Montage vidéo de YouTube dans FCPX - du débutant au pro

1. Vidéo d'introduction: Alors laisse-moi deviner. Vous savez que le montage vidéo est une compétence extrêmement utile et vous aimeriez vraiment commencer à apprendre à le faire. Mais tu ne sais tout simplement pas par où commencer. Saviez-vous que plus de 388 000 chaînes YouTube comptent plus de 100 000 abonnés et qu' elles sont actuellement recherchées ? Et si l'on tient ces deux chaînes de plus, il existe une véritable pénurie d'éditeurs numériques, une véritable lacune sur le marché Et je peux vous dire que d'après mon expérience personnelle, je cherchais à engager un rédacteur pour un canal marketing depuis plus trois mois et je n'en ai pas trouvé un. Mesdames et messieurs, c'est exactement raison pour laquelle j'ai créé ce cours ici Vous avez découvert le guide ultime qui transforme un débutant, expérimenté prêt à être lancé sur sans aucune expérience avec Final Cut Pro, en un éditeur vidéo YouTube complet et le marché Je m'appelle Lambdas, et après avoir possédé deux chaînes YouTube à succès et généré des millions et des millions d' utilisateurs grâce à mes compétences en montage vidéo sur YouTube, j'ai décidé de me concentrer sur l'enseignement en ligne et d' enseigner aux gens comment faire de Au cours de mon parcours, j'ai pensé que plus de 10 000 étudiants que j' ai créés, quelle qu'en soit la cause, étaient très positifs quant au fait que vous pouvez profiter de ce cours ici même. Dans ce cours, encore une fois, en moins de 4 heures, nous allons transformer un débutant éditeur expérimenté dans Final Cut Pro pour YouTube. Et je voudrais en fait mettre l'accent sur YouTube parce que nous abordons des termes spécifiques, des tactiques spécifiques qui vous rendront irrésistible sur ce marché en général Ce cours est ensuite subdivisé en deux grandes catégories, la partie théorique et la partie pratique Nous allons commencer par la partie théorique dans laquelle nous allons analyser l'importance de la fidélisation de l' audience et des astuces pour atteindre jusqu'à 70 % de rétention d'audience, ce qui est d'ailleurs extraordinaire et tout à fait possible. Si vous suivez le guide et les partitions, nous allons commencer à discuter des différentes astuces que les YouTubers utilisent et que vous ne connaissez pas pour charger inconsciemment leur public d' émotions et regarder l'intégralité de la vidéo Ensuite, nous lançons Final Cut Pro et passons à la partie pratique de ce cours. Dans la deuxième partie, je vais vous l'interface de Final Cut Pro, tout ce dont vous avez besoin pour connaître les différents outils, comment importer des clips , comment modifier la vitesse , comment ajouter un B-roll, comment ajouter une ligne, etc. Comment télécharger et utiliser des vidéos du Web dans nos projets. Comment télécharger de la musique, des effets sonores, comment télécharger des plugins d' application pour améliorer notre logiciel de montage final Cut Pro. Et en plus de cela, en temps réel, nous allons monter une de mes vidéos ensemble. Vous apprenez ainsi comment un éditeur vidéo YouTube inexpérimenté pense en temps réel. Je vous remercie donc beaucoup d'être ici. Je te verrai lors de la première leçon de ce cours. 2. Théorie - le montage réussi de YouTube: Bienvenue donc, mesdames et messieurs, dans cette première vidéo radicale des partitions. Dans cette vidéo, nous allons discuter de ce qui fait que vous réussissez mieux que tout d'abord Avant de nous plonger dans cette leçon très importante, qui va obtenir le plus d'informations ? Croyez-moi, je tiens à vous féliciter de ne pas avoir sauté sur la partie pratique D'accord, gardez à l'esprit que pendant les leçons pratiques de ce cours, oui, nous allons analyser dans quelle mesure ce logiciel d'édition. Tu vas apprendre beaucoup de choses. Mais il ne sert à rien d'apprendre tout cela sans savoir pourquoi nous les mettons en œuvre, sans avoir le bon état d'esprit sous-tend toutes les informations que je vais vous fournir. Encore une fois, la partie pratique de ce cours. Je vous souhaite donc à nouveau la bienvenue dans la partie théorique de ce cours. Nous allons commencer par cette leçon, dans laquelle nous analysons ce qui fait le succès d'une modification sur YouTube. Assez avec l'introduction. Merci beaucoup d'être ici. Lancons cette présentation et c'est parti. Alors, quelles sont les étapes qui font le succès d'une vidéo YouTube ? Eh bien, il s'agit d'un processus en cinq étapes. Il s'agit d'un processus en cinq étapes qui consiste à maintenir l'intérêt du spectateur, obtenir un flux et un rythme fluides pour la vidéo et évidemment, à comprendre notre public cible et à susciter des émotions Avec ces cinq membres du personnel, je sais que votre YouTubeur moyen sait fidéliser son public et qu'il doit s'efforcer de faire ses spectateurs regardent l'intégralité de la vidéo La seule chose dont personne ne parle assez, c'est de transmettre de l'émotion. Et nous allons avoir une leçon complètement différente sur la manière de présenter votre motion à votre public, parce que c'est important, et c'est à peu près la chose la plus importante que je veux que vous retiriez de cet aspect théorique des partitions nous devons diffuser une motion à nos spectateurs. C'est le meilleur moyen de les fidéliser et de les inciter à regarder nos vidéos. Et croyez-moi, si vous trouvez la bonne combinaison entre créer un clic sur votre vidéo avec une belle miniature et un bon titre, et les conserver sur votre vidéo jusqu'à Donc, le fait qu'ils regardent la vidéo en entier fera de vous un milliardaire. C'est l'or ultime de la richesse et de la renommée sur YouTube. C'est donc ce que nous essayons de réaliser ici. Alors maintenant je veux que tu joues à un jeu avec moi, non ? Nous avons obtenu ces deux graphiques. Et si vous avez déjà mis en ligne une vidéo sur YouTube, vous savez que sur YouTube Studio, nous pouvons voir le contenu interne de nos vidéos Je veux que vous essayiez à nouveau de deviner quelle vidéo a eu le plus quelle vidéo a eu le plus de succès sur ces deux vidéos. Nous avons donc ce vecteur ici même où le pourcentage moyen de visionnage est de 13 %. Et nous pouvons voir qu'il s' agit d'une vidéo de 22 minutes , d' accord, avec une durée de visionnage moyenne de 3 minutes et 6 s. Vous pouvez voir à quoi ressemble le graphique. Les gens commencent avec 100 % , puis ils commencent à diminuer. Et nous atteignons un point stable par ici, je dirais qu'il s'agit de la quatrième minute. Et puis peu à peu le nombre de spectateurs a diminué jusqu' à la 22e minute où nous sommes proches de 0 %. Je dirais que cela représente environ 5 % des personnes qui regardent la vidéo en entier. Maintenant, comparons-la à cette vidéo ici. Dans cette vidéo, vous pouvez voir que notre taux d' engagement est plus élevé, n'est-ce pas ? Environ 28 %. Je pense que si les gens regardent la vidéo en entier, cela signifie que 28 % des gens regardent 20 minutes de vidéo. Maintenant, ces deux graphiques se ressemblent, non ? Et la vérité est qu'il n'est en fait pas si difficile d'amener votre taux d'engagement d'ici à ici. Ces deux graphiques proviennent de deux de mes vidéos. Ce sont donc mes graphiques personnels. J'ai donc vu comment c'est d'avoir un taux d'engagement proche de 10 % et comment c'est d' avoir un taux d'engagement proche de 29 à 30 % avec de petits ajustements Vous pouvez obtenir votre vidéo de ceci à ceci. Pouvez-vous deviner quelle est la différence entre les vues cette vidéo et celle-ci ? Dieu a essayé de deviner. Je vais vous dire tout de suite que vous n'avez pas raison. C'est la différence entre ces deux vidéos. La vidéo, cette vidéo ici avec ce graphique et regardez à quel point deux graphiques se ressemblent. Les graphiques bleu foncé sont très similaires. Cette vidéo, qui a été vue 77 fois. Cette vidéo avec un taux d' engagement de 29 % a été visionnée 1,7 million de fois. J'ai 50 000 ou 15 000 abonnés. Juste à partir de cette vidéo, juste à partir de cette vidéo. Et s'il avait été monétisé, j'aurais gagné facilement, je ne sais pas, 12 000 dollars facilement. D'accord. Je veux donc que vous sachiez que si vous prenez vraiment ces informations, je vais vous expliquer ce cours et les intégrer à vos vidéos. Vous pouvez facilement y parvenir. Ce n'est pas difficile. C'est ce que font les gens. De nombreuses vidéos ont été visionnées plus d'un million de fois et il s' agit essentiellement de capturer les informations que quelqu'un vous fournit et de les mettre en pratique dans vos vidéos. C'est pourquoi nous donnons ces leçons théoriques et c'est pourquoi vous, qui regardez cette vidéo en ce moment aurez un énorme avantage par rapport à quelqu'un qui a cliqué et commencé à mettre en œuvre les étapes pratiques dès maintenant Encore une fois, c'est la différence entre un éditeur qui édite la vidéo avec 10 % d'engagement et un éditeur, l'éditeur vidéo avec 29 % d'engagement 15 000 abonnés supplémentaires. Alors, comment fidéliser et fidéliser notre public ? Pour ce faire, nous devons comprendre pourquoi le spectateur a cliqué sur notre vidéo en premier lieu Et nous allons discuter de la manière de réaliser réellement des recherches sur le public cible. Mais j'ai besoin que vous sachiez qu' il y a quatre raisons pour lesquelles quelqu'un veut et a cliqué sur vos vidéos Le premier est d'être informé. La seconde est pour se divertir. Le troisième est d'être éduqué, et le quatrième est d'être inspiré. Bien évidemment, toutes ces catégories peuvent se croiser. Nous pouvons donc, par exemple, nous informer et nous divertir ensemble, par exemple, divertir et éduquer ensemble ou trouver l'inspiration dans le diamant ensemble. Mais en général, ce sont les quatre raisons pour lesquelles quelqu'un cliquerait sur votre vidéo pour s'informer, se divertir, s'éduquer ou s'inspirer Maintenant, cela dépend si ces personnes nous connaissent ou non. Et nous allons discuter plus tard de cette leçon ici même. Qu'est-ce qu'une audience dorée, qu'est-ce qu'une audience chaleureuse et qu'est-ce qu'une audience sexy ? Et ce sont des termes très spécifiques que montage vidéo numérique doit être utilisé à 100 % ? Non. D'accord. Pour ce faire, nous devons tenir nom et nos promesses, ainsi que nos spectateurs, dans nos vignettes et dans notre Donc, si nous promettions, par exemple, qu'il s'agit d'une vidéo informative, car nous avons, par exemple, un titre qui indique cinq meilleurs endroits à visiter en Grèce pendant l'été. Il s'agit d'une vidéo informative. Ensuite, nous devons tenir nos promesses rapidement, et nous devons continuer à tenir nos promesses tout au long de la vidéo. D'accord, c'est d'une importance capitale et le moyen le plus simple de recommencer, et beaucoup de gens n'en parlent pas, est de le faire en suscitant de l'émotion, chargeant émotionnellement notre public et public cible émotionnellement n'a même pas à se contenter de le rendre heureux, à tort ou à raison, de le rendre fier. Nous pouvons les mettre en colère, nous pouvons les rendre jaloux. Ce sont toutes des tactiques visant à fidéliser les spectateurs tout au long de nos vidéos. Pourquoi pensez-vous que YouTube est un bon point de départ uns les autres pour inciter les spectateurs à regarder l' intégralité de leurs vidéos, à s'engager, à gagner plus d'argent et à avoir plus de succès Parlons maintenant de ce qui est facile à faire et de ce qui est plus difficile à faire. Donc tout va avoir du sens maintenant. Maintenant, en ce qui concerne les informations, par exemple, nous allons discuter de ces quatre aspects concernant la facilité avec laquelle il est possible de les fournir, d'accord ? Et à quel point il est facile de fidéliser notre public. Donc, comme pour tout le reste de la vie, il existe des moyens simples de réussir sur YouTube, alors qu'il y a des nièces difficiles et des moyens difficiles de réussir sur YouTube En ce qui concerne l'information, je veux que vous vous souveniez que l'information est très facile à diffuser, mais qu'il est très difficile de fidéliser votre public une fois que vous avez transmis ces informations. À titre d'exemple, si quelqu'un recherche une information spécifique, par exemple, je ne sais pas comment réparer cette manette cassée. Il est facile pour nous de fournir ces informations. C'est facile pour moi de créer une vidéo et de lui dire : « Hé, c'est comme ça que tu fais. Vous appuyez sur les boutons et sa manette est terminée. Mais il est difficile de retenir ces personnes, n'est-ce pas ? Parce qu'une fois qu'ils savent, qu'ils le font, une fois qu'ils ont saisi les informations qu'ils recherchent, ils s'en vont. Et une fois qu'ils sont sortis, cela signifie que votre engagement diminue. Vous devez donc faire preuve de beaucoup de créativité pour diffuser des informations qui les distinguent, mais aussi pour que votre public regarde l'intégralité de votre vidéo. En ce qui concerne le divertissement, le divertissement est en fait plus difficile à proposer. Les gens ne se divertissent pas facilement, surtout de nos jours. Mais une fois que nous avons commencé à divertir les gens et que les gens savent ce que nous sommes, il est facile fidéliser le public et il est également plus facile de créer une communauté. En plus de cela, si une vidéo est divertissante, alors si une vidéo est très divertissante, le montage n'a pas besoin d'être aussi difficile. Maintenant, en matière d'éducation, l'éducation est en fait très, incroyable et agréable de plonger sur YouTube et en général sur Internet, n'est-ce pas ? Parce que le contenu éducatif est facile à diffuser et à fidéliser notre public. Regardez les résultats ici. Il s'agit d'une visite vidéo éducative et d'un cours éducatif. Et il m'est facile de transmettre ces connaissances parce que je sais que je suis doué pour parler à une caméra. Et cette vidéo vous intéresse parce que vous recevez constamment nouveaux ensembles et que vous débloquez de nouvelles informations Il y a donc une différence entre information et l'éducation. Les informations pourraient porter, par exemple, la façon de réparer ce contrôleur. Mais l'éducation est un processus. Et encore une fois, proposer un processus, expliquer un processus à quelqu'un, si vous savez de quoi vous parlez, n'est-ce pas si difficile ? Et les gens s' assoient et écoutent parce qu'ils trouvent de la valeur à ce que vous dites. Maintenant, en ce qui concerne l' inspiration, l'inspiration est très similaire au divertissement. Je dirais que l'inspiration est fois divertissement et éducation Il est évidemment difficile d'inspirer quelqu'un avec son travail. Encore une fois, en tant qu'éditeur, il est deux fois plus difficile d'inspirer quelqu'un avec votre montage. C'est possible. Nous allons discuter de la façon de procéder dans les leçons pratiques. Mais il est également difficile de fidéliser notre public une fois qu'il est inspiré. Nous pouvons le faire sur de nombreuses vidéos, à la suite. Je ne vous suggère donc pas de vous plonger dans cette inspiration, sympa de YouTube. Le mieux est de commencer cette formation à 100 %, d'accord ? Et encore une fois, quel que soit notre choix, nous devons le faire rapidement. OK, alors maintenant nous allons discuter de la différence entre un public froid, public chaud et un public chaud. Et il y a un, c'est pourquoi j'ai gardé une diapositive complète à ce sujet et j'ai besoin que vous vous souveniez que nous sommes élevés différemment. Un public en or, un public chaleureux et une Orléans animée. Maintenant je peux t'entendre à travers mon écran. Vous vous demandez ce que l'on appelle le public, qu'est-ce qu'un public chaleureux, que sont les îlots de capsules ? Et nous allons en discuter un peu maintenant . Tu dois le savoir, d'accord ? Vous devez le savoir si vous êtes sur le point de commencer à apprendre à éditer des vidéos. Parce que si vous ne savez pas à quel public vous faites référence, comment allez-vous comprendre votre style d'édition ou le style d' édition à choisir ? Alors s'il vous plaît, restez avec moi en ce moment, ce que l'on appelle audience, appelé audience. Je veux que vous sachiez qu'à mesure que le public devient plus sexy, il apprend à nous connaître davantage Cela signifie que les spectateurs froids sont des personnes qu' ils ne nous connaissent pas. Ils ne nous font pas confiance et ils sont là pour obtenir ce qu'ils veulent et se tourner vers nos vidéos. Encore une fois, c'est un excellent exemple de vidéo dans laquelle je serais, par exemple, un public froid. Cette vidéo de ce type qui explique comment réparer un zèbre qui s'est détaché d'un côté de la piste, non ? On m'appelle l' auditeur de ces gars. C'est ce qu'on appelle un boulon à dorer. Je ne le connaissais pas. Je n'ai pas confiance en lui. Je ne sais pas de quoi il parle. Je suis ici pour apprendre à réparer mon zèbre parce que je peux ouvrir la fermeture éclair, disons ma chemise, puis je m'en vais La dure réalité est que si vous êtes un YouTubeur et que vous n'êtes pas connu ou pouvez probablement pas le faire si vous suivez ce cours ici, vous êtes l'éditeur d'un YouTubeur ou vous essayez de modifier vos Cela signifie que vous n' avez pas d'audience et que vous êtes tous confrontés à la dure réalité selon laquelle nous commençons par le fait que chaque visionnage de notre chaîne est froid. Et il faut qu'ils nous connaissent, qu'ils nous fassent confiance. Et nous devons les convertir d'un public froid à un public chaleureux et d'un public chaleureux à un public chaleureux. Discutons donc d'une heure. Qu'est-ce que, par exemple, public chaleureux, d'accord, un public chaleureux. Ce sont des personnes qui ont déjà vu nos vidéos. Peut-être qu'ils voient votre première vidéo sur Scold Audience. Ensuite, ils sont émerveillés par vos compétences en matière d'édition. Et puis le grand bras, le public chaleureux. Soudain, ils ont déjà vu nos vidéos et selon la vidéo qu'ils résolvent pendant des heures, ils peuvent nous faire confiance ou ne pas nous faire confiance, d'accord ? Tout dépend de notre style d'édition et de la manière dont vous diffusez les informations. Ensuite, ils sont là pour obtenir ce qu' ils veulent, c'est avant tout, car encore une fois, ils recherchent quelque chose dans votre vidéo qui apparaît parce qu'ils ont vu une vidéo précédente de vous. Mais peut-être que si nous apportons de la valeur et si nos vidéos sont attrayantes, elles resteront peut-être. C'est le but du jeu et c'est à ce stade que nous devons convertir ces objectifs, personnes, en les aider. Et cela se fait grâce à un public chaleureux. de Bill Gates est un excellent exemple d'audience chaleureuse Cette vidéo de Bill Gates est un excellent exemple d'audience chaleureuse. OK, nous connaissons tous Bill Gates. OK, nous l'avons déjà vu au journal télévisé ou nous avons déjà entendu parler de lui. Nous pouvons lui faire confiance ou non, d'accord, mais dans notre esprit, comme nous savons qu'il s'agit de Bill Gates, nous sommes là pour croire, par exemple, sa parole sur l'intelligence artificielle parce que je cherche une vidéo sur l'intelligence artificielle. Mais s'il est captivant, si le montage est correct et que je tire parti de cette vidéo, je pourrais peut-être rester pour le dire, voir ce qu'il a à dire. Passons à l' audience la plus importante et la plus cool que vous puissiez avoir Et c'est un public sexy, d'accord, tenir un public est le rêve de tout YouTubeur Il s'agit de personnes abonnées à nos chaînes. Cela signifie qu'ils nous font confiance et font confiance à leurs fans, d' accord, il y a des fans, et si quelqu'un est notre fan, c'est le luxe ultime, à mon avis, du 21e siècle. Un public passionné regardera tout ce que vous publiez simplement parce que vous le publiez et que vous participez à cette vidéo, qu'il vous fait confiance, qu'il vous connaît, qu'il vous aime, qu'il vous aime, vos fans. Et c'est un exemple incroyable d'avoir été reconnu comme l'un de mes YouTubers préférés Il a appris, elle m'a appris comment utiliser des caméras ici, objectifs vidéoscopiques volés, tout ce que je vous enseigne dans ces cours, j'ai appris grâce à Peter McKinnon, par essais et erreurs C'est pourquoi je suis un grand fan de Peter McKinnon. Je fais partie de Pyrimidines Hold Public. C'est pourquoi lorsqu'il a publié cette vidéo de neuf minutes de Silently Back in his camera bag C'est à peu près une vidéo ASMR. J'ai regardé les 9 minutes. D'accord. J'ai regardé les 9 minutes parce que je sais, mais j'adore ça. J'adore son travail, je le soutiens. Tout ce que Peter McKinnon publiera, je vais le voir parce que je suis son public cible et comment ils deviennent son public, grâce à son montage, à sa narration, à cause du virus que C'est l' approche holistique que nous devons adopter lorsque nous analysons les différents aspects de la réussite sur YouTube Maintenant, nous avons parlé de maintenir l'intérêt du spectateur. Ce processus en quatre étapes que nous aborderons dans cette partie théorique des partitions, nous expliquons maintenant comment susciter l'intérêt du spectateur. Passons maintenant à la manière d'obtenir un flux et un collage fluides. C'est d'une importance capitale et j'ai besoin que vous prêtiez une attention particulière au prochain exemple que je vais vous donner. Ce qui est courant. Pensez-vous qu' il est préférable de recevoir en vidéo ? C'est une remarque très étrange , mais je veux que tu restes avec moi ici. Le premier commentaire est le commentaire d'une personne qui dit : «   Waouh, c'est incroyable dans ce domaine. En tant que rédacteur. En tant que rédacteur, quel est selon vous le plus courant de recevoir ? Waouh, quel montage incroyable. Ou je suis tout à fait d'accord avec les points de votre vidéo et en plus de cela, puis il continue à éditer quelque chose. Notre ego, notre ego veut que nous recevions ces commentaires. Waouh, quel éditeur incroyable ou quels éditeurs ont fait un excellent travail. Waouh, j'adore le B-roll of the Arrow, ou s'ils savent ce qu'est viril et quelle liste d'erreurs La vérité, c'est que c'est ici. OK, Waouh, quelle soirée incroyable. Ce n'est en fait pas la bonne réponse. Nous voulons. Nous ne voulons pas que les gens reconnaissent le montage. Nous voulons qu'elle soit lue et qu'elle soit si fluide et fluide que les gens ne se rendent même pas compte que cette vidéo a été éditée. Ils ne prêtent pas attention au montage que nous voulons, ils sont prêts à être si bons et si fluides que 100 % sont attentifs aux points de vue de la personne ou à tout ce qui se passe dans la vidéo. Il y a donc en fait une erreur. J' aurais dû colorer cette partie en vert, parce que c'est la bonne réponse. Je vais donc permettre aux gens de regarder très facilement l'intégralité de la vidéo pendant des heures sans même penser à cliquer et sans même se rendre compte que cette vidéo est montée à la perfection. Et comment pouvons-nous y parvenir ? Pour ce faire, nous choisissons la bonne analogie entre ces termes ici Arrow B-roll, rythmique à l'aide de la narration, design sonore. Si vous trouvez la bonne façon de combiner ces six éléments, vous avez la recette ultime pour continuer à intéresser vos spectateurs aux vidéos qui sommeillent en vous. Alors laissez-moi vous présenter ces termes maintenant, car ils seront très importants pour que vous les compreniez, et ce, pour le reste des partitions. OK, alors qu'est-ce qu'un rôle ? Un rôle, ce sont ces photos de vous ou de la personne qui répète vos vidéos pour parler à une caméra Nous parlons de graisses pures, pures, simplement assis à parler à une caméra. Il s'agit du premier clip et du clip principal de notre vidéo. La flèche est ensuite subdivisée en parties visuelles et en parties auditives de l'URL Ainsi, par exemple, je pourrais simplement exprimer mon roll over B, ce qui nous permettra de discuter dès maintenant de ce que sont les Beatles Ou je pourrais simplement avoir cette vidéo de moi en train de parler à une caméra en tant que rôle. Comme vous pouvez l'imaginer, s'il ne s'agit pas d'un cours mais d'une vidéo YouTube et que vous savez, les utilisateurs de YouTube et en général, sur les réseaux sociaux en 2023, les utilisateurs de YouTube et en général, sur les réseaux sociaux en 2023, ont une très, très faible hausse de fréquentation. Nous devons maintenant combiner un rôle avec le B-roll. Et qu'est-ce que le B-roll  ? Messieurs, le B-roll est un aspect visuel Par exemple, B-roll peut être une vidéo. Certaines photos peuvent être affichées sur notre aryl pour nous aider à visualiser le message que nous voulons transmettre à notre public Par exemple, en ce moment, je pourrais être en train de vous parler et si j' ajoutais B-roll, bill, pourrait être, par exemple, une vidéo de stock montrant quelqu'un faisant ce que je décris en arabe J'espère que cela avait du sens, cela aura du sens lorsque nous l' aurons ajouté à la partie pratique. Mais je veux que vous connaissiez ces termes parce qu'ils sont très, très importants. Alors Arrow, c'est moi qui parle à la caméra. La vidéo principale, la vidéo YouTube principale et le B-roll sont des vidéos supplémentaires, des photos supplémentaires que nous ajoutons en plus, d' accord, pour améliorer l'engagement de nos spectateurs De toute évidence, nous parlons ici de la bonne analogie entre le mois d'avril et le bureau Et nous ne pouvons avoir qu'un rôle, nous ne pouvons qu'avoir à peine , pas seulement avoir du rythme, nous ne pouvons pas seulement avoir ce genre de choses C'est pourquoi nous devons acquérir de l'expérience. C'est pourquoi nous devons éditer de nombreuses vidéos. C'est pourquoi nous donnons ces leçons théoriques. Maintenant, la prochaine étape est le rythme. Je l'ai placé au milieu de notre cadre parce que rythme est ce qui relie le visuel, tandis rythme correct est le bon lien entre aspects visuels et auditifs de notre Une fois que les aspects visuels et auditifs sont connectés de manière optimale, c'est la base correcte pour savoir comment bayésien peut être le tempo, par exemple, d'une bonne chanson qui correspond à l'ambiance pour nos aspects visuels de la vidéo. Sur deux points, chargée d' émotions, notre public est Donc, en général, le rythme est un terme dont éditeurs parlent beaucoup, et je veux que vous le connaissiez De toute évidence, la musique est désormais très, très importante sur YouTube et nous allons avoir une leçon complète sur la façon de télécharger des morceaux sur Internet, où trouver des médicaments, comment choisir le bon morceau pour votre vidéo. Mais ce que je veux que vous sachiez, de façon superficielle, à partir de cette leçon , dès le début de ce cours, c'est que la musique n'est qu' un moyen de communiquer l'émotion que nous voulons que notre public ressente. C'est comme dire à notre public ce qu'il doit ressentir. Donc, si nous ajoutons de la musique secondaire sur RBD, nous voulons que ces merveilleuses années soient riches en émotions Si nous ajoutons de la musique d'action, nous voulons que nos spectateurs soient enthousiasmés par ce que nous leur disons. Si nous ajoutons, par exemple, de la musique éducative, nous voulons qu'ils s' intéressent à ce que nous leur disons. La musique est donc un excellent moyen d' équilibrer le cerveau de nos spectateurs afin qu'ils absorbent les informations que nous leur donnons par le biais de nos vidéos. Bien sûr Nous passons maintenant à la narration. Et la narration est associée à un rôle et il n'appartient pas au rédacteur en chef de fournir une excellente narration et de posséder de grandes compétences en matière de narration Mais c'est à l'éditeur de choisir le bon B-roll à ajouter en haut de la flèche qui nous convient Et le B-roll peut réellement aider à raconter des histoires. Encore une fois, nous avons besoin de la bonne combinaison de tous ces éléments. Et enfin, nous avons eu le design sonore. Design sonore. La plupart des éditeurs diraient que c'est facultatif. Mais je dis que c'est 100% essentiel pour 100% recommandé. Nous allons voir dans la dernière vidéo théorique dans laquelle nous allons analyser différentes vidéos virales de YouTube, le nombre de sons qu'elles ont ajoutés et le nombre de sons en plus de la musique qu'elles ont ajoutée. La conception sonore est d' une importance capitale. Raconter des histoires, musique, rythme, Arab Bureau. Mesdames et messieurs, voici la fin des deux premières étapes de ce processus en quatre étapes visant à créer la vidéo YouTube ultime, à savoir le montage Encore une fois, investisseurs, nous avons discuté ici de l'importance de maintenir l'intérêt des spectateurs , car cela pourrait avoir un impact énorme sur vos chiffres sur YouTube. Enfin, comment obtenir un flux et une base fluides. Et pourquoi nous ne voulons pas que nos spectateurs reconnaissent vraiment que c'était génial. C'est le paradoxe dont nous avons parlé : votre travail final, fois terminé, semble si fluide que personne ne vous reconnaît réellement pour le beau travail que vous avez accompli. Donc, dans la leçon suivante, dans la prochaine leçon radicale, nous allons discuter de la façon de comprendre notre public cible et de la manière de cibler réellement notre édition fonction des personnes que nous avons contre nous. Enfin, nous pouvons une leçon complète sur la manière de créer des émotions avant lancer notre logiciel de montage final Cut Pro et de nous lancer dans ce cours. Alors merci beaucoup et nous vous retrouverons dans la prochaine vidéo théorique. 3. Théorie - Comprendre votre public cible: Mesdames et messieurs, bienvenue dans le deuxième volet de la partie théorique des partitions, dans lequel nous allons parler de la façon de comprendre notre public cible et de cibler à peu près un groupe spécifique de personnes avec nos tactiques de montage Comme vous pouvez l'imaginer, selon la personne à laquelle nous faisons référence, notre montage sera complètement différent. C'est donc exactement ce dont nous parlons dans cette leçon. peu près comment comprendre à qui nous faisons référence et comment cibler notre édition sur ces personnes. Alors bienvenue, lançons nos diapositives et c'est parti. Tout d'abord, pourquoi devrions-nous avoir un public cible ? Pourquoi devrions-nous prendre du recul et analyser, nous asseoir, ouvrir un document Word, écrire des notes et analyser à qui nous faisons référence Eh bien, nous le faisons parce que comment sommes-nous censés utiliser toutes les astuces que nous allons aborder dans ce cours, pour que quelqu'un regarde l' intégralité de notre vidéo ? Nous avons discuté de l'importance de faire Nous avons discuté de l'importance en sorte que quelqu'un regarde ensemble de notre vidéo sans savoir qui nous ciblons. C'est quasiment impossible. Et c' est presque impossible étant donné que la plupart des astuces que nous allons utiliser seront astuces de base de la psychologie humaine. Et si nous ne savons pas exactement qui nous ciblons, il est presque impossible d'utiliser les bonnes techniques et cet incroyable graphique de Waldstein que vous pouvez voir ici Notre graphique ressemblera davantage à celui-ci ici. Et nous avons expliqué dans la leçon précédente cette vidéo a été visionnée 1,7 million de fois et qu'elle a 77 ans. OK, donc encore une fois, nous devons bien comprendre pour qui nous éditons nos vidéos. Et quand je dis « bien comprendre », je ne veux pas seulement dire « d'accord » nous éditons, par exemple, un bébé attend un adolescent ou faisons-nous référence à des personnes, vous savez, par expérience que la maladie cardiovasculaire est une cible, par exemple les jeunes enfants. Comment un style de montage complètement différent des vidéos qui ciblent les adolescents, et un style complètement différent des vidéos. Cibler, par exemple, les personnes âgées. Oui, les vidéos se chevauchent. Une vidéo peut cibler, par exemple, un plus large éventail de personnes. Mais en général, nous devons être extrêmement précis. Nous n'aurons pas seulement besoin du sexe, disons, ou de l'âge. Dans cette leçon, je vais vous montrer exactement comment être extrêmement précis. Et plus précisément, il existe trois façons de cibler à peu près un groupe de personnes très spécifique. La première consiste à créer votre avatar cible idéal. La deuxième méthode est de demander à l'intelligence artificielle, et nous allons aborder cette question dans cette direction ici. Et la troisième méthode consiste à faire référence à votre passé, c'est-à-dire une façon dont les gens ne parlent pas d'une manière très sous-estimée et une façon de vous assurer que vous allez réussir à assurer que vous allez réussir cibler ces personnes parce que vous savez que vous ciblez votre passé. Ne vous inquiétez pas, tout va prendre tout son sens dans cette vidéo. Alors allons-y. La première chose à faire est de créer votre cible. Ensuite, mesdames et messieurs, c'est votre première étape importante et réalisable de ce cours Prenez un bloc-notes, ouvrez un document Word et notez ces questions Vous devriez être en mesure de répondre à ces questions avant même d'ouvrir Final Cut Pro. D'accord, nous devons obtenir des réponses à ces réponses, ces questions, d'accord, et être très précis sur la création de notre cible externe. Dans les prochaines diapositives, je vais vous poser ces questions. D'accord ? Et quand nous aurons fini de répondre à toutes ces questions, vous aurez une personne très précise dans votre cerveau. Et je sais que certains de mes éditeurs YouTube ou amis ont même nommé leurs avatars cibles Ils ont photoshopé une photo et ont créé cette personne Ils ont marqué ces photos et les ont affichées sur leurs murs. Ainsi, lorsqu'ils éditent, ils pensent à cet avatar cible que nous allons créer ensemble dès maintenant. La première sous-catégorie est donc la démographie, d'accord ? Ce sont là des points très, très importants dont nous avons besoin. Cible. Quel est l'âge ? La tranche d'âge, du moins celle de votre public cible ? Sont-ils des hommes ou des femmes ? Quel est leur sexe ? Où sont-ils situés géographiquement ? Imaginez à quel point notre L sera différent si nous faisons référence, par exemple, à un produit indien, à un enfant américain, à un enfant du Royaume-Uni, à un enfant d'Afrique. D'accord, nous devons donc connaître leur âge, leur sexe et leur localisation. Ensuite, nous devenons plus précis mesure que nous avançons dans les questions. Nous devons connaître leurs intérêts et leurs loisirs. Quels sont les principaux centres d'intérêt et loisirs d'un public cible ? Y a-t-il des sujets ou des activités spécifiques qui intéressent davantage les passagers ? Les types de contenu qu'ils consomment déjà sur YouTube sont énormes. D'accord ? Vous devez être en mesure de répondre à ces questions, même si ce n'est pas votre chaîne YouTube que vous ajoutez quatre, vous pouvez répondre à ces questions. Par exemple. La troisième question, encore une fois, est de connaître le contenu qu'ils consultent déjà sur le contenu qu'ils consultent déjà sur YouTube, car nous pouvons copier le style des autres YouTubers qu' ils consultent pour mettre en œuvre tactiques qui nous permettent de savoir comment ils les ont appliquées , ce qu'ils utilisent et ils savent que cela fonctionne parce qu'ils maintiennent ces personnes impliquées dans leur des vidéos, dans nos vidéos, et encore une partie de leur orange. C'est donc ce que nous obtenons. Maintenant. Nous abordons la partie émotionnelle leurs intérêts, leurs loisirs, de leurs activités passionnelles et d'autres vidéos consommées sur YouTube. Après leurs intérêts et leurs loisirs, nous allons passer à un point très, très, très important. Ce sont leurs points faibles et leurs défis. Quels sont les défis ou problèmes courants auxquels notre public cible est confronté ? Lorsque ces personnes sont sur YouTube, elles sont là pour résoudre l'un d'entre eux. Les problèmes auxquels ils sont confrontés peuvent être manque d'informations, le manque de divertissement. Toutes les choses dont nous avons parlé dans la leçon précédente sont un problème pour ces personnes et nous sommes là pour les résoudre. Alors, comment ma chaîne YouTube peut-elle apporter des solutions ou une assistance pour relever ces défis ? Et plus précisément, pour obtenir une année plus précise, comment puis-je, via mon édition, apporter des solutions à ces défis ? Quelles informations ou conseils puis-je offrir pour aider ces personnes à surmonter leurs obstacles ? Et plus précisément, comment puis-je les implémenter dans mon montage ? Je veux que vous répondiez à ces questions. Et plus précisément, la réforme passe en fait aux prochaines questions auxquelles il faudra répondre lors de la définition de notre objectif. Ou bien je veux que tu le remarques. Voyons les sous-catégories générales des questions que nous posons Nous faisons référence à des points de peinture, par exemple dans les défis. Nous faisons référence à des intérêts et à des loisirs. Nous faisons référence à leur démographie. Mais plus précisément, qu'est-ce que c'est ? La deuxième sous-catégorie concerne les intérêts et les loisirs. Et la troisième catégorie concerne les difficultés et les défis. Pouvez-vous identifier ce qui est commun à la fois aux points faibles et aux défis ? Et Hobbes. La seule chose que ces catégories ont en commun, c'est que les deux font ressentir quelque chose à notre public. Les deux sont chargés d'émotions. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il est très, très important d'ajouter de l'émotion. Nous essayons donc de découvrir ce qui passionne mon public cible , ce qui le fait souffrir, ce qui le met en colère, par exemple, quels sont ses défis ? Nous pouvons donc capitaliser sur cette émotion et fidéliser nos spectateurs tout au long de nos vidéos Ensuite, quels sont leurs objectifs, leurs aspirations et d'autres sous-catégories très chargées d'émotions D'accord, quels sont les objectifs et les aspirations de notre public cible ? Quels objectifs cherchent-ils à atteindre dans leur vie personnelle et professionnelle ? Comment mon contenu peut-il les aider à atteindre ces objectifs ? Encore une fois, une sous-catégorie très chargée d'émotions, laquelle nous devons répondre à ces questions Maintenant, la question suivante, par exemple, est quel est leur style d'apprentissage ou de divertissement préféré ? Comment est-ce que je cible le public qui préfère apprendre ou être détenu ? Les Danois sont-ils visuels et leurs apprentissages sont-ils auditifs ou interactifs ? Préfèrent-ils un contenu concis et de petite taille ou des vidéos détaillées et complètes ? contenu concis et de petite taille ou des vidéos détaillées et complètes Si nous faisons référence aux jeunes générations, par exemple, nous allons avoir un petit contenu si nous faisons référence aux générations de prospects précédentes et à des personnes plus matures D'accord, nous allons avoir des vidéos complètes et détaillées. Quel niveau d'expertise ou de connaissances attendent-ils du contenu ? Si vous souhaitez recruter, par exemple, pour résoudre le problème sur votre PlayStation, vous ne verrez pas si votre professeur possède des certifications. Mais si vous regardez une vidéo sur, par exemple, la bourse ou autre, je ne sais pas. Vous voudriez peut-être que votre professeur possède certaines certifications. Et je vais vous montrer un moyen de contourner à peu près toutes les questions auxquelles nous allons répondre maintenant. Toutes les questions auxquelles nous devons répondre lors de la création de notre avatar cible, je vais vous les montrer plus tard dans cette leçon, ici même. Comment les contourner à peu près complètement, d'accord ? Et vous n'avez même pas à y répondre. OK, à présent, nous allons analyser leur comportement sur les réseaux sociaux et en ligne. Quelles sont les plateformes de réseaux sociaux que vous que votre public cible fréquente ? Préfèrent-ils TikTok ou préfèrent-ils Instagram, YouTube avant Facebook Nous devons savoir comment interagissent-ils avec contenu et interagissent-ils avec les évaluateurs en ligne Combien de chaînes de guilde d'influenceurs suivent-ils ? Et faites en sorte que ces influenceurs suivent une ligne avec ma nièce Des questions très importantes. Enfin, nous allons répondre à une question sur les commentaires et l'engagement. Dans quelle mesure mon public est-il réceptif à l'idée de donner son avis et d' interagir avec les évaluateurs ? Point extrêmement important, très, très tacite et très sous-estimé Parce que si mon public cible interagit réellement avec les évaluateurs, ils vont laisser des commentaires dynamiser ma chaîne C'est extrêmement important. Pourquoi y a-t-il des chaînes ou des plateformes spécifiques sur lesquelles ils participent activement aux discussions ? Existe-t-il des canaux ou des plateformes spécifiques qui discutent activement de la manière dont vous pouvez encourager et inciter l'engagement de votre public cible ? Encore une fois, il s' agit répondre à leurs questions, mettre en évidence leurs commentaires, de leur faire sentir qu'ils font partie de votre communauté pour maintenir vos chiffres à jour. C'était donc la première façon d' identifier notre public cible, OK, pour créer notre extérieur idéal, chaque YouTubeur Je peux vous garantir qu'ils ont créé le leur jusqu'à ce qu'il soit idéal par la suite. Parce que si vous ne l'avez pas fait, comment pouvez-vous savoir à qui vous faites référence ? Maintenant ? Une autre chose que vous pouvez faire est de poser des questions à l'intelligence artificielle sur votre public cible. C'est une nouveauté car ce cours est mis à jour pour les cours E2 et E3 Je vais donc vous montrer comment demander à l' intelligence artificielle. Nous le savons, eh bien, pas de frais BP. Nous connaissons tous le pouvoir de l'intelligence artificielle. Et c'est un excellent moyen d'utiliser la puissance de l' intelligence artificielle sur votre chaîne YouTube. J'ai un cours complet sur la façon d'utiliser Judging Me pour améliorer votre chaîne YouTube. Je l'ai fait sur ma chaîne YouTube, et voici comment vous pouvez le faire. Maintenant, le fait est que dans l'intelligence artificielle, nous avons cette barre de recherche, non ? Dans la barre de recherche, nous saisissons quelques questions et nous posons des questions à l'intelligence artificielle. Et nous savons que l'IA possède toutes les connaissances disponibles sur le Web. Il s'agit donc de poser les bonnes questions. Une chose est que nous ne savons pas quelles questions poser. Donc, si je vous donnais un dé par exemple et que je vous disais « comprenez votre public cible », vous ne le feriez pas parce que vous ne connaissez pas la bonne question à poser. C'est pourquoi j' ai personnellement créé ces questions pour vous. D'accord. Après essais et erreurs et interférence avec l' IA pendant des heures et des heures, j'ai noté cette liste dite rapide et ce GBD d'or, d'or Pour ce qui est de la coercivité, j'ai toutes ces sous-catégories, qui se trouvent à peu près D'accord. J'ai des instructions qui sont utilisées pour vous aider dans toutes ces sous-catégories Bien sûr, DBT, conçu pour les cours en ligne. Mais c'est très, très utile aussi pour toi. Par exemple, nous allons nous concentrer, par exemple, sur la barre de recherche et la recherche, mais comme vous pouvez le voir, elle est subdivisée en trois catégories Recherche thématique, recherche sur le public cible , idées d'entonnoirs en ligne Maintenant, je vais vous donner un exemple, tiré de l'étude sur le public cible Je vais vous donner trois ou quatre instructions que j'ai ajoutées dans la partie consacrée à j'ai ajoutées dans l' étude sur le public cible, bien sûr, la DBT, qui peut être liée et est liée dans ce cours afin que vous puissiez y accéder auprès d'un prêteur, une fois que vous avez acheté ce cours ici Et ce sont à peu près des choses que vous copiez-collez au quotidien obtenir les réponses que vous recherchez. Vous pouvez les avoir entièrement gratuitement. Vous copiez donc ceci sous forme d'analyste des tendances du marché et fournissez des informations sur l'avenir de, puis vous ajoutez vos genoux. D'accord. Ainsi, une fois que vous vous êtes mis à genoux, par exemple, vous demandez au juge Billy d' agir en tant qu'analyste des tendances du marché et de fournir des informations sur ce créneau ou de faire agir en tant qu'analyste des tendances du marché et fournir des informations sur ce créneau une étude de marché. Étudiez le marché et donnez aperçu de la rémunération dans ce créneau ou agissez en tant que tendance du marché Alice et donnez aperçu des tendances émergentes dans ce pays. Alors évidemment, pour ce faire, vous devez connaître votre créneau. Tu dois être sûr de ta gentillesse. Mais une fois que vous avez identifié votre niche la plus large, il vous est très facile de vous faire une idée de ce créneau. Ils fournissent des informations, par exemple, en combinant ceci, cela, et cela vous sera très, très utile. Nous passons maintenant la troisième méthode pour comprendre votre public cible. Ma meilleure façon personnelle de le faire, la méthode avec le moins de taux d'échec et les meilleurs résultats. Mesdames et messieurs, la meilleure personne à laquelle vous référer dans vos vidéos et lors de votre montage. Si vous avez le luxe de dicter à qui vous faites référence avec votre chaîne YouTube Donc, si vous devenez éditeur pour vos vidéos, c'est un peu plus difficile si vous ajoutez, pour d'autres personnes, cela revient à faire référence à votre passé, mais ne vous inquiétez pas pour cela. C'est extrêmement important et c' est à peu près la plus grande astuce de la vie , d' accord, quand il s'agit de YouTube, de montage vidéo, soit si nous donnons des informations à partir de nos vidéos, soit si nous nous divertissons avec nos vidéos, soit si nous éduquons ou inspirons avec les vidéos, le meilleur public cible pour le faire est notre passé. Pourquoi ? Eh bien, pensez-y. Nous savons absolument tout sur notre passé, non ? Nous avons donc, nous avons littéralement été cette personne. Nous connaissons nos problèmes, nous connaissons nos loisirs, nous savons où nous vivons. Nous savons exactement si nous cliquons sur une vidéo, si ce B-roll, le son, la musique que si ce B-roll, le son, nous utilisons nous intéressent, car nous nous connaissons mieux que quiconque sur la planète C'est pourquoi YouTube utilise cette tactique très courante pour faire référence à votre montage vidéo et l'offre générale que vous choisissez en fonction de votre chaîne À ton passé. C'est le meilleur moyen et de loin le plus simple d'identifier à 100% la qualité de cet avatar. Tu as créé cet avatar, tu es l'avatar. Vous pouvez prendre une photo de vous, par exemple, depuis votre salon et l'intégrer dans votre rôle parce que c' est votre plus jeune moi, c'est votre avatar cible. Tu sais tout sur ta jeunesse. Vous avez fait l'expérience des difficultés et des difficultés. Donc toutes ces questions, d'accord. Les Hobbes, les douleurs, les défis, les objectifs, les aspirations Vous les connaissez parce que vous êtes eux, vous les avez, vous les avez vécus de première main, n'est-ce pas ? Vous savez donc exactement comment vendre une vidéo et comment inciter votre plus jeune à regarder l'intégralité de la vidéo. Parce que imaginez à quel point c'est difficile. C'est ce que font les gens, par exemple. Les gens le font et ils y sont parvenus. Mais imaginez à quel point il est difficile de réaliser des vidéos de base pour une personne de 60 ans, ou de réaliser des vidéos de base avec succès pour une personne de cinq ans Il faut beaucoup d' essais et d' erreurs pour y parvenir avec succès Mais il est très facile de faire référence à votre passé et d'avoir de bonnes nouvelles, de bonnes nouvelles pour vous. Votre moi passé pourrait être vous-même, par exemple, une semaine avant le jour, un an avant eux, dix ans avant aujourd'hui. L'ancien moi passé ou le nouveau moi passé n'existent pas. Si vous avez découvert quelque chose que vous pouvez communiquer sur vos vidéos, cela vaut la peine de le faire. Et aussi, d'autres bonnes nouvelles pour vous. Si votre passé a été confronté à un problème que vous pouvez résoudre avec votre chaîne YouTube et avec le montage de vos vidéos YouTube. Cela signifie que des millions et des millions de personnes dans le monde ont exactement le même problème que vous. Cela vaut donc la peine d'être partagé, cela vaut la peine d'être ajouté et cela vaut la peine de le diffuser pour que le public vienne à vous. C'est ce que j'ai fait sur mes deux chaînes YouTube et cela a parfaitement fonctionné. Alors mesdames messieurs, c'était la façon, c'était la leçon, d'accord, pour comprendre votre public cible. Maintenant que nous avons une idée claire de la personne que nous ciblons, il est temps de passer à la dernière leçon théorique, sans doute la plus importante des partitions, qui portera sur la manière dont nous allons charger notre public d' émotions. Parce qu'un public émotionnellement déchargé est un public, par exemple, qui cherche et informe avance quelque chose que vous voulez savoir, apprend et qui s'en va. Mais un public chargé d'émotions ne se contentera pas de regarder votre vidéo, il regardera toutes vos autres vidéos et il reviendra avec d' vos autres vidéos et il reviendra avec autres vidéos parce que vous avez réussi à lui faire ressentir quelque chose. Et c'est l'une des choses les plus puissantes que vous puissiez faire au 21e siècle. Et devinez quoi, faire ressentir quelque chose à votre public dépend à 30 % de la façon dont vous le communiquez avec votre caméra, et à 70 % de la manière dont vous éditez la comédie musicale YouTube, du son de l'affiche ou de la quantité de montage que vous choisissez en fonction du rôle. Nous avons donc un énorme avantage créatif, un avantage créatif qui nous permet de faire ressentir quelque chose à notre public. Et c'est ce dont nous parlerons dans la prochaine leçon théorique de ce cours. Merci beaucoup et je vais tous vous y voir. 4. Théorie - charger émotionnellement nos spectateurs: Je souhaite à tous la bienvenue à cette leçon théorique de ce cours au cours de laquelle nous allons discuter de l'importance de charger émotionnellement nos spectateurs, de manière délibérée afin d'augmenter notre taux de rétention dans nos vidéos. Et avant de commencer la présentation proprement dite, avant que je ne commence à vous donner tous les différents conseils pour le faire, j'aimerais que vous vous rappeliez un événement majeur votre vie qui s'est produit il y a peut-être de nombreuses années. D'accord. Une fois que vous vous en souviendrez dans votre mémoire, je voudrais que vous enregistriez peut-être un ou deux de ces événements. Et vous verrez qu'en vous remémorant ces événements, tous les événements dont vous vous souvenez sont associés à un certain type d'émotion, n'est-ce pas ? Cela peut être, par exemple, je ne sais pas, un moment très heureux, anniversaire de votre carrelage, l'anniversaire de votre frère, où nous sommes très, très chargés d'émotions parce que nous sommes très heureux pour eux. Cela pourrait être, par exemple, la perte d'une personne importante ou de vies, n'est-ce pas ? Parce que nous sommes déjà très souvent accusés et que nous avons tendance à souvenir de tout ce qui se passe lors de ces occasions dramatiques, n'est-ce pas ? Ou ça peut être un moment très cool. Nous conduisons comme une voiture de sport ou quelque chose comme ça. Tous les grands souvenirs que nous formons en tant qu' êtres humains sont associés à une véritable charge émotionnelle. Et c'est un conseil qu'ils nous enseignent réellement à la faculté de médecine, non ? À la faculté de médecine, nous devons mémoriser une énorme quantité d'informations, des chapitres, des images, des choses qui n'ont aucun sens. Et un conseil qu'ils nous donnent est d' essayer d'associer ce que vous apprenez à l'émotion. Parce que l'émotion, lorsque nous sommes émotifs en tant qu'êtres humains, nous avons tendance à nous souvenir tout ce qui se passe autour de nous. Comment allons-nous capitaliser sur cette émotion pour nos spectateurs vers l'ensemble de notre vidéo ? C'est très, très simple. Lorsque nous sommes chargés d'émotions, c'est dans notre nature humaine de continuer à faire ce que nous faisons. En tant qu'êtres humains, nous sommes des créatures émotionnelles. Ainsi, lorsque nous voyons du mouvement, nous avons généralement tendance à nous y tenir. Et voici y. Messieurs, nous avons cette présentation complète dans ce cours de montage vidéo sur YouTube avec Final Cut Pro. Commençons donc par nos diapositives. Encore une fois, mesdames messieurs, si vous voulez tirer quelque chose de cette leçon, c'est que le fait de charger émotionnellement nos spectateurs est notre moyen d' augmenter les taux de rétention. C'est extrêmement important. Regardez toutes les vidéos YouTube à succès. Ils sont chargés d'émotions, ce sont des spectateurs. Allons-y donc avec cette présentation. À l'heure actuelle. Pour réussir à charger émotionnellement nos spectateurs, vous devez avoir réussi à identifier ces deux choses. Nous devons savoir quel est notre créneau le plus large. Évidemment, si vous voulez, le point numéro deux devrait figurer dans le point numéro un. Et nous devons identifier notre cible ou comment sommes-nous censés charger quelqu'un d' émotionnellement ? Si nous ne le connaissons même pas, je vais comprendre parce que différentes personnes sont évidemment chargées émotionnellement par différents événements, différents mots, différents sons, différentes pistes de musique, différents B-roll, différentes URL Nous devons donc connaître notre créneau plus large. C'est la première étape, et nous devons également identifier notre avatar cible, ce que nous avons fait dans notre leçon précédente. Et puis, vraiment, je vous encourage vraiment à répondre à ces questions sur une feuille de papier, à imprimer une photo le nommant d'une manière ou d'une autre et avoir cette personne comme avatar cible. C'est extrêmement important et je veux que vous ayez terminé ces deux étapes avant passer à cette leçon. Maintenant, je dois savoir que selon le type de vidéo que nous avons, il existe différentes émotions que nous pouvons cultiver. Et comme nous l'avons dit, ce sont les quatre grandes catégories de dipôles, les types de vidéos que vous pouvez avoir, n'est-ce pas ? Nous utilisons des vidéos informatives qui peuvent être éducatives, des vidéos peuvent être divertissantes et des vidéos peuvent être inspirantes. Nous pouvons donc réellement cultiver différentes émotions en fonction des caractéristiques clés de nos vidéos. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Par exemple, dans les vidéos informatives, si nous voulons atteindre un taux de rétention plus élevé, nous devons d'une manière ou d'une autre, susciter la passion de nos spectateurs pour au moins les informations que nous leur donnons. Il n'est en fait pas facile d' accuser quelqu'un d'émotionnellement sur une vidéo d'information, car le personnage de quelqu'un qui cherche des informations n'est pas si ouvert et investi qu' il est capable d'être chargé émotionnellement aussi facilement. Donc des vidéos informatives, je veux que vous sachiez qu'il est beaucoup plus difficile pour nous de les facturer. Un muscle, c'est quelqu'un. Il est donc plus difficile de conserver des taux de rétention plus élevés dès le début de la vidéo. En ce qui concerne les vidéos éducatives, certaines des meilleures chances et abris dont nous disposons pour augmenter réellement nos taux de rétention lorsqu'il s'agit d' intelligence émotionnelle ou que le public les modifie. Nous devons donc intriguer notre public pour le rendre curieux de savoir ce que nous lui enseignons. Ce n'est en fait pas si difficile. Parce que, encore une fois, tout dépend du profil de la hiérarchie des vues, de la manière dont le spectateur accède à notre vidéo, la manière dont il clique sur nos vidéos et des attentes que vous avez à votre égard lorsqu'il clique sur notre vidéo, lorsqu' un utilisateur des attentes que vous avez à votre égard lorsqu'il clique sur notre vidéo, clique sur une vidéo informative, souhaite généralement obtenir ces informations et partir lorsque quelqu'un clique sur une vidéo éducative, cela signifie qu'il est entrer dans la vidéo Un esprit curieux et il n'est pas si difficile de les intriguer. Moi, si tu veux, ils sont prêts à être intrigués. Lorsque nous passons à des vidéos divertissantes, des vidéos destinées à divertir les gens Nous devons les garder à l'écart de leur siège. Nous devons garder ces personnes au bout de leur siège, car elles sont là pour se divertir Ils ne sont pas là pour être éduqués, ils ne sont pas là pour être informés. Encore une fois, c'est ce que nous devons faire lorsqu'il s'agit de vidéos inspirantes évident que les gens recherchent de la motivation Nous devons donc les motiver. Cela peut sembler simple, mais je voudrais que vous pensiez à une action courante, si vous voulez , qui s'applique à toutes les tendances vendues, à savoir les vidéos informatives, les vidéos éducatives, les vidéos divertissantes et les vidéos inspirantes. Qu'est-ce qu'un moyen de charger émotionnellement notre public ? Quel est réellement le meilleur moyen de charger émotionnellement notre public ? Nous allons aborder de nombreuses manières dans cette leçon ici même. Mais quel est réellement le meilleur moyen de le faire ? Eh bien, le moyen le plus simple de dicter la motion que vous voulez que quelqu'un, mesdames messieurs, remplisse, c'est la musique Et je veux que vous lisiez réellement ce paragraphe. Encore une fois. C'est le moyen le plus simple de dicter le mouvement que vous voulez que quelqu'un ressente D'accord, parce que nous sommes rédacteurs, non ? Nous allons dicter consciemment les émotions que nous voulons pour les adapter à nos spectateurs Et c'est ce que nous faisons avec la musique. Si vous et vous pouvez essayer de le tester vous-même à la maison, non ? Essayez de regarder la vidéo. D'accord, et il existe de nombreux exemples que vous pouvez trouver sur YouTube. Par exemple, essayez de regarder une vidéo dans laquelle deux morceaux de musique complètement différents diffusés derrière cette vidéo. La musique programme inconsciemment notre public et dicte inconsciemment ce que notre public doit ressentir. La même scène de film avec de la musique amusante offrira à nos spectateurs un champ complètement différent et une émotion complètement différente, plutôt que la même scène musicale, la même scène cinématographique, peut-être de la musique triste. La musique va donc être la plus grande arme dont nous disposons dans notre armée, accord, pour manipuler les mouvements de nos spectateurs. Par exemple, dans ces vidéos, nous pouvons modifier les différents morceaux de musique Nous pouvons choisir. De la musique passionnée, par exemple pour des vidéos informatives, de la musique intrigante pour des vidéos éducatives, peut-être de la musique d'action pour des vidéos divertissantes et de la musique de motivation pour des vidéos inspirantes La musique, je veux que vous le sachiez encore une fois, est le meilleur moyen de dicter le mouvement que nos spectateurs veulent ressentir Et différents morceaux susciteront des émotions différentes. Et si nous faisons correspondre, d'accord, si nous faisons correspondre le mouvement produit avec le mouvement que le spectateur veut ressentir. Parce que lorsque quelqu'un clique sur une vidéo inspirante, il veut être motivé. Lorsque quelqu'un clique sur une vidéo éducative, gens veulent simplement être intrigués Ils sont donc déjà ouverts à ces émotions C'est notre travail de leur transmettre leurs émotions à travers la musique. C'est donc la première grande prise de conscience que vous devriez suivre dans cette leçon. Maintenant, comme nous l'avons dit, ce sont des musiques différentes et les gens du reste de cette musique veulent, par exemple, se passionner pour elles. Dans des vidéos pédagogiques. Ils veulent être intrigués par des vidéos divertissantes qu'ils veulent garder à la fin des idées de leurs sièges, vidéos inspirantes, ils veulent être motivés Bon, maintenant, la prochaine grande chose dont nous devons parler et dont nous devons beaucoup parler est la combinaison de la musique et des effets sonores. Parce que ce n'est que de la musique , c' des effets sonores et des effets sonores qui améliorent réellement non seulement la qualité perçue de vos vidéos, mais également les mouvements qui seront transmis par le biais de la musique. Alors tout d'abord, passons en revue nos points. D'accord, évidemment, bonne piste musicale peut vraiment augmenter votre engagement. Ce sont des points prouvés fondés sur des preuves, et peut-être que nous l'aurons fait à peu près Vous tous, les vidéos comportent des pistes musicales, car il est prouvé que la musique augmente votre engagement. En tant qu'éditeur, il n'y a absolument aucune raison pour que vous n'ajoutiez pas de musique ou d'effets sonores à vos vidéos. Maintenant, cela peut devenir une nation de musique. Et les effets sonores se vendent vraiment bien et l'émotion est la meilleure solution. Et je veux que tu le saches. Je veux que vous vous souveniez que la conception sonore consiste à ajouter des effets sonores à notre musique. Encore une fois, non seulement pour augmenter la valeur perçue de notre vidéo, mais encore une fois, pour vendre le mouvement que nous essayons programmer inconsciemment pour nos spectateurs N'hésitez pas non plus à utiliser plusieurs morceaux de musique et à guider vos spectateurs à travers des montagnes russes émotionnelles C'est d'une importance capitale et nous apprenons réellement en psychologie. C'est une astuce psychologique très courante lorsque nous en sommes capables, si nous sommes capables de faire ressentir quelque chose à notre public et plus encore. Plus important encore, faites-leur vivre des montagnes russes émotionnelles, par exemple, rendez-les tristes, par exemple, ou rendez-les très heureux Encore une fois, rendez-les tristes, faites-les boire, faites-les passionner, rendez-les heureux, rendez-les tristes. Si nous avons réussi à faire ressentir à notre public, passez par des montagnes russes émotionnelles Cela va être extrêmement bénéfique pour les performances de notre vidéo. C'est d'une extrême importance et je veux que vous y pensiez, par exemple, et que vous vous souveniez de certains des meilleurs films que vous avez vus, n'est-ce pas ? Films d'action, films de James Bond, film Harry Potter, films Star Wars. Ils ne sont pas justes, ils n' apportent pas que du bonheur. En tant qu'émotion. Le but, le personnage principal traverse des moments difficiles, puis elle s'épanouit, puis quelqu'un, quelque chose de dévastateur se produit et demande aux spectateurs de vivre des montagnes russes émotionnelles La même chose devrait s'appliquer à YouTube. Et nous, les meilleurs éditeurs, parce que vous vous êtes inscrit à ce cours et que vous apprenez à connaître toutes ces choses. Nous devons tenir cette promesse. Croyez-moi, si vous incitez votre public à vivre des montagnes russes émotionnelles, vous y gagnerez et vous fidéliserez considérablement votre public Et nous avons parlé de la différence entre une faible tension et une rétention de dureté. Cinq, 10 % de rétention en plus peuvent faire passer votre vidéo de 77 vues à 1,5 million de vues. Maintenant, comment s'y prendre ? Comment pouvons-nous guider nos spectateurs vers des montagnes russes émotionnelles Encore une fois, il s'agit d'obtenir un flux et une base fluides avec la bonne analogie entre une route, un rythme B-roll, de la musique, une narration, D'accord, alors donnons deux exemples ici. Donnons un exemple, exemple, d'une vidéo triste. J'ai une vidéo. Bien entendu, il n'existe pas de vidéo triste ou d'avoir une vidéo. Mais je vais vous dire, par exemple, ce que je ferais si c'était une scène grave avec votre œil droit, plus triste. Disons que nous utilisons la flèche pour représenter une scène sombre tournée par le créateur. Ou si vous êtes le meilleur avec une seule lumière focalisée sur nous. Nous préparons donc déjà les mouvements de nos spectateurs à partir des stimuli visuels. Le B-roll, peut-être que ça va être très bas parce que nous voulons que ce soit plus sérieux à construire, serait quelque chose descriptif comme la flèche décrit des choses très subtiles ou quelque chose du passé, le rythme serait à nouveau Ce serait un peu plus apaisant. la musique viendrait également, peut-être du piano ou quelque chose comme ça. La narration doit correspondre au A ou au scarabée, au rythme de la musique et à la conception sonore Encore une fois, il faut que cela corresponde davantage. Disons loci, dark vibe. Je pense que vous avez maintenant réalisé et compris l'importance de recharger émotionnellement notre public pour maintenir nos taux d'engagement très, très élevés Cela étant dit, nous allons maintenant légèrement dévier de la partie théorique vers la partie pratique Mais avant cela, nous avons la leçon suivante dans laquelle nous allons analyser deux vidéos YouTube très réussies et certaines de leurs caractéristiques communes matière de montage. Merci beaucoup d'être restée debout jusqu'à la fin de cette vidéo et je vous verrai dans la prochaine. 5. Théorie - réagir aux meilleurs changements: Bienvenue donc à tous dans cette analyse pratique de la manière dont un éditeur performant édite une vidéo YouTube Dans cette leçon, nous allons maintenant réagir à deux vidéos YouTube complètement différentes éditées à la perfection. Comment savoir si ces vidéos sont réellement ajoutées à la perfection ? Eh bien, je connais ce type. Le fait que ces deux vidéos fonctionnent extrêmement bien et qu'elles proviennent toutes deux de deux chaînes différentes de deux niches différentes. Mais ils ont des principes de montage communs qui s'appliquent aux deux vidéos qui ont fait leur succès. Dans cette leçon, nous allons donc décomposer ces vidéos en certaines caractéristiques simples qu'elles partagent. Nous pouvons également appliquer à notre ajout pour perfectionner notre montage à peu près sur une autoroute C'est le moyen le plus rapide et le plus simple d'acquérir des connaissances, ce qui vous aidera à réfléchir à nouveau à des tactiques pour mieux éditer vos vidéos Voici donc les deux vidéos, la première à laquelle nous allons réagir, et nous n'allons évidemment pas réagir avec cette vidéo à son contenu. Je vais réagir au choix de l' éditeur entre le B-roll, a roll, le son, les effets sonores , les morceaux de musique, etc. Et je vais vous expliquer la théorie qui sous-tend l'ajout de ces vidéos. Ce sera donc la première vidéo à laquelle nous allons réagir. C'est ce qu'on appelle des portails à 1$ contre 1 000 000 000$, selon Mr. Beast . Il compte actuellement 99 millions de vues au total en sept jours, ce qui est absolument incroyable. C'est également tendance Et la deuxième vidéo à laquelle nous allons réagir est celle de Matt Armstrong, qui s'appelle Dr. Indirect Porsche G23 à l' endroit où elle s'est écrasée Pourquoi est-ce que je réagis à cette vidéo ? Parce que ces vidéos, par exemple, que j'étais en train de mettre en ligne, été mises en ligne il y a deux jours et ont été visionnées 1 million de fois une chaîne fréquentée par 1,48 million de personnes aux États-Unis, ce qui est en fait une vidéo qui fonctionne incroyablement Et pourquoi j'ai choisi ce morceau ici ? Parce que Matt Armstrong ne fait pas partie de ces YouTubers qui ont une énorme équipe de rédacteurs et qui dépensent des millions et des millions pour le montage comme le fait Mr. Beast Réagissons donc à ces deux vidéos et comparons certains principes de montage. Commençons par regarder la première minute de cette vidéo ici, puis nous allons expliquer ce qui se passe. Alors allons-y ensemble. Quelle est la première minute de cette vidéo ? million de dollars très jeune et assez gros pour contenir de la tyrosine Les humains fabriquent ce genre de choses. Je vais dire la différence entre ce film, InDollar, Maggie, ouaip 50 milliards de dollars, DVR, jusqu'à ce yacht à 1 dollar. Pourquoi ne m'as-tu pas dit ce bateau pour 1$ ? Le stockage ne cesse de se décomposer. Oui. En milliers de dollars. C'est parce que tu gagnes 18 000 dollars par an pour stocker ça, c'est vrai. Intéressant Oui. Merci Et après être monté à bord, il était assez clair pourquoi ce yacht ne coûtait que 1 dollar. Maintenant que nous travaillons avec nous sur l' eau , sont-ils censés le faire ? Je ne sais pas si ça vaut 1$. Nous disons en fait que nous avons littéralement commencé à chercher la Bible, nous l'avons mise dans l'eau. Dans cette vidéo, nous avons un yacht d'un million de dollars, un super yacht de 300 millions de dollars. OK, c'était fou comme ça ? C'était 1 min de cette vidéo de 14 minutes. Et ce qui s'est passé la première minute est complètement fou quand on y pense Et c'est pourquoi Mr Beast est évidemment le YouTubeur le plus abonné Nous avons donc l' introduction de cette vidéo, qui dure moins de 10 s. Après l'introduction, voyez à peu près tout, laissez-moi désactiver cette Il passe ensuite en revue ce qui va se passer dans cette vidéo au cours des 800 premières secondes. OK, donc dans les 18 premières secondes, d'accord, il nous présente ce va se passer dans cette vidéo, nous allons passer en revue ce super yacht d'un milliard de dollars. Il nous donne un aperçu de ce super bien d' un milliard de dollars sans le révéler, évidemment, tout va se passer dedans Il nous reste donc cet énorme point d'interrogation pour récompenser le reste de la vidéo. OK, après avoir introduit le reste de la vidéo, nous allons voir un Super Yard à 300 millions de dollars, réalité pour des jeunes de 25 ans, 50 millions de Super Yard et tout ça à Et tout cela se produit dans les 20 premières s. C'est donc ce que nous avons dit dans l'introduction des partitions, à savoir que les 22 premiers 10/22 sont extrêmement importants Et au deuxième numéro 17, à droite, il achète déjà le premier super yacht. C'est absolument incroyable. Alors ça coule, non ? Et quand les listes et ce chapitre de la vidéo se terminent, d'accord, il nous présente le reste du contenu, c'est à peu près ce qui va se passer dans le reste de la vidéo. Maintenant, sur ce que je veux souligner dans cette vidéo, la première chose que nous allons souligner, c'est que nous avons ventilé au début des partitions, que chaque vidéo, qu' elle soit éditée par Mr Beast, par nous ou Matt Armstrong, est divisée en avril, B-roll et design sonore, D'accord. Il y a deux choses : cette vidéo dans laquelle il discute à peu près avec ses amis dans ce super yacht d' un milliard de dollars. Et un autre élément qui joue un rôle dans la vidéo de Mr . Beast, en particulier dans cette vidéo, c'est juste le son. Les 20 premières secondes à une minute sont donc pleines de plans B-roll différents Alors c'est du B-roll, non ? C'est du B-roll. Encore du B-roll. Il s'est donc contenté de faire une voix off au bureau sur ce point, c'est à quel point Mr. Beast est lourd avec B-roll Et comme nous l'avons dit, le B-roll n'est qu'un plat complémentaire, mais il permet de visualiser à peu près ce que vous avez décrit avec vos mots Donc juste du B-roll, du B-roll, du B-roll, comme vous pouvez le voir, uniquement D'accord. La prochaine chose sur laquelle nous sommes tout à fait d'accord, c'est que M. Beast n'utilise pas cette légende, n'est-ce pas ? Il n'utilise pas de sous-titres, mais il utilise des titres pour souligner ce qu'il dit, en particulier les parties monétaires de la vidéo Par exemple, ici, si vous utilisez un titre ainsi que cette vidéo montrant des flux d'argent pour souligner le fait que ce boulon a coûté 1 milliard de dollars. Voyons le style suivant qui utilise ce qui met l'accent, n'est-ce pas ? Rien, rien, rien, rien. Et encore une fois, les titres que je vais utiliser ensuite mettent encore une fois l'accent sur l' aspect monétaire de la vidéo. Il ne choisit donc pas d' utiliser des sous-titres, mais des titres lorsqu'il veut mettre l'accent sur le prix. OK, encore une fois, les titres mettent l'accent sur 50 millions, droit d'en souligner un, c'est un bug OK, la prochaine chose que je veux que vous réalisiez, c'est que tout d'abord, il a utilisé une flèche ici et que les flèches rouges, en particulier avec ce contour blanc, sont très, très courantes sur YouTube. Concentrons-nous maintenant sur la conception sonore de cette vidéo. Mais je vais évidemment regarder les 40 premières minutes juste pour regarder la première minute. Mais je veux que vous sachiez que certains principes de montage de base s' appliquent à chaque vidéo disponible. Concentrons-nous maintenant sur la conception sonore pendant une minute. Un million de dollars, super jeune. Les 2 premières secondes. D'accord, les 2 premières secondes, qu' entendons-nous dans cette vidéo ? Nous entendons M. Beast d'une voix très forte dire : «  C'est un super yacht de 1 000 000 000 000$ avec de la musique épique derrière Et je vais le rejouer. Et une fois que vous voyez ce titre de 1 000 000 000$ apparaître, nous entendons Alors voyons encore une fois, Mr Beast, la musique épique, les gaz et les défauts des 2 premières secondes de la vidéo sont passés à temps. Super jeune d'un milliard de dollars, et assez grand pour tenir le fil Encore une fois, il utilise la musique de M. à chaque fois qu'un chapitre de sa vidéo commence ou qu'un autre chapitre commence. Et qu'est-ce que je veux dire par là ? C'est la vidéo d'introduction, non ? Et c'est là qu'ils diront que le chapitre d'introduction de la vidéo commence. Nous avons donc une musique épique. De la musique épique, de la musique épique. D'accord. Comme vous pouvez le voir, lorsque nous diminuons le montant d'argent dépensé pour le super mais pour la musique, disons que cela se détend et que ça devient nul OU gate correspondant au ton qu'il essaie de livrer avec sa voix J'ai besoin que vous vous souveniez que nous en avons discuté dans le cours d'introduction, que la musique contribue, disons, améliorer le ton que nous voulons donner à notre public. Nous avons donc commencé par une musique épique présentant le yacht d'un milliard de dollars Et puis le ton a tout simplement diminué parce que nous sommes allés présenter les yachts à 1 dollar. Et comme vous pouvez le voir, quand il dit 1$ par mètre, il n'a même pas de musique. Il met la musique en pause juste pour souligner à quel point elle est nulle. Alors écoutons-le encore une fois. Jusqu'à ce dollar. Pourquoi ne m'as-tu pas vendu ce bateau pour l'entreposer ? Tu as écouté ça ? Quand le titre du propriétaire du rendement est apparu avec les flèches ? Vous pouvez entendre cela parce que cet effet sonore et celui de cette ampoule sont très importants et très spécifiques à YouTube et qu'ils contribuent réellement à l'engagement des spectateurs Et nous allons analyser comment ajouter vous-même cet effet sonore pop. Tout cela va donc être fait dans les prochaines leçons. Maintenant, en ce qui concerne la vidéo de Mr. Beasts, je pense que nous n'allons pas réagir à toutes ces 14 minutes, mais je peux vous garantir que cette vidéo a été largement éditée et que cette vidéo a été largement éditée et aux mêmes principes de montage s'appliquent à peu près aux mêmes principes de montage pour l'ensemble de la vidéo Mais encore une fois, je veux juste que vous réalisiez à quel point le processus de réflexion passe inaperçu. Passons maintenant à un autre YouTubeur qui a en fait moins d'abonnés et un budget plus restreint, mais qui a créé cette série de vidéos très, très intéressante et virale dans laquelle il a pratiquement réparé cette voiture et l'a conduite place dans laquelle elle a été classée au départ Donc, en fait, quelle est la première minute de cette vidéo, puis décomposez le montage, ce qui est beaucoup plus simple. Je viens d'avoir le feu vert sur le G23 que je vais juste reconstruire. Mais maintenant, nous allons tenter un road trip de 100 miles pour terminer ce qu'Adam LZ a commencé Hé, Porsche. Emmenez-moi le dire au dragon. Alors je ne sais pas, disons un TC3 croustillant sur une route appelée Tail of the Dragon dans le Tennessee, samedi dernier. Après avoir acheté et reconstruit le G2, tous les G3 ont voulu le tester J'ai terminé l'histoire de son point de départ, mais non sans quelques arrêts. Tout d'abord, est-ce que je reconduirai un jour le dragon avec la queue du dragon ? C'est probablement l'endroit le plus évident où je me suis rendu pour un audit. Je préfère, je suis absent. Je ne sais pas pourquoi il va être dehors, c'est impressionnant. Cet endroit s'appelle la Concord School. Situé à Miami se trouve un club privé, réservé aux membres, qui possède justement une piste de course. OK, c'était donc la première minute de la vidéo, non ? Il raconte l'histoire dès la première minute de la vidéo. Et vous pouvez voir que les premières secondes de cette minute sont d' une extrême importance. Pourquoi ? Parce que c'est une vidéo qui fait partie d'une série. Et vous ne pouvez pas, vous le ferez, vous pouvez, mais cela n'a aucun sens de regarder cette vidéo seule sans aucun contexte avec les vidéos précédentes de la série, n'est-ce pas ? Donc, ce que fait Matt Armstrong, c'est en utilisant un B-roll intense, non ? Décrit assez bien ce qui s'est passé dans les épisodes précédents. Donc, si nous regardons cette vidéo sans le son, vous pouvez voir que nous pouvons à nouveau voir des séquences B-roll, sont fortement éditées avec des séquences B-roll montrant la voiture endommagée Puis cet homme au centre des pores lui a attribué une note de huit sur dix basant sur la reconstruction qu'il a faite. Encore une fois, il se contente de les parcourir en voiture et de leur faire le dragon, c'est à ce moment-là que la cicatrice s'accroche réellement. Ce qui se passe ici, c'est que Matt nous guide tout au long l'histoire et cette histoire est combinée à des aspects visuels. En ce qui concerne les aspects auditifs de cette vidéo, ils ne sont pas si fous que ça. Comme tu as pu le voir. Nous avons joué du violon, des effets sonores très basiques, et c'est à peu près tout. Et j'ai décidé de comparer ces deux vidéos, donné cette vidéo extrêmement supplémentaire, qui s'intitule « Un yacht à un dollar contre 101 milliards de dollars Et cette vidéo, dont les budgets de montage sont complètement différents , prouve qu' une fois que vous avez la voix off ou un rôle, vous commencez ajouter du B-roll, des titres, de la musique et OK, vous pouvez vraiment augmenter la valeur de production et obtenir des vidéos d'or, comme cette vidéo que Mike a réalisée ici sans aucun budget. Tout ce dont vous avez besoin est de savoir que le B-roll et visualisation de ce que vous dites dans votre vidéo contribueront à l'engagement du public Et au bout du compte, nous avons embauché des personnes engagées. Vous recommanderez nos vidéos et encore une fois, elles vont devenir virales. N'oubliez pas que si vous faites vos spectateurs cliquent sur la vidéo et restent connectés jusqu'à la fin de la vidéo, votre vidéo deviendra virale. Vous allez avoir cette incroyable recette de viralité et vous allez devenir multimillionnaire grâce Encore une fois, vous pouvez voir des légendes très basiques, accord, si ce sont les choses importantes, et encore une fois, juste un historique de ce qui s' est passé auparavant dans la série précédente, dans les vidéos précédentes de cette série avant que cette vidéo Mesdames et messieurs, ce ne sont là que deux exemples très simples et courts de techniques et de principes de montage vidéo sur YouTube , dont nous allons parler dans notre cours ici Maintenant, assez de théorie, je sais que vous êtes très impatient et que vous voulez commencer à apprendre à lire ces gens. Nous allons donc lancer la version finale de notre logiciel de montage Cut Pro. Et voyons comment éditer des vidéos YouTube comme des professionnels tout en utilisant la puissance de cet incroyable logiciel de montage. 6. Aperçu de l'interface FCPX: Bonjour à tous, Final Cut Pro ten, c'est le programme de montage que nous allons utiliser. Et voici l'interface du programme de montage cette vidéo. Ici, dans cette courte leçon, il est très important que nous abordions tous les aspects de ce que vous voyez sur votre écran. Vous êtes donc à l'aise avec cela dès le début du cours. Et il est très facile pour vous de suivre les étapes et les étapes compliquées que nous allons faire pour nous diriger vers nos vidéos. Commençons donc par les bases. En tant que débutant, que pourriez-vous faire pour comprendre ce programme ici même ? Comme vous pouvez le voir , voici mon interface. Et l'interface est ensuite subdivisée en 12345 zones différentes. Cette zone ici est ce que l'on appelle la zone multimédia. Il s'agit de l'écran lequel nous allons voir les vidéos qui le montrent ici même dans le menu d'inspection. C'est dans cette partie qu'il va trouver les transitions et les effets. Et voici notre soi-disant chronologie, l'inquiétude, tout va avoir du sens. Nous allons tout passer en revue dans cette leçon pour que vous ayez complètement terminé. Vous n'aurez pas à vous inquiéter à ce sujet lors des prochaines leçons. Alors, comment commencer avec Final Cut Pro ? Comment commencer à éditer des vidéos ? Je ne vois aucune vidéo ici. Pour commencer à utiliser Final Cut Pro, nous devons donc créer un projet Nous appuyons donc sur ce bouton ici, nouveau projet, et nommons ce projet, par exemple , YouTube Video One. Reposez-vous. D'accord ? Et maintenant, ce nouveau projet est généré. Comment le savons-nous ? Parce que c'est écrit ici, c'est la vidéo YouTube 1. Et comme vous pouvez le constater, la chronologie est générée. Vous pouvez voir ces chiffres ici. Ces chiffres correspondent aux différentes images et aux différentes secondes qui suivent ce trajet. Et comme je peux déplacer mon curseur ici, vous pouvez voir, par exemple, que je veux dire 2 min et 25 s ici. Maintenant, afin de vous faciliter la tâche, je vais importer une vidéo. Encore une fois. Voyons comment importer des vidéos dans Final Cut Pro Il existe deux manières d' importer des vidéos, soit depuis le panneau multimédia situé ici. Nous appuyons dessus et nous accédons à nos disques durs à partir d'ici. Mais le moyen le plus simple, le plus direct que j'aime faire , c'est d' ouvrir un dossier contenant des fichiers et de glisser-déposer une vidéo dans ma timeline. Une fois que je fais glisser et déposer une vidéo, comme vous pouvez le voir, c'est génial. Nous pouvons déplacer le dossier. Et vous pouvez voir la vidéo ici, et nous pouvons la voir sur le panneau d'affichage, au milieu de notre écran. Si je zoome un peu et qu'il y a deux façons zoomer ou si je regarde une vidéo à l' aide de ce bouton, ici. Comme vous pouvez le voir, on passe, on appuie sur ce bouton puis on déplace le curseur du moins au plus. Voilà comment nous zoomons à peu près. Encore une fois, il s'agit de notre vidéo pour être lue, nous appuyons sur Espace et, comme vous pouvez le voir, la vidéo joue de l'espace. Encore une fois. La vidéo est arrêtée. Maintenant, quels sont les différents paramètres que vous pouvez modifier et comment cela s'applique-t-il aux différents panneaux que nous avons ? Donc, si je sélectionne la vidéo et que je clique sur la vidéo, vous pouvez voir le panneau d'inspection apparaître ici Et en particulier, le panneau est subdivisé en trois catégories Le panneau multimédia, le panneau d'étalonnage des couleurs et le panneau son Pour l'instant, concentrons-nous sur le panneau multimédia. Ainsi, lorsque j'appuie à nouveau sur mon clip et que je passe à ce panneau, le menu d'inspection, je peux ouvrir le support, me souvenir de la lecture ou le panneau audio. Dans le panneau multimédia, nous pouvons modifier tous ces différents paramètres relatifs à l'apparence de notre vidéo Par exemple, nous pouvons modifier l'opacité de la vidéo. Il s'agit d'une opacité de 0 %. Il s'agit d'une opacité de 100 %. Nous pouvons changer l'échelle de la vidéo, d'accord, pour la redimensionner, pour l' agrandir ou la réduire. Lorsque vous voulez annuler quelque chose que vous avez fait dans Final Cut Pro, nous utilisons un raccourci clavier très, très important, à savoir Command Z. Je peux donc faire ce que je OK, si j'appuie sur la commande Z, je reviens à l' étape précédente. Nous pouvons également recadrer nos vidéos d'ici, à gauche, à droite, en haut ou en bas, simplement avec Command Z pour les amener là où elles se trouvaient. Nous pouvons le déformer, le stabiliser, et nous pouvons ajouter toutes sortes de choses différentes à partir d'ici C'est ainsi que nous ajustons les paramètres visuels de nos vidéos Des paramètres très simples tels que l'échelle, le Grob et la distorsion Maintenant, dans la sous-section suivante du menu de l'inspecteur, le panneau d'étalonnage des couleurs C'est ici que nous changeons la couleur de nos clips. Et ce panneau d'étalonnage des couleurs est ensuite subdivisé en trois catégories différentes. Exposition, saturation et couleur. La modification de l'exposition rend la vidéo plus lumineuse. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons modifier à nouveau les tons clairs, les ombres, les tons moyens et les tons clairs Encore une fois, Command Z pour tout ramener. Nous pouvons modifier la saturation en appuyant sur saturation ici. Et à peu près cela rend les couleurs plus vives, car vous pouvez voir les décors des créateurs plus éclatants. Et ici, nous pouvons directement colorier afin de pouvoir littéralement modifier le niveau principal, les ombres, les tons moyens et les tons clairs, couleur de chacun de ces éléments. De plus, les panneaux de couleur que vous pouvez voir en appuyant sur ce bouton ici changent. Ensuite, nous pouvons réellement choisir entre un tableau de couleurs, des roues chromatiques, des courbes chromatiques et une courbe de teinte et de saturation. Ainsi, par exemple, si nous appuyons sur des roues chromatiques, vous pouvez voir que ce panneau apparaît Et encore une fois, nous pouvons modifier avec plus de précision, si vous le souhaitez, les ombres, les tons moyens, les tons clairs, etc. Nous allons donc expliquer en détail comment colorier avec des produits. Mais pour l'instant, je veux juste vous montrer où tout se trouve. Encore une fois, commandez Z pour tout remettre à sa place. Enfin, nous passons partie audio du menu d' inspection dans laquelle partir de la partie audio, nous pouvons à peu près ajuster le volume de la vidéo Cette vidéo à télécharger n'a pas de volume, elle n'a donc pas de son, elle ne s'applique donc pas à cette vidéo. Mais tu comprends le point. Vous pouvez modifier de nombreux paramètres tels que l'égalisation, le volume, la suppression du bruit, l'élimination des dommages, toutes ces belles choses en matière Et nous allons nous pencher sur la façon d'utiliser toutes nos vidéos YouTube qui vont être modifiées à partir de Supposons que pour l'instant nous en ayons terminé avec le menu d'inspection. Nous allons y revenir tellement de fois qu'il sera devenu un expert en matière de menu d'inspection à la fin de ce cours Ne t'inquiète pas. Bon, maintenant revenons à ce menu ici, qui est le menu multimédia. Comme vous pouvez le constater, comme nous l'avons dit dans l'inspecteur, dans le menu de l'inspecteur, tous ces soldes comme nous l'avons dit dans l'inspecteur, dans le menu de l'inspecteur, varient selon les sous-catégories va donc de même en va donc de même pour le panneau multimédia situé ici. Vous pouvez voir que nous avons trois boutons différents. Ce bouton, qui est le bouton que nous avons importé des lèvres et que nous n'utilisons pas vraiment car, comme nous l'avons dit, nous importons des clips en les faisant glisser et en les déposant. Nous avons ce bouton ici. Au fur et à mesure que nous appuyons dessus. Il s'agit du média, mais de tous les boutons multimédia. Vous pouvez donc voir que c' est ainsi que nous obtenons la musique de notre vidéo que nous avons déjà téléchargée. Je ne pouvais donc pas continuer, par exemple, glisser-déposer l'un de ces clips dans ma timeline. Et comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai téléchargé de la musique et je vais vous montrer comment télécharger des glyphes, ne vous inquiétez pas, comment les importer Je veux juste te montrer où tu peux trouver ta musique. On peut faire la même chose avec les effets sonores. Tous ces effets sonores sont donc importants et nous pouvons les glisser-déposer dans notre timeline. Il est très important de savoir où les trouver. Et comme nous l'avons fait depuis le panneau multimédia, nous pouvons le faire si nous avons un dossier contenant de la musique et des effets sonores téléchargés, nous pouvons également les glisser-déposer directement d'un dossier vers une chronologie. Nous n'avons pas besoin de les télécharger dans le programme. Enfin, nous allons passer au troisième bouton de la bataille médiatique, à savoir le panneau des titres et des générateurs. C'est ici que nous sélectionnons les titres et les générateurs de la vidéo. Donc, en tant que débutant, si la seule chose que vous voulez apprendre dans ce cours est de savoir comment ajouter des titres. Tu es douée, tu vidéos. C'est l'endroit où aller. Vous accédez au panneau multimédia, vous appuyez sur ce bouton intitulé «   Pouvez-vous rechercher, par exemple, un cadran de base ? Vous appuyez dessus, vous le faites glisser et déposez-le au-dessus de votre clip. Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons une vignette ici. Pour modifier ces titres, nous pouvons sélectionner la bataille et l'examiner Le menu de l'inspecteur s' ouvre pour inspecter le titre. Nous avons donc maintenant différentes sous-catégories ici parce que nous avons sélectionné le titre Comme vous pouvez le voir, c'est le texte. Par exemple, écrivons des agneaux. Maintenant, nous pouvons ajuster la taille, la doublure, suivi de nombreux paramètres différents, le visage, nous pouvons changer la couleur du titre comme vous pouvez le voir ici Encore une fois, en règle générale, nous sélectionnons le clip et nous l'inspectons dans le menu d'inspection, puis nous pouvons ajouter une ombre projetée. Les titres présentés ne nous plaisent pas. vais avoir une leçon complète sur la façon d'ajouter titres et comment ajouter des sous-titres et des légendes pour les vidéos, mais je le répète, je veux que vous sachiez où se trouvent ces éléments Enfin, à partir de ce panel, nous allons également aborder les générateurs de sources Nous n'allons pas nous plonger dans la dégénérescence profonde , car ils ne sont pas importants pour les besoins de ce cours, qui est à peu près un montage vidéo sur YouTube OK, nous en avons terminé avec le menu Inspecteur et le panneau multimédia ici. Passons maintenant à la chronologie. Voici donc à nouveau notre titre, et c'est là que se trouvent nos clips. Vous pouvez par exemple faire glisser et déposer un autre clip. Vous pouvez voir qu'il se trouve juste à côté du premier clip. Et si j'appuie sur l'espace, vous pouvez voir qu'il bouge, ce qui indique que le curseur juste ici indique l'heure, comment le temps passe dans notre film, d'accord ? Et quand j'appuie sur l'espace, vous pouvez voir qu'avec le temps, nous allons passer à un rythme régulier. Donc, peu importe ce que j'ai dans la chronologie, rester dans la chronologie se jouera en conséquence. Par exemple, j'ai ce clip, ce clip, et je veux appuyer sur l'espace. Vous pouvez voir que nous diffusons le premier clip , puis le second. Donc tout va se jouer comme ça. Si vous souhaitez effectuer un zoom arrière pour voir l'ensemble des groupes. Encore une fois, on y va, OK, et on fait un zoom arrière. C'est ainsi que nous ajustons les paramètres de la chronologie à l'aide de ce bouton situé ici Vous pouvez voir ce qui peut modifier la taille ou taille des clips affichés dans la chronologie Si nous voyons les vignettes, par exemple, ou si nous voyons simplement les niveaux, si nous voyons également le son, c'est à peu près ainsi que j'aime Eclipse Et puis une autre chose est que si nous zoomons , vous pouvez voir une éclipse. Nous avons ce bar juste ici. Et quand j'appuie sur Play et que je passe la souris au-dessus de cette barre, je peux modifier quelque chose qui indique -5 dB Alors, que mesurons-nous avec les décibels ? Nous mesurons le son. C'est ainsi que je change le son. Si je ne souhaite pas sélectionner le clip et accéder au panneau audio du menu de l'inspecteur. Je peux juste le faire avec le son d'ici. Et c'est très utile et très important car il s' agit d'optimiser le temps et d'être plus rapide lors du montage. Voici donc à nouveau la chronologie. Nous allons maintenant passer au dernier panneau de la journée avant de commencer analyser les outils de Final Cut Pro, à savoir V. Encore une fois, le panneau des transitions et des effets. C'est donc sur ce magnifique motif que nous trouvons nos transitions et nos effets. Je voudrais maintenant faire la transition entre les effets dont nous parlerons dans les leçons suivantes. Mais je veux que vous sachiez qu'en appuyant sur ce bouton ici même, nous trouvons différents effets. Et nous pouvons voir que nous avons, par exemple, cet effet. C'est l'effet TV des années 50. Et lorsque je le sélectionne et que je passe la souris dessus, il s'applique automatiquement pour voir comment il se trouve dans le clip sur lequel je place mon curseur OK, combien de groupes différents ? Par exemple, le globe Add Noise, le papier vieilli produit de nombreux effets différents, des effets très différents. Nous n'allons pas utiliser la plupart de ces effets. Nous allons utiliser des effets très ciblés. Mais je veux que vous sachiez que c'est là qu'ils se trouvent et que c'est là que nous pensons que notre transition va affiner ces transitions. Encore une fois, une quantité incroyable de transitions dans Final Cut Pro. Et nous allons discuter de la façon de télécharger vos propres transitions. De cette façon, nous les trouvons, nous les glissons et les déplaçons entre deux clips. Nous allons appuyer sur Créer une transition, comme vous pouvez le voir maintenant. Nous pouvons par exemple passer d' un clip à un autre. C'est ainsi que nous appliquons également des transitions à vos clips. Voici comment vous planifiez, où vous trouvez les effets de vos clips. Voilà qui conclut la présentation très basique de Final Cut Pro, peu près où tout se trouve. Nous allons maintenant examiner plus en détail les différents outils et la manière de les utiliser et de les optimiser pour le montage vidéo. C'est donc ce qui se passe dans la leçon suivante. 7. Manipuler la vitesse: Bienvenue à tous dans la deuxième leçon de partitions, dans laquelle nous allons vous expliquer comment modifier la vitesse et comment imaginer manuellement l'échelle de nos clips. C'est évidemment extrêmement important lorsqu'il s'agit vidéos YouTube, car nous allons manipuler, manipuler la Et nous allons manipuler la taille de nos clips. C'est très, très important, surtout pour la partie d'introduction des 10 premières secondes de ma vidéo. C'est notre plus important. Passons donc à Final Cut Pro et il s'agit en fait d'un outil d'analyse capable de manipuler la vitesse et de modifier tous ces paramètres. Voici donc, comme vous pouvez le voir, le projet que nous avons créé dans la leçon précédente. Nous avons ici le clip 1, à clipser sur nos différents panneaux. Nous avons donc obtenu le panneau médial, le panneau d'affichage, menu de l'inspecteur avec toutes ces sous-catégories, nous avons obtenu la Et si j'appuie sur ces deux boutons juste ici, vous voyez que nous avons notre effet plutôt que nos transitions. Maintenant, notez également qu'en appuyant à nouveau, d'accord, c'est multip, encore une fois, le bouton pour ouvrir les transitions En fait, nous pouvons fermer nos panneaux, et les panneaux peuvent également se fermer à partir d'ici. Il s'agit donc, par exemple, du bouton permettant de fermer le panneau multimédia et d' ouvrir le panneau multimédia. Il s'agit du bouton qui permet d'ouvrir et de fermer, par exemple, le menu de l'inspecteur et sa fonction d'ouverture et de fermeture de notre chronologie afin que vous puissiez manipuler chronologie afin que vous puissiez manipuler tous ces paramètres très facilement. Passons maintenant à la modification effective de la vitesse d'un clip. Encore une fois, c'est extrêmement important. Comment s'y prendre ? Tout d'abord, nous sélectionnons notre clip et nous accédons à ce bouton ici, qui, comme vous pouvez le voir, est peu près un compteur de vitesse, Nous appuyons donc dessus, et une fois que nous avons appuyé dessus, nous avons tous ces paramètres que nous pouvons modifier Et c'est très, très important. Encore une fois, nous pouvons ralentir notre clip. Nous pouvons accélérer notre clip. Nous pouvons ramener notre clip à 100 % de vitesse, main, de vitesse de lame, etc. Très, très compliqué. Si vous voulez creuser, plonger profondément dans toutes ces choses, faire le tour des bacs à toute vitesse et rejouer, rembobiner tout ça Alors, que devons-nous savoir ? De quoi devons-nous nous souvenir en ce qui concerne montage vidéo sur YouTube à partir de ce panneau, qui est encore une fois extrêmement important. Le premier est le ralenti. Ainsi, en appuyant lentement, en déplaçant le curseur sur « lent », nous pouvons choisir de le ralentir de 50, 25 ou 10 %. Appuyons, par exemple, ralentir de 50 %. Vous pouvez voir que le clip est maintenant ralenti de 50 %. Et comment le savons-nous ? Cela s'est prolongé dans notre chronologie. Si j'appuie sur la commande Z pour revenir à l'étape précédente, vous pouvez voir que le clip s' étendait d' ici à ici, n'est-ce pas ? Mais maintenant, si nous le ralentissons, il s'étend d'ici à ici, donc sa taille a doublé. Parce que n'oubliez pas que lorsque nous appuyons sur Espace dans notre chronologie, ce curseur se déplace à la même vitesse à chaque fois que le temps passe. Ainsi, les clips grossissent lorsque nous les ralentissons, ils deviennent plus petits lorsque nous les accélérons. Comme vous pouvez le constater, il s' agit d'un clip ralenti de 50 %. Si nous voulions l'accélérer , nous y arriverions deux fois plus vite, et maintenant c'est 200 % plus rapide. D'accord ? Deux fois plus vite, et nous pouvons le faire, OK, encore une fois, plus vite que huit, vous pouvez voir le jeu encore plus petit. OK, alors sélectionnons notre clip maintenant, allez ici et appuyez sur la vitesse normale. Nous pouvons également ajuster la vitesse de nos clips en saisissant cette partie de notre clip et en l'agrandissant, comme vous pouvez le voir, ou en la ralentissant Cela ressemble donc à une méthode manuelle pour, par exemple, ralentir votre équilibre. Nous l'avons ralenti de 44 %. Nous pouvons le faire en ralentissant de 30 %. Encore une fois, nous pouvons modifier la vitesse de notre clip très facilement grâce à ce groupe ici même. Et je vais juste faire en sorte que ce soit rapide, normal. La dernière chose que je veux vous sachiez grâce à ce panel parce que nous ne voulons pas jouer avec rampes de vitesse automatiques, que tous ces éléments sont bien plus avancés que notre niveau ici Nous n'en aurons pas besoin pour le montage vidéo sur YouTube. Le seul panneau dont je veux que vous vous souveniez est celui de la qualité vidéo. Et lorsque nous insistons sur la qualité vidéo, trois sous-catégories par ampoule : image normale, image aplatie, fusion et Quand allons-nous utiliser le flux optique ? Le flux optique est un outil très utile de Final Cut Pro. Et qu' allons-nous en faire ? Alors jetez un coup d'œil à ça. Nous avons trouvé le bon clip, et il fonctionne à 100 % de vitesse. Si nous le diffusons, vous pouvez voir que c'est normalement ce que j'ai ressenti dans ce clip. OK. Allons-y à présent, disons 45 %. OK. Voyez-vous que ma main est agitée, donc elle n'est pas très lisse parce que je n'ai pas fréquence d'images pouvant être ralentie de 45 % D'un autre côté, son travail, ce n'est pas très facile. D'accord ? Si nous voulons que les choses soient fluides, nous pouvons le faire grâce à l'intelligence artificielle, en intégrant Final Cut Pro, qui analyse à peu près les différentes images et ajoute d'autres images aux images dont vous disposez déjà pour rendre les choses plus fluides. Et ça, mesdames et messieurs, c'est le flux optique. Donc flux optique, nous appuyons sur Notre vidéo, allez ici. Qualité vidéo, flux optique, et comme vous pouvez le voir maintenant, il analyse le flux optique et ici, d'accord, il s' agit d'un panneau qui indique à peu près au fur et à mesure du processus de Final Cut Pro que, par exemple, lorsque nous exportons un clip, il est écrit « partage ». Il a maintenant analysé le flux optique. Et si nous appuyons sur Play, vous pouvez voir que la main est plus lisse. Maintenant. C'est plus fluide car nous avons ajouté un flux optique. Revoyons-le donc avec le flux optique. Et si je copie, colle ce clip ici et que j'ai désactivé le flux optique, permettez-moi de le désactiver. Je pense que vu d'ici, c'est normal, vous pouvez voir que c'est normal. Tu peux voir Choppy, non ? Et c'est grâce au flux optique. Regarde comme c'est fluide. C'est Lénine, messieurs Juste un petit conseil pour que vous sachiez Si une vidéo n'est pas parfaitement ralentie, vous pouvez utiliser le flux optique pour la rendre encore plus fluide. D'autres conseils vous seront fournis au fur et à mesure que nous passerons aux leçons. Mais commençons maintenant par les bases. Maintenant, nous avons analysé comment modifier la vitesse, n'est-ce pas ? Et nous vérifions ce panneau ici même, ce qui est encore une fois très important et très cool. N'aurais-tu pas besoin de savoir autre chose ? Il suffit de ralentir rapidement et la qualité vidéo, flux optique, ce sont les choses les plus utiles que vous devez savoir. Passons maintenant à la modification des paramètres de nos clips, par exemple en les agrandissant, en les réduisant, en les recadrant et en les déformant Et nous avons dit qu'une fois que nous avons sélectionné le clip, vous pouvez le faire depuis le menu de l' inspecteur, n'est-ce pas ? Donc, ici, nous pouvons changer l'échelle, par exemple, l' agrandir, l'échelle x. Pourquoi ? Mais il existe également un autre moyen de le faire, à partir de ce bouton situé ici. Et c'est, par exemple, la façon dont j'aime redimensionner mes clips. J'appuie donc sur ce bouton juste ici. Encore une fois, si vous appuyez sur cette petite flèche, vous pouvez voir que nous avons ces trois sous-catégories Transformez, recadrez le stocké. Et où d'autre trouvons-nous ces trois sous-catégories ici, Transform crop distort s'agit donc d'une autre façon d'accéder au menu de l'inspecteur, mais il s'agit d'une méthode plus manuelle. Alors voici pourquoi j'aime ça, appuyons sur Transform par exemple. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons ces différents boutons bleus, disons , ici, que nous pouvons sélectionner et agrandir le clip nous-mêmes. Il suffit de glisser-déposer, faire glisser et d'agrandir notre clip. fur et à mesure que nous faisons glisser le pointeur, vous pouvez voir que les valeurs changent dans notre menu Inspecteur C'est donc un moyen, par exemple, d' agrandir votre clip à partir d'ici. Nous pouvons également recadrer un clip à partir d'ici, y aller, grandir. Et nous pouvons à nouveau déplacer ces paramètres pour recadrer notre clip aux dimensions souhaitées. Cliquez à nouveau sur Commande Z pour rétablir les clips et pouvez également déformer un clip Nous n'utilisons généralement pas beaucoup la boutique pour le montage d'une vidéo sur YouTube, mais c'est cool si vous le souhaitez, c'est à peu près pour le montage avancé, mais d'accord, vous pouvez l'utiliser , le réinitialiser, le rétablir, et nous appuyons également ici pour sortir de ce panneau. OK. Ce n'est donc qu'une autre façon de bouger et de changer. Disons à quoi ressemble Eclipse à partir de ces boutons ici. Ce sont à peu près trois boutons dans le menu d'affichage. Il est très important que tu les connaisses. Nous avons parlé du bouton de vitesse, du bouton Transformer, recadrer et déformer, et nous avons pratiquement terminé C'est la couleur, le bouton de couleur du menu d'affichage. Ses incréments nous aident à éclipser rapidement le niveau de couleur , mais ce n'est pas En fait, c'est pourquoi je ne vais pas entrer dans les détails de ce bouton. Maintenant que nous en avons terminé avec le bouton Afficher, nous pouvons passer à l'analyse un chapitre très important de Final Cut Pro , à savoir les différents outils. Encore une fois, nous devons connaître les différents outils. Nous devons connaître les différents raccourcis clavier pour accéder à ces outils, car il est très important pour nous d' éditer des vidéos efficacement. C'est donc ce que nous aborderons dans la leçon suivante. 8. Introduction aux outils: Alors bienvenue à la troisième leçon de ce cours Comme nous l'avons vu dans la deuxième leçon, nous allons passer les différents outils que nous allons utiliser dans Final Cut Pro. Et qu'entendons-nous par outils lorsque nous parlons du langage d'édition ? Parce que je sais que tous ces termes peuvent devenir un peu bizarres. Les outils sont donc à peu près, disons, les différentes choses que le curseur de votre souris peut devenir. À l'heure actuelle, le curseur de notre souris est un curseur de souris normal et celui-ci, par exemple, s'appelle l'outil de sélection. Alors, où trouvons-nous tous ces différents outils et comment pouvons-nous les modifier ? Comme toujours, il s'agit d'un bouton et devinez où il se trouve. Il se trouve juste ici. Ainsi, lorsque vous appuyez sur ce bouton ici, vous pouvez voir qu'il s'agit en fait d'un curseur. Nous appuyons dessus et nous voyons tous les différents outils dont nous disposons. Passons-en en revue. Vous pouvez donc sélectionner tous les outils de coupe, l'outil de position, l' outil de sélection de la pluie, l'outil de lame, l'outil de zoom et l'outil manuel. Et comme vous pouvez le constater, tous ces outils sont, disons, représentés par quelque chose qui les représente dans la vie réelle. Ainsi, l'outil Blade, par exemple, est une lame de rasoir. L'outil Zoom est une loupe, la main à perdre OK, des trucs plutôt cool. Comment accéder à ces outils ? Il existe deux manières d'accéder à ces outils et c'est un excellent point pour vous expliquer quelque chose lorsque nous éditons des vidéos et que j' ai édité des centaines de vidéos Ce n'est pas une question de temps , de rapidité ou d'efficacité. D'accord ? Nous voulons donc être rapides lorsque nous ajoutons des vidéos en général. Et comment allons-nous être plus rapides ? Supposons que nous soyons là et que je veuille accéder à l'outil à lame. Il existe deux manières de procéder. Je peux soit aller ici et appuyer sur l'outil à lame. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai l'outil Blade. Ou si j'ai à nouveau l'outil de sélection, je peux simplement appuyer sur la touche B de mon clavier. Et cela nous aurait peut-être fait gagner une seconde en ce moment. Mais lors de nos modifications importantes, nous allons le faire des centaines de fois. Ce sont des centaines de secondes. Cela revient donc à réduire considérablement notre temps de montage vidéo. Je veux donc que vous sachiez que c'est à cet endroit que nous avons modifié les outils, mais qu'il faut vraiment se souvenir des raccourcis clavier, des touches de raccourci, de notre outil de sélection Nous appuyons aussi sur la touche A de notre clavier. Nous appuyons sur la position T pour que WordPress soit P, outil de sélection notre lame pour Zoom, main huit lignes centrales, la première lettre à partir de laquelle chaque outil part. Quels sont les outils les plus importants ? Je n'utilise jamais tous ces outils. Parmi tous ces outils, j'en utilise à peu près deux. Pouvez-vous deviner ce que nous allons faire avec r ? Le premier est l'outil de sélection. Ici, nous utilisons tous l'outil de sélection car avec un sélecteur, nous pouvons , par exemple, choisir de nombreux clubs, les manipuler, etc. Le deuxième outil que j' utilise est l'outil à lame. Et c'est à peu près le principe de base du montage vidéo, non ? Nous avons obtenu et connectons deux clips différents. Alors, comment découper un clip à l'aide d'une lame, nous bénissons l'Être ou le clavier. Maintenant, nous avons l' outil lame et nous procédons simplement en passant la souris avec un outil en forme de lame pour que vous puissiez lire le clip Supposons donc que je veuille couper le clip lorsque le couteau aura fini de couper la boîte. Donc ici, nous trouvons cette image et je clique sur ma vidéo. Maintenant que j'ai cliqué sur la vidéo et que j'ai appuyé à nouveau sur a pour accéder à l'outil de sélection, vous pouvez maintenant voir que j'ai cliqué sur la La vidéo a été divisée à ce moment-là et contient 12 clips différents. Et c'est à peu près ainsi que nous avons fait en sorte que l'écliptique génère deux clips différents à l' aide d'un outil à lame Il est très important que nous puissions le faire dans tous nos clips, ferons à peu près dans l'ordre d'Eclipse. Je dis que ce clip est, par exemple, un peu plus grand que ce que je voulais pour Let's blade it. Je l'ai ici et j' appuie sur B sur mon clavier. Cliquez ici pour accéder à l'outil de sélection. Sélectionnez cette option et je l'ai supprimée. Maintenant, j'ai réduit la taille de mon clip, mais il existe de nombreuses façons de faire la même chose dans Final Cut Pro, comme nous l'avons vu. Par exemple, vous pouvez modifier la taille d'un clip à partir d'ici, d'accord ? Mais vous pouvez également le modifier à partir d'ici. Exactement la même chose. Il en va de même pour la réduction d'Eclipse. Parce que encore une fois, comme nous l' avons dit lors du montage, nous allons considérablement réduire Eclipse Nous pouvons donc le faire en sélectionnant le clip, appuyant sur B pour accéder à Blade pour cliquer sur OK, puis à nouveau sur a, nouveau le clip, supprimant ce que nous ne voulons pas . Il existe une autre façon de le faire, et l'autre méthode est de sélectionner à peu près le clip avec notre outil de sélection et de saisir la fin du mois d' vous pouvez l'essayer dans votre propre logiciel de montage. Lorsque je tiens ma souris à la fin du clip, vous pouvez voir que cet outil passe à cet endroit. Et une fois que nous avons cliqué, nous pouvons réellement étendre notre clip dans toute son étendue. Et une fois que cette barre devient rouge, cela signifie que nous sommes allés aussi loin que possible. C'est la fin de notre clip. C'est juste un moyen rapide de modifier, disons, la durée de nos clips. En saisissant la première image du dernier ordre, nous pouvons voir et modifier leur durée de cette façon Ce n'est évidemment pas une manière très, disons, optimisée de le faire. J'aime modifier mes clips et les découper l'aide de l' outil Blade et de l'outil de sélection. Donc, sur ton clavier, je veux que tu aies un doigt au Bhoutan B et un doigt au Bhoutan A, parce que nous allons, nous allons le faire en rouge dans Eclipse Nous allons appuyer sur Espace, nous arrêter là où nous voulons le modifier et le découper ou le découper, puis accéder à l'outil lame, cliquer sur deux axes, sélectionner l'outil, sélectionner, supprimer, puis obtenir de l'espace. OK, arrête, sois avec toi, réduis-le. Sélectionnez Supprimer l'espace, d'accord ? Par exemple, recommencez, réduisez-le pour sélectionner la dernière partie, supprimez-la. Voici donc comment nous allons éditer nos clips et devinez quoi ? D'accord, ajoutons ce son ici que je peux obtenir à partir du panneau multimédia Par exemple, ajoutons le son et faisons-le glisser et déposez-le ici. D'accord ? Maintenant, la chose très importante que nous allons aborder plus haut, parce que nous pourrons discuter de brun dans les prochaines leçons. Disons que nous avons importé ce son ici. Encore une fois, nous appuyons sur l'espace. Que va-t-il se passer ? Le son va commencer à jouer, mais rien n'apparaît sur notre bannière multimédia sur le panneau d'affichage. Pourquoi ? Parce que dans Final Cut Pro, qui se trouve au-dessus du reste de la chronologie, il joue évidemment toujours, toujours en premier. Ce que je veux dire par là, c'est que vous pouvez voir que vous ne voulez pas que le son soit diffusé, disons à côté de ce clip. OK, alors que ce clip est diffusé, nous avons cet extrait. Nous devons le faire glisser et le déposer en dessous ou le clipser. Maintenant, nous avons le clip qui joue le son, qui joue avec le clip. Ce que je veux dire par là, c'est que, encore une fois, dans Final Cut Pro, le clip situé au-dessus de la timeline est placé en premier. Par exemple, si vous récupérez ce clip ici et que vous le placez au-dessus de celui-ci, vous pouvez voir que ce clip va être diffusé. Ce clip est en cours de lecture, mais lorsque je le fais glisser et le déposez au-dessus, ce clip s'affiche. J'ai donc besoin que vous vous souveniez que lorsque nous ajoutons un son, d'accord, nous l'ajoutons en dessous nos clips sur la timeline ci-dessous ou des clips. Il vous suffit donc de faire un petit test dans votre logiciel de montage Final Cut Pro, nous voulons que de la musique soit jouée. Nous avons trois clips ici, d'accord, pour ses clips et notre musique. Donc, une fois, de la musique que nous jouons , juste en train de le faire faire. Nous allons appuyer sur a pour sélectionner l'outil que nous avons actuellement. Prenez notre piste et faites-la glisser sous notre clip central. Et puis il y a deux façons de réduire notre clip, notre son, d'accord, d'accord, suffit d'appliquer le clip central, la première est d'appuyer, d'utiliser un outil de lame et de saigner ou de faire du son ici, puis de tout sélectionner en sélectionnant et en supprimant Comme vous pouvez le voir pour l'instant, nous n'avons du son que dans notre clip central. Ou si nous étions dans ce cas, il y a une autre façon de procéder. Sélectionnez le son, obtenez la fin et faites-le glisser vers le bas pour que nous puissions modifier sa durée manuellement. Let's Gentleman était donc une introduction très simple et basique aux différents outils et à la façon de les utiliser dans notre chronologie. Nous en avons maintenant terminé avec les bases et je pense que nous sommes prêts à commencer à importer nos clips et à éditer notre vidéo YouTube étape par étape afin que vous compreniez tout au long du processus. Et c'est exactement ce que nous allons faire dans la leçon suivante. 9. Modifier le rouleau a: Alors mesdames et messieurs, maintenant que nous avons terminé l'introduction à l' interface Final Cut Pro, ainsi qu'aux différents outils que nous allons utiliser. Nous avons discuté des différents panneaux, de la manière de modifier la vitesse, de la durée des ouragans, de l' endroit où trouver tout ce dont nous aurons besoin pour découper nos vidéos YouTube Il est temps de passer à l'importation notre premier fichier qui sort directement de nos caméras. Et je vais vous présenter la première chose que vous devez faire lorsque vous éditez une vidéo YouTube. Alors sans plus tarder, nous allons nous y intéresser ensemble. En fait, glissons et déplaçons le fichier sorti directement de nos caméras dans notre chronologie finale de Cut Pro. OK, donc voici le dossier ici. Et immédiatement après l'importation, vous pouvez voir que cela devient bleu ici même. Je l'ai déjà importé avant de commencer à photographier. Mais normalement, lorsque vous importez une nouvelle version de Virion Final Cut Pro, vous verrez que cette section d' importation de médias contient un pourcentage Et en règle générale, avant de commencer à manipuler le clip, nous voulons attendre que ce pourcentage atteigne 100 % Cela signifie que le clip est vraiment important à 100 % et que nous sommes prêts à commencer à le modifier. Vous pouvez commencer à modifier avant que ce pourcentage n' atteigne 100 %, mais il est préférable pour la santé de votre ordinateur d'attendre qu' il atteigne 100 %. Maintenant, j'ai cette vidéo ici. Quelle est la première chose que nous faisons ? La première chose que nous faisons est de dézoomer sur notre chronologie pour voir la vue complète. Parce que pour le moment, nous ne pouvons voir que la première, disons 15 s. Comme vous pouvez le voir la vidéo dure 10 min et 53 s. Alors, comment avons-nous dit que nous devions effectuer un zoom arrière ? Il y a deux façons de procéder. La première consiste à appuyer sur Moins sur notre clavier. Et comme vous pouvez le voir, cela fait un zoom arrière. C'est la touche complète dont nous avons parlé, le k. Il est préférable que Il est préférable vous zoomiez en arrière et en avant à l'aide des touches de raccourci Nous zoomons, appuyons sur le bouton plus, nous zoomons en arrière en appuyant sur le bouton moins en bas Mais vous pouvez également le faire à partir d'ici, comme nous l'avons dit, avec ce curseur coulissant ici. OK, maintenant nous avons la vidéo complète et messieurs, c'est là que nous allons discuter. Et nous avons longuement discuté d'une introduction à ce cours ici même . La différence entre une ligne et un rouleau B. Ici, c'est moi qui parle à une caméra. d'abord, en règle générale, dans une vidéo YouTube, nous ajoutons un rôle, puis nous ajoutons des éléments B-roll et des vidéos par-dessus, ainsi que des animations graphiques et des titres Dans cette leçon, nous allons modifier très simplement et brièvement le rôle de notre vidéo. Maintenant, comment allons-nous procéder ? C'est très important de nous faciliter la vie, accord, et qu'est-ce que je veux dire par nous faciliter la vie ? Optimisons la façon dont nous visualisons ce logiciel de montage pour le montage de notre mois d'avril. Cela signifie que nous n'avons pas vraiment besoin du panneau multimédia, n'est-ce pas ? Parce que nous n' allons pas importer d'autres clips. Alors fermons-le. Que nous n'aurons pas besoin du menu d'inspection parce que nous n'allons pas manipuler ce clip C'est ce que vous pouvez voir dans cette vidéo ici. Fermons donc également le menu d'inspection. Et comme vous pouvez le voir en ce moment, nous avons notre vidéo et le menu d'affichage, ce qui est parfait. Maintenant, permettez-moi de zoomer un peu. Je veux que tu t'en souviennes quand il s'agit d'un rôle. OK, nous devons découper à peu près si vous regardez ce clip Laissons ce clip et vous allez découvrir quoi je parle. Lisons le clip. D'accord ? Par exemple, cette partie dont je ne parle pas va juste m'en débarrasser, non ? Et la vidéo commence ici même quand je commence à parler. Par exemple, en ce moment je parle, n'est-ce pas ? Si nous laissons les choses jouer un peu ici, vous pouvez voir que j'ai une pose et lorsque nous éditons un rôle, la première chose que nous allons faire est de réduire les pauses. Comment vais-je m'y prendre ? Nous allons tailler, tailler les pièces quand, supposons qu'elles commencent et quand les poteaux et, en nous basant sur l' espace entre les deux Alors permettez-moi de zoomer un peu. Par exemple, vous pouvez voir que nous avons ces bols ici, non ? Comment savons-nous qu'il y a une pause ici parce que vous pouvez voir le son Parce que le son ici même, nous avons des ondes sonores. Cela signifie que je parle en ce moment. Ici, nous avons aussi des ondes sonores, mais ici, nous n'avons pas d'ondes sonores dans cette partie. Cela signifie que personne ne parle, écoutons-le. D'accord, en gros, nous n'avons même pas besoin de regarder la vidéo, car nous savons où se trouvent les ondes sonores et nous savons que nous devons normalement appuyer sur l'outil à lame. OK, lancez la lame là où le son, la pose des sons commencent. Lame là où ça se termine. Appuyez sur un outil de sélection, puis sélectionnez Supprimer. Alors, qu'en est-il maintenant ? Donc, je suis désolée, la première étape quand on édite un rôle dans le B-roll est de supprimer les sports dans lesquels nous avons juste Oreo et où nous n' avons pas à peu près de son Et rien ne se passe là où nous pouvons retrouver ces capsules, en cherchant là où il n'y a pas d'ondes sonores. Et pour nous faciliter la vie, nous pouvons appuyer sur ce bouton ici. Nous pouvons modifier la chronologie. Regarde ça. Nous ne pouvons quasiment pas avoir d'image dans notre clip car seules les ondes sonores nous intéressent. OK, alors allons-y. Par exemple, regardez à quel point notre vie devient facile ici. Nous pouvons zoomer légèrement, zoomer en arrière, et à l'aide de l'outil Blade, nous supprimons simplement les parties dans lesquelles nous n'avons pas de son. Sélectionnez ensuite l'outil et nous comblons l'écart. Comme vous pouvez le constater, il ne s' agit que d'un travail mécanique à ce stade. C'est ce que nous allons faire. Donc ici, si vous n'êtes pas sûr, par exemple, si nous avons cette petite bosse ici, il suffit de la couper sans même écouter la vidéo. OK, écoute. Nous ne diffusons même pas la vidéo. Nous ne faisons que tailler et tailler, rêver et rêver. D'accord ? Donc, ici, par exemple, nous supprimons, d' accord, l'outil Blade. C'est encore une fois ce que nous avons vu dans la leçon précédente où il est très important de savoir comment naviguer rapidement entre l'outil à lame et l'outil de sélection Encore une fois, lame trop tard, trop tard pour que si nous zoomons vers l'arrière, nous puissions le faire dans une plus grande mesure. Mais c'est comme ça que je fais. C'est assez mécanique et chaque éditeur a sa propre façon de procéder. Mais assurez-vous également lorsque vous éditez et que vous supprimez éléments, de simplement indiquer juste à la bordure quand cette pause commence et juste à la fin où elle se termine. Nous ne voulons pas avoir de pôles, car le moindre pôle épuisera réellement notre public. Donc pas de poses, et c'est à peu près comme ça que nous procédons. D'accord ? instant, nous avons édité le premier, disons 3 min et 20 s. D'accord ? Le fait est que lorsque vous tournez une vidéo , vous savez probablement que ce sera à peu près la semaine. Parfois, nous nous répétons, non ? Ce n'est pas parfait dès la première mise. Alors maintenant, pour la première fois, nous devons écouter une vidéo, écouter ce que nous disons et les parties qui se répètent, nous allons supprimer. Augmentons donc le son et passons à la lecture de la vidéo. Comme vous pouvez le voir, dans les deux premiers clips, tout va bien. Mais écoute ça. Pendant que je tournais ça, alors que je tournais cette séquence ici même , je le dis, je me suis dit. Ensuite, j'ai décidé de le photographier à nouveau. Donc en ce moment, dans ce clip, je lis ceci. Je l'ai ensuite relu. C'est donc complètement nul. Nous pouvons le supprimer et nous allons faire une pause lorsque nous écouterons I felt myself parce que, comme vous pouvez le voir à nouveau ici, j'en dis un, je me suis dit que je ne le suis pas moi-même. Cool. Et ici, je dis aussi que je me suis sentie moi-même. Alors, qu'allons-nous faire quand nous prévoyons de jouer, nous allons diffuser la vidéo. Quand on s'attend à ce que je dise que je me suis dit que je me suis dit avant de réellement enregistrer, je vais appuyer sur pause. Et nous allons verrouiller cette épingle exactement là où je devrais commencer à dire que je me sentais moi-même. Modifiez et supprimez ensuite la partie dans laquelle je parle et remplacez-la par l'autre. Ce que je veux dire par là, regarde ça. Les sites que j'ai mis en ligne, 0$ ont été dépensés en publicité. OK, alors maintenant je dirais, je me suis dit : maintenant, avec l'outil à lame, nous avons réglé la goupille parce que nous avons exactement ce que je vais dire. Je me suis senti balader avec l'outil à lame, sélectionner, supprimer et regarder ça maintenant, regarder comment ces deux clips devaient se mélanger. Et ils n'ont pas appris ensemble parce que nous n'avons pas réduit exactement les effectifs. Il y a un petit espace dans lequel nous avons le silence. Alors, comment allons-nous combler cet écart ? Nous allons appuyer sur le bouton plus. Nous allons zoomer sur notre chronologie et regarder ça. Si nous zoomons, il y a en fait un grand espace réservé au silence. Alors allons-y, réduisons ça. OK, réduis ça. On fait un zoom arrière. Et écoutons le son de la transition audio. Publicité. Je me sentais bien, mais j'ai aussi entendu un petit bruit. Donc, ce n'est pas non plus ce dont nous n'avons pas besoin ici. Supprimons ça. Faisons un zoom arrière et écoutons à nouveau cette transition. Je l'ai appris tout seul, n'est-ce pas parfait ? Allons-y une fois et écoutons-le. Dépensés en publicité. Je me suis dit que c' vraiment parfait et que c'était un excellent moyen de faire passer le son d'un clip à un autre en partant de zéro 0$. n'avez donc aucun budget pour commencer à générer de l'argent sur une base mensuelle avec un cours en ligne ? Eh bien, étonnamment, la réponse est dans cette vidéo, nous passons revue les ressources, les outils. Cela met donc fin à peu près à la partie d'introduction de ma vidéo. Ensuite, j'explique en détail comment créer un cours avec 0$. Mais disons que voici l' introduction de ma vidéo. C'est la première partie, disons, de la vidéo avant entrer dans le thème principal de la vidéo Je passe en revue les différentes étapes dont nous avons discuté à ce sujet. Comment en connaît-on la longueur ? Wechat ici, 35 secondes et cinq images. D'accord. Comme vous pouvez le voir, la vidéo durait 10 minutes, mais si je devais l'écrire maintenant, elle dure 8 minutes et nous n'avons même pas imaginé la vidéo en entier. Comme vous pouvez le voir si je zoome un peu, vous pouvez voir qu' ici, par exemple, nous n'avons pas imaginé cette vidéo, mais parce que nous allons suivre les mêmes principes tout au long de la vidéo. Tu as compris. Je pense que dans les 30 premières secondes, nous n'avons pas à le faire pendant les 10 minutes de la vidéo. Alors, en fait, concentrons-nous sur ces 35 premières secondes. D'accord, concentrons-nous sur ces 35 premières secondes. terminé, non ? Nous avons réduit notre flèche, nous avons imaginé les lacunes du son. Et maintenant, identifions les 10 premières secondes de la vidéo. Voyons donc que les 10 premières années attendent plus que des chevaux et que plus d'un millier d' étudiants sont inscrits à tous mes cours sur les différentes places de marché de cours que j'ai chargées 0$ dépensés en publicité, je l'ai vendu à peu près dans les 10 premières secondes qui ont suivi, j'ai créé les nombreux cœurs et j'ai toutes ces inscriptions avec 0$ dépensés en publicité Et nous savons, comme nous l'avons mentionné l' introduction du discours, que ces 10 s sont les premières et que les secondes doivent être lourdement bombardées titres B-roll motion graphics et tout ça Donc, de cette façon, c'est à peu près ainsi que nous modifions un rôle. Et vous allez suivre les mêmes principes que ceux que nous avons abordés au cours de cette période tout au long de votre vidéo. Je ne vais pas le faire dans toute ma vidéo parce que, encore une fois, vous comprenez ce que je veux dire. Ça va être un peu ennuyeux. J'ai l'impression que si je le fais dans toute ma vidéo, je vais le faire hors caméra. Nous allons donc aborder une question radicale dans notre prochaine leçon. Maintenant que nous avons terminé, nous avons vu comment modifier notre rôle . Nous allons discuter de la façon d'ajouter des titres, de la façon d'ajouter des légendes, de la pourriture des animations graphiques et de la manière de passer au B-roll lorsqu'il s'agit modifier la partie d'introduction de Ce cours va donc à nouveau être subdivisé en trois divisions Comment modifier la partie d'introduction, comment modifier le corps principal et comment fonctionne le résultat de nos vidéos. Nous en avons donc terminé avec la règle générale qui s'applique à toutes ces catégories. Il est temps d' approfondir la première sous-catégorie, à savoir comment l'ajouter au B-roll et aux animations La partie d'introduction de notre vidéo, qui se prolonge, portera sur les 35 premières s. Et plus précisément, les 10 premières secondes seront très fortement éditées. Alors merci beaucoup. J'espère que vous avez appris quelque chose à cette vidéo et je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Ajouter des légendes: Découvrons donc dans notre vidéo précédente comment modifier et réduire à peu près l'air Très bien, nous avons importé ce clip et nous avons essayé de le modifier et réduire les parties dans lesquelles je ne parle pas Ou il y a, par exemple, des bêtises dans lesquelles je me répète Maintenant que nous en avons terminé, il est temps de commencer à ajouter le bureau. Alors, qu'est-ce que le B-roll ? Nous en avons discuté dans l' introduction de ce cours, mais le B-roll est à peu près un élément qui vient s' ajouter à notre mois d'avril pour accroître l'engagement de notre public et améliorer l'apparence et le son de nos vidéos Et permettez à peu près à nos spectateurs de regarder nos vidéos plus longtemps. C'est clairement l'objectif que nous voulons matière de montage vidéo sur YouTube Quel est le meilleur moyen et le plus simple d'ajouter du build à vos vidéos est un bon B-roll comme nous en avons discuté Il peut s'agir de photographies, de vidéos, sons, d' animations graphiques. Mais le moyen le plus simple d'ajouter une vidéo à vos vidéos est d'utiliser du texte des titres plus spécifiques et , en fait, des légendes plus a été noté que les sous-titres augmentent considérablement le Waldstein de nos vidéos dans cette leçon C'est une leçon extrêmement importante et utile car je vais vous apprendre à ajouter des sous-titres à vos vidéos YouTube de manière ajouter des sous-titres à vos vidéos YouTube Extrêmement rapide D'accord, nous n'avons pas encore parlé des titres, mais je vais vous montrer à l'époque ce qu'il nous a fallu pour ajouter des sous-titres à nos vidéos OK, alors essayons d' écouter ce que je dis, pour ajouter des sous-titres. Désolé, par exemple, après avoir créé plus de 12 cours à l'époque, nous avions l'habitude de revenir ici , encore une fois, d' aller directement ici dans la barre de titre, puis de rechercher Basic, Basic Tidal, glisser-déposer une balise de base ici même Et à peu près alors commencez à manipuler le titre et à écrire manuellement ce Oui, je parle dans ma vidéo. C'est complètement dépassé et je ne veux pas que vous ajoutiez des sous-titres de cette façon Nous allons ajouter des titres de cette façon. Encore une fois, nous voulons souligner l'importance de la vidéo , mais laissez-moi vous montrer à quel point il est facile d'ajouter des sous-titres à nos vidéos Donc, ce que nous allons faire, c'est que je vais utiliser une application qui s'appelle Gap cut, cut, cut and kept cat looks here here. C'est l'icône du chat. Chat. Chat. Cat est une application entièrement gratuite qui utilise la puissance de l' intelligence artificielle et transforme à peu près les mots de nos vidéos pour en lire les sous-titres Laissez-moi vous montrer comment prendre une vidéo importée à partir de Final Cut Pro pour la toucher Et ajoutez à peu près des titres complètement automatiques et entièrement gratuits. Alors allons-y. La première chose que je vais faire ici, d'accord ? La première chose que je veux faire est donc d'exporter notre vidéo avant qu'elle ne soit prête. Nous devons l'exporter, l' importer dans le cabinet. Comment exporter des vidéos et FalconPro ? Nous allons ici, appuyons sur ce bouton ici, puis sur le fichier principal. Maintenant, nous devons le nommer d'une manière ou d'une autre. Nommons-le simplement. Gap Gut, disons des sous-titres. OK, ensuite, et nous choisissons une destination, disons Desktop par exemple. Maintenant, vous pouvez voir que cette barre commence à se charger car nous partageons cette vidéo. Vous pouvez ainsi consulter les temps d'exploration du VSD dont il est généralement question dans Final Cut Pro Relativement rapide car il s'agit d'une exportation. Allons-y et réduisons réellement l'écart. OK, donc ici, par exemple , nous ouvrons l'abdomen. Au fait, il s'agit de la version entièrement gratuite de Gap Gut. OK, alors commencez à noter. Encore une fois. Nous avons cette nouvelle limite du projet CAP Gut. Amenez le leader ici. D'accord ? Nous avons donc maintenant ce projet de casquette, de casquette. Nous appuyons sur Importer ou c'est assez similaire, comme vous pouvez le voir, à Final Cut Pro, non ? Comme si les choses de base étaient similaires. Nous avons le bouton Importer ici, puis nous visitons le menu de l'inspecteur. Voici notre chronologie, elle est juste un peu différente. Ensuite, nous importons et glissons normalement notre grip ici, nous plaçons notre clip et, comme vous pouvez le voir, cette interface est à peu près similaire à celle de Final Cut Pro. Qu'est-ce que nous avons ? Nous avons notre zone d'affichage, notre zone immédiate, notre menu d'inspecteur et, bien sûr, notre chronologie. Maintenant, si vous utilisez la version payante de gamma, vous pouvez ajouter des dialogues de cette façon. Mais je vais vous montrer dans cette vidéo une manière, disons, contraire à l' éthique de le faire et d'utiliser réellement la version gratuite Ainsi, lorsque nous ajoutons des sous-titres à des vidéos, il y aura une énorme lacune, un filigrane Écoutez donc ce que je fais en guise de conseil pour supprimer ce filigrane très facilement lorsque j'ajoute mes titres OK, alors c'est quoi ça ? Nous n'allons pas réellement importer cette version de notre vidéo. Nous allons importer une vidéo, notre vidéo depuis Final Cut Pro sans image, juste le son. Permettez-moi donc de supprimer cela et revenons à Final Cut Pro. Ce que nous allons faire, c'est dézoomer sur notre chronologie. Nous allons tout sélectionner sur notre chronologie. Nous allons appuyer sur le bouton droit de la souris pour copier, cliquer avec le bouton droit de la souris et détacher Alors qu'est-ce qu'on vient de faire ? Nous avons séparé le son de nos éléments vidéo. Alors jetez un coup d'œil à ça. Maintenant, nous avons de la vidéo, nous avons de l'audio et de la vidéo, clips audio contenus dans les clips sont détachés Deux versions différentes et nous pouvons simplement récupérer l'audio et le placer où nous le voulons. C'est vrai, mais pourquoi avons-nous fait ça ? Parce que nous voulons désactiver la partie vidéo de notre projet ici même. Disons donc en fait de l'outil de sélection, sélectionnons-les tous. Encore une fois, une fois que nous l'avons sélectionné, nous appuyons sur V sur nos claviers vérifier ce que cela va faire V désactive l'image de nos vidéos, non ? Alors, qu'avons-nous maintenant si nous augmentons le son, accord, écoutez, nous ne pouvons que le son. Maintenant, nous n'avons que le son, pas la moindre image. Alors regardez ce que nous allons faire maintenant, nous allons exporter uniquement l'audio, la vidéo, disons l'audio, n'est-ce pas ? Enregistrez jusqu'à la destination. Et voyons si nous exportons. En fait, nous exportons. Ainsi, une fois que nous aurons commencé à exporter, nous attendrons qu' il soit exporté à 100 %. C'est une étape très importante de ce tutoriel, et c'est le moyen le plus simple de le faire gratuitement et tout aura du sens. Je te promets que j'y arriverai, alors attendons que ce soit 100 %. OK, 68, 73, c'est relativement rapide comme vous pouvez le voir. UN 5,9. Voyons 94, 100 %. Génial. Nous clôturons donc cette étape et nous avons maintenant besoin notre vidéo et de l'état antérieur selon lequel elle se trouvait. Comment allons-nous procéder ? Nous allons appuyer sur les touches Commande Z, Commande Z pour annuler la Commande Z. Et c'est exactement ce que nous voulons Maintenant, mesdames messieurs, nous avons la vidéo complètement vierge avec juste le son. Ouvrons donc à nouveau Goblet et importons cette vidéo, la nouvelle vidéo que nous venons créer, faites-la glisser et déposez-la ici Comme vous pouvez le voir, nous avons évidemment un espace vide et avec uniquement du son, appuyons sur Espace et écoutons-le. Plus qu'absolument incroyable. Alors, qu'allons-nous faire maintenant dans Capcom ? Nous allons sélectionner notre vidéo. Cliquez donc sur notre vidéo et passez au texte. À partir d'un texte. Nous allons l'agrandir pour vous. Accédez aux textes à partir du texte. Nous allons appuyer sur ce bouton très utile , appelé sous-titres automatiques OK, nous vérifions la langue et nous appuyons sur Créer. Cette lacune est due à , tout en utilisant la puissance de l'intelligence artificielle création automatique de sous-titres automatiques pour les vidéos Cela va donc à peu près nous générer des lacunes et un flux complètement automatisés, ce qui est d'une extrême importance. Encore une fois, physiquement, je peux vous décrire verbalement à quel point il était difficile de le faire à l'époque Mais maintenant, nous allons simplement attendre pendant que nous utilisons la puissance de l'intelligence artificielle et nous contenter regarder cela. Regarde ça. C'est la dernière vidéo que nous avons reçue. Donc, si vous appuyez sur Espace, quel est ce cours ? Inscrit des étudiants à tous mes cours. Marketplaces. Vous pouvez voir que nous avons désormais des sous-titres littéraux pour les vidéos. Par exemple, si vous voulez les modifier, nous pouvons le faire. Nous pouvons les sélectionner, non ? Avec le bouton de sélection, il suffit de les sélectionner, faire glisser et de déposer notre souris devant, et nous pouvons modifier la taille des sous-titres. OK, la couleur des légendes va vouloir tout changer. C'est profondément enraciné. N'exagérez pas la taille. Et comment, pourquoi ne voulons-nous pas que notre taille soit énorme ? Parce qu'une fois que nous aurons supprimé le filigrane dans Final Cut Pro, vous verrez que la taille des sous-titres est à peu près la C'est la plus grande taille possible. Faisons en sorte qu'ils soient audacieux. Faisons les jaunes. Nous allons encore peaufiner, bien sûr, autant que nous le voulons. Alors allons-y, mettons-le ici. Voyons voir. Oui, ça a l'air génial. Ça a l'air super. Exportons-le maintenant. Et quoi, qu'avons-nous créé exactement ici ? Nous l'avons classé complètement noir. Une vidéo à peu près noire avec audio. Et encore une fois, des légendes pour le sodium. Il s'agit donc d'un fichier de légende d'une notation ici. Exportons-le maintenant et nommons-le. Par exemple. Format de fichier de sous-titres vidéo. C'est mp4, juste après AD. Donc tout va bien. Exportez et nous attendons que ce pourcentage d'impression des relevés soit terminé. C'est légitimement le moyen le plus rapide de le classer pour les sous-titres gratuits de nos vidéos. Croyez-moi, je l'ai fait dans des milliers de vidéos YouTube et cela fonctionne à chaque fois, et c'est Attendons donc que cela soit exporté depuis Kafka. Et c'est à peu près ainsi que nous allons utiliser Dieu, Dieu pour notre usage lorsque vous faites du montage vidéo. Attendons donc ça. Une fois cela fait, nous pouvons simplement fermer complètement le taxi. Nous avons terminé à 100 %. OK, alors c'est fait. Nous appuyons sur OK, nous le fermons, d'accord, et nous ne voulons même pas l'enregistrer. Alors, que faisons-nous maintenant ? Si tout s'est bien passé ? Nous avons un projet complètement dupliqué, qui sera en noir avec juste les sous-titres vais donc le récupérer depuis l' ordinateur sur lequel je l'ai exporté, puis le glisser-déposer dans mon logiciel de montage Final Cut Pro. Et juste comme ça, vous pouvez voir que je le fais glisser vers le haut au-dessus de l' autre extrémité que j'ai. C'est pourquoi il joue en premier, évidemment. Alors jetez un coup d'œil à ça. Zoomons sur notre chronologie et regardons les ondes sonores. Les ondes sonores de cette vidéo et de cette vidéo sont complètement identiques, disons en ligne. Cela signifie que si j'appuie sur Espace, nous devrions écouter le même son les deux clips et la pensée et les sous-titres devraient être synchronisés avec le son du second clip Disons plus de deux. Eh bien, super, donc nous n' écoutons rien de fou. Cela signifie qu'il y a synchronisation, ce qui signifie que si je désactive le son du premier clip, le son du second clip devrait être synchronisé avec les sous-titres Appuyons donc sur espace ici. Comme vous pouvez le constater, c'est tout à fait correct. Mais une chose que vous remarquerez peut-être , c'est que c'est noir. Vous me demandez peut-être si c'est noir ? Je peux me voir. Comment pouvons-nous changer cela ? Il est très facile de le changer. Nous allons donc dans notre panneau Effets, et c'est le premier effet que nous allons utiliser dans ce programme car il affecte panneau et nous recherchons luma Ici. Vous allez rechercher dans cette barre de recherche les effets de l'année luma. C'est l'effet que nous allons utiliser pour supprimer la partie noire qui nous donne ombres dès le premier groupe afin de révéler les menaces de clipper ci-dessus sans supprimer les légendes Faisons donc glisser et déplaçons du matériel bleu sur notre premier clip. OK, et regarde ça. Le bloc est supprimé et nous avons maintenant des sous-titres pour les vidéos Fermons ce panneau et regardons ceci. Tous mes cours. Marketplaces. Est-ce que c'est beau ? Nous l'avons littéralement fait en cinq minutes, je ne sais pas, et dans le didacticiel, vous pouvez le faire vous-même très rapidement Et si nous y allons, quelle que soit la partie de la vidéo, par exemple ici, nous avons maintenant ajouté des sous-titres à notre vidéo Nous n'avons même pas ajouté de sous-titres aux 10 premières secondes, c'est-à-dire aux trente premières secondes Nous avons ajouté des sous-titres à l'ensemble de notre vidéo. Alors, est-ce que c'est beau ? C'était la première étape pour ajouter du B-roll à notre flèche. C'est encore notre aryle qui est édité. Et maintenant, nous allons commencer, nous allons commencer à ajouter du B-roll C'était donc la première leçon de B-roll et j'en suis très contente J'espère que vous avez réussi à comprendre ce que nous avons fait ici et à le faire vous-même. Cabinet, le cabinet est un programme très important. Maintenant que nous avons ajouté des sous-titres, il est temps de discuter de la manière de télécharger du contenu sur le Web, de télécharger de la musique, des effets sonores et de la manière de les combiner dans notre vidéo C'est donc ce qui se passe dans les prochaines leçons. Et je vais te voir là-bas. 11. Introduction aux tirets et aux générateurs: Donc, avant de nous plonger dans la façon de télécharger des vidéos, animations, des sons, de la musique depuis le Web, je voudrais finir avec ce programme et je veux que vous sachiez comment trouver tous les aspects du B-roll possibles à partir de ce programme, ici même Et il est très important vous sachiez réellement comment ajouter titres et ce que l'on appelle des générateurs dans notre vidéo, les titres. Et encore une fois, les générateurs appartiennent à une catégorie d'acides B-roll appelés animations graphiques Et les animations graphiques sont d'une importance capitale. Évidemment, nous allons télécharger des tuiles, générateurs et des formes depuis le Web. Mais je veux que vous sachiez comment procéder depuis Final Cut Pro. C'est un élément très important et, bien entendu, un élément de ce cours. Alors évidemment, nous savons comment ajouter des légendes, celles du jardin, n'est-ce pas ? Et si nous voulions réellement ajouter des titres ? Un titre est différent d'une légende car une vignette peut être manipulée d'une manière complètement différente et vous pouvez le faire à peu près Je n'ai pas écrit ce que nous voulions sur ce cadran, n'est-ce Voyons donc comment ajouter des titres et quelle est la différence entre, par exemple, ajouter un titre au-dessus d'une vidéo ou en plus de la vidéo. Allons-y et analysons cette leçon ici, comment ajouter des titres et des générateurs à nos vidéos. Alors tout d'abord, d'où proviennent les générateurs de titres ? Nous les trions en appuyant sur ce bouton pour ouvrir le panneau multimédia, puis en accédant au troisième bouton situé ici, qui est le panneau des titres et des générateurs Et évidemment, une fois que nous appuyons sur le stylet et que nous faisons une recherche ici, nous recherchons des titres Une fois que nous avons appuyé sur les générateurs et que nous avons fait une recherche ici, nous recherchons des générateurs. Commençons donc par les titres. Maintenant. Une fois que nous avons cliqué ici, vous pouvez voir que tous ces titres sont apparus. Et nous parlons de trois titres de base. La 3D leur a vraiment coûté trois titres. Atmosphere, Bond, Feign, Boogie Lights, Chapter, tous ces titres différents Final Cut Pro propose des millions de titres différents, mais je vais vous faire gagner du temps. Le seul titre que nous allons rechercher s'appelle Basic, non ? Et c'est à peu près la base de la recherche par titre, si basique dans la barre de recherche Et c'est le titre que nous voulons importer. Alors appuyez dessus, cliquez dessus, faites-le glisser et déposez-le au-dessus de nos clips. OK, alors règle ça. Maintenant, si nous appuyons sur cette vignette ici, nous sommes évidemment appelés tweak it Et comment le modifier, ce que nous obtenons de l'inspecteur ? Joignez le livre multimédia parce que nous avons trouvé notre titre et ouvert le menu de notre inspecteur Comme vous pouvez le voir ici, il s'agit du menu de l'inspecteur contenant de toutes nouvelles sous-catégories Mais comme nous parlons d'un titre, nous parlons d'une vidéo menu Spectrum comporte différentes sous-catégories Comme vous pouvez le constater, par exemple, cela ne fait pratiquement rien. Mais ici, nous pouvons modifier le texte du titre. Alors, comment modifier le texte d'un titre ? Nous cliquons sur le titre, accédons au menu Inspecteur dans la sous-catégorie de texte et écrivons, par exemple, agneaux, qui est mon surnom en ligne en ce moment we can do weak Nous pouvons modifier ce que nous avons écrit dans nos textes à partir d'ici. Portails ou modification de la taille, modification du suivi, modification de l'espacement, toutes ces choses peuvent changer à peu près toutes ces choses. Et surtout le visage. Nous pouvons également changer la phase, changer la couleur du titre pour le rendre jaune, par exemple, le rendre rouge et bleu. Nous pouvons donc changer tout cela et le rendre plus flou. Tous ces paramètres peuvent être modifiés à partir d'ici. Si vous brouillez, par exemple, le titre, nous pouvons le surligner Et si nous appuyons sur Afficher ici, nous pouvons changer la couleur du contour en noir. Par exemple, c'est une chose très courante, mais l'une de mes activités préférées, par exemple, le titre consiste à ajouter du drop shadow. Nous avons activé les abandons à partir d' ici et nous appuyons sur Afficher. J'aime bien ajouter une ombre noire comme c'est le cas ici. OK, le flou a légèrement modifié la distance et l'opacité au maximum C'est donc à peu près de cette façon que j'aime ajouter mes titres. Que nous pouvons changer les différentes polices à partir d'ici, non ? Juste ici. Lorsque nous ajoutons les données de base, nous avons la police Helvetica, mais nous pouvons la modifier : lumière oblique normale, oblique claire, gras, gras, oblique en général, ce sera une bonne police pour les vidéos YouTube et une autre de mes plus grandes activités amusantes que j' adore, c'est ce qu'on appelle impact L'impact bond est donc très, très utile et très courant chez les YouTubers lorsque nous discutons de la façon de télécharger des polices Parce que, par exemple, l'impact bond que j'ai téléchargé sur le Web ne s'intègre pas dans Final Cut Pro. Et nous pouvons modifier la taille à partir d'ici. Il veut maintenant s'en souvenir. Comment avons-nous également modifié la taille de nos vidéos, n'est-ce pas ? Il existe deux manières de modifier les signes d'une vidéo, si vous vous en souvenez. Hein ? Donc, la première vient d'ici et où vient la seconde ? Si vous vous souvenez de ce bouton ici, laissez-moi ouvrir le panneau multimédia. Il était situé juste ici, non ? Nous appuyons donc sur ce bouton ici. Regarde ça. Nous pouvons maintenant modifier le titre sous forme de clip. Où pouvons-nous le faire à partir d'ici, à partir du troisième bouton et du menu de l'inspecteur. Maintenant, nous pouvons à nouveau modifier la taille, nous pouvons troper, recadrer et déformer notre titre comme nous le faisons sur Eclipse déformer notre titre comme nous le faisons sur Nous pouvons donc encore augmenter la taille du titre de cette façon, d' accord, quand vous le recadrez également, d'accord, recadrez un titre. Cela peut donc également être fait à partir d'ici. D'accord, avec nos mains. Ainsi, par exemple, nous pouvons le faire glisser pour l'augmenter à partir d'ici ou nous pouvons, par exemple, déformer notre marée comme nous le souhaitons C'est donc à peu près ainsi que nous manipulons les titres. Et il est très, très important de savoir comment faire cela parce que nous ajoutons très, très fréquemment des titres ou des vidéos. Supposons que nous voulions, par exemple, ajouter un filigrane Hein ? Au niveau d'un filigrane, réduisez-le Vous ajoutez votre filigrane ici, afin que personne ne vole vos clips, par exemple Il s'agit d'un moyen rapide d'ajouter des titres. Maintenant, voyons de quoi parlons de la longueur du titre, n'est-ce pas ? Donc, le titre va être joué si j'appuie sur heure planaire ou si je désactive cette lecture dans ma chronologie, vous pouvez voir que le titre est là dans le titre ne s'y trouve Cela représente une double fin, non ? Alors maintenant, ce n' est évidemment pas le cas. Maintenant, comment allons-nous agrandir ce style ? Deux manières. La première est la version étendue. Comme ça Nous l'avons étendu tout au long de notre clip et comme vous pouvez le voir, le titre est maintenant étendu à l'ensemble de notre clip et il y figurera. Et deuxièmement, ce n'est pratiquement pas utile dans ce cas pour le moment. Concentrons-nous donc sur la première façon d'étendre le titre. Si vous voulez que le titre soit conservé pendant tout le clip, ou si vous voulez que nous imaginions notre titre à la baisse. Et comment rêvons-nous de titres ? Très simplement, de la même manière que nous découpons n'importe quel autre clip répressif pour accéder à l'outil à lame Cliquez sur OK, à partir de l'endroit où vous voulez commencer à le recadrer, à l'endroit où vous voulez terminer à nouveau le recadrage, puis appuyez sur A pour l'outil de sélection, sélectionnez la partie que vous souhaitez découper et appuyez sur Supprimer. Alors maintenant, par exemple, nous avons cette vignette ici, nous avons ce titre ici, et c' est ainsi que nous manipulons les titres. Et si, par exemple, c'était une question que je me posais à l'époque ? Et si je veux un écran noir avec juste un titre affiché, non ? Je ne veux donc pas d' un titre similaire au-dessus de mes vidéos. Je veux juste un titre, juste un titre de base qui apparaisse dans mes vidéos. Comment s'y prendre ? C'est très simple. Pour ce faire, nous n'avons besoin que d'une banque de titres, non ? Donc, ceci, par exemple, ici, j'ai copié et collé ce titre Par exemple, prenons ce titre. Nous voulons qu'il soit au milieu de notre cadre, joue sans musique, sans rien. OK, comment allons-nous procéder ? Nous n'avons besoin que d'un titre pour être ici sur notre chronologie. Donc, ce que je vais faire, c'est reprendre ce titre, par exemple, essayer de l'appuyer. Vous pouvez voir que nous faisons glisser le style entre deux clips ici. Et maintenant, regarde ça. Ce style est devenu populaire parce qu'il capture désormais l' espacement entre un rouleau, un autre rouleau B, non ? Et si on ne veut rien avoir en plus de ce titre, on peut aussi appuyer sur B pour rêver. Rêvez le texte de nos sous-titres et déplacez ce sous-titre là où il continuera à être sous-titré à nouveau, ce clip ici même Alors maintenant, regardez ce que nous avons. Nous avons obtenu un titre qui se joue tout seul. Encore une fois, si nous avons le titre d'un rôle à côté ou si nous avons un clip sans rien dessus. Il jouera seul. OK, donc ici, par exemple, le titre joue seul. Appuyez donc sur Espace. Augmentons le son. Avec un cours en ligne. Vous pouvez voir maintenant qu'il s'agit d'une vague, par exemple, pour ajouter un colorant. Laissez-moi simplement appuyer sur la commande Z car nous n'avons pas besoin tout cela pour le moment pour notre édition. Voilà, mesdames et messieurs, comment on ajoute des carreaux. Cela ne pourrait pas être plus simple que cela. OK, parlons maintenant de la générative. Permettez-moi de supprimer le titre car nous n'en aurons pas besoin pour le moment. Nous avons juste terminé. Parlons maintenant des générateurs. Appuyons donc sur les générateurs ici. Et vous pouvez constater qu'une fois de plus, tous ces différents générateurs sont quasiment déjà découpés et nous pouvons les manipuler depuis notre menu Inspecteur, déjà issu de Final Cut Pro, tout comme les titres. D'accord, il existe de nombreux générateurs différents et nous n'allons pas utiliser 99,9 % de générateurs, Pouvez-vous deviner de quel générateur il s'agit ? Vous ne l'obtiendrez pas parce que vous ne le connaissez pas, mais c'est le générateur de formes. Et c'est ainsi que nous ajoutons des formes dans Cut Pro étranger si vous souhaitez le faire de manière intrinsèque à notre programme Nous faisons donc glisser et déposez le générateur de formes. Encore une fois, il s'agit de notre premier élément graphique animé du Bureau que nous allons expliquer comment manipuler, n'est-ce pas ? Nous appuyons donc sur ce générateur. Comme vous pouvez le voir dans le menu Inspecteur, nous en sommes à la partie vidéo. C'est donc encore une fois que nous modifions l'échelle de la récolte. Essayons donc de modifier réellement les éléments du générateur lui-même. Et comment s'y prendre ? Nous le faisons à partir de ce panneau ici. À partir de ce panneau, vous pouvez modifier, par exemple, la taille et les différentes formes que nous pouvons utiliser comme générateurs Vous pouvez créer un carré, un rectangle. Mais surtout, celle que nous allons utiliser le plus est la flèche. C'est donc à peu près ainsi que nous ajoutons des flèches dans Final Cut Pro manière très rapide, si vous voulez. Il s'agit simplement d'un moyen rapide d'ajouter des flèches. Et pour ainsi dire, comme vous pouvez le voir, vous pouvez modifier le contour, le faire changer toutes les couleurs que j'utilise habituellement avec une flèche rouge parce que c'est accrocheur si je veux souligner quelque chose dans ma vidéo Donc, comme vous pouvez le voir, comment nous le modifions à peu près. Nous pouvons modifier toutes sortes de choses, comme le taux de graisse ou la longueur de la flèche, etc. Parlons maintenant de la rotation du générateur à cause de k C'est une flèche et nous avons à peu près besoin de savoir comment manipuler le récit, vouloir par exemple, disons ici que je dis que je me suis senti moi-même. Faisons donc apparaître la flèche lorsque je prononce le mot moi-même et que je pointe du doigt. Très bien, alors mettons ça en pratique. Tout d'abord, nous allons écouter ce que je dis. Des dollars dépensés en publicité, me suis-je dit. Nous allons donc appuyer sur espace, exactement là où je commence à le dire moi-même. C'est donc dans cette position que je commence à me prononcer et nous avons le lieu. OK, alors qu'est-ce qu' on va faire maintenant ? Nous allons sélectionner, OK, nous allons sélectionner la flèche et nous allons la découper exactement là où j' ai le point précis Appuyez donc ici, sélectionnez, appuyez sur Supprimer. Voyons donc si la flèche va apparaître. Quand je dis moi-même. Je l'ai appris moi-même, super, ce n'est pas le cas. Maintenant, j'ai fait une nouvelle pause quand j'ai arrêté de prononcer le mot moi-même Alors pour l'instant, rêvons à nouveau de la flèche. Supprimez le reste, et nous voilà : que faire ? Nous avons créé une flèche qui apparaît lorsque je prononce le mot moi-même Alors maintenant, faisons en sorte que cette erreur me soit réellement signalée. Nous sélectionnons cette flèche, allez ici. Et à partir de là, vous pouvez voir cette petite boule bleue juste ici. Nous pouvons donc simplement changer cela, et c'est ainsi que nous modifierons à peu près la rotation de la flèche. Faisons donc réellement pivoter la flèche. Par exemple, ici, modifiez la position de la flèche, diminuez légèrement la taille. Maintenant, nous avons une flèche qui pointe exactement vers moi. Si je veux agrandir la flèche , nous pouvons aller ici, déformer et la déformer pour la rendre, disons Nous allons maintenant appuyer sur Terminé et voyons ce que j'ai noté. Je me suis sentie tellement reconnaissante. Voici comment nous avons créé à peu près un générateur de titres comme celui-ci. Maintenant, il suffit de le glisser-déposer parce que je veux voir un nouveau générateur, qui est le générateur à cycle, est-ce pas ? Le générateur de cercles. Faisons glisser ce bouton au-dessus de la flèche, puis désactivons la flèche. Permettez-moi de le découper exactement là où nous le disons, car nous savons qu' il s' agit exactement du même endroit ou d'une chronologie avec notre flèche et nous allons sélectionner celui-ci. Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter des cercles dans les universités. Et c'est très simple. Nous désactivons pratiquement le remplissage, nous n'avons donc pas de champ. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons un cercle. À partir de là, nous pouvons modifier l' endroit où nous voulons ajouter un cercle ou appuyer dessus, par exemple, transformer et modifier la taille que nous voulons donner au cercle Et disons que je veux le cercle moi-même. Maintenant, nous allons procéder à une distorsion et je peux réellement modifier les paramètres pour qu'ils s'adaptent exactement Disons mon visage. Disons donc ici que nous pouvons également modifier d'autres aspects. Comme vous pouvez le voir, nous appuyons sur Terminé et regardons maintenant ceci. Je me suis sentie moi-même. Nous avons donc créé ce cercle. D'accord ? Il s'agit donc d'une introduction assez, très, très basique sur la façon d' ajouter des titres et des générateurs, les deux animations les plus élémentaires pour notre aspect B-roll de la pharmacothérapie Et supprimez-le car nous n'en aurons pas besoin pour le moment. Cela met fin à tout ce que nous pouvons ajouter à partir de ce programme, tout ce que nous pouvons ajouter à partir de Final Cut Pro. Mais maintenant, le vrai plaisir commence lorsque nous commençons à télécharger et à rechercher des contenus sur le Web pour les ajouter à notre flux de travail et à notre chronologie sous forme de graphiques B-roll C'est donc ce que nous allons vous présenter, ce que je vais vous présenter dans les prochaines leçons. Dans la leçon suivante, nous verrons comment télécharger des contenus depuis le Web et les ajouter à notre timeline finale de Cut Pro sous forme d'éléments B-roll Je vais donc vous y voir. 12. Téléchargement de séquences d'archives: Mesdames et messieurs, bienvenue cette leçon qui va expliquer comment télécharger des vidéos et des bogues, des vidéos provenant du Web à utiliser comme B-roll dans nos vidéos. C'est extrêmement important car, bien sûr, nous comment télécharger des vidéos et des bogues, des vidéos provenant du Web à utiliser comme B-roll dans nos vidéos. C'est extrêmement important car, C'est extrêmement important pouvons nous procurer Bureau, comme nous l'avons dit, à partir de balises ou de générateurs de styles de Final Cut Pro générateurs de styles Nous pouvons créer beaucoup de choses, mais provenant d'Internet à utiliser comme B-roll pour nos vidéos C'est également extrêmement important car parfois vous ne filmez pas une vidéo avec votre caméra, mais vous souhaitez l'utiliser dans votre projet car vous savez que cela convient à cette occasion. C'est ainsi que nous l' obtenons sur le Web. Maintenant, une petite parenthèse ici. Il existe de nombreux sites et de nombreuses destinations. Dogs téléchargera des vidéos Barrel in the Load à utiliser pour nos projets. Maintenant, si nous voulons opter pour un itinéraire gratuit, d'accord, pour une version gratuite et économique, nous allons télécharger des vidéos depuis YouTube. Désormais, si vous utilisez Final Cut Pro pour éditer des publicités pour de grandes entreprises, vous pouvez opter pour une licence pour ces vidéos Cela signifie que si vous les utilisez et que vous venez de les en ligne sur YouTube, parce que d'accord, il s'agit d'un cours de montage vidéo sur YouTube, alors vous pouvez parfaitement utiliser des séquences provenant d'autres vidéos YouTube. D'accord, si vous créez des vidéos pour de grandes publicités dans des entreprises, vous pouvez obtenir une licence pour vos vidéos sur des sites Web d' archives Mais dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment procéder et comment télécharger des ressources depuis YouTube. Alors allons-y directement. Nous avons notre projet, non ? Comme nous l'avons dit, nous avons ajouté, nous avons ajouté des sous-titres, nous avons modifié la flèche, et il est maintenant temps de choisir les vidéos que nous allons télécharger pour le Web pour les ajouter en tant que B-roll La première chose que nous faisons est donc de placer notre curseur ici et d'écouter notre vidéo pour réfléchir aux vidéos que nous devrions ajouter en tant que bureau Alors allons-y et écoutons-le. Plus de 12 cours et plus de 10 000 étudiants inscrits à tous mes cours les différentes places de marché de cours en ligne qui Donc, pour l'instant, je l'ai dit, par exemple, après avoir créé 12 cours et avoir plus de 10 000 étudiants inscrits. Maintenant, après avoir lu ceci, d'accord, j'essaie de une vidéo qui pourrait être jouée en tant que B-roll ici Quand j'ai parlé de 10 000 étudiants inscrits, la première chose qui me vient à l'esprit, ce sont les images de la planète Terre peut-être connectée à des lignes, ce qui indique à peu près que je suis connectée à mes cours, à 10 000 étudiants différents. Je pense donc que c' est certainement une vidéo que nous allons télécharger, télécharger. OK, continuons à l'écouter. milliers d'étudiants inscrits à tous mes cours sur les différentes places de marché de cours en ligne que j'ai mises en ligne. Aucun dollar dépensé pour faire de la publicité pour une protéine pour vous. Lorsque vous avez mentionné le mot dollar, il est très facile de trouver des vidéos d'archives ou peut-être une personne qui compte de l'argent en trouver des vidéos d'archives ou peut-être une personne qui compte de l'argent Il est donc très facile de télécharger et de trouver la vidéo pour une personne qui compte des dollars et aussi de la publicité. Bien, commençons donc par essayer de télécharger une vidéo montrant, par exemple, la planète Terre connectée par des lignes et une vidéo indiquant que des dollars sont comptés ou peut-être de la publicité. Alors, que faisons-nous ? OK, alors regarde ça. Nous sortons YouTube et nous effectuons une recherche dans la barre de recherche. Imaginons par exemple des vidéos d'archives diffusées sur un réseau mondial. OK, souvenez-vous, nous avons tapé le mot clé. Et puis, outre ces images d' archives, des séquences vidéo et de montage vidéo ont été utilisées en tant que B-roll, que nous pouvons utiliser dans nos Alors regarde ça. C'est peu près ce que je recherche. Allons le voir. Oui, exactement. Ce sont les lignes qui relient de nombreuses régions du monde. C'est exactement ce à quoi je faisais référence. Nous cliquons donc sur la vidéo. Et la première chose que nous faisons, c'est constater la qualité. Nous l'avons donc dans la Navy. C'est absolument incroyable. D'accord, nous examinerons également description si elle est protégée par le droit d'auteur ou non Vous pouvez voir si cette vidéo n' est pas protégée par des droits d'auteur, ce qui signifie que nous avons absolument tous les droits pour l'utiliser Vous pouvez maintenant voir que nous avons les vidéos suggérées, de nombreuses autres vidéos d' archives similaires, accord, vous avez donc l'embarras du choix. Et une fois que nous avons trouvé la vidéo que nous voulons sourcer, que faisons-nous ? Allez-y, copiez le lien. Donc, commandez C pour copier. Et puis un nouvel onglet avec IPE YouTube en mp4. OK, souvenez-vous des fichiers MP3 fournis avec du son. Les fichiers audio et MP4 sont en fait des fichiers vidéo. À ce stade, nous avons donc de nombreux choix à faire. Ce sont tous les sites Web que nous allons utiliser. Je ne sais pas si le premier site Web que nous choisirons sera légitime Mais par exemple, c' est un convertisseur que j'ai trouvé en ligne à peu près. Si vous essayez deux ou trois sites Web, nous allons le faire. Allons-y, allons-y et collons. OK, le lien que nous avons copié d'ici vers notre convertisseur YouTube Them Before et nous vérifions le format mp4. Démarrez. Encore une fois. Voici notre vidéo. Nous pouvons le télécharger en 720 trois sixièmes. De toute évidence, ce n'est que de la HD. Ce n'est pas du full HD, mais c'est bon. Allons-y et cliquez sur Télécharger. Comme vous pouvez le voir, il est en cours de téléchargement ou pouvons-nous y aller, allons le glisser-déposer sur notre bureau. OK, donc je vais simplement glisser-déposer ceci sur mon bureau. Maintenant, nous avons ce site Web sur lequel nous savons que nous pouvons réellement télécharger des vidéos à partir d'ici. La prochaine vidéo que nous allons télécharger, comme nous l'avons dit, montre quelqu'un qui compte de l'argent. OK, disons, bon sang, compter quatre Donc compter l'argent, le MP4 ou disons le comptage de l'essence, par exemple, des vidéos d' archives, c'est mieux Vidéo d'archive montrant une personne comptant de l'argent. Je pense que c'est absolument incroyable. Notre annonce est évidemment ici. Et vérifions simplement la description ici. D'accord, nous avons beaucoup de mots-clés, et voici une vidéo gratuite à télécharger. C'est donc absolument incroyable. Qu'est-ce qu'on va faire maintenant ? Nous allons le copier, mais assurez-vous également, si ce n'est pas avant votre vidéo, ne pas copier le lien de l'annonce car cela graverait tout le programme. D'accord, c'est aussi très bien pour un peu plus d'argent. Je vais donc copier le lien d'ici et le coller ici en fonction et de le convertir. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette vidéo ici, que nous avons téléchargée en 720. Les gens ferment l' onglet de redirection et c'est ici. Faites-le glisser et déposez-le sur notre bureau. OK, voyons voir ce que nous avons d'autre ? Allons voir. J'ai également mentionné le mot « publicité ». Alors allons-y et écrivons quelques publicités en ligne, par exemple des vidéos d'archives. Voyons ce que nous avons. Nous n' avons pas beaucoup de Socrates différents qui ont trouvé que cela pourrait fonctionner Cela pourrait fonctionner et assurez-vous également de ne pas télécharger des vidéos trop volumineuses car cela prend, par exemple, 6 minutes, d'accord, 7 minutes. Nous n'avons pas besoin de 7 minutes de vidéo pour le faire. Voyons voir pour K faire défiler la vidéo gratuite sur les réseaux sociaux . C'est bien Désolé pour la vidéo qui n'est pas chargée. Alors Paul clique sur le lien, copiez-le. Collez-le ici. Génial. Démarrez. Voici la vidéo que nous avons téléchargée 720 P. Nous fermons leur AB direct. Et il s'agit d'un glisser-déposer téléchargé sur notre bureau et c'est super. De la même façon. Nous allons le faire dans toute la vidéo où nous allons ajouter du B-roll Nous surveillons donc les mots clés que nous avons mentionnés. Une fois que nous avons parlé des aides ménagères, n'hésitez pas à télécharger les vidéos Tu trouves le lapin. Vous n'êtes pas obligé de le faire pour toute la vidéo. Mais c'est à peu près la mode avec laquelle nous allons travailler. Faisons donc vraiment pression. En lire plus de 12, est ne pas avoir plus de 10 000 étudiants inscrits à tous mes cours sur les différentes places de marché de cours en ligne qui sont tellement géniales, géniales, géniales Allons-y et maintenant glissez et déposez le pied lui-même pour le télécharger sur notre chronologie pour le révéler et commencer à le modifier. La première vidéo que nous allons glisser-déposer est celle des 10 000 étudiants inscrits qui ont été téléchargées, la lueur étant connectée à différentes lignes. Alors qu'est-ce qu'on va faire maintenant ? Nous l'appuyons, le glissons et le déposons dans une chronologie. C'est ainsi que nous l' importons, comme nous l'avons dit, de manière très simple. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons ajouté ci-dessus les autres clips que nous avons dans notre calendrier parce que nous voulions qu'ils soient diffusés en premier. Je pense donc que c'est en fait une bonne partie pour commencer cette vidéo, et je veux que cette vidéo commence à partir de là. Qu'est-ce que je dois faire ? Soit j'ai l'outil Blade, alors appuyez sur B et la lame vers le bas, soit saisissez-le d'ici et déplacez-le vers cette partie. Où est-ce que je veux que cette vidéo soit diffusée ? Pour commencer à jouer ? Je veux que ce soit le point de départ lorsque j'ai prononcé le mot 10 000 étudiants inscrits. Je vais donc appuyer sur Play. Et quand je commencerai à prononcer le mot, je vais appuyer sur pause. Et exactement à l'endroit où cette épingle s'est arrêtée, je vais glisser-déposer cette vidéo ici. Alors allons-y et faisons-le. Bien sûr, il ne faut pas en avoir plus de dix. OK, voyons voir, encore des cours et en avoir plus, alors pour l'instant, j'allais dire 10 000. Alors je l'ai mis en pause Faites glisser cette vidéo ici. Et voyons ça encore une fois. Des cours enrichis et plus de 10 000 étudiants inscrits à tous mes cours. Toutes les différentes places de marché de cours en ligne sont géniales. Voyons encore une fois, plus de 12 cours et plus de 10 000 étudiants inscrits. Je pense que c'est mieux que mille étudiants inscrits. Et comme je le disais, 10 000 élèves, cette vidéo est diffusée et puis ce scarabée est terminé Voyons donc une fois de plus depuis le début, j'ai commencé à lire plus de 12 cours et à avoir plus de 10 000 étudiants inscrits à tous mes cours sur les différentes plateformes de cours en ligne Je trouve cela vraiment incroyable Continuons à regarder la vidéo pour ajouter l'autre facture que nous avons téléchargée, pour laquelle 0$ ont été dépensés. Donc avec 0$, quand je dis 0$, je vais regarder la vidéo du téléchargeur avec la personne, vous savez, qui compte les dollars Allons-y et faisons une nouvelle pause avant de commencer à parler places de marché à 0$ que j'ai mises en ligne Ici, je dis zéros, alors je fais glisser et déposer les images téléchargées ici depuis mon bureau. D'accord. Et voyons ça encore une fois. C'est là que j'ai terminé ce clip et je vais immédiatement commencer l'autre clip , qui portait sur la publicité pour cette vidéo sur les réseaux sociaux Alors c'est ce que je fais. Voyons voir, je pense que c'est génial. Commençons cette vidéo à partir d' kilo pour le faire avec un outil à lame dès maintenant. Alors, cliquez sur un pour sélectionner, cliquez, puis supprimez. Mettons-le ici et vérifions-le. Nous allons dire 0$ dépensés en publicité. Et je sais que la publicité s'arrête là , car c'est par là que commence mon prochain clip, dans lequel j'ouvre un nouveau paragraphe. Donc, ce que je vais faire sans même écouter la vidéo, d'avoir l'outil Blade ici. OK, je vais diffuser ce clip juste au moment où je parle. Et je vais le supprimer. Alors pour l'instant, regardons comment nous avons évalué les sites de vente que j'ai mis en ligne avec 0$ dépensés en publicité nous avons évalué les sites de vente que j'ai mis en ligne avec 0$ dépensés en publicité pour moi-même. C'est cool, non ? C'est cool, non ? Passons donc en revue ce début. En fait, les éléments vidéo que nous avons téléchargés ont commencé à lire plus de 12 cours et, comme plus de 10 000 étudiants étaient inscrits à tous mes cours sur les différentes plateformes de cours en ligne que j'ai mises en ligne avec 0$ dépensés pour 0$, j'ai eu l'impression que tout que j'ai mises en ligne avec 0$ dépensés pour 0$, avait commencé après, après avoir parlé de largeur OK, alors laissez-moi zoomer sur la chronologie. Et c'est ce que j'ai ressenti parce que j'ai expérience dans le montage vidéo, mais regardez ça. 0$, cette vidéo ici. Supposons que la vidéo boursière à 0$ n'ait pas commencé lorsque j'ai commencé à mentionner ce paragraphe. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que j'ai zoomé sur ma chronologie, je vais récupérer ça Et comme vous pouvez le constater, c'est ici que commence réellement la vidéo. Bonjour, je vais étendre cela. Je vais l'apporter ici, d'accord. Quand je commencerai à parler, je prolongerai la fin ici même. C'est un prototype, d'accord, avec. Tu n'es pas obligée de faire ça. C'est, c'est trop, mais je pense que ça fonctionne parfaitement. Alors allons-y et regardons ça à nouveau. Marketplaces de cours en ligne que j'ai mis en ligne avec 0$ dépensés en publicité. Je me suis dit : est-ce vraiment possible de les créer ? Alors, c'était bien ça ? Nous pourrions continuer à télécharger de plus en plus de vidéos. Mais je pense que je ne veux pas vous faire perdre votre temps pour le moment, mais permettez-moi simplement de vous laisser regarder la vidéo. ai mentionné d'autres vidéos que je téléchargerais pour les ajouter au B-roll lui-même, afin de créer un cours en ligne à partir de zéro avec 0$. Nous n'avons donc absolument aucun budget. Par exemple, ici même, j'ai dit qu'il n'y avait absolument aucun budget, n'est-ce pas ? Je voudrais juste télécharger une vidéo d' archive de quelqu'un ouvre son portefeuille et constate qu'il n'a pas d'argent. Eh bien, faisons-le réellement. Faisons-le réellement. Regarde comme c'est facile. Disons un portefeuille vide. D'accord. Portefeuille vide, vidéos d'archives. Des images d'archives de portefeuilles vides. Vous pouvez voir comment cette vidéo, OK, nous avons cette vidéo, cette vidéo, cette vidéo. Trouvons une vidéo qui soit réellement de qualité. C'est libre de droits, d'accord ? D'accord, d'accord. L'introduction est trop longue. D'accord. Alors, que diriez-vous de celui-ci ? Que diriez-vous de celui-ci ? 15 s, c'était la vidéo. Je ne vais donc pas télécharger cette vidéo lue car elle indique un aperçu ici. Et nous ne voulons pas qu'il y ait de filigrane au milieu de notre vidéo Disons celui-ci. Il ne s'agit pas de vidéo. La qualité est cependant assez mauvaise. Donc certainement pas. Dis autre chose. C'est exact Cette vidéo ici. Encore une fois, nous avons un filigrane. Donc, à peu près, c' est comme si l'expérience vous faisait choisir des vidéos que vous n'avez pas. Par exemple, des filigranes, non ? Parce que nous ne voulons pas utiliser de vidéos avec des filigranes dans notre édition YouTube Allons voir celui-ci. Cela pourrait fonctionner, par exemple, cela pourrait fonctionner. La qualité n'est cependant pas très bonne. Mais tu comprends probablement le point. C'est donc un live comme je suivrais ce processus si je le modifiais moi-même. Encore une fois, filigrane. C'est pourquoi les gens, c'est pourquoi les sites Web de vidéos d'archives existent pour ne pas avoir filigranes et vous faciliter la vie Mais si vous voulez opter pour la version gratuite, c'est assez compliqué. Tu dois y aller. Donc tu comprends le point. Je ne vais pas vous faire perdre davantage de temps avec ça. Vous comprenez le point et il vous suffit de télécharger des vidéos à partir de l'utilitaire. Je trouve que cela correspond à peu près à l'éditeur que nous faisons. Pour les messieurs, c'est encore une fois la façon dont nous avons ajouté des vidéos, les avons téléchargées et les avons extraites du Web pour les ajouter à nos projets dans Final Cut Pro Cela reste d' . Cela reste d' une importance capitale, car le B-roll et les vidéos d'archives le Web aident notre public à visualiser ce dont nous parlons et contribuent réellement à notre engagement Nous allons maintenant discuter manière de télécharger de la musique source depuis le Web et des effets sonores depuis le Web et de la manière de les combiner réellement avec nos vidéos d'archives. C'est donc ce qui se passe dans la leçon suivante. Merci beaucoup et je vous y retrouverai. 13. Télécharger de la musique et des effets sonores: Bienvenue à tous dans la huitième leçon de ce cours et sans doute la leçon la plus importante lorsqu'il s'agit d'optimiser et de faire passer votre montage vidéo pour YouTube à un niveau supérieur. Pourquoi cette leçon est-elle si importante ? Nous avons donc discuté de l'importance du B-roll, de l'ajout de générateurs, cadrans, du téléchargement de vidéos depuis le Web et de leur ajout à notre projet. Mais dans cette leçon, nous allons discuter et mettre en œuvre la tactique qui consiste à télécharger de la musique et des effets sonores, surtout depuis le Web, puis à les combiner avec Final Cut Pro Comme nous le savons, c'est la musique qui donne le ton à notre vidéo . Il est donc extrêmement important de choisir la piste audio correspond au sentiment que nous essayons de transmettre avec la vidéo que nous montons. Et les effets sonores, en particulier lorsque nous éditons des vidéos YouTube, sont également d'une extrême importance. Dans cette vidéo, nous allons vous donner, je vais vous donner un exemple sur la façon utiliser les effets sonores pour optimiser l'engagement des spectateurs. Et encore une fois, donnez à vos vidéos apparence et, surtout, un meilleur son. Alors, assez de cette introduction, lançons notre programme de montage, et c'est exactement là où nous en étions dans la leçon précédente Nous avons ajouté ces vidéos ici. C'est très simple. Nous avons expliqué comment les télécharger, comment les trouver sur le Web et comment les combiner avec les légendes ajoutées dans les leçons précédentes Maintenant, il est temps de choisir la musique, la piste d'audit, et je vais vous expliquer comment je réfléchis à la musique qu'ils utilisent pour ma vidéo en direct Alors allons-y et écoutons à nouveau ce que je dis. Dans cette vidéo, il y a évidemment beaucoup de lecture en cours pour essayer de réfléchir à la piste audio que nous allons utiliser Alors allons-y et écoutons réellement la musique de la vidéo. Plus de 12 cours et plus de 10 000 étudiants inscrits à tous mes cours sur les différents sites de cours en ligne que j'ai mis 0$ dépensés en publicité. OK, je suis donc en train de décrire un processus. Cette vidéo est comme une vidéo d'histoire dans laquelle je décris un processus que nous ne voulons pas, comme la musique d'action ou la musique émotionnelle. Ce que nous voulons, c'est de la musique ciblée ou je pense plutôt l'utiliser comme cette musique techno old school Je pense que ça va correspondre à l'ambiance que je vais essayer de transmettre avec cette vidéo Allons-y et lançons à nouveau YouTube. Et écrivons, par exemple, qu'il a essayé de rechercher de la musique ciblée. Ok, alors allons-y. Musique ciblée, électronique. OK, voyons voir. s'agit donc principalement de musique de démarrage sonore et nous ne voulons pas que vous téléchargiez un fichier MP3 de trois heures, 1 h, 1 h, 1 h 3 h. Cela va donc réellement filtrer les fichiers de moins de 4 minutes Ce sont toutes des diffusions en direct. Donc, une musique ciblée ne va pas tout simplement ne pas réussir. Eh bien, changeons réellement ce que nous recherchons. Et écrivons, par exemple, un deck des années 80, sans musique Je pense que cela va mieux correspondre à ma vidéo. Alors allons-y en moins de 4 minutes, non ? Hum, c'est, c'est, c'est un excellent médicament. Par exemple, cette ambiance ne donnera pas ambiance old school à l'ancienne, d' accord, et nous en avons d'autres Disons Maverick, Mes ammonites en veulent 90 ou 84. Je crois que je l'ai déjà écouté. Je n'allais pas écouter le morceau pour le moment. Voyez si c'est moi vraiment moi qui adore ce morceau. Et je pense que cela va parfaitement s'intégrer à nos vidéos. Quand tu me verras sourire, tu sais que ça va être une sensation formidable. Et j'espère que vous avez lu, disons, level et votre parcours de montage vidéo au cours duquel vous souriez littéralement quand vous sentez que vous avez une bonne impression à ce sujet. Alors allons-y dès maintenant, YouTube pour l'instant, pas en mp4 mais en MP3, parce que nous essayons de télécharger les fichiers audio et les fichiers audio sont téléchargés via MP3. Jetons un coup d'œil aux sites Web. Nous n'avons pas besoin de le clouer du premier coup, de coller le lien, convertir avant de le décharger et de le télécharger, peut-être de fermer la fenêtre contextuelle Le fichier est téléchargé ici à côté des autres revues que nous avions. Et nous allons en fait glisser-déposer directement le fichier depuis notre navigateur vers notre logiciel d'édition des couleurs de police . Et c'est quoi ça ? Quand est-ce que je le fais tomber ? Je ne vais pas le rédiger ici, mesdames messieurs, car c'est là que se trouvent notre B-roll et notre intégrale Nous allons le déposer ci-dessous. Nous allons le déposer ici parce que c' est à peu près la ligne qui sépare l' audio de la vidéo. Nous voulons donc qu'il y ait à peu près une piste audio derrière nos vidéos, en dessous de nos vidéos. Maintenant, nous avons obtenu ceci et le fait est que notre rapport d'audit est représenté par des ondes sonores. Ce n'est qu'une énorme onde sonore. Nous n'avons pas d'image comme ici, juste une onde sonore. Nous pouvons donc imaginer que vous voyez ces désordonnées téléchargées, par exemple, démarrer assez subtile, puis le rythme commence et cela ressemble à une ambiance plus Tambo Allons-y donc aveuglément, sans même modifier le tract d'audit. Joe Duck, appuie sur Play depuis le début pour vraiment écouter le son tel quel sans diminuer le son sans rien. Voyons avec quoi nous travaillons. Plus de deux forces dans des lieux différents. Je me suis chargé. Donc, ce que j' aime vraiment beaucoup la façon dont cette piste d'audit commence, qu' elle est subtile, puis qu'il y a des baisses importantes et que nous savons que le rythme commence juste là. Je vais donc vous faire un très gros plongeon ici. J'ai fait une pause. Je mets en pause la vidéo dans laquelle je dis « Étonnamment, oui ». Et pourquoi ai-je fait ça ? Parce que quand je dis «   Étonnamment », oui, c'est là que commence un autre chapitre de ma vidéo, et c'est le déclencheur de ma vidéo dans lequel j'explique comment fonctionne un parcours avec 0$, parce que c'est un nouveau chapitre de ma vidéo et un nouveau chapitre Disons que dans l'histoire où je guide mon public, je veux que ce soit également nouveau bavardage dans la piste audio que j'utilise Alors, quelle est la meilleure façon de commencer un nouveau chapitre avec l'autre morceau ? Pour combiner cela, permettez-moi de zoomer légèrement sur la chronologie pour commencer, accord, à supprimer la piste audio. Et nous savons que la goutte d'eau est là. Nous savons que le poste est là parce que je peux le voir dans l'onde sonore. On voit qu'ici la batterie entre en scène, alors qu'ici c'est plus subtil. Nous voulons donc que notre musique atteigne son apogée lorsque ce nouveau chapitre commence, comment allons-nous nous y prendre ? Vous pourriez demander, car nous pouvons vraiment le laisser tomber. Nous pouvons faire glisser le clip, pour qu'il apparaisse ici. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons réellement découper le son, le réduire autant que nous le voulons, puis le récupérer et le synchroniser avec cette douleur C'est donc encore une fois le moment où la chanson va tomber. Je vais donc cliquer sur ma chanson et la faire glisser pour synchroniser la chute de l'onde sonore de ma musique avec la partie où je dis étonnamment oui Et vous pouvez me demander maintenant, alors que va-t-il se passer ici ? Nous n'allons pas avoir de musique. Bien sûr, il y aura de la musique. Il suffit de le récupérer et d'ouvrir à nouveau le fichier pour faire apparaître la musique. Mais maintenant, bien sûr, nous ne savons pas comment ça va sonner au début. Alors zoomons et écoutons ceci. Encore une fois, bien entendu, il va se produire beaucoup de lecture lorsque nous éditons des vidéos avec précision Passons donc au salé, c'est-à-dire plus que deux. Eh bien, je pense que ça a plutôt bien commencé. En fait. Je n'ai aucun problème avec la façon dont la vidéo démarre, le son démarre, n'est-ce pas ? ai commencé à suivre plus de 12 cours et à accueillir des milliers d'étudiants dans tous mes cours sur les différents sites de vente Mais moi, moi-même. C'est tellement cool. C'est absolument ce qui s'est passé. Mais nous l'avons fait, nous sommes confrontés à un problème en ce moment. Et le problème auquel nous sommes confrontés, c'est que le son et la piste musicale que nous avons réellement ajoutés sont trop forts. Alors comment allons-nous régler ce problème ? Deux façons de le réparer, deux manières de diminuer le son d'une piste musicale. En règle générale, j'ai à nouveau édité de nombreuses vidéos, donc je sais que nous voulons que notre morceau de musique soit à -20 dB. D'accord, donc d'habitude, nous l' avons ici. Écoutons à nouveau la vidéo. Pas toute la vidéo, mais pour vérifier comment un son de -20 dB a commencé à lire plus de 12 cours et en avoir, croyez-moi, c'est suffisant. Allons là où le rythme baisse. Oui. Et je pense que c'est la meilleure façon de le faire. Alors, comment les Grecs ont-ils diminué le volume d'Eclipse ? Nous allons ensuite ici et nous l' augmentons ou nous le diminuons. Il est donc difficile d'atteindre -20 ici. L'autre façon de le faire est de cliquer, cliquer sur les pistes audio, d'accéder au menu Inspecteur situé ici. Et comme vous pouvez le voir, nous pouvons également ajuster le volume à partir d'ici avec plus de précision ou nous pouvons simplement écrire -20 Enter et maintenant c'est sur -20 db Cela a donc été perdu. Que faisons-nous avec Audit Track ? OK, et faisons un zoom arrière et vérifions ça. C'est donc une bonne chose à vérifier. Par exemple, vous pouvez définir que la piste audio est plus grande que ma vidéo. Comment allons-nous régler ce problème ? La première méthode est celle des degrés, le son OK ici. Et maintenant, par exemple, lorsque la vidéo et l'audio se termineront, mais c'est quelque chose que nous allons faire dans les prochaines leçons, vous ne perdrez pas votre temps à vous concentrer sur la fin de la vidéo. Concentrons-nous sur le début de la vidéo. OK, donc la prochaine chose que nous allons aborder à propos de la façon d'ajouter une autre piste est que nous devons vraiment nous concentrer sur la façon d'ajouter des effets sonores, car la musique est là. Nous avons ajouté de la musique en ajustant le volume. Nous l'avons combiné avec les différents chapitres de notre vidéo. Il est maintenant temps de passer aux effets sonores. Vous me demandez peut-être quels effets sonores devons-nous ajouter ici. Je veux dire, je ne vois aucune raison particulière d'ajouter des effets sonores. Quels effets sonores devons-nous ajouter, comme un effet sonore de sonnette, eux, des chiens et un effet Et il y a un effet sonore que vous devez absolument connaître en tant qu'éditeur vidéo YouTube . Et ça va paraître bizarre, mais ça va être un effet de bulle. OK, nous appelons cela des effets sonores à bulles. Donc, je ne sais pas si je l'ai fait correctement, mais cet effet de bulle est extrêmement important lorsque des éléments éclatent, en particulier des photos Lorsque des photos apparaissent dans la vidéo, nous utilisons généralement l' effet sonore et parfois nous l' utilisons également pour les titres et les légendes Allons-y donc et téléchargeons cet effet sonore bop OK, c'est, c'est extrêmement important, peu près téléchargé et habitué à votre ordinateur portable. Voyons voir, effet sonore de l'ampoule, effet sonore du bob. Nous en avons reçu un grand nombre. OK, ça fait 1 s, allons-y et écoutons-le. Écoute-le. C'est exactement l' effet sonore que je recherche. Nous allons donc le copier , aller ici, convertir ensuite, à droite, le coller, convertir. OK, super. Télécharger. Clip, fermez la fenêtre contextuelle et voici l'effet sonore pop. Je ne vais pas m'en servir. D'accord ? Je ne vais pas l'utiliser ici parce que je ne veux pas avoir d' effet sonore pop lorsqu'une vidéo apparaît Ce que je voulais vraiment, c'est créer un effet sonore pop lorsque des photos m'envahissent, dans mon cadre temporel. Pour donner un exemple, appuyons sur Play et écoutons où je peux ajouter une photo ou une image à lire. Plus que. Donc, je dis qu'après avoir créé plus de 12 cours, quelque chose de très cool que nous pourrions faire ici, par exemple, et le combiner avec un effet sonore pop, simplement d'ajouter un gros titre indiquant 12 cours. Donc je ne veux pas de majuscules ni d'image, je veux juste un gros dé, disons, dit 12 cours. Je vais aller ici aux titres, des titres aussi basiques que basiques, et je vais le faire glisser. OK, ce que je vais faire maintenant, c'est détacher le son d'ici Je détache donc l' audio de ma vidéo. Et la prochaine chose que nous allons faire est d'appuyer sur Blade pour réduire ma vidéo parce que je veux remplacer ma vidéo par le titre. OK, alors c'est quoi ça ? Voyons voir. Combien de temps dure 12 cours ? Plus de 12 cours et plus de 12 lectures. 12 parcours et le cours s'arrête ici. Je vais donc le remplacer par ceci. Alors voyons voir. 12 cours. Supprimez ceci. Supprimez-le, et écoutons-le réellement. Plus de 12 cours et plus encore. Est-ce que tu vois ça ? Tu vois ça ? Nous avons donc complètement masqué cette partie et j' aurai plus de 12 cours Quand je dis 12 parcours, vous pouvez voir ce point de marée. Allons-y et, tout d'abord, désactivons les sous-titres. Nous ne voulons donc pas cela. Nous pouvons soit le supprimer, soit cliquer sur la légende et appuyer sur V pour le désactiver. Maintenant, nous sélectionnons le style et je vais écrire 12 cours. 12 cours. Changeons la police. La police que j'aime utiliser est généralement impact. OK, agrandissons ça ici. D'accord ? Et l'autre chose que nous faisons, par exemple, c'est d'abord utiliser le mot 12, puis le mot Cours. Bob, comment allons-nous faire ? Montre ? J'ai donc fait une pause où j'ai arrêté de prononcer le mot 12e et j'ai commencé à dire le mot cours Comment puis-je le savoir ? Eh bien, tout d'abord, vous pouvez voir l'onde sonore ici. C' est ce qu'il faut faire. J'ai dit 12, ce département dont je parle de cours. Donc, juste ici, c'est le milieu de ces deux mots. Je peux couper ce titre en morceaux, d'accord ? Je peux couper ce titre en morceaux La première pièce, je veux juste en écrire 12. Je vais donc simplement supprimer des cours. Encore une fois ici. Je peux supprimer la 12e. Faisons donc un zoom arrière sur notre chronologie et écoutons à nouveau ce film attendant plus de 12 cours. C'est pas cool ? Maintenant, à combiner avec l'effet sonore pop, c'est l'anaphase des bosses, vous pouvez voir C'est exactement la partie où se produit la pulpe. Et nous essayons de synchroniser cela avec le début de notre clip OK, donc ici par exemple, c'est là où l'ampoule a besoin. Cette montagne doit se réaliser. Nous sommes donc là, je pense que c'est le meilleur. Maintenant, dupliquons cela. Commande d'effet sonore de l'ampoule : copier, commander, coller. Nous avons dupliqué, cela ressort parfaitement. Apportez notre épingle ici et synchronisez le début d'une montagne avec ici Voyons donc ce que nous avons créé maintenant. Jouons réellement, appuyez sur Play J' ai commencé à lire plus de 12 cours. Et c'était pas cool ? En fait, diminuons un peu. C'est éclatant et efficace. Je pense que c'était trop bruyant. Maintenant, allons-y et écoutons encore une fois. ai commencé à lire plus de 12 cours et à avoir plus de 10 000 étudiants inscrits à tous mes cours les différents sites de cours en ligne C'était, bien sûr, des places de marché sur lesquelles tous mes cours étaient différents, maintenant je dis sur toutes les différentes places de marché de cours en ligne Et c'est le moment idéal pour présenter les différents marchés de cours en ligne visualiser les différents marchés de cours en ligne Je sais donc que les coordonnées sont différentes. Les places de marché sont, par exemple, Skillshare. Je vais donc écrire le logo de Skillshare ici. Accédez aux images et je vais marcher Je vais voir le logo Skillshare, préférence un fichier PNG C'était donc exactement ce qu'il fallait. Les compétences recherchent, par exemple, une icône. Voyons s'il s'agit d'un fichier PNG. Les fichiers PNG sont des images à peu près transparentes que nous pouvons importer dans Final Cut Pro sans avoir leur arrière-plan. Le fond étant complètement transparent. Donc, ici, ces carrés indiquent que le fichier PNG est transparent. Permettez-moi de le glisser-déposer sur mon bureau. Et je vais faire la même chose avec Udemy avec un autre marché de cours en ligne Encore une fois, des images juste pour permettre à mes spectateurs de comprendre ce dont je parle. Il ne s'agit donc pas réellement d' une greffe et d'un fichier. Voyons voir ça. C'est un excellent fichier transparent. Permettez-moi de le glisser et de le déposer dans mon calendrier. Donc, pour l'instant, je parle de places de marché de cours en ligne. Permettez-moi de glisser-déposer à nouveau, Udemy ici, et laissez-moi glisser-déposer Skillshare Donc, comme vous pouvez le voir, c'est le chaos total. Nous avons des compétences biaisées ici au milieu de mes images Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer ici, et il y a deux façons d'en réduire la taille. La première chose à faire est que le menu Spectra permet réduire la taille de cette image Encore une fois, après avoir diminué la taille, nous pouvons appuyer ici pour changer sa position ici. Et la même chose que nous pouvons faire avec Udemy serait de cliquer ici Nous en diminuons l'échelle et nous le glissons et le déplaçons là où tout le monde se trouve dans notre cadre. Et comme vous pouvez le voir maintenant, appuyons sur Terminé. OK, maintenant nous avons ces deux images qui vont être jouées autant que nous en avons besoin pour voir jusqu'à quel point nous voulons vraiment qu'elles soient jouées. Alors allons-y et relisons la vidéo. Des étudiants de tous mes cours sur les différents marchés de cours en ligne qui Donc, quand je parle de places de marché, j'ai besoin que ces deux vecteurs soient utilisés. Permettez-moi donc de faire une nouvelle pause lorsque j'arrêterai de prononcer le mot « places de marché » C'est là que se trouve la place de marché des cours en ligne Maintenant que nous sélectionnons, c'est à ce moment-là que j'ai arrêté dire que les places de marché sélectionnent cela réduire à ici, pareil pour Udemy Et c'est quoi ça ? C'est parfait. Par exemple, permettez-moi d' agrandir la chronologie parce que nous allons maintenant approfondir le montage. Maintenant, celui-ci, je vais ajouter un autre effet sonore pop. Je ne veux donc pas faire glisser et déposer effets sonores pop à chaque fois que j'en utilise un, je vais juste copier le précédent que j'ai utilisé Collez-le ici. Et permettez-moi d'ajouter de la peinture à Wear Skills sur Udemy. Commencez à lire ces deux images. Et je vais ajouter cet effet sonore pop. Et si je veux le faire avec plus de précision, je peux zoomer sur la chronologie et la placer ici. Effectuez un zoom arrière sur la chronologie avec le signe moins. Et voyons ce que nous avons créé. Laisse-moi juste l'agrandir. Bien sûr, c'est sur tous les différents marchés de cours en ligne Mesdames et messieurs, ceci conclut cette leçon au cours laquelle nous avons expliqué comment télécharger de la musique et des effets sonores et comment les combiner avec les parties visuelles de notre vidéo, selon notre chronologie Pour rendre nos publicités vidéos plus attrayantes et plus faciles à regarder pour nos spectateurs, ce qui est important pour nous lorsque nous éditons des vidéos pour YouTube. Dans la leçon suivante, nous allons nous concentrer sur un aspect très important du montage dans Final Cut Pro, qui nous ouvre horizons vers des possibilités illimitées, le téléchargement d' effets et de transitions depuis le Web via notre logiciel de montage Final Cut Pro. Et dans la leçon qui suivra, nous allons discuter de la façon de télécharger différents titres et différentes polices. Alors assez de bavardages. Passons à la leçon suivante dans laquelle j'aborderai le sujet et où je vous aiderai à télécharger des ressources depuis le Web dans votre programme Fungal Pro. Cela va être d'une importance capitale et il est très important que vous sachiez comment vous y prendre. Je te verrai à la prochaine leçon. 14. Télécharger des plugins et surcharger FCPX: Mesdames messieurs, bienvenue dans cet épisode de notre cours, qui sera sans doute leçon la plus précieuse que vous allez tirer de ce cours Pourquoi les leçons les plus précieuses que vous allez tirer de ce cours Comme Final Cut Pro, comme nous l'avons démontré dans les leçons précédentes, est fourni avec certains titres préinstallés, transitions affectent tous les éléments préinstallés dans notre logiciel de retouche finale Mais si je vous disais qu'en utilisant la puissance d'Internet, de nombreuses personnes ont créé tous ces graphiques animés, vous savez, ces modèles. Ils ont créé des transitions. Ils ont des effets gradués, des titres et des générateurs que nous pouvons télécharger sur le Web et utiliser dans notre logiciel d'édition, si vous Ce sera comme si notre logiciel antifongique prenait des stéroïdes D'accord, cela va considérablement améliorer notre processus de montage. Il existe également des titres et des transitions spécifiques qui peuvent être utilisés spécifiquement pour les vidéos YouTube et nous pouvons être téléchargés depuis le Web pour les vidéos YouTube. Encore une fois, lorsque nous avons discuté de la façon les installer dans notre logiciel de parentalité fongique, j'ai voyagé, par exemple, en tant que débutant. Ensuite, comment les appliquer à nos vidéos avant que je ne vous montre comment télécharger des transitions. Bien, résolvons une petite question que je me posais, par exemple, lorsque j'ai commencé à faire du montage. Vous faites des vidéos, à savoir Vous faites des vidéos, où dois-je utiliser les transitions et les effets sur mes vidéos ? Et plus précisément, où dois-je utiliser les transitions dans mes vidéos pour faire la transition par rapport à ce que je dis dans toutes mes vidéos en matière de réalisation de films et de vidéographie Et j'ai un cours complet à ce sujet. Nous utilisons des transitions pour passer d'une scène à l'autre. Et les transitions sympas peuvent attirer l'attention et nous aider à susciter l'engagement de notre public. Ici, par exemple, nous pouvons évidemment effectuer la transition n'importe où sur une lancée parce que l'URL est là et que rien ne change la donne. Mais qu'est-ce qui change la donne ? C'est du B-roll, non ? C'est donc du B-roll C'est une scène complètement différente de celle de notre rôle. Comment puis-je passer de ma flèche à la version B-roll ? Tout d'abord, analysons ce que Transitional a découvert ici, n'est-ce pas ? Et en fait, comme nous l'avons dit, se trouvent ici. Et il y a de très nombreuses transitions différentes tout au long de cette transition que je n'ai pas encore déchargées transitions dues à des fuites de lumière, tu sais, tout ça, des transitions 3D, après la transition Comment allons-nous les utiliser dans nos vidéos ? Alors ne perdons pas notre temps et je vais vraiment vous le montrer tout de suite. Supposons que je souhaite passer, par exemple, de cette vidéo, laquelle je parle, à cette vidéo, c'est-à-dire ce réseau que nous avons ajouté en tant que B-roll Qu'allons-nous faire ? Je vais appuyer sur B sur mon clavier et je vais ouvrir l'outil à lame. Et dans l'outil Blade, je vais découper mon rôle en fonction des dimensions exactes de ce clip, ici même. Donc, en utilisant ce clip comme guide, je vais cliquer sur le début de ce clip pour faire apparaître cette épingle ici. Et juste en face de cette épingle, je vais cliquer sur ma flèche pour réduire cette vidéo. Ensuite, je vais également cliquer à la fin de cette vidéo, ici. Et encore une fois dans cette épingle, cliquez avec l' outil à lame sur un rouleau, OK, puis pour sélectionner, cliquez sur Supprimer. Désolée. Revenons-en à ça parce que maintenant j'ai également supprimé le B-roll parce que vous pouvez voir cette ligne se connecter, voir la petite ligne qui relie ce clip B-roll, ce clip juste Reprenons ce clip, apportez-le ici, puis nous supprimons la ligne. Et comme vous pouvez le constater, cela est préservé maintenant. Maintenant, tout va être désynchronisé pour le moment. Pourquoi ? Parce que nous avons supprimé la vidéo sans supprimer son son. Donc tout va être désynchronisé. Et c'est exactement pourquoi nous avons supprimé les dimensions exactes de ce clip ici pour le mettre en rouleau et maintenant regardez-le. Voyons si tout va bien. Alors voyons voir, avant de réduire le nombre d'entre nous , que c'est un évier Et une fois que j'ai atteint tous mes objectifs, c'est Sink. Alors maintenant, regardez ce que nous allons faire. Les transitions sont appliquées, par exemple, sur une barre de navigation, qui est cette barre de clips située ici. J'ai donc déplacé B-roll vers ma barre de navigation a, comme vous pouvez le voir, pour appliquer des transitions Et comment appliquer ces transitions sans les glisser-déposer. Maintenant, je vais le glisser-déposer. Transition très cool que j'utilise habituellement. Et voici le zoom en douceur lors de la transition. Ici, c'est la transition. Je vais vous montrer comment télécharger et voir à quel point cela semble fluide. Ça a l'air très cinématographique. Je vais donc le récupérer, le glisser-déposer entre ces deux clips, non ? Entre ce clip de moi en train de parler et entre celui-ci et ce clip du réseau que nous avons téléchargé. Regardons donc ce que nous avons créé maintenant. Bien sûr, il n'en a pas plus de 10 000. Tu l'as vu ? C'était très soluble, mais il s'agit d'une transition rapide, avec plus de 10 000 étudiants inscrits Ajoutons également une transition ici. Essayons d'ajouter, disons, que diriez-vous de la façon dont nous effectuons un zoom arrière ? C'est également très cool. Diminuez sa longueur. C'est donc ce qui compte aujourd'hui plus de 10 000 étudiants inscrits à tous mes cours. Et ça avait l'air cool ? Et pour couronner le tout, avant de commencer à télécharger les transitions, je voudrais vous montrer quelque chose de très, très cool. Nous pouvons également ajouter des effets sonores lorsque nous appliquons réellement l'une de ces transitions. Et les effets sonores examinent à nouveau cette région plus que l'effet sonore que nous allons utiliser. Tout comme nous utilisons l'effet pop lorsqu'une image de Bob est dans Garvey, l'effet sonore que nous allons utiliser lorsque nous appliquons des transitions de zoom avant ou arrière s' appelle l'effet sonore whoosh Mesdames, messieurs, allons sur YouTube. Encore une fois. Recherchez un effet sonore lâche. OK, effet sonore très, très courant dans le cinéma. Écoutons-le. Oui, des publicités. Écoutons l' effet sonore. À quelle heure. Ce n'est pas celui que je cherchais, mais bon. C'est pourquoi nous sommes ici. Non, non, non, non, non. diriez-vous, disons, d'une transition souple ? Effet sonore D'accord. Effet sonore à nouveau pour les modifications. Écoutons-les. Oui, ce sont les faits que nous voulons. Cliquez donc sur Copier. Ok, YouTube en mp3. OK, ouvrez le programme. Comme nous le faisions auparavant, c'est exactement la même chose. On le colle ici, puis on colle le lien. D'accord. Nous téléchargeons des effets sonores pour les modifications. Téléchargeons par exemple. Celui-là. Cela devrait démarrer le chargement de R. C'est ici. Alors qu'est-ce qu'on va faire maintenant ? Une fois qu'il est téléchargé ? Nous allons le glisser-déposer dans notre chronologie, comme si nous le faisions ici avant de faire quoi que ce soit d'autre. OK, attendons un peu qu'il soit importé. C'est important avant faire quoi que ce soit d'autre, vérifiez ceci. Nous avons beaucoup de fougères ici, mais nous n'en avons besoin que d'une seule Nous allons donc dézoomer sur notre diamant et le placer ici à la fin. OK, nous pouvons donc l'inspecter et le réduire à peu près pour n'utiliser que la transition que nous voulons Écoutons donc certaines de ces ondes sonores, c'est vraiment parfait. Alors laissez-moi couper avant et après. A Sélectionnez, Supprimer, sélectionnez Supprimer. Et nous avons exactement la partie que nous voulons utiliser, la commande C pour la copier. OK, et passons au point de transition qui se trouve juste ici. Il s'agit de la transition entre ce clip et ce clip. Maintenant, au milieu, nous collons ceci et vérifions ceci. Nous avons cette transition. Écoutons. Écoutons pour voir si le son correspond aux cours vidéo et pour en savoir plus. Si vous avez entendu cela en utilisant cela, permettez-moi d'augmenter un peu le son. Plus de deux cours et plus de mille inscriptions. Et copiez-le également, collez-le et nous l'avons maintenant sur notre partie zoom arrière. étudiants inscrits à tout cela, je trouve que c'est très, très cool, mais pour que vous puissiez l' appliquer à vos modifications, nous devons être en mesure de télécharger ces antigènes parce que c'est intentionnel J'utilise actuellement les fonctionnalités Smooth Zoom avant et Smooth Muscle qui ne sont pas téléchargées dans votre logiciel de montage Final Cut Pro. Voyons donc comment le Seigneur fait la transition entre le Web et le Web La première chose que nous allons faire est d' ouvrir un nouvel onglet et de rechercher Ryan Angle. Selfie, transitions avec Final Cut Pro. Et je vais mettre ce lien en dessous d'eux. Ne t'en fais pas pour ça. Tu n'es pas obligée de taper tout ça. D'accord. Ryan Angle est une personne bien établie dans le domaine des champignons , un éditeur très connu. Et il a créé cette boutique, cette boutique en ligne dans laquelle vous pouvez à peu près acheter certaines de ces transitions, certains de ces effets, d'accord ? Et c'est la partie où nous payons ou téléchargeons certains gratuitement. Vous pouvez voir que cela coûte, par exemple, neuf dollars, 18 dollars, et c'est gratuit. Il contient donc beaucoup de choses répertoriées gratuitement, par exemple. Maintenant, vous pouvez voir à partir d' ici que vous pouvez parcourir en ligne le fait que les titres Pro, les effets sonores, les effets font la transition vers de nombreux Go, par exemple, dans les effets sonores Et c'est un moyen simple. Par exemple, des effets sonores de type glitch que vous associez ou des effets sonores de transition Ce que nous avons fait exactement à partir de YouTube. Vous pouvez payer 18 dollars pour le faire sur la boutique en ligne de cet homme. Bien sûr, ils seront de meilleure qualité et auront bien plus d'effets Passons maintenant aux transitions vers Final Cut Pro. C'est dans cette direction que nous allons naviguer. Et comme vous pouvez le constater, ce sont toutes des transitions différentes. Boîte 8, boîte de réception et boîte de réception 30 dollars. Dans la boîte de réception, 30 dollars. C'est quoi ce projet de loi ? Au fur et à mesure que nous faisons défiler la page vers le bas, vous pouvez voir que nous allons en trouver gratuitement. Nous sommes devenus libres, libres, gratuits. Je les ai tous téléchargés. Et téléchargez-les. Vous pouvez en fait cliquer ici, d'accord, vous pouvez appuyer sur Continuer gratuitement et tout va bien. Une fois que vous l'aurez acheté et qu'il sera à nouveau entièrement gratuit, vous aurez un lien vers votre parfum, votre boîte de réception. OK, avec les dossiers. Je vais donc passer en revue ce que vous devez faire avec ces fichiers et comment les importer réellement dans votre logiciel de montage Final Cut Pro. Alors mesdames messieurs, nous y voilà, et voici le fichier zip que j'ai téléchargé. Encore une fois, ma commande est confirmée , car je l'ai téléchargé. Alors appuyons et ouvrons ce fichier zip. Et comme vous pouvez le voir, ce que nous allons avoir, c'est ce fichier ici, laissez-moi fermer ce navigateur très rapidement. OK, donc une fois que cette transition de voyage sera revenue, d'accord, c'est la seule chose dont vous aurez besoin sous forme de dossier. Alors, comment pouvons-nous réellement l'installer dans notre logiciel de montage final Cut Pro ? La première chose que nous devons faire est fermer Final Cut Pro. Donc, en fait, allez-y et fermez ce programme. OK, la prochaine chose que nous allons faire , c'est rentrer chez nous. Et en fait, l'autre chose que nous allons faire est accéder à nos téléchargements, de récupérer cette transition de voyage et de la glisser-déposer sur notre bureau. Je pense que c'est la meilleure façon de le faire. Donc, après l'avoir glissée et déposée sur notre bureau, nous allons : « Rentrez chez vous ». Ensuite, nous allons nous assurer que nous avons tous ces fichiers ici. Nous allons donc accéder aux composants internes de Final Cut Pro pour les installer dans notre logiciel de montage final il y a si longtemps, puis dans deux films D'accord, et comme vous pouvez le voir, dans les modèles de mouvement, dans les modèles de mouvement. Encore une fois, laisse-moi le faire encore une fois pour toi. Rentre chez toi. Films, modèles animés et modèles animés, mesdames et messieurs, vous verrez ces dossiers ici. Transitions, titres, générateurs, effets. Si ces dossiers ne s'affichent pas dans votre logiciel de montage Final Cut Pro, une fois que vous aurez cliqué sur les modèles de mouvements, je souhaite créer ces dossiers. Je voulais créer un dossier nommé transition, un dossier nommé Titles, Generators et Effects. Et vous pouvez deviner quelle est la prochaine étape ? L'étape suivante consiste à faire glisser et déposer le en fonction de ce que nous téléchargeons depuis le Web fichier avec tout ce que nous n'avons pas chargé dans chaque dossier, en fonction de ce que . Par exemple, en ce moment, nous avons téléchargé le pack de transition de voyage , d' accord, et je vois que je l'ai déjà fait glisser et déposé ici Encore une fois, glissez et déposez le fichier que vous venez de télécharger dans l'un de ces dossiers. Si vous l'avez téléchargé, effectuez la transition comme nous l'avons fait dans ce didacticiel, faisant glisser et en le déposant dans le dossier de transition Si vous téléchargez le titre et le dossier de titres, ce générateur dans le dossier du générateur, les effets dans le dossier des effets. Et c'est essentiellement ainsi que nous téléchargeons des ressources depuis le Web. Mais laissez-moi vous montrer certaines des conditions que j'ai téléchargées parce que c'est extrêmement cool, qu'il contient de très nombreuses transitions et que vous pouvez également trouver d'autres endroits où télécharger Transition Drain Angle n'est évidemment pas la seule destination en ligne, mais c'est celle qui propose des transitions gratuites et de très haute qualité que je choisis. Alors quelles sont les autres transitions que j'ai, OK, j'ai cette transition de zoom arrière ondulée, qui est absolument incroyable La transition de spin, c'est ici. La façon dont nous glissons la transition, le monde des rôles qui permet passer d'un zoom fluide à un ajustement. Je l'utilise évidemment très, très fréquemment. C'est le problème de la télévision, zoomez sur Flickr, qui, comme vous pouvez le voir, Delta a cet effet scintillant avec un look absolument incroyable Et bien sûr, ce que je préfère, c'est la transition entre les fuites de lumière, qui est à peu près la transition avec les fuites de lumière. Et elles sont absolument magnifiques si tu me le demandes. Il s'agit donc à nouveau d'un moyen très simple de télécharger et de créer des transitions depuis le Web vers nos projets. Et je veux aussi que vous sachiez il n'y a pas de limites quant à l'utilité et fréquence de ces transitions Alors regardons encore une fois. OK, regardons encore une fois. Qu'avons-nous créé et comment nous avons combiné les éléments visuels d' une transition téléchargée depuis le Web avec effets sonores pour créer ce projet impressionnant ? Allons-y plus de temps. ai commencé à lire plus de 12 cours et plus de 10 000 étudiants inscrits ont perdu tous mes cours les différents marchés de cours en ligne ce qui semble vraiment très, très correct Je suis très fier de ce que nous avons fait ici. Et je pense que vous avez beaucoup appris dans cette leçon. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons passer en revue ensemble mon espoir, mon espoir. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons passer en revue mon processus de réflexion sur la façon dont je modifierais ce diamant irréel Qu'est-ce que j'ajouterais d'autre ? OK, quels autres titres j'ajoute ? j'ajouterais des transitions ou que j'ajouterais deux autres effets ? Et en général, parce que nous savons maintenant comment ajouter tout cela et où tout se trouve. En fait, ce frère, comment télécharger des contenus sur le Web. Nous allons maintenant passer mon processus de réflexion sur ce qui, selon moi, convient. Qu'est-ce que cela va de pair ? La musique, les effets sonores, comment tout combiner pour rendre cette vidéo aussi optimale et belle que possible. La leçon suivante sera donc à nouveau d'une importance capitale, vous permettra de comprendre ce qui se cache derrière le processus de réflexion d' un éditeur vidéo YouTube. Alors merci beaucoup d'être restée debout jusqu'à la fin de cette leçon, debout jusqu'à la fin de cette leçon, je vous verrai dans la prochaine. 15. Éditer la vidéo avec moi: Mesdames messieurs, je vous souhaite à nouveau la bienvenue à cette dixième leçon de ce cours. Au cours de ces neuf premières leçons, nous avons abordé à peu près tout ce que vous devez savoir lorsqu'il s'agit à nouveau de retoucher des vidéos, mais je ne vous ai pas fourni de VDS dans Final Cut Pro Je n'ai pas besoin de passer en revue tout ce que nous avons analysé jusqu'à présent. Mais je pense que cette fois, j'ai une très bonne compréhension de la façon d'utiliser ce programme. La seule chose qui vous manque 100 % en ce moment, c'est l'expérience. J'ai donc décidé, dans cette dixième leçon de ce cours suivre le processus de réflexion que je suis en train de suivre lorsque je monte une vidéo YouTube et de réfléchir à voix haute afin que vous puissiez toujours profiter de mon expérience. Cette leçon sera d'une importance capitale car, encore une fois, vous devez avoir une idée créative. Vous devez développer un sens créatif et intégratif pour diffuser la vidéo YouTube parfaite Alors lançons dès maintenant notre YouTube, notre logiciel de montage Final Cut Pro. Et passons en revue mon processus de réflexion. Par exemple, comme si je montais cette vidéo pour YouTube. Encore une fois, la première chose que nous ferons une fois que nous aurons ouvert notre chronologie ici, c'est de regarder notre vidéo. Allons-y et jouons réellement à ce que nous avons accumulé jusqu'à présent j'ai commencé à lire plus de 12 cours et à avoir plus de mille étudiants inscrits et j'ai perdu tous mes cours les différentes places de marché de cours en ligne que j'ai chargées avec 0$ dépensés en publicité Alors la première chose à faire en ce moment, alors que je regarde cette vidéo je me suis dit que nous pouvions la changer. Par exemple, ces petites boules que j'ai ici quand je dis qu'avec 0$ dépensés en publicité, vous pouvez voir dans l'audio que nous avons une petite balle. Laisse-moi régler ça ici. À l'heure actuelle, vous pouvez voir que nous avons ralenti le clip. Encore une fois. Nous réduisons légèrement ce clip pour voir s' il fonctionne maintenant un peu plus facilement. Bien entendu, les sites de vente que j'ai mis en ligne avec 0$ ont été dépensés en publicité. Je me suis dit : est-il vraiment possible créer un cours en ligne à partir de zéro avec 0$ ? Nous n'établirons donc aucun budget pour commencer à générer de l'argent sur une base mensuelle. Voyons ça encore une fois. Regardons cette partie avec des citrons une fois de plus car nous n'avons pas ajouté de B-roll Reprenons donc la partie une fois de plus pour voir ce que nous pouvons ajouter de la publicité. Je me suis dit : est-il possible de créer un site en ligne à partir de zéro avec 0$ ? Donc, en ce moment, par exemple, je me suis sentie moi-même. Est-il vraiment possible de créer un cours en ligne à partir de zéro avec 0$, n'est-ce pas ? Ainsi, par exemple, nous pourrions ajouter un B-roll. Je pense qu'en ce moment, quelqu'un utilise son appareil photo pour exécuter les parties comme je le dis, pour créer un cours en ligne. Alors voyons encore une fois. Cours en ligne à partir de zéro pour 0$. C'est donc la première chose que nous allons faire. Nous allons télécharger le B-roll de quelqu'un en train de filmer avec son appareil photo C'est le premier. Alors d'accord. Sauf qu'on va voir. Personne qui tire. Personne ne parle à une caméra. D'accord. Des images d'archives. Disons que nous l'avons. Je pense que c'est parfait. Voyons voir, nous avons un filigrane ici. J'ai l'impression que nous n' avons pas de filigranes. Je n'ai pas dit ce que j' allais faire pour les vignettes ? Allons-y et vérifions cela. Absolument incroyable. C'est donc exactement ce que nous recherchons actuellement, copions ce lien. Allons-y. Basé sur Youtube vers MP4, très bien. Disons, je pense que c'est le précédent que nous avons utilisé. Oui, c'est basé sur cette année. Et avant de commencer. Génial. Téléchargez, 720 P, cliquez sur leur lien direct et vous devriez commencer ici. Génial. glisser et déposez-le sur notre bureau et depuis notre bureau ici. Réduisons donc cela pour l'adapter à la partie dans laquelle je parle ce possible cours en ligne noté Allons-y Je vais créer ce bureau lorsque je commencerai à parler de créer un cours en ligne. Alors allons-y, je viens de les acheter avant commencer à dire « créer un cours en ligne ». Alors laissez-moi simplement glisser-déposer ça ici et c'est parti. Super outil à lame. Lorsque j'arrête de prononcer le mot cours, cliquez sur un pour sélectionner, sélectionnez, puis Supprimer. Comme vous pouvez le constater, nous sommes confrontés à un petit problème. Et le problème auquel nous sommes confrontés, si vous agrandissez cette zone d'affichage , c'est quand je joue ce rôle. Vous pouvez le voir en dessous de notre clip. D'accord, nous avons ces obstacles. Et ces obstacles sont ce clip à peu près ici parce que cette vidéo est téléchargée, elle n'est pas en Full HD Elle capture donc un espace plus restreint dans nos couches d'affichage. Nous allons le faire, nous allons appuyer ici et l'agrandir légèrement jusqu'ici. Parfait Ça sort de zéro. Et si nous mettions en œuvre la même chose que nous avons fait dans cette séquence globale de B-roll ici, c' est-à-dire à peu près pour l'ajouter à cette partie et faire transition entre le fait que je parle et cette vidéo ici Alors, comment s'y prendre ? Nous appuyons sur OK, cliquez avec le bouton droit sur détacher l'audio. Une fois que nous avons détaché la commande, nous appuyons sur B pour accéder à l'outil à lame. À partir de l'outil à lame, nous cliquons sur le début du rouleau B et coupons notre flèche aux dimensions exactes de notre rouleau B. Une fois que c'est fait, nous appuyons sur un Nous sortons le Bureau d'ici parce que nous ne voulons pas qu'il soit rattaché. Comme vous pouvez le voir dans notre TOUT, disons ici, sélectionnez, supprimez ceci. Et maintenant que nous avons supprimé le clip exact avec la longueur exacte de notre B-roll Allez-y, glissez et déposez notre B-roll ici. Et quoi qu'il arrive, vous voyez que nous avons du détaché ou du son. Ainsi, quoi qu'il arrive dans la partie visuelle de la vidéo, le son reste le même. Et maintenant, voyons voir si tout va bien. Et un cours en ligne à partir de zéro. Oui, ça l'est. Comme vous pouvez le constater, tout est en ruine. Passons maintenant à nos transitions, non ? Et ajoutons, par exemple, une légère transition ici. Voyons à quoi ça ressemble. Par exemple, un cours en ligne à partir de zéro. Cela a l'air absolument incroyable. Et je pense que nous allons peut-être voir d' autres transitions que j'ai téléchargées, parcourues en temps réel. Nous avons la façon dont nous glissons, la façon dont nous zoomons en arrière, le monde réel vers le haut et le zoom avant fluide Essayons donc de zoomer en douceur par exemple ici. Et ça va changer la longueur parce que, d'accord, supprimons simplement ça. OK, voyons voir à quoi ressemble cette transition. Peut-être que nous n' utilisons même pas un zoom fluide. Voyons voir, rejouons les choses. Pour créer un cours en ligne. Non Parce que permettez-moi de m' arrêter deux pas en arrière pour vous expliquer ce qui s'est passé ici. D'accord. Comme vous pouvez le voir ici, comme vous pouvez le voir, quand j'appuie, quand j'appuie et que j'essaie de créer ce clip, parce que vous pouvez voir que nous avons cette ligne rouge juste ici. Et cette ligne rouge indique que le clip n' a rien à nous donner ci-dessous. Et avant cela, cela signifie que c'est le début du clip, non ? Au début du clip, généralement là où nous essayions d' ajouter une transition, d' accord, Final Cut Pro et ajoutons une transition. Si nous insistons et laissons tomber le follicule de transition, les parents nous demanderont s'il n'y a pas suffisamment de média supplémentaire au-delà des bords du clip pour créer la transition Et si vous appuyez sur Créer cette transition, tout sera désynchronisé. Donc, en règle générale, assurez-vous d' avoir réduit vos clips avant d'ajouter des transitions Et si vous ne réduisez pas vos clips, vous devez savoir qui a trouvé cette ligne. Nous allons découper le clip, puis cliquer sur Découper les clips pour vous. Gardez donc à l'esprit que certaines choses peuvent se désynchroniser lorsque vous le faites. Donc, quand vous avez reçu ce message ici, OK, encore une fois, laissez-moi vous montrer ce message à nouveau. Lorsque vous recevez ce message, assurez-vous d'appuyer sur Annuler ou, si vous appuyez sur Créer une transition, sachez que votre vidéo va être un peu désynchronisée et que vous devez l'ajuster, d' accord, lorsque vous appliquerez cette transition Pour l'instant, nous ne voulons pas nous mêler de cela, d'accord Nous n'aurons donc la transition vers la fuite de lumière à la clôture du projet de loi. Voyons donc ce que nous avons ajouté en ce moment. Créez un cours en ligne à partir de zéro avec 0$, donc sans budget. Par exemple, ici je dis zéro, je dis 0$. Et je dois vraiment souligner le fait que nous avons 0$. Nous avons donc deux options. La première option est de me remplacer complètement par, par exemple, un titre qui dit 0$ ou d' ajouter le mot 0$ sous forme de vignette juste ici. Et je pense faire le second en l' ajoutant en tant que mot. Donc, la première chose que nous allons faire, c'est quand je commencerai à dire 0$, je vais faire une pause, d'accord, puis j'ajouterai des titres depuis mon panneau de titre. Voyons donc comment cela se passe. Grattez zéro. Ça est en train de baisser. Encore une fois sur du gazon clairsemé avec 0$, je suis sur le point de dire 08 ans de bons titres, de base, de base Et nous allons le glisser-déposer ici. Nous avons donc maintenant ce titre de base. Encore une fois, ce sera le titre dans lequel je vais dire que je vais écrire zéro. OK, alors voyons voir. C'est là que j'arrête de dire que le mot zéro, blade, tool, blade s' intitule Down, Delete. Et sélectionnons le style ici et là, soit zéro, soit nous allons écrire littéralement le mot zéro. Je pense donc simplement écrire zéro comme ça. OK, permettez-moi d'augmenter cette taille. Nous pouvons également modifier les polices. D'accord, l'impact, par exemple, est une excellente police. Et ici, agrandissons-le encore plus. Je pense que c'est absolument parfait ici. D'accord ? Voyons voir encore une fois. 0$. Et je pense qu'en fait, le zéro devrait également s'étendre au dollar parce que je vais ajouter signe de 1$ à côté de zéro. Élargissons donc ce titre également, comme je le dis, dollar. Alors allons-y à 0$. C'est donc là que j'arrête de prononcer le mot dollars. Nous étendons cela et vérifions maintenant cela. Nous avons dit et discuté de la façon de télécharger des images depuis le Web, n'est-ce pas ? Mais si je vous disais que vous pouvez réellement télécharger, vous pouvez télécharger des symboles, chiffres, des lettres. C'est donc exactement ce que nous allons faire maintenant. Nous allons télécharger le signe du dollar. Passons donc au signe du dollar. OK, PNG par exemple. Et je veux faire des recherches à ce sujet. Nous pouvons consulter des images et affiner tous ces signes du dollar. Voyons donc ceci par exemple, il s'agit d'un fichier PNG car vous pouvez voir qu'il est transparent à cause de l'échiquier, disons de l'interface Nous le glissons et le déposons sur notre bureau, puis nous le glissons et le déposons de notre bureau vers notre logiciel de montage final Cut Pro. Une fois que je l'ai déposé, vous pouvez voir qu' il apparaît juste ici Donc la première chose que je vais faire c'est de le faire démarrer. OK, je vais glisser-déposer ce clip où je prononce le mot dollars. Réécoutons-le donc et faisons une pause au moment où je suis sur le point de dire dollar zéro. Ici, je suis sur le point de dire dollars. Nous faisons donc glisser et déposez ceci ici. Je sais que j'ai arrêté de prononcer le mot dollar juste ici quand j'ai arrêté Le titre. Réduisons ça jusqu'ici. Je sais donc que ce signe du dollar va commencer quand je dis dollar, se terminera quand j'en aurai fini avec le mot, assurons-nous que cela se produise. 0$, super, c'est le cas, alors maintenant cliquez dessus et nous devons réduire pour attendre de le faire. À partir d'ici, nous pouvons changer la taille soit en appuyant dessus et en la coupant nous-mêmes C'est donc ce à quoi je pense ici. Je pense qu'il faut faire la même taille. D'accord, voici quelques petites astuces que vous pouvez appliquer. Et maintenant ils sont de la même taille, non ? Mais si je voulais vraiment avoir un zéro de la même couleur que ce signe du dollar ? Comment pouvons-nous y parvenir ? Regarde ça. Nous devons appuyer ici pour accéder à ce titre. Et nous allons faire défiler la page vers le bas jusqu' à l'endroit où il est écrit «   visage contre visage ». Nous allons appuyer sur Afficher et ouvrir le menu des couleurs. Et sous le menu couleur, nous pouvons soit essayer de le faire correspondre à partir d'ici, mais c'est vraiment difficile. OK, maintenant je sais comment faire parce que je l'ai fait un million de fois, mais c'est vraiment difficile. Si vous êtes paresseux, vous pouvez simplement appuyer sur ce bouton ici. Et ça va apparaître. Et à partir de là, vous pouvez réellement rechercher la couleur que vous souhaitez. Appuyons dessus ici et vous pouvez voir qu' elles correspondent parfaitement aux couleurs. OK, une autre chose que nous pouvons faire, par exemple, est d'ajouter également le drop shadow, que j'adore absolument. Appuyez sur Afficher ici et nous pouvons modifier l'opacité, par exemple le flou et la distance de l'ombre projetée. C'est bon Ajoutons simplement Drop Shadow. OK, alors voyons ce que j'ai fait ici. Je pense que le signe du dollar devrait être un peu plus grand, non ? Un peu plus grand. Je pense que c'est parfait. Et quand zéro apparaît, je veux ajouter maintenant ces effets sonores pop Agrandissons donc cette chronologie et partons à la recherche de nos effets sonores pop. Ceci, par exemple, est un effet sonore pop. Nous savons que c'est parce que je peux d'abord le voir et lire le titre. Je vais donc cliquer sur la commande C pour copier l'effet sonore. Et je vais le coller exactement là où les zéros commencent. Appuyons ici pour ajouter un point précis. Et partout où j'ajoute le point, si j'appuie sur Coller, cet effet sonore pop apparaît Notez maintenant que l'effet sonore pop commence lorsque j' entre dans le spin, mais je veux vraiment que cette montagne aille immédiatement là où le titre commence. Je vais donc le faire glisser et le déposer ici. Disons, permettez-moi de zoomer un peu pour l'ajouter avec plus de précision, puis de le glisser-déposer ici. Alors allons-y et écoutons. Si le pape demande où se trouve zéro sur notre image. Et si nous voulons le faire correctement, tant mieux. Et par exemple, nous avons cet effet sonore pop lorsque zéro apparaît. Et quelque chose de créatif que vous pouvez faire quand il s'agit son est de télécharger ce clic d'argent, signer, par exemple, pour l'ajouter lorsque le dollar augmente. Alors allons-y. Allons-y et ajoutons de l'argent. Effet sonore Encore une fois. Maintenant, écoutons quelques effets sonores. Cash, money sound effect 5 s. Écoutons ça. Nous avons un tarif publicitaire. Alors écoutons-le. Exactement, c'est exactement ce que nous voulons. Allons-y, copiez-le et nous n' allons pas le coller dans le convertisseur YouTube en mp4. Eh bien, nous le pouvons, car nous pouvons changer le format en MP3 ou MP4. Nous pouvons donc le faire via ce lien ici. Laisse-moi le coller. D'accord. Encore une fois, à base de MP3. Débuter. Allons voir. Oui, ici. Téléchargez ce MP3, fermez ce bouton contextuel et le téléchargement devrait commencer. Nous l'avons téléchargé, nous pouvons maintenant le glisser-déposer directement dans notre chronologie. C'est ainsi que Will a littéralement téléchargé le signe à partir de ce son sur le Web. Et vous pouvez le faire beaucoup plus rapidement que je ne l'ai fait dans ce tutoriel ici. La prochaine chose que je vais faire, c'est de synchroniser le son avec le signe du dollar Donc, en fait, vous pouvez voir que j'ai ajouté une épingle l' endroit où les signes du dollar commencent à s' en servir comme guide. En fait, nous pouvons à peu près le voir aussi ici. Diminons le son des deux. Et écoutons, regardons réellement la diffusion. Il n'a plus rien à voir. Zéros. OK, donc je pense que le signe du dollar était en fait un peu fort. Donc, diminuons-le un peu ici à 0$. Donc, avec du chewing-gum, je trouve que ça a l'air et le son parfaits. Alors voyons ça encore une fois. OK, modifiez fortement les 10 premières secondes, c'est-à-dire plus de 12 cours et plus 10 000 étudiants inscrits et j'ai perdu tous mes cours les différentes places de marché de cours en ligne que j'ai mises en ligne avec 0$ dépensés en publicité Je me suis demandé s'il était vraiment possible de créer un cours en ligne à partir de zéro avec 0$. Donc, sans aucun budget pour commencer à générer C'est une excellente partie dans laquelle nous pouvons ajouter du B-roll, commencer à générer de l'argent sur une base mensuelle Alors faisons-le réellement. Allons ici et cherchons des images d' actions à revenus passifs. En leur donnant des images d'archives, nous obtiendrions certainement des images d' archives à revenus passifs, machine à compter l'argent, des images d' archives. Que diriez-vous de celui-ci ? Économie ? Il n'y a pas mal en fait. Oui, ce n'est pas mal en fait. Cela ressemble à un investissement. Alors allons-y et copions cette copie, d'accord, ici. Démarrage MP4 basé. Nous ne perdons pas ces onglets parce qu'ils sont très importants pour nous, car nous les utilisons tout le temps. Il est déjà téléchargé, comme vous pouvez le voir, faites-le glisser sur notre bureau et depuis notre bureau , nous le glissons et le déposez dans notre chronologie. Maintenant, nous faisons un zoom arrière et passons simplement notre outil à lame pour voir quelle est la partie idéale de cette vidéo à découper. J'ai donc l'impression que c'était une partie très intéressante de la vidéo. Allons-y, découpons-le d'ici pour, disons ici, sélectionner, supprimer les autres parties, et trouvons où le glisser-déposer. Glissez et déposez ce clip que nous avons. Nous avons donc dit que nous allions le faire en disant « argent » sur une base mensuelle. Appuyons donc sur le bouton Play pour commencer à générer ici. De l'argent sur une base mensuelle. Voyons à quoi ça ressemble. Aucun budget pour commencer à générer de l'argent. Je pense que je vais commencer par parler de générer. Consacrons donc plus de temps, sans budget pour commencer, à générer de l'argent sur une base mensuelle. Notes dans un cours en ligne. Absolument incroyable. Je ne pense pas que nous puissions vraiment ajouter un son ici. Nous pourrions engloutir ce projet de loi avec du son. Et allons-y et ajoutons également cela en tant que transition. Donc, encore une fois, nous réduisons le rôle, n'est-ce pas ? Supprimez le rôle VA avec le B-roll ici, non ? Ensuite, avec quelques transitions, voyons ce que nous pouvons faire. Faisons, par exemple, un zoom avant fluide. Voyons un budget pour commencer à générer de l'argent sur une base mensuelle avec une solution absolument incroyable Je sais que nous n'avons pas besoin de transitions au début et à la fin de notre projet de loi. Nous ne pouvons simplement avoir que le début ou la fin ou, comme dans ce cas, la fois au début et à la fin du baril. C'est tout à fait correct. Alors regardons quelqu'un avec du diamant réfléchir à ce que nous pouvons ajouter d'autre, car c'est là que le fait d' empêcher le média de devenir très intéressant dans le processus de montage vidéo devient très amusant lorsque vous avez réellement commencé à l'ajouter et que le résultat est parfait Et vous ajoutez simplement plus de choses et plus de choses et vous ajoutez encore plus de choses pour le rendre plus cool. Disons que j'ai commencé à lire plus de 12 cours et plus de mille étudiants inscrits. Tous mes cours sur les différents sites de cours en ligne que j'ai mis en ligne avec 0$ dépensés en publicité Je me suis dit : est-il vraiment possible de créer un cours en ligne à partir de zéro avec 0$ ? Nous n'avons donc absolument aucun budget pour commencer à générer de l'argent sur une base mensuelle grâce à un cours en ligne. Tu sais, j'aime vraiment ça. C'est juste que je n'aime pas, je n'aime juste pas ça. Les sous-titres, les sous-titres que nous avons ajoutés, jouent réellement lorsqu'une partie de notre B-roll Dans ces vidéos de B-roll que nous avons ajoutées ici. Les sous-titres ne s'affichent pas car, comme vous pouvez le voir, le scarabée se trouve au-dessus de nos sous-titres, mais ici, le B-roll se trouve Et le truc, c'est que vous voyez Bureau jouer avec les sous-titres. Et dans ce cas, ça convient vraiment parce que nous avons cette partie sombre de cette séquence de B-roll Donc, ces légendes jaunes, en fait, je trouve qu'elles conviennent, mais je pense que dans ce cas, par exemple, elles sont un peu distrayantes OK, donc ce que nous allons faire, c'est réduire nos sous-titres et les supprimer d'ici à ici, je pense Oui, supprimez les sous-titres et voyez à quoi cela ressemble. La publicité, je l'ai appris moi-même, est-il vraiment possible de créer un cours en ligne à partir de zéro ? 0$, aucune marge. D'accord ? L'autre chose à laquelle je pense, c'est que nous avons également une légende disant 0,00$ ici Et si je supprimais complètement les sous-titres de la partie dans laquelle je dis «   0$ » et que je glisserais et déposez simplement ces deux parties pour remplacer les sous-titres OK, donc c'est ce que nous allons faire et pour nous faciliter la vie, je vais sélectionner les deux clips que nous avons maintenant bricolés comme modèle de mouvement ici Je vais appuyer sur la touche C de mon clavier. Et maintenant, il va me demander de créer ce clip composé et de nommer ce clip composé. Et une fois que j'appuie sur OK, vous pouvez voir que notre titre et notre image sont devenus un nouveau clip composé. Il s'agit d'un clip dans lequel j'ai à peu près fois mon titre et mon image car il s'agit du nouveau clip composé que nous avons créé. Cela ne fait que gâcher deux glyphes ou plus pour nous faciliter la vie. Allons-y donc et remplaçons cette partie de la légende qui commence par 0$ par cette partie. Alors allons-y et écoutons-le à partir de zéro. Scratch OK, donc c'est la partie dans laquelle nous allons dire 0$. Supprimons donc réellement ce 0$. Supprimer, supprimer. Et nous avons obtenu ces effets sonores qui sont synchronisés avec la partie précédente de notre vidéo. En fait, sélectionnons ces deux effets sonores, amenons-les un peu vers la droite. Supprimez cette partie de la légende et remplacez-la par cette partie de la légende. Agrandissons un peu et voyons voir, 0$. Super, super En fait, faisons glisser ces deux parties ensemble ici. Voyons si le début de la pop est nœuds de réception. Synchronisons la pop réellement démarrée ici. Et maintenant, les sons de la pulpe et de l'argent liquide devraient être synchronisés parce que nous les glissons et les déposez ensemble. Voyons donc à quoi ça ressemble si ça sort de zéro, 0$. Génial. Une autre chose que je veux faire, c'est de vendre en tant que légende. Donc, ce que nous allons faire, c'est appuyer ici, ici, réduire et le placer juste ici, au milieu de notre cadre, là où se trouveraient normalement les sous-titres Appuyons sur Terminé. Faisons un zoom arrière et voyons ce que nous avons créé. Possibilité de créer un cours en ligne à partir de zéro, 0$. Donc, sans aucun budget pour commencer à générer de l'argent sur une base mensuelle. Cela a vraiment l'air très, très bien en une. Une autre chose que vous voulez faire après avoir terminé cette vidéo est d'ajouter cet effet sonore sourd à notre transition Je vais donc copier cet effet sonore à partir d'ici. Écoutons-le à nouveau. Génial. Et je vais l'ajouter à cette transition ici même, qui est la transition de zoom OK, alors collons ça ici. D'accord ? Non, ce ne sont pas des éviers. Déplaçons-le donc ici pour l'écouter à nouveau. Il a commencé à dégénérer. Je pense que c'est absolument incroyable. Maintenant, travaillons ensemble à l'introduction de la vidéo que nous avons créée grâce à ces cours. Ainsi, après avoir noté plus de 12 cours et avoir enregistré plus de 10 000 étudiants inscrits à tous mes cours sur les différents sites de cours en ligne que j'ai mis en ligne et que 0$ ont été dépensés Je me suis dit : est-il vraiment possible de créer un cours en ligne à partir de zéro avec 0$ ? Donc, sans aucun budget pour commencer à générer de l'argent sur une base mensuelle avec un cours en ligne. Alors allons-y. J'espère que cette vidéo vous a aidé à comprendre le processus de remue-méninges qui sous-tend la manière dont nous éditons vidéos YouTube et Final Cut Pro et comment nous ajoutons davantage de modèles, plus de B-roll, plus de sons, plus de vignettes issues du webinaire. Je sais que nous réfléchissons lorsque nous regardons cette vidéo encore et encore, que nous la rejouons encore et encore pour la 0 rendre encore plus Je veux que vous vous souveniez que Sky's the Limit et qu'il n'est littéralement pas possible de décider de la manière dont vous pouvez devenir créatif, ce que sont ces vidéos et du montage vidéo. Mais je pense que c' est le moyen le plus optimal de participer à vos vidéos, de les rendre réellement attrayantes et fidéliser votre audience. Merci beaucoup d'être restée. Jusqu'à la fin de cette leçon, je te verrai dans la prochaine.