Montage vidéo avancé : graphiques essentiels et plus dans Adobe Premiere Pro

1. Introduction: Bonjour tout le monde. Je suis Hallease, conteur numérique et Youtuber. Je suis aussi directeur créatif de StumbleWell, ma société de production. À l'origine, je suis allé à l'école de cinéma pour devenir monteur de longs métrages. J' ai adoré étudier comment un éditeur pouvait changer un ton entier d'une pièce avec quelques modifications simples. J' ai plutôt trouvé une carrière créative en ligne, mais j'incorpore toujours beaucoup de ces techniques dans chaque court-métrage et vidéo que je produis, que ce soit pour ma chaîne ou pour mes clients. Dans ce cours, je vais vous montrer quelques techniques de montage intermédiaire utilisant Adobe Premiere Pro. Ce sont des compétences et des techniques qui sont souvent des éditeurs débutants séparés des éditeurs professionnels chevronnés. Certaines techniques seront subtiles, mais je vous promets, combinées, elles feront ressortir votre montage et leur donneront ce je ne sais quoi. Ce cours sera utile pour tous ceux qui ont appris les bases d'Adobe Premiere Pro et souhaitent commencer à intégrer des coupes plus avancées et des éléments graphiques dans leurs vidéos. Que vous soyez éditeur vidéo indépendant, que vous travailliez comme éditeur interne dans une entreprise ou que vous teniez de développer votre créativité en tant que créateur de contenu en ligne, je pense que vous gagnerez quelque chose de cette classe. Toutefois, si vous n'avez jamais ouvert Adobe Premiere Pro auparavant ou si vous n'avez pas une bonne compréhension des outils d'interface et de certains raccourcis clavier, je vous recommande de passer d'abord ma classe Intro à Premier Pro. Pour suivre ce cours, vous devez disposer de la dernière version d' Adobe Premiere Pro sur votre ordinateur pour vous entraîner avec moi. Vous aurez également besoin d'accéder au panneau graphique essentiel et au panneau des sous-titres codés via une connexion Internet. Internet vous permettra également de télécharger mes images, mais vous pouvez toujours utiliser les vôtres. Je suis excité que tu te joins à moi pour ce cours. Merci de me faire confiance pour votre temps, et commençons. 2. Projet de classe: Pour notre projet de classe, nous allons éditer ensemble une interview à deux caméras de moi qui parle de ça maintenant. J' ai également inclus quelques B-roll, qui est juste des images supplémentaires pour améliorer l'interview ainsi que pour vous de travailler avec. Nous utiliserons ceci comme toile de fond pour passer à travers toutes les leçons. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'utiliser les images que j'ai fournies si vous ne voulez pas. N' hésitez pas à me faire savoir comment vous avez utilisé ce que vous avez appris dans cette classe dans votre travail. Cette classe sera divisée en trois sections différentes. La section 1 couvrira les aspects techniques. J' aborderai différents raccourcis et aspects techniques spécifiques à Adobe Premiere Pro, y compris la façon de synchroniser la vidéo et l'audio ensemble dans une configuration à deux caméras ou comment modifier les séquences filmées à une fréquence d'images plus élevée pour le ralentir. Je vais également parcourir le panneau graphique essentiel dans Premiere, qui est un outil vraiment génial pour ajouter des graphiques à vidéos sans avoir besoin d'apprendre plus de logiciels comme After Effects. Ensuite, nous passerons à la Section 2, techniques d'édition. Celles-ci peuvent sembler subtiles, mais combinées avec le savoir-faire technique, c'est vraiment ce qui sépare les éditeurs débutants des intermédiaires et les éditeurs les plus avancés. Enfin, nous allons créer des versions raccourcies de notre vidéo finale pour les réseaux sociaux en 4 par 5 et 9 par 16, ainsi que des sous-titres codés, afin que vous puissiez réfléchir à la façon de promouvoir votre vidéo sur plateformes comme Instagram. Ça va être cool. 3. Ma vidéo dE jour de neige: Quand je pense à la neige, je redeviens un enfant. Ça me rappelle ma jeunesse de faire semblant. Quand il y a assez de neige, on dirait que tu es dans un rêve. Je m'appelle Hallease Narvaez et je suis producteur vidéo et conteur numérique. J'aime la neige. C' est intéressant de découvrir la neige en tant que Texan, parce que nous ne l'obtenons généralement pas très souvent. Cette année, j'ai eu l'occasion de le filmer et je l'ai fait. Je l'ai filmé avec mon chien parce que mon chien est un mélange de chien de berger australien nommé Dakota. Elle vit très chaude ici, au Texas. Quand la température baisse pour l'hiver, elle aime vraiment ça. Elle a vraiment l'impression que son manteau a un but et un sens et ça la rend très heureuse. deux qui courons dans la neige est certainement un souvenir que je garderai avec moi pour le reste de ma vie longtemps après qu'elle soit partie. 4. Synchroniser le son: Bienvenue à la Section 1, Les Techniques. Allons-y en synchronisant une interview avec deux caméras. Si vous êtes un éditeur interne pour une entreprise ou une agence, beaucoup de vos vidéos seront des interviews ou des témoignages qu'une équipe vidéo a filmés. Habituellement, le son est une piste audio séparée ou déjà synchronisé avec une caméra. Dans cette leçon, je vais vous montrer deux façons de synchroniser le son manuellement ou d'utiliser une fonctionnalité intégrée dans Premier. Je pense qu'il est bon de savoir comment le faire à la main, parce que vous ne savez jamais ce qui peut arriver ou quel type d'audio vous pouvez avoir besoin de synchroniser. Par exemple, dans un court métrage, l'audio peut être si faible qu'il ne peut pas être synchronisé à l'aide du plugin ou des fonctionnalités, et c'est juste une bonne compétence à posséder. Je pense. De l'avis de cet humble éditeur, je pense que c'est juste une bonne compétence à avoir. Allez-y et ouvrez votre Premier et configurez votre projet. Si vous utilisez le métrage que je vous ai donné, importez-le dans votre projet et organisez-le comme vous le souhaitez. Ensuite, créez une nouvelle séquence de 24 FPS et nommez-la comme vous voulez l'appeler. Je vais appeler mon Interview Sync. Vous verrez que je vous ai donné deux angles de caméra. Le bon son est dans la cam A et l'audio de référence est la cam B, dans les deux vous verrez que je tape pour aider à synchroniser le son. Dans la basse, ils utilisent généralement un clapper, mais pour cela, un simple clap de main qui est visible dans le cadre est bien. Frottez la caméra A dans le panneau source jusqu'à ce que vous voyez mon appli. Ensuite, marquez un point d'entrée un peu avant, qui est la touche I de votre clavier, puis amenez-le sur la chronologie. En passant, tout au long de cette classe, je vais utiliser les raccourcis pour vous diriger parce que les raccourcis sont la façon dont vous devenez un éditeur plus compétent aussi. Reste avec moi. Les raccourcis comptent, apprenant. Continuez et agrandissez la piste audio de la chronologie en appuyant sur les touches Option plus ou Alt plus. Vous devez voir ceci afin que vous puissiez synchroniser les deux clips les uns avec les autres. Ne comptez pas sur ce que vous voyez dans la vidéo. Utilisez toujours les formes d'onde pour synchroniser le son. Allez-y et alignez votre tête de jeu exactement où vous voyez le clap et la forme d'onde et appuyez à nouveau sur moi. Cela marquera un point d'entrée dans votre chronologie directement au clap. Ensuite, allez à la came B et frottez à travers le moniteur source pour trouver le même clap là et marquer un point d'entrée là aussi. Maintenant, faites glisser B dans la chronologie et alignez-la à droite avec votre autre point d'entrée. Puis allez-y et éteignez l'audio de cam B et voyons si les choses sont synchronisées. C' est pour vous tous aussi. Parlons d'un peu de neige. Oui. C'est ça. Si vous voulez vous entraîner à nouveau, prenez la cam A2 et la cam B2 et repartez. Maintenant, c'est la façon de le faire manuellement. Mais Premier Pro dispose également de la fonction de synchronisation qui le fera automatiquement pour vous et vous fera gagner du temps. Je vais vous montrer comment faire ça aussi très vite. Intégrez vos deux éléments dans la chronologie que vous souhaitez synchroniser ensemble. Ne vous inquiétez pas de les faire correspondre, eh bien ou quoi que ce soit comme ça, il suffit de les superposer l'un sur l'autre. Lorsque les deux éléments sont sélectionnés, cliquez avec le bouton droit de la souris pour afficher la liste déroulante et sélectionnez Synchroniser. Une nouvelle fenêtre doit apparaître avec quelques options. Puisque nous voulons faire correspondre l'audio, assurez-vous que le point de synchronisation est réglé sur Audio, puis sélectionnez la piste que l'audio du héros ou le bon son est activé. Dans le mien, c'est sur la voie 2. Appuyez sur « OK » et voilà, il l'a synchronisé. N'est-ce pas génial ? Vous pouvez répéter cela pour autant de clips que vous avez qui doivent être synchronisés. Cependant, lorsque vous utilisez la fonction de synchronisation, vous ne pouvez pas synchroniser plusieurs clips de caméra sur une seule piste audio. Par exemple, certains vidéastes filment une entrevue et laissent simplement le rôle audio pendant qu'ils démarrent et arrêtent la caméra. Si cela se produit, vous devrez diviser l'audio en clips séparés. C' est pourquoi je t'ai appris à le faire manuellement en haut de la leçon. Allez-y et synchronisez tout. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Travailler avec des séquences au ralenti: Travaillons avec des séquences au ralenti. Si vous utilisez ce que je vous ai fourni, vous avez probablement remarqué que certains d'entre eux sont filmés à une fréquence d'images plus élevée. Dans cette leçon, je vais vous montrer trois façons de manipuler les images et de les ralentir. Si vous travaillez avec vos propres séquences, faites attention aux différentes fréquences d'images utilisées par le vidéaste. Cela peut vous donner une bonne idée de leur intention artistique avec les images. Mon interview est filmée à 24 images par seconde, donc toutes les autres images qui sont différentes sont censées être ralenties. Voici trois façons de le faire. La première est via la fenêtre de vitesse et de durée du clip. Prenez l'un des clips que j'ai fournis qui est à une fréquence d'images plus élevée et faites une sélection et déposez-le dans la séquence. Maintenant, lorsque le clip est surligné, appuyez sur « Commande R », « Contrôle R » pour afficher la fenêtre de vitesse et de durée du clip. Comme cela a été tourné à 120 images par seconde, vous pouvez le ralentir un peu avant qu'il ne commence à paraître agité ou floue. Jouez avec le changer à 50 pour cent, puis essayez 30 pour cent, puis descendez-le à 10 pour cent. De cette façon, vous pouvez juste voir quelles sont ces différences pour vous-même. Plus le FPS est élevé, plus vous pouvez faire le métrage avant qu'il ne commence à paraître agité. Inversement, vous pouvez également l'utiliser pour accélérer les séquences. Changons ça à quelque chose de fou comme 200 pour cent et voyons ce qui se passe. La deuxième façon de procéder consiste à sélectionner votre métrage dans le panneau du projet et à cliquer avec le bouton droit de la souris pour faire apparaître la fenêtre de la souris. Ensuite, sélectionnez « Modifier », puis allez à « Interpréter le métrage ». Cela affichera le menu du clip modifié. Dans la section supérieure qui indique la fréquence d'images, cliquez sur « Supposons cette fréquence d'images » et modifiez-la en votre fréquence d'images de séquence native. Encore une fois, le mien est 23.98, 24, donc je vais dire ça. Appuyez sur « Ok ». Maintenant, lisez le clip dans le moniteur source. Vous verrez qu'il joue maintenant lentement et est beaucoup plus long. Le clip lui-même, vous devriez voir que c'est beaucoup plus long. Vous pouvez maintenant parcourir l'ensemble du clip à cette nouvelle fréquence d'images, qui peut rendre les sélections de tirage beaucoup plus facile et aussi vous aider à voir moments plus intéressants dans le métrage au ralenti plutôt que d'essayer de deviner où vous pensez le moment peut l'être. Quelque chose que je fais souvent est, je vais prendre tous les clips qui sont tournés à une fréquence d'images plus élevée, créer un nouveau bac, donc « Commande B » « Control B » et appeler slow mo et les copier et les coller dedans. Ensuite, je les modifierai tous en même temps. De cette façon, j'ai les versions originales à des fréquences d'images plus élevées si j' besoin et j'ai aussi les versions au ralenti, je change généralement la couleur sur une pour qu'elles soient faciles à repérer tout en éditant aussi bien dans un projet. Je suis une Vierge, donc l'organisation est juste ma confiture lors de l'édition, mais vivez votre vie comme vous voulez si l'organisation n'est pas votre truc, alors très bien. La dernière façon dont je vais vous montrer comment manipuler des métrages au ralenti est par le reprogrammation temporel. Pour cet exemple, je m'appuierai sur les clips que nous avons déjà modifiés via la fonction Interpréter les métrages, car il sera très clair ce que fait le remappage en temps opportun en utilisant des métrages déjà ralentis. Prenons ce clip de la Cota à l'air super majestueux alors que la neige tombe sur elle au ralenti. Wow, beaucoup royal. Prenons environ 10 secondes et déposez-le simplement dans notre chronologie, puis cliquez avec le bouton droit pour faire apparaître à nouveau la fenêtre de la souris. À partir de là, allez en bas et passez la souris sur Afficher les images clés du clip, puis Reprogrammation temporelle, puis cliquez sur Vitesse. Vous verrez que le clip a changé dans notre chronologie. Maintenant, appuyez sur la touche P de votre clavier et affichez l'outil Stylet. vers le début de l'élément, créez un point de terminaison en cliquant, vous remarquerez une ligne verticale en pointillés et le point d'extrémité que vous avez créé, vous pouvez cliquer et faire glisser et maintenant le séparer. Maintenant, c'est là que ça devient un peu fou que tu dis. Portez juste avec moi. un zoom avant si vous en avez besoin à nouveau, et n'oubliez pas que c'est la touche plus. Appuyez sur la touche V de votre clavier pour revenir à votre outil de sélection. souris sur la barre de vitesse, qui est la nouvelle barre qui est là et déplacez-la vers le haut ou vers le bas pour accélérer ou ralentir la vitesse. Je vais changer le mien en quelque chose de fou, 600 pour cent plus vite et frapper Play. Vous voyez comment il a commencé lentement, puis a augmenté jusqu'à cette vitesse super rapide. Ce que vous faites est d'utiliser le fractionnement et la sortie que vous créez pour rendre le temps qui se trouve dans cet espace plus rapide ou plus lent. Maintenant, inversement, faisons-le de l'autre côté et ralentis-le. Vous voyez comment cela peut être utilisé pour faire beaucoup de transitions amusantes avec des séquences pour créer de l'accent ou donner de l'espace à une pièce. Surtout, pensez à cela si vous avez comme une houle dans la musique à un certain moment et peut chronométrer votre remap à cette musique. Les possibilités sont infinies avec cela, mais c'est un peu bizarre de simplement envelopper la tête autour. Je sais pour moi qu'il a fallu un certain temps pour comprendre le reprogrammation et juste comprendre comment il est présenté spatialement dans le logiciel. Mais une fois que tu l'as obtenu, tu l'as eu. C' est trois façons de manipuler des séquences au ralenti, jouer avec elles et de réfléchir à la façon dont vous pouvez les utiliser dans votre prochain projet. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Panneau d'objets graphiques essentiels: Bonjour, bonjour, bonjour, et bienvenue. Dans ma version de l'interview sur la neige, vous remarquerez que j'ai ajouté quelques graphiques de mouvement simples et transitions pour donner plus de mouvement à la vidéo. Habituellement, vous devrez les créer à partir de zéro en utilisant une quantité folle d'images clés. Ou vous devez passer à After Effects et les construire tous également. À présent, Adobe Premier Pro dispose du panneau graphique essentiel, qui est un hub pour prendre des graphiques et des ressources prédéfinis et les ajouter à votre vidéo. Je pense que l'un des actifs les plus utiles dans le panneau graphique essentiel sont les tiers inférieurs. Parce que ces derniers finissent par être beaucoup utilisés par les éditeurs internes pour des vidéos d'entreprise ou des témoignages, des choses comme ça. Ainsi, le panneau graphique essentiel peut vous faire gagner beaucoup de temps. L' utiliser est vraiment, vraiment simple. Donc, d'abord, vous pouvez obtenir l'Essential Graphics Panel pour apparaître de plusieurs façons. La première consiste à aller en haut et à sélectionner la mise en page graphique. Il devrait apparaître à droite quelque part par ici. Une autre façon de le faire apparaître si vous aimez déjà la mise en page Premiere Pro et que vous ne voulez pas la modifier est simplement d'aller dans Fenêtre en haut et cliquer sur Essential Graphics pour l'afficher quelque part. Il y a déjà quelques graphiques différents disponibles dans le panneau qui sont natifs d'Adobe Premiere. Maintenant, n'hésitez pas à les vérifier si vous avez besoin de quelque chose de vraiment, vraiment rapide. Mais je recommande de chercher plus de choses via Adobe Stock afin de ne pas utiliser des choses qui sont déjà disponibles pour tout le monde. Trouvons quelques tiers inférieurs à utiliser pour mon nom et mon titre. Oh, et puis assurez-vous que vous avez une connexion Internet pour ça, vous aurez besoin d'Internet. Dans le panneau, cliquez sur l'onglet Adobe Stock. Juste fouiller, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses qui sont pré-construites ici pour vous d'utiliser. Si vous essayez d'être conscient du budget, ce qui ne l'est pas, cliquez sur la case « Gratuit ». Maintenant, tapez dans le tiers inférieur et voyons ce qui arrive. Il y a encore beaucoup de choses ici, même pour 99 gratuits, donc génial. Vous pouvez prévisualiser les modèles avant de les télécharger en cliquant dessus une fois pour les activer dans le panneau, puis en faisant glisser votre souris dessus sans cliquer pour les lire. J' ai tendance à préférer des graphismes minimaux, surtout pour quelque chose comme ça. Je vais télécharger Under Line Title à la page 8. C' est à la page 8 pour moi, je ne sais pas sur quelle page il est pour vous, mais j'espère que vous pouvez le trouver et ensuite cliquer sur le petit nuage pour obtenir une licence et le télécharger. Une fois disponible, une coche apparaît dans le coin. Vous pouvez voir que j'ai déjà une coche sur la mienne maintenant parce que je l'ai téléchargé. J' aime aussi vraiment cette ligne Accent Lower Third sur la page 1 pour moi. Je vais télécharger celui-là aussi. Encore une fois, ceux-ci sont gratuits, ce qui est vraiment cool. Revenez maintenant à la section Mes modèles et faites défiler jusqu'à ce que les modèles que vous avez téléchargés s'affichent. À partir de là, vous pouvez glisser-déposer les modèles sur votre métrage. Si vous êtes membre de Creative Cloud, Premiere active automatiquement les polices initialement utilisées dans le modèle si vous ne les avez pas déjà sur votre ordinateur. Je veux certainement faire quelques ajustements à ce modèle. Revenons donc au panneau et avec le graphique mis en surbrillance dans la chronologie, cliquez sur « Modifier ». Cela vous montrera tous les calques du graphique, puis dans le panneau de configuration Effets, vous pouvez voir toutes les images clés utilisées pour créer cette animation. Quelque chose qui est propre à propos des modèles ici est que vous pouvez également modifier la durée de votre chronologie. Je peux le rendre plus court ou plus long sans avoir à m'inquiéter déplacer tout un tas d'images clés ou quoi que ce soit du genre. La première chose que vous voudrez faire est de changer la police en autre chose, j'aime utiliser Seravek. Je ne sais même pas si je le prononce correctement. Mais j'aime utiliser Seravek pour mes vidéos YouTube. Mais si votre agence, votre entreprise a une police spécifique, vous pouvez effectuer ces ajustements en fonction de leur boîte à outils de marque. J' aime ajouter des italiques et jouer avec des majuscules par rapport à toutes les minuscules, juste pour ajouter des éléments de conception chaque fois que je peux. J' aime ça, mais je n'aime pas comment le titre du poste glisse sur le côté. Tu vois ça ? Donc je vais aller le réparer dans les images clés. Allons dans le panneau Contrôles d'effets et ouvrez la liste déroulante de Digital Storyteller. Appuyez sur la touche plus quelques fois avec le panneau mis en surbrillance pour zoomer afin que nous puissions voir ce qui se passe. abord, nous allons ajuster quand l'opacité commence parce que pour moi, il semble être une erreur que le titre du poste arrive si tôt. Ça se sent mal à le regarder. Maintenant, je voulais ne pas entrer dans un angle comme c'est le cas en ce moment, mais je n'arrive pas à régler cela dans le panneau Contrôles d'effets. C' est quelque chose qui se produit souvent dans les modèles, c'est parce que son mouvement est basé sur le mouvement d'une autre couche. Revenez dans le panneau graphique essentiel et voyez ce qui se passe dans la position de design réactif, neuf fois sur 10, c'est quelque chose à voir avec cela. Si vous connaissez After Effects, c'est comme utiliser le fouet de sélection ou l'outil parent pour connecter une couche d'actions à une autre. C' est essentiellement ce que c'est. Cliquez sur le calque qui est mon titre de travail et bien sûr, il est épinglé à la ligne elle-même et la ligne entre un peu sur le côté. C' est pourquoi mon poste le fait aussi. Changeons ça pour être épinglé juste à mon nom, mais maintenant ce n'est pas aligné du tout. C' est bon. Commande Z, Contrôle Z à annuler. Ensuite, déplacons le jeu vers l'avant sur le graphique jusqu'à un point où il se trouve même à la fin de l'animation, puis changez-le pour être épinglé à mon nom maintenant. Donc, il ajustera tout ce que vous modifiez en fonction de la valeur qu'il a actuellement. Depuis que j'ai commencé plus bas et que j'ai changé la peinture là-bas, il l'a gardé ci-dessous. Cela semble vraiment propre, lisse et puisque j'ai utilisé ma propre police basée sur ma marque personnelle et ajusté l'animation, un smidge, juste un smidge, c'est un tiers inférieur unique juste pour moi. Vous voyez, je n'ai pas eu à perdre de temps à aller à After Effects et à construire cela avec facilité, images-clés, etc. Il suffit de glisser et de faire quelques ajustements. C'est génial. Faisons l'autre modèle que nous avons téléchargé le titre du modèle Under Line. Allez-y et faites-le glisser et déposez-le sur votre vidéo. Jouons pour voir ce qu'on a parce qu'on ne sait pas. Celui-ci a un fond. Allons donc dans l'onglet Edition et le panneau graphique essentiel. Celui-ci en a beaucoup plus et est beaucoup plus impliqué. Celui qui l'a construit voulait donner à l'éditeur beaucoup d'options pour ajuster les choses. C' est donc très considérable. Merci. Ils ont également créé des préréglages de position pour vous afin que vous puissiez faire de ce titre un tiers inférieur en cliquant simplement dessus et en décliquant sur les autres. C' est vraiment soigné. Celui-ci semble également vous permettre de changer la position X, Y de celui-ci et de l'adapter. C' est cool. Maintenant, passons aux contrôles de texte et changeons-le pour être autre chose. Je ne veux pas d'arrière-plan, alors je vais l'éteindre. Vous voyez simplement en faisant quelques ajustements, vous pouvez ajouter beaucoup de flair graphique à vos vidéos en très peu de temps. Il devient encore mieux si vous avez un peu de budget pour acheter des modèles via Adobe Stock ou il y a beaucoup d'autres sites d'échange en ligne ainsi. Allez de l'avant et explorez les modèles et jouez avec eux et essayez de voir comment vous pouvez en faire les vôtres. Maintenant, je suis venu à l'Essential Graphics Panel purement du côté de l'éditeur vidéo des choses. Mais si vous souhaitez une autre classe sur la façon créer vos propres modèles graphiques essentiels dans After Effects les intégrer dans Premiere Pro et de les utiliser encore et encore pour simplifier le flux de travail d'un éditeur, par exemple, faites-le moi savoir dans la discussion ci-dessous et peut-être que je ferai en sorte que cela se produise. 7. Éditer au clignement: Bonjour et bienvenue. Maintenant, nous passons à la Section 2, qui est tout au sujet de la théorie de l'édition. C' est un peu plus d'école de cinéma, un peu plus académique si vous voulez. Si vous essayez d'avoir une carrière dans le montage, ces théories apparaîtront beaucoup au fur et à mesure que vous éditez, afin qu'elles valent la peine d'être connues. Si vous voulez vraiment entrer dans l'art de l'édition, je vous recommande de lire In The Blink Of An Eye de Walter Murch. C' est un monteur de longs métrages bien connu qui a travaillé sur de nombreux films emblématiques. Dans son livre, il décompose son point de vue sur le montage par la règle des six. Bien que ces idées soient davantage axées sur les films narratifs, s'appliquent certainement aux vidéos d'entreprise plus traditionnelles et au contenu en ligne. C' est la combinaison de l'intégration de toutes ces choses qui fait une vidéo se sentir transparente même si vous, en tant qu'éditeur, avez fait tous ces ajustements et coupes. Incorporer la règle de six est la raison pour laquelle les gens regardent une vidéo et ne peuvent pas dire exactement ce que vous avez fait qui a rendu ça génial ou ils ne peuvent pas pointer sur un moment précis parce que tout a coulé si bien du début à la fin. Pour la plupart dans l'édition, l'objectif est de ne pas attirer l'attention sur vous en tant qu'éditeur. Du côté plus corporatif des choses, c'est de faire en sorte que les personnes interrogées semblent composées, confiantes et bien parlées. Ils te font confiance. En fait, je vous fais confiance, si vous utilisez les images que je vous ai données avec mon image et ma ressemblance alors prenez le montage au sérieux. Ma technique de coupe préférée de Walter Murch est cette idée de couper en clignotant. Il croit que les gens ont tendance à cligner des yeux quand ils ont mentalement terminé une idée ou une pensée dans leur tête et que nous, en tant que spectateur, prenons ce mini-achèvement. En coupant en un clin d'œil, nous préparons le spectateur à une nouvelle idée ou, à tout le moins, à un autre plan. Pour le démontrer, revenons à la vidéo que j'ai coupée ensemble de moi-même, de la neige. Je vais jouer une section de la vidéo où je me suis coupé fonction du moment où j'ai cligné pour finir une idée. On dirait que tu es dans un rêve. m'appelle Hallease Narvaez, et je suis producteur vidéo et conteur numérique et j'aime la neige. C' est intéressant de découvrir la neige en tant que Texan. Maintenant, je vais aller dans mon édition de la vidéo et scooter la coupe sur une image ou deux à droite avant le clignotement. Alors rejouons-le. On dirait que tu es dans un rêve. m'appelle Hallease Narvaez, et je suis producteur vidéo et conteur numérique et j'aime la neige. C' est intéressant de découvrir la neige en tant que Texan. Avez-vous vu Slash sentir la différence ? Est-ce que ça s'est senti légèrement hors du tout ? Peut-être qu'il l'a fait ou peut-être pas. Regardons les dos à dos pour que vous puissiez voir comme ça. On dirait que tu es dans un rêve. m'appelle Hallease Narvaez, et je suis producteur vidéo et conteur numérique, et j'aime la neige. C' est intéressant de découvrir la neige en tant que Texan. On dirait que tu es dans un rêve. m'appelle Hallease Narvaez, et je suis producteur vidéo et conteur numérique, et j'aime la neige. C' est intéressant de découvrir la neige en tant que Texan. C' est un changement très subtil. Mais ce sont les différences entre une progression de l'histoire sans faille et attirer l'attention sur vous-même en tant que rédacteur en chef. Essayons à nouveau avec une autre section. Faisons ça entre la caméra A et B. C'est quelque chose que je fais beaucoup chaque fois que je fais ça. Si je sens que j'ai besoin de me briser et de changer quelque chose dans le cadre, peut-être que c'est pour la durée de l'attention ou quelque chose comme ça. Je n'ai pas vraiment de B-roll à couper ou quoi que ce soit comme ça, je vais juste couper entre les cames A et B un peu plus. J' utilise cette coupe à la technique des clignotants pour cela aussi. Laissez-moi vous montrer couper de la came A à la came B, couper en un clin d'œil, puis couper pas en un clin d'œil, juste folly nilly. Elle aime vraiment ça. Elle a vraiment l'impression que son manteau a un but et un sens, et ça la rend très heureuse. Elle aime vraiment ça. Elle a vraiment l'impression que son manteau a un but et un sens, et ça la rend très heureuse. Je pense qu'il y a une différence, mais si tu ne la vois pas, c'est bon. Encore une fois, c'est toute la théorie de l'édition. Quand je m'édite dans des vidéos et même tout au long de cette classe, j'essaie de m'éditer en fonction des clignotants. C' est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous modifiez des interviews et que vous essayez de regrouper plusieurs idées en une seule pièce. Utilisez les clignotants de la personne interrogée pour indiquer le début de quelque chose ou simplement la fin d'une idée. Comme vous continuez à progresser en tant que rédacteur en chef, ce que je pense que vous allez faire, cela deviendra une seconde nature pour vous. Crois-moi, tu n'y réfléchiras même pas. Tu couperas quand les gens clignotent. Si vous créez une version de moi pour votre projet de classe, gardez ça à l'esprit quand vous me découpez et me faites dire toutes sortes de choses dingues. Si vous ne l'êtes pas, pas de soucis, je suis ravi de voir ce que vous créez avec vos propres images. Assurez-vous de le partager ci-dessous. 8. L-Cuts & J-Cuts: Bienvenue de retour. Parlons des coupures en L et des coupes en J. C' est un concept assez basique, mais vous seriez surpris du nombre de vidéos que j'ai regardées que j'oublie de les inclure ou pourrait être tout simplement mieux s'ils les utilisent plus. découpes en L et en J sont assez simples. Les lettres signifient la forme de la coupe dans votre timeline, et elles aident à faire passer de manière auditive et visuelle un spectateur d'un à l'autre. Une découpe en L est lorsque vous étendez l'audio d'un élément pour chevaucher le second élément. Visuellement, cela signifie que vous voyez ce qui se passe, mais entendez, ce qui vient du premier clip. Inversement, une coupe en J est quand vous entendez audiblement ce qui se passe du second clip lors du premier clip, ce concept de coupe en L et de coupe en J est très simple, mais il aide à faire la transition entre les idées ou les espaces, et cela rend une pièce entière moins agitée. Si vous n'utilisez pas de découpes en L et de découpes en J, vous faites probablement une coupe standard et c'est alors que vous mettez simplement deux plans différents l'un à côté de l'autre sur la chronologie. Maintenant, expliquer tout cela est une chose, mais le voir jouer dans un morceau en est une autre. Laissez-moi vous le montrer maintenant. Ici, j'ai encore la pièce que j'ai créée de moi-même avec la neige, j'ai transformé certaines de mes coupes en coupes standard au lieu de découpes en L et en J. Vous pouvez le voir par cet effet de type Lego sur la chronologie. Jouons à cette section pour que vous puissiez la voir. Quand je pense à la neige, je redeviens enfant, ça me rappelle ma jeunesse, de faire semblant. Quand il y a assez de neige, on dirait que tu es dans un rêve. m'appelle Hallease Narvaez et je suis producteur vidéo et conteur numérique et j'aime la neige. Avez-vous vu et entendu la différence ? Encore une fois, il peut être vraiment subtil dans ce décalage, mais en utilisant des découpes L et J combinées avec l'édition sur les clignotants. Ensuite, en plus de cela, les compétences techniques en première que j'ai abordées dans la Section 1, vous commencerez à remarquer que vos modifications circulent et se sentent beaucoup plus propres, ce qui est excellent parce que cela conduit à moins de révisions. Vous pouvez donc passer au prochain projet. Maintenant que je vous ai montré que commencer à réfléchir à la façon dont vous pouvez incorporer des coupes L et J dans votre projet de classe ou tout autre travail sur lequel vous travaillez. Dans la leçon suivante, nous allons prendre une section de ma vidéo et créer des morceaux promotionnels pour les histoires Instagram et votre flux IG. Je te verrai là-bas. 9. Créer des promos et des sous-titres codés: Bonjour à nouveau et bienvenue. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques façons de prendre une section de votre vidéo pour faire du contenu promotionnel pour des histoires IG ou un flux Instagram. Si vous êtes rédacteur en chef d'une entreprise, vous pourriez être invité à aider à créer des actifs pour que l'équipe marketing puisse ensuite mettre sur les réseaux sociaux. Ou si vous travaillez pour une agence avec des clients, c'est peut-être quelque chose que l'on vous demande de faire aussi un peu. abord, nous allons nous assurer que notre calendrier est la bonne taille pour ce contenu promotionnel. Je suggérerais de créer une séquence personnalisée et de l'enregistrer pour que vous l'ayez toujours. De cette façon, vous pouvez le construire une fois, puis vous pouvez toujours le référencer à nouveau. Allez-y et agissez comme si vous alliez faire une nouvelle séquence, qui est Commande N, Control N, qui ouvre la nouvelle fenêtre de séquence. Ce que je fais habituellement, c'est que j'utilise le reflex numérique 1080p24 FPS parce que, en général, c'est ce à quoi je tourne mes affaires. Mais avec cette sélection, nous allons aller dans l'onglet Paramètres, puis vers Vidéo. Vous pouvez voir qu'il fait 16 sur 9. Pour un téléphone, il est 9 par 16. On va juste le retourner. Vous verrez qu'il est écrit 9 sur 16 maintenant comme le ratio. Maintenant, plutôt que de simplement appuyer sur « Entrée » et d'avoir à le faire à chaque fois, nous voulons faire une chronologie comme celle-ci, descendre dans « Enregistrer le préréglage » et nommez-le. Je recommande de le nommer 9 par 16 vertical ou quelque chose comme ça. Ajoutez une description si vous le souhaitez, puis appuyez sur « OK ». Lorsque vous le faites, il rechargera la nouvelle fenêtre de séquence avec un nouveau dossier en bas appelé Custom. Là, votre nouveau cadeau vivra. Je viens de vous faire gagner une tonne de temps. D' accord, alors refaisons-le avec une séquence quatre par cinq, juste pour que nous l'ayons. Au fait, quatre par cinq, c'est 1080 par 1350. Tu n'as pas à aller chercher ça. Maintenant, nous avons nos séquences construites et c'est là qu'elles deviennent un peu redondantes. Mais ce qui est l'édition, mais faire la même chose avec une légère variation encore et encore. Je vais prendre cette première partie de ma vidéo et mettre dans une séquence quatre par cinq. Ce que je fais habituellement, c'est que j'ajuste un clip pour qu'il soit la bonne taille, puis je mets en surbrillance la section de mouvement dans le panneau de contrôle des effets , la commande C, le contrôle C pour copier ces fonctionnalités et il va coller le zoom que j'ai fait sur tout. Ensuite, à partir de là, je peux juste le regarder et faire d'autres petits réglages et des trucs comme ça. Cela obtient la majeure partie de cela fait, ce qui est génial. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, quelque chose que je veux faire est d'y ajouter aussi des sous-titres codés, je pense que c'est une idée vraiment intelligente si vous faites du contenu promotionnel de quelque nature que ce soit, de mettre des sous-titres codés pour les malentendants, et aussi pour les personnes qui sont regarder votre contenu pour apprendre une nouvelle langue peut-être ou plus les gens peuvent procrastiner activement et regarder votre contenu au lieu de travailler et de le faire sans son. On y est tous allés. Tout autour est un choix intelligent. Premiere Pro offre désormais un très bon panneau Légendes codées. Je vais vous accompagner à travers ça. abord, si vous disposez d'une connexion Internet, vous allez adorer car Premiere intègre désormais la transcription IA dans le logiciel. D' une manière générale, c'est assez précis. C'est génial. Pour afficher le panneau Légendes codées, vous pouvez vous diriger vers le haut et cliquer sur « Légendes » pour afficher cet espace de travail prédéfini. Ou encore, allez dans Fenêtre et cliquez sur « Texte ». Pour que votre séquence soit transcrite par l'IA, cliquez sur « Transcribe Sequence » et il va faire apparaître une nouvelle boîte. Accédez aux paramètres de transcription et pour l'analyse audio, passez à l'audio sur la piste, puis choisissez la piste sur laquelle se trouve ma boîte de dialogue ou si vous modifiez votre propre projet, la piste qui contient toute la boîte de dialogue. Vous pouvez également choisir mix si vous avez plusieurs pistes de dialogue. Il y a un avertissement bien sûr, mais appuyez sur « Transcribe » et regardez-le tirer sur le Cloud, puis poof, une transcription maintenant relativement précise de ce que j'ai dit. Vous verrez que vous pouvez jouer la séquence et la transcription sera mise en évidence pendant que je parle. Vous pouvez également double-cliquer pour faire des ajustements si cela a eu quelques problèmes. Maintenant, voici où il devient encore plus frais, tout ce que vous avez à faire maintenant est de cliquer sur « Créer des légendes ». A partir de cela, je sélectionne généralement « Sous-titres » et vous verrez une nouvelle piste sur votre timeline apparaît. Les légendes sont essentiellement des clips graphiques individuels que vous pouvez effectuer d'autres ajustements si vous le souhaitez. Inversement, vous pouvez également le faire à la main en passant à l'onglet des légendes et en commençant simplement à taper et à créer vos propres légendes. Mais je dis toujours travailler plus intelligemment, pas plus dur quand on peut. Ils vous proposent de transcrire des trucs gratuitement. Je vais le prendre. Je ne sais pas pour vous tous, mais je vais le prendre. Concevons les légendes un peu maintenant pour correspondre à ma marque globale. Mais encore une fois, cela peut être quelque chose que vous voulez faire pour un client ou l'entreprise pour laquelle vous travaillez, ou simplement pour votre marque personnelle si vous êtes un créateur de contenu. Je vais aller de l'avant et ajuster la police. Je peux le faire très facilement en mettant tout en évidence et en allant sur le panneau et en ajustant les choses. Ensuite, nous allons aussi gâcher avec la couleur un peu, juste pour qu'elle soit un peu plus visible. J' aime aussi vraiment ajouter un contour au texte. Je pense que ça aide. La dernière chose que je vais vous montrer est la fonctionnalité Auto Reframe Sequence d'Adobe. Je ne l'utilise pas dans le cadre de mon flux de travail de promotion, mais je connais beaucoup d'autres éditeurs qui semblent l'apprécier et l'utiliser régulièrement. Fondamentalement, tout ce que j'ai fait en haut de cette leçon avec la construction d'une séquence personnalisée, puis la remise des choses manuellement, en ajustant le mouvement de l'échelle manuellement. Adobe dispose d'une fonctionnalité qui fera tout cela pour vous. J' aime toujours vous montrer comment faire les choses à partir de zéro, de sorte que vous ne vous sentez jamais coincé, vous savez comment faire les choses par vous-même. Toutes ces fonctionnalités qu'Adobe a, ils devraient être des outils pour vous pas béquilles. Je vais aller de l'avant et lancer ma nouvelle section promotionnelle de la vidéo dans une chronologie régulière de 1080p. Ensuite, je vais aller dans le panneau Projet et cliquez avec le bouton droit sur la timeline et sélectionnez « Auto Reframe Sequence ». Ça va faire apparaître une nouvelle fenêtre. Vous verrez, vous pouvez le recadrer aux sélections habituelles. Un carré, quatre par cinq, 9 par 16, ou vous pouvez le faire créer un personnalisé que vous décidez. Je sélectionne généralement des clips de nid lorsque j'utilise cette fonctionnalité parce que je veux qu'elle prenne un coup de couteau au re-cadrage, redimensionnant tout pour tenir dans cette nouvelle taille de séquence, et appuyez sur « Créer ». Il a créé une nouvelle séquence avec la meilleure estimation de l'IA sur la façon dont tout devrait s'adapter. Vous pouvez y aller et faire des ajustements maintenant. Comme vous pouvez le voir, il n'y a plus d'excuse maintenant, vous avez tant d'outils à votre disposition pour non seulement créer une œuvre originale, mais aussi promouvoir cette œuvre originale facilement. Utilisez certainement ces outils avec votre projet de classe pour non seulement faire une pièce originale, mais aussi une pièce promotionnelle pour l'accompagner. J' adorerais voir les deux. Avec ça, nous allons finir ce cours. 10. Conclusion: Wow, tu as terminé le cours, félicitations, et merci de me l'avoir fait sortir. Au sommet de la classe, nous apprendrons quelques outils techniques au sein Adobe Premiere Pro qui peuvent rendre vos modifications encore plus propres, notamment en utilisant le panneau graphique essentiel pour améliorer facilement vos animations graphiques sans ouverture ou apprentissage After Effects. J' ai adoré ça. Ensuite, nous avons suivi cela avec une bonne théorie de l'édition académique à l'ancienne. C' est des choses que j'ai apprises à l'école de cinéma et ça m'a beaucoup amélioré. Je voulais le transmettre. Maintenant tu n'as pas à aller à l'école de cinéma si tu ne veux pas. Enfin, je vous ai donné quelques conseils et outils techniques pour créer du contenu promotionnel, certains sont uniques à Premier, mais bien sûr, je vous ai montré comment le faire à la main si vous le souhaitez. Avec cela, je crois que nous avons terminé cette classe. Encore une fois, je suis intéressé de voir ce que vous créez, alors s'il vous plaît partager ci-dessous. Comme toujours, je suis Hallease essayant de persévérer. Merci beaucoup de me faire confiance pour votre temps et je te verrai quand je te verrai.