Montage vidéo avec iMovie : Créez des vidéos professionnelles avec iMovie

1. Vous POUVEZ RETENIR UN MONTAGE DE QUALITÉ PROFESSIONNEL: Film Eye. C'est intégré à vos calculs. Il est gratuit et suffisamment puissant pour créer vidéos professionnelles sans avoir à passer une éternité à apprendre des logiciels complexes m'appelle Adam Taylor, et c'est grâce à la maîtrise du montage vidéo que j'ai commencé à fournir des services à mes clients, les mêmes clients qui m'ont fait passer du étudiant ruiné à celui de propriétaire d'une entreprise de six plus grandes entreprises Avec Eye Movie, vous pouvez faire pratiquement tout ce dont vous avez besoin sans avoir à acheter ou apprendre de nouveaux logiciels compliqués Et dans ce cours, je vais également vous montrer exactement comment le faire. Laisse-moi te montrer. Nous allons commencer par les bases, comment importer des séquences, utiliser efficacement l'interface et effectuer des modifications de base Une fois que nous aurons maîtrisé les principes de base, nous passerons à la vitesse supérieure avec des transitions, des superpositions et d'autres effets Et pas seulement celles que j'ai créées et que je filme, mais je vais vous montrer des techniques avancées telles que les fuites de lumière, les passages dans les nuages et les superpositions infinies pour créer des vidéos dont personne ne pourrait imaginer qu' elles aient été réalisées avec le logiciel libre Nous verrons comment améliorer les séquences en optimisant le son, en stabilisant la vidéo et en utilisant de nombreuses autres astuces Nous aborderons également les titres sous forme graphique. Apprenez à créer des titres avancés avec d'autres logiciels gratuits et à ajouter des graphismes animés l'aide d'outils tels que Flat icon et Jitter Enfin, nous allons tout mettre en place en créant de véritables projets qui utiliseront tout ce que nous avons appris. Nous aborderons tout cela et bien plus encore. Après avoir enseigné à des milliers d' étudiants et créé du contenu pour des entreprises, je peux affirmer avec certitude : A, c'est l'un des moyens les plus simples de commencer à éditer du contenu à un niveau professionnel Et, B, c'est le cours de cinéma oculaire le plus complet que vous trouverez sur Skillshare Vous bénéficierez de plus de 10 heures de leçons soignées et faciles à suivre, modèles téléchargeables et de liens vers des ressources pour des vidéos, des graphiques et de la musique gratuits. Et surtout, mon équipe et moi sommes dans la section questions-réponses 24 heures sur 24, 7 jours sur 7 pour vous aider à répondre à tous vos besoins Nous vivons à une époque où il est crucial de maîtriser la création de contenu. Avec Imovie, vous pouvez créer contenu d'élite sans aucun mal de tête Il est temps pour vous d' améliorer vos compétences vidéo. Alors, passez à l'action et inscrivez-vous au cours dès maintenant. 2. Importer des séquences depuis un iPhone: Avant de pouvoir commencer à éditer un de nos projets, nous devons d'abord nous assurer que les médias sont à notre disposition. Et que sont les médias ? Eh bien, le média est l' ensemble des séquences, des ressources et du son que nous allons utiliser pour créer notre projet. Donc, lorsque nous ouvrons Eye Movie, c'est le premier écran que nous allons voir. Et pour télécharger toutes nos vidéos, nous devons accéder à l'onglet Médias. Nous pouvons donc accéder à cet onglet Médias de trois manières. Le plus évident et le plus simple est de simplement cliquer sur Médias ici. Mais il existe deux autres moyens de le faire. Nous pouvons soit cliquer sur l'un d'eux sur notre clavier, soit arriver ici, aller dans l'onglet Fenêtre, puis cliquer sur Accéder au média. Nous sommes maintenant dans l' onglet Médias, et il y a beaucoup de choses à examiner ici, mais nous allons simplement commencer par importer des séquences depuis un iPhone. Pour commencer à importer nos séquences, nous pouvons donc cliquer sur Importer le média ici. Donc, pour commencer, je vais simplement brancher mon téléphone sur mon ordinateur. Maintenant que mon téléphone est branché, je peux cliquer sur Importer un média Comme vous pouvez le constater, nous avons une barre de chargement. Et à l'heure actuelle, c'est environ les deux tiers du chemin parcouru. Mais en cliquant ici, nous pouvons voir toutes ces informations, c' est-à-dire toutes les photos et vidéos de mon iPhone. Je vais donc simplement laisser cela se terminer et charger. Ensuite, je vais vous dire certaines choses que nous pouvons faire avec tout cela. Donc, en ce moment, nous voyons tout un tas de choses dont nous ne pouvons vraiment pas discerner grand-chose Donc, pour résoudre ce problème, nous voulons accéder à cette icône en forme de roue dentée en haut à droite et nous pouvons ajuster la taille du clip. Donc, pour le moment, il est réglé pour être aussi petit que possible. Donc, si nous le faisons glisser complètement vers la droite, nous le rendons aussi grand que possible, et maintenant nous pouvons voir le contenu multimédia très clairement, ce qui nous permet de mettre ce que nous voulons dans notre bibliothèque. Disons maintenant que je souhaite créer un film avec uniquement des vidéos de mon iPhone. Maintenant, il me montre tous les clips, comme on peut le voir ici. Il me montre à la fois des photos et des vidéos, et ce n'est pas ce que je veux. Je veux juste voir les vidéos. Donc, ce que je peux faire, c'est cliquer ici et je peux le filtrer entre photos et vidéos. Et comme je l'ai dit, je veux faire des vidéos. Je vais donc simplement le sélectionner. Et comme nous pouvons le voir, il est maintenant filtré pour être tel. Nous voyons maintenant que ces vidéos, ces médias me sont présentés d'une certaine manière. Comment pouvons-nous savoir de quelle manière il en est ainsi ? Eh bien, si nous arrivons ici, nous pouvons cliquer sur Afficher. l'heure actuelle, les clips de tri sont triés par date et par ordre décroissant Cela signifie donc essentiellement qu'il me montre les dernières photos prises sur mon iPhone. Supposons que je veuille changer cela et que je souhaite que tous ces clips soient triés par leur nom. Donc, ce que je peux faire, c'est cliquer sur le nom ici, et c'est par ordre décroissant Cela signifie donc qu'il commence par le haut et qu'il descend. Et après avoir cliqué dessus, nous voyons que rien n'a changé, et c'est parce que rien dans ma pellicule n' a été nommé. heure actuelle, ce sont tous leurs noms de fichiers d'origine, qui seront quelque chose comme deux lettres auxquelles sont attachés quelques chiffres. Donc, si je veux vraiment que ce changement soit un peu plus significatif, je peux le définir par durée. Maintenant, je peux voir les vidéos les plus longues dans mon rôle de caméra. Et maintenant, si je veux changer cela, je peux revenir ici pour visionner puis trier les clips par ordre croissant Donc, cela va essentiellement me montrer les vidéos les plus courtes de mon appareil photo. OK, maintenant je suis de retour à la vue de base, où encore une fois, les clips seront triés par date et par ordre décroissant Nous en sommes donc à la vue de base, et nous pouvons toujours y faire certaines choses. Donc, si je survole l'une de ces vidéos, je peux essentiellement entendre ce qui se dit dans chaque vidéo. Mettre un Sabin. Et si vous essayez de le faire et que cela ne fonctionne pas de votre côté, ne fonctionne pas de votre côté, vous pouvez vous rendre ici, passer à la vue, puis faire défiler la page vers le bas pour parcourir le son Ou bien, vous pouvez cliquer sur Shift et S, et vous pouvez activer le skimming audio Vous pouvez donc essentiellement entendre ce qui se passe dans chacune de vos vidéos. Maintenant, ce n'est pas la seule façon visionner le son de ces clips. Une autre façon de visualiser ces données consiste à revenir ici sur l'équipement, donc au même endroit où nous modifions la taille du clip, et nous pouvons cocher cette case, qui est Afficher les formes d'onde Cela va donc essentiellement nous montrer le volume et le son de chacun de ces clips. Donc, comme vous pouvez le voir dans cette première vidéo, nous pouvons le voir au début, cela commence assez fort, puis il ne se passe pas grand-chose. Au fur et à mesure que vous progressez, puis vers la fin de la vidéo, il y a beaucoup de son. Il y a beaucoup de volume dans ce clip. C'est donc essentiellement ainsi que vous devriez lire ces formes d'onde En gros, la hauteur de ces vagues indique à quel point elles sont fortes. Et mon film nous donne également quelques informations supplémentaires à ce sujet. Donc, si nous pouvions voir cette vague ici, nous verrons qu'elle est un peu jaune en haut. Et il s'agit essentiellement d'un film oculaire qui nous indique que le son de ce clip a dépassé un certain seuil qu'il va maintenant être extrêmement fort. Dans une leçon ultérieure, je vais donc vous montrer comment nous pouvons traiter cet audio. Donc, si c'est trop fort ou ce n'est pas clair, nous sommes en mesure de résoudre ce problème. Maintenant, la dernière chose à noter dans cette fenêtre est l'importation de deux. Donc, la deuxième question d'importation est dans quel événement cette vidéo va-t-elle être téléchargée ? Désormais, lorsque vous ouvrez Eye Movie pour la première fois, il sera toujours importé à votre date actuelle. Votre date actuelle est essentiellement le premier événement que I Movie crée pour vous. Supposons donc que je souhaite sélectionner ces trois clips à importer dans cet événement. Ce que je peux faire, c'est soit cliquer sur chacun d'eux et maintenir la touche Commande enfoncée et cliquer sur le reste, comme je viens de le faire, soit cliquer sur le premier, puis maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur le dernier. Et il sélectionne tout ce qui se trouve entre ces deux clips. Laissez-moi vous montrer comment le faire à nouveau si ce n'était pas très clair. Je vais donc désactiver l'enregistrement audio dès maintenant au cas où vous ne m'entendriez pas à ce sujet Mais je vais sélectionner celui-ci en premier. Et si je veux tout sélectionner jusqu'à ce média en bas à droite, je peux maintenir la touche Maj enfoncée puis cliquer dessus. Comme vous pouvez le constater, tout est maintenant sélectionné. Mais ce n'est pas ce que je veux. Je veux juste ces trois clips ici. Je vais donc cliquer sur celui-ci, maintenir la touche Commande enfoncée, puis cliquer sur le reste pour ne sélectionner que ces trois éléments. Et je peux l'importer dans celui que j'ai créé pour moi dans le film, ou je pourrais créer un nouvel événement. Mais pour l'instant, je vais simplement l' importer dans cet événement. D'accord, comme vous pouvez le voir, ce moment, il est en cours d'importation, et nous pouvons voir la progression de chaque importation grâce à ce petit cercle ici Et nous pouvons également le voir en haut ici. Comme je l'ai dit, il a disparu, mais vous pouvez voir que c'est là que tous les progrès seront stockés Maintenant, comme vous pouvez le voir, ce gros bouton d'importation a disparu. Donc, si nous voulons revenir en importer d'autres, nous pouvons faire deux choses. abord, nous pouvons sélectionner cette flèche vers le bas ici, qui est essentiellement le bouton d'importation, ou nous pouvons sélectionner I sur notre clavier. Pour le moment, je vais simplement cliquer sur ce bouton, afin qu'il soit mieux visualisé pour vous Alors maintenant, nous sommes de retour ici. Et comme vous pouvez le constater, les trois vidéos que j'ai importées ont maintenant disparu. Pourquoi ça ? C'est parce que j' ai coché ce bouton. J'ai donc importé le cuir. Il s'agit donc essentiellement d'un paramètre, vous n'importez donc pas les mêmes éléments plusieurs fois. Donc, si je désactive cette option, vous pouvez voir que les trois vidéos que j'ai importées sont maintenant là. Je vais donc sélectionner à nouveau Masquer l'importation et je vais sélectionner ces trois clips pour maintenant les importer. Je peux cliquer sur celui-ci. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée, et maintenant je peux cliquer sur celui-ci. Il a sélectionné les trois, et je peux cliquer sur Importer la sélection. Donc, comme vous venez de le voir, ceux-ci se sont téléchargés très rapidement. Honnêtement, il a fallu moins de 2 secondes pour télécharger et participer à cet événement. Encore une fois, tout cela a été importé depuis mon iPhone. Tout ce que j'avais à faire était de prendre un câble USB-C, de le brancher sur mon ordinateur et de le brancher directement sur mon téléphone Et cela était accessible ici même dans cette fenêtre d'importation sous l'iPhone d'Adam. Et ce que je peux faire si je veux le déconnecter, c'est soit le débrancher d'ici soit cliquer sur ce bouton ici, qui le déconnectera et l'éjectera Maintenant, supposons que vous ayez accidentellement déconnecté votre téléphone, il vous suffit de le débrancher , de le rebrancher et d'attendre quelques secondes. Et comme vous pouvez le voir, il se trouve juste ici, sous l'iPhone d'Adam, et il ne faudra que quelques secondes pour le charger, puis nous pourrons accéder à tout. Très bien, alors voilà. C'est notre première leçon en matière d'importation de vidéos. Si vous importez depuis votre iPhone, comme vous l'avez vu, c'est super facile et très faisable à faire Dans la leçon suivante, nous verrons comment importer des séquences directement depuis un appareil photo ou une carte SD. 3. Importer des séquences depuis une carte SD et un appareil photo: Maintenant, que se passe-t-il si nous voulons importer des séquences dans I Movie depuis notre carte SD ou depuis un appareil photo ? Eh bien, encore une fois, nous devons revenir sur cette page média. Et si vous ouvrez I Movie et que vous êtes sur la page des projets, n'oubliez pas il vous suffit de cliquer sur Média ici ou de passer à la vue Fenêtre, puis de cliquer sur Accéder au média. Ou bien, vous pouvez cliquer sur O sur votre clavier, et cela vous amènera ici. Supposons donc que vous ayez une carte SD et que vous souhaitiez importer les images de votre carte SD directement dans eMve Eh bien, il suffit de prendre cette carte SD et brancher directement sur votre ordinateur comme je le fais en ce moment. Eh bien, au fur et à mesure que nous le branchons, si nous attendons quelques secondes, c' est parti. Nous pouvons voir qu'il est immédiatement apparu dans iMovie et nous a donné la possibilité d'importer Nous voyons ici que ma carte SD nommée Elise est juste là, et nous avons trois fichiers sur cette carte SD Encore une fois, en fonction quantité de photos ou de séquences que vous avez sur votre carte SD, vous pouvez accéder à cette icône en forme de roue dentée et ajuster la taille du clip. Donc, si vous voulez en avoir beaucoup et que vous voulez parcourir le clip très rapidement, vous pouvez réduire considérablement la taille du clip S'il ne s'agit que de quelques-uns et que vous voulez vraiment vous concentrer sur des clips spécifiques, vous pouvez alors agrandir la taille du clip. Et l'autre option que nous avons ici est un audio. Nous pouvons donc afficher des formes d'onde , soit l'activer, soit le désactiver. Et les formes d'onde, encore une fois, sont essentiellement le son associé à chaque clip Pour le moment, les formes d'onde ne m'intéressent pas, je vais donc les désélectionner Et comme vous pouvez le constater, ce sont tous des clips assez longs. Donc, ce que je peux faire, c'est cliquer dessus. Je peux sélectionner Importer. Et comme vous pouvez le voir, en ce moment, il va se charger. J'ai donc cette barre de charge qui me montre essentiellement la progression. Et la même visualisation est faite ici. Et comme celui-ci était un clip de 30 minutes, il va falloir un peu de temps pour le mettre en ligne. Bon, maintenant nous pouvons voir que le chargement est terminé. Nous ne voyons pas de bulle de chargement ici. Nous savons donc que cela a maintenant été importé. C'est donc un clip de 30 minutes. Il y a beaucoup de contenu là-dedans. Alors, comment pouvons-nous étendre cela pour voir un peu plus ce qui se passe ? Pour ce faire, nous pouvons accéder à cette petite icône de paramètres. Et puis, comme avant, nous sommes en mesure d'ajuster la taille du clip. Mais en plus, nous pouvons régler le zoom. Donc, pour le moment, il est zoomé pratiquement complètement. Il me montre donc une vue panoramique standard de base de ce clip en ce moment. C'est essentiellement aussi zoomé que possible. Si je devais le zoomer d'un cran, il me montre cette vue standard de base par tranches de 30 minutes Et comme vous pouvez le constater, notre clip n'a pas changé de taille car le clip lui-même dure 30 minutes. Encore une fois, si je devais augmenter d'un cran, c'est maintenant par tranches de dix minutes Comme il s'agit d'un clip de 30 minutes, nous le voyons maintenant tripler de taille. Donc, si je devais encore augmenter le niveau en le répartissant par tranches de cinq minutes, nous pourrions en tirer beaucoup plus de contenu Maintenant, dans une leçon ultérieure, je vais vous montrer comment nous pouvons prendre des parties spécifiques de ces clips et les évaluer, c'est ce que l'on appelle un eye movie. Donc, si nous voulons sélectionner des extraits spécifiques, nous pouvons les évaluer, les ajouter favoris, puis les intégrer à nos projets, aidant essentiellement à organiser ces clips. Mais comme je l'ai dit, nous y reviendrons plus tard. Maintenant, ce que je veux vous montrer, c'est comment nous pouvons importer des images d'une caméra. Pour ce faire, nous allons donc revenir à notre fenêtre d'importation. Encore une fois, c'est juste ici en haut à gauche de ce bouton d'importation. Oh, nous allons cliquer sur le bouton Importer. Maintenant, au lieu d'être sur notre carte SD, qui s'appelle Elise, nous allons passer à notre Canon EOS 250 D, qui est mon appareil photo branché sur mon ordinateur Comme nous pouvons le voir ici, nous voyons cinq médias. Mais si nous revenons à la carte SD que j'avais, nous pouvons voir qu'elle est un peu différente parce qu' ici, sur la carte SD, nous pouvons voir l'horodatage, donc en gros, la durée de chacun de ces clips est de 8,4 minutes ici et 29,9 minutes ici Et nous pouvons faire défiler la page et voir ce qui se passe à chaque étape. Et celui-ci vu par la caméra, nous ne pouvons rien voir de tout cela. Nous ne pouvons voir qu' un extrait de chacun de ces fichiers vidéo. Maintenant, comme avant, si je voulais filtrer ce qu'il y avait sur mon appareil photo pour ne faire que des photos, je peux le faire ici. À l'heure actuelle, il est sélectionné uniquement pour les vidéos. Et si je devais cliquer sur tous les clips, on voit que rien n'a changé, et c'est parce que dans cet appareil photo la carte SD qui se trouve dans l'appareil photo, je n'ai que des vidéos. Mais si je devais sélectionner des photos, vous verrez qu'il n'y a rien. Nous ne sommes donc pas en mesure de voir la longueur de ce média, et nous ne sommes pas non plus en mesure le parcourir et d'en voir le contenu de le parcourir et d'en voir le contenu, mais il est capable de le trier par vidéos et images Donc, si votre appareil photo possède une carte SD et que vous avez un lecteur de carte SD, je vous recommande de prendre la carte SD et de la brancher sur votre ordinateur, afin que vous puissiez voir plus détails concernant vos séquences Donc, en fin de compte, utiliser une carte SD quand vous pouvez sera toujours mieux que d'utiliser un appareil photo. Alors voilà. C'est ainsi que vous pouvez importer vos vidéos depuis une carte SAD et une caméra. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment extraire séquences directement à partir des documents de votre ordinateur. 4. Importer des séquences depuis Finder: Je vais maintenant vous montrer le dernier moyen d' importer des séquences, et c'est ainsi que je vais importer la plupart des séquences que nous allons utiliser dans ce cours. Cela va télécharger des images directement depuis mon Max Finder. Nous voici donc ici, je filme là où nous nous sommes arrêtés lors de la dernière leçon. Donc, pour télécharger depuis notre Finder, allons suivre les mêmes étapes que celles que nous avons suivies auparavant. Cela va donc être affiché ici dans le bouton Télécharger en haut à gauche de votre écran. Maintenant, voici tous les endroits lesquels nous pouvons choisir de télécharger. Et dans les leçons précédentes, je vous ai montré comment nous pouvons télécharger à partir d'une caméra connectée à mon ordinateur en ce moment Mais maintenant, pour accéder à notre Finder, nous devons sélectionner des appareils. Ou vous pouvez entrer dans les favoris ici. Ils seront sélectionnés automatiquement. Donc, pour moi, c'est l'ordinateur de bureau et l' utilisateur de cet ordinateur. Ce sont les deux favoris, et je vais également vous montrer comment nous pouvons ajouter un nouveau favori. Donc, pour accéder à notre outil de recherche, allez dans Appareils, ici, c'est pour moi, mon disque dur, mon McIntosh Je vais donc passer en les utilisateurs de cet utilisateur et je vais faire défiler la page vers le bas, et j'ai créé un dossier spécialement pour ce cours. Le dossier se trouve juste ici, sous le bureau, et si je fais défiler vers le bas, je le trouverai, puis je reviendrai vers vous. OK, voici le dossier depuis lequel je vais importer les images. Je viens de l'appeler ImvieMedia, et ici, nous avons quelques séquences de ce projet que nous allons créer ensemble Maintenant, vous allez pouvoir trouver les images avec lesquelles je vais travailler dans les ressources, afin que vous puissiez suivre et le faire. Maintenant qu'il m'a fallu une seconde pour le trouver car j'ai beaucoup de fichiers sur mon ordinateur, je vais me faciliter accès à ce dossier dans Eye Movie. Et la façon dont je le fais est d'en faire un favori. Maintenant, pour en faire un favori, il me suffit de récupérer le dossier, de le faire glisser vers le haut, de le faire glisser sur les favoris, puis de le relâcher. Et maintenant, c'est son préféré ici, donc je peux toujours y accéder. Mais même si j' en ai fait un média favori, aucun de ces médias que j'ai ici n'est encore inclus dans E Movie. Je dois encore l'importer. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner toutes ces options. Et maintenant, vous les avez tous vus être sélectionnés. Encore une fois, pour y parvenir j'ai cliqué sur le premier, puis je suis passé à la case bas, puis j'ai cliqué sur le dernier Encore une fois, si je veux les sélectionner individuellement et que je ne veux pas les sélectionner toutes, je peux simplement maintenir la touche Commande enfoncée , puis sélectionner celles que je veux. Comme ça. Mais comme je les veux tous, je vais juste cliquer sur le premier, maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur le dernier pour qu' ils soient tous sélectionnés. Maintenant, si je l'importe, il sera importé dans l'événement créé lorsque j'ai ouvert I movie, c' est-à-dire à la date d'aujourd'hui. Mais je ne veux pas que ce soit le cas, car je veux que tout cela soit intégré dans un nouvel événement J'ai donc réuni en un seul événement tout ce sur quoi nous allons travailler dans le cadre de ce cours. Donc, si vous ne savez toujours pas ce qu'est un événement, j'y reviendrai plus en détail dans la prochaine leçon. Mais pour l'instant, ce que je vais faire, c'est sélectionner ceci et je vais sélectionner un nouvel événement, qu'il entre dans un nouvel événement, et je vais appeler ce film Master Class. Je vais sélectionner OK. Maintenant que c'est créé, je peux simplement cliquer sur Importer A. OK, maintenant nous sommes là, et j'ai toutes les séquences que j'ai téléchargées ici dans I Movie. Nous pouvons donc les examiner. C'est juste Manhattan la nuit. Voici une vue de la rue de Manhattan. Nous avons Times Square pendant la journée, vidéo d'un métro ici et bien d'autres vidéos aléatoires sur New York. Mais comme vous pouvez le constater, tout a été intégré à sa propre bibliothèque dans le cadre de Eye Movie Master Class. Si je sélectionne celui-ci, nous pouvons voir que c'est ce avec quoi nous avons travaillé dans les deux leçons précédentes. Mais je peux simplement sélectionner ceci, et maintenant j'ai tout dans un endroit organisé. Mais en ce moment, j' ai cet événement, Eye Movie Master Class, parmi deux autres événements qui ne seront pas pertinents pour moi dans ce cours. Je veux donc changer cela et le rendre un peu plus organisé. Mais c'est ce que nous allons aborder dans la prochaine leçon. 5. Naviguer dans l'interface d'iMovie: Il est temps de créer notre premier projet et discuter de l'interface et tout ce que nous pouvons faire avec un eye movie. Donc, pour ce faire, nous devons être dans l'onglet Projets. Avant, nous étions dans l'onglet médias télécharger tout ce avec quoi nous allions travailler Donc, si vous êtes ici, nous devons venir ici et sélectionner des projets, ou vous pouvez cliquer sur le numéro deux de votre clavier pour vous amener ici. OK, nous allons maintenant cliquer sur Créer un nouveau et sélectionner un film. La bande-annonce sera donc essentiellement une sorte de modèle selon lequel vous pouvez créer un film ou créer un projet avec un film pour les yeux Nous allons maintenant passer en revue les remorques et toutes les différentes remorques qui sont à notre disposition et les façons dont nous pouvons les utiliser. Mais pour l'instant, nous allons continuer et créer un film. Nous en sommes donc maintenant à notre projet. Nous sommes ici dans notre film. Euh, et le format ici, la mise en page, ne vous seront pas trop étrangers si vous suiviez les leçons précédentes, car cette section multimédia est essentiellement exactement la même que celle sur laquelle nous étions en train étrangers si vous suiviez les leçons précédentes, car cette section multimédia est essentiellement de travailler, mais maintenant elle est juste un peu plus petite. Nous pouvons donc sélectionner ici notre master class Eye Movie, et nous pouvons partir pour notre voyage à New York avec toutes les séquences que nous allons suivre. Alors, que cherchons-nous ? heure actuelle, cette section est relativement familière car c'est la section média avec laquelle nous travaillions, mais il y a beaucoup de nouveautés ici. Donc, comme avant, si nous voulons faire défiler les clips, nous pouvons en avoir un aperçu rapide nous pouvons en avoir un aperçu rapide ici, dans cette fenêtre Et comme avant, si nous voulons sélectionner certaines plages de ces clips, nous pouvons faire, nous pouvons maintenir la touche R enfoncée, puis faire glisser et sélectionner n'importe quelle partie du clip que nous voulons. Et nous pouvons les évaluer avec ces deux boutons ici, ou nous pouvons utiliser notre clavier pour les évaluer. Par exemple, nous pouvons cliquer sur F pour le classer comme favori, ou nous pouvons cliquer pour annuler évaluation et retirer toute étiquette que nous lui avons apposée Ainsi, dans n'importe quel clip, à tout moment, nous pouvons le sélectionner pour le visionner, et nous pouvons cliquer sur Play ici, et il sera diffusé pour nous en temps réel. Nous pouvons donc voir ici ce genre de tête de jeu qui bouge, et qui nous montre où nous la voyons dans l'aperçu du clip Et il est automatiquement passé au clip suivant. Nous pouvons donc le voir ici. C'est parti et c'est presque terminé, et maintenant c'est terminé , passons au clip suivant. Vous voyez donc comment cela fonctionne là-bas. Maintenant, si nous voulons visionner toutes nos vidéos et les voir dans une fenêtre plus grande, nous pouvons cliquer sur cette image en plein écran, et elle s' affichera en plein écran. Donc, ici, nous pouvons y aller et le nettoyer. Nous pouvons utiliser ces boutons pour accéder aux différents clips que nous avons dans notre événement, et nous pouvons cliquer sur le bouton de réduction pour revenir à notre projet. Donc, maintenant, en regardant ci-dessus, nous sommes en ce moment dans la section médias. Donc, si nous voulons continuer et cliquer sur ces autres options, nous pouvons voir que nous avons une variété d'options pour nous. Nous avons donc ici la section audio et vidéo. Ici, à côté, il y a des titres. À côté de cela, il y a les arrière-plans, et enfin, il y a les transitions. Comme vous pouvez le constater, il se passe beaucoup de choses dans chacune de ces sections, c'est pourquoi nous allons avoir des leçons entièrement consacrées à chacune d'entre elles et à la manière dont elles peuvent renforcer et améliorer nos films. Alors maintenant, allons-y et revenons à la section des médias. Oh, lorsque nous travaillons avec nos médias, nous pouvons non seulement les regarder dans cette fenêtre d'aperçu, mais également les modifier. Donc, juste en haut de cette page, nous avons différentes options à modifier. Donc, comme ici dans cette section, nous allons passer en revue en profondeur les leçons consacrées à chacune d'entre elles et à la manière dont nous pouvons les utiliser à notre avantage dans le montage de films pour les yeux. En les survolant, nous pouvons voir les étiquettes de chacune d'elles Donc, ce premier point concerne l'équilibre des couleurs. Ensuite, la correction des couleurs. Prochaine étape, le recadrage. Ensuite, nous avons celui-ci, qui est la stabilisation vidéo. Volume, réduction du bruit. Celui-ci va régler la vitesse du clip. Donc, si quelque chose va trop vite, vous pouvez l'accélérer. Et puis, si c'est trop lent, vous pouvez également l'accélérer. Donc, celui-ci est également un filtre que nous avons. Il s'agira donc à la fois de filtres visuels à placer au-dessus de nos séquences, puis de filtres audio. Et puis voici les informations sur le clip. Cela va donc essentiellement nous dire un tas de choses. Donc, tout d'abord, il nous dira quand il a été réellement créé. Donc, comme vous pouvez le voir, celui-ci a été téléchargé le 21 février 2025 et le nom du fichier est Time Square. Et puis cela a aussi une durée, et nous pouvons partager si nous le voulons. Maintenant, j'ai passé en revue cette partie supérieure, mais vous vous demandez peut-être ce qu'est cet immense rectangle gris. C'est ce que l' on appelle notre chronologie. C'est donc là que tous nos montages seront réellement effectués. Alors laisse-moi te le montrer très rapidement. Je peux entendre, prenons cette vidéo. Je clique dessus et il sélectionne la pièce entière, et je peux la faire glisser vers le bas et la placer sur ma chronologie. Maintenant que cela est placé sur ma chronologie, comme avant et que je le passe en revue ici, si je passe la souris dessus, vous pouvez voir que je prévisualise chaque partie spécifique ici même dans cette fenêtre d'aperçu Maintenant, la même chose va être faite ici dans le respect de la chronologie. Je peux simplement le survoler et je peux voir à quelle image je suis exactement sur la base de cette vidéo d'aperçu De plus, ce que je peux faire dans cette partie, c'est que si je clique sur l'espace, nous pouvons voir que cela fonctionne en temps réel, et nous pouvons voir à quoi cela ressemble en temps réel sur cette case en haut à droite. Je peux donc cliquer sur différentes parties de celui-ci, et je peux cliquer sur Play, et le à l'endroit où je clique. Tu vois, je clique ici, et maintenant je peux cliquer ici vers la fin, et ça va commencer à jouer à partir de là. Je vais maintenant cliquer à nouveau sur la barre d'espace pour la mettre en pause. Et je peux faire exactement la même chose ici avec ce bouton de lecture. Comme vous pouvez le voir, ça se déplace à partir d'ici et je peux cliquer sur Pause. Ce bouton ici va être une voix off. Ce sera donc également quelque chose que nous aborderons dans la prochaine leçon. Maintenant, comme avant, dans la section médias, nous sommes en mesure d'organiser ces clips encore plus en fonction de leur apparence dans notre espace ici. Je peux donc agrandir ou réduire la taille du clip ici, car il s'agit de huit supports. Je vais le prendre à cette taille parce que je peux tout voir ici et c'est simplement plus facile à gérer pour moi Donc, comme avant , je peux zoomer sur ces clips. Je peux donc les zoomer là où se trouve cette taille standard , le rectangle standard. Ce sera la taille de cette durée ici. Donc, à l'heure actuelle, tous ces clips sont disponibles dans les 10 minutes, donc nous ne les voyons pas changer du tout. Maintenant, si je l'augmente de plus en plus, nous finirons par constater un certain mouvement, comme nous venons de le voir. Donc, pour le moment, il est zoomé par incréments d'une minute. Donc, si je passe le curseur dessus, c'est un clip très peu lumineux, mais vous pouvez voir que dans cette zone en haut à gauche , il bouge Cette séquence se déplace dans ce clip. Le reste, même si c'est pareil, c' est la même séquence, on voit que seul le premier tiers bouge parce que c'est là que je survole Et si je fais la même chose ici, je passe le curseur sur cette partie centrale Maintenant, ça bouge, et le reste l'est. Nous voyons comment il est divisé en trois parties car à l'heure actuelle, il est zoomé par incréments d'une minute Et si nous revenons ici, nous pouvons voir que ce clip dure 3 minutes. Je peux donc faire la même chose en augmentant ce montant. Et si je devais l' augmenter, disons, jusqu'à ce que chacune de ces vignettes dure une demi-seconde, nous ne verrons tout ces vignettes dure une demi-seconde, d'abord pas beaucoup de mouvement si nous regardons dans cette fenêtre d'aperçu juste ici à droite lorsque je passe le curseur sur ces clips car cela revient essentiellement mettre au ralenti lorsque je regarde cela Et cela peut vous être utile si vous recherchez une partie très précise de votre clip. Il est maintenant zoomé par incréments d'une demi-seconde. Si je devais faire défiler cette page, vous pourriez voir que ce qui ne faisait que remplir ce type de rectangle ici, s'étend maintenant sur toute cette zone. Encore une fois, si vous voulez zoomer autant sur votre séquence, c'est simplement parce que vous voulez trouver une partie très précise de votre clip Pour moi, je n'en ai pas besoin pour le moment, alors je vais effectuer un zoom arrière complet. Maintenant, je peux voir toutes mes vidéos uniquement dans cette zone et je n'ai pas à faire défiler un tas de vidéos Ainsi, la disposition de l'interface que nous examinons ne doit pas nécessairement être telle que nous la voyons. Si nous voulons l' ajuster un peu, nous avons la liberté de le faire. Donc, ici, je peux saisir le haut de ce rectangle gris, et je peux le faire glisser vers le bas pour le redimensionner Donc, vous voyez, au fur et à mesure que je le fais glisser vers le bas, le reste du média s'adapte en quelque sorte à cela Nous voyons notamment cette fenêtre d' aperçu ici. Agrandissez beaucoup pour remplir l'espace. Et une fois que j'en suis arrivé là, nous verrons que cela n' empiétera plus sur cette vignette de gauche, et maintenant elle descend simplement. Donc, pour moi, dans ce cours, parce que je veux que vous voyiez très clairement ce que je vais faire là-haut, dans ces rectangles, je vais faire en sorte que ce soit un peu plus que le bois standard Donc, et nous pouvons également ajuster cela à partir d'ici. Nous voyons donc ce panneau latéral qui contient tous nos médias. Ce que nous pouvons faire, c'est saisir cette petite barre noire qui sépare cette zone des médias. Et ce que nous pouvons faire, c'est le faire glisser. Nous pouvons soit le rendre, vous savez, plus grand comme ça, soit le rendre un peu plus fin. Puisque celle-ci, depuis cette fenêtre d'aperçu, est aussi grande qu'elle l'est, il n'y a pas beaucoup de marge de manœuvre ici Mais maintenant que je l' ai réduit, tu sais, je peux l'agrandir ou non. Maintenant, si vous voulez travailler un seul événement comme moi en ce moment, toutes mes affaires se trouvent dans cet événement de voyage à New York, alors je n'ai pas besoin de tout voir. Donc, pour terminer, il me suffit de cliquer sur cette petite icône juste ici, juste à côté du nom de l'événement. Je clique donc dessus, et maintenant toute la fenêtre latérale s'effondre. Maintenant que j'ai cet effondrement, je vais simplement le faire glisser vers le bas pour qu'il s' adapte un peu mieux. Supposons maintenant que nous voulions réduire toute cette fenêtre. Nous ne voulons donc pas voir les médias. Tout ce que nous voulons voir, c'est notre chronologie ici et l'aperçu. Pour ce faire, il faut venir ici. Juste à côté du bouton Télécharger, nous allons cliquer dessus. Alors maintenant, nous avons masqué toute cette section. Maintenant, la vue est beaucoup plus nette. Donc, en gros, il n'a fait que fermer cette barre multimédia, et la fenêtre d'aperçu est maintenant agrandie, et nous avons toujours toutes les options dont nous disposions auparavant, mais elle est maintenant un peu plus propre. Nous avons donc vu cette interface complète ici dans la vue du projet. Donc, ce que je peux faire, c'est quitter ce projet, je vais faire, et maintenant j'ai la possibilité de nommer ce projet. Je vais l'appeler New York Trip. Je vais maintenant cliquer sur OK. Et comme vous pouvez le constater, nous revenons maintenant à notre point de vue initial. C'est donc ici que nous ouvrons Eye Movie, et que nous pouvons le voir nommé ici. Pour que je puisse ensuite revenir, cliquez ici. Accédez à la section médias et je pourrai télécharger d'autres vidéos. Comme vous l'avez déjà vu, nous avons les mêmes options pour le montage de cette séquence. Nous avons donc tout cela, comme je l'ai dit, nous reviendrons plus en détail plus tard dans le cours. Ensuite, nous pouvons simplement revenir, cliquer ici dans les projets. Maintenant que ce projet a été créé, j'ai quelques options si je clique sur ces trois points. Donc je peux jouer le film soit. Donc, en gros, pour le moment, je n'ai intégré qu'un seul de ces clips à ce projet. Donc, si je clique sur Lire le film, comme je le fais maintenant, il me diffusera dès le début. Maintenant, revenons en arrière. Revenons aux projets. Je vais cliquer sur ces trois lignes. Et maintenant, si je veux renommer le projet, disons, je veux supprimer ce numéro un ici, je peux le faire Je clique sur Renommer le projet, je l'ai supprimé. Je peux revenir et cliquer sur ces trois points, puis sur Renommer le projet Maintenant, si je voulais en changer le nom, je le pourrais. Enfin, nous avons cette option ici en termes de filtrage de nos projets. Celui-ci ne sera pas pertinent pour nous en ce moment car nous venons de démarrer notre premier projet. Mais si nous le voulions, nous avons tous ces filtres que nous pourrions appliquer. Donc, si nous avons plusieurs projets sur lesquels nous travaillons, pouvons les filtrer avec les cinq plus récents, les 20 plus récents, s'ils ont été modifiés au cours des six derniers mois ou l'année dernière. Mais voilà. Voici un aperçu de l' interface I Movies et de la façon dont vous pouvez l'ajuster et la personnaliser à votre guise. 6. Configurer votre projet de la bonne façon: Maintenant, avant de commencer à travailler sur la chronologie et à travailler sur nos clips, une dernière chose à mentionner concerne nos paramètres. Voici les paramètres de notre projet. Permettez-moi donc d'abord de vous faire glisser un clip ici. Je peux sélectionner le clip entier et le faire glisser. Maintenant, à partir des paramètres de notre projet, nous sommes en mesure de faire plusieurs choses. La première sera celle que vous connaissez maintenant et qui sera très similaire, la même chose que nous modifierons la taille des clips dans nos médias. C'est donc ce que nous pouvons également faire ici dans notre projet. Nous pouvons le rendre extrêmement important. Nous pouvons les rendre très petits, mais nous pouvons faire ici certaines choses qui vont au-delà de la simple modification de la taille du clip. Donc, le premier point sur lequel je veux attirer votre attention est le thème. Alors, cliquons sur le thème. Donc, ces thèmes, je veux vous les montrer maintenant à titre préliminaire. Donc, ces thèmes sont essentiellement similaires aux bandes-annonces et ils nous fournissent des modèles avec lesquels travailler. Ils ont donc essentiellement donné ce genre d'aperçu à notre film, et nous sommes en mesure de travailler avec eux pour nous donner un bon point de départ si c'est quelque chose que vous aimez. Nous aborderons les thèmes plus loin dans ce cours, mais je tiens à vous faire savoir qu'ils existent ici et qu'ils sont très facilement accessibles pour nous. Je vais donc aller de l'avant et m'en sortir. Et puis pour en revenir aux paramètres, nous avons également des filtres. Encore une fois, nous allons travailler plus en profondeur sur ces nous allons travailler questions plus tard dans le cours. Mais par exemple, sélectionnons-en un au hasard ici. Et nous pouvons constater que ce filtre a été appliqué à l'ensemble de notre projet. Alors allons-y et supprimons ce filtre. Maintenant, je vais vous montrer qu'il y a trois options. Nous allons ignorer l'un d'entre eux pour moment et nous y reviendrons plus tard. Maintenant, les deux que nous avons ici sont le fondu du noir et le fondu du noir. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Donc, en ce moment, nous regardons notre clip, et nous avons sélectionné les deux éléments, mais nous ne voyons rien changer. Donc, si nous cliquons maintenant ici à la fin et que nous cliquons sur l'espace, nous voyons que cela passe du noir Et si nous regardons le début, nous avons le même fondu dû au noir. Donc, du début à la fin, et laissez-moi vous montrer, si j'ajoute ce clip ici même dans la chronologie, nous verrons que le fondu du noir n'est plus présent à la fin de ce clip. Au lieu de cela, maintenant, c'est ici, à la fin. Ce sont donc deux petits réglages que vous pouvez choisir. Et la taille du clip sera celle avec laquelle je vais travailler principalement tout au long de ce cours. Enfin, nous avons ici l'audio, qui nous donne essentiellement une visualisation de l' audio de chacun des clips. Donc, si je devais vérifier cela, nous verrons tout le son qui sera associé à ces clips, nous ne pouvons plus voir dans notre chronologie. Je vais donc aller vérifier cela parce que c'est quelque chose que j'aime avoir visualisé 7. Gérer votre bibliothèque et vos événements: D'accord, comme vous pouvez le voir ici, j'ai une bibliothèque, et cette bibliothèque comprend trois événements Donc, la façon dont vous pouvez penser aux bibliothèques est essentiellement constituée de dossiers. Ces dossiers contiendront tous les actifs, médias et vidéos que vous allez y mettre. Vous pouvez donc considérer une bibliothèque comme un livre. Et puis les événements sont les chapitres de ce livre. ce moment, j'ai cette master class sur les films Eye, essentiellement les séquences que nous allons utiliser dans ce cours sous forme d'événement unique, mais je ne veux pas que ce soit le cas. Je veux avoir Eye Movie Master Class comme bibliothèque à part entière, puis les projets spécifiques sur lesquels nous travaillons dans le cadre de ce cours sous forme d'événements à part entière. La première étape consiste donc à créer une nouvelle bibliothèque. Maintenant, je pourrais simplement renommer cette bibliothèque, mais je voudrais vous montrer le processus de création d'une nouvelle bibliothèque Donc, pour ce faire, vous devez venir ici dans File. Sélectionnez donc Fichier, puis vous pouvez descendre et vous verrez la bibliothèque ouverte. le moment, nous n'allons pas ouvrir de bibliothèque car nous n'avons pas créé celle que nous devons ouvrir. Nous allons donc plutôt venir ici et sélectionner Nouveau. Nous pouvons maintenant l'enregistrer sous le nom sous lequel nous voulons le créer, puis vous pouvez sélectionner l'emplacement du fichier, c' est-à-dire l'endroit où il sera conservé. Donc ici, je vais juste l' appeler Imovie Master Class. Et pour le moment, je suis d'accord pour le garder à l' emplacement par défaut dans les films. Je vais donc simplement cliquer sur Enregistrer. Donc, comme vous pouvez le constater, cette master class d'eye Movie, cette nouvelle bibliothèque que je viens de créer, a également créé un événement avec la date d'aujourd'hui. Maintenant, il ne s'agit que de la valeur par défaut. C'est toujours ce qui se passe lorsque vous créez une nouvelle bibliothèque. Mais pour le moment, je souhaite transférer cet événement de master class d'Eye Movie dans la bibliothèque de master class d'Eye Movie. Maintenant, avant de le faire, je voudrais renommer cet événement sous le nom de ce projet Et pour le moment, comme toutes ces images sont des images d'un voyage à New York, c'est ce que je vais nommer. Donc, pour le renommer, il me suffit de cliquer dessus et de le faire glisser vers le haut ou vers le bas, et cela me donne la possibilité de le modifier Donc, ici, je vais juste l'appeler New York Trip. Maintenant, vous pouvez voir que nous l'avons renommé. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est le déplacer de cette bibliothèque films I vers la bibliothèque de master class Imovie que nous avons créée Donc, tout ce que nous avons à faire est de le récupérer , puis de passer la souris sur la bibliothèque elle-même, I Movie Masterclass, et nous le publions Comme vous pouvez le voir, je viens de le faire, mais ce n' est pas le cas lors de mon voyage à New York, donc c'est juste un petit insecte présent dans Eye Movie. Et nous pouvons résoudre ce problème en passant simplement aux projets et en revenant aux médias. Et comme nous pouvons le constater, elle est maintenant réellement peuplée. Mais maintenant, nous avons deux voyages à New York ici. Nous voulons donc nous débarrasser de celui-ci ici, de ce doublon, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis descendre ici et cliquer sur Supprimer l'événement. Ensuite, sélectionnez Continuer. Maintenant, je veux faire la même chose avec cet événement par défaut qui a été créé car je n'ai pas besoin de celui-ci non plus. Je vais donc cliquer à nouveau dessus avec le bouton droit de la souris, puis descendre ici et cliquer sur Supprimer l'événement. Non, j'ai cette bibliothèque de films Eye que je ne vais pas vraiment utiliser. J'ai donc deux options. Je peux soit le supprimer, soit simplement le fermer dans Eye Movie. Je vais donc vous montrer comment nous pouvons fermer et simplement le supprimer d'Eye Movie, même s'il n'est pas complètement supprimé. me suffit donc de venir ici, de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis de sélectionner Fermer la bibliothèque de films Library Eye. Donc, à l'heure actuelle, vous avez remarqué qu' il ne figure plus dans notre tableau de bord. Mais si nous voulons le ramener pour une raison quelconque, nous pouvons alors revenir ici, accéder au fichier, puis redescendre pour ouvrir la bibliothèque. Et comme nous pouvons le voir, c'est juste ici. C'est celui que nous venons de fermer Eye Movie Library, si nous le sélectionnons, et qui revient maintenant. Encore une fois, comme je ne le veux pas ici, je vais juste cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Puis cliquez sur Fermer la bibliothèque de films Library I. Il ne nous reste plus qu'à découvrir notre voyage à New York, notre bibliothèque de master class de films. Enfin, dernière chose à mentionner, si vous souhaitez déplacer ce projet vers un autre ordinateur, dites quelque chose qui ne se trouve pas sous votre identifiant Apple et qu'il ne sera pas synchronisé, vous pouvez vous rendre à l' endroit où vous l'avez enregistré. Donc, comme je vous l'ai dit, lorsque nous avons créé cette bibliothèque, laissez-moi vous la montrer à nouveau. Si nous allons dans Fichier, Ouvrir la bibliothèque et que nous sélectionnons Nouveau, nous allons enregistrer la bibliothèque quelque part. Et sur mon ordinateur, je l'ai enregistré sous Films, et ce sera l' emplacement par défaut si vous voulez faire de même. Donc pour l'instant, je vais appuyer sur Annuler , puis revenir à ce master class de I movie. Je peux accéder à mes fichiers et trouver Eye Movie Master Class sous les films. Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer sur Commande dans l'espace, pour lancer la recherche Spotlight. Ensuite, je vais taper des films pour accéder au dossier. Alors que je tapais des films, nous voyons juste ici le dossier, je peux l'ouvrir Nous pouvons donc maintenant voir l'emplacement où nous avons téléchargé. C'est donc dans la catégorie des films. Et ici, c' est le précédent que je viens de fermer, et c'est celui que je viens de créer. Je fais donc une master class de cinéma. Donc, ici, nous pouvons voir qu'il contient 236 mégaoctets, et c'est la collection de toutes ces séquences Donc, ce que je peux faire, c'est l'envoyer à un autre Mac ou à tout autre appareil doté d'IMV Ensuite, ils peuvent ouvrir ce fichier, puis cette bibliothèque, avec toutes les séquences, y sera présente. Mais maintenant, nous pouvons revenir à cette vidéo sur laquelle nous travaillons. Donc, en passant le curseur sur chaque clip, nous voyons qu'ils ont une durée Cela fait 3 minutes. Celui-ci dure 14 secondes. Celui-ci dure 10 secondes, 13 secondes, 20 secondes, 35 secondes et 11 secondes. Maintenant, disons que j'ai pris toutes ces vidéos et que je voulais organiser un peu plus avant de me lancer dans un projet. Eh bien, un eye movie qui s' appelle des clips d'évaluation, et c'est ce que je vais vous montrer dans la prochaine leçon. 8. Évaluer et étiqueter vos séquences: Bien, nous sommes maintenant entrés dans la dernière partie et travaillons réellement avec nos médias avant de nous lancer dans un projet Et cette dernière partie dont je parle consiste en fait à organiser nos clips dans toute la mesure du possible, c'est-à-dire à les évaluer. Donc, en gros, ce que signifie l'évaluation des clips, des séquences ou du son, c'est vous allez leur attribuer une étiquette Les labels avec lesquels nous devons travailler sont donc des favoris ou des labels rejetés. Les étiquettes en elles-mêmes sont donc assez explicites. Donc, si nous avons une partie d' séquence que nous savons avec certitude que nous allons utiliser, et que nous voulons l'évaluer sur la séquence et nous dire à utiliser dans notre projet, nous pouvons la mettre en favori. Nous savons donc avec certitude que nous allons utiliser celui-ci. Et si nous savons avec certitude que nous ne voulons pas inclure certaines parties de notre vidéo , nous pouvons simplement les rejeter, étiqueter comme rejetées, afin qu'elles ne s'affichent pas lorsque nous les utilisons dans le cadre du projet. Permettez-moi donc de vous montrer comment nous pouvons aller de l'avant et y parvenir. abord, je vais développer un peu ces clips. Donc, pour ce faire, nous allons accéder à l'icône en forme de roue dentée juste ici. Je vais le sélectionner. Et d'abord, je vais augmenter légèrement la taille du clip. Ensuite, je vais augmenter le zoom. Ce premier clip est donc assez long. C'est long, mais il ne se passe vraiment pas grand-chose ici parce que c'est un peu comme un time-lapse Donc ici, pour ce qui est de l'évaluer, je n'ai pas besoin de l'évaluer. Personnellement, je ne le ferais pas, car peu importe la partie de ce clip que j'utilise ou non. Je l'intégrais simplement à mon film ou à mon projet, puis je le découpais à la longueur dont j'avais besoin. Mais il ne va pas en être de même pour toutes les images de cet événement. Alors, par exemple, regardons celui-ci ici. Donc, celui-ci est un clip de 14 secondes. Il se passe, tu sais, pas mal de choses ici. Même si la caméra ne bouge pas vraiment, elle tremble un peu. Dans une leçon ultérieure, je pourrai donc vous montrer comment nous allons être en mesure de stabiliser cette séquence, afin qu'elle ne soit pas instable et qu'elle soit fluide Mais je ne veux pas le début de ce clip parce que, vous savez, il y a tellement de voitures ici qui bloquent, vous savez, bloquent la vue. Et disons que ce qui m'intéresse vraiment dans ce clip, c'est que ce qui m' intéresse dans ce clip, c'est cet homme qui transporte une calèche derrière lui. Donc, ce que je veux faire, c'est bloquer tout ce genre de bruit, tout cela au début qui va me distraire de utilisation que je veux réellement faire de ce clip Donc, ce que je peux faire, c'est sélectionner une partie spécifique de ce clip. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer par le début. Je vais passer le pointeur de la souris au début, puis il y a deux façons de le faire Premièrement, la première que je vais vous montrer est de maintenir la touche R enfoncée sur votre clavier. Vous pouvez donc maintenir la touche R enfoncée sur votre clavier, puis cliquer pour faire glisser et sélectionner une partie du clip que vous souhaitez évaluer. J'ai donc sélectionné ici, et je fais glisser le pointeur jusqu' à endroit où le dernier taxi quitte le cadre Maintenant que je l'ai sélectionné, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, puis sur Rejeter. Donc, pour le moment, j'ai sélectionné cette option pour rejeter cette partie de la vidéo Bien, maintenant que j'ai rejeté cette vidéo, vous pouvez voir qu'il y a une petite ligne rouge qui la dépasse Ici, nous voyons la signature horaire qui le recouvre un peu. Mais on voit juste là qu'il y a une ligne rouge. Donc, ce que je peux faire alors, c'est que lorsque je l'ai sélectionnée, vous savez, comme rejetée, je peux venir ici et filtrer. Donc, pour le moment, il est filtré et affiche tous les clips. Il n'y a donc rien que cela exclut. Donc, ce que je peux faire, c'est le sélectionner, puis je peux cliquer sur Masquer le rejet. Donc, pour le moment, il cache essentiellement tous les clips rejetés que j'ai étiquetés. Maintenant, je vais le ramener. Je vais donc revenir à Tous les clips, et nous pouvons voir à nouveau, ici, qu'il y a la ligne rouge que nous avons rejetée et elle est revenue. Passons maintenant à ce clip, ici. C'est un métro, et on voit au bout que le métro passe. Donc, ce que je veux sélectionner ici, c'est que je veux mettre favoris tous ceux qui ont le métro. Donc, ce que je peux faire, c'est faire la même chose qu'avant, cliquer sur R puis sélectionner, et cela permet de sélectionner ma gamme, ou plutôt , je peux cliquer dessus, puis je peux la récupérer dans les barres latérales ici Et les barres latérales seront probablement le moyen le plus simple sélectionner une partie de votre séquence à évaluer Donc, juste ici, je l'ai traîné vers droite, juste au bout de ce métro Donc, ce que je peux faire, c'est cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Je peux sélectionner le favori, ou je peux descendre ici, je peux cliquer sur ce cœur, juste ici, je l'ai juste défavori, mais je peux le sélectionner à nouveau pour l'ajouter en tant que Et puis, de même, je peux également le rejeter. Nous pouvons donc voir cette ligne rouge apparaître au-dessus. Mais je veux le mettre en favori. Maintenant, la dernière façon de mettre quelque chose en favori est de cliquer sur F sur notre clavier. Et maintenant je suis favorable à cela. Supposons que je veuille le défavoriser, mais que je veuille juste utiliser un raccourci clavier. ne me reste plus qu' à cliquer sur U. Si je clique, le favori disparaît Et si je veux le privilégier à nouveau, nous pouvons utiliser l'une des deux méthodes que j'ai indiquées plus tôt en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en appuyant sur Favoris ou en appuyant sur Ce cœur, ou je peux simplement cliquer sur F sur mon clavier. Ensuite, si vous faites avec un tas de clips, imaginez que vous avez un gros projet sur lequel vous êtes sur le point de travailler et que vous mettez en favoris tous les éléments que vous savez que vous allez utiliser Ensuite, vous pouvez revenir ici à ce filtre, sélectionner tous les clips dès maintenant, puis vous pouvez accéder aux Favoris, et il ne vous montrera que les parties pour lesquelles vous l'avez préféré. De même, on peut passer à rejeté. Nous voyons maintenant toutes les pièces que nous avons rejetées. Ensuite, nous pouvons passer aux clips A et nous pouvons également masquer le rejet. Hyde a rejeté le point de vue que j' utilise le plus souvent moi-même parce je ne suis pas nécessairement favorable que je ne suis pas nécessairement favorable à tout ce qui se retrouve dans mon projet de film Eye, parce qu'en fin de compte, je ne sais pas ce que je vais utiliser, mais souvent je sais avec certitude ce que je ne vais pas utiliser Cela peut être comme la fin d' un clip où tout est trop fragile ou comme quelque chose que je ne capture pas ce que je voulais dans ce clip C'est donc le point de vue rejeté par Hyde qui est celui que j'utilise le plus souvent. Très bien, c'est tout pour l'organisation. Il est maintenant temps de passer au film Eye, et nous pouvons discuter de l'interface. 9. Réduire et travailler avec les séquences: Il est maintenant temps pour nous de participer et de démarrer notre projet. Et la première étape sera de travailler avec les clips. Je vais donc aller de l'avant, cliquer sur New York Trip et ouvrir ceci. Nous voyons donc que nous avons ici huit médias, huit clips vidéo. Pour ce voyage à New York, je vais commencer par celui-ci. Nous sommes donc ici pendant la journée, et nous voyons cette vidéo de Manhattan. Je vais donc cliquer dessus. Le clip entier va être sélectionné, je peux le faire glisser vers le bas et le relâcher. Donc maintenant, si je place ma tête de lecture ici au début et que je clique sur espace, elle est jouée ici même dans cette fenêtre d'aperçu depuis le début Nous voyons donc que ce clip est toujours en vidéo. Il ne se passe pas grand-chose ici. Nous voyons des bateaux passer et nous voyons l'eau. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter la séquence suivante. Je vais donc choisir d' être une vidéo dans Time Square. Et si je ne veux pas récupérer l'intégralité de cette vidéo ? Hein ? Et si je voulais juste placer cette petite partie là où elle est panoramique ? Je ne veux rien acheter d'autre. Il y a donc deux parties que je peux faire pour exclure cette partie finale ici. Je peux maintenir R juste à la fin, puis je peux cliquer et faire glisser le pointeur pour ne sélectionner que ce bit. Et puis à partir de là, je peux le faire glisser puis l'ajouter à la chronologie ici même. Alors maintenant, j'ai ma souris ici, à ce stade de la chronologie. Je vais cliquer sur l'espace, donc ça va commencer à jouer à partir de là. Et maintenant, nous pouvons voir que cela passe à la partie suivante. Notez également que cette séquence ne contient aucun son. Bien que celui-ci ait un peu de son. Ce n'est pas très bruyant, mais on peut le remarquer. Nous avons donc maintenant deux séquences dans notre chronologie. Maintenant, si nous regardons les pièces dont nous avons obtenu les images, nous pouvons voir qu'il y a une ligne orange en dessous. Il y a une ligne orange juste ici au début de ce clip, et il y a une ligne orange qui traverse l'intégralité de ce clip. Cela représente donc évidemment séquences vidéo qui figurent déjà dans notre chronologie. Avec cette pièce, nous avons eu cette pièce en entier. L'intégralité des 11,6 secondes se trouve ici. Et avec cette vidéo, nous n'avons que le début. La pièce complète dure 10,6 secondes. Mais si nous regardons ici, cela fait 3,5 secondes que nous avons dans notre chronologie. Alors maintenant, allons-y et ajoutons une autre séquence ici. Donc, ce que je veux faire, c'est ajouter cette pièce ici, qui ne fait que photographier Central Park Lake Donc, tout ce que je veux dans celui-ci, c'est voir ce lac juste ici. Je veux donc que ça s'arrête ici. Donc, comme je vous l'ai déjà montré, je peux maintenir la touche R enfoncée et sélectionner, ou une autre façon de le faire est de cliquer sur O sur mon clavier. Donc, à l'heure actuelle, vous venez de voir que lorsque je cliquais sur O, cela marquait un point d'entrée. Donc, en gros, c'est la fin de la séquence que je veux sélectionner. C'est l'avant-point. Maintenant, je peux revenir plus tôt dans cette vidéo et dire : je ne veux pas que ces personnes soient sur le banc, n'est-ce pas ? Je veux les exclure de mes vidéos. Je peux donc passer le curseur sur cette partie où ils sont maintenant exclus, et je peux cliquer sur I. Elle est donc maintenant définie comme point de terminaison J'ai donc un point de terminaison et un point de sortie défini. Je peux donc faire la même chose qu' avant et le faire glisser dans ma chronologie, ou cliquer sur le bouton This Plus. Et si je clique sur ce bouton plus, il ajoutera automatiquement cette sélection que j'ai faite à partir de ce clip. Jusqu'à la fin de ma chronologie. Comme nous l'avons vu, tous les clips que j'ai ajoutés se trouvent à la fin de ma chronologie. Mais évidemment, comme vous l'avez probablement deviné, ce n'est pas la seule façon dont je peux ajouter des clips dans ma chronologie Donc, ce que je peux faire à la place, disons que je veux prendre ce clip de 34 secondes. Je peux récupérer ce clip, puis je peux faire glisser pour qu'il soit là. Permettez-moi de vous le montrer encore une fois. Voyez comment il y a un clip ici et il y en a un autre ici. Je peux le faire glisser vers le bas, et maintenant je le place entre ces deux clips. Maintenant, comme vous pouvez le constater, ma chronologie s'étend au point que je ne peux pas tout voir sur un seul écran. Ce que je dois faire, c'est prendre ça pour maintenant regarder le tout dans son ensemble. Mais si je veux changer cela, je peux accéder à cette petite icône de zoom, et je peux essentiellement modifier le zoom de ma chronologie pour l' adapter à l'ensemble du projet. Donc ce que je dois faire, c'est en remettre un à un crapaud. Et puis on y va. Maintenant, je peux voir le projet dans son intégralité, mais je veux qu'il aille un peu plus vite que d'habitude, qui est d'un X. Ce que je peux faire, c'est appuyer sur barre d'espace au début de ce clip pour lire le clip, puis je peux appuyer sur L. Donc, laissez-moi vous montrer comment procéder Mais avant de vous montrer comment procéder, je vais d'abord prendre cette barre de volume. À l'heure actuelle, vous avez vu que c'était à 100 %. Je vais le ramener à 0 %. Vous pouvez donc toujours m'entendre pendant que tout cela se passe. Donc, le voici maintenant à une vitesse normale. Je vais donc cliquer sur L. Maintenant, nous avons vu comment cela s'est un peu accéléré Je vais de nouveau cliquer sur L. Maintenant, c'est beaucoup plus rapide. Cliquez à nouveau sur L, et maintenant il passe à la vitesse maximale. Donc, à partir de maintenant, cela ne modifie pas la vitesse du clip dans votre film. Ainsi, chaque fois que vous cliquez sur L, cela ne l'accélère pas. Mais ce qui se passe, c'est que cela accélère votre lecture, gros, vous le révisez, cela accélère la vitesse de révision. Vous n'avez donc pas à vous inquiéter du fait que vous réalisez ce clip beaucoup plus rapidement que prévu dans votre projet final. Maintenant, de la même manière que nous pouvons le faire ici dans notre chronologie, nous pouvons également le faire dans notre vidéo d' aperçu ici. Supposons donc que je veuille faire cela pour ce clip. J'ai donc mon pointeur, ma souris qui passe au-dessus du début de ce clip Et si je clique simplement sur L, on le voit jouer. Je clique à nouveau sur L. Maintenant, ça va plus vite. Encore une fois, et c'est encore plus rapide. Et maintenant, vous voyez, cette vitesse va essentiellement passer tous nos clips en ce moment, car une fois que nous commençons un clip et que nous ne faisons que le revoir, il les passe tous en revue. Et je peux changer cela ici et je peux le mettre en pause à partir d'ici, je peux cliquer sur Retour pour revenir au clip précédent ou au début du clip, puis revenir au précédent, vous savez, comme nous le voyons. Donc, de la même manière que dans ces clips, je peux cliquer sur L pour accélérer, je peux aussi cliquer sur J et le faire revenir en arrière. Et la même règle s'applique : si je clique sur J et que je clique sur J encore et encore, cela va de plus en plus vite à chaque fois que je le sélectionne. Maintenant, si nous regardons notre clavier, nous voyons que J et L sont juste à côté l'un de l'autre. Ils ne sont séparés que par la lettre K. Maintenant, c'est dans un but précis, car si nous cliquons sur L, ce qui l'accélère, nous pouvons ensuite sélectionner K, qui le met en pause. Puis cliquez sur J, et la séquence est inversée Cela peut donc être fait à la fois ici avec nos clips d'aperçu, ou cela peut également être fait dans notre chronologie. instant, j'ai ma tête de lecture juste au milieu de ce clip, et je vais cliquer sur J. Et comme nous le voyons, elle revient en arrière Je clique à nouveau sur J, c'est encore plus rapide, et maintenant c'est encore plus rapide. Je vais maintenant cliquer sur K. Comme vous le voyez, le K l'a mis en pause Maintenant, je vais cliquer sur L pour continuer. Je peux à nouveau cliquer sur L. C'est plus rapide, encore une fois, c'est plus rapide. ce qui est de la vitesse de lecture de vos clips, nous avons ces trois lettres que vous devez Pour ce qui est de la vitesse de lecture de vos clips, nous avons ces trois lettres que vous devez garder à l'esprit, ces trois raccourcis. J, qui le fait revenir en arrière, nous avons K, qui interrompt la lecture, et nous avons L, qui accélère la lecture Maintenant, quel est l'autre raccourci dont nous avons parlé dans cette leçon ? L'autre point dont nous avons parlé était celui des marqueurs d'entrée et de sortie. Donc, dans cette vidéo, comme je vous l'ai déjà montré, disons que je joue ceci. Je peux cliquer sur In pour sélectionner un point. Je peux cliquer à nouveau sur In pour sélectionner un autre point de terminaison, et à tout moment, je pourrais décider de cliquer sur O, ce qui définit un point de sortie Maintenant, vous pouvez également le faire dans votre chronologie. Donc, si je joue avec ma chronologie et que je constate qu'une fois que j'aurai fait sortir ces personnes par la droite, revenons-y à nouveau. Une fois que j'ai fait sortir ces personnes d'ici, je veux sélectionner mon point de terminaison car c'est vraiment là que je veux que mes images commencent. Maintenant, je voudrais m'arrêter là où je vois quelqu'un d'autre entrer dans le cadre. Donc, pour ce faire, je vais devoir revenir en lecture dans ma lecture. Donc, je vais cliquer sur J et revenir en arrière un peu, et une fois qu'ils sont sortis, je mets la lecture en pause, et je peux sélectionner Oh, pour définir mon point de sortie Maintenant que j'ai sélectionné ces points d' entrée et de sortie, j'ai tout cet excédent qui vient de la gauche et de la droite. Donc, maintenant que j' ai sélectionné cette entrée et sortie et que j'ai tout cet excédent de gauche à droite, ce que je veux faire, c'est garder cette partie juste ici, et je veux la couper du reste. Donc, ce que je peux faire, c'est faire un clic droit sur ma souris, puis venir ici pour découper la sélection. Je vais donc cliquer sur Découper la sélection. Et maintenant, nous voyons comment la droite et gauche ont perdu tout ce surplus d' images. Mais disons que vous avez fait une erreur et dites que vous vouliez réellement inclure quelques secondes supplémentaires. Eh bien, ce n'est pas un problème. Ce que nous pouvons faire ici, c'est cliquer sur cette vidéo. Nous pouvons nous déplacer jusqu'au bord de celui-ci, là où notre souris se transforme pour avoir ces deux flèches, puis nous pouvons cliquer et maintenir enfoncé et nous pouvons faire glisser le pointeur. Je peux donc le faire glisser pour modifier cette sélection. J'ai donc aimé la façon dont je l'avais avant. Je vais donc simplement revenir à ce point, qui était à peu près ici. Mais comme vous pouvez le constater, avec n'importe quelle partie de ces séquences, vous pouvez les récupérer et les diffuser. Et disons que vous venez de faire ce que j'ai fait, et que vous vouliez simplement sélectionner cette partie, que vous l'avez simplement traînée et que vous avez commis une erreur Maintenant, je vais vous présenter le meilleur raccourci clavier. C'est celui que vous voudrez avoir dans votre boîte à outils. C'est la meilleure chose que nous ayons vraiment à notre disposition. Et c'est Command plus Z. Donc, quand vous avez vu cette commande Z, je viens de l'annuler Maintenant, il va y avoir tellement d'erreurs que vous allez commettre lors de l'édition, et Command Z sera votre meilleur ami. Maintenant, juste à côté de la commande Z, si vous avez annulé quelque chose que vous ne vouliez pas annuler, nous pouvons alors appuyer Command Shift plus Z. Nous sommes donc revenus à la façon dont nous le faisions auparavant Mais je voudrais revenir en arrière, donc je vais juste exécuter la commande S. Maintenant, je voudrais vous donner le dernier ensemble de raccourcis. Ce sera donc un raccourci qui nous aidera à intégrer des séquences dans notre chronologie. Donc, disons que j'ai ma tête de jeu juste au milieu de ce clip Ce clip dure 11 secondes, donc je l'ai environ 6 secondes après le début de ce clip , juste au milieu. Donc, si je voulais ajouter, disons cette vidéo du métro. Supposons que nous fassions un reportage, et que cette vidéo du métro indique essentiellement que, vous savez, nous sommes partis de l'extérieur de Manhattan, puis que nous avons pris le métro pour entrer dans Manhattan pour nous retrouver ici. Mais ce clip est là, 11,6 secondes. C'est un peu long, et je voudrais mettre ce clip 6 secondes dans celui-ci. Oh, ce que je suis capable de faire, c'est d'en arriver là. Je peux cliquer dessus. Je peux sélectionner l'intégralité de la séquence ou la réduire à l' endroit où je l'ai mise en favoris Sinon, je peux ensuite venir ici et accéder aux favoris là où je n'ai pas besoin de le réduire, et maintenant il ne me donne que la version préférée Je vais donc cliquer dessus, qui est le clip favori Et maintenant, si je veux le mettre là où se trouve ma tête de jeu, nous pouvons le voir. C'est juste ici. Je peux ensuite cliquer sur W. Et comme vous l'avez vu, il s'est placé là où se trouvait cette tête de jeu et il a séparé ces deux clips Il ne nous reste plus qu' un clip qui vient après. Et nous ne voulons pas ce clip. Ce clip n'est qu'un excès de séquences dont nous voulons nous débarrasser de notre chronologie. Donc, pour ce faire, nous pouvons faire un clic droit dessus pour supprimer le clip ou une option beaucoup plus simple consiste simplement à appuyer sur Supprimer sur notre clavier. Et maintenant, nous avons ce clip, qui montre le métro, et il dure 9,7 secondes. Alors allons-y et regardons ça depuis le début. Nous avons donc quelques secondes de cette première vidéo de Manhattan. Maintenant, nous avons le métro. Et je veux que le métro s'arrête juste là. Tous ces excès sont un peu trop importants. Je n'en veux pas dans notre projet. Donc, ce que je peux faire, c'est venir le chercher. Et puis raccourcissez-le juste ici, sur cette tête de jeu. Alors maintenant j'ai pris cette vidéo qui était un peu trop longue, et je l' ai raccourcie à notre goût. Maintenant, je vais revenir ici et je vais passer à Tous les clips afin de voir tout ce que nous avons à notre disposition. Et ce que je veux faire, c'est sélectionner une séquence nocturne Je veux sélectionner celui-ci, et je veux le placer à la fin de notre chronologie. Donc, comme je vous l'ai déjà montré, vous pouvez cliquer sur ce bouton Plus, et cela se placera à la fin de notre chronologie, comme nous venons de le voir. Mais je vais continuer et cliquer sur Supprimer ici, et je vais vous montrer une autre façon de procéder. De plus, en plus de ce bouton plus, nous pouvons cliquer sur W. Si nous cliquons sur W, cela continue et l' ajoute simplement à notre chronologie. Encore une fois, nous avons tout ce clip que nous ne voulons pas inclure dans notre projet. C'est un tas d'excès. Ce que nous pouvons faire, c'est aller de l'avant et en arriver là. Je peux cliquer sur Pause, et je peux sélectionner ici. C'est à peu près la durée que je veux que le clip dure. Je peux donc cliquer ici, cliquer avec le bouton droit et cliquer sur Split Clip. Alors maintenant, il a fait une entaille. Donc, le moyen le plus efficace de le faire cliquer sur Commande Z. Le moyen le plus efficace de le faire, c'est-à-dire de ne pas avoir ce clip supplémentaire à supprimer, est de le regarder dès le début , et là où je le veux Donc, ce que je peux faire, c'est sélectionner, et le point de terminaison a été automatiquement sélectionné car s' il a un point de sortie, il doit en avoir un Alors, ce que je peux faire, comme je l'ai fait auparavant, je peux cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis sélectionner la sélection des coupes pour éliminer tout excédent. Et maintenant, pour notre tout dernier raccourci clavier, nous allons placer une séquence vidéo au-dessus d'une autre séquence. Permettez-moi de vous montrer ceci très rapidement. Vous avez donc tous ces raccourcis en tête. J'ai donc ce clip de 14 secondes, et ma tête de lecture, que nous pouvons voir, se trouve juste ici Je vais donc prendre ce clip de 14 secondes, et ce que je vais faire, c'est le faire glisser. Et comme vous pouvez le voir ci-dessus, là où je fais glisser le curseur, cela me donne la durée du clip que je crée et le raccourcit Je vais donc le raccourcir à 6,5 secondes. Et je vais me débarrasser de la partie que j'ai rejetée. Maintenant, c'est 4,5 secondes. Donc, ce que je peux faire, c'est cliquer sur Q. Et comme vous pouvez le voir, ma tête de lecture se trouvait juste ici et je l'ai ajoutée après ma tête de lecture au-dessus de cette vidéo Nous allons maintenant parler de la superposition de séquences vidéo et de ce que nous pouvons faire en les superposant dans une leçon ultérieure Mais c'est le dernier raccourci clavier que je voulais vous montrer pour travailler avec nos médias et les intégrer à notre chronologie. Très bien, je vous ai donné de nombreux raccourcis dans cette leçon, c'est pourquoi je vous propose un guide de raccourcis dans les ressources Mais pour le moment, je vais faire un rapide tour d'horizon pour vous assurer que vous les avez tous en tête. Vous avez I et O, qui sont regroupés. Il définit un point d'entrée dans vos images, et O définit un point d'entrée Ensuite, nous avons notre ensemble de séquences de J, K et L. J. rembobinage K interrompt la lecture et L l'accélère. Et n'oubliez pas qu'ils sont tous côte à côte sur le clavier. Moi et moi l'un à côté de l'autre. J, K et L sont trois l'un à côté de l'autre. Et maintenant, notre dernier est QWE. Q prend des séquences sélectionnées et les superpose au-dessus de notre tête de lecture W insère les séquences en commençant par notre tête de lecture, et s'il y a quelque chose entre les séquences, il les coupe Et E est un raccourci qui nous permet de placer nos images à la fin de notre chronologie. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop en vous souvenant de tout cela. Au cours du cours, chaque fois que j'utilise un raccourci, je le verbalise. Donc, au fur et à mesure que ça va continuer, ça va vraiment vous rester dans la tête. Mais en attendant, je vous propose une ressource avec tous ces raccourcis dans les ressources d' Utomi Et puis, parallèlement à cela, je veux que vous gardiez à l'esprit que tous ces raccourcis qui fonctionnent ensemble sont regroupés sur le clavier C'est une façon qui m'a permis de m'en souvenir beaucoup mieux. 10. Disposer les clips sur votre ligne de temps iMovie: OK, alors maintenant nous sommes de retour dans notre projet. Dans cette leçon, je voudrais parler un peu plus utilisation des clips et réorganisation des clips dans la chronologie Donc, en ce moment, nous voyons notre chronologie est légèrement agrandie Donc, pour obtenir un peu plus d'informations sur ce qui se passe, nous pouvons venir ici et zoomer pour agrandir un peu ces clips. Oh, en ce moment, j'ai ce clip ici, qui montre Manhattan la nuit. Il s'agit essentiellement d'une vidéo de la ville entière. Et nous avons ici, vous savez, une vue plus rapprochée de la ville. Donc, dans ce film, je veux qu'il se termine par ce clip, qui est maintenant avant-dernier parce que j'ai le premier clip, qui est essentiellement le même que celui-ci, mais c'est la nuit. Je veux donc commencer comme ça se termine. Oh, en gros, ce que je peux faire ici maintenant pour réorganiser ces clips, c'est que je peux sélectionner l'un ou l'autre Sélectionnons cette dernière option. Et maintenant, avec cette boîte jaune qui l'entoure, nous savons qu'il est entièrement sélectionné. Donc, ce que je peux faire, c'est prendre cette vidéo , puis la récupérer. Et comme vous pouvez le constater, il a maintenant fait de la place. Donc maintenant, si je le publie, il sera publié ici. Alors faisons-le encore une fois. Laissez-moi prendre cette vidéo. Oh. Laisse-moi le prendre et le mettre ici jusqu'au bout. Alors maintenant, ces deux places changent à nouveau. Comme vous pouvez le voir, je peux saisir une ou l'autre pièce et la tirer de l'autre côté. Oh, je vais aller ici et relâcher là. Maintenant, ces deux-là sont dans l'ordre dans lequel je veux qu'ils soient. Maintenant, si on regarde en haut, on peut voir le film dans son intégralité. Donc, du début à la fin, nous voyons que ce film durerait 39 secondes. Et ici, ces 27 secondes sont un indicateur de l'horodatage de ma tête de jeu Nous voyons donc ici cette superbe tête de jeu qui dure 27 secondes. Disons donc que je veux ce film soit diffusé dans les 30 secondes. Donc, en ce moment, il y a 9 secondes d' excès dont je veux essayer de me débarrasser. Donc, pour le moment, je pense que la meilleure façon de régler ce problème est passer en revue et de raccourcir les clips qui, à mon avis, durent un peu trop longtemps. Donc pour le moment, rien qu'en le regardant, je peux voir que celui-ci semble au moins visuel pour être le plus long. Mais je peux le confirmer en les survolant et en voyant longueur réelle de chacun de ces clips selon cet horodatage ici Donc, celui-ci dure 7,3 secondes. Celui-ci est juste à côté, 5.7. Et ensuite, regardons ces deux-là. Celui-ci est également 5.7. Celui-ci est 6.2 et celui-ci est 6.2. Donc, comme je le pensais, celui-ci est le plus long. Passons donc en revue, et je vais cliquer ici pour déplacer la tête de lecture ici et je vais appuyer sur la case espace pour regarder ce film J'aime donc ce clip parce que c'est comme un clip de transition pour aborder le fait d'être en ville maintenant Nous avons donc ce clip ici, qui nous montre en dehors de la ville, depuis Manhattan. Et puis ici, c'est comme si notre métro symbolisait notre entrée en ville Mais cela prend beaucoup trop de temps en ce moment, à mon avis. Donc, ce que je veux faire, c'est raccourcir le clip. Donc, ce que je peux faire pour raccourcir le clip c'est que je peux survoler l'une ou l'autre des extrémités du Je vais le raccourcir depuis le début, par exemple parce que le train prend de la vitesse au fur et à mesure. Je peux donc passer le curseur ici à la fin, et nous voyons ces deux flèches qui pointent vers la gauche et vers la droite Donc, ce que je peux faire, c'est le sélectionner et l'intégrer. Et maintenant, nous pouvons voir combien de temps nous voulons que cela dure. Supposons que je veuille le raccourcir à seulement 2,5 secondes. Je vais donc l'avoir juste ici. Maintenant, examinons-le et voyons à quoi il ressemble. Encore une fois, je clique juste là et je tape sur espace. Oui, c'est plutôt bien. Je pense honnêtement que cela pourrait être un peu plus long que cela. Donc, ce que je vais faire, c'est juste le prendre ici, au même endroit qu'avant, et maintenant je vais le tirer vers l'extérieur pour l'allonger un peu Maintenant, je vais le ramener à 4 secondes. Nous pouvons donc voir qu'avec ces modifications, la durée du clip entier est désormais de 36 secondes, la durée de l'ensemble du projet. Nous l'avons donc ramené de 39 secondes à 36 secondes. Et il y a plein d'autres endroits dans ce film où, si je le voulais, je pourrais m'en emparer. Mais je voudrais plutôt vous montrer une autre façon de travailler avec des clips dans la chronologie, à savoir dupliquer des Donc, comme je vous l'ai déjà montré, nous voyons ces lignes oranges qui se trouvent au bas de nos clips dans notre médiathèque. Et ces lignes indiquent essentiellement ce qui figure déjà dans nos projets. Cela ne signifie donc pas que nous ne pouvons pas toujours extraire ces clips et les réutiliser dans notre chronologie. Alors laissez-moi vous montrer celui-ci, par exemple, car c'est la majeure partie de ce clip. Je peux toujours le saisir, le mettre dedans et le mettre n'importe où. Alors maintenant, cette séquence est dupliquée, cette pièce de départ Permettez-moi de faire un petit zoom arrière afin que vous puissiez avoir une meilleure vue d'ensemble. Donc, cette pièce est maintenant dupliquée. Mais que se passe-t-il si j' ai déjà une certaine pièce, un certain clip que j'ai déjà découpé à la durée que je souhaite ? Oh, au lieu d'avoir à tirer d'ici puis à découper à nouveau et à faire tout le processus, au lieu de faire ce que je peux faire, d' abord, je vais le supprimer, et maintenant je peux y revenir, et je peux cliquer sur Copier les commandes. Ou je peux cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Copier ici. Maintenant, si je déplace ma tête de lecture où je le souhaite, disons que je la déplace ici à la fin, je peux maintenant cliquer sur Command V, qui colle exactement le même clip Nous voyons donc 5,7 secondes, et celui-ci est également de 5,7 secondes. Oh, c'est exactement le même clip que moi. Et si je veux couper un clip ? s'agit donc essentiellement de se débarrasser du clip, mais aussi de le copier en même temps. Ce que je peux faire là, c'est sélectionner un clip que je veux copier, celui-ci, et je peux cliquer sur Commande X. Maintenant, il est coupé, mais je peux toujours appuyer sur Commande V pour le coller. Mais que se passerait-il si je décidais de modifier l'ordre de plusieurs séquences à la fois ? Donc, ce que je peux faire, c'est que je peux sélectionner n'importe où dans la chronologie. Je peux le sélectionner et je peux le faire glisser. Et en gros, je peux sélectionner autant de séquences que je le souhaite. Supposons donc que je veuille récupérer ces trois dernières vidéos. Et je veux les déplacer vers le début. Donc, comme c'était cas auparavant, lorsque je déplace une seule séquence, je peux les saisir toutes , et à tout moment, à chaque interruption de ces séquences, je peux les placer trois. Donc, si je veux les placer au milieu, je le peux, si je veux les mettre jusqu'au début, je le peux. Il ne me reste plus qu'à le libérer. Mais ce n'est pas l'ordre dans lequel je les veux vraiment. Alors maintenant, je veux revenir à ce que c'était avant. Donc, ce que je peux faire, c'est appuyer sur la commande Z pour annuler. Et si vous avez un autre type de clavier et que vous ne voulez tout simplement pas utiliser la touche, vous pouvez également accéder à Modifier, puis cliquer sur Rétablir le déplacement ou Annuler le déplacement Donc, le refaire s' appellera Command Shift Z. Cela va revenir à ce que vous aviez à l'origine avant ou après une annulation Donc, si je voulais revenir à ces clips ici au début, je peux appuyer sur Command Chef Z, qui annule essentiellement mon annulation Donc, mais je ne veux pas ça, alors je vais appuyer sur la commande Z pour y revenir. Maintenant, je vais me débarrasser de ce dernier clip parce que je ne veux pas qu'il s'y trouve. Donc, ce que je vous ai montré dans la dernière partie de la leçon, je vous ai montré que nous pouvons essentiellement saisir n'importe quelle partie d'un clip. Si nous maintenons la touche R enfoncée et que nous cliquons et faisons glisser, nous pouvons sélectionner n'importe quelle partie, puis cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis dire « sélection de découpe ». Il supprimera donc tout ce qui se trouve en dehors de ce que nous avons sélectionné. Alors faisons-le. Nous voyons qu'il vient de le faire là-bas. Je vais annuler ça. si nous voulions simplement diviser un clip ? Nous voulons simplement avoir un clip divisé en une partie que nous désignons. Tout ce que nous avons à faire pour cela, c' est de sélectionner ici, de sélectionner à tout moment. Maintenant, ma tête de lecture est là, et il ne nous reste plus qu'à cliquer avec le bouton droit de la souris, puis sur Split Clip Alors maintenant, ces deux clips sont divisés. Si nous les jouons, nous constatons qu'il n'y a aucun problème, qu'ils jouent bien parce qu'ils sont séparés, ils ne le sont pas. Mais si je le prends et que je le déplace ici, je mets la moitié du clip au début et l'autre moitié à la fin. Voyons donc à quoi cela ressemble. D'accord. Alors, allons-y et remettons celui-ci à sa place d'origine. Et en fait, ce que je vais faire maintenant, c' est le remettre là où il était avant de le couper. Je vais donc appuyer sur la commande Z, qui le ramène là, puis sur la commande Z à nouveau et sur la commande Z une troisième fois. Maintenant, nous sommes de retour ici, et ce clic sur le clip n'est plus coupé. Donc, une autre façon de le faire est simplement de sélectionner le point que nous voulons couper. Et puis au lieu de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'appuyer sur Découper, me suffit d'appuyer sur la commande B, et elle passe où que se trouve ma tête de lecture Nous n'avons donc même pas besoin de sélectionner une portion pour que cela soit fait. Au lieu de cela, si j' ai juste ma tête de jeu, mon pointeur, ma souris, à tout moment, et que j'appuie sur la commande B, ça coupe juste là Ça coupe juste ici. Je vais donc appuyer sur la commande Z et refaire tout cela Maintenant, je tiens à faire une distinction ici. Si je devais cliquer avec le bouton droit de la souris ici sans rien pointer faire de sélection, comme un clic gauche. Et j'ai cliqué sur Split Clip. On voit que ce clip ne s'est pas séparé. Celui-ci l'a fait. Et c'est parce que la véritable tête de jeu se trouve ici Mais si je devais être ici et appuyer sur la commande B, nous verrons qu'elle se divise ici Donc, si vous effectuez une division avec votre clic droit, vous devez vous assurer que la partie que vous souhaitez réellement scinder est sélectionnée au préalable. 11. Les séquences en couches pour un impact visuel: Au début de ce cours, nous avions vu qu'il était possible que, si nous sélectionnions un extrait de notre bibliothèque et que nous sélectionnions Q, il était possible de le superposer à celui que nous avions devant notre tête de lecture Maintenant, certains d'entre vous l'ont peut-être vu et se sont dit : «   Eh bien, à quoi ça sert ? Maintenant, dans notre chronologie, elle se compose de deux chronologies, une chronologie principale, qui est celle du bas, et une chronologie secondaire, qui est celle du haut Maintenant, uniquement à partir des noms, vous pouvez supposer que la chronologie principale a priorité sur la chronologie secondaire. Mais ce n'est pas vrai. Toute séquence figurant sur la chronologie secondaire, au-dessus d'une séquence figurant dans la chronologie principale, la chronologie secondaire est la séquence qui va être diffusée. Donc, comme nous pouvons le voir ici, avant de le faire, je vais appuyer sur la commande Z pour annuler. Et on peut le voir. Si nous cliquons sur Play, nous pouvons voir cette séquence complète. Nous voyons cette partie de la ville, puis ici, sur l'eau. Maintenant, je vais appuyer sur Command Shift Z pour le ramener. Maintenant, si je clique sur Play ici, voyons ce qui se passe. Nous voyons juste au moment où ce point arrive, et maintenant nous voyons ceci. Vous vous demandez peut-être pourquoi ce serait le cas ? Pourquoi voudrions-nous même mettre des images par-dessus tout ça ? Si nous voulions qu'il soit là, pourquoi ne pas simplement placer notre tête de lecture ici, appuyer sur la commande B pour diviser le clip, puis sélectionner le clip entier et le placer ici comme ceci Eh bien, comme je vous le montrerai plus tard dans le cours, de nombreuses situations, nous voudrons superposer des séquences vidéo en plus de notre chronologie principale. Cela peut être dû à une multitude de raisons. Mais pour l'instant, dans cette leçon, je vais continuer et superposer les images. Dans le but d'assurer une certaine continuité. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, d'abord, je vais me débarrasser de cette séquence. Et je vais également annuler jusqu' au but avant de faire cette découpe. Donc, ici, nous sommes de retour ici au début. Et ce que je veux faire, c'est superposer cette vidéo par-dessus cette pièce. Et au lieu de faire des coupes en cours de route, je veux que cela reste en quelque sorte statique dans le temps. Je ne veux donc pas qu'il y ait de lacunes quant à la date de diffusion de ces images. Je veux que ce soit un peu comme si cela se passait en temps réel. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Permettez-moi donc d'abord de faire glisser cette vidéo dessus. Donc, comme nous pouvons le voir, dans cette vidéo, si je vous mettais ici et que je vous montrais cette séquence et que je vous la montrais ici, séparément, et que vous ne voyiez que la séquence elle-même et que vous ne voyiez rien dans la chronologie, vous ne seriez pas en mesure de dire ce qui est arrivé en premier ou ce qui est arrivé en second. Tu sais ? On ne peut y déceler aucune sorte de continuité. Mais je vais aller de l' avant et déplacer cette question. Si nous regardons ce clip, vous savez, nous voyons des gens, nous voyons des voitures. Nous voyons cette personne sur un vélo, c'est comme tirer une calèche. Nous pouvons donc savoir que si nous voyons ce clip et que nous en voyons la fin ici, nous savons que cette partie est venue après la première partie. Maintenant, comme c'est vers la fin du film, je voudrais avoir une sorte de séquence finale. Donc, dans cette séquence, je veux faire le lien entre cette pièce et ma dernière séquence. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à cette pièce, et je vais faire de petites coupures. Disons que, juste ici, je vais passer la souris dessus et appuyer commande B. Je vais venir ici et appuyer sur la commande B. Et comme vous pouvez le voir, ils ne coupent pas sur ma souris Cela est dû à la quantité de données zoomée. Si je devais zoomer beaucoup plus loin, nous pourrions voir que les découpes se produisent réellement là où va ma tête de jeu Mais c'est parce que ces clips ne peuvent être que si petits dans la chronologie qu'il y en a, genre, la plus petite quantité possible. C'est pourquoi cela montre et donne impression que ces coupures se produisent après ma tête de jeu Mais en réalité, ils ne le sont pas. Très bien, je vais donc faire une autre découpe ici en zoomant Maintenant que je zoome, il coupe vraiment au bon endroit. Et je vais retirer cette pièce, et je vais la raccourcir un peu. Donc, pour le moment, ils sont tous à 1,2 seconde, et celui-ci est à 1,1. Je veux tous les raccourcir à 1 seconde. Donc, je commence par le bout. Je peux tirer celui-ci par la fin, et je peux aussi le tirer par la fin. Je vais donc revenir un peu en arrière ici. Maintenant, ce que je veux faire, c'est mettre ça par-dessus et superposer les images par incréments. Disons que je vais en mettre un ici, un ici et un ici. Voyons maintenant en quoi cela va être visuel. Donc, s'il s'agissait d'un vrai film que je créais, je ne sais pas si j'y intégrerais cette séquence finale , mais ce n'est qu' un exemple pour vous montrer comment nous pouvons utiliser cette superposition et implémenter dans nos projets pour créer la vision créative que nous voulons Et comme autre exemple, revenons au début de la chronologie avec ces deux éléments. Comme je l'ai dit dans une leçon précédente, je voulais que ce métro soit une sorte de transition entre le fait de passer de l'observation de la ville de l'extérieur à ce métro, qui est un moyen de transport, puis le fait de se rendre directement au centre-ville jusqu'à Times Square Donc, je peux le faire, c'est-à-dire extraire ce clip et le placer sur la chronologie secondaire. Et comme je l'ai fait ici, ce que je peux faire, c'est entrer. Je vais zoomer pour que nous puissions effectuer des coupes plus précises ici, et je peux faire de petites coupes. Encore une fois, j'appuie sur commande B pour effectuer cette découpe, la commande B pour effectuer celle-ci, la commande B pour effectuer cette découpe, la commande B ici, et je vais en faire une autre ici. Commande B. Maintenant, je vais simplement supprimer cette séquence parce que je n'ai pas besoin de tout cela. Très bien, maintenant j'ai ces quatre clips que je peux maintenant tirer et placer où je veux au-dessus de ces clips. Donc, un peu comme je le faisais auparavant, je vais utiliser ces couches comme une sorte de transition Nous allons donc passer de l'extérieur de la ville à l'intérieur de Times Square, et nous allons le faire en métro. Voyons donc comment cela va se passer. Alors, allons-y. Nous avons cette petite séquence. Et honnêtement, je vais enlever cette première parce que je trouve qu'elle est un peu longue. Il n'est pas nécessaire que ce soit comme ça. Je vais donc prendre celui-ci et le faire comme ça. Regardons-le encore une fois. Très bien, nous avons donc fait notre transition vers la ville en superposant nos images 12. Travailler avec l'audio dans iMovie: Nous en sommes donc là dans notre projet. Et lors de la dernière leçon, nous avons travaillé avec des séquences en couches pour créer cette petite séquence ici Si nous examinons un projet dans son ensemble, il est actuellement commandé. Nous avons cette superposition. Mais une chose qui lui manque sûrement c'est tout type de personnage en termes de son. Par exemple, la plus pressante, si nous regardons ici au début, il ne se passe rien. C'est complètement silencieux. Et même quand on arrive à ce train , il ne se passe rien. Le premier extrait audio que nous obtenons est associé à ce clip , si nous cliquons simplement sur Play. Nous voulons donc ajouter ceci. Nous voulons ajouter un personnage supplémentaire au film, et nous voulons ajouter du son. Pour ce faire, nous avons passé tout ce temps dans la section des médias. Mais si nous arrivons ici, nous pouvons sélectionner l'audio et la vidéo. Et ici, sur la gauche, nous pouvons sélectionner des effets sonores. Maintenant, I movie nous propose une très large sélection d'effets sonores à utiliser dans ce domaine. Comme vous pouvez le constater, il y a tellement de choses à utiliser ici. Donc, pour ce premier clip ici, nous avons de l'eau, et je vais juste taper C pour voir ce que nous obtenons. Celui-ci, navire et HC, un peu dramatique. Nous n'avons pas besoin de tout cela. Et ici, je ne vois rien qui corresponde clairement à ce que nous essayons d'avoir. Donc en fait, peut-être que les Seagulls fonctionneront. Je pense que celui-ci fonctionnerait parfaitement. C'est un peu bruyant et ça peut être un peu désagréable. Il existe donc un moyen de réellement y faire face. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser ce morceau audio. Je peux donc simplement cliquer dessus, le faire glisser et le placer sous cette séquence. Comme vous pouvez le constater, en plus des images, des médias que nous pouvons réellement voir, il y a une couche en dessous où nous mettons des effets sonores et nous mettons de la musique, nous aborderons plus tard, et gros tout ce qui a trait au son. Et maintenant, comme je l'ai déjà dit, je pense que c'est un peu trop fort. Rejouons-y. Ouais Je pense donc avec certitude que je veux baisser le volume là-dessus. Donc, ce que je peux faire, c'est passer le curseur dessus, et nous verrons cette petite ligne juste ici Si je passe ma souris sur la ligne, nous voyons une flèche vers le haut et vers le bas, et si je sélectionne simplement, je peux ensuite la faire glisser vers le bas, disons, 50 % du volume. Alors maintenant, si nous le rejouons, cet effet sonore est extrêmement long. Donc, ce que je veux faire, c'est l'adapter à ce clip uniquement. Je peux donc le prendre d'ici, ce côté, et le mettre dedans. Et comme vous pouvez le voir, il se fixe à la fin de ce clip. Donc, il s' enclenche comme un aimant, pour obtenir quelque chose de précis Alors maintenant, revenons-y en arrière. Donc, pour l'instant, il arrive ici. Lorsque ce clip se termine et que l' autre clip commence, nous voyons la fin de notre effet sonore de mouette Il y a autre chose qui se passe entre tout cela, savoir la transition ferroviaire. Et quand le train arrivera, je ne veux pas avoir d'effet sonore Siegel Ce que je veux plutôt, c'est un effet sonore associé à ce train. Maintenant, tout d'abord, ce que je veux faire, c'est le raccourcir encore davantage pour qu'il corresponde à l'effet sonore du premier train. Je vais donc le récupérer pour qu'il arrive ici. Je peux donc faire cette sélection puis faire glisser, disons ici. Cela s'aligne très bien. Maintenant, je peux revenir ici sur les effets sonores, et je peux rechercher un effet sonore que je souhaite. Nous avons donc ici deux pass de train. Écoutons les deux et voyons lequel convient le mieux. Donc, celui du bas ne ressemble pas beaucoup à une rame de métro. On dirait un moteur à charbon. Je veux donc faire ce top car il me va un peu mieux. Donc, ce que je peux faire, c'est le faire glisser vers le bas, mais il existe un autre moyen de régler ce problème. Donc, s'il y a une partie spécifique de l'effet sonore qui me plaît, je peux la sélectionner en haut dans l'aperçu. Alors laisse-moi te montrer ici. Si je passe la souris dessus, nous pouvons entendre chaque partie en particulier. OK, donc j'aime bien la façon dont ça s'estompe à la fin Je veux donc pouvoir sélectionner cette dernière partie. Donc, ce que je peux faire, c'est sélectionner endroit où je veux que cet audio commence. Disons qu'il s'agit d'ici, et je peux cliquer sur I. Alors maintenant, vous avez vu la fenêtre de sélection se raccourcir et arriver juste à l'endroit où se trouve ma souris. Maintenant, il est sélectionné juste là, et je peux déplacer ma souris, le saisir et le faire glisser vers le bas pour qu'il soit aligné avec le train. Je vais donc l'aligner à peu près jusqu'à la fin de ce morceau de Siegel Je vais donc le raccourcir un peu depuis le début, puis le déplacer pour essayer de l' aligner à peu près à la fin du clip de train. Regardons donc depuis le début. D'accord, c'était donc un joli petit fondu naturel dans tout ça Mais comme vous pouvez le constater, c'est quand même assez bruyant. Donc, ce que je peux faire, c'est prendre ça. heure actuelle, il est à 100 % en volume, et nous allons le réduire à, disons, 22 %. Revenons donc ici depuis le début et réessayons. C'est bon. Maintenant, c'est quelque chose d'un peu plus fluide pour ce qui est de cette transition, mais aussi de donner un peu plus de caractère à notre film. Comme vous pouvez le voir, ce clip contient déjà du son. Alors écoutons-le à nouveau ici. Maintenant, il ne se passe pas trop de choses, mais, vous savez, il y a toujours une sorte de son qui donne l'impression, vous savez, à la personne qui le regarde, que ce film a un peu plus de vie et que nous y sommes vraiment. Passons maintenant au clip suivant. Comme nous pouvons l'entendre ou non, dans ce cas, il ne se passe rien. Donc ce que je veux faire, c'est ajouter quelque chose qui sera, vous savez, un peu adapté à ce genre de scène. Je peux donc revenir ici et taper Lake, et nous avons l'effet sonore Water Lake. Écoutons comment ça se passe. Donc, celui-ci est sympa, mais on dirait plutôt qu'il y a quelqu'un sur le lac, donc nous ne voulons pas ça. Donc, pour le moment, nous n' avons aucun autre effet sonore sur le lac. Maintenant, c'est quelque chose qui va jouer un rôle clé dans montage que je vais vous montrer et que je vous ai en quelque sorte montré ici au début avec celui de Siegel Souvent, nous ne serons pas en mesure de trouver les effets sonores ou les séquences d' archives qui correspondent parfaitement à ce que nous voulons transmettre dans notre Donc, dans des cas comme celui-ci, nous devons trouver des éléments tangentiels Donc, en gros, des choses qui ne sont peut-être pas à première vue ou dans leur intention et qui ne sont enregistrées sont censées correspondre exactement à ce que nous faisons. Mais comme tout est une question d'interprétation et que c'est la façon dont nous les présentons, en les associant, elles s'harmonisent. Ainsi, par exemple, au lieu d' avoir un effet sonore sur le lac ou même d'avoir des gens qui marchent, je peux simplement avoir un animal qui sera, vous savez, normal ou habitué à ce décor lacustre. Disons des canards. Voyons si je fais une recherche et voyons si nous en trouvons. Oui, nous avons un canard ici. C'est vrai. Et maintenant, cela ressemble à peu près à ce que vous entendriez si vous étiez au bord d'un lac. Et ce que nous pouvons faire, c'est diminuer le volume, pour donner l'impression que c'est quelque chose de plus éloigné. Maintenant, je vais juste le prendre et le faire glisser vers le bas pour qu'il tienne ici. Voyez en quoi cela correspond exactement à ce que je disais. Par exemple, cet effet sonore a probablement été enregistré avec un canard debout juste là. Et sur nos images, nous ne voyons pas de canard, mais c'est très plausible. Cela correspond parfaitement à l' effet sonore de nos vidéos. Je vais donc baisser le volume. Comme nous pouvons le voir sur ces formes d'onde dans cet audio, nous avons ces pièces jaunes. Et si on regarde de très près, on voit qu'il y a du rouge. Cela nous indique donc essentiellement à quel point cet effet sonore est fort. Et ce qui se trouve dans la plage jaune , c'est comme si cela augmentait une décimale , ce que vous devriez peut-être inclure dans vos séquences Et puis s'il passe dans le rouge, c'est dire que c'est extrêmement fort, alors faites attention à cela. Donc, je vais prendre ceci comme nous l'avons fait auparavant, cette petite phrase qui se trouve juste ici. Et je vais le faire glisser vers le bas. Et vous voyez maintenant c'est à 60 %. Rien de tout cela n'est en jaune ou même en rouge à ce stade. Je vais donc le ramener à, disons, 18 %. Et maintenant, nous pouvons réécouter ceci. Maintenant, c'est encore un peu bruyant. Donc, ce que je veux faire, c'est le ramener à 10 %, disons. OK. Maintenant, ce que nous voyons ici est à la fin, nous voyons qu'il y a une petite coupure. Et comme nous sommes en train de monter l'effet sonore, si c'était notre vraie vidéo et que cela se produisait, vous savez, nous pourrions la laisser dans n'importe quel endroit. Mais nous avons un contrôle créatif total et nous sommes en mesure de le modifier pour le rendre un peu plus fluide. Donc, la première chose que je vais faire est découper ce son si je veux zoomer de près, en fait, pour que vous puissiez le voir un peu plus clairement. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est réduire ce son pour me débarrasser de ce petit charlatan que nous avons Je vais donc le réduire là où maintenant, rejouons-le. Ça finit par être silencieux. Maintenant, une autre chose que je remarque, c'est que ces charlatans sont assez répétitifs Nous n'avons pas besoin d'en avoir autant. Donc, ce que je peux faire, c'est maintenant, comme je l'étais pour les images, je peux passer la souris dessus et appuyer sur la commande B. Donc maintenant, j'ai divisé cette séquence Ou j'ai partagé cet audio. Maintenant, je peux faire la même chose qu'avant, et je peux cliquer à tout moment , cliquer le bouton droit de la souris, puis appuyer sur Diviser le clip, et maintenant je divise encore plus cet audio. Donc, ce que je veux faire, c'est avoir Max quatre charlatans dans cet audio Donc en ce moment, je l' ai comme un mini-charlatan, puis un autre à part entière, et ces deux-là sont là Donc, ce que je veux faire, c'est supprimer ces deux-là. Donc, soit je peux appuyer sur la commande B, cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Couper soit je peux simplement faire glisser cette extrémité et l'insérer. Maintenant, nous avons quatre charlatans. Et ici, je vais couper celui-ci pour pouvoir le séparer également. Maintenant, j'ai tous ces modèles individuels que je peux déplacer et mettre où je veux. Je vais donc les espacer un peu, et je vais les mettre ici au début, et je vais les regrouper à la fin pour que cela soit un peu plus naturel et moins ennuyeux que ces charlatans constants Alors allons-y et écoutons-le encore une fois. Je pense que c'est beaucoup mieux si vous me demandez. Ce n'est pas aussi ennuyeux, et cela donne tout du caractère et de la profondeur au clip. Maintenant, si c'est quelque chose que vous savez que vous allez faire à l'avance, je voudrais vous dire où je l'ai fait, mais je n'ai pas mentionné le moment où vous allez régler le volume de ces clips. Supposons que j'aurais dû insérer ce clip et que j'ai fait les divisions, puis que j'ai changé chaque volume individuellement, c'est juste fastidieux dû insérer ce clip et que j'ai fait les divisions, puis que j'ai changé chaque volume individuellement , c'est juste fastidieux C'est donc mieux. Ce que je vous recommande , c'est insérer le clip entier, de régler le volume ensemble du clip en une seule fois, puis de le découper pour le diviser parce que vous voyez, après ce que je viens de faire , je n'ai pas besoin régler le volume quatre fois maintenant. C'était déjà fait la première fois que je l'ai découpé. Alors maintenant, tout cela est bon, revenons arrière et revoyons depuis le début comment tout cela sonne. OK, maintenant, nous avons ce clip ici, qui contient un peu de son, mais je ne peux pas vraiment entendre grand-chose de ce qui se passe. Donc, je pense que nous avons ce clip ici, et je n'entends pas vraiment trop ce qui se passe. Zoomons donc et voyons ce que nous pouvons faire ici. Jouons-y dès le début. Maintenant, en regardant ce clip isolément, vous savez, il y a des oiseaux qui gazouillent. C'est sympa. Mais il y a ce genre de bruit de fond que je n'aime pas vraiment beaucoup là-dedans Alors écoutons-le encore une fois. J'obtiens donc un son un peu plus clair. Maintenant, pour désactiver cela, nous voyons que ce n'est pas quelque chose que j'ai simplement ajouté en tant qu'effet sonore distinct C'est en fait une partie de cette vidéo. Donc, ce que je peux faire, c'est aborder cette question de deux manières. d'abord, je peux en quelque sorte faire ce que j'ai fait avec les effets sonores en prenant cette petite ligne et en la faisant glisser vers le bas pour la désactiver, n'est-ce pas Alors maintenant, rejouons-y depuis le début. Nous voyons que nous n'avons aucun volume. Mais une autre façon de procéder consiste sélectionner ce clip et à monter ici au volume. Et je suis en gros capable de l'ajuster ici. Vous pouvez donc aller jusqu'à 100 %, mais vous pouvez aussi aller au-delà et jusqu'à 400 % D'après mon expérience, il n'y aura pas vraiment de nombreuses fois où vous allez augmenter le volume de clips. Peut-être si quelqu'un est très loin du micro et que, tu sais, tu ne l' entends pas très bien. Vous pouvez l'augmenter au-delà de 100 %. Mais dans la plupart des cas, vous allez le plus souvent diminuer l'effet sonore, diminuer le volume des effets sonores parce que les effets sonores nous parviennent très fort, et nous voulons généralement les avoir comme éléments secondaires. Nous ne voulons pas que l'effet sonore envahisse l'ensemble de la vidéo. Nous voulons les avoir sous forme de suppléments. Donc, ce faisant, vous voulez réduire les décibels d'un peu Je vais donc aller de l'avant et ramener celui-ci à zéro. Et je vais regarder ici les effets sonores pour oiseaux. Je tape Bird, je n'obtiens rien. Je peux le reformuler et dire « gazouillis », mais je ne comprends rien Alors, dans cette situation, que devons-nous faire ? Eh bien, nous ne travaillons pas uniquement dans mon film. Nous sommes au maximum de nos capacités, nous sommes sur nos appareils, alors autant utiliser les ressources qui nous sont fournies sur Internet. Nous sommes donc capables de faire n' importe quel effet sonore que nous ne pouvons pas modifier, il y a un endroit où nous sommes presque certains de le trouver, et c'est YouTube Plus loin dans ce cours, je vais approfondir la façon dont nous pouvons utiliser YouTube à notre avantage pour éléments tels que des effets sonores ajouter des éléments tels que des effets sonores à nos films, par exemple. Mais pour l'instant, je vais continuer et vous montrer un bref aperçu de la façon dont nous pouvons procéder. OK, eh bien, d'abord, nous devons aller sur YouTube. Donc, tout ce que j'ai fait ici sur YouTube, j'ai cherché l'effet sonore du gazouillis de Burge, sans copyright Alors allons-y et cliquons sur cette vidéo. Emo peut aider les gens à le personnaliser et à le sauvegarder Liberty Mutual. Donc, je pense que l'effet sonore fonctionne parfaitement. Et il y a deux façons d'obtenir cet effet sonore. abord, nous pouvons télécharger un téléchargeur YouTube pour ensuite télécharger cette vidéo Tout d'abord, nous pouvons télécharger un téléchargeur YouTube pour ensuite télécharger cette vidéo et en extraire le son Mais cela va prendre un peu plus de temps. C'est quelque chose que j'aborderai plus tard. Hein ? Maintenant, le moyen le plus rapide de le faire est de simplement l' enregistrer à l'écran afin que nous puissions obtenir cet audio et le mettre dans notre film. Très bien, maintenant nous sommes de retour dans notre projet, je l'ai enregistré à l'écran, et je veux l'intégrer Donc, ce que je dois faire, c'est accéder à mes téléchargements, le sélectionner, faire défiler la page vers le bas, et l'endroit où je l'ai mis se trouve juste ici Oh, je peux cliquer sur Importer la sélection, puis je l'ai enregistrée sur mon téléphone et je l'ai introduite. Nous voyons qu'il s'agit d'un clip de 16 secondes. Maintenant, ce clip contient le son, mais je ne veux pas la vidéo. Alors, comment puis-je en extraire le son et me débarrasser de la vidéo ? Eh bien, pour ce faire, nous devons cette pièce dans notre chronologie. Et je vais continuer, sélectionner ceci et le mettre en haut. Maintenant, ce que je peux faire, c'est cliquer avec le bouton droit sur ce clip, puis ici, je peux cliquer sur Détacher l'audio Nous voyons maintenant que le son est arrivé juste en dessous dans les effets sonores de la section audio, et nous voyons que ce clip original n'est associé à aucun son. Alors maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement le sélectionner et appuyer sur Supprimer. Il ne nous reste plus que cet audio. Alors allons-y et écoutons-le. Ça va être assez bruyant, juste un avertissement. O. OK, donc j'aime bien que ça arrive à peu près ici. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer dessus , puis appuyer sur Commande B. Maintenant, je vais sélectionner cette partie que je ne veux pas et appuyer sur Supprimer. Et maintenant, je peux juste ajuster cela pour qu'il arrive juste à la fin. Maintenant, ce que je veux faire, c'est diminuer le son pour le rendre un peu plus ambiant. OK, c'est beaucoup mieux. Bon nombre d'entre vous se demandent peut-être pourquoi je ferais tout cela ? Maintenant, dans ton cas, ça va dépendre de toi. Il se peut que vous vouliez le faire ou non. Mais je tiens à dire qu'à Hollywood, dans les films, lorsque les gens créent des vidéos de manière professionnelle, il arrive très souvent que les choses que vous voyez se produire l'écran et les sons qui y sont associés ne proviennent pas réellement de la vidéo et de cette séquence en temps réel. Ainsi, lorsque vous entendez des pas ou que vous entendez du papier froissé, ces éléments sont souvent ajoutés Il existe des effets sonores distincts pour tout le monde, les éditeurs vidéo se sont ajoutés eux-mêmes. C'est quelque chose qui n'est peut-être pas intuitif, mais c'est quelque chose qui peut vraiment améliorer, vous savez, la qualité de nos films d'une manière très subtile et, honnêtement, très rapide ce que je viens de faire en quelques minutes. Maintenant, faisons un petit zoom arrière et regardons l'intégralité de nos images à partir de maintenant. OK. Alors maintenant, regardons ces deux derniers éléments. Celui-ci, nous avons un peu de discussion. Nous avons des voitures qui passent, et nous pouvons entendre tout cela. Et franchement, j'aime bien ça. Genre, je suis d'accord avec ça. Mais ce que je veux faire, c'est baisser un peu, parce que nous n'avons pas besoin que ce soit si un peu bruyant Abaissons-le à environ 50 %, et maintenant écoutons. Et je vais aller de l'avant et baisser encore un peu , pour passer à 22 OK. C'est bien mieux. Maintenant, allons-y et examinons ce dernier point. Il y a une chose que je tiens à souligner ici. Tout ce clip est en fait juste une femme qui tousse. Donc ce que je veux faire, c'est m' en débarrasser. Et comme je l'ai déjà dit, peu importe le point que j'utilise dans cette vidéo peu importe le point que , car visuellement, étendons-le ici. Visuellement, c'est pareil. Donc, ce que je peux faire, c'est couper ça pour arrêter la toux de cette femme, puis je peux la ramener en 2,5 secondes, disons. Maintenant, jouons. Et c'est ce que nous avons. Alors maintenant, je vais juste diminuer le volume, disons 20 %, pour éviter tout ce grondement Oui, et maintenant ce n'est qu'une petite fin apaisante à ce film. 13. Raffiner l'audio pour obtenir un son propre dans iMovie: OK. Nous sommes donc de retour dans ce projet, et l'un des principaux objectifs du montage et de ce film est créer quelque chose de fluide. Nous voulons que notre produit fini soit raffiné, quelque chose qui ne soit pas très rugueux sur les bords. Et pour le moment, étant donné que nous venons d' ajouter tous ces effets sonores au son, nous voulons l' affiner davantage pour le rendre un peu plus fluide. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, si nous commençons par le début, écoutons ce premier morceau avec les mouettes qui montent dans Nous avons vu juste là que c'était assez abrupt. Les Segel qui sont montés directement dans le train étaient quelque chose de bam Tout d'abord, nous constatons qu'il y a une grande différence dans le son. Le son est devenu beaucoup plus fort ici, et cela bouleverse en quelque sorte le spectateur dans un endroit où vous n'avez pas envie d'être Maintenant, il y a des endroits dans nos montages et les projets que nous allons créer où nous voudrions peut-être attirer l'attention des spectateurs Ici, ce n'est pas ce que je voulais dire. Donc, pour résoudre ce problème, le moyen le plus simple de résoudre ce problème est d'atténuer notre son. Vous pouvez donc faire un fondu en saisissant ces petites boules juste ici à la fin de ces vidéos Donc, vous voyez, à la fin des effets sonores, nous voyons ces petites boules, et nous sommes capables de les saisir et de les sortir à la distance que nous voulons pour que ce type d'effet de fondu entre en jeu. Donc, ce fondu fait essentiellement démarrer le son à zéro et l' augmente progressivement jusqu'au point où vous avez réglé la balle pour qu'elle se termine. Donc en ce moment, il va entrer ici, et vous pouvez le voir dans cette sorte de zone noire qui est plus sombre que les autres. Nous voyons comment cela s'estompe, où le son va commencer ici en bas, et au fur et à mesure, il va devenir plus fort Commençons donc par le début et voyons comment cela fonctionne. OK, donc là, honnêtement, c'est beaucoup mieux. Maintenant, pour votre information, je vais y rejouer une fois de plus, puis je vais me débarrasser du fondu pour voir la différence que cela a fait. Alors allons-y et jouons à ça. Maintenant, encore une fois, sans le fondu, je vais appuyer sur la commande Z pour m'en débarrasser. Maintenant, encore une fois, je vais rétablir ce fondu. C'est beaucoup plus fluide ici. Maintenant, si je le voulais, ce que je fais, je vais diminuer ce son du moindre bit. Nous allons passer à 18 %. Alors écoutons-le encore une fois. Dans la leçon précédente, lorsque nous les avons ajoutés, j'ai délibérément choisi la fin de ce clip de train afin qu'il puisse y avoir une décoloration naturelle. Mais comme vous pouvez le constater, vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous n'êtes pas obligé de choisir un morceau audio présentant un fondu dans le son lui-même, car nous pouvons le créer nous-mêmes. Alors, permettez-moi d'aller de l'avant et d'en revenir à cet évanouissement, et je vais l'augmenter , et je vais le rendre extrêmement pâle, et je vais faire jusqu' au bout, et voyons la différence que cela fait Maintenant, vous voyez, c'est un peu comme un effet sonore sourd où vous ne l' entendez pas vraiment tant que ça C'est pourquoi je vais le remettre ici au début. Nous allons rejouer. C'est donc beaucoup plus fluide là-bas. Maintenant, je peux faire la même chose avec l'effet sonore Seagull parce que nous passons des Seagulls directement au train, ou en fait, nous entrons dans les ou en fait, nous entrons Il y a donc juste une coupure d' une fraction de seconde jusqu'à ce que le train arrive. Je veux donc atténuer un peu les choses, et je veux faire disparaître les mouettes Je peux donc saisir cette balle juste là, au bout, et je peux la tirer ici et je peux commencer à m'estomper quand je veux. Je vais commencer à m'estomper environ 1 seconde avant la fin du clip. Alors allons-y et faisons-le. H. Donc, comme nous le voyons, je me suis évanoui vers la fin et presque donné l'impression que quelque chose allait arriver, une transition ou simplement un changement séquence était sur le point de se produire, et c'est ce qui s' J'aime bien la façon dont cela s'est terminé. Maintenant, comme vous l'avez peut-être deviné ou non, nous pouvons faire exactement la même chose si le son est joint à la séquence Donc, comme nous le voyons ici dans cette zone bleue, nous voyons que du son est attaché à ce clip. Donc, de la même manière que nous pouvons atténuer cet audio, nous pouvons également atténuer cet audio. Alors allons-y et écoutons-le. Et nous voyons ici qu'il y a un changement brusque dans le son. Nous passons du bruit de la ville aux canards qui claquent et la tranquillité d'un lac Alors relisons-le et écoutons-le à nouveau. Nous pouvons rendre les choses beaucoup plus faciles. Donc, ce que je vais faire, c'est attraper cette bulle bleue juste ici et je vais la sortir. Nous allons également le faire disparaître, en commençant environ 1 seconde avant la fin du clip C'est donc une bien meilleure transition parce que nous ne voulons pas quelque chose aussi grand et animé que Times Square et tout le son qui va en découler pour ensuite se jeter dans un beau lac de Central Park C'est donc une façon beaucoup plus fluide de procéder. Alors allons-y et écoutons le reste de ce film pour voir s'il y a d'autres parties que nous voulons affiner. OK, donc ici, je pense que c'est un parfait exemple d' autre endroit où nous pourrions atténuer le son. Donc, si nous voulons arriver au bout de ce lac jusqu' si nous voulons arriver au bout au début, nous verrons que c'est comme si le son venait au début d'un gazouillis Tu vois, il y a une coupure. Donc, ce que nous pouvons faire, le saisir, l' estomper un peu, puis revenir ici. Maintenant, écoute ça. C'est tellement plus fluide. Prêt ? Je vais revenir en arrière et appuyer sur la commande Z, que vous puissiez écouter ce que c'était avant. Maintenant, je vais appuyer sur Command Shift Z pour rétablir le fondu, et maintenant c'est beaucoup mieux, beaucoup plus fluide. Maintenant, continuons. Voilà, honnêtement, ce n'est pas si brusque parce que les gazouillis s'estompent naturellement Mais, tu sais, juste pour que ce soit encore plus fluide, je vais ajouter un petit fondu ici. OK. Maintenant, entre cette séquence et celle-ci, il y a un peu de brusquerie Je vais donc le retirer un peu. Et là, c'est beaucoup plus fluide. Ce sera donc un élément clé pour gérer l'audio, les effets sonores, la musique, etc. atténuant votre son, les transitions entre les clips et les effets sonores seront encore plus fluides 14. Révision et pratique des bases du montage cs: OK, vous venez de terminer les bases de l'édition. Félicitations. Maintenant, il y a tellement d'autres choses que nous allons aborder dans le cadre de ce cours. Mais je veux que cela serve de petit point de contrôle. Nous pouvons donc revenir en arrière et revoir ce que nous avons appris, car même s'il ne s'agit que de quelques leçons, vous en savez déjà beaucoup. Bien, revenons à notre projet et voyons ce que nous avons appris. Donc, tout d'abord, la première chose que nous avons apprise en travaillant avec ces clips est de savoir comment sélectionner le clip entier, le faire glisser et l'intégrer dans notre chronologie. C'est un truc facile. Alors allons-y et supprimons ceci. Et une autre critique à ce sujet est que nous pouvons appuyer sur ce bouton plus, et il l'ajoute à la fin de notre séquence. Très bien, nous allons supprimer celui-ci maintenant. Une autre façon d' ajouter des clips à notre chronologie consiste à sélectionner une plage. Et nous pouvons sélectionner « arranger » de trois manières différentes. La première façon de sélectionner une plage consiste donc à sélectionner le clip , puis à en faire glisser les extrémités pour sélectionner la plage souhaitée Comme il s'agit d'un clip de trois minutes, je veux être en mesure de préciser un peu plus la gamme que je souhaite sélectionner. Disons. Je vais donc accéder à l'icône des paramètres, et d'abord, je vais augmenter légèrement la taille du clip. Mais deuxièmement, et surtout, je vais augmenter le zoom. Augmentons donc le zoom incréments de dix minutes, par exemple Nous avons donc maintenant chacune de ces vignettes. Représente ces incréments de dix secondes que j'ai définis ici dans le Zoom Nous avons tous ces incréments de dix secondes, et disons, je veux choisir entre le début de ce clip, le tout début pour parler de ce point Donc, ce que je peux faire, c'est passer ma souris ici, puis sélectionner O sur mon clavier Alors maintenant, j'ai défini un point d'avance. Donc, cet aperçu de cette vidéo, je peux maintenant le saisir et le mettre ici Nous pouvons donc voir que cela dure 58 secondes et non les 3 minutes complètes de ce média. C'est donc une façon de sélectionner des parties de nos séquences, n'est-ce pas ? Nous avons notre entrée et notre sortie. Hein ? Maintenant, une autre façon de procéder consiste simplement à saisir les côtés et à tirer, et nous sommes en mesure de l'amener dans la plage que nous voulons Je vais donc supprimer le contenu de ma chronologie et le ramener ici. Nous voyons maintenant qu' une partie de cette vidéo est étiquetée orange. Cela signifie simplement que c'est la partie de la séquence qui se dans ma chronologie, dans mon projet. Nous allons donc le supprimer. Maintenant, la dernière façon de sélectionner une partie du métrage est de maintenir la touche R enfoncée sur votre clavier, de la sélectionner et de la tirer. Vous pouvez donc l'étirer à la durée que vous souhaitez. OK ? Il s'agit donc de sélectionner des séquences et de les intégrer à notre chronologie. Je vais donc redescendre le zoom à la normale afin que nous puissions tout voir ici. Maintenant, nous avons également travaillé sur la réorganisation des clips dans notre chronologie C'est également une chose très facile à faire. Nous pouvons donc le récupérer et placer les images où nous voulons. Et puis un autre examen pour annuler ce que nous venons de faire, nous pouvons faire Command plus Z. Et je vais le refaire parce qu'il y avait deux actions distinctes que je voulais annuler Maintenant, si je voulais vraiment le remettre à l' endroit où il était avant, première action que j'ai faite, je peux appuyer sur Command Shift C, qui fait une refonte Donc je veux vraiment l' avoir à la fin, donc je vais m'en tenir là. Mais si vous voulez le faire d'une autre manière, vous pouvez venir ici et accéder à Modifier. Et vous avez les options Annuler et Restaurer que vous pouvez sélectionner ici au lieu de cliquer sur ces touches autres méthodes que nous utilisions pour travailler avec les séquences étaient donc de les copier et de les supprimer. Donc, pour copier une séquence, il suffit de cliquer dessus et d'appuyer sur la commande C. Ensuite, nous pouvons la coller à l' endroit où nous plaçons notre tête de lecture Je suis en train de le coller ici à la fin. C'est bon. C'est donc assez simple. Maintenant, je le sélectionne et j'appuie sur Supprimer pour m'en débarrasser. Maintenant, nous pouvons également extraire des séquences de nos médias dans notre chronologie en appuyant sur nos touches Nous en avons donc quelques-uns. Tout d'abord, nous pouvons appuyer sur E. J'ai donc sélectionné ceci. Il s'agit d'une vidéo complète, et je vais cliquer sur E, et cela la placera à la fin de notre chronologie. E, c'est assez facile à retenir. Je vais donc le supprimer, et maintenant je vais placer ma tête de lecture juste avant cette dernière séquence, et je vais sélectionner cette pièce Donc, avec celui-ci, si je clique sur W, cela placera la séquence exactement là où se trouve cette tête de lecture Je sélectionne donc la séquence, je vais la sélectionner dans son intégralité et appuyer sur W. Donc, comme vous l'avez vu, cela a été de la placer juste entre ces deux séquences, exactement à l' endroit où se trouvait la tête de lecture Maintenant, si j'ai la tête de lecture entre une séquence, disons qu' ici, elle la divise Je vais donc faire exactement la même chose. Tu vois, ma tête de jeu se situe entre cette pièce. Si j'appuyais sur W, cela ne faisait que diviser ma séquence en deux parties, et elle la collait exactement là où se trouvait la tête de lecture Je vais donc continuer et cliquer sur Commande Z. Pour l'annuler maintenant. Maintenant, la dernière façon d'intégrer des séquences dans notre chronologie est d'utiliser la touche Q. Maintenant, que fait Q ? Q extrait le métrage et le superpose dessus. Alors allons-y, cliquez dessus et cliquez sur Q. Comme nous le voyons, cette séquence se trouve maintenant sur notre chronologie secondaire. Je vais donc procéder à la suppression de ceci. Maintenant, quelle est notre chronologie secondaire ? Apportons un autre élément pour expliquer à nouveau cela. Notre chronologie secondaire sera celle qui prévaudra sur notre chronologie principale. Ainsi, toute séquence qui se trouve au-dessus de toute autre séquence de notre chronologie sera diffusée. Donc, comme nous le voyons ici, nous avons cette vidéo, qui se trouve au sommet de ce Manhattan la nuit, et nous ne voyons que cette vidéo supérieure, et nous ne voyons pas ce qu'il y a en dessous. Maintenant, si je fais glisser ceci vers l'extérieur, nous pouvons maintenant regarder cet article, et si je le fais glisser de nouveau vers le haut, il est maintenant couvert. Désormais, la sélection des plages d'entrée et de sortie n'est pas seulement utile pour sélectionner les médias à intégrer dans notre chronologie. Cette fourchette d'entrée et de sortie peut également nous aider dans notre chronologie. Donc ici, si je sélectionne I, je définis maintenant une plage et je vais toucher l'espace. Maintenant, disons que je m' arrête ici. Je peux appuyer sur O pour définir la plage de sortie. Maintenant, si je veux me débarrasser de tout ce qui se trouve en dehors de cette fourchette, me suffit de cliquer sur Découper la sélection, il me suffit de cliquer sur Découper la sélection, et tout cela est maintenant réduit. Je peux donc maintenant appuyer sur la commande Z pour annuler cela. Supposons maintenant que vous souhaitiez sélectionner une plage et que vous souhaitiez boucler cette plage. Alors pourquoi ferions-nous cela ? Cela va donc être très utile. Et lorsque vous apportez des modifications spécifiques à une partie spécifique, il se peut que vous ne fassiez que modifier le son et que vous souhaitiez simplement entendre le volume, gardant cette section en boucle Supposons que je sélectionne une gamme ici même sur ce clip. Je vais donc cliquer sur I ici et je vais cliquer sur O ici à cette fin. Donc, ce que je peux faire, c'est sélectionner la barre oblique, puis elle joue immédiatement mon range Mais comme on le voit, ce n'est pas une boucle. Alors, comment s'y prendre ? Ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner Command plus L, et cela boucle maintenant cette section. Donc, si je devais appuyer à nouveau sur la barre oblique , voyons ce qui se passe Cela a fait tourner la lecture en boucle. Et si vous ne voulez pas utiliser Command and, voici ce que vous pouvez utiliser autrement. Si vous arrivez à visionner, vous pouvez sélectionner Lecture en boucle, et elle sera diffusée en boucle. Maintenant, comme nous venons de le voir, si nous appuyons sur la barre oblique, elle est dans notre portée Maintenant, si nous appuyons sur la barre oblique inversée, cela signifie qu'il est diffusé dès le début de notre projet Alors allons-y et faisons-le. Donc, en une seule touche, nous avons pu y jouer dès le début de notre projet Maintenant, si nous essayons de réaliser notre projet plus rapidement, nous pouvons appuyer sur Play à tout moment et sélectionner la lettre L sur notre clavier. Nous voyons cela de plus plus vite, n'est-ce pas ? Maintenant, si nous voulons faire le contraire et inverser la lecture et revenir en arrière, nous pouvons appuyer sur J. J'appuie à nouveau sur J et cela deviendra plus rapide Maintenant, si nous voulons mettre cela en pause, nous pouvons soit appuyer sur pause, soit appuyer sur K, ce qui le mettra en pause là où se déroule la lecture. Ensuite, nous apprenons à travailler avec les effets sonores. Donc, si nous abordons ici l'audio et la vidéo, nous avons tous ces effets sonores avec lesquels nous pouvons travailler. Et puis, dans ces effets sonores, certains d'entre eux se voient attribuer des genres. Nous pouvons donc passer ici aux effets, filtrer et filtrer et sélectionner ceux que nous voulons utiliser. Donc, pour le moment, il est sélectionné pour chacun d'entre eux, afin que nous puissions tous les voir. Et pour chaque effet, si nous voulions sélectionner une plage simple, il suffit de cliquer sur I à l'endroit où nous voulons définir le point d'entrée, cliquer sur I à l'endroit où nous voulons définir le point d' puis sur O au point où nous voulons définir le point de sortie Et nous pourrions simplement prendre cette sélection et la placer n' importe où dans notre chronologie. Donc, la prochaine chose que nous pouvons faire une fois ces choses définies, c'est de travailler avec des bulles. Ce que nous pouvons faire, c'est maintenant retirer et le découper un peu, et maintenant, en l'écoutant, voyons comment cela sonne. C'est assez bruyant. Donc, si vous voulez réduire le volume, nous pouvons le faire glisser vers le bas. Mettons-le à 18 %. Et là, c'est toujours assez bruyant. Je vais donc le réduire encore plus, disons 7 %. Et si je veux y ajouter un fondu, pour que ce ne soit pas brusque, je peux le prendre et le retirer Alors maintenant, ça va s'estomper . Voyons comment ça sonne. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cela s'est terminé et rejoué depuis le début Si nous ne voulons pas que cela se produise, il suffit d'appuyer sur commande L pour désactiver la lecture en boucle Essayons donc encore une fois. Donc, vous voyez, ici, ça s'est juste arrêté à la fin. Maintenant, je vais procéder à la suppression de ceci. Et si nous examinons ces clips, nous constatons que nous sommes capables de faire ce fondu comme nous faisons avec les seuls clips audio contenant le son joint à certaines séquences. Je peux donc aller de l'avant et augmenter ou diminuer ce fondu ici. D'accord ? Tu vois ? C' est un tas de choses que vous avez déjà apprises au premières leçons de ce cours, et il y en a encore beaucoup à venir. Je vous verrai donc dans les prochaines leçons où nous commencerons à nous amuser un peu plus. 15. Utilisez les transitions intégrées à iMovie: Bien, dans cette leçon, je vais vous expliquer l'une des choses les plus amusantes que nous puissions faire en matière de montage, à savoir les transitions. L'ajout de transitions dans nos films peut donc facilement leur donner vie, mais d'un autre côté, cela peut aussi facilement les tuer. OK, maintenant, c'est un peu dramatique, mais laisse-moi t'expliquer. Il y a de nombreuses transitions auxquelles nous pouvons simplement procéder et ajouter Willy Nilly à nos projets, et cela ne fera que donner une apparence bon marché et pas de très bonne qualité Ainsi, lorsque nous utilisons des transitions, nous devons faire attention à celles que nous utilisons. Mais par exemple, je ne veux pas qu'aucun d' entre vous utilise une transition de page inversée. Ceux-là, je ne changerai pas d'avis. Ils sont nuls dans toutes les situations. Maintenant, vous vous demandez peut-être quoi il parle ? Eh bien, passons à I Movie, et je vais commencer à expliquer les transitions et comment nous pouvons les utiliser. Nous en sommes donc maintenant à notre projet. La première chose que nous allons vouloir faire est de venir ici dans cet onglet en haut à gauche et de passer aux transitions. Nous avons donc maintenant saisi nos transitions prédéfinies par défaut dans Imovie Comme vous pouvez le constater, il en existe un assez grand choix. Dans eMve, nous avons donc 24 transitions par défaut à notre disposition les regardant, nous pouvons donc les parcourir et obtenir un aperçu de chacun d'entre eux Donc, cette première ici, Cross Dissolve. y regardant, si je passe la souris dessus, nous pouvons voir le genre de choses qui se produisent au cours de cette transition. Cette vidéo brune est donc le premier clip, le clip à partir duquel la transition va commencer, et le clip bleu indique où elle va se terminer. Voici donc à quoi ressemble la dissolution croisée. Nous pouvons aller de l'avant et envisager un flou croisé. Regardons les transitions d' effacement. Essuyer. Effacé. Cette mosaïque est très intéressante. Enfin, le dernier que je veux vous montrer est celui que nous n' allons pas utiliser. Et ce sera la boucle de page. Hé, tu sais, c'est peut-être ton truc. Vous l' aimerez peut-être beaucoup dans vos films, mais dans cette master class, je ne vais en aucun cas inclure la boucle de page OK, alors comment appliquer réellement l'une de ces transitions à notre projet ? Alors, allons-y et choisissons-en un. Tu sais, je pense que cette porte peut être utilisée comme une sorte de fin Ce sera donc la dernière transition que nous aurons dans ce projet, qui sera la transition vers notre cadre final. Comme vous pouvez le voir, je n'ai fait que le sélectionner et le faire glisser, et je peux le placer juste entre les séquences. Donc, juste entre ces deux clips, j'ai cette transition. Alors maintenant, ce que je peux faire, c'est appuyer sur Play. Regardons ça encore une fois. Et c'est un peu lent. Je vais donc le ralentir un peu en le survolant pour que nous puissions voir ce qui se passe Nous voyons donc ce premier clip, puis nous passons au second. OK, donc celui-ci était assez facile. Nous y voilà. Maintenant, il est chargé correctement, et nous pouvons y voir une action. Donc, ce que j'ai fait avec ces clips ici au début était une sorte de transition improvisée J'utilise donc simplement ces clips, entrant et en sortant pour créer ensuite ce type d'effet de transition Mais pour le moment, c'est juste une petite surprise. Et selon l'effet, c'est peut-être ce que vous voulez. Mais avec celui-ci en particulier, je veux le rendre un peu plus fluide. Donc, la façon dont je peux le faire est d'ajouter une transition de fondu. Maintenant, pour une transition en fondu, je vais zoomer ici. En fait, nous n'avons même pas besoin d'utiliser cet onglet de transition, car cet onglet de transition, car il suffit de passer le curseur sur ce clip, et nous pouvons le faire glisser, puis il disparaîtra du début à la fin Voyons maintenant à quoi cela ressemble si j' applique le même type de fondu à chacun de ces clips. Nous y voilà donc. Je trouve que ça a l'air un peu mieux. Ce que je ferais ici, c'est de le diminuer un peu plus, juste pour le mettre à mon goût. Maintenant, revoyons-les à nouveau. C'est bon. Nous y voilà. Alors laisse-moi partir et je vais te montrer autre chose. Nous avons donc cette transition que nous avons appliquée à cela entre ces deux clips. Donc, si je veux me débarrasser de cette transition, il me suffit de la sélectionner, puis de cliquer sur Supprimer. Alors maintenant, comme vous pouvez le constater, il n'y a pas de transition entre eux. Une autre façon d' ajouter des transitions aux clips est de placer la transition au-dessus du clip. Regardons donc ce qui s'y passe. Faisons maintenant une transition entre les diapositives. Je vais faire une diapositive vers la gauche. Nous allons donc avoir un aperçu de cela. Nous pouvons voir que la séquence originale est ensuite recouverte d'une zone de transition à gauche de la nouvelle séquence Donc, ce que je vais faire c'est sélectionner cette séquence, puis je vais double-cliquer sur cette diapositive à gauche. Comme vous pouvez le voir, deux transitions ont maintenant été ajoutées au début et à la fin de ce clip. Alors maintenant, regardons cela très rapidement et examinons cela. Il y a ça et puis il y a ça. Regardons-les donc un peu plus lentement pour voir ce qui se passe. Nous avons cette transition qui suit et celle qui précède le clip Maintenant, nous pouvons faire ce que nous venons de faire. Je vais appuyer sur Annuler pour le moment pour me débarrasser de ces transitions. Nous pouvons faire ce que nous venons de faire pour de multiples transitions. Comme vous l'avez vu, j'ai sélectionné celui-ci. Au lieu de cela, je pourrais maintenant sélectionner plusieurs clips. J'ai donc sélectionné ces trois options, et je vais maintenant passer, disons, à une transition circulaire ouverte. Nous voyons donc que la nouvelle séquence vient du centre. Je vais donc double-cliquer dessus. Et comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant ajouté cette transition à chacune de ses composantes. Et j'ai même ajouté ici à la fin du blackout pour terminer le film. Donc, si je veux me débarrasser de celui-ci en particulier, disons que je veux que la dernière image soit celle de cette image fixe, je pourrais la sélectionner puis appuyer sur Supprimer. Maintenant, à chaque étape, nous avons entamé cette transition. Et si nous voulions tester différentes transitions à tout moment ? Ce que nous pouvons faire est donc un mélange de ce que nous avons appris plus tôt dans ce cours. Si je sélectionne cette transition et m'assure que ma lecture en boucle est activée, c'est-à-dire que j'appuie sur la commande L si ce n'est pas le cas pour vous, ou si vous pouvez venir ici et la sélectionner ici. Sous Affichage, cliquez sur Lecture en boucle, assurez-vous que l'option est activée. Ensuite, nous pouvons appuyer sur la barre oblique. Comme vous pouvez le constater, cette transition est maintenant en boucle. Et si nous étions, vous savez, entre deux clips et que nous voulions en essayer un autre ? Imaginons qu'au lieu d'ouvrir un cercle, nous voulons un cercle fermé. Maintenant que cette transition est sélectionnée et qu'elle tourne en boucle, il ne me reste cette transition est sélectionnée et qu'elle tourne en boucle, il plus qu'à double-cliquer sur le cercle pour fermer Donc, comme vous le voyez, on passe maintenant de l'ouverture à la fermeture. Ou si je veux le changer, je pourrais faire une boucle de page, je plaisante, pour m'assurer que vous y prêtez attention Nous n'allons pas faire de page curl. Au lieu de cela, nous allons faire le puzzle qui reste. Donc, si vous voulez tester quoi que ce soit à un moment ou à un autre, il sera très utile de lancer votre lecture en boucle et de vous assurer que vous sélectionnez la barre oblique que vous Maintenant, je vais supprimer ces transitions, et je veux vous montrer quelque chose spécifique avec cette transition ondulée Je vais donc aller de l'avant et appliquer cette transition d'entraînement entre les deux Maintenant que je l'ai sélectionnée, je peux continuer et cliquer sur la barre oblique, et ça va tourner en boucle pour moi Donc, si nous faisons une petite sauvegarde , disons, vous savez, vers le milieu de ce clip, et que nous devons appuyer sur Play, pour le moment, il n'est pas complètement chargé, mais nous constatons que cette transition, je survole la transition, prend une seconde pour se terminer Et c'est quelque chose que nous pouvons réellement ajuster. Supposons que nous voulions que cela se produise sur une plus longue période. Si je double-clique dessus, je peux mettre la durée. Disons maintenant que je veux que cela continue pendant 2,5 secondes et que je puisse cliquer sur Appliquer. Maintenant, jetons un coup d'œil à ça. Nous voyons donc maintenant que cela a pris un peu plus de temps pour aller de l'avant et terminer. Maintenant, si nous avions plusieurs transitions, je vais cliquer à nouveau dessus, puis nous pourrions appuyer sur Appliquer à tous. Et cela indiquerait essentiellement toutes les durées de toutes nos transitions, quelle que soit la durée que nous avons définie ici Maintenant, et si je voulais augmenter cela à, vous savez, disons 6 secondes. Nous avons cette erreur. Les clips ne disposent pas de suffisamment de média pour modifier la durée de cette transition. Alors, comment puis-je vous expliquer cela de la manière la plus simple ? Eh bien, en gros, lorsque nous appliquons ces transitions, n'est-ce pas ? Et lorsque nous atteignons cette durée de transition, retirons des séquences de nos clips. Comme vous pouvez le voir ici, ce clip dure 1,3 seconde. Maintenant, si je supprime cette transition, nous voyons maintenant sa durée augmenter à 2,5 secondes. Cela signifie donc que chaque transition que nous utilisons prend en fait des extraits des clips pour pouvoir réellement effectuer ces transitions. Cela signifie donc plusieurs choses. d'abord, si dans le cadre de votre transition, vous utilisez des clips la première ou à la dernière seconde, selon le côté de la transition où se trouve votre clip, s'ils contiennent des informations significatives que vous souhaitez conserver, vous avez deux options. Nous allons soit prolonger votre séquence, le début de votre séquence pour lui donner certaine marge de manœuvre pour que la transition ait réellement lieu, soit deuxièmement, peut-être un peu plus simple Il n'y a tout simplement aucune transition là-bas. OK. Mais que se passerait-il si vous vouliez jouer avec cette transition, cette transition par ondulation, vous vouliez être un peu plus précis pour terminer cette transition, car pour le moment, tout ce que nous pouvons faire, c'est ajuster cette durée Mais si nous voulons être un peu plus précis, nous pouvons toujours le faire. Pour ce faire, il suffit de cliquer avec le bouton droit sur cette transition, puis de cliquer sur Afficher l'éditeur de précision. Nous sommes donc entrés dans l'éditeur de précision. C'est la première fois que nous voyons l'éditeur Precision. Mais en guise d' aperçu, nous examinons essentiellement toutes les séquences que nous pourrions potentiellement utiliser, mais qui ne figurent tout simplement pas dans notre film pour le moment. Comme vous pouvez le voir ici, il s' agit du premier clip. Voici le clip de début. Et nous allons passer à ce deuxième clip ici. Et vous pouvez voir que cette partie est illuminée, n'est-ce pas ? Il n'est pas grisé, puis la partie droite est estompée, car c'est la partie que nous n'allons pas utiliser C'est la partie du clip qui est en quelque sorte exclue. Mais dans ce cas, nous pouvons également utiliser ce clip comme ce clip non utilisable pour créer notre transition. Donc, si nous voulions l'étendre, nous le pouvons. Alors regardons ça. Si je saisis cette transition, je peux me déplacer là où elle a lieu, n'est-ce pas ? Je vais donc appuyer sur la commande Z pour revenir au début. Ou maintenant, pour modifier la durée de la transition, il ne me reste plus qu'à saisir l'avantage et à la prolonger. Mais vous voyez, je ne peux que l'étendre jusqu'à un certain point parce que cette deuxième séquence est terminée. Je ne peux donc plus en utiliser pendant la transition. Donc disons que je l'ai ici, je vais partir. Je vais appuyer sur Escape pour fermer l'éditeur de précision. Voyons maintenant à quoi ressemble notre transition. Nous pouvons voir la transition. Cela se termine essentiellement avec la dernière image de ce film. Revenons donc à l'éditeur de position. Et si nous ne voulions pas que ce soit le cas ? Et si nous voulions utiliser un peu plus ce film ? Nous pourrions donc saisir toute cette zone inutilisée et la faire glisser. Il y a donc maintenant tout cet espace qui pourrait être utilisé pour prolonger cette transition. Nous avons donc maintenant un peu plus de travail à faire ici, à la fin, pour la transition ne s'arrête pas dans la dernière image de notre film. allons donc revenir sur cet éditeur de précision Nous allons donc revenir sur cet éditeur de précision. Mais c'était en quelque sorte une introduction rapide à la façon dont vous pouvez l'utiliser pour créer vos transitions. OK, alors maintenant, en regardant cette dernière transition, une chose que nous pourrions également faire pour accentuer cette transition et la rendre, vous savez, un peu plus vivante, nous pouvons y ajouter un effet sonore Maintenant, celui-ci est une modification en cascade. Regardons-le donc à nouveau. Donc ici, c'est comme une goutte d'eau. C'est le genre de chose qu'il essaie d'imiter. Donc, afin d'accompagner cette transition, nous pouvons ajouter une sorte d'effet sonore de gouttelettes d'eau Passons donc à notre audio et à notre vidéo, et là, nous voyons que nous avons des gouttes d'eau. Donc, pour le trouver par vous-même, vous pouvez simplement taper de l'eau, et nous avons ici quelques gouttes d'eau provenant de grottes. Je vais donc passer en revue, écouter et voir quelle gouttelette d'eau me semble la mieux adaptée Je vais utiliser celui du milieu parce que c'est celui qui traîne le plus longtemps Donc, ce que je peux faire, c'est placer ma tête de lecture ici, sélectionner O sur mon clavier pour sélectionner un point de sortie Et puis, juste avant, je peux sélectionner I pour définir un point d'entrée. Ensuite, je peux juste le saisir et le faire glisser vers le bas. Maintenant, vous voyez comment ce clip entier, qui dure environ quelques secondes, est à peine visible ici. C'est parce que nous devons revenir dans notre éditeur de précision, car tout cet espace se trouve ici, même s'il semble que rien ne dure en fait 6,8 secondes. Et celui-ci juste à côté, même s' il semble long, ne dure que 0,7 seconde. Allons-y, cliquez ici avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Afficher l'éditeur de précision. Je peux donc me déplacer ici, et maintenant je peux faire défiler l'écran vers le bas pour accéder aux gouttes d'eau de ma grotte. Donc, pour le moment, ce clip, cette transition est bien trop longue. Je n'ai pas vraiment besoin que ce soit aussi long. Et je voudrais le raccourcir pour parler de la durée de cet effet sonore. Je vais donc aller de l' avant et le faire glisser vers le haut afin d'en avoir un peu plus à voir et à étudier ici. Je peux donc maintenant le faire glisser, et nous devons examiner les signatures audio ici. Donc, bien que ce soit le début du clip, si nous examinons réellement la signature audio elle-même, nous constatons que le son ne démarre qu'à peu près à ce moment-là. C'est donc ce que je vais faire dans le cadre de cette transition. Et comme nous savons que les effets sonores sont très forts, je vais réduire le volume de ces effets sonores d'environ 20 %. Alors maintenant, allons-y, jouons et écoutons-le. OK, là, c'était en fait un peu trop calme. Je vais donc le réactiver. Disons 56 %. Essayons maintenant. Comme vous pouvez le voir, avoir cette petite gouttelette d' eau aide à rendre cette transition encore plus fluide Et il se peut que vous souhaitiez ajouter un fondu à ce clip audio parce que vous ne voulez pas entrer directement dans le silence qui se produit entre le drop et le type de bruit de fond que nous avons dans ce clip. Alors allons-y et faisons-le. C'est bien mieux. 16. Régler l’estompage/Dissolution: Ainsi, dans ces séquences vidéo ou photos superposées ou dans tout autre élément avec lequel vous travaillez dans ces paramètres de superposition, nous pouvons apporter différents ajustements pour les rendre un peu plus dynamiques Avec le découpage, nous avons le fondu. Et avec notre écran partagé, nous avons la diapositive. Et avec notre photo et notre photo, nous avons différentes choses que nous pouvons faire. Nous avons notre solution ici, qui fonctionne essentiellement de la même manière que la découpe lors du fondu Mettons une dissolution d'une seconde, et zoomons un peu pour la voir en action. Nous voyons donc comment cela se dissout ainsi. Si je passe en écran partagé et que j'agrandis la diapositive, nous voyons quelque chose d'un peu plus différent ici. En cela, nous ne voyons pas ces boutons de réglage en haut. Donc, si je devais jouer avec ce bouton de réglage, choisissons , disons, une autre séquence qui sera un peu plus grande pour fonctionner Je vais donc procéder à un zoom arrière, et je vais coller, disons, un clip d'une durée de quelques secondes, disons, ces 9 secondes dans notre chronologie. Je vais le raccourcir encore un peu. Et je vais le mettre ici entre ces deux clips. Alors maintenant, regardons ça. Donc, si je vais dans nos paramètres de superposition, et que je reviens en mode image et image, n'est-ce pas ? Donc, entre image et image, je peux l'agrandir, et je peux jouer avec certains réglages. Disons que cela se dissout, je vais le porter à 1 seconde. Si nous zoomons, nous pouvons voir ces boutons de réglage. Si je le change en Zoom, ces boutons de réglage ont maintenant disparu. Et si je le remplace par un échange, nous constatons également que ces boutons de réglage ont maintenant disparu, même si nous avons un certain temps imparti. Et bien qu'ils se présentent ici, ceux-ci sont des délires Donc, en gros, ce qui se passe, c'est la vidéo s'estompe et qu'on les utilise Nous ne pouvons donc voir cela que dans une dissolution, n'est-ce pas ? Je vais porter cela à 2 secondes où nous le voyons se dissoudre au début pour se dissoudre et se dissoudre à la fin pour se dissoudre. Donc, essentiellement, avec cette fonction de dissolution, c'est à ce moment-là que nous obtenons ces boutons. Et le dissolvant est là , en image et en image. Et il est également présent en mode fondu. décoloration et la dissolution fonctionnent donc de la même manière qu'ils nous donnent ces boutons avec lesquels nous pouvons travailler Et si je voulais me dissoudre uniquement sur un bord de l'image, et qu'à la fin, je ne veux pas qu'elle se dissolve ? Je veux juste qu'il soit accroché à la zone suivante. Eh bien, ce que je peux faire, c'est sélectionner l'option , puis saisir le bouton et déplacer uniquement ce bouton Comme vous pouvez le constater, je me suis maintenant complètement débarrassé du fondu de ce côté, mais nous avons toujours le fondu de ce côté qui est toujours en train de s'estomper ce côté qui est toujours en train Et à cette extrémité, il se coupe. Donc, en gros, ce que nous pouvons faire c'est n'opérer que sur une extrémité de chaque clip et uniquement activer ou régler un fondu de chaque côté en utilisant les options de nos claviers Donc maintenant, si je le retire, nous voyons comment, sur le côté droit, nous avons récupéré parce que je ne clique pas sur l'option pour le moment. Mais si je relâche et que je continue , que je maintiens l'option enfoncée puis que je l'ajuste, nous pouvons maintenant supprimer le fondu cette extrémité tout en le maintenant à cette extrémité. Et encore une fois, cela ne peut être fait qu'avec ce fondu. Ou nous pouvons le faire avec l'image et l' image et dissoudre. Mais rien d'autre sur notre écran partagé avec la diapositive, nous ne sommes pas en mesure de le faire. Et avec les autres réglages intégrés à l'image et à l'image, comme le zoom ou le remplacement, nous ne sommes pas en mesure de le faire. 17. Créez une transition avancée : Fuite de lumière: OK, donc je viens de vous montrer comment nous pouvons utiliser les transitions dans Eye Movie pour créer, vous savez, des trucs décents. Mais maintenant, dans cette leçon, je voudrais vous montrer une petite astuce que nous pouvons utiliser pour surmonter, vous savez, ces transitions de base qu'Eye Movie nous propose. Et pour aborder des sujets qui ont l' air un peu plus professionnels. Par un peu plus, je veux dire beaucoup plus. Donc, ces transitions qu' Eye Movie nous propose sont, vous savez, très basiques, et beaucoup d'entre elles sont étiquetées comme telles. Si vous les voyez dehors, si vous êtes juste en train de faire défiler les pages sur les réseaux sociaux, vous pouvez dire : « Hé, celle-ci a été prise sur Eye Et généralement, ce n'est pas le meilleur commentaire. Parce qu'idéalement, nous voulons que nos montages, les projets et les films que nous réalisons sur Eye Movie ressemblent à des films professionnels à l'œil nu Maintenant, pour ce faire, comme je l'ai mentionné plus tôt dans le cours, nous devons faire un petit final. Pour ce faire, nous devons d'abord quitter I Movie et effectuer une transition depuis un site tel que YouTube. Dans une leçon précédente, j'ai expliqué comment nous pouvons enregistrer un écran sur YouTube pour obtenir des effets sonores. Maintenant, nous pouvons faire exactement la même chose pour les utiliser ensuite comme transitions. Vous êtes peut-être un peu perplexe en ce moment, mais permettez-moi de vous montrer comment nous pouvons procéder. Mais au lieu de l'enregistrement d'écran, je voudrais vous montrer un outil dans cette leçon qui sera très utile à avoir dans votre boîte à outils pour tirer le meilleur parti de YouTube Je vais maintenant expliquer plus en détail comment nous pouvons utiliser YouTube à notre avantage réaliser ces montages, ces films et ces projets car il s'agit vraiment d'une ressource inestimable pour nous Mais un outil que nous pouvons avoir faciliter ce processus en extrayant ce processus depuis YouTube et en l' intégrant directement à nos projets et à nos films est d' installer un téléchargeur YouTube sur notre ordinateur Alors, qu'est-ce qu'un téléchargeur YouTube ? Eh bien, un téléchargeur YouTube est essentiellement un logiciel que vous mettez dans le lien d'une vidéo YouTube que vous souhaitez télécharger, que vous insérez dans le logiciel, puis il vous fournit la vidéo YouTube téléchargée pour que vous puissiez ensuite prendre le fichier et le placer où vous le souhaitez Maintenant, le logiciel que j'utilise s' appelle stasherdti. Donc, ici, si vous montez et tapez staser point IO, appuyez sur Entrée Je vais vous emmener ici sur leur site Web. Et peu importe ce que vous avez, vous pouvez télécharger quelque chose, télécharger un logiciel à installer sur votre ordinateur, puis le télécharger depuis YouTube. Donc, ici, je l' ai déjà téléchargé ici. Maintenant, je vais aller sur YouTube et nous allons prendre une transition que nous allons ensuite télécharger pour la mettre dans notre iMovie Donc, en venant ici, je vais me lancer sur YouTube. Et la transition sur laquelle nous allons travailler aujourd'hui sera une transition Light Leak. Je vais donc aller de l'avant et taper Light leak transition. Nous allons donc faire défiler la page un peu vers le bas, et c'est une vidéo que j'ai déjà utilisée . Je vais donc cliquer sur cette vidéo, puis je vais récupérer le lien, le copier et le déplacer dans Ssher où je peux maintenant le coller ne prendra donc que quelques minutes, téléchargement ne prendra donc que quelques minutes, voire quelques secondes. Maintenant que le téléchargement est terminé, il ne nous reste plus qu'à cliquer dessus pour qu'il nous amène à l'emplacement de son fichier. Je clique donc dessus et nous pouvons voir ici, nous avons le pack de transition gratuit Light Leak, et j'ai mon film oculaire dans l'image suivante, donc je peux simplement le glisser-déposer ici dans mon projet. Alors maintenant, en regardant cela dans notre projet, nous voyons que, vous savez, cette transition de fuite de lumière, peu importe ce que je viens de télécharger, ressemble à du noir et juste, vous savez, à des choses complètement dingues. Permettez-moi donc de vous montrer comment nous pouvons réellement transformer cette transition en une transition utilisable. Eh bien, tout d'abord, la première étape sera d' en saisir une partie spécifique que nous voulons réellement utiliser comme transition Je vais donc passer en revue cela et choisir la partie qui , selon moi, fonctionne le mieux. Honnêtement, c'est cette première transition qui me plaît le plus. Nous voyons donc que tout s'arrête ici. Je vais cliquer sur O pour sélectionner le point d'arrivée. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit ici et cliquer sur Supprimer la sélection, afin de me débarrasser de tout cet excès. Et maintenant je veux juste utiliser cette partie. Nous pouvons donc également écouter ça. Ma lecture en boucle est donc activée en ce moment. Je vais le désactiver pour que cela ne se reproduise plus. Commande L pour désactiver cette lecture en boucle afin qu'elle ne redémarre pas. Alors maintenant j'ai ce type de flash. Et comme nous le voyons, à ce stade, la totalité de l'écran est désormais recouverte de tout ce qui se passe ici avec une fuite de lumière. C'est donc là que se produit le point de transition. Donc, ce que je vais faire, c'est quelque chose de nouveau que je ne vous ai pas encore montré dans ce cours, c'est que je vais cliquer à ce stade. Maintenant, j'ai sélectionné un marqueur. Si vous pouvez regarder attentivement ici, vous verrez ce petit marqueur bleu, et j'ai maintenant créé un marqueur, et je me dis que c'est là que la transition va se faire. C'est donc là que je dois aligner jusqu' à deux clips pour avoir ce point de séparation. Maintenant, si je fais un petit zoom arrière, je peux décider où je veux que cette transition se fasse. Et je pense que c'est un bon endroit pour cela parce que dans le premier cas, nous avons déjà en quelque sorte une transition en cours. Je pense que le meilleur endroit pour cela serait entre Times Square et Central Park. Ce que je vais faire, c'est prendre cette séquence, la sélectionner dans son intégralité, la superposer par-dessus et la placer entre ces deux clips. OK. Donc, ici, nous l'avons fait, et maintenant je vais zoomer pour que nous puissions voir un peu plus de ce qui se passe ici. Donc, pour m'assurer que ce marqueur est bien aligné avec ce point de transition entre ces deux clips, je souhaite ouvrir l'éditeur de précision pour le rendre aussi précis que possible. Il ne me reste plus qu'à appuyer sur Commande, puis sur la barre oblique, et maintenant je suis dans l'éditeur de précision Maintenant, je peux saisir ceci pour m'assurer que le point est aussi précis que possible. Et voilà, c'est à peu près le cas. Comme nous pouvons le voir, en cliquant sur ce bouton ici, oh, je vais appuyer sur Annuler Lorsque je clique sur ce bouton, nous constatons que ce point de transition est à peu près parfaitement aligné avec mon marqueur. Alors maintenant je peux quitter ça et je peux retourner travailler avec ça. Alors, à quoi ça ressemble en ce moment ? Pour le moment, ça n'a pas l' air très beau parce que, tu sais, il y a beaucoup de noir. Nous passons de cette image en carré temporel au noir , puis à cette fuite de lumière, puis à nouveau au noir, puis à la vidéo de Central Park. Pour résoudre ce problème, il ne nous reste plus qu'à sélectionner cette séquence, puis nous allons passer à la superposition Nous allons donc cliquer sur Afficher les paramètres de superposition. Et dans les paramètres de View Olay, nous allons venir ici pour couper, cliquer sur ce menu déroulant, puis passer à l'écran bleu vert Passons donc à un point précis. Alors maintenant, nous voyons que tout semble foiré. Donc, ce que nous voulons faire, c'est régler ce problème. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner cette gomme. Et je vais sélectionner tous les points qui doivent en être effacés Et je vais augmenter pour qu'en sélectionnant les points et en augmentant la douceur, nous voyions que c'était autrefois noir Permettez-moi de réduire la douceur ici. Nous pouvons voir qu'une partie de ce processus est maintenant terminée, et qu'il ne reste plus que notre transition. Regardons donc cela ici depuis le début. Nous assistons aujourd'hui à une transition beaucoup plus nette. Je vais donc aller de l'avant et l'éteindre. Je vais réinitialiser les paramètres de superposition, et je vais le refaire avec vous une fois de plus Nous constatons donc que cela ne s'est pas du tout déroulé sans heurts. Toute la transition s'est faite dans ce type d'espace noir. Encore une fois, pour ce faire, nous allons sélectionner le clip et assurer que nous sommes bien là dans les paramètres de superposition Encore une fois, ici, paramètres de superposition vidéo, sélectionnez, et nous voulons passer à l'écran bleu vert Donc, pour l'instant, nous voyons qu' avec la sélection de base, ce n'est pas si terrible au début, mais nous voyons ici au tout début, et ici à la toute fin, tout est toujours noir. Je vais donc sélectionner cette zone noire à la fin, puis je vais venir ici et sélectionner cette gomme Ensuite, il ne me reste plus qu' à sélectionner ici. Alors maintenant, il suffit de nettoyer toute cette pièce. Maintenant, je vais revenir au début et faire de même ici et cliquer à nouveau, ici, ici et ici, juste pour que nous puissions continuer à effacer tous ces éléments que nous ne voulons pas y trouver. Et comme une sorte de hack pour y parvenir, tout ce que nous avons à faire est d' augmenter la douceur , puis cela fera en quelque sorte tout le ménage pour nous à ce sujet Donc, si nous le lisons et le regardons, nous constatons que c'est beaucoup plus fluide. Il s'agit donc essentiellement d'un bref aperçu de la façon dont vous pouvez utiliser YouTube pour ensuite vous connecter et effectuer des transitions. Maintenant, comme nous l'avons vu avec ce paramètre de superposition, nous allons revenir ici et approfondir ces superpositions Mais ce qui a été sélectionné ici était un écran vert et bleu. Ce que nous avons pu y faire, c'est éliminer le noir inhérent à cette transition. C'est idéal lorsque vous utilisez cette méthode que je viens de vous apprendre Si vous voulez télécharger depuis YouTube ou toute autre source, exemple In vado ou autre endroit où vous pouvez obtenir des actifs, il vaut mieux obtenir vos actifs sur une sorte de fond vert fluo, quel autre endroit où vous pouvez obtenir des actifs, il vaut mieux obtenir vos actifs sur une sorte de fond vert fluo, bleu fluo pour créer cette superposition, en vous débarrassant de cette couleur, débarrassant se débarrasser de ce contexte, pour être un peu, vous savez, plus efficace et quelque chose de plus propre sur le bord. 18. Créez une transition avancée : Cloud Pass: Dans la dernière leçon, je vous ai montré comment utiliser YouTube et certains paramètres de superposition pour créer des transitions améliorées dans Eye Maintenant, dans cette leçon, je veux m' appuyer sur cela et vous montrer une autre utilisation de cette méthode et une autre transition. Donc, en termes d'utilisation de YouTube pour obtenir ces transitions, nous avons vraiment une infinité de possibilités. Et je pourrais vraiment consacrer un cours entier à toutes les sortes de transitions intéressantes que nous pouvons obtenir sur YouTube. Mais nous avons encore bien d'autres choses à aborder dans ce cours pour faire de vous un éditeur professionnel. Donc, par manque de temps, je vais vous en montrer un plus dans cette leçon, et je peux également vous montrer comment nous pouvons modifier pour qu'il fonctionne un peu mieux Nous voilà donc de retour dans Eye Movie. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté ici ce nouveau type de transition, et il s'agit d'une transition vers le cloud. On voit qu'il a un fond vert. Encore une fois, si vous n'avez pas vu la dernière leçon, la façon dont nous pouvons obtenir quelque chose comme ça est de vous rendre sur YouTube et de taper ce que vous voulez type de transition que vous pouvez imaginer est probablement là avec un fond d'écran vert. Nous en avons donc tellement de différents que nous pourrions choisir. Il y a même cette playlist de 45 vidéos. Et encore une fois, quel que soit votre choix, vous pouvez simplement copier le lien, puis passer à un téléchargeur YouTube tel que Ssher Donc, cette transition, je vais l'avoir dans nos ressources, afin que vous puissiez l'essayer avec moi dans votre propre projet. Donc, si nous regardons cela, nous voyons que ce clip dure 20 secondes. Faisons-le glisser et déposez-le dans notre chronologie. Et maintenant, jouons-y à partir d'ici. Nous pouvons constater qu'il s'agit d'une transition très, très lente. Et quand ce sera fini, nos films seront terminés. Eh bien, la toute première chose que nous allons devoir faire pour y faire face est de nous débarrasser de ce fond d'écran vert. Nous procédons donc ici dans les paramètres de superposition, puis vous voudrez sélectionner ce menu déroulant et cet écran bleu vert Comme vous l'avez vu, nous n'avons rien eu à faire là-bas, et cela a fait disparaître l'écran vert. Alors maintenant, si nous superposons cela, nous ne voyons que les nuages se déplacer sur l'écran OK, comme nous pouvons le voir maintenant, comme je l'ai déjà dit, cela avance très lentement. Ce que nous voulons faire, c'est accélérer les choses pour qu'il s'agisse réellement d'une transition entre deux clips et non d'un film en lui-même. Donc, la façon dont nous pouvons le faire est que si nous sélectionnons ce clip, nous pouvons maintenant revenir ici. Maintenant, au lieu de nous concentrer sur les paramètres de superposition, nous allons passer à la vitesse supérieure Nous pouvons donc ajuster cette vitesse pour en faire ce que nous voulons ici. Nous pouvons donc créer une vitesse personnalisée ou utiliser leurs préréglages. Je vais aller de l'avant et multiplier par quatre la vitesse, et nous pouvons placer cette transition en remplacement de cette transition d'arrêt. Je peux donc le faire glisser et le déposer sur toi. Voyons maintenant à quoi cela ressemble. OK. Donc, une chose à remarquer ici est que lorsque nous appuyons sur Play et que la transition commence, ces nuages apparaissent en quelque sorte sur notre écran. Maintenant, évidemment, c'est un élément visuel brusque que nous voulons ajuster Donc, comme je vous l'ai déjà montré, comme je vous l'ai déjà montré, nous pouvons ajouter une transition en fondu au début de cette transition. Donc des transitions en plus des transitions. Donc, pour ce faire, il suffit de cliquer ici en haut, et nous pouvons commencer un fondu, disons, à peu près aussi longtemps. Maintenant, regardons. Je pourrais honnêtement même étendre cela pour le rendre encore plus fluide. Très bien, voyons-le encore une fois. Alors voilà. Cette petite transition professionnelle que nous venons d'ajouter est très simple et nous donne vraiment une belle transition entre l'image d' être dans la ville et son agitation, puis les nuages qui, vous savez, arrivent et se déplacent de loin sur la scène aquatique 19. Utiliser les titres intégrés à iMovie: Maintenant, en regardant ce projet, il y a beaucoup de choses que nous voyons et beaucoup de choses qui sont bien faites, mais il n'y a pas de texte. Supposons donc que nous réalisions ce projet pour notre voyage à New York, nous voulions que cela soit clair dès le début, et que nous voulions avoir un titre qui le dise. Passons donc à un onglet que nous n'avons pas encore exploré, et c'est là, juste à côté de l'audio et de la vidéo, que se trouvent les titres. Donc, en y regardant, Eye Movie nous propose tout un tas de titres à utiliser et à explorer vraiment. Il y a tellement de choses qu' ils ont ici. Presque tout est animé d'une manière ou d'une autre, mais, vous savez, nous avons une relative liberté créative quant au moment où nous allons les utiliser. Si nous examinons chacun d'entre eux, nous pouvons avoir un aperçu de ce qui se passe. Et certains d'entre eux sont des titres centrés. Les autres sont des tiers. Ils ont donc des tiers inférieurs, ils ont des tiers supérieurs. Et puis nous avons aussi des choses comme le défilement des crédits. Il y a juste toutes sortes de designs dans ceux-ci. Nous avons même différentes couleurs que nous pouvons utiliser, et sur presque toutes ces couleurs, nous pouvons modifier les couleurs, sorte qu'elles ne doivent pas simplement être blanches, elles peuvent être n'importe quoi. Nous en avons même ici qui ont des effets supplémentaires, presque comme une transition. Et mon préféré, c'est Star Wars, un modèle de titre très, très lointain. Et nous allons voir comment nous pouvons créer véritables Star Wars, comme l'écran de fin ou début. Dans la leçon suivante. Mais pour le moment, je veux vous donner toutes les manières dont nous pouvons utiliser ces titres. Alors, allons-y et utilisons ce point de départ ici, séparé. Donc, pour pouvoir l' ajouter à notre film, il suffit de le glisser-déposer à tout moment. Maintenant que je l'ai déposé ici, je suis capable de faire certaines choses. Voyons d'abord à quoi cela ressemble en ce moment. D'accord. Je peux donc étendre ce titre, afin qu'il dure plus longtemps. Regardons ça. Donc, comme nous le voyons, il va être question ici même. À l'inverse, je peux le raccourcir, puis nous le verrons descendre ici. Pour l'instant, je vais le faire prolonger. Et cliquons dessus pour voir ce que nous pouvons faire. Donc, tout ce que j'ai à faire est de cliquer ici et nous pourrons le modifier. Maintenant que je n'en ai pas besoin pour le moment, je vais le fermer avec ce bouton supérieur ici. C'est bon. Alors maintenant, je peux taper ce que je veux. Et je vais simplement lui donner le nom que nous avons donné au projet en tant que voyage à New York. D'accord. Voyons maintenant à quoi cela ressemble. D'accord. Alors, que pouvons-nous faire pour apporter des changements et, vous savez, le rendre plus à notre goût ? Donc, ce que nous pouvons d'abord faire, c'est changer la police. Pour moi, je préférerais que ce soit plus grand. Voyons donc comment nous pouvons y parvenir. 300 à l'heure actuelle, c'est le plus gros que ce type d'options par défaut nous offre. Mais si vous voulez l'agrandir, il vous suffit de venir ici et de taper le nombre que vous voulez. Disons 500. Cela ne le rend pas plus grand. Disons 600. Voilà, tu vois. Personnellement, je n'ai pas besoin que ce soit aussi grand. Je vais donc simplement revenir à 300. Voyons maintenant à quoi cela ressemble. Voyage à York. Et comme vous pouvez le constater, ce titre a un fondu naturel en bas, nous n'avons donc pas besoin d'y ajouter de transition. Parmi les autres choses que nous pouvons faire, si nous cliquons dessus, nous pouvons modifier la justification, afin de l'avoir à droite, à gauche, au centre ou de l'étaler sur tout l'écran. Une autre chose que nous pouvons faire ici est d'en changer la couleur. Disons que je voulais en faire quelque chose qui contraste avec le bleu , la mer et le ciel. Je vais choisir un rouge, un rouge pour Big Apple. Allons-y et cliquons dessus. Et maintenant, nous voyons ceci. Et je peux continuer et cliquer sur Commande Z pour le remettre au blanc. Voyons à quoi cela ressemblerait avec du texte noir. Allez-y et faites-le comme ça. Nous voyons donc qu' au bout de ce métro, le texte en noir ne fonctionne pas. Je vais donc appuyer sur la commande Z et revenir à notre texte blanc. OK, maintenant, revenons à notre affichage des polices de caractères. Maintenant, si nous voulons changer la police de ce titre, nous pouvons également le faire. Allons-y, sélectionnons-le. Nous pouvons le modifier comme bon nous semble. Supposons que nous n'aimions pas Druke Medium, nous pouvons le remplacer par Avenue next Et puis, bien sûr, si je devais vraiment l'utiliser, je voudrais réduire la taille de police, mais je vais continuer et m'en tenir au média Druke parce que c'était mon préféré Maintenant, disons que je veux un autre titre, que je regarde, et j'aime bien ce titre en prisme Eh bien, ce que je peux faire pour réduire le travail que je fais , c'est que je peux sélectionner mon titre original et trouver celui que je veux. Disons que c'est ce prisme ici. Tout ce que j'ai à faire est de double-cliquer sur ce prisme, et maintenant vous pouvez voir qu'il a été remplacé Il a conservé le texte dans mon titre original, mais il l'a simplement remplacé. Je vais donc aller de l'avant et commander ceci à Z. Et cela peut être le cas quel que soit le titre que vous choisissez. Donc, s'il s'agit d'un titre multiligne, disons que je le remplace par celui-ci ici , si je double-clique dessus, nous verrons qu'il remplace la première ligne de celui-ci parce que celui-ci comporte trois lignes, et notre titre d'origine, revenons-y, n'en compte qu'une seule ligne. Il va donc le remplacer. Maintenant, si c'était le cas, si je devais avoir celui-ci dans le titre standard, disons, 2025 sur la première ligne, puis un voyage à New York, et puis mon nom en bas, Adam Taylor. Ce qui se passerait alors si j' essayais de remplacer ce voyage à New York, cela ne ferait que remplacer la première ligne. Donc, en gros, ce qui se passerait, c'est j'ai ajouté ce titre que j'ai ajouté ce titre comme je l'ai créé ici avec le standard, qui dirait un voyage à New York en 2025, puis ce qui figurerait dans ce titre partagé serait simplement 2025 parce que c'est ce que j'avais sur la première ligne Et il ne suffit pas de placer ces titres au-dessus des séquences. Voyons ce que je peux faire. Je peux profiter de ce voyage à New York. Et je peux le faire glisser pour qu'il soit derrière ma première vidéo. Donc, ici, il est autonome. Mais je ne préfère pas qu' il en soit ainsi, alors je vais revenir et le mettre ici en haut. Alors maintenant, ça passe par là. Très bien, jetons maintenant un œil à un autre type de titre Nous pouvons aller de l'avant et mettre quelques crédits ici à la fin, et nous pouvons même les superposer à cette transition vers le cloud. Au fur et à mesure que celui-ci s'estompe, nous recevons nos crédits Maintenant, pour le modifier, allons procéder de la même manière que nous avons modifié le précédent. Il suffit de sélectionner à l'écran, importe où, et nous pouvons le modifier. Donc, si j'utilise mes flèches, je peux naviguer dessus. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en haut au titre, et si je veux descendre jusqu'en bas et y apporter des modifications, je peux simplement continuer à appuyer sur cette flèche vers le bas. C'est un peu difficile à voir en ce moment parce que le fond est sombre et que mon curseur n'est pas très clair ici. Mais comme vous pouvez le voir, c'est juste là. Je peux donc taper ici voyage à New York, et je vais inscrire mon nom en tant que réalisateur. Et je vais également inscrire mon nom en tant que rédactrice professionnelle. Oh, oui. De quoi d'autre avons-nous besoin ? Alors, allons-y regardons ça, et c'est à venir. R. Et maintenant, nous avons également ces tiers inférieurs que je voudrais également vous montrer. Nous pouvons donc aller de l'avant et les supprimer. Disons que je vais le mettre ici. Et je peux encore une fois le prolonger pour qu'il dure toute la durée de ce clip. Personnellement, utiliserais-je un tiers inférieur qui ressemble à ceci ? Probablement pas. Mais par exemple, je vais choisir Central Park Lake pour que nous puissions y jeter un coup d'œil. Tu vois, c'est animé. Et je peux également sélectionner celui-ci et double-cliquer sur Clouds. Nous en avons donc qui apparaissent, et je peux aussi faire celui-ci, softbr Donc ça vient tout simplement d'entrer. Très simple et propre. Maintenant, comme je vous l'ai déjà montré, nous pouvons entrer et modifier certaines choses ici. Nous pouvons modifier la couleur. Nous pouvons modifier la justification. Nous pouvons modifier la police. Mais quand il s'agit de le faire circuler, , il n' y a pas trop de liberté qui vous savez, il n' y a pas trop de liberté qui nous est accordée ici. la plupart des cas, si quelque chose possède une animation, nous devons nous y tenir. Nous ne pouvons pas modifier les animations. Cela signifie donc que lorsque nous mettons du texte sur notre film, nous n'avons droit qu'à ce qui se trouve ici. Et pour la plupart, presque tout fait l'objet d'une sorte de transition. L'une des plus simples, je dirais, est celle qui se trouve ici. Cela s'est un peu estompé au début, mais dans la plupart des cas, nous n'avons rien qui soit encore, vous savez, des textes de base. Et en ce qui concerne tous les autres types de graphiques et de transitions qui seront intégrés à ces textes, vous savez, nous n'avons pas beaucoup de liberté pour les modifier. Cela signifie donc que pour être un peu plus créatifs et avoir un peu plus de liberté dans ce que nous allons mettre dans notre film, nous devons aller chercher ailleurs. Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer comment les titres et le texte de nos films grâce à Canva 20. Créer des titres avancés avec Canva (gratuit): Bien, dans la dernière leçon, je vous ai expliqué comment utiliser les titres, et je vous présente tout ce que nous pouvons utiliser dans E Movie en termes de titres Maintenant, dans cette leçon, je vais passer à la vitesse supérieure et vous montrer comment améliorer le texte que nous utilisons dans notre film électronique. Et cela se fera par le biais de Canva. Canva n'est donc qu'une plateforme créative, et ils contiennent de nombreux modèles créés par des utilisateurs de la plateforme, et il y a tellement de créativité et de personnalisation que nous pouvons apporter au texte, aux graphiques et aux modifications en général sur Dans cette leçon, je veux vous montrer à quelle vitesse nous pouvons simplement aller de l'avant, monter sur Canva et extraire quelque chose que nous aimons mettre dans notre film électronique La toute première étape consiste donc à accéder au site cmva.com. Nous sommes donc maintenant ici sur Canva. Si vous n'avez pas de compte, il est très facile pour vous d'en créer un. Maintenant, lorsque vous êtes ici, vous devriez passer aux modèles. C'est sur cela que nous allons travailler en ce moment , du moins dans la première partie de cette leçon. Donc, ici, je pense que ce qui sera, vous savez, plus propice à l'utilisation de notre film Eye sera tirer quelque chose d'un style de présentation. Parce que cela va correspondre au format d'image de notre film. Maintenant, nous sommes en train de regarder ici et nous pouvons avoir, vous savez, quelques idées de ce à quoi ils vont ressembler. Certains d'entre eux ont des animations, comme vous pouvez le voir, d' autres non. D'autres sont simples. Donc, la façon dont nous pouvons travailler avec ceux-ci est essentiellement de choisir ce que nous voulons, design que nous aimons, et de le modifier dans Canva Donc, si nous voulons changer le texte pour dire que je choisirai celui-ci et que je mettrai le voyage à New York ici, alors je peux simplement le télécharger et l'utiliser comme autre séquence. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Allons-y et essayons ceci pour que je vous le dise clairement. Allons-y et personnalisons ce modèle. Nous sommes donc maintenant ici dans ce modèle. Il est écrit Creative Brief. Évidemment, je veux changer cela, et je vais juste parler de New York trip. Maintenant, nous voyons que cela ne convient pas, alors je vais simplement le faire glisser pour l'élargir un peu. Et je vais revenir en arrière pour le mettre sur une ligne séparée Allons-y donc et étendons cela. Ensuite, je peux juste le saisir et le déplacer. C'est donc déjà une chose que nous n'avons pas l'occasion de regarder. Nous ne sommes pas en mesure de déplacer notre texte librement. Il doit rester exactement dans la position dans laquelle, vous savez, nous l'avons mis. Oh, nous l'avons ici, titre de ce voyage à New York. Maintenant, je peux continuer et changer ce que je veux ici. Je peux me débarrasser de ces deux-là. Je peux dire, disons, février 2025. Et je vais m'en débarrasser. Je peux peut-être centrer celui-ci, et je peux continuer et simplement supprimer cette première ligne ici. Il y a donc tellement de personnalisations qui peuvent être effectuées dans Campa Et comme d'autres sujets dont j'ai discuté ici, cela peut être un cours à part entière. Mais nous n'avons pas besoin d'aller de l'avant et de consacrer tout ce temps à Canva Je voulais juste vous montrer ceci en guise d'introduction pour voir ce qui est possible Permettez-moi donc de le déplacer un peu vers le haut et de le formater un peu plus à mon goût, puis nous pourrons l' intégrer à notre film oculaire. Je peux donc sélectionner tout cela, et comme pour Canva, je peux modifier la justification et l'aligner au centre Alors maintenant, je peux le remonter un peu. Personnellement, j'aime bien cette intro ici. Comme vous pouvez le constater, il y a tellement de choses là-dedans parce que nous en avons tiré une présentation. Nous avons extrait le modèle de présentation. Et nous n'avons pas besoin de tout cela. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de cette première partie, de cette première page. Alors, comment puis-je me débarrasser de cette première page et l'exporter ? Donc, tout ce que j'ai à faire c'est de venir ici pour partager, puis je peux télécharger, et maintenant il va me dire quelles pages je veux. Je vais sélectionner ici la page actuelle. Je vais donc appuyer sur OK. Et comme nous le voyons ici, la lecture multimédia est limitée. Cela signifie donc que l'animation que nous avons vue au début lorsque nous l' avons prévisualisée ici ne sera pas exportée si je la fais en format PDF standard, mais nous voulons avoir cette animation Je vais donc le faire sous forme de vidéo MP4, et maintenant je peux simplement cliquer sur Télécharger. téléchargement ne prend donc que quelques secondes, puis nous pouvons l'intégrer à notre film I. Comme nous pouvons le voir, la brève présentation créative minimaliste orange et noire est maintenant téléchargée . Donc, pour mettre ce film dans mes yeux, me suffit de le faire glisser, il me suffit de le faire glisser, et je pourrai le déposer sur mon support ici même. Alors maintenant, regardons-le. Nous pouvons prévisualiser, et nous voyons qu'il contient toutes ces animations que nous n'avons même pas eu à insérer. Il était automatiquement là pour nous. Alors allons-y et faisons-le glisser ici pour qu'il soit au début de notre film. Jetons un coup d'œil à ça. Personnellement, je préfère cette intro à celle-ci. Je vais donc procéder à la suppression de celui-ci. Mais celui-ci dure un bon bout de temps. Je peux donc raccourcir celui-ci, disons, de deux secondes et demie. OK, maintenant que c'est là, je veux également raccourcir ce clip d'introduction Donc, maintenant que c'est abrégé, regardons cela. OK, donc nous l'avons dedans. Mais ici, ce point transitoire, je voudrais ajouter quelque chose Et au lieu d'utiliser les transitions ici avec un eye movie, je pense qu'un film fonctionnerait très bien avec celui-ci, étant donné que la couleur serait transition de fuite de lumière que nous avons faite plus tôt. Donc, tout ce que j'ai à faire est de sélectionner ici, de copier, puis de le coller ici. Faisons-le donc glisser pour qu'il s'adapte mieux. Et maintenant, nous avons notre transition du début à la fin. Revenons maintenant dans Canva pour examiner quelques points supplémentaires Donc, si je ne veux pas que cette animation ait été jouée, me suffit de sélectionner ici et de sélectionner cette animation, et je peux simplement la désactiver Je peux supprimer l'animation. Mais ce qui est un peu plus intéressant, c'est que nous avons toutes ces personnalisations que nous pouvons faire. Il y a donc tellement de liberté que nous avons ici. Maintenant, que faire si vous voulez insérer du texte parce que Eye Movie n'a pas la police que vous voulez, ou parce qu'il ne contient pas l' animation que vous voulez ? Et vous voulez simplement avoir ce texte à un endroit aléatoire de votre film. Eh bien, nous sommes capables de travailler avec cela, et nous sommes en mesure de l'intégrer dans notre film pour les yeux une autre manière qu'ils n'avaient probablement pas prévue. Mais compte tenu de notre expertise, nous avons nos solutions de contournement et nous sommes en mesure de le faire Donc, disons que nous voulons juste ce texte, ce texte avec l'animation qu'il contient actuellement. Donc, ce que nous sommes capables de faire dans ce domaine, nous n'avons qu'à nous débarrasser de ce contexte. OK. Maintenant, il semble que je viens de tout supprimer, mais ce n'est pas le cas car tout le texte que nous avons ici est blanc. Et si je le sélectionne, nous pouvons voir que tous les éléments d'avant sont toujours là. Ou une autre chose que je peux faire est de changer la couleur de fond en vert, disons. Nous pouvons donc toujours voir tout ce qui s'y trouve. Maintenant, il y a deux options que nous pouvons utiliser et continuer faire en sorte que ce texte apparaisse sur notre eye movie à tout moment, sans arrière-plan. La première est, comme vous le voyez ici, j'ai défini cette couleur de fond. J'ai donc cette couleur de fond comme le vert. Donc, comme nous l'avons fait lors de la transition dans ces vidéos de transition avancées avec la fuite de lumière et la transition vers les nuages, tout ce que nous pouvons faire est de le mettre dedans, puis nous pouvons nous débarrasser de cet écran vert. Mais cela laisse souvent certaines parties que nous ne voulons pas avoir Ce n'est pas aussi propre que possible. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est venir ici et partager. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner cette image entière ici. Nous pouvons le copier, puis le mettre dans un dossier. Créez un nouveau design, puis je vais simplement ajouter la largeur de notre film I, qui sera de 1080 en 1920. Je vais donc mettre 1920 pour la hauteur et 1080. Je peux donc continuer et cliquer sur Créer un nouveau design. Et maintenant, nous y sommes. Il ne me reste plus qu'à appuyer sur Coller. Et maintenant, même s'il est blanc, nous pouvons voir que si nous changeons cette couleur de fond ici, nous voyons que notre texte est toujours là. Je vais donc continuer et le garder ici en noir. Maintenant, nous allons venir partager. Cliquez maintenant sur Télécharger, et nous pouvons l'enregistrer avec un arrière-plan transparent. Donc, maintenant cet arrière-plan est noir, mais lorsque nous l'enregistrerons, il deviendra transparent. Allons-y et cliquons sur Télécharger. Comme nous pouvons le voir ici, il s'agit désormais d'un arrière-plan transparent. Même si cela semble être noir ou gris, il s'agit que de l'arrière-plan de la fenêtre d'aperçu. Mais en fait, il ne s'agit que de cette partie ici. Je vais donc aller de l'avant et ajouter ceci. Je vais donc aller de l'avant et diffuser cela dans nos médias. Nous voyons maintenant ce voyage à New York, et il semble qu'il pourrait simplement avoir un fond noir. Mais nous verrons si je dois le mettre ici. Raccourcissons cela, et je vais le faire glisser jusqu'au début. Nous voyons que nous avons maintenant un texte transparent que nous avons ajouté à nos images. Donc, à l'heure actuelle, cela a ce genre d'effet ici. Je vais vous en dire un peu plus à ce sujet, mais c'est ce qu'on appelle l'effet Ken Burns. Pour l'instant, je vais juste le régler pour que nous puissions avoir un voyage statique à New York. Maintenant, comme nous pouvons le voir , celui-ci n'a aucune animation. Revenons donc à Canva et voyons comment nous pouvons réellement ajouter cela à nos séquences avec de l'animation Donc, tout d'abord, je vais le supprimer, et maintenant nous allons retourner dans Canva Donc, si nous sélectionnons ici, d'accord, si nous ne sélectionnons que l'arrière-plan, nous pouvons sélectionner animer. Et cela permet d'animer tout ce qui se trouve sur la page Nous avons donc tous ces différents types d'animations avec lesquels nous pouvons travailler. Personnellement, ce que j'aime ici, c'est ce néon scintillant Je vais donc continuer et sélectionner celui-ci. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, nous pourrions également changer cette couleur de fond pour qu' elle soit très distincte et très facile à emporter. Donc, ce dont je parle, c'est d'avoir un écran vert. Je vais donc procéder à une sélection, comme un vert fluo juste ici, et je pourrai comme un vert fluo juste ici, partager le téléchargement Je l'ai sous forme de vidéo MP4 parce que l'animation ressemble à une vidéo . Je vais donc la télécharger comme ça. Nous avons donc maintenant cette vidéo. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est venir ici comme avant, récupérer le design et le diffuser dans nos médias. Alors allons-y et maintenant fais-le glisser, et je le mettrai ici. Donc, si je l'ajuste pour l'aligner, nous voyons maintenant que cela couvre complètement la séquence ci-dessous, le clip ci-dessous. Donc, ce que nous devons faire est de cliquer ici, venir ici pour superposer les paramètres, puis de passer à l'écran bleu vert Comme nous pouvons le voir, cela a maintenant disparu, mais notre animation a été conservée. Alors allons-y, regardons ça, et je vais le mettre en plein écran pour que nous puissions le voir un peu mieux. OK, voilà, c'est un peu lent. Revoyons-le donc pour voir comment il scintille, comme le néon est censé le faire Mais comme vous pouvez le constater, certains des éléments de l'original montrent que cette ligne blanche est super décolorée et que celle de février 2025 en bas est également très Si nous examinons cette première vidéo, remplaçons cette séquence. On voit que les lignes y sont beaucoup plus visibles. Et c'est ce que je vous disais au début de la leçon. Lorsque nous effectuons ce travail sur écran vert avec des éléments très fins, ce ne sera pas le travail le plus propre qui Donc, si vous comptez utiliser un écran vert, utiliser Canva pour ajouter du texte animé ou quoi que ce soit d'animé, vous devez vous assurer que vous souhaitez conserver certaines parties importantes de la séquence Donc, des aspects très fins et de petites pièces, vous ne pouvez vraiment pas trop compter sur eux pour les conserver. Maintenant, vous l'avez. Vous avez présenté un bref aperçu de Canva et de la façon dont nous pouvons utiliser Canva pour obtenir des titres et du texte améliorés dans le cadre de notre projet eye Movie Et les limites de Canva sont vraiment infinies lorsqu'il s'agit de nous aider et d'avoir accès à notre boîte à outils pour l' utiliser dans Eye Movie Ce n'est donc pas la dernière fois que vous allez voir Canva dans le cadre de ce cours 21. Ajouter des effets Picture-in-Picture: Dans cette leçon, nous allons donc passer revue un film de stratégie et d'œil qui, selon le type de montage que vous allez effectuer et le type de projets que vous réalisez, peut faire partie intégrante de la solution Si je dis cela, c'est parce que ce que nous allons aborder aujourd'hui est l'une des principales raisons pour lesquelles j'utilisais Eye Movie lorsque j'ai commencé , à savoir utiliser Eye Movie pour faire du mode image par image. Qu'est-ce que le mode Image dans image ? Eh bien, c'est ce que je suis en ce moment. Maintenant, je suis assise en haut à droite de votre écran, et vous voyez le film Eye devant vous. Cela peut donc être extrêmement utile si vous voulez créer des vidéos YouTube ou si vous voulez créer des leçons sur vous pour moi, comme des procédures pas à pas. Maintenant, l'image dans l'image est quelque chose que nous utilisons dans ce cours. n'y a donc pas de meilleur moyen pour moi de vous montrer comment nous pouvons utiliser image par image et comment nous pouvons le faire que de le faire dans le cadre d' une de mes leçons. Et ce sera notre leçon de titre où nous verrons comment créer des titres avancés à l'aide de Canva Passons donc à Eye Movie et commençons vraiment. Donc, ici même, j'ai déjà les deux médias dont j'ai besoin pour être sélectionné ici. Donc, d'abord, je vais procéder à cet enregistrement d' écran. Je vais donc y aller et simplement l'intégrer à mon projet. Cela dure donc une minute, et nous allons également avoir ces deux clips. J'ai donc maintenant ces deux médias dans ce projet. Maintenant, comme vous pouvez le voir, si nous vous donnons un aperçu, nous voyons qu'il n'y a que moi et le plein écran pendant tout ce temps Et cette vidéo ci-dessous, nous ne la voyons pas du tout. Maintenant, évidemment, nous voulons régler ce problème, et nous voulons me mettre en mode image et image. Alors c'est quoi ça ? Comment faisons-nous ? Eh bien, c'est en fait super facile et super simple. Tout ce que nous avons à faire est de me sélectionner sur cette rangée supérieure et de passer ici aux paramètres de superposition, cliquer sur ce menu déroulant, puis de sélectionner image et image OK. Alors, nous y voilà. Regardons ça très rapidement. Donc, personnellement, j' aime bien ce supplément, mais comme vous allez le voir. Eh bien, nous sommes en mode image et image, mais nous n'avons pas terminé. Je ne vais pas rester assise ici au beau milieu de tout. Ce que je veux faire, c'est m' aligner dans ce coin supérieur gauche pour donner, vous savez, un peu plus de professionnalisme ici. OK. Nous sommes donc maintenant en mode image et image. Donc, ce que nous sommes capables de faire, nous pouvons y ajouter une ombre. Malheureusement, nous ne pouvons pas trop modifier ce qu'est l'ombre et ce qui se passe dans l'ombre. Mais si nous regardons cette partie, nous voyons une petite ombre. Ici, je ne vais pas avoir d'ombre. Je ne pense pas que cela ait l'air si professionnel, moins dans ce contexte, du moins dans ce contexte, cela ne sera pas très utile. Il y a d'autres choses que nous pouvons faire ici. Nous pouvons d'abord avoir une bordure ici, donc en gros, ce que cela va ajouter, c'est que si je m'en éloigne, nous pouvons la voir dans son intégralité. J'ai maintenant une bordure noire autour de moi, autour de l'image et de l'image. Allons-y, revenons ici et laisse-moi changer ça. Changeons la couleur pour qu'elle soit un peu plus distincte et plus facile à voir pour vous. Allons-y et rendons-le rose. Maintenant, je peux le désactiver. Et je vais le sélectionner en haut à gauche pour passer en plein écran. Vous voyez donc ici que nous avons ajouté cette bordure à l' image et à l'image, puis nous pouvons également la rendre un peu plus épaisse. Malheureusement, nous ne sommes plus en mesure d'ajuster l' épaisseur, mais nous avons une bordure fine et une bordure épaisse. Mais pour moi, je vais toujours partir sans frontière. Alors maintenant, regardons cette leçon et poursuivons-la pendant quelques secondes. Tout ce que j'ai à faire, c'est que la police soit là pour partager. D'accord, comme vous pouvez le voir, ici, je parle de l'exporter. Exporter, plus une pincée. Donc tout ce que j'ai à faire c'est de monter ici. Et comme vous pouvez le voir, ma souris est maintenant passée derrière mes images, mes photos et photos. Et évidemment, je ne veux pas que ce soit le cas. Je ne veux pas que je bloque ce qui se passe pendant la visite. Alors il ne sert à rien de faire une visite guidée si vous ne pouvez pas vraiment voir ce qui se passe. Donc, si je voulais rester dans le coin supérieur droit pendant tout ce temps, c'est bon. Mais maintenant je dois déménager. Donc, au lieu de simplement me déplacer ici où je resterais pendant toute la vidéo, si je veux juste me déplacer pendant la seconde période d'exportation, je peux le faire. Alors, laissez-moi vous montrer comment procéder. Voyons d'abord par où est-ce que je vais réellement commencer ce processus d'exportation et quand dois-je déménager ? Et moi ? Oui, avec l'exportation, ce centimètre carré. Il semble donc que c'est à peu près là. Donc, ce que je vais faire, c'est passer le curseur sur cette partie, puis appuyer sur la commande B pour couper cette séquence Maintenant que cette vidéo principale est coupée. Donc, ce faisant, j'ai coupé les deux. J'ai coupé le haut et le bas. Ici, peu importe que le bas soit coupé, car je ne vais rien changer, donc il n'y aura aucune interruption. Mais si je veux annuler le découpage, je peux l'annuler ou simplement le surligner Je peux le mettre en évidence et ensuite venir ici pour le modifier. Ensuite, je peux cliquer sur Join Clips. Donc en ce moment, j' ai une séparation. J'ai une différence entre ces deux clips. Maintenant, ce que je peux faire avec ce clip, sachant que je veux m'en sortir, je peux me saisir et me traîner jusqu'ici. Et comme vous pouvez le voir, il y a de petites lignes jaunes ici, et ce seront des lignes d'alignement. Donc, en gros, cela me dit que je suis maintenant aligné avec les parties supérieure et gauche de mon cadre. Donc je n'ai pas besoin, tu sais, d'aller trop loin. Ça me le dit, et ça s' enclenche en quelque sorte là où se trouve le bord de mon cadre. Alors, maintenant, regardons-le. Comment puis-je me débarrasser d' un discours d'exportation ? Donc, tout ce que j'ai à faire c'est de cliquer ici pour partager. Donc, vous voyez, là, c'était aussi simple que cela. Après avoir fait un montage sur place, j'ai pu le faire glisser sans interrompre le tournage lui-même. Et 1 seconde, je suis passé du côté droit de l'écran vers la gauche. C'était une casquette pour partager. Et tout cela se fait en créant simplement un split dans mon clip. Je fais donc quelque chose de différent dans chacun de ces deux clips, même si, en termes de temps, ils se suivent l'un après l'autre, et il n'y a pas vraiment de séparation entre les clips en ce qui concerne ce que je veux dire. Nous pouvons donc aller de l'avant et aller un peu plus loin. C'est possible. Et maintenant, disons qu'à ce stade, je veux me remettre à l'endroit d'origine, il me suffit de sélectionner ce clip, commande B, de sélectionner ce clip, puis de revenir en arrière. OK, alors regardons ce point. Photo. Donc tout ce que j'ai à faire c'est de venir ici, juste partager. Ensuite, je pourrai rétrograder. Maintenant, que quelqu'un me dise quelle page va être publiée. Comme vous l'avez vu, je suis juste passé de droite à droite, de gauche à droite, très facilement. Et aussi d'autres choses que je peux faire. Si je veux me réduire un peu parce qu'il y a beaucoup de choses sur la page et que je ne veux pas bloquer quoi que ce soit. S'il n'y a aucun endroit où je peux me déplacer sur l'écran pour ne pas bloquer, je pourrais aussi me réduire. Maintenant, vous trouverez également des moments dans ce cours où je vais passer en mode image et image, puis passer en mode plein écran. Donc, la façon dont nous pouvons le faire est en fait assez simple. Donc, si nous voulons en venir ici, tout ce que nous avons à faire est d' annuler le mode image et le mode image. Disons donc qu'à partir de maintenant, je veux être en plein écran. Donc, tout ce que j'ai à faire est de m'assurer qu'il sélectionné, puis de revenir ici au mode image et image. Ensuite, je peux simplement sélectionner Cutaway. Alors maintenant, nous allons regarder ça. Quelle est notre présentation ? Vous mettez la présentation maintenant. Nous n'avons pas besoin de tout cela. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'abord ici, le premier chat. D'accord. Alors voilà. Celui-ci était aussi simple que tout. Il y a donc quelques autres choses que nous pouvons également faire dans ce mode image et image. Disons que, vous savez, pour une raison ou une autre, peut-être que nous ne faisons pas une visite guidée, mais que nous faisons autre chose lorsque nous sommes en mode image et image. Et nous voulons que ce film, notre vidéo inférieure, notre séquence principale, corresponde réellement à ce qui se trouve réellement en mode image et image. Et nous voulons que la séquence secondaire soit en plein écran. Eh bien, pour ce faire, c'est super simple. Nous arrivons ici, en ce moment, la valeur par défaut est définie pour se dissoudre. Il suffit de venir ici et de sélectionner Swap. Et puis celui-ci va maintenant changer de place et de voir ce qui va apparaître en image et en image. Maintenant, nous voyons également deux autres choses que nous avons ici. Regardons donc Dissolve. Donc, Dissolve pour le moment, nous ne voyons rien se passer parce que le second est réglé à zéro. Maintenant, si je dis d'augmenter ce délai à 5 secondes, nous pouvons maintenant voir que je me dissout au début avec une durée de cinq secondes, puis que je vais me dissoudre à la fin avec une durée de cinq secondes également . Et puis de même, nous pouvons faire du zoom. Donc, en gros, le zoom passera de sa taille normale. Eh bien, au début, ce sera plus petit et nous allons zoomer sur le cadre. Au cours des dernières secondes, nous constatons que nous effectuons un zoom arrière. Alors voilà. Il y avait votre tutoriel détaillé sur la façon de réaliser un film « image par image » et « eye movie ». 22. Utilisez des superpositions d'écran vert pour des effets étonnants.: Aujourd'hui, nous allons travailler avec des écrans verts. Maintenant, si vous avez regardé ce cours par ordre chronologique, vous avez remarqué que nous avons déjà introduit les écrans verts et travaillons avec eux depuis un petit moment Mais dans tous ces scénarios, nous utilisions les écrans verts comme une sorte de technique avancée pour contourner les limites que nous imposait Eye Movie. Maintenant, dans cette leçon, nous allons revenir à l' essentiel et utiliser l'outil d' écran vert en tant que personne debout devant un écran vert et retirant cet arrière-plan pour mettre quelque chose de différent. Et pour le démontrer, nous allons utiliser un clip que vous connaissez peut-être ou non. Et ce sera un extrait de la leçon d'introduction à ce cours Ce sera moi debout devant un écran vert. Donc, si nous regardons ce que je viens de faire glisser dans la chronologie, il y a quelques points à souligner. Tout d'abord, ce clip a été pris verticalement. Donc, comme elle a été prise verticalement, nous voyons autour de la vidéo, y a beaucoup d'espaces noirs, non ? En effet, le rapport hauteur/largeur de ce projet est défini pour être le paysage. Elle est fixée à 1920 x 1080. Et le rapport hauteur/largeur de cette vidéo est tout le contraire. Il est 1080 en 1920. Maintenant, il y a deux façons de régler ce problème. Tout d'abord, nous pourrions modifier le rapport hauteur/largeur de ce projet. Mais je ne vais pas aller de l'avant et le faire pour ce projet. Nous verrons comment modifier le format d' image plus loin dans ce cours. Alors, quelle est la deuxième option dont je parle ? Eh bien, vous l'avez peut-être deviné. Il va falloir la recadrer pour zoomer afin que nous puissions voir cette vidéo couvrir la plus grande partie de l' écran possible. Alors, comment s'y prendre ? Eh bien, tout d'abord, ce que nous devons faire c'est nous rendre ici pour le réglage des cultures. Nous devons donc nous assurer que ce clip est sélectionné, puis nous devons passer au recadrage, et nous allons cliquer sur recadrer pour le remplir. Si je le fais, une partie de moi va être coupée, non ? Si je l'ai baissée pour garder mes mains dedans, on s'attend à ce que ma tête soit coupée. Et si je le traîne vers le haut pour garder la tête dedans, mes mains seront probablement coupées également. Donc, au lieu de cela, je vais le faire glisser un peu pour l'agrandir un peu. Il inclut donc une partie de cet espace noir. Et comme je vous le montrerai plus loin dans cette leçon, cela ne posera aucun problème. Cela va disparaître avec l'écran vert. Je l'ai donc maintenant sélectionnée, et il ne me reste plus qu'à désélectionner cette recadrage pour voir à quoi elle ressemble Passons donc en revue cela. Cela fonctionne bien. C'est bon. Alors allons-y, écoutons cette vidéo et voyons ce que je veux dire, afin que nous puissions passer à la séquence suivante. Mais si vous voulez juste vous amuser et dire, utilisez cet écran vert derrière moi pour mettre des vidéos de chats ou de chiens mignons. C'est très bien. OK. Donc, la façon dont nous allons travailler avec cela dans la vidéo d'introduction que vous avez peut-être vue ou non sera légèrement différente de ce que je vais faire dans cette leçon Plus loin dans ce cours, nous allons aller beaucoup plus en profondeur et vous expliquer comment nous avons créé la leçon d'introduction Mais ici, je vais faire quelque chose d'un peu différent. Cela servira à montrer l' étendue des fonctionnalités de l'écran vert. Donc, ce que je dis ici, c'est essentiellement que je pointe vers l'arrière, montre cet écran vert, disant « chiens mignons » ou « chats mignons Alors regardons ça maintenant. Chat. Donc, d'abord, je montre juste l'écran vert. Des chats mignons. Alors, à peu près à ce stade, je parle de chats mignons. Ici, je vais cliquer sur M sur mon clavier pour créer un marqueur. me dis donc que c'est là que je veux que quelque chose se passe lorsque je pointe du doigt et que je dis « chats mignons », je veux m'assurer que de jolis chats viennent derrière moi. Maintenant, je vais aller de l'avant et appuyer sur Play. Des chats mignons. Et juste ici, je parle de chiens. Donc, tout ce point passé derrière moi, je voulais rester sous forme d'écran vert. Je ne veux rien faire. Mais ici, une fois que nous en serons là, je voudrais avoir quelques vidéos de chats. Et puis, lorsque nous en sommes arrivés à ce stade de ce marché, j'ai voulu passer aux chiens. Donc, heureusement et assez facilement pour nous, nous avons déjà deux vidéos ici. L'un d'un chaton super mignon, puis l'autre d' un chien tout aussi mignon OK, donc je vais aller de l'avant et mettre les deux dans notre chronologie. Je vais procéder à un petit zoom arrière, et je vais superposer cette vidéo de moi par-dessus. Je veux donc inverser les deux parce que nous allons d'abord avoir un chat. Et je vais réduire considérablement le nombre de ces vidéos parce que je n'en aurai besoin que quelques secondes chacune. Maintenant que je les ai réduits, zoomons pour les traiter à une échelle un peu plus précise. OK, permettez-moi de faire un zoom arrière d'un cran. Nous pouvons donc maintenant voir à peu près à quoi nous avons affaire ici. Donc, à partir d'ici, je veux aligner celle-ci, et je veux que celle-ci corresponde approximativement à que nous y montrerons à la fin. Maintenant, où c'est avant de faire référence à des chats ou à des chiens. Et là, ce que je veux faire, c'est faire une découpe. Je vais donc aller de l'avant et l' intégrer à la chronologie principale, et maintenant je vais faire une coupe juste là. OK. Maintenant que cette découpe a été faite, je vais mettre ces deux vidéos ici à la fin et faire glisser celle-ci vers le haut de la chronologie secondaire. Alors maintenant, pour nous assurer qu'il n'y a pas eu de discontinuité et que mon discours ne sera pas interrompu, écoutons-le à nouveau Quelques vidéos de chats mignons. Terminé. D'accord, comme nous le voyons, il n'y a aucun problème. Maintenant, le but de cette leçon, comment pouvons-nous réellement nous débarrasser de cet écran vert ? Eh bien, ce que nous devons faire c'est d'abord sélectionner ce clip, non ? Parce que je ne vais rien faire avec ce clip . Je peux donc sélectionner ce clip. Ensuite, je vais venir ici pour superposer les paramètres, puis appuyer sur ce menu déroulant, sélectionner l'écran bleu vert Et puis, en général, cet écran vert disparaîtra simplement. Mais ici, nous voyons que ce n' était pas le cas. Je vais donc appuyer sur Réinitialiser, sélectionner cet écran bleu vert. Je vais me lancer dans la course. Et maintenant, il efface en fait la bonne couleur, et il ne s'agit pas simplement de m'effacer Heureusement, cela a été corrigé. Alors maintenant, regardons ça. Tout d'abord, je vais le réduire pour en venir à cette tête de jeu à marqueurs Ok, si mignons chats et chiens. C'est ça. OK. Maintenant, découpons ça pour l' aligner sur la fin. Mais dans cette vidéo, il y a une chose remarquable. Avant la lenteur, nous voyons qu'il y a énorme mur juste au milieu de tout cela juste au milieu de Il est donc clair que ce que nous voulons faire, c'est nous en débarrasser. Alors, comment s'y prendre ? Eh bien, c' est en fait assez simple à faire. Tout ce que nous avons à faire est de nous assurer que cette option est sélectionnée. Donc, avant de vouloir que l'écran vert cible réellement la bonne couleur, je sélectionnais cette gomme, puis je me débarrassais de cette couleur Mais maintenant, je veux que l'effet d'écran vert, le ciblage sur écran vert fonctionnent dans une certaine zone, et je veux que tout ce qui se trouve en dehors de cette zone soit automatiquement supprimé. C'est ce que l' on appelle un masque. Nous allons donc appliquer un masque autour la zone à laquelle nous voulons appliquer l' effet d'écran vert, et tout ce qui se trouve en dehors de ce masque sera automatiquement effacé Donc, ce que je peux faire ici, c'est saisir le haut de ce masque et le faire glisser vers le bas. Et comme vous pouvez le voir, je suis en train de couper ce mur. Alors, pendant que je fais traîner le sujet, revenons-y maintenant Je vais quitter le paramètre de superposition, pour que cela disparaisse. C'est By Thompson. OK, comme nous pouvons le voir dans cette vidéo, nous avons encore une partie du mur dedans. Nous voulons donc aller de l'avant et régler ce problème. Je vais donc le sélectionner à nouveau, puis revenir ici dans les paramètres de superposition , puis faire glisser cet écran bleu-vert pour mieux le couvrir Maintenant, revenons en arrière et regardons-y. C'est tout. OK. Alors maintenant, surtout en regardant cette vidéo de chiens, nous voyons des choses étranges. Nous voyons des couleurs un peu plus claires ici, puis nous les revoyons ici. Il s'agit donc d'une sorte d'erreur dans l'écran vert. Ce que nous devons faire pour nous adapter à cela, c'est maintenant revenir à l'écran vert, et je vais le sélectionner spécifiquement sur ce point. Et ce que nous pouvons faire, c'est revenir à notre gomme et sélectionner ces points Et aussi, ici et ici. Donc, une chose à remarquer, c'est chaque fois que je clique ici, nous voyons la transition vers moment où cette partie est un peu pire. C'est donc parce que l'écran vert n'est pas quelque chose de cohérent. Si nous y repensons, si vous pouviez voir en bas, il fait un peu plus sombre qu'ici. Ici, c'est plus léger. Cela va donc être naturel lorsque vous travaillez avec des écrans verts. Donc, le meilleur remède à ce problème est simplement de cliquer et de trouver le point de l'écran vert où cela fonctionne le mieux. Et je pense qu' ici ce n'est pas trop mal. Et ensuite, ce que je peux faire, c'est saisir cette douceur ici. Cela signifie essentiellement, dans quelle mesure le logiciel va-t-il respecter pour se débarrasser de cette couleur ? Alors, quelle marge de manœuvre pouvons-nous lui donner ? Donc, si nous réduisons cette douceur à fond, cela revient essentiellement à dire : soyez très strict quant à la couleur exacte que je vous donne Et si nous procédons dans l'autre sens, et que nous le retournons complètement vers le haut, nous pouvons voir comment l'espace y est en quelque sorte désintégré, et maintenant c'est un peu plus clair Cela signifie essentiellement qu'il doit être un peu plus dynamique et lui donner une petite marge de manœuvre pour se débarrasser de la couleur, vous savez, que nous avons sélectionnée Il a donc une gamme de couleurs plus large dont il va maintenant se débarrasser. Donc, vous savez, quand vous voulez garder à l'esprit si vous voulez créer une vidéo, assurez-vous que votre arrière-plan, si vous utilisez un écran vert, un écran bleu ou un autre type d'écran, assurez-vous que les vêtements que vous portez seront radicalement différents de arrière-plan que vous utilisez Parce que si vous voulez être un film pour les yeux, et comme nous l'avons vu, nous devrons probablement faire quelque chose qui fasse ressortir cette douceur à fond Il s'agira donc d' attaquer des couleurs qui ne seront pas exactement celles que vous avez sélectionnées. Donc, dans ce cas, assurez-vous simplement de porter quelque chose différent de votre arrière-plan. Alors maintenant, regardons cela depuis le début. Nous nous amusons bien et utilisons cet écran vert derrière moi pour mettre en ligne des vidéos de jolis chats ou ânes C'est le cas maintenant, donc nous pouvons voir les choses un peu plus clairement. Je vais juste aller de l'avant et l'exporter. Nous pouvons donc le voir sans aucune interruption ni aucun décalage. Je vais donc aller de l'avant et au bouton Partager, cliquer sur Exporter le fichier, puis cliquer sur Suivant. Et une fois l'exportation terminée, je l'ouvrirai pour vous le montrer. Très bien, nous avons exporté la vidéo , et regardons-la Mais si vous voulez juste vous amuser et dire, utilisez cet écran vert derrière moi pour prononcer des vidéos de chats mignons ou une dose Ça y est, nous l'avons. Voici notre vidéo sur écran vert , que je trouve plutôt drôle. Maintenant, ce n'est pas Nous allons utiliser davantage cette fonction d' écran vert tout au long de ce cours, car comme je vous le montrais dans les leçons de transition et les leçons de transition avancées, l'écran vert peut nous permettre de faire beaucoup de choses dans Eye Movie pour vraiment renforcer ce que nous pouvons faire. Mais bon, maintenant, si vous avez des vidéos de vous ou de quelqu'un d'autre devant un écran vert, vous savez maintenant comment utiliser Eye Movie comme un P et y mettre l' arrière-plan que vous voulez. 23. Divisez votre écran pour des mises en page créatives: Dans cette leçon, nous avons recommencé à travailler avec des chats et des chiens. Et la façon dont nous allons travailler avec ces deux séquences est de les superposer sous forme d'écrans divisés Alors allons-y et débarrassons-nous de toutes ces images de moi en train de parler. Nous avons donc ces deux chatons et chiots super mignons. OK, donc pour les superposer, je vais les empiler les uns au-dessus des autres Faisons en sorte qu'ils aient la même longueur. Et ce que je peux faire, c'est sélectionner celui-ci du haut, monter ici pour le superposer, puis sélectionner cette découpe, ce menu déroulant, puis passer ici Donc, avec cette sélection, je vais continuer et étendre ces deux clips pour que nous y je vais continuer et étendre ces deux clips pour que nous ajoutions un peu plus de gentillesse Avec ces deux-là l'un à côté de l'autre, nous avons le chien ici gauche et le chaton à droite Nous sommes donc en mesure de faire encore quelques choses avec cela. Donc, tout d'abord, nous pouvons changer de position. Donc, au lieu d'avoir le chien à gauche et le chat à droite, nous pouvons changer les choses. Ou si nous ne voulons pas avoir un ensemble comme celui-ci, nous pouvons utiliser le menu déroulant et sélectionner le haut. Maintenant, nous avons le toutou sur le dessus. Enfin, nous avons également le bas. Ce qui est regrettable, c' est que nous ne sommes pas en mesure de les inverser. Nous ne sommes pas en mesure d' ajuster le recadrage pour qu'ils s'adaptent un peu mieux Par exemple, quand j'avais ce set ici sur la gauche, si je pouvais déplacer la vidéo du chaton encore plus sur le côté, ce serait un peu mieux Mais une chose que nous pouvons faire pour les reproduire en quelque sorte les faisant glisser est entrer et d'utiliser l'outil de recadrage Donc, si je sélectionne cette vidéo du bas, à droite, parce que le chien est ici sur la gauche, c'est bien. Le chien est centré, et cela ne me pose aucun problème. Maintenant, si je viens voir le chat et que je clique sur ce bouton de recadrage, n'est-ce pas ? Je suis capable de régler cela et centrer un peu le chat, afin qu'il ne soit pas poussé vers la gauche de l'écran et donc coupé lorsqu' il passe en mode écran partagé. Alors regardons ça. C'est bien mieux. Vous voyez donc que la façon dont cet écran partagé fonctionne réellement est qu'il occupe le centre de chaque vidéo et qu'il les place l'une à côté de l'autre. Donc, si nous revenons à cette vidéo de chat, nous pourrions voir à l'origine, si je clique sur Réinitialiser ici, ce chat est sur la gauche. Et maintenant, si j'y reviens, nous voyons que le chat est également repoussé vers la gauche dans l'écran partagé. Donc, si je viens ici, fais-le, clique sur recadrer pour le remplir, fais-le glisser là où il est centré. Et nous avons également ce genre d' avantage juste au milieu pour nous aider à savoir quel est le centre. Mets-le juste là, et tout va bien maintenant, parfaitement l'un à côté de l'autre. Alors, que pouvons-nous faire d'autre avec l'écran partagé ? Eh bien, nous avons une petite animation de diapositives que nous pouvons avoir. Je vais donc continuer, mettre ça à près de 0,5 seconde et appuyer sur Play depuis le début. Je peux appuyer sur la barre oblique inversée pour le faire, et nous verrons ce que cela fait Comme nous le voyons, je vais simplement appuyer sur la commande L pour lancer la lecture en boucle , puis appuyer sur la barre oblique pour la jouer depuis le début Nous pouvons voir ce qui se passe ici. Donc, au début du clip, ce qui se passe, c'est que notre chien entre. Il se glisse dans le cadre depuis la position gauche. Et à la fin, il glisse hors du cadre. Et aussi, tu sais, cette position de gauche. Maintenant, si je devais changer de position, disons, d' accord, exactement la même chose se produirait parce que c' est ce qui est superposé sur le dessus Nous l'avons glissé vers l'intérieur par la droite et également par la droite vers l' extérieur. Maintenant, si je le change par le haut, vous l'avez deviné, ce sera exactement la même chose Faites-le glisser par le haut au début et glissez vers l'extérieur à la fin. Donc, à partir de là, vous avez une assez bonne idée du fonctionnement de cette fonction de superposition d'écran partagé Mais ce que je veux faire, c'est quitter ce projet et reprendre mon voyage à New York. ce voyage à New York, nous avons donc ces deux séquences filmées toutes deux à Central Park et montrant toutes deux un lac. C'est peut-être le même lac. Je ne sais pas Et ce que je peux faire, c'est superposer les deux. Mais si je fais une superposition, laisse-moi te le montrer très rapidement abord, je vais me débarrasser de cet audio et le mettre en dessous pour qu'il s' aligne un peu mieux avec le premier. Si je le mets par-dessus, je ne peux pas vraiment le faire empiéter sur la superposition, car nous n' avons pas d'autre couche avec laquelle travailler Dans I movie, nous n'avons que deux chronologies. Je ne peux pas avoir ce genre de feu vert et faire une transition qui mènera ensuite directement à l'écran partagé. Parce que pour l'instant, si je devais appuyer sur ces paramètres de superposition ici en haut et faire de l'écran partagé, voyons à quoi cela va ressembler en ce moment là où cela sera retouché sur la transition Nous voyons donc juste là, si j'appuie simplement sur la flèche arrière pour passer image par image, nous voyons qu'il y en a une seconde où nous ne voyons que la première séquence, puis cela permet d' avoir cet écran partagé. Donc, une façon de résoudre ce problème est d' ajouter la diapositive dont je viens de parler. Je peux donc aller de l'avant et définir, disons, une durée d'une seconde. Donc, si nous regardons à partir de maintenant, cela semble fluide, du moins relativement, et ça arrive. Il ne semble pas que quelque chose de mal s'y soit nécessairement produit. Mais à mon avis, je n'aime pas l'apparence de cette diapositive. Je pourrais réduire la durée et l'accélérer un peu. Voyons à quoi cela ressemble maintenant. Mais personnellement, je n'aime tout simplement pas ça. Je préférerais de loin que ce soit le cas où l'écran partagé ne soit en fait que cela. Il devient uniquement cet écran partagé. Eh bien, nous ne pouvons pas le faire si nous ne pouvons pas soulever cette superposition pour passer en haut de cette vidéo Mais j'ai une solution pour nous. C'est une autre sorte de solution de contournement et d'astuce secrète que nous pouvons utiliser pour avoir, honnêtement, couches essentiellement infinies, comme tous ces autres logiciels de montage pour lesquels vous devez payer tellement d'argent pour Nous pouvons le faire très simplement ici dans le film I, et c'est ce que je vais aborder dans la prochaine leçon. 24. Créez des effets de superposition infinis grâce à cette astuce: D'accord, comme nous en avons parlé, l'une des principales limites de Eye Movie est le fait que nous ne sommes limités qu' à deux chronologies Nous n'avons que deux couches avec lesquelles nous pouvons vraiment travailler ici lorsqu' il s'agit d'utiliser des séquences. Maintenant, je dirais que c'est l'un des principaux facteurs de différenciation lorsqu'il s'agit d'utiliser Emovie par rapport à n'importe lequel de ces logiciels plus chers et plus complexes Cette limitation peut vraiment nous restreindre en ce qui concerne les choses que nous voulons faire les modifications que nous voulons créer et les films que nous voulons créer Mais heureusement, je suis ici pour vous montrer une solution qui peut nous donner un nombre infini de couches et éviter complètement cet obstacle que nous avons avec Ey Movie. Regardons cette vidéo ici. Nous avons cette section qui est ensuite suivie d'une transition que nous avons ajoutée qui passe ensuite en mode écran partagé. Idéalement, si nous avions infinité de couches sur lesquelles travailler dans Eye Movie, je ne ferais que soulever cette partie, déplacer cette transition vers une autre chronologie, puis étendre cette séquence, cette transition se répercutera sur la séquence divisée. Mais malheureusement, nous ne sommes pas en mesure de le faire pour le moment. Quelle est cette solution de contournement ? Que pouvons-nous faire pour contourner ce problème ? Eh bien, cette solution de contournement implique l' exportation des images. Essentiellement, ce que je vais faire , c'est exporter cette séquence en écran partagé en une seule fois, puis la réimporter dans mon projet. Maintenant, ces deux séquences ne font qu'une et je peux ensuite placer cette transition sur la chronologie secondaire qui couvrira la séquence en écran partagé. Il y a deux façons dont je peux le faire en ce moment. Je peux soit procéder, supprimer cette transition et étendre ce clip, puis exporter l'intégralité du projet, puis le réduire à cette longueur. Ou bien, je peux démarrer un nouveau projet, puis copier ces séquences, puis les intégrer dans un nouveau projet, exporter celui-ci , puis le réintégrer dans ce projet. Maintenant, comme je n'ai pas vraiment envie de faire tout ce découpage, je vais simplement utiliser cette deuxième option tout cela avec le son inclus, en appuyant sur la commande C pour le copier Maintenant, je vais quitter ce projet, cliquer sur Créer un nouveau, afin de pouvoir entrer dans un nouveau projet , puis coller ce projet dedans. ne me reste plus qu'à étendre ce morceau audio pour qu'il s' applique à l'ensemble du clip. Maintenant, je peux simplement venir ici pour exporter, cliquer sur Exporter le fichier, puis cliquer sur Suivant. Maintenant, je vais enregistrer celui-ci, puis je vais importer dans notre fichier d'origine , puis je reviendrai vers vous. OK, juste ici, nous voyons cette vidéo en écran partagé. Il ne me reste plus qu'à sélectionner toutes ces séquences, y compris celle-ci. Je vais appuyer sur Supprimer et maintenant je peux saisir et le faire glisser en place. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons l'intégralité de cette séquence ici et si je clique sur Play, nous voyons que tous les fichiers audio que j'avais précédemment en dessous sont maintenant consolidés dans cette séquence. Section audio. Je ne compresse pas seulement deux séquences vidéo, mais aussi les effets sonores que j'y ai ajoutés. Maintenant, si je voulais ajouter encore plus d'effets sonores, exemple d'autres animaux ou quoi que ce soit d'autre, je le pourrais. Je me suis maintenant procuré l'espace nécessaire pour le faire. D'accord. Mais maintenant, en ce qui concerne la raison pour laquelle nous avons créé cela, mettons réellement en place cette transition afin de voir à quoi tout cela ressemble. Allons-y et faisons-le glisser. Disons juste à propos d' ici et cliquez sur Play. Allons-y. Maintenant, c' est beaucoup plus fluide. Nous n'avons pas cette vidéo gênante d'une seconde où nous avions le plein écran d'une vidéo puis elle est passée en écran partagé. Ça a l'air beaucoup mieux. Ce n'est pas le seul scénario dans lequel nous pourrions utiliser cette stratégie parmi les projets sur lesquels nous avons travaillé tout au long de ce cours. Revenons maintenant aux projets et revenons à la leçon sur l'écran vert sur laquelle nous avons travaillé. Comme nous le voyons ici, allons-y et rejouons ces 8 secondes entières Si vous voulez juste vous amuser et dire, utilisez cet écran vert derrière moi pour mettre en ligne des vidéos de chats ou de chiens mignons. Ça. Comme nous le voyons ici, j'ai placé ces deux séquences vidéo distinctes , ce chat et ce chien dans le cadre derrière moi. Mais que se passerait-il si, à ce stade de transition, lorsque je parle de chiens, au lieu de voir l'ensemble de la séquence vidéo derrière moi devenir un clip d'un chien, si je voulais simplement passer de la version complète de ce chat à un écran partagé montrant également le chien Eh bien, pour ce faire, j'aurais besoin d' une couche supplémentaire. Il faudrait que cette vidéo de chat soit la longueur de la vidéo complète sur écran vert, puis il faudrait puis il faudrait que cette vidéo de chien soit au-dessus de celle-ci, et ensuite que cet écran vert et moi soient au-dessus de celle-ci. Allons-y et revenons à ce qu'il était avant. Encore une fois, je peux m'y prendre de plusieurs manières. Maintenant, ce que je pourrais faire, comme je l'ai dit dans le dernier exemple, c' est exporter le tout, puis le découper pour ne tirer que la pièce que je veux avoir à la fin. Ou encore une fois, je pourrais le mettre dans un nouveau fichier. Mais par exemple, je vais utiliser la méthode selon laquelle j'exporterai cette section entière, puis je la découperai juste pour vous montrer que c'est honnêtement tout aussi simple. Mais pour ce qui est de faire en sorte que cette dernière section soit conforme à nos besoins, cela va être un peu plus difficile et un peu plus compliqué parce que nous devons réfléchir à cette couche supplémentaire, non intentionnelle Cette couche supplémentaire, pas seulement moi, mais aussi le fait que nous voulons que cela corresponde à cela corresponde à l'audio parce que nous allons l' écouter à nouveau. En tant que chiens. C'est ça. Je dis « chats » d'abord, puis je dis « ou chiens », et comme je dis « chiens », cette séquence est en train de changer. Dans cette nouvelle œuvre que je veux créer, je veux que, quand je parle de chiens ces images soient insérées et transformées en écran partagé Pour créer l' écran partagé que je souhaite avoir, je dois ensuite l'exporter et le réintégrer dans ce projet et conserver la continuité qui suit avec cet audio. Je peux faire un clic droit sur ce clip, puis cliquer sur Détacher l'audio Maintenant, je peux me débarrasser de ce clip de moi et je peux maintenant superposer celui-ci par-dessus. Mais je suis en mesure de vérifier mon travail et de m' assurer qu'il correspond à l'audio ci-dessous. Comme vous le voyez, je me suis débarrassé de moi et de l'écran vert, et j'ai maintenant le son en dessous. Allons-y et cliquons dessus. Quatre points Qu'est-ce que c'est ? OK, ce que je veux faire c'est que ce clip soit aligné ici à la fin. Je dois maintenant étendre ce clip pour qu'il s'adapte parfaitement. Donc, pour faire l'écran partagé, je sélectionne simplement le chien car en haut, ce sont les images superposées Entrez ici, cliquez sur ce menu déroulant, puis cliquez sur écran partagé, et je veux le placer de l'autre côté et je peux ajouter une animation de diapositives, disons 0,5 seconde. Allons-y maintenant et écoutons-le à nouveau. Doxy. Tu vois, celui-ci est un peu lent. Je vais faire en sorte que ça aille un peu plus vite. Disons 0,3, et maintenant faisons-le. Je voudrais probablement étendre cela un peu. Maintenant, pour les chiens. C'est très bien Là-bas. Vous voyez, être capable de connaître et d'avoir cette précision, je ne pourrais pas l'avoir si je n'avais pas ce son que j'ai détaché ici. Allons-y maintenant et exportons-le. Je peux monter ici, cliquer sur Exporter le fichier. Je vais continuer et cliquer sur Suivant et je vais l'appeler chats et chiens. Maintenant, nous regardons ici et nous voyons que c'est presque terminé Je peux donc venir ici et, pour les importer, à mes films parce que c'est là que je les ai enregistrés, et c'est parti. Nous avons des chats et des chiens ici. Maintenant, nous avons cette nouvelle vidéo ici. Je peux continuer, le sélectionner et le faire glisser ici dans la chronologie. ne me reste plus qu'à le faire glisser ici jusqu'à ce que nous voyions un chat. Si nous regardons cela, cela semble assez précis maintenant. Ce que je peux faire, c'est maintenant m'en débarrasser, appuyer sur Supprimer Il ne me reste plus qu'à apporter cette nouvelle séquence ou la pièce que j'ai supprimée auparavant. Maintenant, pour intégrer le reste de ce clip que nous avons découpé, je vais en venir à la taille du clip et zoomer. Je vais zoomer au maximum pour être le plus précis possible dans ma sélection car nous voyons ici que c'est cette partie orange qui est utilisée dans le clip. C'est cette section juste ici. Ce que je veux faire, c'est prendre tout ce qui après cette ligne orange pour obtenir le reste de ce clip. Je vais aller de l'avant et agrandir encore la taille de ce clip pour être encore plus précis. Comme nous le voyons ici, il s'est découpé jusqu' à la fin, je peux donc simplement le sélectionner et le sélectionner comme point de terminaison Maintenant, tout ce que je n'ai pas utilisé est maintenant sélectionné, je peux le glisser-déposer ici. D'accord. Maintenant que nous voyons que cette séquence a été importée, nous constatons qu'elle n'est pas recadrée et qu'elle ne ressemble pas vraiment à celle-ci Une autre option que nous pouvons faire pour conserver le même recadrage que celui que j' ai fait conserver le même recadrage que celui que j' ai dans ce clip est qu'au lieu de faire comme je l'ai fait ici et de sélectionner la partie qui n'a pas été utilisée, je pourrais plutôt me rendre ici jusqu'à la fin de ce clip, frotter jusqu' au bord et sélectionner pour créer un marqueur Hein ? À partir de ce point, je peux dépasser le marqueur pour atteindre la fin de ce clip et maintenant revenir à ce marqueur, sélectionner et appuyer sur la commande B pour créer une découpe. J'ai maintenant cette continuité. Regardons le passé et jouons à ça. Est-ce que c'en est un. Maintenant, nous pouvons voir que cet audio correspond à celui-ci, tout est en fait aligné. Mais évidemment, nous ne voulons pas que ces deux fichiers audio soient diffusés en même temps. Donc, ce que je peux faire, c'est désactiver l'un ou l'autre, cela n'a pas vraiment d'importance Mais pour les besoins de celui-ci, c'est moi qui parle, je vais juste désactiver celui-ci au cas où il y aurait la moindre discontinuité Même si c'est 0,1 seconde, il est logique de conserver le son de ce clip. Maintenant que nous l'avons ici, il ne me reste plus qu'à me débarrasser de cet écran vert et à faire ce que je faisais avant. Allons-y et faisons-le, sélectionnez ici sur l'écran bleu vert. Maintenant, pour y remédier, je viens ici sur cette gomme, sélectionne, et maintenant j'appuie le bouton de nettoyage juste Celui-ci est essentiellement un masque. Ce que je peux faire, c'est maintenant le saisir et me débarrasser du mur que nous avons dans le clip. Maintenant, permettez-moi d'aligner la fin de ce clip avec la fin d'ici. Regardons-y. Chouette les chats ou les chiens. Ça en est un. En ce moment, c'est un peu lent. Je vais aller de l'avant et l'exporter afin que nous puissions voir un peu mieux. Allons-y. Amusez-vous bien et dites cet écran vert derrière pour mettre en ligne des vidéos de quelques repas ou points. C'est là que nous y allons. Nous avons ce système qui, à mon avis, fonctionne très bien, si je le dis moi-même. Chats. C'est très bien Maintenant, si je devais refaire et que je revenais en arrière et que je l'éditais. Ce que je voudrais faire ici, c'est garder cette image jusqu'à la fin de ce clip et je ne voudrais pas qu'elle sorte comme ça. Maintenant, juste à titre d'exemples, pour que cela ne prenne pas trop de temps, je vais vous montrer exactement comment je ferais cela. Lorsque nous l'avons exporté, nous avions prévu que ce clip ne durait que le temps de ce que serait le clip final. la fin de ce film, nous pouvons le voir disparaître et disparaître, comme le font les transitions dans Eye Movie Maintenant, il y a deux solutions à cela. Premièrement, j' aurais pu le créer si ce que j'ai exporté avait été beaucoup plus long. Je n'ai pas eu ce fondu à la fin. Ensuite, lorsque je le mettais dans ce clip, je le découpais pour qu'il reste sur cette image un peu plus longtemps. Sinon, ce que je pourrais faire, et je vais vous le montrer très rapidement, c'est que je pourrais modifier la vitesse de ce clip. Je peux donc ralentir ce clip beaucoup plus lentement. J'ai cette image ici où il n'y a aucun mouvement ou aucun mouvement de glissement, je dois dire, qui durerait plus longtemps, qui finirait par durer jusqu'à la fin de ce clip. Pour cela, il me suffit de venir ici, de cliquer avec le bouton droit de la souris. Je peux cliquer sur Afficher l'éditeur de vitesse, puis je peux augmenter la durée de ce clip. En gros, je le fais ralentir à tout moment. À l'heure actuelle, regardons-le. Nous verrons comment les chiens sont arrivés plus tard. Maintenant, je peux savoir à quel moment les chiens arrivent-ils ? Le chien est complètement là à ce stade. Je peux sélectionner celui-ci, cliquer pour créer un marqueur, puis réécouter ce clip. Chiens Je vois juste ici, je dis chiens. Je dois juste associer ce marqueur à cette tête de jeu. Je peux simplement le raccourcir pour écrire à ce sujet car je vois sur l'audio que c'est à ce moment-là que je parle de chiens. Nous le voyons devenir de plus en plus fort juste là. Allons-y maintenant et écoutons-le à nouveau. Chiens Et je peux raccourcir cet embout ici. Il semblerait que je devrais le ralentir un peu plus parce qu' à la fin, il s'estompe. Mais il suffirait de venir ici, de l'allonger un peu, puis de faire correspondre à nouveau cette partie, maintenant des points. C'est quoi ? Nous le voyons se terminer ici sur ce cadre où il est scindé. Voilà. Ce sont deux manières dont nous pouvons utiliser notre solution d'exportation pour avoir essentiellement une infinité de couches dans notre projet 25. Ajouter des clips coupés pour montrer le contexte et les détails: Bien, pendant que nous parlons de superpositions, il y a une chose que je dois vous mentionner C'est quelque chose que nous avons abordé plus tôt dans ce cours, et c'est vraiment une question plus petite, mais comme elle se trouve dans cette section superposée, elle mérite tout de même d'être mentionnée Donc, ce dont je parle dans cette section c'est si nous arrivons ici pour vraiment voir des séquences superposées, mais qu'elles sont déjà actives ici Si nous arrivons ici, superposons les paramètres, c'est cette option de découpe. Et c' est cette option découpée qui nous donne un fondu. Alors pourquoi l'appelle-t-on « cutaway » ? Eh bien, dans cette section, dans laquelle nous nous trouvons, qui porte sur les paramètres de superposition, toutes ces options nous donnent quelque chose à voir avec nos superpositions Et en ce qui concerne la coupure, cela signifie essentiellement qu'elle est coupée de la chronologie principale Cela signifie donc que, comme il est découpé, nous pouvons réduire l'opacité, le rendre complètement transparent et donc complètement découpé de la séquence, ou nous pouvons le faire disparaître parce que tous ces éléments ont une sorte de transition vers eux, à l' exception de notre écran bleu vert Si nous arrivons ici en écran partagé, ce que nous pouvons faire ici, c'est avoir cette animation de diapositives qui la fait glisser vers l'intérieur et, à la fin, vers l'extérieur. Si je clique sur Réinitialiser ici, si nous arrivons en mode image et image, je peux placer cette option ici, laquelle soit numéro un, je peux la faire dissoudre. Donc, en gros, au début du clip, il se dissout et à la fin, il se dissout Ou je peux avoir un zoom ou passer à celui-ci. Maintenant, si nous en venons à couper, nous avons la capacité de s'estomper, ce qui est essentiellement la même chose qu'une dissolution. Alors regardez réellement ce qui se passe et ce que nous faisons. Je vais aller de l'avant et augmenter le zoom ici au réglage maximum et maintenant venir regarder ici. Donc à l'heure actuelle, comme nous pouvons le voir, si nous effleurons les touches fléchées image par image, nous voyons que rien ne se passe sur les bords de ces clips, n'est-ce pas ? Donc, si je le voulais, je peux continuer ici et ajouter un fondu, disons, pendant 0,2 seconde, n'est-ce pas ? Cela donne alors à chacun de ces clips un fondu comme celui-ci. Cela peut vous sembler familier, car si nous examinons les autres clips, ils présentent déjà ces fondus. Mais c'est la première fois depuis le cours que je vous parle de venir ici pour faire ce fondu. Alors pourquoi est-ce le cas ? Est-ce que je faisais du montage hors caméra ? Non. Si vous avez fait attention, j'ai pu créer ces fondus sur ces clips auparavant en saisissant ces petites boules et en les faisant glisser pour créer ces et en les faisant glisser pour créer Regardons-les donc à nouveau. Eh bien, ces petites boules font exactement la même chose que venir ici et de travailler avec cette option de fondu. Comme vous pouvez le voir ici sur cette chronologie principale, nous n'avons pas ces crans avec lesquels travailler. Parce qu'il s'agit de paramètres de superposition. Nous ne les avons donc que lorsque nous avons superposé des séquences. Faisons donc un zoom arrière. Comme nous pouvons le voir ici dans cette transition, nous avons également les boules dans le coin supérieur de ces clips pour les faire glisser et les déplacer. Nous ne les avons cependant sur la chronologie principale. Mais voilà. Il s'agit du dernier réglage de nos paramètres de superposition que nous avons dans I movie Mais nous avons encore quelques points à mentionner en termes de superpositions dans ce cours Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 26. Ajouter un B-Roll avec Pexels (gratuit): Nous ne pouvons pas parler de superposition de séquences et d'utilisation notre chronologie secondaire sans parler de la manière la plus courante de procéder Et c'est l'utilité de Broll. Mais qu'est-ce que Bro ? Eh bien, pour comprendre Bro, nous devons comprendre son alternative, qui est un rôle. Maintenant, ces deux termes peuvent être utilisés de manière interchangeable avec les termes de chronologie principale et secondaire, comme nous en avons discuté tout au long de ce cours Où le rôle A est notre chronologie principale et le rôle B est toute séquence ou graphisme que nous avons sur notre chronologie secondaire. Un rôle fonctionne donc comme séquence principale. Par exemple, lorsque je vous parle en ce moment, vous me voyez dans cette caméra, et cette vidéo est essentiellement, en ce moment, au moins une vidéo de tête parlante. Donc cette vidéo, quand tu me vois, c'est l'Arole. Maintenant, lorsque je regarde mon écran et votre écran se transforme en interface Eye Movie, ce qu'est le rôle B, car il est non seulement superposé aux images de moi, mais il complète également ce dont je parle C'est essentiellement le but du rôle B. Be B roll n'est trouvé et n'est possible que par le biais de l'édition. Parce que tout ce qui se trouve dans une vidéo brute, tout ce que je crée en ce moment, tout ce que je crée en ce moment, disons que je dois tenir un tableau blanc avec des informations dessus, c' est toujours le rôle A parce que c'est dans cette séquence principale Mais Broll est extrêmement utile parce que lorsque je vous parle dans cette vidéo, si c'était juste que dans toute cette vidéo, peu importe ce que je vous enseigne, cela pourrait devenir un peu ennuyeux Nous utilisons donc du B roll pour pimenter un peu les choses et leur donner un peu plus de valeur divertissante. Mais d'un autre côté, cela pourrait également nous aider à comprendre et à éduquer, car Broll est souvent considéré comme archives, mais il ne s'agit pas simplement de cela Par exemple, tous les graphiques que vous avez vus tout au long de ce cours et dans cette leçon sont même ceux de Broll Parfois, ces graphiques illustrent ce que je dis, il est donc plus facile pour vous de comprendre ce que j'enseigne Et d'autres fois, c'est juste là pour changer de visuel, de rythme, pour vous divertir et vous impliquer dans ce que j'enseigne Maintenant, je voulais que ce cours soit plus qu'une simple présentation d'un film. Je veux que ce cours me permette transférer mes connaissances en montage vous transférer mes connaissances en montage en utilisant ce logiciel I Movie au maximum de nos capacités. Donc, étant donné que nous discutons déjà de B roll, l'une des utilisations les plus courantes du BRL dans la pratique concerne les séquences d'archives. Je veux vous présenter l' un des meilleurs logiciels de vidéo d' archives gratuits que je puisse vous offrir Le logiciel dont je parle est le pixel. Allons-y, passons directement au but, et je peux vous montrer comment nous pouvons utiliser pixels pour pimenter et améliorer nos projets. Pixels est donc une excellente plateforme pour de nombreuses raisons, mais c'est vraiment ma plateforme préférée pour tout type de vidéos ou de photos. Donc, tout d'abord, tout sur cette plate-forme est toujours et toujours de très haute qualité. Et deuxièmement, ce qui est tout aussi important, c'est le fait que tout ce qui se trouve sur ce site Web est libre de droits Cela signifie donc que nous pouvons l'utiliser dans nos créations. Nous pouvons l'utiliser dans les projets que nous créons et le publier pour de l'argent ou autre, et nous savons qu'il ne sera pas supprimé, par exemple, sur YouTube. Rien ne nous provoquera grève des droits d'auteur ou personne ne s'en prendra à nous. Tout cela est gratuit et peut être utilisé sans aucun risque. Nous avons donc la possibilité de choisir les photos ou les vidéos à rechercher. Maintenant, je vais passer aux vidéos, et je vais faire des recherches New York. Il est déjà là. Donc, en regardant autour de nous, nous pouvons voir cette vidéo ici, qui ne vous est peut-être pas familière. Maintenant, si nous quittons cela, nous avons une autre séquence ici. Maintenant, si nous faisons défiler la page un peu plus bas, nous pouvons trouver cette vidéo. Donc, ce n'est pas encore clair pour vous. Revenons à Eye Movie et vérifions-le. Toutes les séquences que je vous ai montrées sont celles sur lesquelles nous avons travaillé tout au long de ce cours. Je ne mentais donc pas quand je vous ai dit que c'était vraiment ma plateforme préférée pour obtenir toutes ces sortes de vidéos. Maintenant, nous revenons au logiciel, et il y a certaines choses que je voudrais vous montrer à ce sujet. J'ai donc fait des recherches à New York. Maintenant, je veux vous montrer quelques filtres ici parce qu'ils vont être très importants, et cela facilitera un peu la navigation sur ce site Web lorsque vous recherchez des éléments à intégrer à votre projet. Nous avons donc des orientations et des tailles ici. Orientations est le filtre que j'utilise toujours. Cela dépend donc si je vais éditer une vidéo censée être diffusée sur téléphone. Donc, disons qu'une publicité va être publiée sur Snapchat ou Instagram Reels, je vais venir ici, et je vais m'assurer de sélectionner une orientation verticale car je veux évidemment quelque chose qui s' adapte parfaitement à mon iPhone Maintenant, lorsque je travaillerai avec vous dans ce cours, presque tout ce que nous faisons se fera en orientation paysage ou horizontale. Ainsi, lorsque je cherchais des séquences à utiliser, ce filtre horizontal sélectionnait toujours infinité de séquences que vous pouviez parcourir et utiliser pour vos propres projets. J'utilise des pixels depuis des années, et je jure que ce n'est pas sponsorisé, mais c'est de loin le meilleur site Web pour les vidéos, les photos, etc. Alors maintenant allons-y et nous pouvons nous en tenir à cette recherche à New York, mais je vais continuer et rechercher des photos. Donc, avec les photos, nous constatons beaucoup plus de variations en termes de rapports hauteur/largeur. Quoi qu'il en soit, nous avons toujours ces filtres que nous pouvons appliquer. Et tout comme pour les vidéos, les photos, il y a tellement de choses. J'aime donc beaucoup cette première photo. Je vais donc le télécharger et vous montrer à quel point il est facile intégrer à notre projet Eye Movie. OK, donc le téléchargement n'a pris qu'une seconde, et je peux venir ici, récupérer ce fichier, le faire glisser et le déposer, disons, ici, à la fin. Bien qu'il soit vertical, nous pouvons faire certaines choses pour l'ajuster afin de l'avoir dans notre film oculaire. heure actuelle, nous avons l'effet Ken Burns par défaut, qui sera remplacé par le recadrage, et ce qu' il sera dans une leçon ultérieure Mais comme vous l'avez vu, est super simple et très facile pour nous de simplement procéder à l'importation pour l'intégrer à notre projet. Mais si vous voulez réellement voir un rôle B en action, alors, vous savez, plus de toutes les fois où cela s'est produit dans cette leçon et tout au long de ce cours, nous pouvons revenir sur nos projets et revenir à notre écran vert. Parce que lorsque nous travaillons sur un film avec, vous savez, des vidéos et des photos aléatoires, il n'y a pas vraiment de rôle A ou de rôle B parce qu'en fin de compte , il n'y a aucune cohérence ou continuité dans un rôle A. Il n'y a pas vraiment de vidéo principale. Mais si nous regardons cette vidéo sur laquelle nous avons travaillé dans la leçon sur l'écran vert et quelques autres leçons, il s'agit d'une séquence principale. Génial Maintenant, un exemple concret de B roll serait si je le faisais glisser puis que je mettais cette séquence par-dessus Et si nous y réfléchissons , nous avons tout ce qu'il faut ici, c' est-à-dire le « A roll ». Et c'est le rôle B parce que, vous savez, il complète ce dont je parle ici dans la chronologie principale, le rôle A, je dis chats mignons, et nous voyons un chat apparaître à l'écran Et puis je dis « pour les chiens », puis on voit un chien entrer dans le cadre. Alors voilà. Vous savez maintenant tout sur Broll et Arole et vous savez où vous pouvez vous procurer du Broll de grande qualité en images d'archives et en pixels 27. Utiliser des superpositions comme filtres pour ajouter du style et de la profondeur visuelle: Pour la dernière leçon de cette section, je voudrais vous montrer comment nous pouvons utiliser les superpositions pour améliorer nos séquences Et c'est parce que nous pouvons utiliser des superpositions comme images ou filtres pour les séquences sur lesquelles nous allons travailler Alors, qu'est-ce que je veux dire exactement par là ? Eh bien, j'ai deux superpositions ici. C'est ce que nous allons utiliser sur cette vidéo de notre chien super mignon ici. Donc, pour ce qui est de l'utilisation de ces superpositions pour améliorer nos séquences, cela dépend du type avec lequel vous les travaillez et de ce que vous souhaitez créer avec ces superpositions Donc, ici même, j'ai superposé une couche de film vintage sur le dessus de ce chien Permettez-moi donc d'aller de l'avant et de le réduire au bon point. Et pour l'utiliser correctement comme une sorte de filtre et comme cadre pour notre petit toutou ici, il suffit de venir ici, de passer aux paramètres de superposition, à l'écran bleu vert Et comme nous le voyons, il s'est automatiquement débarrassé de cette zone verte. Et maintenant, regardons ça à nouveau. Maintenant, instantanément, nos séquences ont un aspect complètement différent, et c'est grâce à la puissance des filtres ou des superpositions en général Nous pouvons créer nos vidéos, qui étaient autrefois, vous savez, autonomes, qui communiquaient leur propre type de contenu puis en ajoutant une simple superposition, ce qui en fait maintenant un type de clip complètement différent Maintenant, nous avons celui-ci, et nous avons également celui-ci ici même sur lequel du texte est aligné. Maintenant, les deux leçons que je vous montre en ce moment sont exactement comme les autres leçons qui figureront dans les ressources de cette leçon. Vous allez donc avoir ces deux superpositions vous pourrez travailler et ajouter à votre propre boîte à outils Donc, en regardant cette superposition, c'est exactement la même chose où se débarrasser de cet écran vert et pour l' utiliser comme une véritable superposition, nous allons simplement venir ici, sélectionner l'écran bleu vert, sélectionner l'écran bleu vert et comme vous venez de le voir, il s'en est débarrassé lui-même Donc, celui-ci a même de légères éruptions et grain supplémentaire. C'est donc très vintage. Maintenant, ces deux types de superpositions sont évidemment des sortes de superpositions de films vintage, où elles donneront à vos séquences un aspect d' antan Mais ce n'est évidemment pas le seul type de filtre que nous pouvons appliquer à l'aide de superpositions J'ai donc importé ces deux pièces pour vous montrer comment nous pouvons avoir différents types de superpositions qui donnent différents types d'effets à nos séquences Oh, celui-ci n'est pas un écran vert, mais nous pouvons faire exactement la même chose avec. Si nous en venons à superposer les paramètres, puis à faire un écran bleu vert Nous pouvons maintenant en quelque sorte nous débarrasser de cette noirceur et la faire perdurer avec les éléments défectueux. Donc évidemment, tout dépendra, vous savez, du type de film que vous allez créer , du type de montage ou de petit projet. Mais comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses façons d'utiliser les superpositions pour nous aider Et tout comme ces deux éléments, nous allons faire partie des ressources, ces deux éléments feront également partie de nos ressources que feront également partie de nos ressources vous pourrez utiliser et appliquer à vos propres projets si vous le souhaitez. Je vais donc passer à celui-ci juste pour vous montrer très rapidement en quoi c'est exactement la même chose, comment nous pouvons venir ici, sélectionner ce noir et créer un petit effet bizarre et loufoque ici Hé, je ne sais pas quoi vous allez utiliser, disons, cet effet, mais il est disponible pour vous, et il existe de nombreuses façons d'utiliser des superpositions pour améliorer nos séquences 28. Utiliser les arrière-plans d'iMovie pour améliorer la vidéo: Dans cette leçon, nous allons donc discuter des antécédents. Très bien, jusqu' à présent, dans ce cours, nous avons exploré, moins dans ce panneau en haut à gauche, les médias, qui nous sont maintenant très familiers. dans la section audio et vidéo C'est dans la section audio et vidéo que nous avons principalement travaillé sur les effets sonores. Nous avons examiné les titres, mais il est maintenant temps de passer aux arrière-plans. Les arrière-plans sont en fait assez simples. Tout au long de ce cours, je vous ai présenté tellement de choses, connaissances et de choses que vous pouvez réellement assimiler et intégrer à votre boîte à outils d'édition Mais dans cette leçon, il n'y a pas grand-chose, du moins, nouvelles choses à apprendre et il ne reste plus qu' explorer les possibilités de ce que nous pouvons utiliser avec les arrière-plans. En regardant tous ces arrière-plans, nous pouvons les prévisualiser avec notre souris pour les voir bouger. Certains d'entre eux sont animés, comme vous pouvez le voir ici dans les deux premiers que nous examinons. Mais alors, comme vous le voyez ici, certains d'entre eux le sont toujours. Eh bien, ils ne sont pas animés. Comme vous pouvez le constater, celui-ci est assez animé. Mais ce que nous pouvons en faire, c'est les traîner. Disons que nous voulons utiliser ce film organique pour créer une sorte de film de pitié. Je peux me débarrasser de celui-ci que nous avons créé avec Canva, et maintenant nous pouvons nous retrouver avec ce fond organique Les arrière-plans seront donc principalement utiles pour les utiliser comme pièces d'introduction. Vous pouvez donc créer une introduction à votre projet. Ils peuvent être utilisés comme chapitres. Peut-être que si vous avez un projet plus long et que vous souhaitez le diviser en chapitres, vous pouvez utiliser les arrière-plans pour créer des titres pour chaque chapitre. Ensuite, de la même manière que nous pouvons les utiliser comme intros, nous pouvons également les utiliser comme finales Nous avons donc ce contexte ici. Et tous les arrière-plans, pour la plupart, seront associés à des titres. Allons-y, mettons ces crédits défilants sur celui-ci et nous pourrons voir à quoi il ressemble en ce moment Donc, comme je l'ai dit, les arrière-plans ne sont pas si compliqués, mais Eye Movie nous limite c'est que nous n' en avons pas trop à utiliser Donc, dans le cadre de ce cours, l'un des piliers est de vous donner des actifs que vous pouvez utiliser vous-même, que j'utilise beaucoup. En plus de tous ces antécédents que vous pouvez explorer vous-même, je veux vous montrer les deux que je vous propose. Maintenant, si nous passons à nos médias, je les ai déjà importés en arrière-plan. Ceux que je vais vous montrer maintenant sont des arrière-plans qui ont gagné en popularité en ligne et des modifications qui seront publiées sur les réseaux sociaux Permettez-moi de réduire cette sélection pour vous la montrer. Ces derniers sont très dynamiques. Et ils peuvent très bien être couplés avec les titres que vous souhaitez y mettre. J'ai celui-ci ici. Je vais maintenant le remplacer par celui-ci ici même. Encore une fois, je vais sélectionner O ici pour créer une sélection , puis je vais découper la sélection. Il s'agit d'un fond de film granuleux, que j'ai bien aimé et que j'utilise beaucoup dans mes propres projets. Maintenant, le dernier élément d' arrière-plan est en fait un arrière-plan vertical. Ces trois éléments peuvent très bien se marier, car les arrière-plans améliorés vont encore plus loin que ceux que nous avons ici, les arrière-plans de base de I Movie. Voyons comment nous pouvons réellement mettre ces arrière-plans en action en créant un nouvel écran titre pour ce projet. Maintenant, je vais utiliser cet arrière-plan, même s'il est formaté pour un iPhone, il est formaté pour un rapport hauteur/largeur vertical Je peux aller de l'avant et l'adapter à celui-ci en cliquant simplement ici, en cliquant sur la vidéo elle-même, en accédant aux paramètres de recadrage, et je peux la faire pivoter. Alors maintenant, il correspond à ce rapport hauteur/largeur. Il s'adapte à un type de cadre horizontal. Et comme pour tous les arrière-plans, nous pouvons en réduire la longueur. Maintenant, les arrière-plans que je vous ai donnés, étant donné qu'ils sont dynamiques et que je les ai importés, ont tous une certaine longueur. Donc, si on regarde ça, celui-ci dure 1 minute. Celui-ci est de 1,3 minute, et celui-ci de 30 secondes. Maintenant, avec les arrière-plans de films The Eye, l'avantage est qu'ils sont essentiellement infinis. Donc, même ceux animés, je peux le récupérer , le sélectionner et faire glisser aussi longtemps que je le souhaite. Maintenant, je voulais juste vous le montrer avant de commencer à créer ce petit écran titre ici. Nous avons donc ceci. Maintenant, je veux y ajouter du texte pour le rendre un peu plus beau ici. Je vais passer aux titres, et mon préféré est personnellement ce split. Je pense que cela fonctionne très bien avec le type de thème utilisé dans ce contexte. Je peux le sélectionner et je peux mettre New York Trip ici et je peux continuer et augmenter la taille de la police. Alors maintenant, allons-y et examinons cela en appuyant sur la barre oblique inversée C'est bon. Nous l'avons donc fait en utilisant un arrière-plan pour créer un écran de titre. 29. Arrière-plans avancés avec l'IA: OK, plus tôt dans ce cours, je vous ai montré comment nous pouvons être un peu plus créatifs et comment nous pouvons améliorer nos projets Eye Movie en sortant d'Eye Movie et en utilisant d'autres logiciels externes Nous l'avons donc fait d'abord avec Canva et nous avons ici ce graphique de notre voyage à New York C'est quelque chose que nous avons créé en quelques minutes à l'aide de Canva et que nous ne pouvions pas faire dans Eye Movie Maintenant, je veux y aller maintenant, je veux aller plus loin dans un autre aspect. Ici, nous avons en quelque sorte amélioré titres des films Eye et nous sommes passés à Canta Maintenant, dans cette leçon, je veux vous montrer comment améliorer les arrière-plans d' Eye Movies à l'aide de logiciels d'intelligence artificielle Ce seront donc des générateurs d'images AI. Chachi BT et Adobe Firefly seront donc les deux sur lesquels nous allons nous concentrer aujourd'hui dans Nous avons donc ChachiBT ici et nous avons Adobe Firefly ici. Pour en revenir à Eye Movie, nous voyons que nous avons simplement passé en revue tous ces arrière-plans et comment nous pouvons les utiliser. Maintenant, la seule limite ici est le fait que nous n'avons tout simplement pas beaucoup de choix. Bien sûr, il y en a, vous savez , une bonne quantité avec toutes leurs qualités uniques. Mais lorsque nous parlons de ces antécédents, si nous utilisons l'IA, nos possibilités sont vraiment infinies. D'accord, maintenant, nos possibilités sont infinies. Cela est vrai. Mais l'une des limites qui en découlent, à cause de ces possibilités infinies de choses que nous pouvons créer difficulté d' est la difficulté d'exprimer clairement ce que nous voulons créer C'est pourquoi je vous montre fois ChaChipt et Adobe Firefly, car ce que je préfère personnellement en tant générateur d'images J'aime les images qu' ils créent et le style avec lequel ce logiciel fonctionne. Mais parfois, il est difficile d'obtenir libellé exact que je souhaite pour créer une image. C'est pourquoi j'utilise HaChipt ici pour m' aider à définir ce libellé, et je peux le tester et voir ce que et je peux le tester et voir ce HachiBt crée avec son Mais la plupart du temps, j' aime bien Adobe Firefly. OK, maintenant que nous sommes dans ce projet principal et qu'il s'agit d'un projet new-yorkais, allons-y et créons une image en rapport avec New York. Disons que ce que je veux créer ici est une sorte d'image de la statue de la Liberté, parce que c'est une grande partie de New York qui ne fait tout simplement pas partie de mon truc. Passons donc en revue, et comme c'est une chose simple, tapons-le directement dans Adobe Firefly et voyons ce que cela nous donne Je suis donc allée de l'avant et j'ai mis une simple photo de la Statue de la Liberté prise par drone Allons-y, générons et voyons ce que nous obtenons. Alors maintenant, voici notre première limite dans Firefly. Donc, dans Firefly, si nous voulons un jour essayer de créer des images de personnes spécifiques, exemple de célébrités ou de marques spécifiques ou de toute autre entité protégée par des droits d'auteur, cela ne coopérera pas vraiment et ne nous aidera pas vraiment dans ce Donc, dans de tels scénarios, c' est là qu'il est parfait de se rendre à Chachi PT et de voir si cela peut nous aider OK, alors je suis allée de l'avant et j'ai tapé le même. Voyons maintenant ce que cela nous donne. C'est bon. Alors, on y va. Il s'agit donc principalement de vous montrer le type de résolution de problèmes que nous devrons intégrer lorsque nous utiliserons ces logiciels d'IA et toutes les limites qui en découlent. Maintenant, est-ce que je vais vraiment l'utiliser dans notre projet ? Non, mais c'est juste pour illustrer comment nous pouvons utiliser chaque logiciel à des fins différentes. Maintenant, revenons à Firefly, et créons quelque chose, ajoutons une invite qui pourra nous aider OK, alors je suis allée de l'avant et j'ai tapé mon prompteur. C'est très simple. Times Square le soir, et nous allons voir ce que cela va nous apporter. Maintenant, je ne veux pas seulement vous montrer comment nous pouvons créer ce type d'images, mais je veux également vous présenter cette plateforme ici, car Firefly peut nous être très utile Maintenant, la première chose que je tiens à souligner c'est que cela nous donne ces suggestions. Parfois, ces suggestions peuvent vraiment atteindre exactement ce que nous voulons. Habituellement, plus nous en donnons, plus ces suggestions peuvent être utiles. Mais si aucune de ces choses que nous voyons n'est utile et ne fonctionne, nous pouvons simplement les actualiser pour en obtenir de nouvelles. Mais pour l'instant, je vais juste y aller et ajouter cette très courte invite. l'ensemble, si vous voulez obtenir les meilleurs résultats possibles, vous devriez inscrire quelque chose d'un peu plus détaillé. Donc, comme nous le voyons, ici, nous avons ce genre d'images à très longue exposition que cela vient de créer, et ce n'est pas vraiment Times Square, n'est-ce pas ? Essayons donc d' aller de l'avant et de voir New York Skyline la nuit. OK, donc celui-ci est un peu mieux. Nous avons l'Empire State Building ici. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire, c'est le rapport hauteur/largeur que le rapport hauteur/largeur corresponde à mon projet Eye Movie. Donc, si nous regardons en arrière, nous constatons que tout ce que nous avons ici est dans ce format paysage. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est venir ici. Nous pouvons le changer en paysage ou en écran large. J'aime généralement utiliser l'écran large simplement parce que cela me permet de travailler un peu plus Alors maintenant, cliquons sur Générer. Ainsi, lorsque nous trouvons des photos qui nous plaisent dans les aperçus, nous pouvons cliquer sur Upscale A. Et à partir de là, nous pouvons voir beaucoup plus de photos en haute définition de celles-ci Et, vous savez, si vous regardez de plus près, vous savez, vous pourriez voir que c'est probablement de l'IA Mais honnêtement, vu à distance ou juste une partie rapide de votre projet, ça a l'air incroyable. Mais maintenant, une autre chose que nous pouvons faire ici est de découvrir les différents types de styles et d'effets que nous pouvons y ajouter. Donc, ce que j'aime faire, c'est en fonction du type de scène ou d' image que je veux créer, j'utilise le plus souvent ces effets ici. Voyons maintenant si c'est hyper réaliste. Maintenant, je peux tout améliorer pour obtenir des images de meilleure qualité, puis nous pourrons les examiner Maintenant, elles ont l'air un peu plus belles. Mais ils étaient déjà très réalistes au début. Maintenant, une autre chose que j'aime faire , c'est parfois simplement me fier au fait qu'il s'agit d'IA. Et ce faisant, nous pouvons ajouter des effets plutôt sympas. Je vais donc faire de l'art numérique en peinture ici. Nous sommes donc en train de nous éloigner de ce look réaliste, et nous voulons que ce soit un style plus artistique Donc celui-ci a l'air plutôt cool. Allons-y, montons en gamme et regardons-y. Maintenant, ce que nous pouvons également faire , c'est venir ici et ajuster la force et l'intensité des effets que nous produisons. Donc pour le moment, je les ai simplement mis à MAX, et maintenant nous pouvons voir comment cela l'a affecté. Eh bien, comme nous pouvons le voir ici, ceux-ci sont beaucoup plus des styles de peinture, beaucoup plus intenses et, vous savez, plus forts que ceux d'avant. Ceux-ci sont un peu, vous savez, entre une sorte de style artistique et le fait d'essayer de rester réaliste en même temps. Je suis plutôt un art réaliste, mais ceux-ci le sont un peu moins, et ils s'appuient davantage sur le type de styles que nous proposons ici. C'est parce que nous augmentons la force et l'intensité des styles. Maintenant, en fonction de l'invite que vous entrez, l' un autre outil très intéressant à angle de la caméra est un autre outil très intéressant à utiliser ici. Donc, cet angle de caméra, nous pouvons en faire un tas de différents. Nous avons donc la macrophotographie, la photographie à travers une fenêtre, une faible profondeur de champ, achats par le haut, les achats par le bas. Ceux-ci sont excellents à ajouter. Alors allons-y et photographions à travers une fenêtre les toits de New York la nuit Voyons maintenant à quoi cela ressemble. Je peux le sélectionner, et nous verrons qu' il est toujours conservé dans le style artistique, et c'est à travers une fenêtre. C'est exact. Il y a donc un tas d'autres choses également. Nous avons la couleur et le ton. Nous avons des éclairages que vous pouvez consulter ici. Et ils sont tous très amusants à utiliser. Et ils ont également des images de référence. Donc, si je clique sur Parcourir, nous pouvons regarder tout cela. Et le meilleur, c'est que tout cela est gratuit pour que vous puissiez l'utiliser dans tous les projets que vous souhaitez. Et puis il y a aussi ici l'art et la photo. Donc, si vous voulez créer quelque chose de plus réaliste, vous allez cliquer sur Photo. Si vous voulez créer quelque chose qui ressemble à un style plus créatif , vous devriez faire de l'art ici. Et nous sommes également en mesure d' utiliser les différents modèles. Et ce n'est pas parce qu'un modèle est parfois le plus récent qu'il est nécessairement le mieux adapté à l'objet spécifique que vous créez. Je vous recommande donc également de regarder ces anciens modèles et d'y regarder ces anciens modèles et vos instructions , juste pour voir le type de résultat que vous obtenez car ils sont souvent assez solides Alors maintenant, que pouvons-nous faire d'autre dans ce domaine ? Alors allons-y et sélectionnons celui-ci. Maintenant, nous pouvons faire certaines choses ici. Tout d'abord, nous pouvons le modifier. Et avec cela, ce que j'ai tendance à faire le plus, c'est le remplissage génératif. Donc parfois, s'il y a une partie ou un aspect d'une image que je n'aime pas, alors je peux sélectionner cette option de suppression ici. Supposons que je ne veuille pas ce bâtiment ici, alors je peux continuer, puis cliquer sur Supprimer. Ensuite, cela va générer trois variantes distinctes de cette suppression. Nous pouvons donc les regarder lorsqu'ils se chargeront ici dans une seconde. OK. Nous voyons donc maintenant qu'il s'agit de la première variante. C'est le second. Et troisièmement. Maintenant, vous pouvez cliquer sur Plus pour en générer plus si vous ne l'aimez pas, mais je pense que cette deuxième page est plutôt bonne. Par rapport à ce que c'était avant, je vais simplement continuer. Oh, j'ai cliqué sur le mauvais bouton. Mais allons-y et cliquons à nouveau dessus, pour qu'il en génère un peu plus, puis je cliquerai sur Garder pour celui qui me plaît. Donc, encore une fois, nous constatons que ces boutons sont beaucoup moins prolifiques dans leur type de zone sur l'image générée Je vais donc simplement choisir celui-ci. Je vais cliquer sur Conserver. Alors maintenant, nous voyons que c'est ça. Maintenant, une autre chose que nous pouvons faire est de nous développer. Donc, si nous voulons créer quelque chose qui sera dans un rapport hauteur/largeur différent, vous voudrez peut-être qu'il soit simplement plus grand dans tous les sens du terme. Si vous voulez quelque chose qui soit, vous savez, plus sur le domaine, vous pouvez cliquer dessus, et voyons maintenant ce que cela va générer pour nous. Comme nous pouvons le constater, il ne reste plus qu'à prendre de l'ampleur. Maintenant, il y a d'autres préréglages que nous avons ici. Avec lequel nous pouvons travailler et réaliser ce portrait, il s'agit déjà essentiellement d'un paysage et d'un écran large. Mais allons-y et testons ce portrait. Voici donc la première variante. Celui-ci est le deuxième, et c'est le troisième. Et je pense que le troisième est le meilleur moyen d'en faire quelque chose qui n'était pas le cas en faire au début. Je vais donc simplement cliquer sur « rester là ». Et si je voulais prendre cela et l' intégrer à mon projet ? Ensuite, ce que je peux faire, c'est cliquer sur Télécharger ici, puis le téléchargement se fera pratiquement instantanément Ensuite, nous pourrons y aller. Maintenant, nous revenons au projet. Ensuite, je vais simplement accéder à mon dossier de téléchargements. Et je peux juste y aller et ajouter ça. Nous voyons maintenant qu' il a été recadré pour être rempli, et maintenant il produit l'effet Ken Burns Alors allons-y et cliquez sur Ajuster pour voir cette image complète ici. Et cela fonctionne de la même manière que n'importe lequel de nos arrière-plans. Nous pouvons donc les modifier à la longueur que nous voulons car il ne s'agit que d'une image. Alors allons-y et sortons d'ici. Maintenant, laissez-moi le déplacer jusqu'à la fin de notre film. Et comme vous pouvez le voir, je n'en ai fait qu'une minute . Donc, à partir de maintenant, nous pouvons faire tout ce que nous voulons comme s'il s'agissait d'une photo parce que c'est une photo. Nous pouvons donc en modifier le ratio ici, nous pouvons le recadrer pour n'avoir que la pièce d'origine ici. Nous pouvons changer les couleurs, la saturation et en faire ce que nous voulons. D'accord, vous avez maintenant une assez bonne idée de ce qu' est Firefly et de la façon dont nous pouvons l'utiliser pour créer des images Maintenant, allons-y, retournons à Chachi PT et voyons comment cela peut nous aider à susciter quelque chose. OK, alors je suis allé de l'avant et je l'ai tapé très rapidement. J'ai dit : je suis en train de créer un aperçu de mon voyage à New York, et je voudrais créer des photos basées sur l'IA à inclure dedans. Que dois-je essayer ? Cela m' a donc donné quelques options différentes ici. Pour des photos réalistes, cela nous a donné Times Square la nuit, Central Park en automne, le pont de Brooklyn au coucher du soleil, une vue aérienne à Manhattan, puis vous êtes dans un café de Soho Et puis cela nous a donné des photos cinématographiques et oniriques, ainsi que des photos créatives ou stylisées Maintenant que c'est de l'IA et que nous pouvons essentiellement créer ce que nous voulons, je vais prendre cette photo créative ou stylisée d'une bande dessinée Je vais donc aller de l'avant et maintenant parler à Chachi PT et lui dire que je veux créer une image de style bande dessinée Donnez-moi quelques variantes d'instructions. R, je dirais, donnez-moi quelques variantes d'idées d'images, et nous pourrons générer celle que j'aime le plus dans une invite complète. Nous y voilà donc. J'ai dit que je voulais créer une image de style bande dessinée Donnez-moi quelques variantes d'idées d'images, et nous pourrons générer celle que j'aime le plus dans une invite complète. Je pense donc que ce sont toutes de bonnes idées, mais je pense que je vais opter pour cette épreuve de force dans le métro Je vais donc simplement aller de l'avant et dire : Passons à l'idée numéro deux, écrivez-moi un message complet. Nous sommes donc allés de l'avant et avons reçu cette invite. Alors maintenant, je vais le copier. Et je vais également dire à Chachi Buti créer l'image avec le message que vous venez Maintenant, nous allons continuer et travailler là-dessus, et nous allons passer à Adobe Firefly Et nous pouvons simplement venir ici et coller le message qu'il nous a donné. Il ne nous reste plus qu' à cliquer sur Générer. Voici l'image que Firefly vient de créer pour nous. Maintenant, je vais modifier cela un petit peu pour obtenir quelque chose d'un peu plus distinct. Donc, ce que je veux faire, c'est qu'au lieu de dire qu'ils vont être assis seuls dans une voiture de métro, je vais simplement dire qu'ils seront assis dans un métro. Station de métro. Donc, juste avec ce petit changement, voyons ce que nous avons maintenant. Maintenant, je vais également changer le format d'image en écran large, afin que nous puissions mieux l'intégrer à notre projet si nous le voulions Et nous voyons que différents styles vont être adoptés ici. Maintenant, nous pouvons ajuster cela avec nos effets ici, mais je veux aller de l'avant et lui laisser une certaine liberté et ce qu'il veut faire. Mais ce que je vais changer, c'est cet angle de caméra. Je veux donc que ce soit une sorte de grand angle, quelque chose d'un peu plus éloigné. Voyons maintenant ce que nous avons. Maintenant, le grand angle tel que nous le voyons n'a pas vraiment aidé. Donc, ce que je veux faire, c'est modifier un peu l'invite. Maintenant, dans cette situation, j'ai essayé de modifier l'invite, mais je n'ai pas vraiment bien coopéré . Mais si nous regardons ChachBT, cela pourrait être quelque chose que nous voudrions potentiellement inclure Au moins, c'était un peu plus précis par rapport à l'invite dans ce scénario. Donc, si je veux changer cela pour en faire un format d'image, je peux l'adapter à mon eye movie, alors je peux simplement le lui dire. Je vais donc dire de changer le rapport hauteur/largeur pour qu' il soit de 1080 d'ici 1920. J'ai donc corrigé mon rapport hauteur/largeur et je me suis assuré qu' il était bien de 1920 x 1080 pour en faire un paysage. Et de la même manière, dans Fire fly, où nous pouvions simplement le télécharger puis le déplacer ici, nous pouvons maintenant le récupérer ici depuis le mode hors écran et dans mes téléchargements, et je peux simplement le faire glisser dedans. Et puis c'est parti pour en faire une image complète. Alors allons-y, recadrons pour remplir, et nous avons maintenant cette petite image d'IA. Et si nous le voulons, nous pourrions avoir l'effet Ken Burns pour y ajouter une sorte d'élément inquiétant Disons que c'est comme ça, et que notre photo finale se concentrera davantage sur notre méchant ici. Maintenant, regardons ça. Alors, allons-y. Voilà. Voici comment nous pouvons utiliser l'IA pour nous donner des connaissances avancées pour travailler dans le cadre de nos projets. Et encore une fois, tout comme ces arrière-plans, nous pouvons également les utiliser comme éléments secondaires. Donc, au lieu d'être l'image principale, vrai, l'objectif principal, nous pouvons mettre du texte dessus, et nous pouvons faire n'importe quoi d'autre de la même manière que nous avons ces arrière-plans. 30. Utilisez des cartes animées pour montrer le voyage et l'emplacement: OK, dans cette leçon, nous allons passer en revue l'une des parties les plus amusantes et les plus étranges du film Eye, moins à mon avis. Et ce seront les cartes. Cette fonctionnalité cartographique que nous avons ici est donc très intéressante. Et honnêtement, c'est ma partie préférée film Eye parce qu'à mon avis, c'est tellement aléatoire. Maintenant, certains d'entre vous ne savent peut-être pas en quoi consiste cette fonctionnalité cartographique. Eh bien, laissez-moi juste vous le dire. Allons-y et intégrons ce globe de l'ancien monde à notre projet. Maintenant, ce que les cartes nous permettent de faire, c'est essentiellement de visualiser les déplacements d'une partie du globe à l'autre. Je peux dire que nous commençons par San Francisco. Je vais juste le garder tel quel, et je pourrai choisir n' importe où dans le monde. Supposons donc que nous allions à Amsterdam aux Pays-Bas. Je peux le visualiser. Maintenant, regardons ça. Nous commençons à San Francisco et nous terminons à Amsterdam. Franchement, je trouve ce genre de film sur les fonctionnalités avec un œil tellement amusant parce qu'il est tellement spécifique et franchement très bon. En ce qui concerne les autres logiciels de montage, vous savez, ils peuvent avoir leurs avantages par rapport Eye Movie à certains égards, mais je peux vous assurer qu' aucun d'entre eux ne peut visualiser les voyages aussi bien que les films oculaires Allons-y donc et intégrons ce type de carte dans le film que nous avons créé ici. C'est donc un voyage à New York. Donc, ce que nous devons faire, c'est évidemment définir notre destination comme destination New York. Nous avons donc NYC ici, et, vous savez, nous garderons le nom d'affichage NYC Mais si nous le voulions, nous pourrions le modifier où bon nous semble. Même si c'est New York là-haut, le nom affiché peut être New York City ou tout autre nom que nous voulons. Mais nous pouvons aller de l'avant et régler cela. Supposons que nous voyageons depuis Mumbai, en Inde, et que nous venions ici à New York. Regardons ça. Nous y voilà. Maintenant, quelques fonctionnalités supplémentaires de ces cartes. Eh bien, pour le moment, il est réglé sur une durée de 4 secondes. Ce que nous pouvons faire, c'est étendre cela. Je viens de le faire maintenant 12,4 secondes, et nous pouvons y jouer depuis le début Et nous voyons qu'en le prolongeant, cela prolonge en quelque sorte la durée du point entre votre ville d'origine et la ville d'arrivée. Et ce que nous pouvons faire, c'est venir ici et changer le style que nous avons. Mais une autre chose que nous pourrions faire est venir ici et de sélectionner le style à partir d'ici. Allons-y et sélectionnons l'un d'entre eux. Je vais faire du marbre bleu. Maintenant, regardons ça. C'est bon. Et nous avons également d'autres options ici. Nous voulons donc évidemment montrer l'itinéraire dans les villes pour ce projet. Sinon, tu sais, c'est juste un globe qui tourne. Alors, hé, peut-être que si vous le souhaitez dans votre projet, vous pourriez placer deux endroits aléatoires qui n'ont pas vraiment importance pour créer un globe en rotation. Mais sinon, je veux avoir l'itinéraire dans les villes et à Nabilt Et nous pouvons également y ajouter des nuages. Allons-y et regardons les choses en arrière maintenant avec les nuages. Vous savez, ils ajoutent un peu de texture et peut-être, vous savez, de la profondeur à notre monde. Mais je vais regarder les nuages. Passons maintenant à cette fonction de zoom, qui nous permet désormais de regarder ce voyage d'un point de vue beaucoup plus zoom. Mais bon, j'adore voir les étoiles autour de moi, alors je vais continuer et continuer comme ça. Je vais maintenant raccourcir ce paragraphe et vous montrer les autres types de styles avec lesquels nous pouvons travailler. Parce qu'en ce moment, nous avons ces quatre. Nous avons de l'aquarelle du vieux monde, éducatif et du marbre bleu Mais en plus de cela, nous avons également un format de cartes différent avec lequel nous pouvons travailler, car nous voyons ici les quatre styles différents, mais ce sont des globes. Et ici, nous voyons des cartes contenant également ces quatre styles différents. Enfin, nous avons ici une sorte de projection mercadienne du monde. Nous pouvons donc également utiliser ces cartes pour visualiser le transport. Mettons-le ici et choisissons n'importe quelle autre ville ici, Abidjan et Co Devoi, San Francisco, jusqu'à Abidjan C'est ce que nous trouvons dans ces cartes. Mais avec celles-ci, les projections du Mercado, ne sommes pas en mesure de visualiser les moyens transport ici ou les villes individuelles Celles-ci doivent simplement exister sous forme de cartes. Donc, si vous souhaitez simplement avoir une carte pour raison quelconque dans votre projet, vous pouvez sélectionner celles-ci. Mais je vais continuer et m' en tenir à notre planète ici parce que personnellement, je l'aime bien. Mais c'est tout pour cette leçon et probablement l' une des fonctionnalités les plus amusantes d'IMV 31. Recadrer les photos et ajuster l'encadrement: Parlez du recadrage et ajustement de photos avec un eye movie Dans la dernière leçon, nous avons donc abordé l'effet Ken Burns, qui permet de prendre une photo et de la rendre un peu plus dynamique. Nous pouvons donc commencer par un bord de la photo et passer à une autre partie de celle-ci ou l'utiliser pour zoomer ou faire des choses comme ça. Maintenant, si je sélectionne cette photo et que je reviens ici dans les paramètres de recadrage, je voudrais vous montrer quelques autres choses l' effet Ken Burns que nous pouvons faire Tout d'abord, je veux vous montrer la taille. L'ajustement permet essentiellement d'adapter la photo au cadre pour pouvoir voir la photo dans son intégralité. Comme nous pouvons le voir, cette photo a été prise en mode portrait. Donc, comme il a été pris dans le style portrait et que notre projet est au format d'image d'un paysage, il montre beaucoup d' espaces noirs à droite et à gauche. En effet, dans ce cadre de recadrage, nous avons réglé l'ajustement. Donc, pour qu'il s'adapte à l'ensemble de l'image dans ce type de cadrage, nous devons avoir des espaces noirs à gauche et à droite Maintenant, si je travaillais avec une photo prise depuis mon iPhone en mode portrait, et que je l'importe ici dans mon projet, elle est dans cette orientation portrait, elle est dans cette orientation portrait, mais peu importe qu'elle soit en mode portrait ou qu'elle soit latérale, comme en paysage, alors ce que je peux faire pour régler cela, c'est m' portrait ou qu'elle soit latérale, comme en paysage, alors ce que je peux faire pour régler cela, c' comme en paysage, alors ce que je peux faire pour régler cela, assurer que l'ajustement est sélectionné, afin que nous puissions voir la vidéo dans son intégralité Ensuite, il ne me reste plus qu'à venir ici et je pourrai l'orienter dans la direction que je veux. Maintenant, un autre excellent exemple pour illustrer quand cela peut s'avérer utile, possibilité d'inverser l' orientation de quelque chose, est de venir ici et si j'apporte cette vidéo que j' utilise lors de notre leçon sur les arrière-plans, cet arrière-plan a été créé pour un écran d'iPhone. Donc, en gros, c'est un style de portrait, de la même manière que celui-ci. Mais même s'il a été conçu pour un format iPhone, si nous en venons au recadrage, nous pouvons ensuite le transformer pour le rendre utile à ce type de rapport hauteur/largeur dans notre projet OK. Mais maintenant, revenons à cette photo ici. Donc, comme vous le voyez, même si je l'ai retourné, vous savez, nous avons toujours ces barres noires ici, n'est-ce pas ? Et si je le fais dans la bonne orientation, nous voyons que la zone noire ici, cette zone vide, est énorme. Et si on voulait s'en débarrasser ? Eh bien, ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner la culture à remplir. Nous voyons maintenant que nous avons cette boîte, et cette boîte représente ce que nous allons voir dans notre projet. Donc, cette petite boîte que nous voyons ici représente l'écran et ce qui sera réellement présent lorsque nous le regarderons dans notre chronologie. Honnêtement, j'aime la façon dont ce cadre de recadrage par défaut pour remplir se trouve ici. Je peux donc simplement sélectionner ici et jouer. Et maintenant, cela convient parfaitement. Supposons que je veuille le réduire un peu. Alors débarrasse-toi de tout cet espace vide là-haut. Cela montre simplement une plus grande partie de la ligne d'horizon ci-dessous. Je peux simplement sélectionner ceci et le faire glisser vers le bas, et maintenant c'est ce que nous voyons. Je peux donc faire quelques autres options dans ce cadre. Je peux aller de l'avant et ajuster cela. Alors maintenant, je m'intéresse beaucoup plus à cela. Regardons donc à quoi cela ressemble maintenant. Maintenant, si j'appuie sur la commande Z pour l'annuler, nous verrons comment nous sommes revenus à avant avec ce type de vue plein écran de la photo. Et tout comme pour l'effet Ken Burns, nous pouvons également appliquer ce recadrage à nos séquences Il n'est pas nécessaire que cela soit simplement isolé de nos photos. Donc, si je venais ici pour cette vidéo, je pourrais cliquer sur recadrer pour la remplir et l'ajuster pour dire, faire en sorte que ce soit comme ça. Maintenant, pour le regarder, nous avons une séquence beaucoup plus ciblée qui n'a pas, vous savez, ce petit banc juste ici, peu importe ce qu'il y a dans le nôtre. 32. Appliquer des zooms cinématographiques - Effet Ken Burns: Maintenant, si nous regardons la fin de ce projet, nous pouvons voir l'un des effets de base du film pour les yeux Et comme vous venez de le voir, ce sera l'effet Ken Burns. C'est donc l'effet qui produit essentiellement cette image fixe et déplace d'un point au début à un autre à la fin. Alors, comment allons-nous procéder pour modifier cela ? Si nous arrivons ici dans les paramètres de recadrage, nous avons ici le style qui brûle. Et comme vous pouvez le voir, ici, ce qui est visualisé, c' est ce qui se passe essentiellement lorsque nous jouons à ce jeu du début à la fin Nous le voyons complètement zoomé ici, centré sur cet Empire State Building au centre du cadre Et puis au fur et à mesure que nous avançons, il zoome légèrement, puis il descend vers le bas Donc, si nous entrons dans nos paramètres de recadrage, nous pouvons voir que nous travaillons avec cette image entière, n'est-ce pas ? Parce qu'il s'agit d'une image fixe prise au format paysage au lieu d'être horizontale. C'est une image verticale. Nous voyons donc de gauche à droite, disons que je clique sur Ajuster, nous voyons que nous avons toutes ces zones noires de gauche à droite. Maintenant, dans la plupart des cas, nous ne voulons généralement pas que tout cela soit inclus dans nos projets parce que cela n'a pas l'air très beau. Cela n'a pas l'air très professionnel et cela n'améliore pas l' apparence de nos projets. Ainsi, lorsque nous allons effectuer des retouches et utiliser cet effet Ken Burns, nous voulons toujours nous assurer que notre Ken Burns, soit dans notre image de début ou de fin, soit toujours dans notre image , sans aucun espace noir qui l'entoure. Parce que s'il devait inclure ce backspace, disons, par exemple, je vais agrandir cette boîte pour inclure le noir, ça ressemblera à ça, non ? Ici, nous zoomons, puis comme vous le voyez, il zoome légèrement en arrière, et nous voyons toute cette zone noire, et la plupart du temps, nous voulons éviter Revenons donc à Ken Burns, et parlons de ce que nous voyons ici. Nous avons donc deux boîtes différentes. Nous avons une case de départ et une case de fin, et en reliant les deux, nous voyons cette flèche jaune. Cette flèche jaune permet donc essentiellement de visualiser ce qui va se passer pendant que cette photo figure dans notre chronologie Nous voyons donc dès le départ que Empire State Building est centré et que nous nous concentrons ici. Et puis nous avons maintenant ce cadre final qui est plus bas. Alors, essayons de le faire pour le rendre un peu plus différent. Donc, en général, l'effet Ken Burns est utilisé pour passer d'un bord à l'autre d'une photo. Comme vous pouvez le voir ici, nous passons de l' Empire State Building, comme je l'ai déjà montré, à une autre partie de celui-ci. Mais je n'aime généralement pas utiliser cet effet car honnêtement, cela donne à nos projets une apparence assez bon marché. Cet effet, en particulier compte tenu de la nature actuelle du montage vidéo, est pour la plupart désuet. Mais ce que j'aime faire, c'est utiliser l' effet Ken Burns comme une sorte de zoom. Donc, la plupart du temps, j'aime l' utiliser comme un effet subtil. Comme vous pouvez le voir ici, la case de départ correspond à l'étendue de l'image entière. Et puis j'ai cette boîte d'extrémité, qui est légèrement plus petite. Maintenant que la taille est légèrement plus petite, je vais la placer dans la case de démarrage pour créer un zoom subtil. Nous avons donc ici notre cadre de départ. Et puis, comme vous pouvez le constater, il y a juste un petit effet subtil qui se produit du début à la fin. OK, maintenant, pour en revenir à Ken Burns, il y a certaines choses auxquelles nous voulons également prêter attention. Comme je vous l'ai montré, nous pouvons modifier à la fois ces cases de début et de fin, et cette flèche nous indique d'où vient le type de mouvement dynamique. Maintenant, une autre chose que nous voyons ici, c'est nous avons ces directives jaunes que vous voyez. À un moment donné, je peux l'avoir et il met en place avec ces lignes jaunes Et ces lignes jaunes ne sont essentiellement que des règles, pour la plupart, et elles nous aident à tout aligner. Comme vous pouvez le voir ici, cette ligne jaune est apparue parce que le haut de ma boîte de départ est maintenant aligné avec le milieu du cadre. Maintenant, si je le déplace, disons qu' ici, nous pouvons voir un autre alignement en cours. Et cela nous montre que cette ligne jaune sera le centre de notre image. Nous pouvons donc le faire ici. Supposons que nous redimensionnions cette zone de fin, elle nous indiquera à différents points où se trouve notre ligne centrale Donc, ici, nous voyons que c'est centré au milieu sur le plan horizontal. Et puis si nous le déplaçons un peu plus, nous pouvons éventuellement le trouver et le faire s' enclencher avec notre appareil vertical. Je vais donc l' agrandir un peu, et comme vous pouvez le voir ici, et comme vous pouvez le voir ici, il tombe à l'endroit où se trouve ce point central Je peux donc l' ajuster légèrement, et c'est à peu près là que se trouvera ce centre sur notre image. Une autre chose que nous pouvons faire est de dire que nous avons activé cet effet de zoom, n'est-ce pas ? Je vais le réaligner ici et garder celui-ci au centre également Et allons-y et agrandissons-le un peu. OK, nous avons donc activé cet effet de zoom. Regardons maintenant à quoi cela ressemble. Et si, en y repensant, nous décidons que nous voulons que ce soit le contraire. Nous voulons donc commencer ici à cette image finale, et nous voulons terminer ici à cette image zoomée Eh bien, ce que nous devons faire c'est entrer dans les paramètres de recadrage, puis nous pouvons simplement cliquer sur ce bouton, et comme vous pouvez le voir, les cases de début et de fin ont maintenant changé de place Alors laisse-moi le refaire. Vous pouvez maintenant voir que la boîte de départ est plus grande, la boîte de fin est plus petite. Je clique à nouveau dessus. Maintenant, la boîte de départ est plus petite et la boîte de fin est plus grande. Donc, si nous y repensons, nous avons maintenant un effet de zoom arrière. Et, bien entendu, pour l'activer ou le désactiver, il vous suffit de vous rendre ici dans le paramètre de recadrage, afin que Ken Burns soit sélectionné. Mais au lieu de cela, si vous voulez juste avoir cette image fixe et que vous ne voulez pas zoomer, alors bien sûr, nous pouvons cliquer sur Ajuster ici, et celle-ci aura l'image complète Mais si vous voulez zoomer sur un seul cadre, vous pouvez le recadrer pour le remplir Et cela revient à modifier l' une des cases de début ou de fin dans l'effet Ken Burns. J'ai donc sélectionné cette culture à remplir ici. Et comme vous pouvez le constater, ce n'est pas dynamique. Il s'agit d'une seule photo séjournant à cet endroit que nous avons sélectionnée à l'aide de cette case. Et, bien sûr, vous pouvez le réduire, de sorte qu'il sera un peu plus zoomé maintenant Ou vous pouvez l'agrandir un peu et inclure une partie de cet espace noir si vous le souhaitez. C'est bon. Je vais donc sélectionner ce Ken Burns et le garder ici tel quel. Mais l'effet Ken Burns n'est pas quelque chose que vous ne pouvez utiliser qu'avec des photos, car vous pouvez également l'utiliser dans des vidéos. Alors laissez-moi aller de l'avant et vous montrer comment nous pouvons le faire dès maintenant. Regardons donc cette vidéo. Il s'agit d'une image ou d'une vidéo relativement fixe , je dois dire. Parce que la caméra ne bouge pas, mais on voit quand même qu'il s'agit d'une vidéo. Nous voyons les bateaux bouger, nous voyons l'eau bouger. Je peux donc procéder à cette sélection , puis passer aux paramètres de recadrage. Je peux sélectionner Ken Burns, et maintenant je peux sélectionner cette case de fin. Supposons que je veuille créer un zoom légèrement plus subtil que celui affiché actuellement. Alors je peux le faire. Supposons que ce point soit aligné au centre. Je peux maintenant venir ici, appuyer sur Play. Et comme vous pouvez le constater, c'est un zoom un peu subtil. Voilà, voici votre présentation complète et un aperçu complet de l'effet Ken Birds 33. Commencez à utiliser les graphiques dans iMovie: accord, et dans cette leçon, nous allons parler d'un moyen de pimenter nos projets qui leur donnera vraiment l'impression qu' ils n'auraient jamais pu être issus de I Movie et de leur donner l'impression qu'ils proviennent d'un logiciel professionnel Nous allons donc parler de l' implémentation de graphiques dans nos projets. Dans les prochaines leçons, je vais donc vous parler de tous les endroits où nous pouvons réellement obtenir ces graphiques. Mais dans celui-ci, je vais vous expliquer comment nous pouvons utiliser les graphismes. Comme vous le voyez ici, j'en ai importé quelques-unes qui figureront dans les ressources de cette leçon. Et chacun d'entre eux pourrait avoir sa propre place dans un projet spécifique que vous créez. Tout d'abord et le plus simple, nous avons celui-ci. Et comme vous pouvez le voir en ce moment, ce n'est qu'un écran noir. Mais en fait, c'est un peu plus que cela parce que si je l' insère ici dans notre projet, nous verrons qu'il s'agit en fait d'une ligne noire. Alors, quel pourrait être le but de quelque chose comme ça ? Eh bien, il y a une raison pour laquelle je l' ai collé ici dans cette vidéo Et c'est parce que, comme nous pouvons le voir, il s'agit d'un clip d'écran partagé. Alors, et si je voulais, tu sais, juste ajouter un petit quelque chose à cela pour rendre cette division au milieu un peu moins grossière ? Eh bien, nous pourrions ajouter un graphique. Juste ici, nous avons cette ligne noire. Donc pour le moment, ceci est juste collé au milieu, et c'est, vous savez, plutôt pratique parce que cet écran partagé est divisé au milieu Mais que se passerait-il si nous voulions placer cette limite ailleurs ? Ou si nous voulions en ajuster l'épaisseur ? Eh bien, ce que nous pourrions faire, c'est entrer dans nos paramètres de superposition et passer à image par image Maintenant, je peux jouer avec ce graphique et l'ajuster comme je le souhaite. Je peux donc procéder et adapter cela à la taille de l'écran en tant que tel pour avoir ce diviseur Ou disons que je voulais l'agrandir un peu. Alors ce que je pourrais faire, c'est le faire glisser. Et comme vous le voyez, je fais glisser le pointeur d'ici, je pourrais le faire jusqu'en bas à gauche de mon écran Pour l'instant, rendre ce graphique énorme. Alors maintenant, cette ligne est énorme. OK, je vais donc le réinitialiser pour le ramener à sa taille normale. Donc, ce type de solution de contournement, ce que je viens de vous montrer, et l'utilisation d' images et d'images pour ajuster nos graphismes et les déplacer, est vraiment la clé qui nous permet d'utiliser les graphismes avec un eye movie Maintenant que vous comprenez cela et vous comprenez que nous pouvons utiliser images et des images pour le faire, passons aux graphismes suivants, qui, à mon avis, sont un peu plus amusants et cool. Imaginons que vous éditez des vidéos pour votre chaîne YouTube ou celle de l'un de vos clients. Ensuite, vous pouvez utiliser un graphique comme celui-ci. Passons donc à nos paramètres de superposition, changeons-les en image et maintenant je peux les ajuster et les placer où je veux dans mon film Comme nous le voyons, nous avons ces directives jaunes qui peuvent m'indiquer où je le place. Donc, ici même, nous voyons qu'il est maintenant centré dans le cadre. Il est centré à la fois verticalement et horizontalement. Si je le tire vers le bas, on voit ici que je l'ai aligné en bas de l'écran et au centre. Ce sont donc toutes, vous savez, des moyens de les introduire. Allons-y et cliquons sur Play. C'est ce que nous voyons juste là. Maintenant, une autre chose que nous voyons, c'est cette petite pièce noire juste là. Allons-y, sauvegardons-le et mettons cela en pause. Donc, cette petite pièce arrière est en fait un filigrane provenant du logiciel dont je l'ai extraite Maintenant, je vais vous présenter ce logiciel dans une leçon ultérieure, afin que vous puissiez l'utiliser vous-même pour créer ce que vous voulez intégrer à vos projets. Mais pour l'instant, laissez-moi vous montrer ceci. Alors viens ici, sélectionne le clip. Et nous pouvons venir récolter. Et ce que nous pouvons faire, c'est le recadrer pour inclure ou exclure ce filigrane ici Comme vous le voyez, nous avons ce petit filigrane ici qui indique Jitter video. Donc, ce que je peux faire, c'est l'intégrer pour l'exclure. Alors maintenant, si nous repensons à notre projet, nous constatons que cette petite pièce noire a disparu. Et notre bouton d'abonnement est là. Maintenant, de la même manière, nous pouvons continuer et ajouter ce graphique. Et celui-ci, on peut faire la même chose. Allons-y, mettons-le en mode image en mode image, positionnons-le où nous voulons, disons juste ici en bas, puis nous voyons ce petit rectangle juste ici. Donc, pour nous en débarrasser, encore une fois, nous allons venir ici pour recadrer et nous pouvons y remédier un tout petit peu. Et maintenant, si nous revenons, nous voyons que ce petit rectangle noir a disparu. Donc, ces deux-là, cet achat immédiat et abonnement, ont tous deux été réalisés sur Jitter point video Dans l'une des prochaines leçons, je vais donc vous présenter vidéo Jitter point car c'est l'une de mes plateformes préférées pour créer des graphismes, car la conception graphique et l' animation de ces derniers sont en fait assez difficiles si vous n'avez pas logiciel capable de le faire à Et la vidéo Jitter Dot nous donne ces modèles avec lesquels nous pouvons travailler Je ne vais donc pas trop en parler maintenant, car nous y consacrerons une leçon, mais n'oubliez pas que nous allons y revenir. Ensuite, voici un morceau de papier graphique émietté. Maintenant, c'est aussi celui que j'utilise beaucoup dans mes propres projets. Alors, à quoi pourrions-nous réellement l'utiliser ? Je vais donc continuer et mettre ceci ici au début de notre vidéo. Donc, celui-ci, ce graphisme en papier émietté, pourrait très bien être utilisé comme une séquence de titre ou une séquence d'introduction. Donc, dans une séquence de titre, je pourrais l'avoir seul ici. Je peux donc sélectionner ce clip, et si je veux supprimer cet écran vert, nous devons nous assurer qu'il est superposé, car il s'agit d'un paramètre de superposition Donc, si je le veux, je peux prendre un arrière-plan. Allons-y et utilisons l'un de ceux que je vous ai fournis plus tôt dans ce cours. Je vais sélectionner O ici pour faire une sélection, puis la découper. Alors maintenant j'ai ceci que j'ai superposé. Je vais donc le faire correspondre ici. Je peux sélectionner ce clip. Entrez maintenant dans les paramètres de superposition, sélectionnez l'écran bleu vert Et maintenant, si nous allons de l'avant et regardons ceci, nous voyons notre article prendre vie. Et je pourrais y mettre un titre. Donc, ce que je peux faire avec ça, c'est ajouter n'importe quel texte, n'importe quel titre provenant de Canva ou directement dans I Movie Je peux juste prendre n'importe laquelle d'entre elles pour en faire une séquence d'introduction Ou je peux faire la même chose à la fin Si je veux effectuer un zoom arrière ici, je peux tirer ce clip et le faire correspondre à cette photo ici ou maintenant, prendre cette photo fixe et lui donner un peu de vie avec ce graphique. Revenons maintenant mes médias et examinons les deux derniers. Donc, en regardant celui-ci, il s'agit d'un schéma directeur. Je vais donc raccourcir cette sélection et l' intégrer ici. Ce plan fonctionnera donc de la même manière que notre feuille de papier Nous pouvons l'utiliser comme titre. Nous pouvons l'utiliser comme séquence finale, ou nous pouvons même l'utiliser pour répertorier des éléments de notre projet. Allons-y, sélectionnons-le et assurons-nous que notre sélection d'écran vert est effectuée. Je peux donc le sélectionner ici et cliquer sur cette gomme parce qu'elle vient de retirer le bleu du plan au lieu du vert de l'arrière-plan Donc, si je sélectionne simplement le vert. Alors maintenant, pour me débarrasser de cet écran vert, je peux simplement sélectionner ici au début et sélectionner le clip, venir ici. L'écran bleu Go Green. Et maintenant, nous avons ce plan qui s' intègre très facilement. Avec un film oculaire, nous n'avons rien qui ait ce genre de comportement. C'est donc quelque chose de super cool à utiliser dans le cadre de nos projets. Enfin, nous avons ce globe. Donc, ce que nous pouvons faire , c'est intégrer celui-ci. Je vais le superposer ici à la fin, sélectionner et faire un écran bleu vert Ici, on ne le voit pas autant parce que, vous savez, il y a beaucoup de couleurs ici en bas. Donc, ce que je voudrais faire, c'est m' assurer que c'est sur un fond noir. Très commodément, nous en avons un à ce début. Alors allons-y et jouons-y à partir d'ici. Et une chose que je fais souvent avec ce clip, c'est que je l'accélère parce que je veux faire le monde un peu plus vite. Donc, ce que je peux faire, c'est le sélectionner , cliquer avec le bouton droit sur Afficher l'éditeur de vitesse, puis je peux le raccourcir ici pour le rendre un peu plus rapide, car je l'ai rarement sur un clip complet de huit secondes. Cela prend généralement quelques secondes, donc je peux le tirer jusqu'à cette longueur, et nous pouvons le voir se déplacer un peu plus vite. C'est donc un peu plus dynamique. Et puis nous avons celui-ci, qui est un 32e contre-clip Je peux donc mettre ça par-dessus. Et ce que je vais faire pour celle-ci, c'est si l'une des vidéos que je suis en train de monter contient des chiffres pertinents pour le comptage, alors je vais les découper pour n'inclure que ce type de chiffres. Donc, ce que je peux faire, c'est le raccourcir à, disons, vous savez, n'en avoir que 2 000, soit 4 000. Nous avons donc cette petite zone ici, et comme avant, je peux continuer et venir ici. Je sélectionne l'écran bleu vert, et maintenant c'est supprimé. Allons-y et regardons cela sur ce fond noir pour le voir. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux endroits et utilisations où nous pouvons utiliser des graphiques dans nos projets de films électroniques. Et il existe un nombre infini d' espaces dans lesquels nous pouvons trouver ces graphiques en ligne. Dans les prochaines leçons, je vais donc voir où nous pouvons réellement accéder aux graphiques que nous 34. Trouver des icônes et des ressources avec Flaticon: vous initier au graphisme, je voudrais vous montrer un site Web sur lequel j'ai obtenu de nombreux graphismes gratuitement au début de ma carrière de monteur. Le site Web dont je parle s'appelle Flat icon. Et c'est génial parce que nous pouvons accéder aux icônes sur presque tout ce que vous pouvez imaginer. Ainsi, chaque fois que nous travaillons avec des vidéos ou des films et que nous voulons ajouter un élément visuel pour représenter ce dont nous parlons, l'icône plate aura très probablement une icône pour le représenter. Alors allons-y et rendez-vous sur flat icon.com pour que je puisse vous le montrer Très bien, nous sommes maintenant ici chez Flat icon. Oh, vous pouvez voir leur page d'accueil ici. Nous avons un tas d'icônes différentes, vous savez, avec lesquelles nous pouvons travailler ici. Ils ont des icônes de marque. Ils ont de l'audace, de la régularité. Nous pouvons voir différents types de styles artistiques et toutes leurs icônes. Mais quand je l'utilise, je ne suis jamais là sur leur page d'accueil juste en train de faire une recherche. Chaque fois que j'appelle Flat icon, j'ai un objectif. J'ai quelque chose que je recherche, et c'est quelque chose que je peux simplement rechercher ici. Supposons que je réalise une vidéo sur les cours en ligne. Donc, ce que je pourrais faire, c'est simplement aller l'avant et taper le cours. Et nous pouvons voir quel genre d'icônes nous avons. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a un tas d' icônes différentes que je pourrais potentiellement utiliser pour créer ceci. Donc, comme il s'agit d'un cours en ligne, vous savez, j'ai ici, qui représente cela, un tas de choses qui combinent en quelque sorte l'éducation, n' est-ce pas, avec ce genre de chapeau et l'apprentissage en ligne, qui se fait , vous savez, j'ai ici, qui représente cela, il s'agit d'un cours en ligne, vous savez, j'ai ici, qui représente cela, un tas de choses qui combinent en quelque sorte l'éducation, n' est-ce pas, avec ce genre de chapeau et l'apprentissage en ligne, par le biais de cet ordinateur. Il y a donc un tas de choses que je peux choisir et intégrer à ma vidéo. Alors allons-y et sélectionnons, disons celui-ci ici. Je peux le sélectionner ici, et honnêtement, j'ai tellement de liberté pour le modifier et le modifier à ma guise. Comme nous pouvons le constater, lorsque nous sélectionnons une icône, plusieurs versions différentes sont généralement disponibles pour chaque icône. Et ces versions représentent généralement un style artistique différent. Donc ce genre de style est quelque chose que je suis. Je vais donc continuer et m'en tenir à celui-ci. Et ce que je peux faire, c'est venir ici et sélectionner la taille de ces icônes. D'habitude, je m'en tiens environ 256 pixels parce à environ 256 pixels parce que si nous avons quelque chose qui est trop petit, si nous voulons l'agrandir dans le cadre de nos projets, il va parfois apparaître pixélisé et ce ne sera pas très clair Donc, honnêtement, si vous voulez être prudent, vous pouvez simplement vous en tenir au 512 à chaque fois. Il ne vous reste plus qu' à le sélectionner. Nous pouvons le télécharger gratuitement, puis il apparaîtra dans mes téléchargements. Maintenant qu'il est téléchargé, nous sommes de retour dans le film I. Allons-y et importons-le afin que nous puissions l'utiliser. Je vais donc simplement cliquer ici. Je peux venir ici. Maintenant, je l'ai importé et nous pouvons l'importer comme nous le ferions pour une image ou tout autre type de vidéo ou de séquence. Je peux donc maintenant aller de l'avant et ajouter ceci. Et maintenant, nous voyons que, parce que je l'ai téléchargé dans le plus grand format, il est assez volumineux. Et naturellement, comme il s'agit d'un type d'image par défaut ajouté à notre projet, nous avons cet effet Ken Burns en cours. Nous ne voulons donc pas que cela se passe comme ça, évidemment. Nous voulons qu'il reste en forme, afin de pouvoir tout voir. Et si je dois l'utiliser dans un projet, je ne vais pas le vouloir aussi gros. Au lieu de cela, je peux venir ici pour superposer les paramètres, et vous savez déjà tout cela Nous allons passer à l' image et à l'image. Maintenant, je peux le mettre où je veux. Supposons donc que ce soit le début d'un projet. Je pourrais l'avoir soit, vous savez, quand je parle, pour qu'il y ait du son associé, soit je pourrais simplement l' avoir comme une sorte de section d' écran titre. Et puis en plus, ce que je suis capable de faire, c'est de mettre un terme à tout cela. Donc, si je voulais m'intégrer, disons, pendant environ une demi-seconde , je peux m'en charger. Alors maintenant, regardons-le depuis le début. Donc, nous le voyons disparaître ici, puis à la fin, il va disparaître. Maintenant, si je ne veux pas que cela se produise, comme je l'ai indiqué plus tôt dans ce cours, nous pouvons maintenir cette option enfoncée et faire glisser ce fondu final si je ne veux pas qu'il disparaisse à la fin. Et je voulais juste aller l'avant et passer directement à la séquence suivante. Revenons maintenant à l'icône plate, et je peux vous montrer comment nous pouvons modifier chacune de ces icônes pour qu'elle soit, vous savez, à notre goût. OK, alors maintenant nous sommes là. Et si je voulais rechercher une icône représentant, disons, de l'argent, par exemple un signe de 1$. Voyons ce que j'obtiens quand je cherche de l'argent. Il y a donc beaucoup, beaucoup de choses parmi lesquelles choisir. Ce que je pourrais faire, c'est dire que je veux trouver quelque chose qui soit le signe d'un dollar. Nous en avons un ici. Alors, cliquons dessus . Comme nous pouvons le constater, celui-ci ne nous permet pas de le modifier. Aucun autre préréglage n' est disponible pour nous. Donc, au lieu de cela, je peux simplement aller ici et cliquer sur l'icône Modifier. Et quelle que soit la couleur présente dans cette icône, je pourrais la modifier. Ici, tout est noir, donc je ne peux le changer que pour une autre couleur. Alors faisons-en une sorte d'or. Je pourrais donc aller de l'avant et le télécharger. Mais maintenant, allons-y et examinons une autre option pour voir plus d'options d'édition. Donc voilà, nous avons ceci. Nous avons quelques préréglages. Mais comme avant, je peux entrer et modifier chaque couleur présente dans celui-ci. Ainsi, lorsque nous les survolons, nous pouvons voir quelle couleur nous allons modifier Supposons donc que nous voulions changer l'intérieur de ces factures pour qu'il y ait un autre type de vert, disons. Je peux continuer, le faire glisser, l'afficher. Et maintenant, comme nous le voyons, l'intérieur du projet de loi change de couleur au fur et à mesure que je le fais glisser. Donc je peux tout faire. Je peux les mettre ici, les rendre noirs. Je peux aller de l'avant et le rendre transparent afin que nous puissions y voir clair. Ici, nous avons plusieurs couches empilées les unes sur les autres. Donc, en le rendant transparent, nous n'en voyons que la couleur arrière. Mais allons-y et faisons-le. Je vais le mettre ici, lui donner une couleur verte normale. Mais maintenant, regardons cette couleur ici parce que nous voyons qu'elle met en valeur cette pièce. Je vais donc changer la couleur ici, et si je la rends transparente, nous verrons que maintenant elle a en quelque sorte disparu, et nous avons un arrière-plan transparent sur lequel travailler. Je vais donc télécharger ceci et nous allons l'intégrer à notre projet. Maintenant qu'il est téléchargé, je peux simplement le faire glisser et le placer n'importe où dans mon projet. Disons donc si je voulais les avoir côte à côte sur ce genre de fond de film. heure actuelle, nous voyons à nouveau l'effet Ken Burns à l'œuvre ici. Donc, pour désactiver cela, il suffit de recadrer, cliquer sur Ajuster, puis ajuster en mode image dans image Donc, si je voulais avoir ces deux éléments en même temps, je devrais étendre cette pièce, ce graphique ici, ce graphique ici, et j'exporterais ce segment. Ces deux ne font donc qu'un. Ensuite, lorsque ce sera fait, lorsque ces deux séquences seront réunies en une seule séquence, je pourrais l'ajouter par-dessus pour les avoir toutes deux en même temps. Dans une leçon ultérieure, nous verrons comment nous pouvons avoir plusieurs ces graphiques en même temps. Mais si vous ne l'avez pas vu plus tôt dans ce cours, nous verrons comment réaliser cette superposition multiple avec un eye movie Mais voilà. Je veux dire, Flat icon est un excellent site Web sur lequel nous pouvons obtenir des icônes gratuites avec lesquelles nous pouvons travailler dans le cadre de nos projets, qui peuvent vraiment illustrer tant de choses et leur donner un aspect un peu plus visuel et intéressant. Le meilleur dans tout ça, c'est que c'est gratuit. Maintenant, tout sur l'icône plate est statique. Ce ne sont pas des icônes animées avec lesquelles nous travaillons. Dans la prochaine leçon, je vais donc vous montrer un site Web que nous pouvons utiliser pour récupérer autant d'éléments graphiques qui seront animés que nous pourrons intégrer à seront animés que nous pourrons nos projets. Je t'y verrai. 35. Animer des graphiques avec instabilité (: Je suis très enthousiasmé par cette leçon parce que je vais vous proposer un site Web qui est franchement tout simplement OP. Pourquoi est-ce que je l'appelle OP ? Eh bien, nous pouvons avoir des animations graphiques d'apparence professionnelle dans nos projets de films électroniques en quelques clics. Et tout comme le dernier logiciel que je vous ai montré, il est entièrement gratuit. Et, bien entendu, le logiciel dont je parle est Jitter Dot Video Maintenant, Jitter est le logiciel qui est chargé créer des animations comme celle-ci ici et celle-ci ici Les deux sont des animations que je vous ai fournies dans la leçon d'introduction au graphisme Alors que celle-ci se trouve ici, l'animation d'abonnement était une animation par défaut sur Jitter, l'animation d'abonnement était une animation par défaut sur Jitter, j'ai pu la créer moi-même en quelques minutes Je pense donc que la meilleure façon de vous montrer Jitter et ses fonctionnalités est de recréer cette animation ici même Passons maintenant à Jitter, et je vais vous montrer de quoi il s'agit Bon, maintenant nous sommes ici dans la vidéo de Jitter point. Allons-y et examinons tous ces modèles qui sont à notre disposition, et encore une fois, je dis, gratuits. Nous avons donc cette barre de recherche animée. C'est l'une des premières. C'est un outil que j' utilise personnellement beaucoup dans mes propres projets. Donc, ici, cela apparaît et nous pouvons mettre tout ce que nous voulons dans cette zone de texte En voici une autre, c'est une fenêtre contextuelle d'une notification de message iPhone i. Nous avons donc ici une barre de progression. Autre point, nous avons des préréglages sur la façon dont nous pouvons créer ce type d' animations ici avec différents types de vidéos Nous avons également des poignées animées. Donc, pour les réseaux sociaux, nous avons Instagram ici, et je sais qu'ils en ont aussi quelques autres sur cette plateforme. Mais la première chose à remarquer est la qualité de tous ces éléments. Et ce n'est pas juste pour le spectacle. Comme je vous l'ai montré dans mon film, je les ai téléchargés et je les utilise moi-même, et nous constatons qu' ils sont de qualité et tels qu'ils sont présentés. Mais allons-y et glissons vers le bas jusqu'ici. Comme nous pouvons le voir, nous avons ce bouton d'abonnement. Et allons-y, cliquons dessus et voyons comment nous pouvons modifier pour en faire ce bouton dès maintenant, comme je vous l'ai montré au début de cette leçon. Donc, la première étape, lorsque nous sommes ici, nous devons le dupliquer pour le modifier. Et maintenant, une fois cela fait, nous pouvons voir ici en bas que nous avons cette chronologie, et nous voyons qu'elle s'exécute jusqu'à 4 secondes. Donc, si nous voulons l'étendre pour en faire une vidéo plus longue lorsque nous l' exportons, nous pouvons le faire. Mais pour l'instant, je vais m'en tenir à ces quatre secondes. Nous pouvons voir tous les types d' éléments utilisés pour le créer. Maintenant, tout cela est relativement compliqué et je ne vais pas entrer dans les détails, car honnêtement, je pourrais créer un cours complet sur la façon de créer des animations dans ce logiciel lui-même, mais c'est un peu trop compliqué à aborder pour nous. Alors laissez-moi plutôt vous montrer comment nous pouvons faire quelque chose de simple et utiliser ce modèle qui contient déjà toutes ces animations et qui est beau, et nous demander de le modifier pour en faire quelque chose de différent que nous pouvons utiliser dans le même respect OK, nous voyons donc ici que tout cela est associé à quelque chose de différent qui se passe. Et il y en a pas mal. Alors laisse-moi aller de l'avant et traîner ça vers le haut pour que nous puissions tous les voir. Donc, avec cette animation de curseur, nous allons ignorer cela. Nous ne voulons pas nous embêter avec ça. C'est un peu compliqué. Ce que nous voulons faire, c'est aller de l'avant et concentrer sur ce bouton ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est les déposer ici pour pouvoir ensuite modifier le texte. Donc, comme vous pouvez le voir, ce texte est maintenant sélectionné, et tout ce que vous pouvez faire est de double-cliquer ici, et maintenant je peux le modifier pour, disons, maintenant. Donc, comme vous pouvez le voir, l' abonnement est toujours là, même si j'ai simplement cliqué sur Supprimer et que je l'ai tapé maintenant Et c'est parce que nous n'avons pas vraiment modifié l'introduction du bouton Au lieu de cela, nous avons modifié le deuxième état du bouton, savoir ce clic. Donc, si nous allons de l'avant et que nous cliquons sur ce bouton Intro, venez ici pour vous abonner à grande échelle, nous pouvons simplement faire glisser vers le bas la case où nous avons eu l'édition By now Et maintenant, nous pouvons modifier cela pour dire B maintenant. Et puis si nous revenons ici en cliquant sur le bouton, nous voyons que notre « D'ici maintenant » est maintenant en bas, et nous pouvons simplement le remettre en place. Alors maintenant, vous voyez qu'une fois qu'il clique, tout va bien, et il est écrit «  B maintenant maintenant » au lieu de « s'abonner ». Nous voulons donc également changer deux choses ici. Nous voulons changer la couleur, et nous voulons changer cette icône car nous ne voulons pas qu'elle reste identique à YouTube. Donc, pour ce qui est du changement de couleur, celui-ci est assez simple. Nous allons continuer ici et nous assurer que nous sommes dans cette introduction du bouton, sélectionner ce bouton ici, redimensionner le bouton, puis nous pourrons venir ici pour concevoir Et ensuite, sous la direction de Phil, nous pouvons changer de couleur. Je vais donc y aller et le faire, ce bleu clair, et nous pouvons le garder comme ça. Maintenant, la dernière chose à faire est transformer cette icône YouTube en, disons, un sac, comme l'original. Donc, tout ce que j'ai à faire pour cela, c' est de cliquer ici sur le bouton. Et nous avons ceci ici, qui est icon point s Vg Et nous voyons qu'il s'agit d'une icône et non texte parce qu'il y a cette image juste à côté au lieu de ces T. Donc, pour remplacer cette icône, nous avons besoin d'une autre icône pour la remplacer. Maintenant, si seulement nous connaissions un site Web qui nous offrait un tas d'icônes gratuitement. Eh bien, si vous regardez la dernière leçon, alors oui, vous l'avez deviné Nous allons maintenant passer à l'icône plate pour obtenir une icône pour remplacer ce YouTube Playb Maintenant, nous sommes ici dans Flat icon, et je peux continuer en disant que je tape un achat, juste pour voir ce qu'ils ont à nous montrer, et je peux simplement sélectionner ce que je veux. OK, alors pourquoi ne pas simplement sélectionner celui-ci ici ? Maintenant, une chose à noter est que celui-ci a un contour noir. Et ici, il vaudrait mieux s'adapter à tout cela, vous savez, à cette esthétique et à ce style pour que ce soit blanc. Donc, ce que je peux faire, c'est venir ici, comme je vous l'ai montré dans la leçon précédente, et en utilisant cela, je peux cliquer sur Choisir une nouvelle couleur, et je peux la changer du noir au blanc. Maintenant, je peux simplement le télécharger, puis je vais vous montrer comment nous pouvons le remplacer dans Jitter. Donc, pour le remplacer, il me suffit de m' assurer que notre icône est sélectionnée, assurer que je suis dans l'onglet Design, puis de descendre ici sur Média et de cliquer sur Remplacer le média, puis il suffit de sélectionner le fichier téléchargé. Je l'ai donc ici sous forme de chariot. Je peux cliquer sur Télécharger. Et voilà, vous l'avez téléchargé en ce moment et remplissez parfaitement cet espace. Alors maintenant, je vais passer à l' animation juste pour que nous puissions le voir en action Allons-y. Maintenant que nous l'avons créé, exportons-le et intégrons-le dans notre film électronique. Donc, pour l'exporter, il suffit de venir ici, de cliquer sur Exporter. Je peux l'exporter sous forme de vidéo. Bien, donc une fois que c'est exporté, ne nous reste plus qu'à cliquer sur ce bouton de téléchargement Et parfois, c'est un peu bancal et cela ne fonctionne pas comme nous le souhaitons Ainsi, lorsque nous avons un problème à ce stade, vous suffit de cliquer dessus avec le bouton droit il vous suffit de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et de cliquer sur Télécharger le fichier du lien, résoudre le problème que vous rencontrez. Maintenant, nous avons ce bouton juste ici dans mon téléchargement, donc je peux simplement le glisser-déposer dedans. Donc, comme nous l'avons fait auparavant dans la leçon d'introduction de cette section, tout ce que j'ai à faire est de venir ici, sélectionner une image et une image Et maintenant je peux changer cela dans l'orientation que je veux, avoir ici au début, et regardons-y. Alors voilà. C'est ainsi que nous pouvons créer ce design original à l'aide d'un modèle conçu à l'origine pour un bouton d'abonnement pour YouTube. Donc, comme je l'ai déjà dit, Jitter est une plateforme incroyable Et non, ce n'est pas sponsorisé. J'aurais aimé que ce soit le cas parce que j'utilise tellement Jitter. Et c'est vraiment comme un code de triche lorsqu'il s'agit de créer ces graphismes et ces animations Comme vous venez de le voir, j'ai créé cette petite animation en utilisant un modèle en quelques minutes. C'est très facile et très fonctionnel pour nous de changer ce qu'ils ont pour y apporter notre propre touche, pour en faire notre propre design original. D'accord, mais ça suffit de jouer dehors. Nous avons encore beaucoup à aborder dans le reste des scores. Alors allons-y. 36. Intégrez la musique dans votre projet: Il est maintenant temps de travailler avec, honnêtement, un élément très essentiel du montage, à savoir notre musique. Nous avons beaucoup travaillé sur ce projet tout au long de ce cours. Et si nous voulons en faire un projet cohérent, nous avons besoin de musique, car il ne s'agit que d' une couche de cette vidéo qui est pratiquement inexistante Nous avons nos petits effets sonores ici. Hum, nous avons ici nos mouettes. Nous avons un pass de train. Cette vidéo contient ses propres effets sonores qui ont été compilés, mais la musique a disparu. Il n'y a rien là-bas. Passons donc notre audio et à notre vidéo et essayons de trouver un morceau que nous aimons. Celui-ci, je l'ai déjà inspiré. C'est assez bruyant, mais je pense que le début sera quelque chose qui fonctionnera bien avec ce projet. Alors allons-y et faisons glisser l'intégralité de ce clip de 1 minute 22. Maintenant, lorsque nous travaillons avec de la musique, puisqu'il s'agit d'une couche audio, nous avons deux options. Le premier va s'intégrer comme d' habitude dans nos effets sonores Ce sera donc dans les couches audio normales. Et l' option alternative que nous avons est de bien travailler avec notre musique de fond. C'est donc ici. Comme vous pouvez le voir, il y a cette icône de la musique juste ici, et il y a une petite boîte assez difficile à voir, mais elle est là. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est soit l'avoir ici dans nos couches audio soit le faire glisser vers le bas pour bien saisir notre musique de fond. Maintenant, quelles sont les différences entre les deux ? En termes de fonctionnalité, les deux principaux éléments qui les différencient sont d'abord façon dont I Movie examine chaque élément audio. Donc, ici, dans la musique de fond, I Movie la traite comme de la musique. Il le sait donc et il sait que ce seront des aspects contextuels. Ce ne sera pas quelque chose qui figurera dans notre section audio principale, qui pourrait potentiellement être un dialogue ou quelque chose qui sera essentiel à notre projet. Maintenant, dans notre musique de fond, façon dont je la traite dans les films est la même que la musique de fond. Ce sera donc naturellement quelque chose qui restera en arrière-plan, donc ce sera un peu plus silencieux que ce que nous aurions ici dans notre section principale Mais maintenant allons-y et écoutons-le à nouveau. Commençons donc par le début de ce projet. Donc, j'aime bien la chanson jazzy parce que c' est un classique de New York Vous savez, New York est l' un des pays d'origine du jazz en Amérique. J'aime donc avoir une musique jazzy pour ce projet. Maintenant, une chose, même s'il s' agit bien de la musique de fond, nous voyons qu'elle est toujours assez forte. Nous voulons certainement le refuser un peu. Et ce sera toujours le cas lorsque vous travaillerez avec un contenu audio que vous allez ajouter à ce qui se trouve déjà dans votre projet. Comme pour la plupart des effets sonores et la plupart de la musique, vous devriez les réduire à environ 20 %. Alors maintenant écoutons. Oui. Donc, comme vous pouvez le constater, cela lui donne déjà une sensation complètement différente. Donc avant, voyons ça encore une fois, je vais retirer la musique, et nous allons réécouter. Maintenant, vous voyez, c'est un projet complètement différent. Et de la même manière que nous couperions n'importe quelle séquence, nous pouvons couper le son. Je vais donc venir ici, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, et je vais juste cliquer sur Split Click. Je vais aller de l'avant et me débarrasser de cette pièce supplémentaire à la fin. C'est donc essentiellement ce sur quoi nous travaillons. Honnêtement, je refuserais quand même , pour dire 18. Maintenant écoutons. Et vous voyez, la musique a un tel contrôle sur votre projet, parce que le type de musique que je vais intégrer à mon projet influencera essentiellement le spectateur ressentira lorsqu'il regardera ce film. Donc, si je devais utiliser exactement la même séquence ici et simplement écouter de la musique triste, il est fort probable que le spectateur soit triste ou qu'il s'attende à ce que quelque chose de triste apparaisse. Mais maintenant, j' ai de la musique jazz entraînante. Et cela donne une sorte d'ambiance, une sorte de fanfaronnade à l'ensemble du projet et aide le spectateur à ressentir cela Plus tôt dans cette leçon, j'ai dit que nous pouvons avoir notre musique ici ou ici dans notre système audio normal. Alors, quelle est la différence ? Eh bien, une autre chose que nous avons ici est, comme vous pouvez le voir, il y a cette ligne verte qui relie notre audio à cette première séquence. Cela signifie donc qu'ils sont connectés. Donc, si jamais je devais le déplacer nous verrons que le son se déplace maintenant avec lui. Maintenant, si je devais le supprimer, nous verrons que la suppression de la séquence supprimera également le son. Donc, en gros, la différence entre la musique de fond et notre chronologie normale, c'est que le son dépend désormais du métrage de la chronologie, alors que dans la musique de fond, le son est dépend désormais du métrage de la chronologie, dans la musique de fond, le indépendant de tout ce qui se passe dans la chronologie. Comme vous pouvez le voir, si je devais bien le remettre dans la musique, je pourrais maintenant le déplacer et rien n'arrivera à notre musique. Maintenant, encore une fois, je tiens à souligner importance de la musique dans vos projets. Votre musique va faire ou défaire un projet quel que soit le type de message que vous essayez d'envoyer à vos spectateurs. Si vous avez un projet assez sérieux et que vous avez de la musique qui est, disons, extrêmement exagérée et épique, ce message ne va pas correspondre. De ce fait, parce que cette musique va contredire le genre d'histoire que vous créez dans vos visuels, cette contradiction va rendre tout message que vous essayez de faire passer au spectateur complètement invalide et confus D'un autre côté, si vous choisissez une musique qui complète parfaitement ce que vous essayez d'associer ou transmettre dans le cadre de votre projet, alors la musique peut être une alliée précieuse pour vous. Maintenant, pour ce qui est de trouver de la musique dans E movie, ce que j'ai fait et ce que je vous recommande de faire, si vous voulez dire que dans Eye Movie, c'est qu'au lieu de la filtrer à l'aide d'effets sonores spécifiques , je ferais simplement de venir ici et de la filtrer par durée parce que nous allons avoir des types de chansons dans différents types de dossiers qu'ils ont et vous savez, ceux de base qui apparaissent sur I Movie. Et pour trouver de la bonne musique pouvant couvrir l'ensemble d'un projet il suffit de la filtrer en fonction du temps, afin de ne pas parcourir un tas de dossiers différents, essayer de trouver les chansons exactes ou de rechercher des chansons suffisamment longues pour elles. C'est juste un moyen très rapide de le faire, donc vous ne perdez pas votre temps. Alors, venez ici et vous pourrez filtrer cela par ordre chronologique, du plus grand au plus petit. Parce que, comme nous pouvons le constater, il n'y en a pas trop sur Emovie qui seront, vous savez, d' une longueur importante Nous avons environ, vous savez, environ, je dirais, peut-être que moins de 20 % de cette bibliothèque contient tout ce qui durera plus de 30 secondes. Très bien, c'est tout pour cette leçon de musique. Maintenant, dans cette section, nous allons aborder un tas d'autres sujets ce qui concerne les films et l'audio pour les yeux, alors soyez prêts. 37. Égaliser votre audio avec iMovie: Passons à la section audio. Nous devons notamment aborder les paramètres de l' égaliseur J'ai donc décidé de faire pour illustrer et démontrer cela en quelque sorte , en publiant une vidéo sur YouTube, demandant aux New-Yorkais ce qu'ils faisaient dans la vie Je voulais obtenir un entretien de rue parce que je pense que l'entretien de rue est un bon moyen de démontrer une grande partie des paramètres d'égalisation dont nous disposons Et tout d'abord, nous avons ce bruit de fond réduit. Alors allons-y et regardons cette vidéo ici. Alors, comment ça s'est passé jusqu'à présent ? C'est bon C'est une ville géniale. Alors, quelle est la fourchette de salaire qu' une personne peut gagner en faisant ce que vous faites ? La moyenne annuelle est de 120. Alors, quelle est votre plus grosse dépense pour vivre ici ? Nous pouvons donc entendre qu'il se passe beaucoup de choses en arrière-plan. Ce que nous entendons, ce ne sont pas seulement les voix de ces deux personnes. Il y a un peu de musique, mais il y a aussi beaucoup de bruit de fond. Alors, allons-y et cochons cette case. Et maintenant écoutons-le, je suppose. Alors, comment ça s'est passé jusqu'à présent ? C'est bon C'est une ville géniale. Alors, quelle est la fourchette de salaire qu'une personne peut gagner en faisant ce que vous faites ? Maintenant, la moyenne pour ici est de 120. Alors, quelle est votre plus grosse dépense pour vivre ici ? Je pense que c'est à louer. C'est entre 3 003,5. Et c'est quoi ? Est-ce qu'une chambre est allumée et désactivée. C'est dingue. Jusqu'à présent, je me sens bien. Est-ce que c'est une ville géniale ? Alors, quelle est la fourchette de salaire ? Et je vais le mettre à 100 %, puis je vais l'éteindre et le rallumer pour que vous puissiez voir la différence. Alors, comment ça s'est passé jusqu'à présent ? C'est bon C'est une ville géniale. Alors, quelle est la fourchette de salaire qu'une personne peut gagner en faisant ce que vous faites ? La moyenne annuelle est de 120. Alors, quelle est votre plus grosse dépense pour vivre ici ? Je crois que c'est pour le loyer. C'est entre 3 003,5 Et c'est quoi ? Est-ce que c'est une chambre ? Oui C'est dingue. C'est dingue. J'ai vraiment pensé qu'il serait facile de demander aux New-Yorkais ce qu'ils font Donc, comme nous pouvons le voir ici, lorsque cela est allumé à fond, leur voix est très isolée . Maintenant, est-ce que je pourrais le faire sur cette vidéo en tant que telle ? Est-ce que je pourrais réduire le bruit de fond de 100 % ? Honnêtement, probablement pas parce que nous constatons une certaine distorsion dans leur voix. Et une autre chose qui se passe ici, c' est qu'il y avait déjà de la musique qui avait été éditée en même temps que cette séquence. Il va donc falloir non seulement régler le bruit de fond, mais aussi essayer de travailler avec cette musique de fond. Maintenant, si c'était quelque chose que nous montions à partir de zéro, je prendrais le son original, n' est-ce pas ? Cela vient juste de ce microphone, puis je réduisais le bruit de fond à cela, puis j'ajoutais la musique séparément. Cela peut donc avoir un effet net ici, où cela ne fait qu'isoler leurs voix, où il sait exactement ce qu' il doit supprimer sans se laisser confondre par quoi que ce soit Alors maintenant, quels sont les autres effets que nous avons ici ? Donc, avec cet égaliseur, nous avons beaucoup de choses sur lesquelles travailler Il y a l'amélioration de la voix, l'amélioration de la musique, le volume, réduction du bourdonnement, l'amplification de base, réduction de la base, l' augmentation des problèmes et la réduction des problèmes OK, alors maintenant, chacun d' entre eux va avoir son propre usage dans certains cas. Alors, tout d'abord, allons-y et essayons cette voix et ces mains. Maintenant écoutons ceci. Alors, comment ça s'est passé jusqu'à présent ? C'est bon C'est une ville géniale. Alors, quelle est la fourchette de salaire qu'une personne peut gagner selon ce que vous faites ? La moyenne annuelle est de 120. Alors, quelle est votre plus grosse dépense pour vivre ici ? Je pense que c'est à louer. C'est entre 3 000. Que se passe-t-il si nous désactivons le bruit de fond ? Si nous désactivons la réduction du bruit de fond ? Comment ça s'est passé jusqu'à présent ? C'est bon C'est une ville géniale ? Alors, quelle est la fourchette de salaire qu' une personne peut gagner en faisant ce que vous faites ? La moyenne annuelle est de 120. Alors, quelle est votre plus grosse dépense pour vivre ici ? Je pense que c'est à louer. C'est entre 3 300 Il y a suffisamment de faits à ce sujet. Est-ce un effet souhaitable ? Probablement pas. Mais c'est le genre de situation dans laquelle cet égaliseur va être utilisé Passons maintenant à la musique améliorée et voyons comment cela se passe. C'est bon Est-ce que c'est une ville géniale ? Alors, quelle est la fourchette de salaire qu' une personne peut gagner ? Je fais ce que tu fais. La moyenne annuelle est de 120. Alors, quelle est votre plus grosse dépense pour vivre ici ? Je pense. Donc, comme nous pouvons le voir, ce n'est pas une bonne solution à utiliser ici. Maintenant, la musique améliorée sera mieux utilisée si nous avons quelque chose où la musique est en arrière-plan et qu'il ne se passe pas trop de choses. Peut-être que c'est un bruit de fond et qu'il y a de la musique. Dans ce cas, si vous voulez la musique se démarque, l'utilisation de cet égaliseur de musique amélioré est une bonne solution Maintenant, allons-y et examinons le volume sonore. Échelle de salaire qu'une personne peut gagner en faisant ce que vous faites. La moyenne pour moi est 100. C'est votre plus grosse dépense pour vivre ici ? Des économies sur le loyer. n'a pas beaucoup d'effet . Maintenant, réduction du bourdonnement. Je n'imaginerais pas celui-ci. Jusqu'ici. C'est un excellent CD. La réduction du bourdonnement sera principalement utilisée dans les types de vidéos où le son produit produit un bourdonnement constant ou un bourdonnement constant, que cela soit dû à un bruit extérieur ou à une bruit extérieur ou à défaillance du microphone Quoi qu'il en soit, cette réduction du bourdonnement sera très efficace pour éliminer celui-ci. Passons maintenant à l'amplification des basses. Encore une fois, celui-ci Alors, comment ça s'est passé jusqu'à présent ? C'est bon Plus adapté, par exemple, lorsque vous travaillez avec de la musique de manière très spécifique. Maintenant, pour cela, revenons en arrière et travaillons sur notre projet de New York pour voir celui-ci en action. OK, maintenant nous sommes là, et je vais réactiver le son sur cette musique jazzy down tempo Et nous allons passer à EQ. Et d'abord, nous allons l' écouter normalement. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter un peu de k. Cela ressemble à un boost de base. Maintenant je vais le remettre à plat. Et revenons à l'alcool de base. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un changement subtil, mais c'est quelque chose qui fonctionne très bien. Si vous voulez simplement ajouter un peu plus de punch à votre musique, vous pouvez activer ce boost de base, et c'est un bon petit effet avec lequel travailler Passons maintenant à la réduction de base. Comment est-ce que ça va fonctionner ? Donc, comme vous pouvez le constater, la musique est bien plus plate maintenant. Il n'y a aucune sorte de grondement qui en émane. Passons maintenant au boost de base pour montrer le contraire. Il devient automatiquement beaucoup plus plein. Ensuite, nous avons l' augmentation des aigus et la réduction des aigus. Donc, celui-ci sera principalement utilisé lorsque vous travaillez avec de la musique avec des voix ou, honnêtement, avec n'importe quel type de scène vocale Allons-y et revenons à notre vidéo YouTube sur laquelle nous travaillons. C'est bon C'est un excellent CD. Alors, quel est le degré d'angoisse que quelqu'un peut créer en faisant ce que vous faites ? La moyenne pour e est de 120. Alors voyez comment, lorsque je l'active, cela sépare le son de tout le reste ou le dialogue de tout le reste, juste le. Alors, quelle est votre plus grosse dépense pour vivre ici ? Je pense. Maintenant, si je devais tripler, nous pourrions voir l' effet inverse se produire Entre 3 003,5. Nous voyons donc : qu'est-ce que c'est une chambre ? Le dialogue qu'ils entretiennent, les paroles qu'ils prononcent se fondent désormais un peu plus dans le silence de fond, comme dans les événements de fond, comme dans les événements de fond Ce n'est pas très séparé. Maintenant, nous pouvons voir que cela se fait également avec la musique. Donc, si nous devions augmenter les aigus sur une chanson que nous avions et qu'elle avait des voix, alors nous verrions ces voix se démarquer avec une Et puis nous les verrions dans l'autre sens. Nous les verrions passer davantage en arrière-plan avec une réduction des aigus. Maintenant, un conseil que j'ai ici lorsque vous travaillez avec une sorte de séquence, selon lequel le son n'est tout simplement pas le meilleur. Vous savez, nous avons chaque genre de chose ici qui aura son objectif principal, n'est-ce pas ? Souvent, ce qui peut arriver, c'est que quelque chose qui n'a pas été fait pour cela a tendance à l' améliorer un peu Cela peut l'aider à mieux sonner, même si ce type d' égaliseur n'est pas fait pour cela Donc, lorsque vous êtes dans cette situation, je vous conseille de passer par l'égaliseur, exemple si vous n'avez pas un bon son sur un clip, et de sélectionner chacun d'entre eux au fil du temps, même si ce n'est pas fait pour cela, les tester tous, et peut-être, à votre grande surprise, l'un d'entre eux et peut-être, à votre grande surprise, fonctionnera plutôt bien 38. Application de filtres audio à votre projet: Il est temps de passer à l'une des choses les plus amusantes avec lesquelles jouer dans Eye Movie en matière de son, à savoir nos effets audio. Alors, que sont les effets audio, et où peut-on les trouver ? Les effets audio vont être trouvés ici. Et cet onglet, juste ici, sera notre filtre et nos effets audio. Dans une autre leçon, nous allons donc passer en revue les filtres de clips. Cela va donc appliquer des filtres aux séquences. Mais pour le moment, nous allons nous concentrer sur les effets audio. Les effets audio sont donc plutôt intéressants car ils nous offrent de nombreuses options, car ils donnent plus de caractère et, honnêtement polyvalence à ce que nous sommes capables de faire avec notre audio. Allons-y et examinons ces effets audio. Je peux donc sélectionner n'importe quel clip audio ou simplement le seul clip audio que je souhaite utiliser. Alors allons-y et utilisons cette musique ici. Je peux donc aborder ici les effets audio, et comme vous pouvez le voir, nous les avons tous. Nous avons un, deux, trois, quatre, cinq ou 20 effets audio sur lesquels nous allons travailler. Regardons-les donc. Le premier que nous avons est donc étouffé. Cela semble donc assez étouffé. Encore une fois, écoutons la version normale, juste pour avoir cette première base. Nous en avons un, ce qui est honnêtement une sorte de viol d'oreille, pas drôle. Celui-ci est également assez bruyant. Retard d'écho. Nous avons un téléphone. J'aime bien celui-ci. Celui-ci est très précis. On dirait que ça vient d'un téléphone. Par exemple, c'est une sorte de musique hold . Nous avons cette radio ? Oui, celui-ci n'est pas génial. Nous avons une petite chambre. Donc ça lui donne, genre, un écho. Et c'est, honnêtement, une fonctionnalité assez impressionnante. Par exemple, si jamais vous créez quelque chose, créez un film ou tout autre type de projet où, vous savez, vous aurez des personnes qui dialogueront dans une pièce Disons que c'est une sorte de fête, que vous avez deux personnes et que vous voulez créer vous-même l'atmosphère grâce à votre montage, c'est incroyable de le faire. Parce que, comme nous le voyons, le clip audio normal est extrêmement clair, très précis. Et puis en venant ici dans les pièces, j' ai vraiment l' impression que c'est quelque chose que quelqu'un vient d'enregistrer depuis une pièce où il se trouvait. Nous avons une chambre moyenne, censée être un peu plus grande, et nous avons une grande chambre. Et celui-ci, je peux vraiment voir la différence entre une petite pièce et une grande pièce. Et puis nous avons la plus grande de toutes les cathédrales. Maintenant, après cela, nous avons tous les arguments. Donc, lancez un, lancez deux, lancez trois, et le plus bas, nous avons un lancer quatre. Maintenant, évidemment , ces effets vont tous entrer en jeu dans leur propre situation. Par exemple, il y aura des effets audio que vous n' utiliserez probablement jamais pour la musique en soi, et d'autres qui seront utilisés pour plus de son. Donc, par exemple, comme ces pièces ici, c'est un très bon cas d' utilisation, car cela concerne la musique, parce que vous allez vouloir créer une atmosphère au moins, comme dans vos projets, et avoir ces effets ici est musique, parce que vous allez vouloir créer une atmosphère au moins, comme dans vos projets, et avoir ces effets très bien pour être capable de le faire. Maintenant, avec un robot, vous allez probablement faire passer de musique à travers ce filtre robot. Ce sera pour n'importe quel type d'effet très spécifique. Supposons que vous travailliez avec un personnage et que ce personnage soit un robot. Vous souhaitez donc utiliser cet effet audio pour créer son dialogue. OK, nous avons donc vu l' effet audio sur la musique. Voyons maintenant comment l'effet audio pourrait être utilisé sur cet effet de passe de train. Alors allons-y et écoutons ceci. Voici le plus simple. Vous voyez, maintenant, ce truc étouffé pourrait bien fonctionner si nous travaillions, disons, sur un écran ou quelque chose Nous regardions le train à travers une sorte de mur, une sorte de barrière entre nous. L'étouffé contribuerait à créer ce type d'imagerie précis Oui, nous voyons donc des effets différents ici, et aucun d'entre eux ne contribuera essentiellement à créer cette imagerie et créer un projet cohérent ici Et il en sera probablement de même pour celui de Siegel, mais allons-y écoutons toujours ceci et voyons si nous en aimons un Donc, honnêtement, avec les Seagulls , comme ce sera un tir à distance, il y a beaucoup de choses, vous savez, qui pourraient potentiellement se passer ici Comme j'ai ajouté l'effet Seagull pour lui donner un peu plus de profondeur, il se peut que les mouettes soient loin, et je voudrais peut-être que ce soit le cas et je voudrais peut-être que Je peux donc y ajouter cet effet d'étouffement pour obtenir ce genre d' effet de distance, afin que ce ne soit pas si bruyant Allons-y et écoutons-le maintenant. I. En ce moment, le son indique que la musique est un peu trop forte. Alors allons-y et désactivons-le. Et maintenant, écoutons-le à nouveau. Oui, donc, honnêtement, les mouettes étouffées ici donnent une image un peu plus précise que ce que j'imaginais, au lieu de simplement n'en avoir aucune ici, aucun effet, et que ce soit lieu de simplement n'en avoir aucune ici, aucun effet, et que aucun effet, et Comme il est clair que je devrais voir des mouettes dans le cadre, on dirait que je devrais voir des mouettes dans le cadre, mais ce n'est pas le mais C'est censé être comme un effet sonore de fond. Donc, avec cet effet sonore étouffé, je pense que cela fonctionne un peu mieux Maintenant, lorsqu'il s'agit de modifier les effets audio, nous n'avons pas vraiment trop de liberté pour le faire. Nous ne sommes donc pas en mesure d'influencer l'intensité de tous ces effets. Donc, pour tenir compte de cela, ce avec quoi vous allez vraiment devoir travailler, c'est le volume. Ce sera donc dans quelle mesure nous pourrons modifier le type de polarité et puissance de ces effets Maintenant, en ce qui concerne ces effets audio, vous pouvez tous les utiliser, et vous allez vous amuser à les utiliser et à voir quels types d'effets vous aident et fonctionnent dans vos projets. C'est toujours une bonne chose à suivre. Pour vous amuser et ajouter un peu plus de caractère à vos projets. 39. Décaler l'audio pour travailler efficacement: Dans cette leçon, nous allons passer en revue un point que j'ai brièvement passé sous silence plus tôt dans ce cours Et cela va séparer la vidéo de l'audio. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, allons-y et extrayons notre vidéo sur laquelle nous allons travailler. Donc, ici, nous avons cet enregistrement d'écran. Donc, cet enregistrement d'écran est juste quelque chose que j'ai enregistré depuis mon téléphone depuis YouTube. Il ne s'agit donc que de chants d'oiseaux. C'est parce que j'étais dans les effets sonores et que j' essayais de trouver des oiseaux qui gazouillaient, mais il n'y avait rien Ainsi, lorsqu'il n'y a rien dans les effets sonores, vous pouvez facilement recourir à YouTube pour trouver ces effets sonores. Et comme vous pouvez le voir ici, il n'y a aucun droit d'auteur sur l'effet sonore, donc je peux l'utiliser. Maintenant, évidemment, lorsque je veux cet effet sonore, je ne veux pas que la vidéo y soit associée. Maintenant, regardons cette vidéo de nous dans le parc, non ? Je vais donc procéder, partager ça, et je vais le faire glisser ici. Maintenant, une chose que nous pouvons faire, c'est que je pourrais placer cette vidéo au-dessus de celle-ci, n'est-ce pas ? Maintenant, allons-y et désactivons le son ici. Nous entendons donc juste les effets sonores, n'est-ce pas ? Tout va bien, bien sûr, mais si j'ai besoin de la deuxième couche ? Maintenant, dans ce scénario, j'ai besoin de cette deuxième couche, car si ce n'est pas le cas, cette transition ne fera que se transformer en un chant d'oiseau, que nous ne voulons évidemment pas. Nous ne voulons pas que cela vous dérange. Je vais donc procéder à l'annulation maintenant pour revenir à ce que nous étions. Maintenant, nous l'avons ici. Maintenant, pour séparer le son de la séquence, c'est super facile et simple. Tout ce que nous avons à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de cliquer sur Détacher l'audio Maintenant, nous pouvons également appuyer sur la commande Option B. Je peux simplement cliquer sur Détacher l'audio, et maintenant les deux sont liés Donc, si je devais supprimer les images, nous verrions que le son disparaîtrait également. C'est parce qu' ils sont maintenant liés, et ce que je devrais faire, c' est les présenter ici. C'est donc lié à celui-ci maintenant, et je peux simplement m'en débarrasser. Alors maintenant, je peux le désactiver et nous pouvons écouter cet effet sonore Et comme vous pouvez le constater, l'effet sonore contient également un peu de vent, ce qui donne l'impression que l'image réelle est assez précise. Et encore une fois, comme je vous l'ai montré plus tôt, nous pourrions intervenir et travailler sur les effets audio. Donc, si je le veux, je pourrais y mettre un effet d'étouffement Pour donner l'impression que les oiseaux sont plus éloignés ou je peux simplement m'en tenir aux effets sonores originaux. Maintenant, vous l'avez, les gars. Cette leçon était une courte leçon pour vous montrer comment séparer le son de nos séquences car c'est très utile. Et quand un film n'a pas les effets sonores que nous recherchons, il suffit de le télécharger gratuitement sur YouTube. 40. Utiliser un logiciel pour trouver des sons parfaits - Epidemic Sounds: l'audio et plus particulièrement la musique, il y a quelque chose à dire à propos la bibliothèque de base qui se trouve dans Eye Movie. Et c'est juste parce que ce n'est pas très étendu. Quand il s'agit de longues chansons que nous pouvons avoir à l'esprit dans des projets de films, il n'y a vraiment pas trop de choses sur lesquelles travailler, n'est-ce pas ? Ici, il suffit de faire défiler la page vers le bas pendant environ une seconde déjà descendre à la 32e place quand vient le temps C'est moi qui filtre le temps du plus long au plus court. La durée la plus longue que nous ayons ici est 2 minutes et 16 secondes. Donc, ce que je veux vous montrer dans cette leçon, c'est une plateforme sur laquelle nous pouvons obtenir une quantité presque infinie de musique, appelée Epidemic Sound. Donc, ici, nous sommes dans Epidemic Sound, et il s'agit d'une plateforme payante. C'est donc quelque chose si vous voulez vraiment améliorer le type de son et de musique dont vous disposez, alors ce sera une excellente plateforme pour le faire. Maintenant, il y a non seulement de la musique ici, mais aussi des effets sonores. Nous avons donc notre bibliothèque d'effets sonores pour les yeux et Music here est maintenant étendue à une plateforme complète de milliers d' effets sonores et de musique. Allons-y et parcourons cette plateforme pour voir ce qu'elle nous offre et comment nous pouvons l'utiliser d'un œil. Maintenant, si nous revenons à notre projet, nous avons cette musique jazzy down tempo jouée Et si nous voulions quelque chose qui appartient encore au domaine du jazz, mais qui nous plaira un peu plus que cela ? Eh bien, nous pouvons venir ici pour écouter de la musique au son épidémique, et je peux sélectionner du jazz. Alors d'habitude, ce que je fais là-dedans c'est juste de lire et d' écouter ces morceaux. Parfois, je passe directement à ces zones violettes. Parce que ce sont souvent les parties les plus écoutées ou les plus attirées de ces chansons ou effets sonores. Nous pouvons donc voir un certain nombre de choses ici. Nous pouvons voir leur durée, et nous pouvons voir le BPM Il s'agit donc de battements par minute. Donc, si nous avons un BPM faible, cela signifie que ce sera probablement une chanson plus lente, n'est-ce pas ? Voici une chanson de 57 BPM, et nous pouvons voir à quel point elle est lente. C'est environ un battement par seconde. Donc, nous les avons ici. Celui-ci est 280. Vous pouvez voir que c'est une chanson beaucoup plus rapide. Parfois, j'ai envie de filtrer par ce BPM. Donc, ce que je suis capable de faire, c'est de venir ici à un rythme lent, à un rythme élevé. Mais je pourrais aussi venir ici et faire quelque chose d'un peu plus précis. Nous pouvons donc sélectionner ce BPM et je peux choisir un haut de gamme et un bas de gamme Alors disons que je veux que tout ce qui est au-dessus 80, puis 320 soit le maximum. Il fait ces filtres. Et encore une fois, souvent, ce que je fais, c'est simplement cliquer dessus . Je vais assister à la plupart des parties de jeu. Et en une seconde ou deux, je peux voir si l'ambiance que j'aimerais donner à mon projet me convient Et puis nous les avons aussi ici, ces icônes, ce qui signifie que la chanson a des voix et qu'elle n'est pas simplement un instrument. La plupart de la musique ici sera instrumentale car elle est utilisée par les éditeurs. Epidemic Sound est une plateforme d'édition, et la plupart du temps, lorsque vous éditez des vidéos, vous ne voulez pas y avoir de voix La plupart d'entre eux seront donc des instrumentaux, et j'aime ça personnellement Mais maintenant, si vous voulez avoir des voix dans la chanson que vous choisissez, vous pouvez venir ici pour les voix, puis vous pouvez les sélectionner Et puis, comme vous le voyez ici, tout cela va se produire. Maman passe par un garçon C'est là que tu arrives. OK, nous les avons donc vus ici en jazz. Nous les avons vus par genre. Maintenant, revenons en arrière et revenons ici aux humeurs Nous pouvons donc choisir ces genres. On peut choisir la pop, le jazz, l'électronique. Et souvent, de nombreux morceaux seront également une sorte de croisement de différents Maintenant, l'humeur est une autre chose très utile. Souvent, lorsque je créais des vidéos, je venais ici pour me concentrer sur l'humeur, car comme je vous l'ai dit, la musique nous aide à communiquer un certain type de message dans nos La musique va faire ou défaire notre message. Et si nous avons une chanson qui accompagne notre séquence et qui convient parfaitement à cela, le spectateur ressent vraiment ce que nous essayons de transmettre dans cette séquence de ce film, quelle qu'elle soit. Il est donc facile d'en venir souvent à des humeurs pour le faire, car vous pouvez penser aux types de sentiments qui seront associés aux différents genres Mais en termes d'humeur, cela fait tout pour nous. Donc, si nous examinons les humeurs, nous voyons des humeurs heureuses, rêveuses, épiques, décontractées, euphoriques, tous ces différents types Donc, comme je vous l'ai dit, ce sera l'une de mes sections préférées à utiliser dans Epidemic Sons, et le suspense est toujours une bonne option Donc, si nous les examinons simplement, nous pouvons voir que beaucoup d'entre eux seront plus lents. Alors, comment en tenir compte ? Si nous voulons que les choses soient un peu plus rapides ? Eh bien, je peux faire glisser mon BPM jusqu' à au moins 100 et maintenant deux Comme vous pouvez le constater, la musique à suspense va être un peu plus rapide maintenant que nous avons appliqué ce filtre BPM Revenons maintenant au jazz, et je vais vous montrer quelques autres choses que nous pouvons en faire. J'ai donc retiré cette chanson. Disons que j'ai choisi celui-ci et que je souhaite l'utiliser. Mais pour une raison ou , c'est trop long, et je veux créer une variante différente qui sera plus courte. Donc, ce que je peux faire, c'est venir ici et créer des variations ici même. Supposons que je veuille un extrait de 15 secondes, et que je veuille que ce soit quelque chose de cohérent, non ? Je ne veux pas me lancer dans mes recherches pour trouver les 15 secondes qui fonctionnent le mieux parce que, vous savez, cela va prendre un peu de temps. Maintenant, ce que fait l'épidémie c'est que lorsque je sélectionne cette longueur préférée, cela me donne plusieurs variantes. Comme nous pouvons le constater, il y a de petites coupures ici. Et ces petites coupures sont une épidémie, fait de les faire et de les retoucher avec différentes parties de la chanson pour créer quelque chose qui correspond à cette période de 15 secondes Nous sommes également en mesure de l'aider dans ce processus. Disons donc que nous ne voulons pas que cette section soit comprise entre 15 et 30 secondes. Quoi qu'il y ait quelque chose dans cette chanson que nous n'aimons pas, nous voulons nous en débarrasser. Tout ce que j'ai à faire est de le saisir et de le faire glisser, puis de cliquer sur Éviter la section. Maintenant, si nous savons de 45 secondes à une minute ou de 45 à 50, nous voulons certainement cette section. Ici, je cliquerais sur la section Utiliser. Et puis, comme vous le voyez, il crée maintenant différentes versions ici qui utilisent cette section. Alors maintenant, et si nous voulions utiliser cette chanson dans notre film I ? Tout ce que nous avons à faire est de venir ici et nous pouvons simplement le télécharger ici. Et cela nous donne des options ici même. Nous pouvons essentiellement répartir le morceau entre les différents instruments utilisés. Nous pouvons donc le faire avec une mélodie ou une batterie basée sur des instruments, afin que vous puissiez essentiellement le changer comme vous le souhaitez Mais ce sera vraiment quelque chose de bien plus avancé. la plupart des cas, vous allez toujours faire le mix complet. Et puis notre format de fichier, nous voulons le conserver au format MP 3 car c'est ce qui est compatible avec I Movie. Alors je peux simplement le télécharger, puis on y va, on revient ici dans I Movie. Allons-y et supprimons ce tempo de Jazz down. Ensuite, je peux continuer et ajouter ça. Alors maintenant, allons-y et réduisons-le à, disons, 20 %. C'est ainsi que cela fonctionne actuellement. Je trouve que la chanson fonctionne plutôt bien ici. Maintenant, je tiens à mentionner ce petit graphique de voyage à New York que nous avons ici et que nous avons créé avec Canva, il n'y a aucun effet sonore associé Et c'est là qu'il y a du mouvement. Il se met en place. Je souhaite donc ajouter un effet sonore. Mais ici, dans les effets sonores des films, il n'y a rien qui me convienne vraiment. Heureusement, pour nous, nous avons des bruits d'épidémie. Et comme je l'ai déjà dit, il n'y a pas seulement une section musicale, mais aussi une section d' effets sonores. Je peux donc simplement cliquer sur cette section swoosh. Je peux cliquer sur ce whoosh Les deux vont me donner une sorte d'effets sonores qui correspondront à ce que je veux. Mais il suffit de regarder les autres objets qu'ils ont, il y a l'ambiance, l'eau, les dessins animés, les véhicules, les objets Il s'agira donc de choses spécifiques comme de l'écriture au crayon sur du papier, un surligneur Ils ont des sons de design. Donc, c'est précisément Epidemic Sound qui a ces signes qu'ils conçoivent et mettent dans leur logiciel, ils ont des élévateurs. Les contremarches sont donc également utiles pour créer suspense jusqu'à un moment important Mais allons-y et cherchons quelques effets sonores ici. Je vais partir à la recherche d'une douce Woche. Maintenant, allons-y et écoutons-les. OK, donc je suis en train de les regarder et si tu voulais les changer ? Disons qu'au lieu de faire une semaine souple, nous pouvons avoir un impact, cela se répercute sur ce graphique Allons-y et cherchons ceci. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a tellement d'effets sonores différents parmi lesquels nous pouvons choisir. Je vais donc y aller et revenir ici dans le soft Wohes. Et je vais dire : Allons-y, je vais faire un bruit doux et voir ce qui se passe ici Non tu sais quoi ? Je pense que j'aime bien cette première petite variation ici. C'est peut-être un peu long, mais je vais juste m'en servir. Je peux donc segmenter cela ici. Donc, au lieu de faire le morceau complet, c'est-à-dire revenons en arrière et regardons cela 1 minute et 9 secondes, je peux segmenter et simplement choisir la partie que je veux, c' est-à-dire celle-ci ici. Ces 3 premières secondes. Alors maintenant je télécharge ceci. Je peux retourner dans Eye Movie et je peux simplement le glisser dedans. Voyons maintenant ce que c'est. Donc, là, c'est assez épique, et je ne sais pas si c'est le genre d'ambiance que je veux y trouver Donc, au lieu de cela, je veux le raccourcir ici, puis je pourrai ajouter, genre, un petit fondu qui permettra, vous savez, de le rendre un peu moins épique qu'il ne l'est actuellement. Oui, je l'aime bien en ce moment. Tu sais, il se passe quelque chose à chaque instant. Il y a de la bonne musique en arrière-plan. Ça ne devient pas ennuyeux. Comme vous le voyez, Epidemic Sound est une plateforme assez étendue que vous pouvez utiliser très facilement et de manière très intuitive dans vos projets Maintenant, en termes de prix, je pense que l'abonnement de base est d'environ 17 USD par mois. Et si vous voulez l'utiliser régulièrement, je pense que cela vaut vraiment le coup de compiler votre musique et vos effets sonores en un seul endroit, ce qui vous permettra de naviguer très facilement et de les enregistrer. Vous pouvez les placer dans des dossiers. Je pense que c'est une super plateforme que j'adore personnellement. Mais c'est tout pour Epidemic Sound. Maintenant, nous allons continuer à avancer dans le film I. Alors je t'y verrai. 41. Utilisez YouTube - la meilleure plateforme pour les séquences d'archives: Maintenant, dans cette leçon, je vais passer en revue un point dont nous avons parlé tout au long de ce cours, par bribes, mais c'est quelque chose qui est tellement important que je pense qu'il mérite une leçon qui lui soit consacrée. Et comme vous pouvez le voir dans le titre de la leçon, nous allons tirer parti la puissance de YouTube dans notre montage. YouTube est donc une boîte à outils particulièrement puissante que nous pouvons avoir à notre disposition, car avec IMV, nous avons certaines sélections qui, vous savez, semblent relativement grandes, mais qui sont extrêmement petites par rapport à ce qui existe sur Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, pour commencer, si nous examinons notre son, donc nos effets sonores dans la musique, il s' agit de la bibliothèque complète fournie par défaut avec Eye Movie. Maintenant, comme vous pouvez le constater, il y en a beaucoup ici. Mais en réalité, en ce qui concerne les éléments spécifiques que vous allez rechercher dans votre projet, trouverez souvent pas ce dont vous avez besoin dans cette bibliothèque de base de I movie Maintenant, bien sûr, vous pouvez trouver des chansons dans leur bibliothèque, qui pourraient tout aussi bien fonctionner pour votre projet, mais nous voulons parfois trouver des chansons parfaites. Maintenant, sur YouTube, nous pouvons trouver une sélection infinie de musique et d'effets sonores. Et ce n'est pas seulement ça. Cela va plus loin car, comme nous en avons déjà parlé, nous avons une infinité de graphismes sur écran vert que nous pouvons rechercher. Nous pouvons rechercher des transitions et bien d'autres choses. Mais j'en ai assez d'en parler avec un film, passons à YouTube, et je pourrai vous le montrer. OK, eh bien, nous sommes ici sur YouTube, et comme je l'ai déjà dit, je vous ai déjà montré ce que nous pouvons rechercher sur YouTube et dans d'autres leçons, mais ici, je voudrais compiler tout ce que YouTube peut nous offrir en matière de montage pour améliorer et améliorer nos films. Nous pouvons donc d'abord examiner les transitions sur écran vert. Et comme vous pouvez le constater, nous en avons tellement ici. Nous pouvons regarder, nous pouvons les voir. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici quelques transitions de journal différentes ou des transitions papier, et nous pouvons facilement les intégrer dans Eye Movie, puis simplement nous débarrasser de cet écran vert, et nous pouvons les utiliser. Allons-y et regardons ici. Nous avons donc ici quelques transitions entre les feux. Comme vous pouvez le voir, ce sont des transitions super cool que nous ne pouvons pas vraiment utiliser dans Eye Movie. Nous ne pouvons pas avoir quelque chose qui ressemble beaucoup à cela ou qui ressemble à ça dans Eye Movie. Mais pour YouTube, nous pouvons les récupérer très facilement. Plus loin dans cette leçon, si vous ne savez pas encore comment les récupérer à l'aide d'un téléchargeur et d'un stasher YouTube, restez ici jusqu'à la fin de la vidéo, puis je vais vous montrer comment nous pouvons les extraire et les télécharger en quelques secondes Maintenant, pour le reste, allons-y et examinons d'autres façons d'utiliser YouTube. Nous avons donc ces transitions, et comme vous pouvez le constater, il y en a tellement dans une seule playlist. Et tout cela est du même créateur, Green PDia. Il y a donc tellement de choses ici et de transitions que nous pouvons vraiment pas aborder dans I Movie, et honnêtement, elles ont l'air géniales. Allons-y et passons à d'autres choses que nous pouvons utiliser. Allons-y et cherchons-en quelques-unes pour que je puisse simplement cliquer sur cette playlist. Et comme vous pouvez le voir, nous avons une galaxie super cool, un océan apaisant, et c'est tout. Encore une fois, je vais vous montrer à la fin de cette leçon comment nous pouvons les télécharger très facilement. heure actuelle, nous avons des quantités infinies, infinies que nous pouvons utiliser dans le cadre de nos projets. Jusqu'à présent, nous avons effectué des transitions sur écran vert, et maintenant nous avons des arrière-plans dynamiques. Passons maintenant, disons, au libre droit d'auteur. Et il y a tellement de chaînes entièrement basées sur cela. Allons-y donc. Passez en mode muet et écoutez. Donc, celui-ci est un son super populaire. Hoya très populaire. Ce dont vous avez probablement déjà entendu parler à de nombreuses reprises. Et ici, nous avons accès au droit d'auteur. Est-ce que je me suis levé ? Le ventre me manque. Et comme vous pouvez le constater, comme avant, nous avons certaines chaînes qui font ce qu'elles font. Nous n'avons donc aucun son protégé par des droits d'auteur ici, et je peux simplement aller sur leur page, et nous pouvons continuer et cliquer, Écoutez. Et souvent, ils proposent des playlists basées sur le type de musique que vous recherchez Ainsi, par exemple, une musique que j' utilisais beaucoup dans mes projets était la musique de jazz libre de droits. Donc de la musique de jazz libre de droits d'auteur. Et ici, comme vous pouvez le voir, j'ai les horaires de visionnage de toutes ces vidéos. Et vous pouvez le faire avec le genre que vous voulez. Vous pouvez donc effectuer une recherche libre de droits d'auteur , puis n'importe quel genre. Et tu en trouveras tellement. Maintenant, nous voyons de la musique. Maintenant, qu'en est-il des effets sonores spécifiques ? Allons-y et recherchons un effet sonore viral populaire. Donc, cette recherche porterait principalement un type d'édition abrégée. Mais pendant que nous pouvons continuer et écouter, allons-y et regardons ce court Brad. Et, hé, tu sais, tu ne les utilises peut-être pas dans tes films Eye Movie in Your Eye Movie. Mais ce serait le même concept qu'auparavant c' est-à-dire le mettre dans un téléchargeur, puis nous aurons tous ces effets sonores à notre disposition, puis nous pourrons simplement découper la vidéo ou le son pour obtenir les effets exacts. Alors maintenant allons-y et revenons à la musique, puis je vais vous montrer comment nous pouvons les télécharger. Nous revenons donc à la chanson que nous avions vue plus tôt. Maintenant, comme je viens de vous le montrer, je vous ai montré quelques façons dont nous pouvons utiliser YouTube pour améliorer nos films. Nous avons de la musique, des effets sonores. Nous avons des antécédents et des transitions. Et ce n'est pas tout. Mais ce ne sont que quatre exemples rapides qui viennent à l'esprit qui sont vraiment très faciles à retirer et à utiliser, et c'est ce que je veux vous montrer maintenant. Donc, la première chose que nous allons devoir faire et pour pouvoir extraire l'intégralité de ces vidéos ou audio de YouTube, c'est d'avoir un téléchargeur YouTube Maintenant, je suis allée de l'avant et j'en ai trouvé une que je recommande. Je l'utilise moi-même, et il y en a probablement beaucoup qui fonctionneront tout aussi bien. Mais Stasher point IO est personnellement ce que j'utilise, et vous pouvez le télécharger pour Mac Et puis une fois le téléchargement terminé, il apparaîtra comme ceci. Nous avons donc ici notre Ssher, donc tout ce que nous avons à faire est de coller une URL, puis d'appuyer sur Go, puis le téléchargement sera effectué pour nous Donc je peux juste venir ici, appuyer sur Command Copy. Ensuite, retournez dans Stasher, appuyez sur Coller, puis Ensuite, nous attendons quelques minutes pour que cela soit réellement téléchargé. OK, alors allons-y. C'est fait maintenant. Et parfois, il peut échouer dès le premier essai. Et lorsque cela se produit, il vous suffit de le coller à nouveau dans l'URL. Aucune modification, il suffit d'appuyer sur OK, et cela ne devrait jamais échouer après une deuxième tentative. Donc, une deuxième tentative devrait être tout ce dont vous avez besoin. Maintenant, ils fonctionnent d'une manière assez étrange et peuvent être téléchargés. Ils ne sont pas toujours redirigés vers votre outil de recherche en haut de votre section de téléchargement. Je vous recommande donc de sélectionner ce bouton une fois le téléchargement terminé. Il vous amène donc directement dans votre viseur où il se trouve, et il le mettra en évidence pour vous. Alors maintenant, allons-y et revenons à I Movie, puis nous pourrons saisir nos images. Je vais donc procéder à un zoom arrière ici puis ici hors écran, je vais l'insérer. Comme vous pouvez le voir, il a également téléchargé la vidéo YouTube complète avec les images jointes. Maintenant, écoute-le. Bon sang jusqu'à ce que je me lève. Belly Us me manque. Nous constatons que le son est parfaitement correct. Mais nous ne voulons pas non que cette vidéo y soit jointe . Donc, comme je vous l'ai déjà montré dans notre section audio, tout ce que nous avons à faire est de sélectionner et de cliquer sur Détacher l'audio Ensuite, je peux simplement continuer et le faire glisser vers le bas. Allons-y et débarrassons-nous de cette musique. Je peux le faire glisser ici , puis le mettre ici dans notre puits audio. Ensuite, je peux simplement le supprimer, et allons-y, le diviser là et me débarrasser de cet excès de son, et je peux le baisser un peu. Nous y voilà donc. Et juste une minute ou deux, nous sommes en mesure d'ajouter ce morceau audio directement depuis YouTube dans notre projet. Et il en sera de même pour tout ce pour quoi vous allez l'utiliser. Cela peut être un arrière-plan. Cela peut être n'importe quel effet sonore. Cela peut être une transition. Tout cela est super facile et tout fonctionne de la même manière. 42. Maîtriser une fonctionnalité amusante sur iMovie : bandes-annonces: Bien, aujourd'hui, nous allons passer en revue les bandes-annonces d'Eye Movie Maintenant, les bandes-annonces sont super amusantes car elles nous proposent des modèles pour réaliser des bandes-annonces assez divertissantes. Très bien, alors allons-y et allons-y directement. Donc, pour accéder aux bandes-annonces dans Eye Movie, nous devons nous assurer que l'onglet projet est sélectionné, puis nous allons en créer de nouvelles. Et au lieu de passer au cinéma, comme nous l'avons fait tout au long de ce cours, nous allons sélectionner la bande annonce. Voici donc toutes les bandes-annonces d'Eye Movie, et il y en aura 29. Il y a donc 29 bandes-annonces qui sont essentiellement des modèles pour ce type de projets que nous pouvons créer. Allons-y et regardons-les car avec chacune de ces bandes-annonces, nous pouvons cliquer sur ce bouton de lecture et nous pouvons prévisualiser ce que c'est. Alors allons-y et optons pour ce modèle rétro. Comme vous pouvez le constater, chacune de ces bandes-annonces possède son propre logo d'introduction Nous avons vu que l'un d'eux portait un petit arbre à notre nom. Nous pouvons donc voir qu'il s'agissait d'un globe terrestre juste là dans l'intro Nous y voyons à nouveau le globe. Et nous avons ici une montagne. Donc, dans chacune de ces bandes-annonces, toutes ces intros ne seront pas spécifiques à chacune des bandes-annonces Il y aura la seule partie de la bande annonce où nous pourrons réellement sélectionner n'importe quel type d'intro avec n'importe quelle autre bande-annonce Donc, ce qui compte vraiment, c'est tout ce qui va suivre. Alors allons-y et examinons cette question sportive. Comme nous pouvons le voir, dans ces bandes-annonces, il y aura quelques éléments spécifiques à ce sujet. Ainsi, dans une bande-annonce, le modèle qu'elle va nous proposer sera constitué de clips segmentés Il va donc y avoir un certain temps pendant lequel chaque clip que nous allons placer sera visionné à l'écran. Ensuite, il y aura des transitions spécifiques dans la bande annonce. Et il y aura des titres spécifiques dans la bande annonce. Maintenant, les titres de chacune de ces bandes-annonces, donc tout le texte qui figurera dans ces modèles, seront des éléments que nous pouvons modifier. Maintenant, tout le reste, pas tant que ça. Donc, toutes les images d'archives que nous verrons dans un aperçu de bande annonce ne seront évidemment pas accessibles car nous allons les intégrer à nos propres séquences. Maintenant, tout le reste ici, ce que nous voyons, c'est le temps sous chacune d'entre elles, 1 minute et 3 secondes ici, 54 secondes ici, 1 minute et 4 secondes ici. Ce sera la longueur des bandes-annonces, et ce n'est pas quelque chose que nous pourrons modifier, du moins dans le cadre du montage normal des bandes-annonces. Maintenant, ce que nous pouvons faire, et ce que je vais vous montrer plus loin dans cette leçon, c'est que nous pouvons convertir n'importe laquelle de ces bandes-annonces en film. Nous allons donc avoir plus de créativité et contrôle d'édition sur chacun d'entre eux. Mais dans le domaine de base dans lequel nous allons éditer ces bandes-annonces, nous allons être très limités quant à ce que nous pouvons réellement modifier, comme je vous le montrerai plus loin dans cette leçon. Mais je veux que vous gardiez cela à l'esprit : si vous voulez avoir quelque chose d'un peu plus long, vous voulez montrer plus de séquences, alors vous devriez choisir une bande annonce plus longue ici. Choisissez donc une bande-annonce qui a une durée plus longue, devrais-je dire. Alors, choisissez-en un qui a 1 minute et 19 secondes au lieu de 40 secondes. Maintenant, la prochaine et dernière chose à mentionner concerne les membres de la distribution. Donc, dans chacune de ces bandes-annonces, ce sont en quelque sorte les personnages de votre bande-annonce qui seront présentés au début de chaque bande-annonce. Donc, comme vous pouvez le voir dans cet épisode d'Adventure, il y aura un acteur. Il y aura donc un personnage qui aura de la place dans cette bande-annonce, dans ce modèle, pour présenter une personne donnée dans la bande-annonce. Et ici, avec ce blockbuster, il y en aura deux à six Vous pouvez donc introduire six personnages ici. Et puis avec ceux comme celui-ci de Bollywood, vous pouvez investir n'importe quel montant Ça n'a pas d'importance. OK, mais assez de jappements Allons-y , regardons l'une de ces bandes-annonces et voyons ce que nous pouvons en faire. Maintenant, celle que je vais faire est celle-ci, celle d'aventure. Je m'assure donc qu'il est sélectionné, puis je vais simplement cliquer sur Créer. OK, maintenant nous sommes ici dans la bande annonce. Et comme vous pouvez le constater, nous n'avons plus notre calendrier ici. Au lieu de notre calendrier, nous avons ces trois onglets dans lesquels nous pouvons travailler. Nous avons les grandes lignes, le storyboard et nous avons une liste de plans Alors allons-y et examinons tout cela. Chacun d'entre eux nous donne donc un aspect différent de la bande annonce à modifier. Ici, nous pouvons voir que lorsque nous les survolons, nous pouvons voir à chaque fois cet élément spécifique va apparaître à l'écran Ces choses-là, ce plan. Cela en donnera les principaux éléments, comme le nom et la date, le casting, le studio, puis le générique de fin. Maintenant, allons-y et passons à Storyboard. Maintenant, notre storyboard va nous montrer la progression. Au fur et à mesure que je passe ici, vous pouvez voir comment ils se déplacent. Je peux cliquer à tout moment, puis appuyer l'espace, puis comme sur la chronologie. Celui-ci nous donne une sorte de modèle sur ce que nous devrions avoir à chaque partie de ce type de bande-annonce préfabriquée. Nous avons donc ici, cette première phrase qui dit de faire un paysage. Il s'agit donc de définir où nous en sommes et où cette aventure va se dérouler. Il n'y a qu'un seul nom pour l'aventure, et celui-ci présentera notre premier personnage , Jake Callahan Nous allons avoir deux photos distinctes de Jake Callahan. Et comme vous pouvez le constater, toutes ces prises de vue ont une durée prédéfinie. Ce premier paysage dure donc 2,7 secondes, et je ne suis pas en mesure de le modifier. Je ne suis pas en mesure de modifier aucune de ces photos, ni de retirer aucune de ces photos. Ce clip de 2,7 secondes sera donc le cas. Je vais avoir un clip d'une seconde ici et un autre de 0,71 pour le suivre Donc, comme vous pouvez le voir, celles-ci sont toutes des descriptions. Nous avons donc le moyen, le paysage, le moyen, le grand angle, le moyen. Ce sont donc toutes des suggestions similaires qu'il nous donne dans ce type de modèle. Ensuite, nous avons la liste des photos. Donc, celui-ci est en quelque sorte en train de briser le storyboard. Au lieu de les classer par ordre chronologique tels qu'ils apparaissent ici dans le storyboard, nous les séparons par le type de plans qu'ils sont Nous avons donc trois clips de Jake Callahan ici, puis nous allons avoir cinq clips d'action Ensuite, il y aura deux clips de paysage, huit clips de taille moyenne et quatre clips de grande largeur. Cela va donc vraiment faciliter la tâche si vous avez déjà vos clips et vos séquences séparés et organisés de manière à les rendre faciles à glisser-déposer ici. D'accord, mais maintenant il est temps commencer à le construire. Permettez-moi donc de faire glisser les images que nous allons utiliser. En fait, je viens de tous les télécharger depuis Pexels, et je vais également les mettre à disposition dans nos ressources Vous pouvez donc suivre si vous le souhaitez. Alors d'abord, revenons aux grandes lignes et examinons ceci. Donc, le nom de ce film, ce que je peux faire ici, c'est qu'en cliquant dessus, je peux modifier le texte qu'il contient. Nous voyons donc comment cela se répartit en trois parties distinctes. Nous voyons donc ici que le premier est Jake, et cela va correspondre à de grosses lettres ici. C'est donc très simple à voir. Cet anda sera également petit. Je peux donc changer cela et avec n'importe quoi. après ce que nous pouvons voir, je peux dire que Jake va rester petit. Je vais donc annuler cela, le garder tel quel. Comme vous pouvez le voir, c'est super simple de le modifier à partir d'ici, puis je peux changer la date de sortie ici, mais je vais tout de même garder ça. Nous avons donc notre étoile. Donc, comme c'était le cas auparavant, nous constatons qu' ils se divisent en deux zones de texte distinctes qui seront chacune dédiées à un certain type de textyle Nous voyons donc que Jake va être un petit texte, puis nous voyons Callahan, le nom de famille, être en gros texte Ensuite, nous pouvons également changer le sexe ici si nous le voulons. Je vais le garder en tant qu'homme. Maintenant, le nom de notre studio, allons-y et changeons-le en Citizen. Nous avons donc maintenant le nom de notre studio ici, Digital Skills Academy. Et comme je vous l'ai déjà dit, nous sommes en mesure de changer le style de ce logo. Donc, comme vous pouvez le voir ici, celui-ci est basique, qui est juste noir. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons quelque chose d'un peu plus frais ici. Nous avons donc un globe qui tourne ici. Nous avons également des rayons du soleil à travers les nuages. J'aime bien celui-ci. Nous avons la montagne enneigée, celle d'origine, une pyramide lumineuse, un peu comme un espion S, des signaux à travers le monde, des barres colorées, un signaux à travers le monde, des pissenlit, Et maintenant, enfin, mais non des moindres, nous avons des arbres. Donc, honnêtement, je vais juste garder avec le sapin. Ça me plaît. C'est un design un peu simple, et nous allons passer à la création de cette bande-annonce. Donc, pour une raison ou une autre, celui-ci est venu ici. Et la première chose que je veux vous montrer, je ne sais pas comment cela est apparu ici, mais pour m'en débarrasser, il me suffit de mais pour m'en débarrasser, il me suffit de cliquer sur Supprimer Lorsque je l'ai sélectionné, j'ai tous ces clips avec lesquels je peux travailler. Maintenant, comme ce sont des durées définies, il ne reste que 2,7 secondes à utiliser ici ne reste que 2,7 secondes à utiliser ici. Je peux simplement faire glisser le pointeur sur n'importe quelle partie de mes clips et nous pouvons voir qu'une case est présélectionnée Comme vous l'avez peut-être deviné, cette case dure 2,7 secondes. Je peux simplement aller de l'avant et trouver la pièce que je veux, puis je peux simplement cliquer et l'ajouter. Je vais, allons-y et faisons celui-ci pour le paysage. Et évidemment, vous n'êtes pas obligé d'en faire ce qu'il dit. Par exemple, je n'ai pas besoin d'en faire une photo de paysage. Mais ce sont des sortes de suggestions qu'il me donne. Donc, la prochaine chose que nous pouvons faire une fois que nous l'avons ajouté ici est de faire quelques ajustements. Nous avons donc d'abord l'audio. Donc, si du son est attaché à vos vidéos, vous pouvez venir ici et activer le son ou le désactiver. La valeur par défaut est désactivée et aucun de mes clips ne contient de son, donc ce n'est pas un problème. Et comme je vous l'ai déjà montré, si nous voulons nous débarrasser d'un clip, nous pouvons cliquer sur Supprimer, ou bien, nous pouvons utiliser ce bouton ici, qui supprime le clip. Enfin, nous avons ce petit bouton ici. Maintenant, cela nous permet d'obtenir une sélection plus précise des clips que nous voulons à partir de nos séquences originales de notre médiathèque. J'aime donc la façon dont ma sélection s'est déroulée. Je ne vais donc rien sélectionner de différent. Mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez simplement faire défiler la page ici. Et ensuite, si vous avez une sélection différente qui doit être délimitée par cette boîte jaune, ce rectangle jaune, vous pouvez simplement la sélectionner, et c'est ce que vous aurez. OK. Alors maintenant, vous comprenez essentiellement comment utiliser ces remorques. Donc, ce que je vais faire maintenant , c'est de remplir le storyboard, puis je reviendrai vers vous Je vais donc aller de l'avant et le faire très rapidement. Tu sais déjà comment c'est fait, et je ne veux pas te faire perdre ton temps. Et une bonne chose à mentionner au fur et à mesure que vous choisissez des clips dans votre bibliothèque multimédia, c'est qu'au fur et à mesure, elle défilera automatiquement pour vous. Vous pouvez donc simplement passer d'un plan à l'autre. Je vais aller de l'avant et sélectionner celui-ci. Maintenant, il veut un paysage, alors je vais sélectionner ce petit bout. Ensuite, nous avons une photo moyenne, donc je vais simplement la sélectionner. Et puis nous avons une prise de vue grand angle qu'il veut. Je peux continuer et sélectionner celui-ci, un autre support, je peux le sélectionner. Comme vous l'avez vu, il défile automatiquement. C'est donc super simple. C'est super intuitif pour vous de simplement cliquer sur n'importe quel élément de votre bibliothèque multimédia et de le faire très rapidement, à condition que toutes les vidéos soient à votre disposition. OK, j'ai ajouté tous les clips que nous allons utiliser ici, et j'en ai dupliqué quelques-uns parce que je n'en avais pas assez, mais nous allons continuer et agrandir depuis le début Alors voilà. Voici la bande annonce complète que nous venons de réaliser en quelques minutes. Comme vous pouvez le constater, sa propre musique y est associée. Il existe son propre type de séquences de titres qui lui sont associées. Et nous ne pouvons pas modifier tout cela. C'est-à-dire que nous ne pouvons pas modifier cette mise en page que nous avons ici sous forme de bande-annonce. Mais nous pouvons le modifier si nous le convertissons en film. C'est donc ce que je veux vous montrer comment faire maintenant. Nous pouvons donc procéder de deux manières. abord, nous pouvons entrer ici dans fichier, puis cliquer sur Convertir la bande-annonce en film, ou bien revenir en arrière et nous pouvons venir ici. Et comme on peut le voir avec cette petite icône qui se trouve ici, il s'agit d'une bande annonce. Comparé à celui-ci, New York Trip, qui est un film présenté par cette icône du cinéma. Donc, si nous voulons le convertir en film, comme je vous l'ai montré, nous pouvons utiliser la méthode du fichier, ou nous pouvons venir ici, cliquer sur ces trois points, puis cliquer sur Convertir la bande-annonce en film. Alors maintenant, comme vous pouvez le constater, nous sommes revenus à notre chronologie habituelle. Nous avons donc tout ici. Nous avons nos transitions. Nous avons la musique. Nous avons nos titres. Donc, à ce stade, je peux faire glisser le titre où je le souhaite. Je vais aller de l'avant et annuler ça. Je peux aller chercher le son, puis le modifier, disons que s'il est un peu trop fort, je peux le réduire de 50 %. Je veux que l'un de ces clips soit plus long que la durée prédéfinie, alors je peux simplement les saisir et les étendre. Alors maintenant, je transforme ce clip d'une seconde en 6.7. Maintenant, il y a une raison pour laquelle nous avons défini une certaine durée pour chacun de ces clips dans le formulaire modèle qu'il nous a fourni. Et c'est parce que tout ce qui se passe dans cette bande-annonce sera associé à la piste audio qui s'y trouve . Apple les a donc réunis pour créer une bande-annonce très cohérente pour chaque préréglage, chacun des 29 Ils sont donc censés s'aligner parfaitement avec le son dont ils disposent. Ils ont donc cette musique qui met vraiment l'accent sur le message que l'on essaie de transmettre dans toutes ces bandes-annonces. Ici, nous avons une bande annonce d' aventure, donc notre musique sera à juste titre très épique, et tous les moments de basse lourde ou chaque fois que la musique devient plus forte ou plus calme, tout sera coordonné avec les séquences de titre que coordonné avec les séquences de titre Donc, en fait, s'il y a quelque chose que vous ne pouvez pas y montrer spécifiquement, et si nos modèles contiennent des durées de 1,7 ou 2,3 secondes, vous pouvez les convertir en film et les étendre. Mais comme je l'ai dit , ils ont tous été créés avec cette durée à l'esprit et pour être coordonnés avec cette musique. Donc, dans la plupart des cas, si vous le pouvez et si vous utilisez ces bandes-annonces, je vous recommande de ne pas vous embêter dans ce mode, sauf si vous voulez ajouter quelque chose qui accompagne chacune de ces séquences, sans pour autant le timing de chacune de ces transitions des clips Supposons que vous vouliez ajouter du texte ici, ou que vous vouliez ajouter quelque chose d'autre qui aidera votre film et le rendra un peu plus beau. Peut-être voudriez-vous changer le type de transition qu'ils ont, affecter les moments où chacun d'entre eux va passer à la suivante, ce qui n' affectera donc pas la musique Mais voilà. Il s'agissait d'un aperçu complet de la façon dont nous pouvons utiliser les remorques dans I Boof 43. Une autre fonctionnalité amusante d'iMovie - Thèmes: Dans cette leçon, nous allons passer en revue quelque chose de similaire aux bandes-annonces, qui sont également faciles à intégrer à vos projets pour les pimenter et leur donner une touche personnelle. Et ce sont des thèmes. Les thèmes sont donc accessibles ici dans les paramètres de notre projet. Ici, nous avons un thème, le moment, dans ce projet, aucun thème n'est sélectionné. Allons-y, sélectionnons-le, et ici nous pouvons prévisualiser tous les thèmes qu'Eye Movie a à nous proposer. donc cliquer sur chacun d' Nous pouvons donc cliquer sur chacun d'entre eux et nous pouvons prévisualiser chacun d'entre eux. Nous pouvons donc voir que chacun a une séquence d'introduction. Nous observons des types de transitions qui se produisent. Nous avons vu ce petit titre apparaître. Et chacune d'entre elles aura également un titre de fin. Nous pouvons donc examiner chacun d'entre eux et sélectionner celui que nous voulons utiliser dans notre projet. Donc, pour moi, je vais aller de l' avant et sélectionner ce babillard pour commencer. Donc, pour l'instant, j'ai sélectionné le babillard. Comme vous pouvez le voir ici, le thème est le babillard. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est récupérer n'importe quelle séquence, puis je peux la glisser dedans. Et comme vous pouvez le constater, en le faisant glisser, vous obtenez immédiatement ce type de séquence d'introduction ici Maintenant, je vais ajouter quelques séquences supplémentaires. Allons-y, faisons celui-ci ici, puis je vais zoomer en arrière pour que vous puissiez le voir. Donc, pour le moment, nous avons une séquence d'introduction. Et si nous allons ici, nous assistons à une transition qui a une fin. Alors maintenant, que se passera-t-il si j' ajoute un autre à la fin ? Eh bien, comme vous pouvez le constater, ce crédit final est maintenant transféré ici. OK, maintenant, et si je faisais la même chose au début, et que je le déplace ici pour le précéder Comme vous pouvez le voir, l'intro s'en tient maintenant à cette nouvelle séquence que j'ai insérée Ensuite, je vais raccourcir chacune d' entre elles . Entre chaque séquence, il y a des transitions. Elles sont donc assez similaires aux bandes-annonces, mais vous pouvez constater qu'elles sont beaucoup plus adaptatives et beaucoup plus dynamiques que les bandes-annonces lorsqu'il s'agit d'importer et d'utiliser vos propres séquences, dans votre propre projet. Parce que chaque fois que nous ajoutons quelque chose dans notre projet, ajoutons quelque chose dans notre projet, le thème change et s'adapte aux nouvelles séquences que nous ajoutons. le thème change et s'adapte aux nouvelles séquences que nous ajoutons Cela rend donc les choses un peu plus faciles lorsque nous allons ajouter, modifier et modifier ce que nous allons avoir dans un projet par rapport aux bandes-annonces. Allons-y, ajoutons quelques séquences supplémentaires ici, et nous allons voir comment les choses se passent. Maintenant, je vais faire un petit zoom arrière, et nous pouvons les regarder. Je vais aller de l'avant et raccourcir la durée de ces clips afin que nous puissions les parcourir un peu plus rapidement. Mais nous voyons qu'il y a un petit fondu dans l'intro, puis il y a cette séquence d' introduction, Et puis nous voyons qu'une transition automatique a été ajoutée ici. Et puis nous voyons ici une transition spécifique au thème. Ici, il ne s'agissait que d'une dissolution croisée, une solution simple. Et puis nous voyons ici une autre transition spécifique à un thème. Enfin, nous avons une dissolution croisée, qui aboutira à notre séquence finale. OK, alors que nous regardions cela, nous avons vu quelques transitions spécifiques à un thème. Nous en avons vu un ici, et nous en avons vu un autre ici. Et si vous vouliez en quelque sorte changer et y intégrer davantage de transitions thématiques au lieu de ces dissolutions croisées ? Eh bien, si nous passons aux transitions, c'est exactement ce que nous avons. Nous avons des transitions thématiques spécifiques ici , en haut de notre onglet de transition. Mais un problème est que lorsque nous essayons de le faire, accord, je vais faire du glisser-déposer. Comme nous pouvons le constater, il s'agit toujours d'une dissolution croisée. Et c'est parce que lorsque nous aurons sélectionné un thème, I Movie va vouloir le formater à sa manière. Vous savez, nous pouvons aller de l'avant et ajouter plus de séquences, et cela va s' adapter aux séquences que nous avons insérées. Mais les modifications qu'il apporte sont très spécifiques, et par conséquent, nous devons désactiver un paramètre spécifique afin de pouvoir l'ajuster. Passons donc aux paramètres. Maintenant, à côté du thème, non ? Nous voyons un tableau d'affichage ici. Et juste à côté, nous avons ce contenu automatique. C' est donc ce contenu automatique vérifié qui rend ce thème si dynamique. C'est ce qui fait que chaque fois que j'ajoute une séquence à une fin, c'est ce qui fait qu'elle déplace le réalisateur jusqu'à la fin ou la même chose au début, ou même simplement en ajoutant ces transitions. C'est ce que fait le contenu automatique. Donc, si je devais le désactiver, je pourrais continuer et revenir aux transitions. Et maintenant, si je devais le glisser-déposer ici au-dessus de cette transition, il passerait de la croix dissoudre à maintenant cette transition, maintenant spécifique à notre thème. Maintenant, si je devais réactiver les paramètres et activer ce contenu automatique, nous verrons que cette transition est toujours là. C'est donc une bonne chose. Maintenant, si nous ajoutons une autre séquence, sélectionnons-la pendant quelques secondes puis faisons-la glisser. Voyons comment il va réagir. Nous avons celui-ci ici, qui est une transition thématique. Nous avons ici celle-ci, qui est une dissolution croisée, et celle-ci est toujours la transition que nous avions sélectionnée auparavant. Donc, si vous désactivez contenu automatique puis que vous apportez des modifications, les modifications que vous avez apportées resteront, pour la plupart, les mêmes lorsque vous réactiverez le contenu automatique. Maintenant, les transitions ne sont pas les seules choses qui seront spécifiques à ces thèmes. Nous avons également des titres. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons des crédits, nous avons des tiers inférieurs. Nous avons des tiers supérieurs. Donc, ces titres, nous pouvons simplement glisser-déposer n'importe où, et nous pouvons voir qu'au fur et à mesure que nous les jouons, ils apparaîtront. Ici, par exemple, je pourrais simplement mettre nom de la personne qui apparaît sur la vidéo, puis surfer. Ensuite, je peux récupérer ce titre et le faire glisser ici. Alors allons-y et regardons ça. Et puis je peux indiquer ici, disons, l'emplacement. Et vous pouvez ajuster librement leur durée autant que vous le souhaitez, vous ayez activé ou désactivé le contenu automatique. Et c'est un autre avantage en ce qui concerne les titres, car vous n'avez pas à vous occuper du contenu automatique, car les titres, car vous n'avez pas à vous occuper du contenu automatique, car s'il n'y a aucun titre, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Maintenant, allons-y et voyons ce qui se passe si nous changeons de thème. Je vais donc revenir ici au thème, faire défiler la page vers le bas et dire, utilisez ce thème de voyage, et je vais cliquer sur Modifier. Nous avons donc maintenant le thème du changement. Passons donc à ce point de départ. Et on peut le voir. Donc, comme vous pouvez le voir, automatiquement, cela a non seulement changé de thème, mais il contient également du contenu automatique ici dans la date, car il a pris la date de cette séquence lorsqu'elle a été ajoutée à mon ordinateur et l'a placée ici. Mars 2025 est la date associée à cette vidéo. Maintenant, si nous passons en revue, nous pouvons également regarder la fin et nous pouvons voir que ce crédit final est également modifié en fonction de ce qu'est ce thème. Maintenant, que se passe-t-il si nous regardons nos titres au milieu ? Eh bien, nos titres restent en fait issus de notre thème précédent. En effet, chaque titre ne sera pas traduit spécifiquement d' un thème à l'autre. Je vais donc m'en débarrasser, et nous pourrons aller de l'avant et regarder ces titres ici. Ainsi, chaque type de thème a sa propre quantité de contenu spécifique au thème qui lui est associé. Donc, comme vous pouvez le voir ici, avec ce thème, il n'y a qu'un seul type de titre. Sans compter le titre d'ouverture et de fin, bien entendu. Nous n'en avons donc qu'un , par opposition au couple que nous avions avec notre thème précédent. Mais maintenant, nous ne voulons pas simplement regarder les titres ici. Nous voulons également examiner les transitions. Allons-y et regardons ces transitions entrer en jeu. Nous avons donc d'abord la fin de tout cela. Il zoome, puis nous allons procéder à une dissolution croisée Maintenant, le prochain sera un thème spécifique. Nous avons donc ces cartes postales qui tombent sur l'écran. La suivante est une dissolution croisée. Ensuite, nous allons passer à une autre transition spécifique au thème. Allons-y donc et entamons cette transition ici. Et comme nous pouvons le constater, avec ce thème, il n'y a qu'une seule transition. Cela a donc été mis en évidence par le fait qu'il s'agissait d'une transition répétée d'ici à ici. Donc, comme vous pouvez le constater, il suit un schéma pour l'essentiel. Cela va passer d' une dissolution croisée à une transition spécifique à un thème. Ensuite, une croix se dissout, puis dans une transition spécifique à un autre thème, s'il y en a plusieurs, s'il n' y en a qu'une, comme c'est le cas dans celle-ci, alors elle va simplement répéter la même transition toutes les deux transitions. D'accord, maintenant vous n'avez plus seulement à créer un thème à partir de zéro. Vous pouvez également appliquer un thème à un projet sur lequel vous travaillez déjà. Allons-y et voyons comment nous pouvons y parvenir. OK, donc en ce moment, nous sommes de retour ici dans le cadre de notre projet de voyage à New York. À partir de là, nous ferons simplement la même chose qu'avant, et nous allons passer au thème. Nous pouvons venir ici, puis sélectionner celui que nous voulons. Allons-y et travaillons avec cette bande dessinée. Je vais donc cliquer sur Modifier. Et comme vous pouvez le constater, toutes ces transitions ont été ajoutées. Nous allons maintenant avoir une séquence d'introduction . Et il entre directement dans le vif du sujet. Nous avons ici une transition cinématographique. Maintenant, celui-ci ne fonctionne pas aussi bien parce que j'ai eu cette sorte de petite transition improvisée dans le métro que j'ai créée moi-même Ce n'est donc pas la solution la plus facile, mais nous pouvons continuer à surveiller les risques Comme vous pouvez le constater, nous avons un autre problème avec cette transition que j'ai importée en haut, en quelque sorte en luttant avec cette transition vers un film pour les yeux Mais celui-ci va être bon. Ouais. Ensuite, nous allons également en avoir un autre. OK. Nous pouvons donc voir ici que le cloud fonctionne et la transition fonctionne bien avec notre transition thématique. Ça n'aggrave pas les choses. Mais comme nous pouvons le constater, nous avons ce crédit final et nous avons ce crédit initial. Et ce que nous sommes capables de faire dans ces thèmes, comme avec n'importe quel thème, nous pouvons cliquer dessus , double-cliquer dessus, et nous pouvons modifier le texte comme nous le voulons. Disons, juste New York. Maintenant, si on le refait, on y va. C'est juste New York. Maintenant, je peux venir ici pour les titres, et nous pouvons aller de l'avant et mettre un titre ici. Donc, disons que je veux m'installer à Central Park. Maintenant, si nous y repensons, ces thèmes sont intéressants car ils s' intègrent très bien à nos projets. Comme vous pouvez le voir ici, ce petit morceau de ruban adhésif est un peu translucide, nous pouvons donc toujours voir les images qui se trouvent derrière. C'est le genre de truc qui fonctionne très bien parce que nous ne sommes pas en mesure créer ce genre d'effet dans Eye Movie avec aucun des outils qu'il nous fournit. Et c'est vraiment le cas bon nombre de ces transitions. Hein ? Parce que si je devais créer cette transition, je ne serais pas capable de le faire avec le simple type de matériel et d'outils que m'offre Eye Movie. Il faudrait que je passe dans un logiciel distinct pour pouvoir créer quelque chose qui ressemble à ceci. Alors voilà. Voici votre liste complète des thèmes. 44. Corriger les couleurs de vos vidéos pour corriger les problèmes éventuels: Dans cette leçon, j'aimerais vous parler de la correction des couleurs. La correction des couleurs et le eye movie nous offrent donc quelques options, et honnêtement, elles ne sont pas les plus intuitives. Donc, ici, dans cette barre de gauche, nous avons quelques éléments que nous pouvons ajuster. Tout d'abord, au milieu, nous avons la luminosité. Donc, comme vous pouvez le constater, chaque petite chose que nous survolons ici nous donne une petite description à leur sujet. Nous avons donc d' abord la luminosité. Donc, si je change cela de gauche à droite, nous verrons comment cela affecte l'image. Et souvent, lorsque vous allez éditer vos séquences ici avec cet outil de correction des couleurs, avec un eye movie, vous ne recherchez pas nécessairement, vous savez, cet élément spécifique que vous pouvez ajuster Vous allez donc peut-être rechercher la luminosité, le contraste ou les reflets ici. Vous allez vraiment jouer avec ça si vous ne savez pas nécessairement ce que fait chacun d'eux. C'est donc honnêtement l'approche que j' adopterais à mes débuts. Si vous constatez que vos images sont un peu décalées et que vous ne savez pas exactement comment les corriger, je dirais que la meilleure façon procéder est de les déplacer jusqu'à ce que vous trouviez un équilibre qui vous convient. Mais examinons chacun d'entre eux en particulier. Je vais procéder et le réinitialiser ici. Donc, avec la luminosité, c'est très simple. Nous voyons ici ce que cela fait spécifiquement dans cette image, c'est-à-dire que si nous réduisons la luminosité, nous pouvons voir le premier plan de l'image. Donc, ce chien dans le sable devient beaucoup plus sombre. Mais nous pouvons voir un peu plus de détails en arrière-plan ici. Donc, si nous augmentons la luminosité, nous constatons que l' arrière-plan est maintenant presque essentiellement blanc où nous ne pouvons pas vraiment voir les détails, et que le chien et le sable sont beaucoup plus clairs. Je vais donc le réinitialiser, et maintenant nous avons le contraste. Donc, si je devais le réduire, vous ne verrez pas vraiment de différence, une grande distance entre le chien et le fond ou le sable. Maintenant, si je l'augmente, nous verrons cela devenir beaucoup plus polaire. Nous voyons donc ce fond ici et le chien presque de deux couleurs opposées, celui-ci étant blanc et le chien complètement noir ici. Je peux donc aller de l'avant et le réduire complètement. On voit que tout semble presque uniforme, alors ici, c'est le contraire où il y a des différences très nettes. Enfin, nous avons les points forts. Encore une fois, je vais le réinitialiser et l'ajuster. Nous pouvons donc voir qu'une fois que j'ai franchi cette ligne, cela devient bien plus différent que toute autre chose. Donc, si je dois le réduire en dessous de cette ligne, nous voyons une différence, mais elle n'est pas aussi importante que lorsque nous franchissons cette ligne ici. Encore une fois, ici, il s' agira d' ajuster les points forts. Nous voyons donc le point fort principal ici, qui sera le plus affecté par ce curseur, ce sera la lumière du soleil Donc, si je le réduis, nous voyons que c' est principalement la couleur de fond, la luminosité de l'arrière-plan qui sont affectées ici, et notre chien, pas tant que ça. Et au fur et à mesure que j'augmente cette valeur, nous voyons l'effet de la lumière et façon dont elle se développe, entre le fait que le soleil plus confiné dans est plus confiné dans cette zone et que si je le traîne vers l'extérieur, nous voyons maintenant que ce soleil ressemble essentiellement ce qu'il se trouve en haut à droite de la vidéo. C'est donc à cela que servent les points forts. Maintenant, nous en sommes là, ce seront les ombres. Donc, comme vous pouvez le supposer, si nous les augmentons, cela va essentiellement prendre les noirs et l'image et les rendre beaucoup plus visibles. Maintenant, si je devais faire le contraire et l'intégrer, nous verrons, surtout si vous regardez le sable, ces ombres, genre d'ombrage qui se trouvent dans l'image, dans ce cas, dans la séquence, elles diminuent Alors maintenant, si nous le ramenons à l'original, vous verrez que c'est très différent. Donc, si vous voulez avoir une image plus lumineuse ici, mais que la luminosité ici et le réglage complet ne vous conviennent pas, vous pouvez alors ajuster les ombres. Et personnellement, je préfère ça. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi travaillons-nous dans le cadre ce projet ici avec cette superposition de film C'est parce que personnellement, dans le cadre de mes projets, je passe le plus de temps à corriger les couleurs lorsque je veux changer la sensation d'une séquence ou d'une image. Maintenant, cela va être le cas parce que j'ai ici cette superposition, qui est un peu une vieille superposition de film , n'est-ce pas ? Donc, afin de renforcer l' effet de superposition de ces séquences d' antan, je veux rendre un peu plus en noir et blanc, pour les rendre un peu plus granuleuses Maintenant, comment puis-je faire ça ? Eh bien, ici, dans cette deuxième barre, nous avons la saturation. Donc, si je le fais glisser vers la droite, nous voyons ici que ces couleurs deviennent beaucoup plus visibles et beaucoup plus saturées. Maintenant, si je devais le faire glisser vers la gauche, nous verrons que les couleurs sont plus ternes et qu'elles deviennent essentiellement, si vous les ramenez complètement vers le bas, en noir et blanc Ainsi, lorsque vous le placez vers la droite, toutes les couleurs sont mises en valeur. Ils sont saturés. Et si vous les amenez vers la gauche, elles sont toutes ternes et transformées en images en noir et blanc Je veux donc faire en sorte que cela ait un aspect plus ancien, plus vintage Je veux diminuer un peu la saturation. Vous savez, je ne veux pas tout faire en noir et blanc, mais si c'est l'effet que vous voulez obtenir, vous pouvez facilement le faire avec cet effet. Je vais donc le diminuer légèrement pour le rendre un peu plus approprié. Maintenant, en regardant ça, cela ressemble beaucoup plus une vidéo vintage d' un chien jouant sur une plage. Maintenant, nous n'en avons pas fini avec eux. Il nous reste encore un point à examiner ici, et c'est la température. La température fonctionne donc de deux manières. À gauche, vous rendez votre image un peu plus bleue, n'est-ce pas ? Nous avons notre température. Et la température fonctionne essentiellement en deux couleurs. Si vous le déplacez vers la gauche, il rafraîchit vos images et fait ressortir le bleu qu'elles contiennent. Maintenant, si vous l'amenez vers la droite, cela réchauffe votre vidéo et la rend plus jaune Donc, essentiellement, ces moments au cinéma et au cinéma, où vous pouviez voir cet effet mexicain. Ainsi, lorsque des choses sont enregistrées au Mexique, vous voyez que les images sont plus jaunes. Maintenant, il s'agit essentiellement la température de toutes ces séquences, de tous ces clips qui sont augmentés. Personnellement, je n'ai jamais à trop travailler avec la température. La température que je maintiens généralement ici au milieu, et la saturation sont généralement le type d'effet que je ressens le plus et que je subis le plus. Mais comme vous l'avez vu, d'après un bref aperçu, mais comme vous l'avez vu, mais comme vous l'avez vu, le simple fait de le regarder sans que je le passe en revue peut sembler un peu compliqué, mais j'espère vous avoir simplifié les choses dans cette leçon , car en fin de compte, n'est pas très intuitif lorsque vous travaillez dessus. Mais comme je viens de vous le montrer, ce n'est vraiment pas si compliqué. Et si vous ne savez pas exactement ce que vous faites, vous pouvez simplement jouer avec et voir ce que vous aimez. Et si vous gâchez quelque chose , vous savez, vous devez annuler votre commande Z ou vous pouvez simplement revenir ici et cliquer sur Réinitialiser pour que tout revienne à la normale. 45. Les bases de l'équilibre des couleurs : Donnez à vos séquences un aspect parfait: Dans cette leçon, nous allons entrer dans la dernière partie de notre section d'étalonnage des couleurs Et celui-ci est le dernier parce que c'est probablement celui que vous utiliserez le moins de tout ce que je vous ai dit. Maintenant, nous allons utiliser l'étalonnage des couleurs lorsque nous regardons nos vidéos, et pour une raison ou une autre, les couleurs semblent un peu décalées Maintenant, dans l'ensemble, lorsque c'est le cas, nous allons utiliser cet outil de correction des couleurs parce qu'il est très simple avec ce que nous pouvons éditer, et il est également très détaillé et spécifique concerne les éléments que nous modifions dans nos séquences. Maintenant, il y aura parfois un endroit où utiliser ce dont nous allons parler dans cette leçon. C'est l'équilibre des couleurs. Maintenant, je pense toujours que c'est une bonne idée quand vous allez utiliser une séquence pour continuer et si vous n' aimez pas son apparence, si vous voulez changer les couleurs, passer à l'équilibrage des couleurs, puis sélectionner Auto. Maintenant, parfois, cela fera exactement ce que vous voulez. Et vous n'aurez pas vraiment à ajuster ou à peaufiner la séquence après ce point Mais d'autres fois, cela ne suffira pas. Passons donc ces trois paramètres que nous utilisons dans le cadre de l'équilibrage des couleurs, à la manière dont nous pouvons les utiliser et aux situations dans lesquelles ils nous sont le plus utiles. Maintenant, d'abord, nous avons la couleur correspondante. Maintenant, faites correspondre la couleur, comme je viens de le sélectionner, cela nous permet de passer ensuite à un cadre, en gros n'importe quel cadre de notre chronologie. Et nous pouvons continuer et cliquer, puis les couleurs de ce que nous cliquons, de ce que nous utilisons avec cette pipette seront identiques couleurs de ce que nous cliquons, de ce que nous utilisons avec cette pipette à celles de nos images originales Maintenant, quand voulons-nous l'utiliser ? Permettez-moi d'y aller et de revenir ici et de réinitialiser. Cela sera donc très utile lorsque vous aurez deux séquences vidéo. Supposons que vous ayez enregistré quelque chose pendant la journée, et puis, pour une raison ou une autre, dans cette même vidéo, vous deviez arrêter l'enregistrement, puis vous devez reprendre enregistrement plus tard dans la journée lorsqu'il y a un peu moins de lumière ou que les couleurs sont légèrement différentes. Eh bien, dans ce cas, si nous avons ces deux séquences, disons, l'une date du jour, l'autre du soir, alors une fois que vous êtes dans le clip du soir, vous pouvez cliquer sur Match Color, puis passer à votre clip de jour et simplement sélectionner. Et puis les couleurs des deux s'harmoniseront. On dirait donc qu'il s'agit d'une séquence continue. OK, donc ça correspond à la couleur. Ensuite, nous avons la balance des blancs. Donc, si, pour une raison ou une autre, vous travaillez sur des séquences et que le blanc semble légèrement décalé, c'est à ce moment-là que la balance des blancs entre en jeu. La balance des blancs entre en jeu lorsque vous allez l'utiliser et que vous allez sélectionner les blancs de vos séquences pour qu'ils correspondent à ce qu'ils sont censés être. Donc, ici, je dirais que c'est la partie la plus blanche, vous savez, en couleur ou autre de cette séquence. Donc, si je pense que le blanc est éteint, je vais procéder à cette sélection. Et comme vous pouvez le constater, les couleurs ont légèrement changé. Vous pouvez donc également les utiliser pour cliquer dessus, et vous verrez la différence. Ce sera très radical. Mais l'objectif est que si le blanc de votre vidéo est éteint et que vous avez enregistré une partie de blanc dont vous savez qu'elle est entièrement blanche, vous pouvez utiliser cette pipette, utiliser cet outil de balance des blancs et sélectionner cette pièce pour obtenir précise Ainsi, une fois que vous avez effectué un ajustement, si vous souhaitez enregistrer cet ajustement, vous pouvez continuer et cocher cette case Sinon, vous devez cliquer sur le X. Maintenant, enfin, nous avons l'équilibre du teint. Désormais, la balance des tons de peau fonctionne de la même manière que la balance des blancs, car avec la balance des blancs, nous sélectionnons une partie de notre séquence qui est blanche, afin d'uniformiser en quelque sorte le reste des couleurs Désormais, l'équilibre des tons de peau fonctionne même manière lorsque vous souhaitez l' utiliser pour corriger la couleur votre vidéo afin que les tons de peau soient naturels. Donc, surtout si vous avez enregistré quelque chose et que les réglages de l'éclairage ou de l' appareil photo donnent votre peau un aspect orange, vert ou bleu, ce qui n'est pas naturel pour votre teint réel, vous pouvez utiliser l'équilibre des tons de peau et le sélectionner, et cela adoucira le tout et lui donnera une bien meilleure apparence. Eh bien, voilà. Voici notre dernière leçon de cette section d' étalonnage des couleurs sur l'utilisation de la balance des couleurs 46. Créer une vidéo avec moi 1/2: Bienvenue dans ce qui est honnêtement la partie du cours que j'attendais le plus avec impatience. Comme vous le savez probablement déjà, dans cette leçon, nous allons travailler à la création de la leçon d'introduction à ce cours Maintenant, il ne sert à rien d'attendre plus longtemps. Allons-y et allons-y. Donc, à partir de là, il va y avoir une chose que nous devrons faire dès le départ. Alors allons-y et regardons ça. Maintenant, c'est une chose pour moi simplement vous dire ce que vous allez apprendre dans ce cours, et c'est un tout. Il y a une chose que vous allez remarquer c'est que tout cela est un écran vert. Oh, maintenant je vais devoir me débarrasser de cet écran vert. Et pour ce faire, j'ai ici cette image que j'ai créée avec Firefly Donc, comme nous l'avons déjà vu, Firefly est l'un des générateurs d' images basés sur l'IA, et personnellement, c'est l'un de mes préférés, sinon Allons-y et plaçons-le au-dessus de celui-ci ici pour le créer sous forme de superposition Nous allons donc maintenant pouvoir sélectionner cette image du haut, cette séquence, venir ici pour superposer les paramètres, puis sélectionner un écran bleu vert, et bam Nous l'avons fait décoller. Maintenant, c'est ce que vous allez apprendre dans ce cours. Et c'est une toute autre chose à vous montrer, à commencer par la transition super cool OK. Maintenant que c'est fait, nous pouvons également voir que l'effet Ken Burns est activé Nous allons donc le désactiver ici et simplement cliquer sur Ajuster Maintenant, avant d'aller plus loin, je tiens à dire que si je vais un peu trop vite, vous avez la possibilité d'aller de l' avant et de ralentir ma façon de parler. Je l'ai peut-être mentionné plus tôt dans le cours, mais pour l'instant, ce sera à une vitesse X. Et si vous voulez l'empêcher de suivre les choses un peu trop vite, vous pouvez le mettre à 0,75 ou 0,5, comme vous le souhaitez OK, maintenant que cette clause de non-responsabilité est terminée, une chose que je vais devoir faire ici. Transition super cool. Si nous voyons bien, la première chose que je mentionne est cette transition super cool. Mais je ne suis pas en mesure de mettre une transition sur quelque chose qui est superposé Donc, ce que je dois faire, c'est exporter le tout. Maintenant, c'est devenu une vidéo sur laquelle je suis capable de faire une transition. Mais étant donné que je sais ce qui m'attend, je veux simplement le découper ici pour ne pas en couvrir l'intégralité, car plus tard je ferai référence à l'écran vert. Oui, juste ici. Je vais mettre des vidéos de chats ou de chiens mignons, si c'est votre truc. Je vais devoir aller de l'avant, le faire moi-même et ajouter un écran vert différent. Je vais donc devoir le remplacer par des chats et des chiens. Je vais donc simplement raccourcir cela ici, puis je pourrai revenir en arrière et ajouter cette même image. Cela ne posera aucun problème. Mais ce que je veux faire à ce stade, c'est parce que c' est maintenant que je l'exporte, il va être exporté sur fond noir. Je voudrais procéder à la découpe à ce stade, puis ajouter à nouveau la séquence originale, afin d'avoir l'écran vert dès le début. Mais en fait, le moyen le plus simple de le faire est que je peux simplement procéder à la découpe à partir de là, donc je vais simplement diviser le clip. Maintenant que c'est réglé, je peux venir ici et je peux voir que celui-ci est utilisé jusqu'à présent. Je clique juste là, donc je peux simplement sélectionner I pour récupérer cette pièce ici. Faisons donc en sorte que la coupe soit lisse. Comment télécharger cette séquence depuis votre iPhone vers I Movie en quelques clics. Mais en quelques clics. Mais, comme nous pouvons le constater, ce n'était pas une solution claire, je vais donc devoir l'ajuster un peu pour m' assurer que c'est le cas. Tout va bien maintenant. Mais avant de continuer et de l'exporter, je veux ajouter cet arrière-plan juste ici, après cette partie où je parle de l'écran vert juste pour ne pas avoir à le refaire ici Supposons que vous utilisiez cet écran vert derrière moi pour mettre des vidéos de chats ou de chiens mignons , si c'est ce que vous voulez. Le cinéma a encore quelque chose de plus intelligent. Eye Movie propose même des cartes pour visualiser votre voyage de Washington, DC aux États-Unis à Londres ou de Londres à New Delhi. Ou peut-être voulez-vous tout apprendre à New Delhi, ou peut-être voulez-vous tout apprendre. Dans ce cas, vous pouvez me regarder vous expliquer comment cette leçon d'introduction a été créée, depuis le téléchargement des images brutes jusqu'à la touche finale Et nous passerons en revue d'innombrables autres projets fur et à mesure que nous aborderons toutes les fonctionnalités d'Eye Movie. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à faire. D'accord. Alors maintenant, j'ai tout ce truc qui va essentiellement nous servir de rôle dans l'ensemble de cette vidéo. Alors maintenant, je peux aller de l'avant, venir ici et exporter ce fichier. Je vais cliquer sur Suivant et attendre qu'il soit exporté, puis je vous recontacterai quand ce sera fait. OK. Maintenant, une chose ? Alors maintenant, nous sommes là et nous sommes prêts à partir. Donc, la prochaine chose que je veux vraiment vous montrer, c'est que si vous voulez vraiment créer un arrière-plan comme celui-ci vous-même, que vous êtes suivre ce que je fais et que vous voulez me copier, je vais vous montrer l' invite exacte que j'utilise. En fait, c'est juste ici. J'ai donc dit que j'avais besoin d'un arrière-plan de bureau élégant adapté à une vidéo YouTube, car je pensais que ce serait la solution la plus simple pour donner à ce générateur d'IA une idée du type d' arrière-plan que je recherchais. Donc, je l'ai dit, ce décor devrait ressembler à un coin salon moderne avec éclairage d'ambiance, comprenant des étagères en bois et des luminaires modernes. Le bureau devrait être équipé d'un microphone professionnel élégant et moderne et d'un clavier, tout sous un éclairage d'ambiance LED violet et bleu doux. Et puis, à la fin, j'ai quelques éléments supplémentaires à ajouter. Ajoutez des éléments décoratifs, bla, bla. Donc, si vous voulez ceci et peu importe ce que cela vous intéresse, je voulais juste vous le montrer très rapidement. Maintenant, allons-y et revenons au montage. Donc, la première chose que j'ai mentionnée ici est de vous dire ce que vous allez apprendre dans ce cours, et c'est une toute autre chose à vous montrer, commencer par la transition super cool OK, la transition super cool. Je vais donc procéder et partager ce clip ici. À commencer par la transition super cool. OK. Maintenant, suivez ceci. Nous voyons que je dis que ce n'est pas bien. Ce n'est pas correct. C'est parce que cette transition va être la transition la moins préférée, la transition maléfique, peu comme on n'est pas censé faire le riff de guitare interdit dans certains magasins de guitare C'est ma transition interdite, et ce sera la page Crow. C'est la seule fois où vous me verrez utiliser cette transition dans ce cours. C'est une toute autre chose à te montrer. À commencer par la transition super cool. OK, je vais aller de l'avant et avancer cette transition un peu plus loin. Je vais donc revenir ici. Donc oui, faisons comme si c' était par ici. Donc, divisez le clip et insérez maintenant cette transition. La transition super cool. Tu vois, celui-ci a été un peu retardé. va donc falloir y retourner et faire une nouvelle découpe. Essayons ici maintenant. Le truc que j'ai à vous montrer , en commençant par la transition super cool. OK, je vais le confirmer un peu plus que je ne l'avais. OK. Essayons maintenant ici. Bien sûr. Honnêtement, nous allons simplement en rester là et passer à autre chose. Ce n'est pas correct. C'est bon. OK. Et puis, ce n'est pas bien. Maintenant, je suis en train de célébrer fait que je vais utiliser la bonne transition. Maintenant, pour le moment, je veux utiliser la transition de fuite de lumière que nous avons abordée plus tôt dans les scores. Je vais donc y aller, le récupérer et revenir tout de suite. OK. Je l'ai donc maintenant collé. ne peux pas vraiment nous dire qu'il est super petit, mais je zoome maintenant, et nous pouvons le déplacer là où il est censé être C'est là où j'ai fait cette séparation que je le veux. Alors maintenant allons-y, faisons un zoom arrière et regardons-le. D'accord. OK, donc c'est un peu retardé pour le moment, donc je vais y aller et le remettre en place. Maintenant, regardons. Ce n'est pas correct. C'est bon. Encore un peu en retard. D'accord. C'est mieux. OK. Ici, je voudrais juste le mettre un peu plus en arrière. Ce n'est pas correct. C'est bon. C'est mieux. OK. Nous y voilà. Alors maintenant, je vais déménager ailleurs. Quelle est la prochaine étape ? Je vous montrerai comment procéder plus tard dans le cours. Pas au début. C'est marrant. Tu vois ? J'ai dit que je l'aborderais plus tôt dans le cours, et maintenant donc plus tard dans le cours. Faites-le plus tard dans le cours. Pas au début, nous allons commencer par quelque chose de simple, comme comment couper. OK. Allons-y. Nous en avons un autre avec lequel nous travaillons ici. Voici donc quelque chose de simple. Comme comment couper. Attends, réglons ça. OK, voilà, encore une fois, je suis en train de faire une autre blague. Comme comment couper. Donc, ce que je veux faire à ce stade, c'est mettre un écran noir pour, vous savez, souligner cette blague ici. Allons-y et divisons le clip ici. Et j'ai même envie de le raccourcir un peu. J'ai donc envie de me couper en disant le mot « couper en deux ». Regardons donc tout simplement en arrière. Par exemple, comment couper. Donc oui, en fait, j'ai envie de le faire revenir , le plus petit bout pour me couper le souffle. Comme comment couper. Attendre. OK. Oui, c'est mieux. Alors maintenant, ce que je dois faire ici, c'est ajouter un écran noir pendant environ une seconde pour donner l' impression que je viens de le couper et qu'il y avait un espace qu'il n'était pas censé être là. Donc, pour créer cet écran noir, je peux simplement accéder aux arrière-plans ici et je peux saisir ce fond noir, et je peux le coller entre les deux. Ensuite, je vais le raccourcir à une seconde, disons. Regardons ça. C'est simple ? Par exemple, comment couper. Attends, réglons ça. OK. Et maintenant, je vais zoomer ici, comme nous pouvons le voir, il y a cette petite partie qui a été extraite du dernier puits, donc je vais juste la faire glisser un peu. OK. Alors maintenant, attendez, réglons ça. Par exemple, comment couper ? Attendre. OK. Je pense que c'est une bonne chose. Je pourrais être un peu plus long, mais bon, nous vivons dans une économie de l' attention. Je ne veux pas que ça me distrait trop longtemps. Passons donc à autre chose. Attends, réglons ça. Au début, nous allons commencer par une méthode simple pour découper des séquences. OK. Alors maintenant, tout va bien. Voici ce que je veux faire avec la façon de couper des séquences. OK, comment couper une vidéo. Ici, ce que je veux faire, c'est zoomer un peu sur la façon de couper des séquences. Je regarde autour de moi pour souligner que c' était une blague, pour y donner, vous savez, une couche un peu plus profonde. Alors laissez-moi aller de l'avant et voir où je dois le couper. Comment découper des séquences vidéo. Ouais. Donc, juste au moment où je bouge les yeux, je veux que cela soit zoomé Pour ce faire, je vais partager ce clip ici, puis OK. Ensuite, je vais le partager ici aussi. Maintenant, j'ai ce clip. Je peux donc venir ici pour recadrer. Je peux recadrer pour remplir, et faisons-le comme ça. Non, c'est comme ça que ça marche. Nous allons commencer simplement avec la façon de couper des séquences. OK. Suis ça. Oui, j'aime bien ça. Alors passons à autre chose. Ensuite, vous apprendrez comment ajouter de la profondeur émotionnelle à ajouter de la profondeur émotionnelle à vos projets avec de la musique et des effets sonores. Voulez-vous créer quelque chose avec un ton plus sombre ? Quelque chose de plus ? OK. Nous allons donc maintenant travailler avec le son. Pour vos projets, musique et effets sonores. Je vais aller de l'avant et commencer dès le début. Et je vais partager le clip. Je n'en ai pas vraiment besoin, mais je le fais principalement pour me marquer. Encore une fois, je pourrais aussi utiliser le Mk pour placer un marqueur, mais je vais juste le diviser pour le moment. Voulez-vous créer quelque chose avec un ton plus sombre ? Ensuite, je me séparerai à nouveau ici. Beat happy. Oh, attendez. Quelque chose, quoi ? Oui, c'est bon. Soyez heureux ou même. Et puis, encore une fois, je vais me séparer ici. Joyeux ou même un peu mystérieux. OK. Et encore une fois, je vais me séparer ici à ce stade. Nous avons donc maintenant trois clips. Nous avons un ton sombre. Quelque chose d'un ton plus sombre. Nous avons quelque chose d'optimiste et quelque chose de mystérieux Donc, la première étape pour y parvenir est de regarder l'audio et la vidéo que nous avons ici, cet onglet audio et vidéo pour voir s'ils contiennent de bonnes chansons qui conviendront à l'une de ces humeurs Je vais donc aller de l'avant moi-même et ne pas vous faire perdre votre temps à les écouter. Et si j'en trouve un, je te le dirai. OK, donc ici, nous avons cette musique. Et je pense que celui-ci fonctionnerait plutôt bien avec notre ton mystérieux. Je peux donc sélectionner une plage ici afin de ne pas faire glisser l'intégralité de ce clip de deux minutes. Je vais le définir comme point d'entrée, et je vais le faire glisser ici Alors écoutons ça. OK. C'est donc super rapide. Cela ne dure que 2,6 secondes. Je dois donc vraiment passer en revue et choisir la partie qui fonctionnera le mieux. Ça ressemble à ça. Dans quelques minutes. Ça ressemble à ça. Dans quelques minutes. Je pense que je vais aller de l'avant et sélectionner cette petite partie ici. Je peux donc l'aligner sur la fin, puis je peux diviser le clip ici et supprimer cet excédent. Maintenant, je vais ajouter un petit fondu ici, soit pas très brusque Et puis je vais aussi baisser le volume car il est assez fort. Alors écoutons-le. Ou même un peu mystérieux. Et je vais également ajouter un fondu à la fin. Ou même un peu mystérieux. Les couleurs changent ? OK. Maintenant, pour aller un peu plus loin, je dis ici. Vous voyez comment les couleurs ont changé ? Tu apprendras ça aussi. Observez comment les couleurs changent. Je vais donc aller de l'avant et faire celui-ci en noir et blanc. Je peux donc le faire en passant à l' équilibrage des couleurs, ici, et je peux simplement diminuer la saturation pour qu'elle soit entièrement en noir et blanc. Ou même un peu mystérieux. Vous voyez comment les couleurs ont changé ? Tu apprendras ça aussi. C'est donc aussi un autre aspect de la conception audio que je tiens à mentionner. C'est peut-être quelque chose qui va un peu au-delà de ce cours, mais cela s'applique en quelque sorte au timing comique et au simple fait de créer vos vidéos et d'y ajouter, vous savez, un peu de comédie. Et c'est un peu ce que j'ai fait ici, à la fois au niveau du script et du montage Donc, si nous voyons à quel point cette pièce est mystérieuse. Comment les couleurs ont-elles changé ? Nous passons à quelque chose de mystérieux, même si, tu sais, je plaisante. Un peu mystérieux. Et on va me voir avec un sourire optimiste, avec un petit sourire effronté en disant «   regardez comment les couleurs changent », en référence à ce qui s'est passé avant De plus, nous avons les effets audio, le son est complètement mystérieux. Vous voyez comment les couleurs changent ? Même un peu mystérieux. Ce montage que j'ai fait avec le son et la façon dont il passe de cette musique mystérieuse à ce que je sois musique mystérieuse complètement optimiste et souriant est une sorte de façon dont nous pouvons utiliser design sonore pour nous aider dans notre montage si nous voulons faire sorte de comédie ou, vous savez, des parties légères dont nous voulons faire rire les gens Cette fin abrupte de la musique peut vraiment aider à mettre en valeur les blagues que nous avons à l'écran Maintenant, je vais y retourner et écouter plus de musique afin que nous puissions musique sombre et joyeuse OK, je pense que cette ballard pour piano peut très bien fonctionner pour notre triste partie Je vais donc juste sélectionner cette petite pièce ici et l'apporter. Je veux arrêter cette partie bruyante, c'est sûr. Et voyons d'autres sons. Effets sonores. Voulez-vous être d'accord avec votre ton sombre ? Quelque chose ? Ouais. Je pense que cela fonctionne bien. Il ne me reste plus qu'à l'aligner ici et à baisser le volume de la musique. Effets sonores Tu veux créer quelque chose ? Et je vais également ajouter un fondu pour que le début soit un peu moins brusque. Voulez-vous créer quelque chose avec un ton plus sombre ? Quelque chose, quoi ? OK. Maintenant, je dois aller de l'avant et passer à la partie optimiste Honnêtement, je pense que le son suivant, cette promenade sur la Cinquième Avenue, fonctionne très bien. Tu sais, c'est plutôt optimiste. Je vais donc en sélectionner une petite partie et la faire glisser dedans. Pour l'instant, je vais le mettre sur la couche musicale inférieure, puis je vais le faire glisser vers le haut parce que nous aurons de la musique en bas plus tard. Quelque chose de plus optimiste et joyeux ou même OK, j'aime celui-ci, personnellement Écoutons donc cette section en entier avant de passer à autre chose. Voulez-vous créer quelque chose avec un ton plus sombre ? Quelque chose de plus optimiste et joyeux ou même un peu mystérieux ? Vous voyez comment les couleurs ont changé ? Tu apprendras ça aussi. OK. Je pense que cette section est plutôt bonne. Il est temps de passer à autre chose. Maintenant, vous avez peut-être affaire à des images de votre iPhone qui ressemblent à ceci. Dans quelques minutes, OK, écoutons le reste. Dans quelques minutes, nous allons passer de ceci à ceci. me demande comment je me suis exprimé. Et je vais aussi bien. Alors maintenant, je dois insérer une vidéo fragile que nous allons ensuite stabiliser Je l'ai déjà ici. Peut-être avez-vous affaire à des images de votre iPhone qui ressemblent à ceci. Dans quelques minutes, nous allons passer de ceci à ceci. Je me demande comment je l'ai dit ? OK. Alors montrez-vous comment vous allez. Allons-y et ce que nous voulons faire, c'est séparer ce que je dis de ceci à cela. Nous allons donc en déduire ceci. Donc, je le dis à peu près ici, donc je vais le sélectionner puis le diviser. Et puis où est-ce que je veux que ça s'arrête ? Je me demande comment je me suis installé ici ? Oui, juste ici. Tu l'as deviné ? Il y a un OK, alors maintenant je dois sélectionner celui-ci , puis passer à stabilisation vidéo et cocher cette case. Et ce que je veux faire, c'est augmenter un peu la stabilisation. Voyons donc à quoi cela ressemble. Dans quelques minutes, nous allons passer de ceci à ceci. Je me demande comment je me suis installé ici ? OK, je pense que c'est plutôt décent. Maintenant, ce que je dois faire, c'est me superposer à cette vidéo parce que je me demande comment je me suis installée ici Je dois donc prendre une photo en mode photo, et je peux me placer juste là-haut, et nous allons nous fixer à peu près à cette taille. Alors maintenant, regardons-le. Depuis votre iPhone, cela ressemble à ceci. Dans quelques minutes, nous allons passer de ceci à ceci. Je me demande comment je me suis débrouillé. 47. Créer une vidéo avec moi 2/2: OK, pour l'instant, ce que je veux faire ici, c'est me débarrasser de cette tendance. Dans quelques minutes. Je pense que c'est plutôt bien. Je vais passer de ça à ça. Je me demande comment je me suis installé ici ? Tu l'as deviné ? Il y a aussi une leçon à ce sujet. OK, donc mes commentaires sur cette section sont je voudrais probablement obtenir une sorte de vidéo avec un tremblement plus net au début pour avoir ce contraste lorsque je stabilise la vidéo pour montrer quelque chose qui fera un peu plus importante, différence un peu plus importante, vous savez, drastique . Mais juste quelques minutes. Pour l'instant, nous allons le garder tel quel parce que je voulais juste vous montrer exactement, vous savez, comment je m'y prendrais dans la vidéo. Nous allons avoir cette partie ici, s'il s'agit de cette vidéo ou d'une autre vidéo, où elle va être instable, puis nous avons un montage ici, puis nous allons stabiliser cette vidéo me plaçant en mode image et image en haut Mais maintenant, je pense qu'il est bon pour nous de passer à la section suivante. Il y a donc aussi une leçon à ce sujet. Je vais également vous montrer comment vous pouvez télécharger cette séquence depuis votre ordinateur. Ce que je veux faire ici c'est trouver le point de découpe, et je pense que je veux zoomer sur moi-même, surtout si l'image suivante est quelque chose sur lequel il n'y aura aucune modification Je vais donc venir ici pour récolter , puis je pourrai faire une récolte pour remblayer, et puis juste comme ça, maintenant c'est comme ça que je me suis installé ici ? Tu l'as deviné. Il y a aussi une leçon à ce sujet. Et je vais aussi vous montrer comment vous pouvez. Je trouve cela plutôt bien. Alors maintenant, passons à autre chose. Je vais également vous montrer comment vous pouvez télécharger cette séquence depuis votre iPhone vers iMovie en quelques clics. Mais si vous voulez juste vous amuser et dire, utilisez cet écran vert derrière moi pour mettre des vidéos de chats ou de chiens mignons, c'est plus que ça. D'accord. Comme nous pouvons le voir ici, nous avons un écran vert, et ce que je dis, c'est que nous allons avoir des vidéos de chats ou de chiens mignons. C'est ce dont j'ai besoin pour m'appuyer. Mais aussi, juste ici, je regarde hors de la caméra principale, et c'est parce que j'ai enregistré une vidéo, une autre sur mon téléphone que je vais mettre ici pour montrer l'écran vert. Parce que tout cela dans mon Arol, cette vidéo principale, je veux qu'il se passe quelque chose derrière moi Je ne veux à aucun moment avoir l'écran vert dans cette vue. Alors là, je parle comme d'habitude. Je veux donc ajouter cet arrière-plan que nous avons normalement à cette partie jusqu'à ce que je ferme les yeux, et c'est à ce moment-là que je vais avoir mon autre extrait vidéo enregistré sur mon iPhone. Donc, pour l'instant, ce que nous devons faire, c'est ajouter ce contexte. Je vais donc y ajouter ça. Je vais me superposer sur le dessus, et faisons-le glisser vers l'intérieur. Maintenant, je vais juste me débarrasser de l'écran vert. Maintenant, regardons ça à nouveau Mais que faire si vous voulez juste vous amuser et dire « utilisez ce vert » ? D'accord. Alors maintenant, je dois juste me débarrasser de l'effet Ken Burns et dire d'utiliser cet écran vert derrière moi pour l'allumer. D'accord. Maintenant, ce que je vais faire, c'est superposer cette séquence ici Et ce que je dois faire, c'est trouver les ondes audio et m' assurer qu'elles s'alignent. Sinon, je pourrais simplement le réécouter pour trouver le point dont j'ai besoin. Ce sera à peu près là où je détourne le regard. Je vais donc diviser ce clip, et nous allons essayer de l'aligner simplement en écoutant l'écran vert derrière pour mettre une vidéo. Nous pouvons donc voir que c'est un peu décalé. Il va donc falloir le retirer. Cet écran vert derrière Cet écran vert derrière moi à mettre. Nous y sommes presque. Cet écran vert derrière moi pour afficher des vidéos d'un chat mignon. Nous voyons maintenant que le son est entièrement aligné. Donc, ce que je veux faire ici, c'est d'abord décider combien de temps je veux que cela soit superposé Alors allons-y et écoutons des vidéos de mignons pour mettre des vidéos sur des vidéos de mignons. D'accord. Donc je pense que je veux l'avoir au maximum, disons de cette longueur, non ? Et évidemment, je ne veux pas que ça ressemble à ça. Donc, ce que je dois faire, c'est venir ici, me lancer dans la récolte pour le remblayer, puis, disons, y mettre. Regardons-le maintenant au début. Mais si vous voulez juste vous amuser et dire, utilisez cet écran vert derrière moi pour mettre des vidéos de chats ou de chiens mignons. D'accord. Maintenant, je dois désactiver cette section afin que nous n'ayons pas deux listes audio Il y a un écran vert derrière moi pour afficher des vidéos d'un chat mignon. OK, parfait. Maintenant, pour la prochaine partie, je vais avoir derrière moi un petit dessin représentant un chat et un chien. Je l'ai donc déjà fait dans notre leçon sur écran partagé. Je vais donc aller chercher et le mettre ici, puis je vais vous expliquer comment je l'ai fait. D'accord. Alors, on y va. Je l'ai maintenant introduit. Regardons donc cela maintenant sans qu'il soit aligné sur quoi que ce soit. C'est bon. Alors maintenant, allons-y glisser cette vidéo et placez-la par-dessus. D'accord ? Heureusement, elles ont déjà exactement la même longueur, alors laissez-moi simplement me débarrasser de l'écran, et voyons à quoi il ressemble. Parmi les chats ou chiens mignons, c'est votre truc. V. D'accord. Je pense que cela fonctionne plutôt bien tel quel. Alors allons-y et regardons ce six en entier. Et si vous voulez juste vous amuser et dire, utilisez cet écran vert derrière moi pour mettre des vidéos de chats ou de chiens mignons, si c'est ce que vous pensez. Je déménage même. D'accord. Je pense donc que c'est une bonne chose. Maintenant, celui-ci, comme je l'ai dit, j'ai expliqué comment le créer dans une leçon en écran partagé. Donc, si j'ai regroupé celui-ci en un seul clip au lieu de trois, c'est parce que pour pouvoir faire quelque chose comme ça, en utilisant trois séquences vidéo avec celle-ci juste là de moi, puis les deux séparées du chat et du chien, me faudrait trois couches. Mais dans le film, nous n'avons que deux couches sur lesquelles travailler. Donc, ce que j'ai dû faire, c'est quelque chose comme ça. Allons-y et faisons un zoom arrière ici. Je vais regarder la vidéo du chien et du chat juste devant. Je vais donc partager ce clip juste ici, puis je vais arrêter ce chien. Et je ferai de même en séparant le clip pour chien. OK, donc pour l'instant, nous voyons que ce sont deux séquences vidéo superposées. On ne voit pas le chat. Donc, pour pouvoir voir le chat, je vais passer par la superposition, puis je vais passer à l'écran partagé Je vais changer de position ici. Et puis, si nous examinons cela en ce moment, c'est ce que nous avons. Nous voulons donc faire deux choses pour que cela ressemble à des documents. C'est ce qui s'est fait ici. Pour ce faire, je dois d'abord corriger le cadrage de ce chat, car nous voyons qu'il est corriger le cadrage de ce chat, en quelque sorte repoussé vers la gauche de l'écran, et qu'il n'est pas très centré comme nous le voyons ici Donc, pour ce faire, c'est assez simple. Nous venons juste ici, nous venons récolter, puis nous allons récolter pour remblayer, et nous allons nous assurer que cette petite croix ici en ce moment sera centrée sur le chat. Donc pour l'instant c'est le cas , revenons en arrière. Tu vois, ça a l'air bien mieux. Je vais commander à Z d'annuler ce que j'ai fait, et nous pouvons voir la différence ici. Ça a l'air bien mieux comme ça. Maintenant, la dernière partie était la diapositive. Pour ce faire, nous sommes de retour dans nos paramètres de superposition, puis nous pouvons simplement placer cette petite barre comme nous en avions besoin Alors, allons-y. C'est ainsi que nous l'avons fait en tant que tel. Comme vous pouvez le voir ici, je vais participer à ces deux clips car il y a une scission. Zoomons dessus. Nous voyons qu'il y a une tortue là-dedans. Cette tortue est donc due au fait qu' il y a un éditeur de vitesse que j'ai ajouté à celui-ci pour m' assurer qu'elle est de la même longueur que celle-ci. Ainsi, au lieu d'avoir à refaire la vidéo et à la créer là où cette scission se produirait au moment idéal, elle se terminerait également au moment idéal Au lieu d'avoir à tout refaire, a suffi de modifier la vitesse pour m'assurer que la longueur était correcte Donc, si je le veux, je peux le prendre et le raccourcir. Alors regardez-le. Ou Docs. Je déménage. Mais non, nous voulons que ce soit de cette longueur pour convenir à l'ensemble. Ou. Cela a un peu ralenti, mais c'est en quelque sorte une petite solution de contournement pour nous faciliter la vie Mais je pense que cette section est maintenant plutôt bonne. Et tu sais comment créer ça. Alors, allons-y et passons à la section suivante. Maintenant, écoutons ceci. I movie propose même des cartes pour visualiser votre voyage de Washington, DC aux États-Unis à Londres ou de Londres à New Delhi. D'accord. Donc, au début, je regarde hors de l'écran parce que je lis directement à partir du script que j'avais, car je savais à ce stade que j' allais avoir des cartes superposées Donc ça n'allait pas être moi. Je n'allais pas être vu là-dedans. Donc, pour me faciliter un peu la vie, je pourrais lire directement à partir de mon script. Alors maintenant, la première chose que je dis, c'est que nous pouvons utiliser des cartes pour visualiser notre voyage de Washington à Londres. Donc, pour visualiser cela maintenant, je vais prendre ces globes. Alors allons-y et utilisons celui-ci en marbre bleu. Donc, j'ai dit, depuis Washington DC, ici, deux Londres. D'accord. Voyons maintenant comment cela s' aligne sans le faire. Mon film contient même des cartes pour visualiser votre voyage de Washington, DC aux États-Unis, à Londres. D'accord, comme nous le voyons, nous devons allonger ce délai. Eye Movie propose même des cartes pour visualiser votre voyage de Washington, DC aux États-Unis à Londres ou de Londres à New Delhi. OK, je pense que c'est bon. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un autre globe pour le changer , puis faire le prochain tronçon entre Londres et New Delhi. OK, alors allons-y et sélectionnons-le. Nous allons d'abord faire Londres. Nous allons d'abord faire Londres, puis nous allons nous installer à New Delhi. OK, alors voyons maintenant comment cela se passe. Le film contient même des cartes pour visualiser votre voyage de Washington DC aux États-Unis à Londres ou de Londres à New Delhi. Ou peut-être. D'accord. Donc, je dois le raccourcir un peu. Passons à peu près à ça. Il contient des cartes pour visualiser votre voyage de Washington DC aux États-Unis à Londres ou de Londres à New Delhi. Ou peut-être que vous voulez simplement tout apprendre. D'accord. C'est tout à fait parfait, à mon avis. Maintenant, ce que je veux faire, c'est joindre ces deux clips ici afin d'éviter cette coupure inutile. Et ce que je veux faire, c'est ajouter un autre zoom ici. Donc, je veux m'assurer qu'il apprenne tout. Et c'est ça. D'accord. Maintenant, ce que je vais faire, c'est recadrer pour remplir, et encore une fois, nous allons ajouter un autre zoom. D'accord. Maintenant, vérifions-le depuis le début. Eye Movie propose même des cartes pour visualiser votre voyage de Washington, DC aux États-Unis à Londres ou de Londres à New Delhi. Ou peut-être que vous voulez simplement tout apprendre. Dans ce cas, vous pouvez me regarder vous expliquer comment cette leçon d'introduction a été créée, depuis le téléchargement des images brutes jusqu'à la touche finale Nous passerons en revue d'innombrables autres projets fur et à mesure que nous aborderons tous les longs métrages de I movie. Il ne vous reste plus qu'à passer à l'étape suivante et à commencer le cours. Je t'attends sur eux. Bien, maintenant je vais probablement ajouter une autre coupe ici pour ensuite faire un autre zoom Et la modification des zooms devrait vraiment être votre meilleure amie. Nous ne voulons pas en faire trop, mais il existe quelque chose de très facile à faire qui peut simplement ajouter une petite discontinuité visuelle pour choquer le spectateur et lui donner quelque chose d' un peu différent pour simplement retenir son différent pour simplement retenir Et ils sont vraiment très faciles à réaliser par rapport à d'autres types de graphismes que vous pouvez créer ou quoi que ce soit d'autre. Les zooms sont tout simplement géniaux Passez aux étapes suivantes et commencez le cours. Je t'attends à l'intérieur. Honnêtement, je vais me débarrasser du Zoom. Je trouve que c'est plus beau sans ça. OK, alors maintenant, regardons depuis le début. 1 minute et 37 secondes. Allons-y et voyons si nous trouvons d'autres choses que nous voudrions modifier ou ajuster Maintenant, c'est une chose pour moi simplement vous dire ce que vous allez apprendre dans ce cours, et c'en est une autre pour moi de vous montrer, à commencer par la transition super cool Ce n'est pas correct. Eh bien, là, pour une raison ou une autre, nous n'avons pas assisté à la transition. Allons-y La transition super cool. D'accord. Ça a l'air. Ce n'est pas correct. D'accord. C'est mieux Je vous montrerai comment procéder plus tard dans le cours. Maintenant, au début, nous allons commencer par quelque chose simple, comme comment couper. Attends, réglons ça. Maintenant, au début, nous allons commencer. Honnêtement, je pense que je veux allonger un peu les choses Faisons-le comme ça. Au début, nous allons commencer par quelque chose de simple, comme la façon de couper. Attends, réglons ça. Au début, nous allons commencer par une méthode simple pour découper des séquences. D'accord. Ensuite, vous apprendrez comment ajouter de la profondeur émotionnelle à vos projets avec de la musique et des effets sonores. Voulez-vous créer quelque chose avec un ton plus sombre ? Quelque chose d'optimiste et de joyeux ou même un peu mystérieux. Vous voyez comment les couleurs ont changé ? Tu apprendras ça aussi. Maintenant, maintenant, ici, je veux peut-être ajouter un zoom. Allons-y et testons cela. OK, maintenant regardons-le. C'était un peu mystérieux. Vous voyez comment les couleurs ont changé ? Tu apprendras ça aussi. Maintenant, peut-être que tu as affaire à Oui, je pense que c'est beaucoup mieux. Une vidéo de votre iPhone qui ressemble à ceci. Dans quelques minutes, nous allons passer de ceci à ceci. Je me demande comment je me suis installé ici ? Tu l'as deviné. Il y a aussi une leçon à ce sujet. Et je vais également vous montrer comment vous pouvez télécharger ces images depuis votre iPhone. D'accord. Maintenant, je pense peut-être à changer, euh, changer ma position à l'écran quand je dis : je me demande comment je me suis installée ici, parce que je trouve ça un peu étrange. me demande comment je me suis exprimé ? Je trouve ça un peu bizarre comme ça se passe ici. Surtout quand la principale chose à regarder ici sera cette vidéo. Et puis ce commentaire attire en quelque sorte l'attention sur moi. Cela étant dit, je pense que je voudrais également changer de position à l'écran pour peut-être être un peu plus centrale. Et je veux aussi rester dans l'image parce que je dis, genre, je me demande comment je me suis installée ici. Je ne peux donc pas simplement me faire passer en plein écran. Trouvons donc cette fente À cela. Merveille. D'accord. C'est juste ici. Donc, divisons ce clip, et ensuite je vais le récupérer ici. Ma photo en mode photo, puis je me mettrai au centre. Disons des moyens. Dans quelques minutes, nous allons passer de ceci à ceci. Je me demande comment je me suis installé ici. D'accord. Euh, voyons voir. Peut-être que je le réduis un peu. Et puis quand j'arriverai, je serai un peu plus grand. Dans quelques minutes, nous allons passer de ceci à ceci. Je me demande comment oui, et il n'y a pas vraiment de différence entre la stabilisation. Un de ce premier au second. C'est à partir de là que je l'ai pris. À cela. Je me demande comment je me suis installé ici ? Tu l'as deviné ? Il y a aussi une leçon à ce sujet. Oui, je pense que le changement Je pense que mon changement de position est un peu meilleur ici. OK, passons à autre chose. Tu l'as deviné Il y a aussi une leçon à ce sujet. Et je vais également vous montrer comment vous pouvez télécharger ces images depuis votre iPhone pour les filmer en quelques clics Mais si vous voulez juste vous amuser et dire, utilisez cet écran vert derrière moi pour mettre des vidéos de chats ou de chiens mignons, si c'est ce que vous pensez. Le film propose même des cartes pour visualiser votre voyage de Washington, DC aux États-Unis à Londres ou de Londres à New Delhi. Ou peut-être que vous voulez simplement tout apprendre. Dans ce cas, vous pouvez me regarder vous expliquer comment cette leçon d'introduction a été créée, depuis le téléchargement des images brutes jusqu'à la touche finale Et nous passerons en revue d'innombrables autres projets fur et à mesure que nous aborderons tous les longs métrages de I movie. Il ne vous reste plus qu'à passer à l'étape suivante et à commencer le cours. Je t'attends à l'intérieur. D'accord. Je pense que c'est je pense que c'est plutôt bien. Je voudrais étendre un peu cette limite parce que c'est comme si j'avais éliminé mes symptômes Je t'attends à l'intérieur. Et encore un peu. Je t'attends à l'intérieur. D'accord. Ouais Je pense donc que pour l'essentiel, nous avons une leçon d'introduction assez cohérente Nous avons pratiquement tout fait. Je pourrais encore y retourner et apporter quelques modifications, pour que ce soit un peu différent la leçon d'introduction que Mais dans l'ensemble, nous avons tout fait, et cela n'a pas pris si longtemps. Et à première vue, en regardant ça, c'est un truc pour moi. Cela ne ressemble pas à un projet de film oculaire typique. Nous avons beaucoup d'éléments qui le rendent plus avancé que cela, et c'était super simple. Cela n'a pas pris si longtemps. Maintenant, mes prochaines étapes pour le modifier seraient probablement des choses super simples que je n'aurais pas nécessairement à aborder avec vous, car vous les comprendrez déjà. Et cela va probablement remplacer cette vidéo par quelque chose d' un peu plus précaire Et puis j'ajouterai probablement aussi de la musique. Ensuite, je pourrais ajouter quelques exemples de séquences, comme lorsque je parle de télécharger des éléments, ou à la fin de cette leçon, lorsque je dis du téléchargement de la séquence à la touche finale, je pourrais également y ajouter quelque chose Mais oui, pour la plupart, c'est ça. Nous avons terminé notre leçon d'introduction. 48. Créer une animation de style Star Wars: Je sais que je le dis souvent, mais je le pense vraiment quand je dis que cette leçon va être assez amusante, comme vous pouvez le voir dans le titre. Dans cette leçon, nous allons créer cette intro emblématique de Star Wars depuis une galaxie très, très lointaine. Maintenant, eye Movie nous rend les choses relativement faciles. Donc, si c'est quelque chose que vous vouliez créer pour quelque raison que ce soit, nous pouvons le faire assez facilement, et nous allons pouvoir modifier le texte pour y mettre ce que nous voulons. Allons-y donc et allons-y directement. Nous allons donc créer un nouveau film, et nous allons commencer par choisir notre arrière-plan. Heureusement, nous n'avons pas besoin de sortir des yeux pour le faire. Nous avons ici le fond des étoiles. Ce sera donc la configuration parfaite pour nous et notre intro Maintenant, la prochaine étape consiste à obtenir ce texte jaune légèrement incliné pour être grand en bas et petit en haut Encore une fois, le film I rend les choses super faciles pour nous. Alors allons-y et passons aux titres. Et si nous faisons défiler l'écran vers le bas, nous avons exactement celui dont nous avons besoin ici. Il s'éloigne de nous. Et pour l'instant, je vais poursuivre et allonger un peu le tout pour qu'il dure 10 secondes. Comme nous pouvons le voir, nous avons maintenant le type complet de modèle pour créer cette intro Maintenant, une chose que je veux vous montrer ici, c'est que nous pouvons regarder la vitesse à laquelle ce texte se déplace en ce moment. Donc, si nous voulons ralentir ou accélérer les choses, cela dépendra de deux choses. abord, cela dépendra de la durée du texte, c'est-à-dire de la longueur de cette barre ici. Donc, si je réduis ce délai à 3 secondes, nous pouvons appuyer sur Play. Nous pouvons voir à quelle vitesse cela évolue. Maintenant, si je vais de l'avant et que je l'étends à, disons, 20, nous pouvons disons, 20, nous pouvons aller de l'avant et passer au point de départ. Et maintenant, nous pouvons constater qu'il avance à un rythme beaucoup plus lent. Maintenant, j'ai dit que c'était la première chose que nous allions devoir examiner. Maintenant, le deuxième facteur qui va dicter la rapidité avec laquelle cela se déplace sera la longueur du texte sur lequel nous travaillons heure actuelle, ce qui se passe dans ce clip de dix secondes, comme nous pouvons le voir ici, c'est une sorte de communication au sein de notre projet : dans les 10 secondes, nous devons passer de la première image à ne rien montrer à l'écran parce que cela vient du bas. Donc, à partir de cette première image où l'on ne montre rien jusqu' à la fin, cela disparaît du texte. Donc évidemment, si nous devions avoir moins de texte, cela irait plus vite car dans ce clip de dix secondes, il devra se chemin et faire tout ce qu'il doit faire en 10 secondes. Allons-y donc et prenons cet exemple. instant, allons d'abord regarder ça sans rien toucher. Nous avons donc une bonne idée de la rapidité avec laquelle cela se produira. Maintenant, si je devais cliquer sur ce titre et double-cliquer ici, je pourrais maintenant ajuster la longueur ici. Allons-y et maintenons simplement la touche Supprimer enfoncée pendant un petit moment, puis je vais le faire atteindre environ la moitié de la longueur. Ensuite, nous pouvons voir à quelle vitesse il se déplace. Jetons maintenant un coup d'œil à cela avec le texte abrégé. Donc, ce que c'est censé se produire et tel que nous le voyons se produire , cela se déplace un peu plus lentement que la dernière fois, car pour le moment cela se déplace un peu plus lentement que la dernière fois, car pour le moment, il doit durée du texte pendant ces 10 secondes. Donc, pour ce faire, il doit se déplacer un peu plus lentement. Maintenant, c'était juste pour vous faire savoir comment tout cela fonctionne et comment tout cela va se réunir. Mais allons-y et ajoutons le texte pour en faire une véritable introduction lointaine. Je suis donc allée de l'avant et j'ai ajouté le premier texte il y a longtemps dans une galaxie très, très lointaine. Maintenant, cela ne ressemble pas exactement quoi cela ressemblait dans Star Wars. Alors, comment pouvons-nous changer cela ? Eh bien, tout d'abord, ils étaient tous justifiés pour s'adapter à toute la longueur de l'écran. Je veux donc m'assurer que tout est aligné. Maintenant, je peux le faire de deux manières. Je peux soit modifier la taille de police de chacun d'entre eux pour les adapter, soit modifier la justification ci-dessus pour qu'ils s' étendent à l'ensemble. Maintenant, ce que je vais faire , c'est changer la taille de la police. Je vais donc commencer par une police plus petite ici. Pour le moment, il y en a 159. Disons que nous allons le réduire à 129, puis je peux sélectionner celui-ci, et c'est 159, donc je veux l'augmenter à 190, d'accord ? Ensuite, je veux que celui-ci soit placé juste en dessous. Je vais donc devoir le rendre encore plus grand que le précédent, donc je vais en mettre 210. Et pendant que j'y suis, je vais réduire celui-ci à, disons, 180. Essayons maintenant 17170 ? Cela convient un peu mieux. Maintenant, celui-ci n'a pas changé la dernière fois, alors essayons-le maintenant. 150. Faisons 155 sur ce top. Ouais. Ensuite, je vais l'agrandir un peu. Disons 220. Et nous pouvons aller encore plus loin. Disons 240. Nous y voilà. Regardons maintenant à quoi cela ressemble. OK, c'est un peu mieux. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter un peu plus d'espace entre l'intro et la première partie du texte qui suit Donc, ce que je peux faire, c'est venir ici et je peux simplement appuyer sur Entrée, Entrée, Entrée. Donc, il suffit d'ajouter de l'espace là-dedans, et maintenant, regardons-le. Je veux probablement que ça commence un peu plus tôt. Allons-y, descendons ici et je pourrai me débarrasser de deux espaces. Maintenant, vérifions-le. Oui, je pense que ça a l'air un peu mieux. Maintenant, au lieu de taper ce texte en entier, nous allons utiliser notre imagination pour l' imaginer raconter ce qu' il faisait dans Star Wars. Mais même si nous le faisons, nous n'avons toujours rien. Et ce que ce sera, ce sera de la musique. Maintenant, la musique qui vient ici est sans doute l'un des morceaux les plus emblématiques de tous les temps. Une fois que vous avez entendu cela, vous savez que c'est Star Wars. Je vais donc le faire glisser pour que nous puissions l'utiliser. Malheureusement, nous n'avons pas accès à la chanson de Star Wars dans notre section audio. Alors, qu'allons-nous en faire ? Eh bien, comme je vous l'ai montré plus tôt dans ce cours, YouTube et le montage vidéo sont l' un de nos principaux atouts. Parce qu'on trouve presque tout sur YouTube. Et maintenant que je n'ai pas la chanson thème de Star Wars ici, où puis-je la trouver ? Eh bien, je viens de me rendre sur YouTube et c'était juste là. Donc, après avoir saisi le thème principal de Star Wars, nous l'avons ici. Donc, comme je vous l'ai montré plus tôt dans ce cours, nous pouvons saisir le lien, puis venir ici et ouvrir un téléchargeur YouTube Et mon exemple, je t'ai montré Ssher. J' attends donc juste que Ssher ouvre, puis nous allons prendre ce lien, le mettre dans Stasher, puis il sera téléchargé, et il nous donnera cette vidéo YouTube complète OK, nous avons donc ouvert ici, et je peux simplement le coller, appuyer sur Entrée, puis attendre quelques minutes, puis il sera téléchargé pour nous. Nous l'avons donc maintenant téléchargé. Comme vous pouvez le constater, la première était une erreur. me suffisait donc de coller à nouveau le même lien, puis d'appuyer sur G, et cela a fonctionné la deuxième fois. Cela peut donc parfois être un peu défectueux, mais il ne faut jamais plus d'une seconde chance pour y parvenir. Maintenant, je peux retourner dans I Movie et y ajouter cette musique. J'ai donc le fichier ici, et comme nous pouvons le voir, il a également été téléchargé avec les images jointes. Et nous ne voulons pas cela parce que nous avons déjà toute notre séquence ici. Donc, tout ce que nous voulons, c'est le son. Alors, comment détacher le son ? Eh bien, nous en avons déjà parlé. Tout ce que nous avons à faire est de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis de cliquer sur Détacher l'audio Maintenant, le son est séparé de la séquence, je peux simplement faire glisser ce morceau audio ici et appuyer sur Supprimer pour y accéder. OK. Alors maintenant, allons-y et écoutons comment cela se passe. C'est bon. Nous avons donc cette séquence de début ici. Donc, ce que je veux faire, c'est retarder le début de la musique, disons, à peu près ici. Je peux donc cliquer sur M ici pour placer un marqueur, puis je peux le saisir et l'aligner ici. Parce que dans Star Wars, cela ne commence pas immédiatement. Il y a un petit retard. Un autre ajustement que je souhaite également apporter ici est de rallonger un peu tout cela parce que je veux ralentir la séquence d'introduction pour la rendre, vous savez, un peu plus précise Maintenant, en plus de cela , je viens de remarquer que parce que j'ai retardé cela, je vais également devoir retarder le début de la musique. Disons que maintenant ce sera par ici. Je vais donc placer un autre marqueur, puis le faire glisser dessus. Alors maintenant allons-y et vérifions-le . Alors, allons-y. C'est un véritable crawl Star Wars Intro Star Wars Intro, si vous Maintenant, c'est un peu trop fort, donc je vais baisser le volume ici, et nous pourrons le rejouer. Alors, voilà. C'était super simple à faire, et c'est vraiment amusant à ajouter à n'importe lequel de vos projets. Si vous faites quelque chose, il n'est pas nécessaire que cela soit lié à Star Wars, vous pouvez le mettre dedans, et les gens le reconnaîtront instantanément, et cela pourrait même être un petit aspect de la comédie, quelque chose dont les gens se moqueront dans vos projets. Donc, où vous le souhaitez, c'est une bonne chose que vous pouvez ajouter. Et comme je vous l'ai montré, c'est super facile à faire. 49. Exporter votre projet de la bonne manière: Il est maintenant temps de vous présenter une partie assez simple mais très nécessaire de notre parcours en matière de films électroniques, à savoir l' exportation de notre projet. Maintenant, une fois que nous aurons un projet entièrement assemblé que nous aimons, ce que nous devrons faire pour pouvoir réellement en profiter en dehors d' EMV, c'est l'exporter sous forme de propre fichier Donc, la façon dont nous allons procéder est de ici sur ce bouton d'exportation. Nous allons simplement cliquer dessus, puis nous avons quelques options différentes, mais pour la plupart, vous voudrez simplement utiliser ce bouton Exporter le fichier. Cette plateforme sociale fait essentiellement exactement la même chose qu'un fichier d'exportation. Vous pouvez l'exporter et le partager par e-mail. Il s'agira donc essentiellement du projet inscrit dans un fichier dans un e-mail associé à votre compte, quel que soit l'e-mail auquel vous vous êtes connecté. Et notre dernière option consiste à enregistrer le cadre actuel sous forme de photo. Donc, si vous avez un cadre que vous voulez utiliser comme photo autonome, vous pouvez venir ici Et faites-le à partir d'ici et cliquez sur Enregistrer le cadre actuel. Mais dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur ce fichier Fort. Allons-y et sélectionnons-le. Et à partir de cette fenêtre d'exportation, nous pouvons passer en revue ce document et prévisualiser l'ensemble de notre projet pour nous assurer qu'il nous convient et qu'il n'y a aucun problème Maintenant, la prochaine chose que nous pouvons faire est de changer le titre du fichier, afin que vous puissiez en faire ce que vous voulez ici. Moi, je vais juste le garder au goutte-à-goutte de New York. Vous pouvez modifier la description, ce qui n'est pas aussi important, mais si vous le souhaitez, vous le pouvez. Il y a une balise que vous pouvez également modifier, puis qui entre dans notre premier élément qui aura un certain poids par rapport à ce que nous allons exporter ici, et ce sera notre format. Nous voulons donc nous assurer que si nous réalisons une vidéo complète, un projet complet, nous voulons nous assurer que dans ce format, nous avons sélectionné la vidéo et l'audio. Maintenant, si vous faites quelque chose où l'audio est la seule chose qui compte, vous pouvez continuer et sélectionner uniquement l'audio. Maintenant, nous avons la résolution. Donc, dans la plupart des cas, vous voudrez toujours qu'elle soit sélectionnée à la meilleure résolution possible, dix ADP Cela n'augmentera pas la taille de votre fichier comme un fou et quels que soient avantages qu' il y a à utiliser un ADP à dix par opposition à 720 P ou 540 P, cela en vaudra la peine, car nous voulons obtenir la meilleure qualité et tout ce qui ressemble le plus à la façon dont nous le voyons ici dans notre fenêtre d'aperçu Assurez-vous donc que vous avez sélectionné ces dix ADP. Ensuite, il y a notre qualité. La qualité sera donc la même dans la résolution. Ici, je vous recommande également de toujours l'avoir en hauteur. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et faire de votre mieux avec les relations publiques. Ici, voyons comment cela change. Ici, nous avons une estimation de la taille du fichier, le moment, tout tel quel, pour le moment, tout tel quel, il sera de 76,5 mégaoctets, c'est ce que I Movie estime à cette taille de fichier Et puis, juste à côté, ces 30 secondes indiquent le temps qu' il faudra pour qu'il soit exporté. Maintenant, si je dois venir ici et choisir le meilleur, nous verrons comment cela a augmenté, mais de manière extrêmement significative. Donc, dans l'ensemble, en fonction de l'usage que vous allez en faire, que vous allez faire l'utilisation que vous allez faire du projet que vous créez, votre film, la haute qualité sera probablement suffisante. Si vous effectuez des retouches insensées où vous avez besoin que chaque pixel soit parfait, vous pouvez sélectionner « Meilleur » ici avec la qualité PR. Mais si vous voulez regarder cela sur votre téléphone ou même sur votre ordinateur, vous ne verrez pas vraiment de différence entre une qualité élevée et une qualité PR Enfin, nous avons le Compress. Donc, pour Compress, cela peut être ce que vous voulez. Nous l'avons aussi plus rapide ou nous pouvons l' avoir de meilleure qualité. J'ai tendance à toujours choisir le mien avec une meilleure qualité, juste pour avoir le meilleur projet, meilleur film exporté possible. Et cela n'affecte pas la taille du fichier ni le temps que cela va prendre. Donc, personnellement, je le garderais de meilleure qualité. À partir de maintenant, il ne nous reste plus qu'à cliquer sur Suivant. Alors nous allons lui donner un nom. Cliquez sur Enregistrer, puis le processus d'exportation commence. Et comme vous pouvez le voir, en haut à droite, nous avons la progression de l'exportation, et une fois que c'est fait, nous pouvons continuer et y nous avons la progression de l'exportation, et une fois que c'est fait, accéder. Vous pouvez voir qu'en cliquant dessus, nous avons également pu voir un peu plus d'informations à ce sujet Donc, le temps estimé que cela allait prendre et le nom du fichier. Alors maintenant, allons-y et examinons notre voyage à l'exportation. Alors, on y va. C'est 30 secondes. Je sais faire cuire de l'argile. Et je vous recommande toujours de revoir les séquences que vous exportez une fois que vous l'avez fait, car vous voulez vous assurer qu' il n'y a aucun problème lors de l'exportation car il peut parfois y avoir de petits bugs ici et là, et vous voulez toujours les atténuer autant que possible. Surtout lorsque vous exportez quelque chose de seulement 30 secondes. Il est très facile pour vous de simplement le réviser, et vous pourrez apprécier votre travail pendant que vous y êtes. Alors, on y va. C'était l'ensemble du projet. Et je ne sais pas pour vous, mais personnellement, j'adore ça. Alors, voilà. C'est ainsi que vous exportez vos vidéos.