Montage vidéo Final Cut Pro X pour les débutants

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur l'utilisation de Final Cut Pro X pour les débutants et qui passera également revue tout ce que vous aurez besoin de savoir. Je m'appelle Jim Dixon. fait maintenant plus de dix ans que j'utilise Final Cut Pro de manière professionnelle et pendant mon temps libre, dans ma carrière professionnelle, je suis vidéaste et monteuse Je travaille donc constamment dans Final Cut Pro mes projets. Si vous n'avez jamais utilisé Final Cut Pro auparavant, c'est le cours que vous ne regarderez pas. Nous allons également passer en revue tout ce qu'il y a à offrir afin que vous puissiez apprendre quelque chose de nouveau. N'hésitez pas à sauter certaines parties de ce cours situées sur la droite et vous verrez toutes les vidéos afin de ne pas avoir à tout regarder. Mais si vous êtes nouveau ici, je vous recommande de commencer par le début pour ne rien manquer. Une fois l'introduction terminée, nous allons passer à la première chose qui est très importante, la gestion des fichiers. 2. Gestion de fichiers: D'accord, la gestion des fichiers est donc l'une des premières choses que je recommande. Vous vous rendez compte que je n'ai découvert que cette façon de travailler. Peut-être qu'au cours des cinq dernières années m' a vraiment aidée à accélérer mon flux de travail. Il permet simplement de garder tous vos fichiers organisés. Tu sais exactement ce que tu regardes. Je vais donc partager mon écran maintenant et nous partons principe que vous avez toutes vos vidéos. À cette fin. Je viens télécharger des images d'archives. Donc, avant d'ouvrir Final Cut, nous allons examiner nos fichiers. Donc, d'abord, je vais accéder à mon bureau. J'ai créé un dossier appelé Final Cut Pro X. Ici, la première chose que je créerais est un dossier de ressources. Les actifs sont essentiellement autre chose que la modification finale. Donc, quand il s'agit d' exporter la modification finale, je crée ici un autre dossier appelé livraisons. Et la seule chose qui y figurera , ce sont toutes les exportations que nous réalisons. ressources présentes ici sont donc normalement créées dans le dossier de séquences. Je mettrais donc ma carte SD et je mettais toutes les vidéos ici en fonction du nombre de swatches que vous avez et du nombre de jours pendant lesquels vous avez tourné ? Nous avons le premier jour. Et puis pour moi, voici toutes les vidéos d'archives que j'ai téléchargées tout à l'heure. Et cela peut sembler un peu fastidieux maintenant. Mais quand il s'agit de quelques jours après le début du montage, vous voulez trouver une photo mais vous savez, choquée dès le premier jour, il est tellement plus facile de parcourir le système de fichiers de cette façon plutôt que en essayant de parcourir des centaines d'heures de séquences vidéo, vous ne savez pas où elles se trouvent, pas seulement des images. Tu peux avoir ta musique et ensuite tu peux mettre de la musique. Et j'ai évidemment des effets sonores de SF. J'ai toujours des storyboards. Alors parfois je mets un dossier de documentation et mes storyboards. Et cela rend les choses très simples lorsque vous y reviendrez plus tard. Et évidemment, nous devons réaliser notre projet final Cut Pro. Je vais donc créer un autre dossier appelé I was put P, F, ou fichier de projet central. Et c'est ici que nous allons trouver notre dossier de projet. Nous avons donc mis en place la gestion de notre ferme, prête à fonctionner. ne nous reste plus qu'à créer notre projet. 3. Créer un projet: Notre gestion de fichiers est prête à être utilisée. ne nous reste plus qu'à créer un projet. Passons donc à la question de savoir où se trouve Final Cut. Maintenant, si vous n'avez jamais participé la finale auparavant, cela pourrait ressembler à ceci. Ce n'est peut-être pas le cas, si cela ne ressemble pas à ceci ou s'il s'agit réellement de Windows, Workspace et par défaut. Et puis ça va juste le renvoyer comme il était. Maintenant, pour créer d'abord un projet, nous devons créer une bibliothèque. Donc, tout d'abord, vous accédez au fichier supérieur de la nouvelle bibliothèque. Remarquez qu'en haut, projet est grisé. Vous ne pouvez pas encore cliquer dessus, vous devez donc créer une bibliothèque. Maintenant, la bibliothèque de mots n' est qu'Apple. J'ai choisi de l'utiliser dans Premiere Pro. Ils utilisent des séquences, ce n'est donc qu'un mot aléatoire, mais la meilleure façon d'y penser est une bibliothèque. Nous ne sommes pas une bibliothèque, c'est le bâtiment où se trouvent des livres. Si vous souhaitez créer un projet, un projet est l'un des livres. Il pourrait y avoir des centaines et des milliers de livres dans la bibliothèque. Ce ne sont que des projets individuels. Donc, tout d'abord, vous devez créer le bâtiment dans lequel le projet va être réalisé. Il y a la bibliothèque. Et voilà. Nous voulons appeler cela un test. Tu peux l'appeler comme tu veux. Nous voulons l'enregistrer là où nous avons créé notre système de classement. Donc desktop, Final Cut Assets et PF pour le fichier de projet. Gardez-le là-dedans. Maintenant, une paire, nous avons notre bibliothèque. Vous n'avez pas à vous soucier trop des collections intelligentes. La date, l'événement qui s'est produit au cours des dix années que j'ai passées à utiliser Final Cut, je n'ai jamais hésité. Tu n'as tout simplement pas besoin de le faire. Mais pour l' instant, nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Nous avons notre bibliothèque, comment construire avec des livres. Nous devons donc créer un projet. Nous pouvons maintenant accéder à File New et choisir Project, l'un de nos livres. Allez-y et cliquez dessus. Je vais l'appeler test à nouveau dans l'événement, réapparaître où j'ai dit que vous pouvez organiser l'événement, vous pouvez simplement créer des événements différents, des jours différents juste pour y stocker différentes choses, mais vous ne le faites pas Je dois m'inquiéter de le faire. La vidéo nous permet de choisir la résolution. Nous allons le maintenir à 1080 aujourd'hui. Mais évidemment, vous pouvez utiliser k pour une résolution verticale ou personnalisée de k 360 afin de modifier la résolution. Mais HD, HD pour nous, fréquence d' images, j'en fais toujours 24. On dit que les yeux 24 sont tout simplement les meilleurs à regarder. Si vous avez des séquences filmées en 60 images par seconde, peu importe. Vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux. Rendre un progrès 42. Je l'ai toujours utilisé et je peux laisser le reste tel quel. Si vous avez du mal à comprendre cela, ce n'est pas grave. Il vous suffit de cliquer. Utilisez le réglage automatique lorsque vous faites glisser votre séquence dans le projet Nous créerons tous les paramètres pour vous fonction de la façon dont votre séquence a été tournée. S'il s'agit de routes, nous allons les garder telles quelles et appuyer sur K. Et boum, nous avons notre projet. Maintenant, c'est ici en guise de test. Vous pouvez créer d'autres projets dans les livres de la bibliothèque. Vous voulez juste avoir quelques projets en cours de route. Nous n'allons pas le faire aujourd'hui parce que tu n'en avais pas besoin la moitié du temps. Vous n'aurez jamais besoin de le faire à moins d'aller si loin. Et dans cette édition particulière, dans ce projet de test, nous éditons quelque chose. Vous l'envoyez peut-être à un client ou quelque chose comme ça. Et ils veulent que certaines choses soient modifiées au lieu de modifier le projet de test d'origine car ils voudraient peut-être que vous y reveniez à l'origine. Vous pouvez simplement dupliquer le projet As et vous aurez gros un doublon que vous pourrez ajouter et toujours revenir au premier. Vous pouvez ainsi avoir autant de projets de livres que vous le souhaitez. Maintenant, nous avons notre projet. Nous allons passer aux commandes de base. 4. Découvrez les contrôles de base: OK, maintenant nous avons notre projet. Nous allons passer en revue les commandes de base. Personnellement, c'est tellement plus facile, je pense que vous pouvez le comprendre lorsque vous éditez. Je recommande donc de le faire avec moi, en introduisant des clips et des chaînes aléatoires , en le faisant en même temps. Nous avons donc cliqué sur notre projet dès que nous n'avons aucune vidéo, nous avons besoin de les obtenir. Et il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez vous rendre à l' endroit où se trouvent vos images. Il suffit de les saisir tous et de les faire glisser dedans ou vous pouvez accéder à File Import Media. De cette façon. Pour nous, nous allons simplement le traîner parce que nous n'en avons pas trop. Vous pouvez les faire glisser dans la chronologie et ils seront tous là, puis ils seront là. Ou si vous le faites dans l'autre sens, ils n'étaient pas automatiquement redirigés vers la chronologie Ils figureront simplement dans les projets afin que nous puissions tous les supprimer car ils apparaîtront maintenant. Évidemment, vous pouvez saisir les planches et les rendre fines ou aussi larges que vous le souhaitez. J'ai toujours eu de fines colonnes pour mieux voir le projet. Donc, pour vous montrer les commandes de base, je vais simplement faire glisser quelques clips et nous allons faire glisser le premier clip dedans. Ce deuxième clip. Donc, en bas, notre chronologie est une chronologie magnétique. Je ne peux pas le faire glisser là-bas parce que ça va le ramener au début. C'est ce qu'il faut. Vous appuyez donc sur Espace. Je vais juste jouer. Si le vôtre est assez doué pour jouer, il a probablement besoin d'un rendu, donnez-lui juste 2 minutes. Ici, vous pouvez voir ce cercle avec la coche s'il doit être affiché, et nous verrons si le chargement sera terminé, tout ira bien. Maintenant, les commandes de base, comme vous pouvez le voir, le curseur de ma souris est le curseur normal de la souris et je ne peux pas vraiment faire autre chose que déplacer des objets. Si vous voulez les voir tous accéder à cette zone ici, cliquez vers le bas, je suis sur Select en ce moment. Il s'agit évidemment des raccourcis clavier. Donc a est select, les raccourcis clavier les plus utilisés sont utilisés. La coupe finale est a et B. Donc, le A sélectionne un et B pour la lame. Donc, si j'appuie sur P sur le clavier, passe maintenant à des ciseaux, ce qui est tout à fait contreproductif car il est écrit lame, mais cela montre des ciseaux. Je veux couper ce clip en deux. Je peux simplement cliquer sur un pour revenir au curseur normal de la souris et vous pouvez maintenant voir une ligne pointillée entre cela. Alors maintenant, ces clips sont séparés. plupart du temps, je fais une erreur. Le raccourci clavier pour annuler est la commande Z. Pour annuler la coupe de lame que j'ai faite. Donc, Command Z pour l'annuler et le supprimer à nouveau en un seul clip. Tous ces autres ajustements, position, portée, zoom et main. Personnellement, je n'ai jamais utilisé pour cela d' autres boutons qu'il serait très utile de connaître. Cliquons sur le premier clip surligné. Maintenant, c'est ici que vous pouvez modifier le mode de fusion. Vous pouvez réduire l' opacité ou sauvegarder la position de gauche à droite, de haut en bas. Commande Z pour annuler. Si vous ne voulez pas utiliser ces points spécifiques, vous pouvez descendre ici pour y effectuer la transformation de cette façon, si vous préférez, en l'agrandissant. Vous avez donc également la rotation. Vous avez aussi la récolte ici, vous pouvez la recadrer, mais aussi ici, vous avez la récolte. En gros, tout ce qui se trouve ici n' est qu' un moyen raccourci de le faire ici, la stabilisation. Donc, évidemment, si vous avez un clip partout, vous pouvez le stabiliser, puis l'analyser. Et ici, nous pouvons voir qu'il est en train de l'analyser. Il y a donc les points ci-dessus, ce qui signifie qu'il doit être affiché. Et comme je l'ai dit, si nous remontons au sommet, vous y êtes. Le rendu vient juste d'être terminé. Alors maintenant, ça va bien se jouer. Mais ça va me placer comme ça de toute façon parce que ce clip n'avait pas besoin d'être stabilisé. Il a été très bien tourné. Si vous souhaitez passer à la coloration, qui viendra plus tard, mais qu'il vous suffit de cliquer ici, affichez l'inspecteur des couleurs. On les appelle les roues chromatiques. Et si vous voulez obtenir des informations sur ce clip en particulier, nous pouvons voir qu'il a été tourné à 1080, près de 30 images par seconde. Nous allons revenir à l'affichage normal ici, nous avons activé ou désactivé le terme « écrémage vidéo et audio ». qui signifie que si je viens ici, vous pouvez voir cette ligne rouge qui me suivra partout où j'irai. Si vous ne voulez pas que cela se produise, désactivez-le. Cette ligne rouge ne nous suit plus. Parfois, cela peut être un peu ennuyeux si cela change constamment, je préfère laisser cela de préférence. Le cliché est vraiment intéressant. Je l'utilise un peu. Je vais juste zoomer sur la chronologie ici avec Command et plus. On y va. Maintenant, nous pouvons en voir un peu plus. Maintenant, si je viens de cuisiner ici. Donc, avant de lancer à nouveau la lame A pour une souris normale, vous pouvez voir que nous avons une coupure ici. Nous en avons 123, donc nous avons maintenant trois clips. Le snapping est activé à la minute près. Donc, si je baisse ce clip et que je veux le déplacer, dès que je m'approche de la ligne où la découpe a été faite, j'essaie de m'y accrocher pour ne pas pouvoir le placer. Il est assez difficile de se déplacer à gauche et à droite sans que cela ne se brise. Si vous voulez vous en débarrasser , éteignez-le. Et maintenant, il ne s'y adaptera pas automatiquement. Vous comprendrez à quel point c' est embêtant lorsque vous ferez des modifications un peu plus loin, ici, en continuant, nous avons le navigateur d'effets. C'est là que tout le monde aime vraiment entrer et s'amuser. Sur la diapositive, vous trouverez uniquement des informations spécifiques que vous voudrez peut-être rechercher facilement. Et il y a quelques bons préréglages ici. Mais par exemple, vous pourriez avoir un laboratoire extraterrestre, l' apporter, le déposer. Et ça a l'air un peu plus extraterrestre. Pour désactiver ça. Vous augmentez vos effets parce que vous en avez ajouté un. Il vous suffit de cliquer sur «  Désactiver » pour voir le changement que cela apporte. Il n'a pas vraiment l'air très aliéné. Ils apparaissent ici, sélectionnez-le, appuyez sur Retour arrière pour le supprimer. Si nous passons à la suivante, nous pouvons obtenir toutes nos transitions. Cliquez sur tout, affichez-les tous. Ici en bas. Nous avons déjà ces deux clips avec une coupure entre les deux, ce qui nous permet d'ajouter une transition. Cependant, vous pouvez voir que je vais zoomer un peu plus. Vous pouvez voir si je clique sur la fin de ce clip, une bordure rouge apparaît. Et encore une fois, c'est le cas sur cette bombe, parce que c'est le début ou la fin de ce clip. Maintenant, comme c'est le tout début, la transition que nous voudrions ajouter ne fonctionnera pas parce qu'il n'y a rien avant ou après. Donc, pour ajouter une transition, nous devons laisser un peu d'espace devant elle. Nous devrions donc faire glisser ce clip un peu. En réalité, ce n'est pas le début du clip. Nous l'avons, nous l'avons recadrée un peu plus et pareil pour celui-ci. Le clip ici est donc terminé, donc il nous montre lire. Je dois donc le déplacer un peu. J'espère que cela avait du sens, mais c'est vraiment difficile à expliquer. Alors maintenant, nous pouvons y aller. Si vous voulez une dissolution croisée, y trouverez un petit aperçu. Faites-le glisser vers le milieu. Et maintenant, nous avons une belle grande bordure grise. Et si nous appuyons sur Play, il se dissoudra bien. Tu peux vraiment l'étirer. Raccourcisse-le. Donc la croix se dissoudra très vite. C'est très agréable de le supprimer. Appuyez simplement sur le bouton Supprimer et il y en a plein de différents en bas. Nous pouvons obtenir un bel effet de vague. C'est sympa ? Et si tu ne veux rien voir de tout ça, ferme-le. Voici comment nous procédons à l'exportation, mais nous n'allons pas encore y arriver. Ce sont essentiellement les principaux boutons que vous aurez besoin de connaître sur Final Cut Pro. Alors maintenant, nous allons nous y rendre et faire un peu de calibrage des couleurs. 5. L'étalonnage des couleurs: Vous avez donc appris les bases et je voudrais maintenant me pencher sur la gradation des couleurs. est très facile sur Final Cut Pro si nous passons à ce clip Pour modifier la couleur, suffit de cliquer dessus et de le sélectionner. Si vous vous en souvenez, nous passons à celui-ci maintenant, inspecteur des couleurs, récupérez-le. Maintenant, ce sont les roues chromatiques. Je suis sûr que même si vous n'avez jamais procédé à un étalonnage des couleurs auparavant, vous avez vu ou entendu les roues chromatiques. Cela peut sembler très compliqué, mais honnêtement, c'est si facile. C'est effrayant. Il existe différentes manières de calibrer les couleurs. La roue par défaut va nous montrer ces quatre roues chromatiques. Maintenant, c'est une leçon pour débutants, nous n'allons donc pas l'approfondir trop, mais je vais y revenir autant que possible. Au sommet, il y a le monde. Cela signifie que chaque fois que je change sur ce cercle spécifique, tout change, les ombres, les tons clairs, les tons moyens. Ce côté qui apparaît en bleu. Il s'affiche simplement en bleu par défaut. Cette petite flèche représente la saturation. C'est donc la saturation de tout. Voici une saturation pour les ombres. Il s'agit de la saturation par les tons moyens et les tons clairs. Si nous voulions tout saturer, suffit de saisir cette flèche et de la soulever. Et si vous remarquez ici, tout semble maintenant bien trop vert et horrible. Encore une fois sur un D, saturez-le. Si vous vous êtes déplacé de cette façon trop de fois et que vous ne vous embêtez pas à appuyer sur Annuler à chaque fois. Il suffit d'aller dans le bit blanc, double-cliquer et il sera réinitialisé. Si je passe ici à la zone orange ou aux zones claires, les parties blanches deviendront orangées. Comme vous pouvez le constater, encore une fois, suffit de double-cliquer, mais il ne peut pas le faire à l'œil nu. Vous pouvez obtenir les graphiques. Désormais, le moyen le plus rapide d'obtenir le graphique est la commande 7. Ensuite, il va devenir encore plus compliqué rechercher cette pièce. Nous n'avons plus besoin de voir nos images car nous avons juste besoin de les voir pour ranger cet espace. On passe à cette partie ici, à ce bouton, on clique dessus et on va juste s'en débarrasser . Nous ne pouvons tout simplement pas le voir. Nous avons maintenant plus d'espace de travail, et c'est ce que vous voulez. Cette forme d'onde est peut-être possible pour certains, mais pas celle que j'utilise. Si vous accédez à cette petite icône graphique ici, nous voulons une forme d' onde, mais nous ne voulons pas de RGB, qui signifie rouge, vert et bleu. Nous aimerions que le rouge, le vert et bleu recouvrent cette image ou cette séquence. Est-ce que c'est là-haut ? Il est écrit « cent moins ». Vous ne voulez jamais que l' image soit plus lumineuse que 100, car la seconde dépasse 100. Il est surexposé et vous avez perdu toutes les informations. Ça nous montre juste du blanc. Pareil pour zéro. Si vous descendez en dessous de zéro, ce qui est complet, la noirceur est simplement noire. Tu ne peux rien voir. Et l'étalonnage des couleurs et la correction sont des vidéos plus approfondies que je dois créer. Donc, si tu veux voir ça, je peux le faire pour toi , mais ça va passer à autre chose. Ce sont les roues chromatiques. Vous pouvez également procurer un tableau de couleur qui va aimer celui-ci. C'est presque la même chose. Ça a l'air un peu plus compliqué. Les courbes de couleur sont vraiment cool en fait, comme vous pouvez le voir, nous avons le RGB, le rouge, le vert, le bleu. Normalement, vous pourriez avoir des personnes avec la courbe en S. Vous mettriez donc un point là, un point là et un point là. Et vous baissez légèrement ce point et vous le soulevez légèrement. Et puis vous avez une sorte de courbe en S, qui crée simplement beaucoup de contraste. Cela rend les choses un peu plus normales. Encore une fois, il suffit de cliquer dessus et d' appuyer sur Supprimer pour les supprimer. Saturation et courbure, un outil plutôt sympa pour obtenir de bonnes notes. Donc, si je veux changer le vert pour qu'il soit d'une couleur différente, je peux obtenir le sélecteur de couleur, sélectionner ce vert en particulier. Je vais inscrire trois points pour moi. Tu veux changer. Le point médian, c'est que si je baisse, vous pouvez voir que le vert de l'image deviendra de plus en le vert de l'image plus flou Si je monte, il fera plus chaud, plus d'automne regardant. Vous pouvez donc en quelque sorte tromper son apparence. Si je voulais obtenir ces parties du green, je les déplace légèrement vers le haut. Et maintenant, cela va avoir une incidence sur tout cela. Si encore une fois, s'il y en a un peu plus de rouge dedans, je vais le laisser ainsi. Et vous élargissez en quelque sorte ce que vous pouvez modifier. Couleur la plus proche, nuancez le bleu. Et là encore, il y a trois points. Choisissez celui du milieu. Et si je monte, ça va passer du vert bleu clair si je descends et que je passe du violet au rouge. Et elle veut tout gâcher, tu en parles juste un peu. Et puis tu as en quelque sorte modifié la couleur. Et voilà. Et si vous vouliez voir à quoi cela ressemble avant, venez ici et activez-le et désactivez-le. Ils y vont. Cela semble assez automatisé, et c'est tout ce que vous devez savoir pour ce didacticiel de base sur l'étalonnage des couleurs. Alors maintenant, nous allons passer à Burt au keyframing. 6. Un cadre clé: keyframing peut donc être assez compliqué. Si vous êtes débutant, vous probablement pas encore besoin de le savoir, mais je vais quand même utiliser le format d'icône le plus basique possible. Nous allons donc revenir au montage. Nous n'allons plus procéder à l'étalonnage des couleurs. Je vais donc appuyer sur la commande 7 pour me débarrasser du graphe de couleurs. Nous allons revenir ici et récupérer ce panneau de sauvegarde. Et allez ici et découvrez notre zone principale d'édition de maquettes. Maintenant, comme vous pouvez le voir sous Effets, nous avons tous les éléments d' étalonnage des couleurs que j'ai ajoutés. Si vous ne voulez en voir aucun, désactivez simplement les effets. Nous allons les laisser allumés pour le moment car ils ont l'air plutôt sympa. Cadrage des touches. C'est assez intimidant. Il m'a fallu un certain temps pour m'y habituer. Cela signifie simplement que nous ajoutons un peu de mouvement. Donc, si je joue juste ce premier clip, il y a un peu de mouvement parce que c'est comme ça qu'il a été tourné. Mais disons que nous voulons zoomer lentement dessus. Vous pouvez accéder à la partie du clip où vous souhaitez qu'il commence à zoomer. Nous avons donc voulu zoomer dès le début. Assurez-vous donc que votre tête de jeu se trouve au début du clip. Sélectionnez le clip. Et si nous voulons faire avancer les choses, cela fait partie de notre position. Donc, dans le cadre de la transformation, nous allons donc la faire avancer. La façon d' avancer, évidemment, si l'on prend l'échelle en compte, on zoomera, et vice versa. Et cliquez simplement sur la petite flèche en bas et réinitialisez juste pour le remettre à l'état initial. Maintenant, si nous voulons que cela se produise tout seul, nous devons créer une image-clé où vous souhaitez que cela commence. Passez au bit que vous souhaitez ajuster. Nous allons donc juste une balance. Et ici, vous pouvez voir ces petits diamants, le carré sur les côtés. Maintenant, vos images-clés. Ajoutez donc une image-clé, il vous suffit de cliquer. Et maintenant, il est devenu jaune parce que nous affectons l'échelle. Appuyez sur Play et amenez-le à l' endroit où vous souhaitez le terminer. Nous voulons donc en finir là. Alors arrête ça. Et maintenant, il est calculé que nous sommes passés d'ici à ici. Tout ce que nous faisons maintenant aura un impact sur ce qui se passera au départ. Donc, si nous zoomons sur cette pression, mais sur 125, que nous appuyons sur Entrée, le montant que vous avez saisi sera maintenant redimensionné . Et il va enregistrer cela. Nous revenons donc à l' étoile et appuyons sur Play. Il ne va pas zoomer là où je veux qu'il aille. Et si j'appuie sur Play et que vous les regardez tous en même temps, les chiffres augmentent parce que nous avons zoomé, s'arrêteront à un ou cinq parce que c'est ce que nous avons ajouté. Si nous voulions revenir, nous appuierions sur Play. Il entre et à la seconde où il arrête d'entrer. C'est cette pause. Créez une autre image-clé. C'est donc le début d'une autre image-clé. Appuyez sur play. C'est mémoriser tout cela. Nous voulons qu'il arrête de zoomer. Appuyez donc sur Pause, ajoutez une autre image-clé et tapez 100. Et si on joue depuis le début, on va zoomer sur un à cinq. C'est pour cela que nous l'avons configuré. Et puis lorsque nous avons ajouté le bouton de l' image-clé pour effectuer un zoom arrière. Encore une fois, vous avez fait votre premier keyframing en tant qu'abbot. Vous voulez annuler tout cela ? Il suffit d'y aller. Appuyez sur Réinitialiser, pour revenir à la normale, appuyez sur Play. Rien d'intéressant ne va se passer. Peux-tu simplement revenir à 0 ? Et tu peux en quelque sorte mettre une image-clé sur n'importe quoi. Donc, si nous revenons rapidement à la couleur, passons simplement aux roues chromatiques. C'est le plus facile à regarder. Ici, sur l'effet de roue chromatique, vous pouvez voir l'option d'image-clé. Donc, si nous allons au début du clip, assurez-vous qu'il est sélectionné. Cliquez sur Keyframe. Nous ajoutons donc une image-clé, appuyez sur play. Et vous voulez toujours vous arrêter là où vous voulez que l' image-clé se termine. Ça peut être n'importe où. Allons-y. Maintenant, si nous nous permettons de déplacer légèrement les ombres vers le haut, clairs un peu vers le bas. n'est vraiment pas la bonne façon de classer les couleurs, mais juste pour que je puisse te le montrer, et le rendre plus violet, plus beau. Revenons au point de départ. Et cela va donner une idée maîtresse de ce mouvement. Il va donc lentement atteindre la couleur que nous venons de faire. Et voilà. Ce n'est évidemment pas la plus belle photo, mais elle montre bien le point. Keyframe m'a donc appris un certain temps à entrer dans ma tête et à comprendre comment cela fonctionne. Mais ce sera juste une affaire où tu t'en occuperas. Et il est difficile de comprendre à quel point c'est facile quand on pense que c'est assez difficile. Mais c'est vraiment facile quand on s'y habitue. Je recommande simplement d'avoir une petite tâche, peut-être de passer une heure environ, à saisir éléments aléatoires pour comprendre le concept. Et puis, lorsque vous faites du keyframing, vous êtes probablement prêt à exporter. Et c'est ce à quoi nous allons passer ensuite. 7. Exporter une vidéo: Vous avez donc créé votre retouche, vous avez étalé les couleurs, vous le faites, vous découpez. Vous avez besoin d'une image-clé et vous avez terminé, vous avez terminé et vous souhaitez l'exporter. Tout ce qui se trouve dans cette chronologie sera exporté très, très facilement. La façon dont je passe à votre projet de test, à votre livre, assurez-vous qu'il est sélectionné pour que la chronologie spécifique soit exportée, montez en haut. Là-haut. Il existe de nombreuses manières de l' exporter. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'exporter sur un DVD. Vous pouvez le télécharger directement sur Facebook. Vous pouvez l'enregistrer au format 720 p ou au format 1084 K. Évidemment, nous avons créé ce projet en HD 1080, nous allons donc l'exporter en 1080. Allez-y et cliquez dessus. Vous pouvez le renommer si vous le souhaitez. Nous allons faire en sorte qu'il en soit de même ici. Il va vous indiquer la taille du fichier. Donc 75 Mo , c'est la durée de la vidéo finale. Là encore, il est dit que ce sera dans 1082 réglages. Vous pouvez modifier légèrement le format. Donc, si vous voulez simplement faire une vidéo, cliquez sur celle-ci. Si vous le souhaitez, seul l' audio clique sur celui-ci. Beaucoup de temps, je choisis simplement l'hébergement Web parce la plupart des vidéos que je crée seront diffusées sur le Web. Je vais donc cliquer sur celui-ci, selon que la taille du fichier sur laquelle vous cliquez cliquez augmentera ou diminuera. Et vous pouvez éventuellement modifier la résolution si vous voulez vraiment savoir pourquoi vous le feriez. Et tu peux juste oublier celui-ci parce que personne ne l'utilise jamais. Vous pouvez également parcourir rapidement l'ensemble de la piste si vous le souhaitez. Cliquez sur Suivant. Il va vous demander où vous voulez l'enregistrer. Et encore une fois, si vous souhaitez modifier le nom et que nous savons où nous allons l'enregistrer, car nous avons déjà créé le fichier. Donc, si nous revenons à notre bureau, les livraisons finales, vous pouvez en modifier une si vous le souhaitez. Appuyez sur Enregistrer, puis vous obtiendrez quel homologue vous verrez que le chargement est à nouveau en cours. Vous pouvez cliquer dessus pour l' ouvrir et le partager. Et voilà. En fonction de la taille de votre projet. Cela dépendra du temps qu'il faudra pour exporter. Une fois que c'est fait, nous pouvons passer nos livraisons. Et voilà. Voilà ta vidéo. Et voilà. Merci d'avoir regardé. J'espère que tu as beaucoup appris. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à le faire. Faites-moi savoir dans les commentaires et vous pouvez laisser un petit commentaire n'importe où dans les vidéos auxquelles vous souhaitez que je réponde, si vous souhaitez une version plus approfondie d'un domaine spécifique, comme l'étalonnage des couleurs ou le keycadrage dans Final Cut Pro, faites-le moi savoir et je créerai une autre vidéo à ce sujet pour vous. Bonne chance avec votre montage et Final Cut Pro. Dites-moi comment ça se passe. Merci de votre attention et j'espère vous voir bientôt.