Montage sonore pour la vidéo : augmenter votre audio en 5 étapes

1. Introduction: Dans le monde du cinéma, nous avons un dicton qui dit que audio est un roi de la vidéo. Cela signifie que la qualité perçue de votre vidéo est davantage influencée par la qualité de votre son que par la qualité des visuels. Malgré cela, le montage sonore est généralement enseigné de manière très compliquée et déroutante. Il y a beaucoup de conseils d'affrontement. Ensuite, il y a tous ces boutons et fréquences intimidants. Bien que je sois ici pour éclaircir les choses, ce cours présente un processus épuré , étape par étape et rationalisé que vous pouvez utiliser pour améliorer la qualité du son de votre vidéo. m'appelle Dandan, et je suis un des meilleurs enseignants ici sur Skillshare, et un cinéaste primé aux Emmy Awards. Souvent en tant que créatifs, nous sommes visuellement biaisés et aveugles. En plus de vous enseigner les techniques, ce cours vous apprendra également à entendre le son de nouvelles manières. Que vous souhaitiez publier des vidéos sur YouTube ou créer une publicité pour les derniers produits de votre entreprise, ce cours vous aidera à diffuser votre message avec un son de haute qualité. Même si vous créez des podcasts, les principes appris dans ce cours aideront votre épisode à se démarquer dans ce monde bruyant. Pour ce cours, vous aurez besoin d' Adobe Premiere Pro et d'Adobe Audition, qui peuvent tous deux être téléchargés en tant que versions d'essai gratuites. Cependant, toutes les étapes présentées ici peuvent être appliquées à n'importe quel programme de montage vidéo doté de capacités sonores complètes. Vous aurez également besoin d'une bonne paire d' écouteurs et d'un espace calme pour que vous puissiez vraiment entendre les nuances du son. Sans plus attendre, plongeons dans ce monde sonore fascinant. Bienvenue dans la classe. 2. Projet de cours et conseil: Pour votre projet de classe, deux options s'offrent à vous. Vous pouvez soit éditer un court clip vidéo avec les principes appris dans cette classe. Publiez ensuite une version avant et après sur la page Projets de Skillshare. Vous pouvez également expliquer comment vous envisagez d'appliquer les principes appris dans cette classe à votre projet. Conseils pour réussir ; si vous n'êtes pas habitué à entendre le son, cela peut prendre un certain temps avant pouvoir entendre les nuances. C'est comme le classement des couleurs. Lorsque vous commencez à apprendre à modifier la couleur, il peut être difficile de voir les tons de couleur subtils des tons clairs ou des ombres. Il en va de même pour le montage sonore. Ne vous découragez donc pas si vous n'entendez pas facilement les différences sonores que j'ai mentionnées dans cette classe. Je vais vraiment les exagérer pour qu'ils soient plus clairs. L'important est de continuer à s'entraîner et à écouter avec une bonne paire d'écouteurs. Soyez excité. Vous développez une nouvelle superpuissance d'écoute. 3. Prep : organisez votre calendrier: Avant de commencer, installons-nous et organisons ce qui va tout rationaliser et vous faire gagner beaucoup de temps. Dans cette partie, nous allons séparer chaque source sonore et taper sur sa propre piste. Par exemple, dans cette chronologie de mon court-métrage documentaire Dottie, vous pouvez voir comment Dottie, mon personnage principal, a un dialogue sur ce morceau dédié nommé Dottie's Voice. Vous pouvez renommer la piste en cliquant avec le bouton droit de la souris. Si vous utilisez différents micros pour enregistrer votre personnage, assurez-vous de séparer chaque micro sur sa propre piste. Idem si vous avez enregistré votre personnage dans des paramètres différents qui sonnent très différents en termes d'ambiance ou de tonalité ambiante. Ensuite, vous voudrez mettre la musique, chaque chanson avec son propre morceau. Sous les pistes musicales, vous aurez besoin des effets sonores. Vous avez le choix ici de séparer chacun de vos effets sonores en fonction de leur propre piste. Cela peut être utile si vous avez plusieurs effets sonores dans la même catégorie, comme beaucoup de pas. De cette façon, vous pouvez tous les modifier globalement à partir d' une seule commande au lieu de devoir ajuster chaque élément un par un. Ou si vous n'avez pas autant d'effets sonores comme mon étui ici, vous pouvez simplement les placer sur deux pistes principales car il n'est pas si facile d'ajuster chaque clip. Si vous devez ajouter d'autres pistes, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner « Ajouter une piste ». Comme vous pouvez le constater, vous pouvez également savoir où vous souhaitez placer ces pistes. J'ai également codé les clips sonores en fonction de leur catégorie, juste pour qu'il soit plus facile de voir avec quoi je travaille. Pour ce faire, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner « Étiquette » avec la couleur souhaitée. [MUSIQUE] Maintenant, je veux vous montrer le panneau audio, qui sera notre principal hub dans Premiere Pro pour le montage sonore. Pour ce faire, nous allons ouvrir le panneau audio, puis le mixeur de pistes audio. Si vous ne le trouvez pas, allez dans Fenêtre, puis cliquez sur « Mixeur de pistes audio ». Assurez-vous de ne pas confondre cela avec le mélangeur de clips audio. Vous pouvez déverrouiller le panneau pour l'agrandir. Comme vous pouvez le constater, toutes vos pistes audio étiquetées sont ici. Chaque modification que vous effectuez ici affectera tous les clips de la piste. Maintenant, appuyez sur la petite flèche à gauche pour ouvrir le rack d'effets. C'est ici que nous ajouterons nos effets. En dessous, vous avez le fader, qui contrôlera le volume de cette piste spécifique et vous évitera d' avoir à entrer et à modifier les niveaux de chaque clip. Maintenant que nous sommes tous configurés et orientés, prenons des mesures. 4. ÉTAPE 1 : nettoyer votre son: La première chose que vous pouvez faire pour améliorer votre son est de le nettoyer. Outre le bruit général, dont vous savez probablement qu'il est possible de corriger avec une réduction du bruit, il y a cinq sons indésirables courants que vous souhaitez corriger. Le premier est l'écrêtage. écrêtage se produit lorsque vos pics sonores atteignent ou dépassent zéro, et ce qu'il sonne est une distorsion. Au fur et à mesure qu'ils deviennent de plus en plus, une analogie visuelle sont les points chauds votre image où les zones sont si lumineuses qu'elles sont blanches. Les informations y sont perdues et elles n'ont pas l'air bien. De même, dans le son, vous voulez éviter que vos pics atteignent ou dépassent zéro. Même lorsque vous réglez vos niveaux d'enregistrement pour vous donner de la marge de manœuvre, il arrive que des pics transitoires glissent à travers et se clipsent. Cela arrive souvent lorsque quelqu'un rit ou fait une exclamation passionnante. Ici, j'ai un exemple de quelque chose qui semble clairement déformé par l'écrêtage. Au fur et à mesure qu'ils deviennent de plus vous pouvez voir comment le sommet vient de se raser, et il n'a même pas encore atteint zéro décibels. Si je baisse le volume, il semble toujours déformé. À mesure qu'ils deviennent de plus en plus. Pour résoudre ce problème, c'est simple. Nous devrons envoyer un clip à Adobe Audition, partir de notre interface Premiere Pro. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur votre clip et cliquez sur Modifier un clip dans Audition. Maintenant, ces deux programmes sont liés et se parlent entre eux. Quelles que soient les modifications apportées à une audition, elles seront automatiquement appliquées à votre clip dans Premiere Pro, lorsque vous cliquez sur Enregistrer. Nous allons utiliser l'effet Déclipper. Pour ajouter cela, nous allons aller dans Effets, puis Diagnostics, puis sélectionner Déclipper. Ensuite, nous allons mettre en évidence l' intégralité de notre clip et cliquer sur Numériser. En bas, il nous indiquera le nombre de problèmes d'écrêtage possibles détectés. Vous verrez que dans ce cas, il y en a 61. Maintenant, appuyez sur Repair All, et si vous jouez à nouveau, vous verrez que j'ai supprimé la distorsion. fur et à mesure qu'ils deviennent de plus en plus nombreux, si vous regardez même la forme d'onde, vous pouvez voir comment le sommet est désormais plus arrondi qu'auparavant. génial, n'est-ce pas ? J'utilise le paramètre par défaut maintenant. Mais si vous entendez toujours une distorsion, vous pouvez essayer les autres paramètres, comme Restore Heavily Clipped. La deuxième chose que nous allons écouter , ce sont les bruits de la bouche, également appelés clics. Dans cet exemple, vous pouvez entendre ces bruits de bouche. [inaudible] J'ai quitté la maison quand j'étais blanc. Si je les isole, ils sonnent comme ça. Pour les supprimer, c'est également très simple. Dans Audition, vous pouvez accéder à Effets, Diagnostics, et maintenant que vous appuyez sur Déclicker, mettez en surbrillance l'intégralité de votre piste. Tout comme nous l'avons fait pour le déclipage, vous allez cliquer sur Scan and Repair All. [inaudible] J'ai quitté la maison quand j'étais blanc. Comme vous pouvez l'entendre, les clics sont toujours là. Je vais donc essayer le paramètre Declicker lourd et voir si cela fonctionne mieux. [inaudible] J'ai quitté la maison quand j'étais blanc. Je suis devenu vert sur les champs, et je retourne en rouge à la maison. C'est le cas. [inaudible] De même, vous pouvez le faire dans Premier, allant dans le rack d'effets et ajoutant Automatic Click Remover. Si vous entendez toujours des clics, ajustez le seuil jusqu'à ce qu'ils soient réduits au minimum. La troisième chose à laquelle vous allez faire attention sont les plosifs, qui sont les sons éclatants qui se produisent lorsque la ruée d' air de dire que les consonnes frappent votre micro de votre bouche. Cela arrive souvent avec les mots p, h et t. C'est à ça que ça ressemble. Des plosifs, des plosifs. La plupart du temps, vos plosifs seront plus subtils que cela. Écoutez les mots deux et appliquez dans l'exemple suivant. Cliquez sur Aperçu pour entendre ce que cela ressemble sans effet. C'est quelque chose que vous voulez corriger en abordant chaque plosive un par un, au lieu d'ajouter un effet à l'ensemble de la piste. Ici, j'ai le clip avec un plosive. Cliquez sur Aperçu pour entendre ce que cela ressemble avec l'effet. Accédez à Effets, recherchez le filtre FFT, ajoutez-le à votre clip, puis choisissez Kill The Mic Rumble. Comme vous pouvez le constater, le plosif s'en va. Cliquez sur Aperçu pour entendre ce que cela ressemble avec l'effet. De même, vous pouvez le faire dans Audition en mettant en évidence le mot problématique. Atteignez vos sommets. Ensuite, allez dans Effets, appuyez sur Filtre FFT. Atteignez vos sommets. Vous pouvez également déplacer la courbe un peu vers le bas pour saisir davantage de cette plosive, s'il en reste avec le paramètre par défaut. Atteignez vos sommets. Évitez que vos pics ne frappent. La quatrième chose à laquelle vous allez faire attention tout bruit indésirable distinct qui passe à travers votre voix, comme une brise de verre à l'extérieur ou des avions qui volent au-dessus de la tête. J'ai donné ici un exemple d'entretien que j'ai eu, où un bus passe à l'extérieur, puisque mon personnage principal vivait à Lisbonne, une ville animée. À ce moment-là, ils ont commencé une imprimerie. Pour résoudre ce problème, c'est là que l'affichage spectral en mode forme d'onde dans Audition est nécessaire. Pour l'allumer, allez sur ce bouton ici qui indique Affichage spectral, et boom, ce magnifique écran s'allume. Il s'agit essentiellement de cartographier toute l'énergie des différentes fréquences sonores avec des couleurs plus vives montrant plus d'intensité aux fréquences situées à droite. Vous pouvez voir que j'en ai un ma chaîne gauche et un autre pour ma chaîne droite. Le jaune signifie une accumulation de fréquences concentrée, descendant au violet, ce qui montre des fréquences moins concentrées, généralement des bruits dispersés. Ce qui est génial, c'est que vous pouvez être vraiment ciblé avec votre sélection sonore et votre suppression du son. Par exemple, si je sélectionne cette partie, elle vous permettra d' entendre uniquement cette partie. Vous pouvez même devenir difficile et utiliser l'outil lasso, comme dans Photoshop, pour sélectionner une zone spécifique à réduire ou à supprimer. Dans cet exemple, vous pouvez voir où le son du bus est concentré. Vous pouvez même tester en déplaçant la sélection ci-dessus et en entendant s' il y a un son de bus là-dedans. Il n'y en a pas. Je vais réduire ma sélection jusqu'à ce que j' isole le plus possible le son du bus. Je vais maintenant dire à Adobe Audition qu'il s'agit d'une empreinte sonore que j' aimerais retirer de ma piste. Pour ce faire, je vais aller dans Effets, Réduction du bruit, Apprendre le modèle sonore. Maintenant, Audition va dire : « D'accord. Je vais écouter ce son particulier. » Sélectionnez ensuite une partie du discours où le son est présent. À ce moment-là, ils ont commencé une imprimerie. Accédez à Effets et cliquez sur Processus de suppression du son. Écoutez votre son pour entendre le fonctionnement de l'effet. À ce moment-là, ils ont commencé une imprimerie. Comme vous pouvez l'entendre, il n'y a plus de bus qui traverse sa voix. À ce moment-là, ils ont commencé une imprimerie. La dernière chose que nous allons aborder est la réverbération, qui est essentiellement l'écho. Si vous avez enregistré dans une grande pièce qui a beaucoup de surfaces dures, il y a des chances qu'il y ait un écho présent. Voici un exemple où j'ai enregistré dans une pièce à surface dure où il y a beaucoup de réverbération présente. jours où vous n'entendez ni ressentez rien de votre intelligence intérieure. Pour minimiser cette réverbération, c'est simple, vous ajoutez un effet de déréverbération. Je vais l'ajouter maintenant au rack, donc cela s'applique à l'ensemble de ma piste. Comme vous pouvez l'entendre, si je pousse tout le haut, ma voix est déformée. y a de fortes chances que si vous n'avez pas été en contact avec cette voix intuitive, il sera un peu timide à sortir. Il peut donc y avoir des jours où vous n'entendez ni ne ressentez rien. Je vais le pousser jusqu'à ce que je commence à entendre ma voix se déformer. De votre intelligence intérieure, et c'est tout à fait normal et normal. y a de fortes chances que si vous n'avez pas été en contact avec cette voix intuitive, il sera un peu timide à sortir. Il peut donc y avoir des jours où vous n'entendez ni ne ressentez rien de votre intelligence intérieure. Il peut donc y avoir des jours où vous n'entendez ni ne ressentez rien. Ça va être un peu timide à sortir. Comme vous pouvez l'entendre, cela a enlevé une partie, mais pas la totalité de la réverbération. Pour ce faire, dans Premiere Pro, vous pouvez également ajouter un effet de déréverbération à l'ensemble de votre piste, ce qui affectera tous les clips de cette piste. 5. Une note importante sur l'utilisation de l'Audition: Lorsque vous modifiez dans Audition, il existe deux modes. Le premier est le mode forme d'onde, le second est le mode multipiste, qui ressemble à une chronologie de montage. Les grandes différences entre les deux sont qu'avec le mode forme d'onde, toutes les modifications et effets sont destructeurs. Cela signifie que chaque fois que vous appliquez un effet, comme le DeClipper, et que vous appuyez sur « Enregistrer », il apportera les modifications dans votre fichier source d'origine. n'y a pas de retour en arrière. Avec le mode multi-pistes, les modifications et les effets ne sont pas destructifs, ce qui signifie que même si vous appuyez sur « Enregistrer », vous pouvez les supprimer ultérieurement. Pourquoi utiliser alors le mode forme d'onde, que vous me verrez utiliser tout au long de ce processus ? Il y a trois avantages. La première est que vous pouvez vraiment regarder clairement votre forme d'onde et effectuer des micro-ajustements. Par exemple, vous pouvez réduire certains pics avec contrôle. La seconde est qu'il offre un affichage spectral qui, comme nous venons de l'apprendre, vous permet de nettoyer avec précision tout son ou bruit indésirable. La troisième est qu'il y a des effets, ceux étiquetés comme le déclipper que nous avons utilisé auparavant et qui ne sont disponibles qu'en mode forme d'onde. Lorsque vous modifiez avec Adobe Audition, je vous recommande d'enregistrer une copie de votre fichier source d'origine au cas où vous cliquez sur « Enregistrer » par accident et créer un effet que vous ne vouliez pas. Je connais les sons destructeurs effrayants, mais la plupart du temps, vous voulez juste éliminer le bruit et en avoir fini avec. Soyez assuré que lorsque vous utilisez le mode forme d'onde, vous pouvez appliquer des effets et Control Z pour les annuler. Cependant, si vous cliquez sur « Enregistrer », il n'y a pas de retour en arrière. 6. Les gammes de fréquences essentielles: La deuxième action que vous pouvez prendre pour améliorer votre son audio est d'utiliser l'égaliseur, qui signifie égalisation. Mais avant de plonger, nous devrons en apprendre davantage sur le son. Avant de commencer à éditer le son, commençons par comprendre ce que nous travaillons. Le son est constitué de perturbations de l'air qui vibrent à différentes fréquences. Par exemple, lorsque vous pincez une corde de guitare, elle envoie des perturbations dans l'air qui vibrent à une certaine vitesse. Plus la fréquence est élevée, plus l' onde sonore monte et descend rapidement, plus il y a d'ondes sonores par seconde. Plus le son est élevé, la fréquence est basse, l' onde sonore se déplace lentement vers le haut et vers le bas, moins il y a d' ondes sonores par seconde et plus le son est faible. La fréquence du son, ou le nombre d'ondes sonores par seconde, est mesurée en Hertz. Tout comme la façon dont le spectre visuel peut être divisé en différentes valeurs, son possède également un spectre basé sur ses fréquences. Vous pouvez diviser le spectre sonore en six zones pour le mixage. Pour le montage vidéo, il suffit de se concentrer sur cinq de ces domaines. Notez qu'il s'agit de plages, sorte que chaque ingénieur du son les définit légèrement différemment. Les chiffres exacts peuvent varier en fonction de votre situation unique. Pourquoi nous concentrons-nous sur ces gammes ? Chacune de ces gammes présente des caractéristiques spécifiques, notamment de bonnes et de mauvaises qualités. Ceci est similaire à votre courbe d'exposition et à l'étalonnage des couleurs. Vous avez les noirs, les ombres, les tons moyens, les reflets et les blancs. Lorsque vous êtes en mesure de voir quelque chose de déséquilibré, vous savez quel domaine résoudre pour résoudre le problème. Passons en revue ces gammes un par un, parlant des bonnes et des mauvaises caractéristiques de chacun. La première gamme, 0-50 Hertz, est votre extrême bas de gamme. Cette zone est généralement plus importante pour le mixage musical que pour la vidéo. Puisque c'est là que se trouvent les fréquences d' une belle base complète dans un kickdrum percutant, les sons du film ne vibrent généralement pas à cette plage de fréquences inférieure. Si c'est le cas, il s'agit probablement de grondements indésirables provenant de voitures qui passent à côté ou liaisons de microphone accidentelles qui semblent boomy. J'ai isolé cette région avec mon compresseur multi-bandes juste pour que vous puissiez entendre à quoi elle ressemble. Deux options. Vous pouvez soit le rééditer. Comme vous le remarquez peut-être, il n'y a pas grand-chose que vous pouvez entendre dans cette gamme de discours. Cependant, j'ai un échantillon ici avec un grondement extérieur Pas si sympa. En fait, nous supprimons généralement simplement les sons de cette plage en appliquant quelque chose appelé filtre passe-haut, auquel j'arriverai plus tard. En résumé, un joli bas de gamme extrême fait ressortir un bon coup de poing. Généralement, dans les instruments de musique, si cette plage n'est pas équilibrée correctement, elle peut rendre votre mixage boomy ou grondant. Ensuite, la gamme 50-250, 300. J'ai ici un exemple de ma voix. Je vais mettre l'accent sur cette gamme pour que vous puissiez entendre ce qu'elle fait. Partagez comment vous, c'est comme l'étalonnage des couleurs. Lorsque vous commencez à apprendre à éditer, les sons de cette zone régissent la chaleur et l'épaisseur, comme ce que vous entendez souvent dans ces jolis podcasts, des voix qui sonnent comme du chocolat fondu. Cette zone est particulièrement utile pour les voix s'ils sont fins et que vous souhaitez faire ressortir leur chaleur. Cependant, s'il y a trop de cette gamme, votre mixage sera boueux. Ces mots parlés perdront leur clarté et leur son étouffés, presque comme si vous parlez à travers un oreiller. J'ai ici un exemple de ma voix. Je vais mettre l'accent sur cette gamme pour que vous puissiez entendre ce qu'elle fait. Parce qu'il vous sera difficile d'entendre les nuances du traitement sonore que je fais. Cependant, vous aurez besoin d'une paire d'écouteurs. Vous pouvez entendre que si je retire cette plage, la voix sonne mince au fur et à mesure que vous le sonnez plus tard. Vous aurez besoin d'Adobe Premiere Pro et d'Adobe Audition, que vous pouvez télécharger en version d'essai gratuite de deux semaines. Troisièmement, nous avons la plage de 250 à 1 kilohertz. Nous avons ici les fréquences centrales de la voix pour l'intelligibilité. Bonjour, il peut être difficile de voir le ton subtil des couleurs, des reflets des ombres. Il en va de même pour le montage sonore. Plus vous pratiquez, plus vous entraînez votre oreille. Si cette plage est bien équilibrée, le mixage sera plein présent et ouvert. Si les fréquences ne sont pas bien équilibrées dans cette plage, votre voix peut sonner boxy, qui décrit l' effet de l'enregistrement dans un endroit où il y a beaucoup de cloisons sèches et de carreaux. Voici à quoi ça ressemble. La section Ressources de classe. Enfin, vous aurez besoin d'un espace calme pour apprendre et modifier. Pour votre projet de classe, deux options s'offrent à vous. Vous pouvez soit rééditer. Si cette plage n'est pas équilibrée correctement, votre voix peut également paraître trop congestionnée ou nasale. Voici à quoi ça ressemble. Clippez sur la page des projets sur Skillshare ou vous pouvez partager votre réflexion sur la façon dont votre perception du son a changé après avoir suivi ce cours. Si cette plage n'est pas suffisamment présente, la voix n'est pas présente ou pleine, car vous n'avez pas les fréquences qui composent le corps vocal présent. Je peux être appliqué ici. Cela peut être très utile. Il peut également être très utile de faire imprimer la carte des fréquences sonores devant vous, située dans la section des ressources de classe. Enfin, vous aurez besoin d'un espace calme pour apprendre une modification. Quatrièmement, nous avons la plage de 1 à 5 kilohertz, ce que l'on appelle les médiums supérieurs ou élevés. Voici à quoi ça ressemble. Pour reprendre les choses que vous n'avez pas entendues auparavant. Ne vous découragez pas si vous n'entendez pas facilement les différences sonores que j'ai mentionnées dans cette classe. Je vais en fait les exagérer un peu pour qu' ils soient plus clairs. Si les sons sont bien équilibrés ici, votre mixage sera clair. Lorsque cette plage est trop élevée, la voix est forte. Vous avez deux options. Vous pouvez soit rééditer le son depuis. Vous pouvez soit le rééditer. Pour votre projet de classe, deux options s'offrent à vous. Vous pouvez soit rééditer le son d' un court clip vidéo en utilisant les principes appris dans cette classe. Lorsque cette plage est trop faible, la voix s'arrête et vous pouvez augmenter cette plage pour éclaircir le mixage et ajouter une certaine clarté. Vous pouvez également partager votre réflexion sur la façon dont votre perception du son a changé après avoir suivi ce cours. Vous pouvez également partager la façon dont vous planifiez. Enfin, nous avons les cinq kilohertz et au-delà de la portée. Ils ne sont pas clairs. L'important est de continuer à s'entraîner et à écouter avec une bonne paire d'écouteurs. Soyez enthousiaste, vous développez une nouvelle superpuissance d'écoute. C'est là que se trouve la sibilance. sibilance est le son « s » de la parole, ce qui a contribué à faire ressortir cette belle clarté nette dans qui a contribué à faire ressortir cette belle clarté nette vos mots parlés. L'emplacement exact de ces sons dépend des propriétés uniques de votre voix. Une grosse erreur que je vois faire est d'avoir trop de sibilance lorsque le « s » sonne dans leur discours douloureux comme s'ils allaient vous couper l'oreille. De plus, trop de fréquences dans cette plage peuvent rendre votre mixage audio agressif. Je vais en fait les exagérer un peu pour qu'ils soient plus clairs. L'important est de continuer à s'entraîner et à écouter avec une bonne paire d'écouteurs. Soyez excité. Lorsque cette plage est trop faible, votre discours peut sembler inarticulé parce que vous n' avez pas cette sibilance pour ajouter de la définition à vos mots. Votre mixage peut également avoir un son non présent ou vers l'avant, comme s'il jouait dans un arrière-plan lointain. Chose et écoute avec une bonne paire d'écouteurs. Soyez enthousiaste, vous développez une nouvelle superpuissance d'écoute. L'anatomie du son. Je sais, cela peut sembler beaucoup d'informations. Ne vous inquiétez pas encore trop pour eux. Nous allons travailler avec ces plages de fréquences dans les deux prochaines leçons, où vous pourrez apprendre en faisant. 7. ÉTAPE 2 : 2: vos voix: Retour à EQ. Ce que fait un outil d'égaliseur, c'est vous permettre d'augmenter ou de baisser certaines fréquences de votre son. Comme un sculpteur, nous nous concentrons tout d'abord sur l'abaissement des fréquences qui s'accumulent trop dans la voix. C'est également connu sous le nom d'égaliseur soustractif. Par exemple, si votre voix semble boueuse et peu claire, vous voudrez diminuer la présence de fréquences autour de la plage de 200 à 300 hertz. Ensuite, nous augmenterons toutes les fréquences qui ne sont pas suffisamment présentes. C'est ce qu'on appelle l'égaliseur additif. La plupart du temps, vous n'avez même pas besoin d' augmenter d'autres fréquences, car la réduction des fréquences problématiques résout le problème. Avant de commencer, allez-y et mettez en évidence une courte partie de votre dialogue en créant des points d'entrée et de sortie. Pour ce faire, déplacez votre tête de lecture au début de votre sélection, marquez ou moi si vous êtes sur un Mac, puis déplacez votre tête de lecture jusqu'à la fin de votre sélection et marquez ou O pour la partie courte, puis appuyez sur un bouton «  Lecture en boucle ». Ce que cela fait, c'est qu'il continuera de rejouer ce clip une fois qu'il aura atteint la fin de votre sélection, juste pour que vous n' ayez pas besoin de replacer votre souris au même point de départ. J'ai vécu dans le monde, mais c'était une très petite communauté. Nous avons grandi. Pour effectuer un égaliseur, commencez par ajouter l' effet EQ paramétrique sur votre rack d'effets. Vous pouvez déconnecter le mixeur de pistes audio pour l'agrandir. Double-cliquez maintenant sur l' effet pour afficher sa fenêtre. Comme vous pouvez le constater, cet égaliseur paramétrique cartographie toutes les fréquences présentes dans votre clip, montrant la valeur en hertz sur l'axe et la sonie en décibels sur l'axe Y. Ce que cet outil vous permet de faire, c'est façonner les fréquences en créant des bandes. Comme le soulignent les points L, un à cinq, et H. Pour cette partie attrayante d'égaliseur, il y a quatre étapes. La première consiste à ajouter un filtre passe-haut. Ce que cela va faire, c'est supprimer tout grondement bas de gamme dont nous n'avons pas besoin, qui ne se trouve pas dans la voix. Pour ce faire, cliquez sur le bouton « HP » pour l'activer. Vous pouvez voir comment apparaît maintenant un nouveau point appelé HP avec une pente qui l'accompagne en bas de la mienne. Avant que la ligne ne soit égale, la ligne est maintenant inclinée vers le bas. Les fréquences situées à gauche de la ligne ne seront pas autorisées à traverser ce mix, alors que celles situées à droite de la ligne le feront. Comme vous pouvez le voir, il vous montrera à quelle fréquence le centre du seuil est activé, ici en fréquence. Avec votre plan de chronologie, déplacez ce seuil de passage élevé, 250 hertz comme point de départ, et continuez à le déplacer vers la droite jusqu'à ce que vous commenciez à l'entendre déformer votre voix. Nous avons grandi avec ces énigmes et ces histoires parce que nous n'avions pas de télévision, pas de livres à peine, mais de photos, pas de dessins animés, bien sûr. Je pensais que là où je vivais, était le monde, mais c'était une très petite communauté. Nous avons grandi avec ces énigmes et histoires parce que nous n'avions ni télévision, ni livres. Habituellement, pour les mâles, vous pouvez le garder à 60 hertz. Pour les femelles, vous pouvez l'atteindre jusqu'à 80 hertz. Cela dépend vraiment de la hauteur de votre voix, alors gardez vos oreilles ouvertes. La deuxième étape de cette partie consiste à ajouter un filtre passe-bas à l'autre extrémité du spectre pour éliminer sons indésirables sur le haut de gamme dont nous n'avons pas vraiment besoin. Habituellement, bruit de la pièce ou statique à forte pente. Réglez ce paramètre à 18 K et déplacez-le vers la gauche jusqu'à ce qu'il commence à déformer votre voix. Généralement, vous ne voulez pas passer en dessous de 14 K. énigmes et des histoires parce que nous n'avons pas de télévision, pas de livres, pas de photos, pas de dessins animés, bien sûr. Je pensais que l'endroit où je vivais était le monde, mais c'était une très petite communauté. Vous pouvez également modifier la pente de cette ligne. Dans ce clip, il y avait beaucoup de bruit sur le haut de gamme, donc je vais rendre le filtre passe-bas plus raide, de sorte qu'il élimine davantage ce bruit. Pas de dessins animés, bien sûr. Je pensais que l'endroit où je vivais était le monde, mais c'était une très petite communauté. Nous avons grandi avec ce genre d'énigmes et d'histoires parce que nous n'avions pas de télévision, livres à peine, pas de photos, pas de dessins animés, bien sûr. Je pensais que l'endroit où je vivais était le monde, mais c'était une très petite communauté. La troisième étape consiste à écouter les problèmes éventuels. Votre voix sonne-t-elle nasale ? Votre voix sonne-t-elle terne ? Ensuite, accédez à la carte EQ, identifiez la zone problématique potentielle, sélectionnez la bande dans cette zone et tirez la fréquence légèrement au-dessus pour savoir d'où provient la source de cette zone. Par exemple, dans ce clip, cela semble boueux. La plupart du temps, lorsque vous enregistrez un sujet d'entrevue , par exemple, pour commencer un peu du côté calme parce qu'ils sont un peu timides. Mais alors qu'ils se mettent à l'aise, leurs voix commencent à s'élever et, pendant les moments enthousiastes, ils sont vraiment enthousiastes à l'idée de partager leur histoire. Je sais que la boue se produit autour de 200 à 300 Hertz, donc je vais sélectionner « Band 2" et l'élever, le déplacer d'avant en arrière jusqu'à ce que je puisse isoler la zone boueuse. Mais alors qu'ils se mettent à l'aise, leurs voix commencent à s'élever et pendant les parties enthousiastes, ils sont vraiment excités à l'idée de partager leur histoire et parfois il y a des rires comme ha, ha et vous pouvez voir que lorsque vous avez cette variation, il est bon d'égaliser un peu les choses. Parfois, ils peuvent même parler très discrètement. Je vais maintenant ajuster la valeur Q ou la largeur de mon bracelet pour m'assurer d'isoler autant que possible la boue sans affecter d'autres fréquences. Je vais ensuite baisser légèrement la fréquence et entendre la différence. Parfois, ils peuvent parler très discrètement ou parfois ils sont tellement enthousiastes à l'idée de partager leur histoire que leur voix devient de plus en plus forte. Pour commencer un peu du côté calme parce qu'ils sont un peu timides, mais quand ils se mettent à l'aise, leurs voix commencent à s'élever. Pendant les parties enthousiastes, ils sont vraiment enthousiastes à l'idée de partager leur histoire et parfois il y a des rires comme ha. Comme vous pouvez ici, la voix sonne beaucoup plus clairement. Vous pouvez désactiver l'effet en cliquant sur ce bouton ici et le réactiver pour entendre la différence que vous avez faite. Après avoir fait quelques coupes ou réalisé que vous n'avez pas besoin de couper les fréquences. Il est maintenant temps d'augmenter toutes les fréquences qui ne sont pas suffisamment présentes, aussi appelées adoucissement du son. Par exemple, si votre voix semble mince, vous pouvez augmenter les fréquences dans la plage de 200 à 300 hertz pour ajouter plus de chaleur. Si votre voix manque de clarté, vous pouvez augmenter les fréquences comprises entre 1 et 5 kilohertz. Par exemple, dans ce clip, ma voix semble terne. Il faut s' entraîner pour savoir à quoi ressemblent les zones problématiques. La clé ici est de jouer et de faire confiance à vos oreilles. Je vais augmenter la portée de 1 à 5 kilohertz. Il faut s' entraîner pour savoir à quoi ressemblent les zones problématiques. La clé ici est de jouer et de faire confiance à vos oreilles. Si votre voix vous semble bien, vous n' avez pas besoin d'augmenter les fréquences, car cela peut apporter des artefacts sonores supplémentaires dont vous n'avez pas besoin. Il faut s'entraîner pour savoir à quoi ressemblent les zones problématiques. La clé ici est de jouer et de faire confiance à vos oreilles. Vous pouvez commencer par la bande 1, réduire le Q et faire un balayage, entendre s'il y a de mauvais sons. Expérimentez, à quoi ressemble la voix si je coupe doucement cette plage ? Qu'advient-il de la voix si je réduit ou élargit la coupe ? Il va falloir vous entraîner pour entendre les différences et les fréquences. Mais je vous promets que plus vous pratiquez et écoutez, plus vous serez en mesure entendre ces différences, clairement. Utilisez la carte EQ comme point de départ et ami. 8. ÉTAPE 3 : compressez votre dialogue: La troisième action que vous pouvez faire pour améliorer votre son est la compression. Faites attention à cette section car la compression est à mon avis l'élément le plus difficile mon avis à comprendre dans le processus d'édition sonore. Mais n'ayez aucune crainte. Je suis ici pour le décomposer de la manière la plus claire la plus simple possible. La compression est une forme de traitement qui réduit la plage dynamique de votre clip audio. Ce qui signifie la différence de niveau sonore entre vos parties les plus bruyantes et les parties les plus douces. Lorsque vous enregistrez quelqu'un qui parle, par exemple, lors d'une entrevue, il y a généralement une certaine variation du niveau sonore de votre forme d'onde. Ils peuvent commencer par timides et tranquilles. Mais à mesure qu'ils se sentent à l'aise et qu'ils parlent de quelque chose qui les excite vraiment, ils peuvent commencer à parler plus fort. Parfois, il y a un rire qui surgit vraiment dans votre forme d'onde. Bien qu'il soit bon et naturel d' avoir une certaine plage dynamique, en vidéo et en film, cela sonne souvent mieux quand on évalue un peu les choses. Cela permet au public d'entendre plus facilement ce qui est dit. Ils n'ont pas besoin de se pencher pour entendre les parties calmes. En fait, si vous regardez le film The Matrix, qui possède un excellent montage sonore, vous entendrez que les parties chuchotantes ne sont pas si différentes du bruit normal. En utilisant un compresseur, vous uniformez la plage dynamique de votre clip audio en réduisant les pics les plus forts et en augmentant les pics les plus bas. Cela rend un son de voix plus serré, plus présent, plus avant, ce qui coupe davantage le mixage. Pour donner l'exemple le plus clair, je me suis enregistré moi-même. Je vais le jouer maintenant pour que vous puissiez entendre comment il a des parties douces et bruyantes. Parfois, le sujet de votre entrevue peut commencer tranquillement parce qu'il est timide. Mais à mesure qu'ils se sentent à l'aise, ils sont de plus en plus enthousiastes et enthousiastes à l'idée de partager l'histoire. Parfois, hahaha, il peut y avoir des rires et des transitoires comme oui. Je vais maintenant ajouter un compresseur à deux modèles à mon rack d'effets. Pouvez-vous voir comment la forme d'onde semble désormais plus condensée ? Ou en quelques termes d'édition, gras. C'est sans compression et c'est avec. Maintenant, écoutez la différence, c'est sans compression. Parfois, le sujet de votre entrevue peut commencer tranquillement parce qu'il est timide. Mais à mesure qu'ils se sentent à l'aise, ils sont de plus en plus enthousiastes et enthousiastes à l'idée de partager l'histoire. Parfois hahaha, il peut y avoir des rires et des transitoires comme oui. C'est avec ça. Parfois, le sujet de votre entrevue peut commencer tranquillement parce qu'il est timide, mais à mesure qu'ils se sentent à l'aise, ils sont de plus en plus enthousiastes et enthousiastes à l'idée de partager l'histoire. Parfois hahaha, il peut y rires et des transitoires comme, oui. Allons dans ces paramètres. Un compresseur est composé de quatre éléments : le seuil, l'attaque, la libération et le rapport. Le seuil correspond au niveau de décibels auquel le compresseur commence à fonctionner. Si je fixe le seuil à moins 12 décibels, cela signifie que les pics qui rebondissent en dessous de moins 12 ne seront pas touchés par le compresseur. Seuls ceux qui dépassent moins 12 seront compressés. Ensuite, nous avons le rapport qui indique au compresseur combien il faut abaisser les pics s'ils dépassent le seuil. Pour le dialogue, définissez ce paramètre à trois contre un. Cela signifie que pour tous les trois décibels dépassant votre seuil, le compresseur ne laissera passer qu'un décibel. Si vous réglez votre seuil à moins 12 décibels et l' un de vos pics joue à moins neuf, votre compresseur réduira ce pic moins deux décibels pour jouer à moins 11 décibels. Si l'un de vos pics joue à moins six décibels, votre compresseur réduira ce pic quatre décibels pour jouer à moins 10 décibels. Troisièmement, nous avons le paramètre d' attaque, qui indique au compresseur à quelle vitesse il va entrer et compresser tout signal qui dépasse votre seuil. Habituellement, pour le dialogue, vous pouvez avoir une attaque rapide à deux millisecondes. Cela signifie que dès qu'un pic dépasse moins 12 décibels, le compresseur commence à compresser le signal après deux millisecondes. Si votre temps d'attaque est trop lent, il laisse passer quelques pics au-dessus de votre seuil. Par exemple, je vais régler l'attaque à 100 millisecondes. Parfois, hahaha, il peut y avoir des rires. Voyez-vous comment les pics dépassent moins 12 décibels ? Parce que le compresseur ne saisit pas ces pics successifs assez rapidement. Maintenant, je vais remettre l'attaque à deux millisecondes. Vous verrez qu'il ne passera pas le seuil à moins 12. Parfois, hahaha, il peut y avoir des rires. Quatrièmement, nous avons le communiqué, qui indique au compresseur combien de temps il va maintenir le signal vers le bas après qu'il commence à se comprimer. Pour le dialogue, vous pouvez mettre cela à 100 millisecondes. Cela signifie que le compresseur va maintenir les pics qui dépassent le seuil pendant 100 millisecondes. Maintenant, mettons tous ces paramètres ensemble. Nous avons déjà décidé de mettre le ratio à trois contre un, l'attaque à deux millisecondes et la libération à 100 millisecondes, et la libération à car ce sont de bons réglages pour le dialogue. Il est maintenant question de savoir où fixer le seuil. Pour ce faire, commencez par regarder un niveau de décibels général auquel vos pics moyens jouent. Dans ce clip, je vois que les sommets de moi-même, cette section ici, jouent autour de moins 18 décibels. Cela signifie que je veux réduire tous les pics qui jouent au-dessus de moins 18 décibels, sorte que la sonorité globale de l'ensemble du clip est plus uniforme. Je vais commencer par ça comme seuil. Écoutez comment la voix change lorsque je descends le seuil à moins 18 décibels. Vous devriez entendre un resserrement. Pour être de plus en plus excité et enthousiasme à l'idée de partager l'histoire, et parfois hahaha, il peut y avoir des rires et des transitoires comme oui. Maintenant, vous verrez peut-être qu'il y a ce compteur rouge. C'est ce que l'on appelle un réducteur de gain et il ne se rince que lorsque le compresseur fonctionne. Vous indique également combien de décibels réduit le pic de. Je vais rejouer le clip et regarder comment il ne clignote pas vraiment en rouge pendant les parties calmes, mais plus encore pendant les parties les plus fortes. moments où votre sujet d'entrevue peut commencer tranquillement parce qu'il est timide. Mais à mesure qu'ils se sentent à l'aise, ils sont de plus en plus enthousiastes et enthousiastes à l'idée de partager l'histoire. Parfois hahaha, il peut y rires et des transitoires comme oui. Comme vous pouvez le constater, le réducteur de gain ne clignote lorsque les pics dépassent moins 18 décibels. Je me montre par combien de décibels ils sont réduits. Cliquez sur « Appliquer » pour voir votre forme d'onde. Comme vous avez pu le voir, ma forme d'onde est désormais plus uniforme. Ensuite, écoutez le clip. Parfois, le sujet de votre entrevue peut commencer tranquillement parce qu'il est timide. Mais à mesure qu'ils se sentent à l'aise, ils sont de plus en plus enthousiastes et enthousiastes à l'idée de partager l'histoire. Parfois, dans Hahaha, il peut y rires et des transitoires comme oui. Comme vous pouvez l'entendre, le clip sonne plus uniformes, les parties bruyantes et ne se détachent pas autant, ce qui signifie que nous fixons un bon seuil. Si vous constatez qu'il existe encore une différence nette entre les sections bruyantes et douces de votre dialogue, baissez encore plus votre seuil pour les rendre plus uniformes. Assurez-vous, bien que ce n'est pas le cas, fixez trop votre seuil. Vous supprimez toute la plage dynamique et votre voix sonne monotone ou robotique. Parfois, le sujet de votre entrevue peut commencer tranquillement parce qu'il est timide. Mais à mesure qu'ils se sentent à l'aise, ils sont de plus en plus enthousiastes et enthousiastes à l'idée de partager l'histoire. Comme vous pouvez le voir, parce que j'ai abaissé certains des sommets les plus élevés, la sonorité générale de l'ensemble du clip a diminué. Le clip sonne beaucoup plus doux. C'est là que le gain de maquillage entre en jeu. Cela indique à un compresseur combien vous souhaitez augmenter à nouveau toutes les sauvegardes après avoir abaissé les pics. Ce que cela va faire, c'est augmenter le bruit de l'ensemble du clip, y compris les parties silencieuses de votre dialogue qui n'ont pas été abattues par le compresseur. Je vais l'augmenter maintenant jusqu'à ce que mon dialogue rebondisse entre moins 15 et moins 12 décibels, où il rebondissait avant d'ajouter le compresseur. Parfois, le sujet de votre entrevue peut commencer tranquillement parce qu'il est timide. Mais à mesure qu'ils se sentent à l'aise, ils sont de plus en plus enthousiastes et enthousiastes à l'idée de partager l'histoire. Parfois, hahaha, il peut y avoir des rires. Parfois, le sujet de votre entrevue peut commencer tranquillement parce qu'il est timide. Mais à mesure qu'ils se sentent à l'aise, ils sont de plus en plus enthousiastes et enthousiastes à l'idée de partager l'histoire. Parfois, hahaha, il peut y avoir des rires. Parfois, le sujet de votre entrevue peut commencer tranquillement parce qu'il est timide. Mais à mesure qu'ils se sentent à l'aise, ils sont de plus en plus enthousiastes et enthousiastes à l'idée de partager l'histoire. Parfois, hahaha, il peut y avoir des rires. En résumé, pour effectuer une compression, définissez d'abord votre seuil, ratio, votre attaque et votre libération. Utilisez ensuite le gain de maquillage pour ramener l'intensité sonore de votre clip à votre niveau cible. Juste une note sur le rack d'effets. Vous n'avez pas besoin de cliquer sur Appliquer pour que cela fonctionne. Si le commutateur est activé et vert, cela signifie que vous prévisualisez l'effet. Cependant, ce n'est que lorsque vous appuyez sur Appliquer que la forme d'onde change de forme. Vous pouvez toujours annuler cela. Vous pouvez revenir en arrière et modifier vos paramètres de compression avant d'effectuer les modifications dans votre fichier source d'origine. Les effets sur Premiere Pro, revanche, ne sont pas destructeurs. Ils ne modifieront pas votre fichier source d'origine. 9. Exemple de compression 2: C'était un exemple plus spectaculaire de fluctuations sonores que j'utilise pour montrer plus clairement l'effet du compresseur. Jetons maintenant un coup d'oeil au cas de Dottie où elle a parlé pour la plupart uniformément. Comme vous pouvez le constater sur la forme d'onde, c'est assez uniforme. Il y a juste ces pics transitoires que j'aimerais réduire un peu. Par exemple, dans cette section, vous pouvez entendre comment le non livre, pas d'images, est difficile à entendre et comment les dessins animés ne sautent pas. Nous avons grandi avec ces énigmes et ces histoires, car nous n'avions pas de télévision, livres à peine, photos, de dessins animés, bien sûr. De même, dans cette section, vous pouvez entendre comment marcher et huit kilomètres sautent un peu. Je réfléchissais à la dépression en 1933 et quand j' étais petit et que nous allions à l'école, nous avons marché environ 8 km. Comme dans l'exemple précédent, je vais regarder un seuil pour commencer. On dirait qu'en moyenne, les choses atteignent un pic de moins 12 décibels. Je vais utiliser cela comme seuil de départ et entendre ce qu'il fait. Nous avons grandi avec ces énigmes et ces histoires parce que nous n'avions pas de télévision, livres à peine, photos, de dessins animés, bien sûr. Comme vous pouvez le constater dans le compteur de réduction de gain, il n'y avait pas beaucoup de compression. Si je clique sur « Appliquer », vous pouvez voir à quel point il n'y a pas beaucoup de changement. Les sommets les plus élevés ressemblent encore. Vous pouvez également entendre comment certains mots sautent encore. Nous avons grandi avec ces énigmes et ces histoires parce que nous n'avions pas de télévision, livres à peine, photos, de dessins animés, bien sûr. Je réfléchissais à la dépression en 1933 et donc quand j'étais petit et que nous allions à l'école, nous avons marché environ 8 km. Je vais augmenter un peu plus le seuil jusqu'à ce que j'entende une différence. Nous avons grandi avec ces énigmes et ces histoires parce que nous n'avions pas de télévision, livres à peine, photos, de dessins animés, bien sûr. Cela me semble bien à moins 17 décibels. Comme vous pouvez le voir, si je clique sur « Appliquer », les choses semblent désormais plus uniformes, mais nous conservons toujours une partie de la plage dynamique, donc cela semble naturel et non robotique. Nous avons grandi avec ces énigmes et ces histoires parce que nous n'avions pas de télévision, livres à peine, photos, de dessins animés, bien sûr. Maintenant, parce que j'ai réduit les décibels de nombreux pics, les choses sonnent plus silencieuses. Je vais pousser le gain de maquillage tout ramener là où il était avant le début de la compression. Quand sa voix rebondissait autour de moins 12 à moins 15 décibels. Nous avons grandi avec ces énigmes et histoires parce que nous n' avions pas de télévision, livres à peine, photos, de dessins animés, bien sûr. Nous avons grandi avec ces énigmes et ces histoires parce que nous n'avions pas de télévision, livres à peine, photos, de dessins animés, bien sûr. Nous avons grandi avec ces énigmes et ces histoires parce que nous n'avions pas de télévision, livres à peine, photos, de dessins animés, bien sûr. Je réfléchissais à la dépression en 1933 et donc quand j'étais petit et que nous allions à l'école, nous avons marché environ 8 km. Je réfléchissais à la dépression en 1933 et donc quand j'étais petit et que nous allions à l'école, nous avons marché environ 8 km. Sa voix sonne plus présente, serrée et uniforme, ce qui l'aidera aussi à passer par la musique qui joue en dessous. Les deux compresseurs modélisés fonctionnent de la même manière dans Premiere Pro. Vous ne pourrez pas vraiment voir la différence que cela fait sur la forme d'onde aussi clairement que possible dans Audition. Cependant, c'est un excellent moyen d'entraîner vos oreilles. 10. ÉTAPE 4 : débloquez votre dialogue: La quatrième action que nous allons faire pour améliorer notre son est adoucir tous les frères et sœurs sévères que nous trouvons dans notre discours. Pour ce faire, c'est simple. J'ai ici un clip avec des frères et sœurs sévères. Assurez-vous de réduire votre volume maintenant, afin de ne pas vous blesser les oreilles. Peut-être êtes-vous en transition, ou vous n'avez tout simplement pas l' impression que l'endroit où vous êtes maintenant est authentique. Je vais ajouter un effet DeEsser. Comme vous pouvez le constater, c'est le compresseur pour une région spécifique. abord, isolez où se passe vos frères et sœurs en jouant votre clip et en faisant une pause lorsque les frères et sœurs sévères, comme on l'a dit. Ensuite, regardez où la fratrie atteint son sommet dans le graphique des fréquences. Vous pouvez ajuster les points de terminaison de la fenêtre de fréquence pour l'isoler. Ajustez ensuite le seuil jusqu'à ce qu'il se ramollisse, mais ne devienne pas trop terne. Peut-être vous, peut-être vous, peut-être vous, peut-être vous, peut-être vous, peut-être vous, peut-être vous, peut-être vous, peut-être vous, peut-être vous, peut-être que vous êtes en transition ou que vous n'avez rien à faire Je n'ai pas l'impression que l'endroit où vous êtes maintenant est authentique pour votre être. Peut-être êtes-vous en transition ou vous n'avez tout simplement pas l'impression que l'endroit où vous êtes maintenant est authentique pour votre être. 11. ÉTAPE 5 : équilibrer votre mélange: La cinquième action que nous allons faire pour améliorer notre son consiste à nous assurer que notre musique et nos effets sonores sont bien équilibrés dans notre mix. Nous allons maintenant nous concentrer sur la musique pour nous assurer qu'elle se marie bien avec notre dialogue. La première étape consiste à niveler votre musique pour ne pas écraser le dialogue. Une bonne façon de vous familiariser avec un bon mélange est de jouer un film du même genre que le vôtre, et simplement d'écouter. De ma part, c'est Chef's Table sur Netflix. Quelle est la différence de sonie entre le dialogue parlé et la musique ? Comment se tissent les effets sonores ? Voici le clip de mon documentaire, Dottie. J'ai trois couches de son ici, son chant, le vent ambiant bruissant à travers les arbres, et la musique. Eh bien, la vie peut être comme un rêve. On ne comprend pas du tout, mais c'est comme un éclair de quelque chose qui est là mais qui a disparu en même temps. Comme vous pouvez le constater, la musique est dominante. abord, je vais ouvrir le mixeur de pistes audio et passer à la piste musicale. Je vais utiliser un fader pour réduire le bruit de la musique. Je vais éteindre l'ambiance du bruissement du vent pour l'instant. [MUSIQUE] Eh bien, la vie peut être comme un rêve. Vous n'avez pas tout compris, mais c'est comme un éclair de quelque chose qui est là mais qui a disparu en même temps. Sa voix, bien que bien meilleure qu'avant, se sent encore dépassée par la musique. Je pourrais réduire le bruit de la musique, mais la musique devient trop douce. Eh bien, la vie peut être comme un rêve. Vous n'avez pas tout compris, mais c'est comme un éclair de quelque chose qui est là. Je vais égaliser la musique, faire une coupe là où se trouvent les fréquences vocales de Dottie pour que ça donne plus de place à ses voix. Pour ce faire, j'ajoute un effet d'égaliseur paramétrique au rack d'effets de la piste musicale. Eh bien, la vie peut être comme un rêve. On ne comprend pas tout, mais c'est comme un éclair de quelque chose qui est là. Maintenant, il y a des parties de ce clip où il y a de la musique sans parler. Une astuce géniale avec le panneau audio essentiel de Premiere Pro est l'escale automatique. Cela générera automatiquement des images-clés sonores pour votre musique, de sorte qu'elle jouera plus doucement lorsqu' un dialogue est présent. Pour ce faire, assurez-vous d'avoir désigné votre piste de dialogue comme dialogue. Cliquez ensuite sur votre piste musicale et désignez-la comme musique. Vérifiez le canard et spécifiez en fonction du nombre décibels que vous souhaitez que la musique joue plus doucement lorsque vous parlez, et à joue plus doucement lorsque vous parlez, quel point vous aimeriez que le canard se produise progressivement. Cliquez ensuite sur Générer des images-clés. Comme vous pouvez le voir, il évacue automatiquement ma musique lorsque Dottie parle. Eh bien, la vie peut être comme un rêve. On ne comprend pas tout, mais c'est comme un éclair de quelque chose qui est là mais qui a disparu en même temps. Jouez avec ces paramètres jusqu'à ce que vous soyez satisfait de vos résultats. J'espère que vous vous sentez excité maintenant, alors que votre mélange se réunit. Maintenant, nous allons aborder les effets sonores. Comme la musique, vous ne voulez pas que cela soit trop calme ou trop puissant. Vous pouvez également égaliser vos effets sonores pour laisser plus de place aux voix. Par exemple, dans DaVinci Resolve, j'ai un film d' art méditatif que j'ai réalisé dans le cadre d'un défi cinématographique de 24 heures. Je montre cet exemple avec DaVinci Resolve pour montrer comment les principes appris dans ce cours peuvent s'appliquer à n'importe quelle plate-forme de montage vidéo dotée capacités complètes d' édition sonore. C'est exaltant comme si je fais du patin à glace sur ce bord de couteau de l'inconnu. Comme vous pouvez le constater, il y a aussi cet effet sonore de patinage sur glace qui domine mon discours. Je réduit certaines de ses fréquences qui rivalisent avec mes fréquences vocales. Maintenant, vous pouvez entendre ma voix beaucoup mieux. C'est exaltant comme si je fais du patin à glace sur ce bord de couteau de l'inconnu, où tout pourrait arriver. 12. Réflexions finales: Je tiens à vous féliciter d'avoir terminé ce cours parce que c'était beaucoup de matériel. J'espère que vous avez trouvé ces leçons éclairantes et que vous vous sentez maintenant excité à l'idée de jouer avec vos sons. J'espère également que vous partez avec la capacité d'entendre des sons de manière nouvelle et plus fascinante dans votre vie quotidienne. N'oubliez pas de publier un avant-après de votre clip vidéo sur la page des projets, afin que nous puissions entendre la différence que vous avez apportée à votre son. Veuillez consulter mes autres cours sur la page de mon instructeur si vous souhaitez poursuivre votre parcours cinématographique ou créatif. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, et sachez que je vous encourage. Joyeux montage sonore. 13. Peak Newsletter: [MUSIQUE] Si ce cours vous a plu, je vous invite à laisser un avis et à vous inscrire à ma newsletter. s'agit pas d'une newsletter ordinaire, mais plutôt d'un salon de thé virtuel rempli de merveilles où je partage des inspirations sélectionnées, des coulisses, des mises à jour et d'autres ressources de grande valeur sur l'art d'une vie créative authentique. C'est mon espace le plus intime pour gâter mes lecteurs. Inscrivez-vous pour recevoir des informations sur la page de mon cours. [MUSIQUE]