrainages, lorsque les entreprises vous payent directement en échange d'une vidéo réalisée pour elles. Enfin, nous avons reçu un formulaire de marketing. Lorsque, par exemple, vous réalisez une vidéo sur un produit et que le spectateur décide d'utiliser votre lien pour l'acheter, vous recevez un faible pourcentage des revenus. Voici comment il y a une différence entre le contenu long et le contenu abrégé. Commençons par le premier point. Ajoutez des revenus. Avant même de commencer à gagner de l'argent, vous devez remplir certaines conditions minimales pour être éligible. Vous devez soit utiliser le formulaire long, avoir 1 000 abonnés et 4 000 heures de visionnage public au cours des 12 derniers mois. Et pour le parcours abrégé, vous devez avoir 1 000 abonnés et 10 millions de courts visionnements publics valides au cours des 90 derniers jours. Pour Tik Tok, qui n'est qu'un contenu abrégé, vous devez avoir plus de 10 000 abonnés et au moins 100 000 vues de vidéos valides au cours des 30 derniers jours. Pour que les vidéos soient gagnantes sur Tik Tok, vous devez avoir plus d'une minute vidéos à gagner grâce au programme de créativité. Instagram ne propose aucun paiement publicitaire, donc les bobines ne sont payées que si vous avez un parrainage direct avec l'entreprise Désormais, les revenus réels des créateurs sont généralement estimés en termes de revenus par million de tours par million, c'est-à-dire le montant que vous gagnez pour 1 000 vues. Dans le cas d'un contenu abrégé, vous gagnerez en moyenne, selon le créneau et le pays, entre quatre et 0,05 dollar par millier de vues, à fois pour YouTube et Tik Tok contenu de longue durée , entre deux et même 10 dollars si vous réalisez des vidéos sur des niches bien rémunérées. Disons qu' en moyenne, vous gagnez 4$. Cela signifie que pour obtenir vos premiers 100$, pour le contenu de longue durée, vous devez avoir environ 25 000 vues. Donc 25 000 vues pour obtenir vos premiers 100$. Pour le contenu abrégé, cela signifie toutefois que vous devez avoir 2,5 millions de vues pour obtenir vos premiers 100$. Donc, rien qu'en regardant les publicités, cela a une incidence sur la valeur réelle d'une vue. Pour le contenu de forme courte, vous avez généralement plus de vues facilement. Par conséquent, vous gagnez moins. Et pour le contenu long, comme vous l'avez déjà vu, vous n'avez besoin que de 25 000 vues pour obtenir vos premiers 100$. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples concrets de certaines des vidéos que j'ai réalisées. Je vais vous montrer deux vidéos, l'une longue et l'autre courte, qui ont à peu près le même taux d'utilisation. Et voyons en quoi les choses diffèrent. Pour la première vidéo longue durée, j'ai réalisé une vidéo sur un carnet que j'ai pris au Japon. C'est une vidéo d'environ 4 minutes. Et vous voyez, j'ai gagné au total jusqu'à présent pendant deux mois, environ 60 euros, soit environ 70 dollars Comme il s'agissait d'une vidéo sur les ordinateurs portables et les voyages, elle a un régime inférieur. Cela signifie que pour 1 000 vues, j'en obtiens un peu moins simplement à cause du thème de la vidéo. Comparons maintenant à la courte de mon chien sautant sur le lit, qui a été visionnée 31 000 fois sur YouTube, et jusqu'à 2 millions de vues sur TikTok Mais ici, pour YouTube, vous voyez que pour 31 000 vues, j'ai reçu au total deux euros et 61, ce qui représente peut-être environ 3 dollars Grande différence, non ? L'examen de ces deux graphiques permet de constater deux différences majeures. La première est de savoir à quel point votre contenu peut durer. Par exemple, sur la vidéo du bloc-notes, celle-ci ne fonctionnait pas très bien au début, puis YouTube a fini par la recommander. Ce graphique montre le nombre de vues, et il augmente de façon continue et peut-être linéaire car YouTube continue de le recommander même deux mois après ma publication J'avais complètement oublié cette vidéo. Je l'ai fait, et je gagne encore quelques euros ici et là chaque jour simplement en l'ayant sur YouTube. En le comparant au contenu abrégé, vous constaterez qu'il augmente immédiatement au début, très utilisé, puis qu'il se stabilise Maintenant, cela ne signifie pas que pour contenu long, il ne plafonne pas. En fait, cela fait beaucoup pour peut-être 99 % des vidéos que je réalise. Seuls quelques-uns d'entre eux sont encore recommandés, il n'est donc pas courant d' obtenir un graphique comme celui-ci. Dans l'ensemble, cela signifie que le contenu long, selon le type de contenu peut être plus durable, ce que nous avons appelé evergreen Les vidéos Evergreen sont des types de tutoriels qui sont bons aujourd'hui et bons dans dix ans. Ils ne changeront pas. Un grand exemple que j' aimerais vous montrer est un tutoriel que j'ai créé sur la façon de taper plus rapidement. Et jusqu'à présent, il a reçu environ 2,5 millions de vues. Au total, j'ai reçu quelque 3 200 euros, ce qui est une somme incroyable rien que pour un formulaire contenu dans une vidéo que j'ai réalisée il y a plus de trois ans Je dirais que je gagne toujours grâce à cette seule vidéo que j'ai publiée il y a trois ans Je trouve cela ahurissant, juste pour une petite vidéo longue durée que j'ai réalisée Même le contenu abrégé le plus évolutif ralentit généralement beaucoup plus rapidement que long, car les plateformes proposent du nouveau contenu plus agressive lorsque vous recherchez du contenu abrégé Mais si vous maîtrisez le sujet et le format, certains courts métrages peuvent attirer l'attention même pendant des mois, voire des années. Je dirais que le principal avantage du contenu abrégé est le nombre de vues qu'il attire. Vous pouvez faire des courts métrages à ce sujet, car les gens peuvent vous découvrir de cette façon. Bien entendu, ce n'est pas toujours le cas. C'est plus facile à dire qu'à faire. De nombreux créateurs se concentrent uniquement sur le contenu court et s'en sortent incroyablement bien Maintenant, la deuxième différence essentielle entre le contenu long et le contenu abrégé est, par exemple, le nombre d'abonnés. Vous voyez, pour le contenu long destiné à peu près au même niveau d'utilisation, j'ai beaucoup plus d'abonnés, ce qui signifie que les vidéos plus longues retiennent plus d'attention et les gens se connectent à vous de manière plus approfondie. Ils voudront peut-être vous abonner en raison de la qualité de vos vidéos. Pendant ce temps, en short, ils se contentent de défiler. Ce deuxième point, dont je veux parler influence directement le marketing d'affiliation. format long a tendance à l'emporter car, comme je l'ai dit, vidéos plus longues renforcent la connexion et la confiance. Bref, il est plus facile de devenir viral, mais la fidélisation de l'audience est moindre De nombreux spectateurs ne suivent pas ou ne cliquent pas sur votre lien pour ensuite acheter avec ce lien. Donc, un exemple que je peux donner est cette vidéo que j'ai faite avec une caméra, cette vidéo pour enfants à 30$ qui imprime. Je l'ai fait pour m'amuser. Je montre à quel point c'était amusant, et beaucoup de gens ont décidé de regarder la vidéo, ils ont cliqué dessus, et ils ont décidé de l'acheter sur Amazon avec le marketing d'affiliation, ce sur Amazon avec le marketing d'affiliation, m'a permis de gagner encore plus, une source de revenus supplémentaire Bien entendu, ce n'est que l'aspect commercial des choses. Je ne veux pas décourager quiconque de réaliser n'importe quel type de vidéo, car c'est de cela qu'il s'agit vraiment En fin de compte, vous devriez vraiment créer des vidéos par amour, car si vous faites cette carrière créative uniquement pour l'argent, vous ne serez pas constant car vous ne l'aimerez pas vraiment à long terme. Et honnêtement, il existe des moyens plus simples de gagner de l'argent que de simplement créer du contenu. J'espère que cette courte leçon vous donnera un meilleur aperçu de l'aspect monétisation des choses, et je vous verrai dans la prochaine 22. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir participé à ce voyage. J'espère que vous apprendrez de nouvelles techniques, d'autres moyens d' améliorer vos vidéos, nouvelles façons de penser et d'organiser. Cela peut sembler beaucoup, mais au fur et à mesure que vous continuerez à faire des vidéos, vous vous familiariserez avec ces nouveautés et vous vous y habituerez très vite. Je fais ça depuis des années. J'ai quelque chose à partager avec vous, la création de vidéos. Comme pour toute forme de création, il y a toujours des gens qui le font depuis bien plus longtemps que vous et qui sont meilleurs que moi ou vous, et y penser peut être dévastateur. Sachez que vos vidéos ne sont comparables qu'aux vidéos que vous avez créées par le passé. Tu ne peux te comparer à personne d'autre. Même si tu n'as pas commencé à faire des vidéos. Tu te compares au passé, ce qui n'est rien. Toutes les vidéos que vous ferez ne seront qu'une amélioration. Tu n'as rien à perdre. Continuez à faire, continuez à regarder, continuez à vous entraîner, continuez à analyser. C'est ainsi que vous vous améliorez vraiment si vous suivez ce cours. Il y a de fortes chances que vous aimiez vraiment le genre de vidéos que je fais. J'ai ma propre chaîne Youtube, Mr Chops, et n' hésitez pas à consulter certaines de mes histoires. Pieds inclus.